ティファニーは世界5大ジュエラーのひとつで、数あるラグジュアリーブランドの中でも屈指の歴史を持つブランドです。 ティファニーはアメリカ創業の高級宝飾店。アメリカ建国から50年ほどで創業されて今もなお続いているブランドは他にはありません。2021年LVMHに買収されるまで180年以上もアメリカの独立系ブランドとして歩み続けてきました。そして今も進化し続けています。 長い歴史の中には、語りきれない多くのストーリーがあります。今回の記事では、ティファニーの創業から現在までの歴史について詳しく解説していきます。ティファニーの魅力や歴代のデザイナー、代表的なコレクションも紹介しているのでご覧になってください。 1.【年表形式】ティファニーの歴史 出典：TIFFANY＆Co. ティファニーの名は、世界中の誰もが知る高級ジュエリーブランドです。では、ティファニーの歴史について詳しく知る人はどれくらいいるでしょうか。おそらくティファニーの名は知っていても、歴史まで詳しく知る人はそれほど多くいないのではないでしょうか。 ここから、ティファニーの歴史について詳しく解説するので早速見てみましょう。 1-1.【1837年】文房具店からの始まり 出典：TIFFANY＆Co. ティファニーは、1837年にニューヨークのマンハッタン259番地に文房具店としてオープンしたのが始まりです。この年は偶然にも、フランスでエルメスが創業したのと同じ年になります。 創業者は、チャールズ・ルイス・ティファニーと友人のジョン・B・ヤングの2人。 当初は2人の名からとった「ティファニー・ヤング&エリス」という会社名で始まりました。チャールズ・ルイス・ティファニーはアメリカのコネチカット州に生まれ、子供の頃から父親が営んでいた綿製造の仕事を手伝って暮らしていました。 25歳になるまで父親と働いていましたが、一生このままでいいのかと悩むようになり、友人と一緒にニューヨークへ移ることを決心。父親へニューヨークで商売がしたいと打ち明けます。父親はティファニーの覚悟を受け入れると、1000ドルの資金を提供してくれました。こうして始まった文房具店。初日の売り上げは5ドルにも満たないものでした。 当時、ものの値段は時価が一般的でしたが、ティファニーたちは各商品に値札をつけて値引き交渉には応じないというもので、当時としては画期的なスタイルでした。そして値引きをしない代わりに品質の良いものを取り扱うようにしていました。 すると次第に店の評判は上がっていき、常連客も増えて少しずつ繁盛するようになっていったのです。 1-2.【1845年】ティファニーブルーの誕生 出典：TIFFANY＆Co. 1845年、ティファニーは世界初となる通信販売メールオーダーカタログのブルーブックの発行を開始。この頃から、これまで販売していた文房具の他に、中国からの輸入品や日本の紙張り子ステッキなどの販売を始めました。 自社商品を載せたカタログは現在でも秋に年1回発刊されています。そしてブルーブックの青色は、今現在も続くティファニーのブランドカラーの起源となります。この綺麗なブルーカラーは、春の訪れを告げる小鳥、コマドリの卵の色からきているものです。コマドリは、イギリスの国鳥であり、「春を告げ、幸せを運ぶ鳥」と言われています。 そしてこのコマドリの卵の色は、大切なものを表す色として使われます。 イギリスではかつて、土地や資産を記録する台帳などの表紙に、この青色が使われていました。ティファニーが、ブランドカラーに幸せの象徴である青色を使う意味は、「大切なものを手にして欲しい」「幸せを届けたい」という意味が込められているのでしょう。 1-3.【1848年】フランス2月革命がティファニーの大きな転機に 出典：TIFFANY＆Co. ティファニーが宝石の販売を始めたのは、1848年にフランスで起こった2月革命がきっかけとなります。 ティファニーは、この2月革命の勃発に伴い、貴族たちから貴重な宝石を格安で買い取りました。その中にはフランス王室の宝飾品や王冠なども含まれていたと言われています。まだその当時、アメリカで宝石を扱う店がなかったため、アメリカ国内の富裕層は宝石を買うために、こぞってティファニーへ訪れたのです。 このことがきっかけで、ティファニーはアメリカを代表する宝石商として確立しました。 後には、「キング・オブ・ダイヤモンド」とまで呼ばれるようになったのです。 1-4.【1851年】銀製品製造の開始 スターリングシルバーの確立 出典：TIFFANY＆Co. 1851年には、ニューヨークの銀細工師のジョン・C・ムーアの事業を買収します。そして銀製品の製造を開始しました。 ティファニーは、シルバージュエリーの自社純度基準を925/1000と設定。 このティファニーが定めた純度92.5%が、後にアメリカ合衆国における公式な純度基準となったのです。この純度92.5%のシルバーのことを「スターリングシルバー」と名付けました。英語のsterlingには、「価値ある」「本物」などの意味があります。 そして同じ年に、スイスの老舗時計ブランド「パテック・フィリップ」と提携を結び、時計の販売を始めます。1853年、チャールズ・ルイス・ティファニーは、会社の経営権を共同経営者たちから買い取り、現在の会社名である、ティファニー&カンパニー(Tiffany&Co)へ変更しました。 ティファニーのニューヨーク本店の入り口には、ギリシア神話の巨人アトラスに支えられた大時計が設置されました。このアトラスクロックは、現在もニューヨークにある最古の公共時計として飾られています。この頃からティファニーブルーとも言われる青色をカンパニーカラーとして正式に設定。この色は後に特許も取得しています。 1867年には、パリ万博の銀器部門へ出展し、銅メダルを獲得。アメリカからの出展では同部門の初受賞となり、ティファニーの質の高さをヨーロッパにおいても認められたこととなりました。 1-5.【1878年】世界最大のイエローダイヤモンドを購入 出典：TIFFANY＆Co. ティファニーは1878年、南アフリカのキンバリー鉱山で発見されたイエローダイヤモンドの原石を1800ドルで購入します。287.42カラットあったこのイエローダイヤモンドは、Dr.ジョージ・フレデリック・クンツによってカットされました。 このダイヤは82面カットの128.54カラットとなり、「ティファニー・ダイヤモンド」として現在もニューヨーク本店に展示されています。 同年、パリ万博の銀製品部門においてグランプリを受賞。ジュエリー部門でもゴールドメダルを獲得しました。こうしてティファニーは、前回の万博から10年間でさらなる飛躍を遂げ、世界の一流ジュエラーとしての地位を確立したのです。 1-6.【1886年】婚約指輪の定番となるティファニーセッティングを発表 出典：TIFFANY＆Co. 1886年、ブリリアントカットのダイヤモンドを6本の細い爪で支える「ティファニー・セッティング」を発表。 従来の形では、台座に宝石を埋め込むため、宝石は上部分しか見えませんでしたが、ティファニー・セッティングは、ダイヤモンドの輝きをあらゆる角度から取り入れ、光を最大限に発揮できるように考えられています。 まるでダイヤモンドがリングの上に浮かび上がっているかのように見えるこのデザインは、世界中の人々を魅了し、現在の婚約指輪の定番となり愛され続けています。 1-7.【1902年】創業者チャールズ・ルイス・ティファニーから息子へビジネスを継承 出典：TIFFANY＆Co. 1902年2月18日、ティファニーの創業者であるチャールズ・ルイス・ティファニーが90歳でこの世を去りました。 息子のルイス・コンフォート・ティファニーは、ティファニーの初となるデザインディレクターに就任。彼の自然をテーマとしたステンドグラスのランプや窓の作品は、アール・ヌーヴォーの流行に大きな影響を与えました。植物や昆虫など、自然とアメリカの風景にインスピレーションを受けてつくられた作品は、現在もティファニーのデザインに受け継がれています。 同じ年に、ジョージ・F・クンツ博士が新たな宝石を発見し、その宝石はクンツ博士の名にちなんで「クンツァイト」と名付けられました。クンツ博士は、鉱物学者でティファニーのチーフ宝石鑑定士ですが、宝石鑑定士という職種を採用したのは、小売業者として初めてのことでした。 1910年には、マダガスカルで新たな石「モルガナイト」を発見したことを発表します。モルガナイトの名は、クンツ博士の支援者であった銀行家のJ.Pモルガンにちなんで名付けられました。 1940年、ティファニーはニューヨーク本店を高級ショッピング街の5番街に移転しました。 1-8.【1961年】映画「ティファニーで朝食を」が公開 出典：TIFFANY＆Co. 戦後に入って1950年に「ティファニーで朝食を」の書籍が出版され、1961年にはオードリー・ヘップバーン主演で映画化されました。映画は、ニューヨーク本店で撮影され、瞬く間にハリウッドの名作として名を残すことに。映画の大ヒットによって、5番街にある本店は観光名所のひとつとなりました。 プロモーション撮影では、ティファニーの象徴でもあるイエロー・ダイヤモンドのネックレスが使用され、世界中の人々からの憧れの的となったのです。そしてこの映画をきっかけに、ティファニーとオードリー・ヘップバーンの友好関係は生涯にわたって続くことに。ティファニーの生誕150周年には、オードリーからティファニーへバースデーメッセージが贈られました。 その後も、「ローズマリーの赤ちゃん」(1967年)や「めぐり逢えたら」(1993年) 、「メラニーは行く！」(2002年) など、数多くの映画の撮影舞台となっています。 1-9.【1968年】ジェムストーンの探究 タンザナイトの発見 出典：TIFFANY＆Co. 1968年、クンツ博士は新たな宝石「タンザナイト」を発表。 タンザナイトは、アマチュアの宝石コレクター、マニュエル・ト・スーザーが東アフリカのタンザニアのメレラニ鉱山で偶然に見つけたもので、当初はサファイアだと思われていました。 ところが鑑別したところ、ゾイサイトの変種だということが判明。 ゾイサイトは、それまで不透明のピンクや緑色のものしか確認されていなかったため、青色のゾイサイトの発見は大きな話題になりました。「ゾイサイト」という名は、英語の自殺の意味である「スイサイド」に似ているということで名前を変え、タンザニアで発見されたことから、「タンザニアの石」の意味で「タンザナイト」と名付けました。 ティファニーがタンザナイトを代々的に発表すると、たちまち宝石として人気になりました。 また、1974年には「ツァボライト」を発表します。発見されたケニアとタンザニアの国境付近にあるツァボ国立公園にちなんで付けられた名前です。クンツ博士は、生涯にわたり稀少なジェムストーンの探究を続け、世にカラージェムストーンを送り出してきました。 稀少なジェムストーンの獲得は、ティファニーの創業者であるチャールズ・ルイス・ティファニーの情熱でもあり、今もなお受け継がれている伝統です。 1-10.【2000年】ティファニー財団を設立 出典：TIFFANY＆Co. 2000年になると、ティファニー財団を設立し、環境保護に尽力します。 長年、ティファニーが自然保護に積極的に活動していたことが形となったのです。2004年には海洋生物の保護のため、サンゴを使用するジュエリーの販売を終了しました。他のジュエリー業界にも販売の終了を要求します。 また、現在のティファニーのパッケージの65％以上は、リサイクル素材でつくられ、2025年までには全ての使い捨てプラスチックをなくすことを目標としています。ティファニーは、サンゴ礁の保護、責任ある採掘、都市公園、装飾芸術などを支援する世界の団体を支援し、これまで1億ドル以上の助成金を提供してきました。 ティファニー財団は、現在もサステナビリティに関する活動に積極的に取り組み、大きく貢献しています。 1-11.【2021年】LVMHグループがティファニーを過去最高額で買収 出典：LVMH 2021年、ティファニーはLVMH(モエ・ヘネシー・ルイ・ヴィトン)による買収により傘下ブランドとなります。 LVMHグループはルイ・ヴィトンを筆頭に、同じくジュエリーブランドのヴァン・クリフ&アーペルやブルガリ、ショーメなど、またクリスチャン・ディオールやフェンディ、ジバンシーなどのファッションブランドなどを傘下に持つ複合企業です。 LVMHのティファニーの買収金額は、過去最高金額の約162億ドル。日本円にするとなんと約1兆6800億円となります。こうしてティファニーは、200年近くアメリカの独立系ブランドとして培ってきた歴史に終止符を打ったのです。 ルイ・ヴィトンの経営戦略では、買収したブランドの独立性を保ったまま経営を続けていくため、買収されたからといってティファニーというブランドがなくなるわけではありません。ティファニーが世界最大のラグジュアリー大手グループの傘下に入って、今後の展開に注目が集まります。 1-12.【2023年】ニューヨーク本店がリニューアルオープン 出典：TIFFANY＆Co. 2023年4月、ニューヨーク5番街にあるティファニー本店がリニューアルオープン。 建物の名を「ランドマーク(The Landmark)」として、ティファニーの新たな歴史を刻むことになります。今回のリニューアルは、1940年に移転して以来、初の全面改装でした。もとの象徴的な建造物やアトラスクロックが設置されたファサードのデザインはそのまま残し、店内を一新しました。 建物は全10フロアあり、全フロアのフローリングは寄木細工で敷き詰められ、1940年に開店した当時のデザインが採用されています。店内中央の螺旋階段は、ティファニーのジュエリーデザイナーでもあったエルサ・ペレッティのデザインにインスパイアされたものです。 ティファニーの象徴である128.54カラットの「ティファニーダイヤモンド」は、新たなデザインとなってランドマークで初披露されました。また同じ年の7月、日本のティファニー銀座本店もリニューアルオープン。ティファニー銀座本店は、1996年にオープンしてから今回が2度目のリニューアルでした。 銀座本店は、約890㎡の広さがあり2フロアでの構成です。 日本を代表する建築家、隈研吾氏の手掛けたもとのファサードはそのままに、店内はニューヨーク本店のエッセンスを随所に反映した空間となっています。 1-13.【番外編】大人気ゲームポケモンとコラボ 出典：TIFFANY＆Co. 2023年12月、ティファニーが世界的に人気のポケモンとコラボを組み、大反響を呼びました。 現代美術家のダニエル・アーシャムとポケモンの最新コラボレーション、「ティファニー&アーシャム スタジオ&ポケモン」がティファニー表参道にて数量限定販売されたのです。ピカチュウ、ヒトカゲ、ゼニガメ、プリン、カラカラ、ミュウの6つのキャラクターが、全9種類のペンダントやネックレスになって展開しています。 デザインは、2022年に日本で開催された、ダニエル・アーシャム×ポケモンのアートプロジェクト「A Ripple in Time/時の波紋」から着想を得たものです。それぞれのキャラクターにダイヤモンドを散りばめ、スターリングシルバーの素材にオキシダイズド加工が施されています。 さらにピカチュウペンダントは、18Kイエローゴールドを使用し、ダイヤモンドを入れ込んだもので、サイズはスモールとラージの2展開。世界中で愛されるキュートなポケモンが上質なジュエリーへと変身しました。 最も高価なアイテムは、ピカチュウのラージサイズペンダントで、473万円(税込)で、既に完売しています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 2.現在の立ち位置に直結するティファニーの魅力とは 出典：TIFFANY＆Co. ティファニーは世界中の誰もが知る有名ブランドで、長きにわたって人々から愛されてきました。ティファニーがここまで、多くの人に愛されトップブランドとして歩み続けられた理由は、揺るがない企業理念や信念にあります。 ここからは、ティファニーの魅力について迫っていきましょう。 2-1.ティファニーのブランドコンセプト ティファニーの創業者チャールズ・ルイス・ティファニーは、高品質なダイヤモンドや稀少なジェムストーンの探究に強い情熱を注ぎました。 「ティファニーの品々はどれも気品高くあらねばならない」という信念を受け継ぎ、革新的なジュエリーデザイン、並外れたクラフトマンシップ、卓越した創造性によって魅力的なアイテムを生み出し続けています。 2-2.ティファニーブルーのジュエリーボックス ティファニーの製品を手にした人だけが手にできる特別な包装箱をつくりたいという想いから、「ティファニーブルーボックス」が誕生。ブルーボックスは、1800年代半ばに誕生して以来、ブランドの象徴としてたくさんの人に愛と幸せを届けてきました。 初期のブルーボックス誕生から100年後に、ブルーボックスに白いサテンのリボンが添えられるようになり、現在も続くデザインとして完成。ブルーボックスを手にして白いリボンをほどく時は、誰もが心躍る瞬間でしょう。 1998年には、ティファニーにとって不可欠のカラー、ティファニーブルーが商標登録され、パッケージ以外にもデザインや広告など、統一して同じカラーが使われるようになりました。一目見ればティファニーと分かるブルーボックスは、世界で最も愛されるパッケージのひとつと言えます。 2-3.ダイヤモンドの輝き 創業者チャールズ・ルイス・ティファニーは、上質なダイヤモンドに対する情熱は並々ならぬもので、人々から「キング・オブ・ダイヤモンド」と呼ばれていました。 その地位は、今でも揺らぐことはありません。 ティファニーのダイヤモンドは、専門家が厳しくチェックし、上質なダイヤモンドだけを取り扱うようにしています。 厳選されたダイヤモンドは、格別の実力を持つ熟練の職人たちが芸術品と同じように仕上げるのです。ティファニーのダイヤモンドは、常に大きさよりも輝きを優先してカットが施されています。 カットは、トリプルエクセレントカットと呼ばれる、「カット」「対称性」「研磨」の状態の全てが「Excellent 」の評価を受けた最高水準のグレードのものだけを採用。このこだわりがあるからこそ、ティファニーのダイヤモンドは、どのダイヤモンドよりもひときわ美しい輝きを見せるのです。 2-4.幅広い品質と価格帯 ティファニーは、幅広い品質と価格帯の商品を取り扱っていることも特徴のひとつです。 ジュエリーは、若い世代にも手に届きやすい価格帯から、何百万という高級ジュエリーまで取り扱っているため、幅広い世代から支持されています。ジュエリーだけでなく、商品のラインナップが驚くほど充実しているのもティファニーの魅力のひとつです。 ベビー用品から、食器、グラス、ボールペンなど、大切な人へのギフトとしても活躍します。映画「ティファニーで朝食を」では、オードリー・ヘップバーンが10ドルの品物を購入するシーンも有名なシーンのひとつです。 2-5.アメリカ国家との深いつながり ティファニーは、アメリカ創業の高級ジュエリーブランドで、アメリカ国家とのつながりも深く、アメリカの象徴と言っても過言ではありません。 1862年にはリンカーン大統領が夫人のためにパールのネックレスとイヤリングをティファニーにて購入。その後もルーズベルトなどを始めとする様々な大統領が、ファーストレディのためにティファニーのジュエリーを贈っています。 1985年にティファニーは、アメリカの新たな国章のデザインを担当。1ドル札にもこの国章が描かれています。また、自由の女神が完成した際の、完成式典の招待状もティファニーが作成。オバマ大統領の2期目の就任宣誓が行われたブルールームの内装の一部は、ルイス・コンフォート・ティファニーが手掛けています。 2013年、オバマ大統領と夫人が英国女王の戴冠60年の式典に出席した際には、1950年代のティファニー製シルバーコンパクトを女王に贈りました。このように、さまざまなアメリカの歴史の背景には、いつもティファニーの存在があったのです。 3.トレンドを作り上げたティファニーの歴代デザイナー3人 ティファニーの強みのひとつに、優れたデザイン性が挙げられます。 ティファニーの製品には、トレンド感のあるスタイリッシュなものから、上品でエレガントなものまで多種多様に取り揃っています。 これまで、才能に溢れるティファニーの有名デザイナーたちが数々の芸術的な作品を世に送り出してきたのです。 ここでは、ティファニーを代表する歴代のデザイナーを3人紹介します。 3-1.ジャン・シュランバージュ 出典：TIFFANY＆Co. ジャン・シュランバージェは、1956年にティファニーに入社。デザイナーでもあり、一時期は副社長にも就任して経営に携わるなど、ティファニーの歴史上で重要人物と言えます。 花や果物、動物などの自然にあるものをモチーフに、立体的でカラフルなジュエリーをデザインしました。 1958年には、ジュエリーデザイナーとして初のコティ・アメリカン・クリティック賞を受賞。彼のデザインはさまざまなセレブリティーを魅了し、女優のエリザベス・テーラーや、ファースト・レディのジャクリーン・ケネディにも気に入られていました。 3-2.エルサ・ペレッティ 出典：Wikipedia エルサ・ペレッティは、1974年にティファニーに入社。 もともとファッションモデルとして活躍していましたが、自身でデザインを手掛けたジュエリーの評価が高く、脚光を浴びました。 エルサのデザインは、素材の美しさを生かした滑らかな曲線のフォルムが美しく、世界中のファンを魅了。代表作は、オープンハートやビーン、バイザヤードなど、数々の名作を残しています。 3-3.パロマ・ピカソ 出典：TIFFANY＆Co. パロマ・ピカソは、天才画家パブロ・ピカソの娘で、1980年代からティファニーのデザイナーとして活躍しています。もともとは衣装のデザインを手掛けていましたが、イヴ・サンローランのジュエリーを担当した際に、ティファニーがパロマの才能に目をつけたのです。 ティファニーに加わりジュエリーコレクションを発表すると、すぐに世界中で話題となりました。生まれ持った芸術肌のパロマの作品は、大胆で造形的なデザインが印象的で人気です。 代表作は、ラビングハート、ラブ、オリーブリーフなど、さまざまなデザインパターンがあります。 4.ティファニーの代表的なコレクション ティファニーには、ブランドのアイコニックとなる名作コレクションが数多くあります。 ここから、ティファニーの代表的なコレクションを紹介します。 4-1.リターン・トゥ・ティファニー 出典：TIFFANY＆Co. 1966年、リターン・トゥ・ティファニーのキーリングが発表されると、たちまち人気商品となります。 当時キーリングには、ひとつひとつの製品ごとに製造番号が刻印されていました。 この製造番号と共に、お客様情報が登録され、なくしてしまった場合もティファニーに届けられた後、持ち主の手元に戻すことができるようになっています。 現在もティファニーのアイコニックなデザインとして残り、人気のコレクションの着想源となっています。 4-2.オープンハート 出典：TIFFANY＆Co. オープンハートは、日本で最も知名度のあるティファニーのコレクションと言えるでしょう。 エルサ・ペレッティの1974年に生まれた代表作で、「心を開いて」という意味が込められ、愛をテーマにつくられました。流れるような美しい曲線が象徴的なオープンハートは、洗練されたデザインでどんなスタイルにも合わせやすい最強アイテムです。 4-3.バイザヤード 出典：TIFFANY＆Co. バイザヤードも、ティファニーの伝説的デザイナー、エルサ・ペレッティの人気コレクションのひとつです。 バイザヤードは、一粒のダイヤモンドをシンプルにデザインされたもので、煌びやかなダイヤモンドをあえてシンプルに使用し、美しさを引き立たせています。ダイヤの大きさは、0.03カラットから選ぶことができ、プレゼントなどにも人気のアイテムです。 エルサ・ペレッティの「どんな女性もダイヤモンドを楽しめるように」という願いが込められている作品です。 4-4.アトラス 出典：TIFFANY＆Co. アトラスは、ティファニー本店に設置されている時計「アトラスクロック」をモチーフに製作されたコレクションです。 ローマ数字が刻印で印字されている「Ⅻ・Ⅲ・Ⅵ・Ⅸ」時計の文字盤を意味し、アトラスクロックと同じく「永遠の時を刻む」という意味が込められています。 シンプルかつ、力強く華やかなデザインで存在感があり、男女ともに人気が高いシリーズです。 4-5.Tコレクション 出典：TIFFANY＆Co. 2014年にTネックレスなどのTコレクションが発表されると、すぐに話題となりティファニーの新たなアイコンとなりました。 「Tスマイル」は、ヘッドの形が口角をあげて微笑んでいる口元に見えることから名付けられたシリーズで、Tコレクションの中でも特に人気のアイテムです。 シンプルなデザインは、どんなスタイルにも合わせやすく、凛とした女性らしさがあります。 4-6.ビクトリア 出典：TIFFANY＆Co. ビクトリアは、灯火のように輝く最高品質のダイヤモンドから着想を得て生まれたシリーズ。1889年のパリ万博の中で出展されたダイヤモンドのコサージュからインスピレーションされて、1998年に誕生しました。 ビクトリアの名は元英国女王の名にちなんでつけられたものです。 その名に相応しい最高品質のダイヤモンドを贅沢に使ったラグジュアリーなデザインで、エレガントさが際立ちます。ビクトリアシリーズで見られるダイヤモンドの美しい輝きは、ティファニーが重視する最高級のカッティングを十分に発揮しています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 5.伝統を受け継ぎつつ、進化する現代のティファニー ティファニーは1837年に文房具店から始まった時から、質の良いものだけを扱うという信念を持ち、それは創業以来ずっと変わりません。 180年以上にわたる長い歴史の中で、数々の物語と美しく洗練されたジュエリーを生み出してきました。ティファニーの由緒正しい伝統を守りつつ、常に時代の最先端を行くことを試み、強いブランド力を持ち続けています。 2021年にLVMHグループの傘下となったことで、今後さらにブランド力が強化されることが期待されます。 2023年、ニューヨーク本店と銀座本店のリニューアルオープン。また、世界中から愛される可愛いキャラクター、ポケモンとのコラボではティファニーの新しい顔を見せてくれました。 今後はどのような展開が見られるのか、進化を続けるティファニーが楽しみです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/tiffany-age-group/ https://estime.co.jp/column/tiffany-gift-not-happy/ https://estime.co.jp/column/tiffany-necklace-left-on/

ルイヴィトンはその名を知らない人はいないほど、有名なファッションブランドです。ルイヴィトンの歴史は古く、創設者であるルイヴィトンは生誕200周年を2021年に迎えています。そんな歴史あるルイヴィトンですが、設立当初はファッションブランドではなく、かばん工房だったことをご存じでしょうか。200年ほどで、小さなかばん工房から世界を代表するファッションブランドとなったのです。 そして、ルイヴィトンを象徴するデザインのダミエ柄は、ジャポニズムの影響を受けて1888年に誕生していますが、どのような歴史をたどって発表されたのでしょうか。時代の変化に伴って、ダミエ柄のアイテムも多くなりました。そのため、どのようなダミエ柄のバッグがあるのか疑問に思っている方も少なくないのではないでしょうか。 この記事では、20代〜30代の女性におすすめするダミエ柄のバッグを人気ランキングで紹介すると共に、ダミエ柄のバッグにはどのような種類があるのか、どのようなシチュエーションに合わせるとよいのかなどを解説します。一口にダミエ柄と言っても、種類やバッグの形状・廃盤品や現行品などさまざまです。また、ルイヴィトンのダミエバッグは廃盤になっても根強い人気を誇り、価値があり続ける理由はなぜなのか、についても深掘りしています。 この記事を読むと、どのようなダミエ柄のバッグを選べばよいのか、どの年齢層が使用しているのか、廃盤品か現在も販売されている商品なのか、などがわかります。おすすめのダミエ柄のバッグランキングを参考に、あなた好みのダミエ柄のバッグをぜひ探してみてください。 1.ルイ・ヴィトンはなぜ人気？ ルイ・ヴィトンの歴史は古く、ルイ・ヴィトンの前身である「旅行かばんアトリエ」が設立されたのは1854年のことです。フランスで誕生したブランドですが、長い年月をかけて日本に渡り、大人気ブランドに成長して人気を得た理由は何なのでしょうか。 ルイ・ヴィトンが、日本で人気のブランドに成長した理由はひとつではありません。こだわりや販売戦略、はたまたメディアまで巻き込んだブランディングに秀でているに他なりません。また、世界最大のファッション企業として、今も進歩を続けています。ルイ・ヴィトンはなぜ人気なのか、5つの理由にわけて解説します。 1-1.職人がひとつひとつハンドメイドで制作している ルイ・ヴィトンは、世界的に有名なファッションブランドとして知られています。フランスはもちろん、日本や中国・アメリカなど世界中に店舗を持っており、直営店は4,600店舗以上にものぼります。店舗数が増えれば増えるほど、製造する商品を増やさなければなりません。 商品を機械で製造すれば大量生産することも可能ですが、ルイ・ヴィトンは昔と変わらず、選ばれし職人がひとつひとつ手作りしているのです。そのため、ルイヴィトン商品の値段は高くなります。しかし、ルイヴィトンの商品は職人がひとつひとつハンドメイドしているという事実が顧客に安心感を与えており、人気の秘密と言えるでしょう。 また、職人が在籍する工房は世界中に設立するのではなく、フランスにある16の工房を中心に、アメリカやスペイン・ポルトガル・ルーマニアにある世界24の自社工房のみで製造することを決めています。ルイ・ヴィトンの元CEOであるマイケル・バーグは、単価の安いアジアに工房を作るのは反対しており、アジア人はアジアで製造加工された製品に興味を持たないという考えをもっています。この考えは見事にアジア人の海外志向にマッチしており、海外製というブランドを持つルイ・ヴィトンが指示され続けている要因となっているのです。 1-2.販売目標を達成したら再販しない ルイ・ヴィトンは商品ごとに販売目標数を定めており、販売目標を達成した商品は再販しないことを決めています。そのため、ルイ・ヴィトンの商品はその時に販売されたものを、その時に買わなければ手に入らないというわけです。今しかない、という特別感が消費者の購買意欲を高めるのです。 たとえば、売上が順調だからと言って、好調な売り上げの商品をどんどん販売すると、どうなるでしょうか。消費者はいつでも購入できると思い、購買意欲は下がってしまうでしょう。消費者の購買意欲を維持できる販売目標数を定め、目標数を達成したら再販をおこなわないことで希少性を高めており、ルイヴィトンが人気を得ている理由のひとつとなっています。 1-3.割引しないことでブランド価値を維持している ルイ・ヴィトンは、ブランド力を向上させるために、他社ブランドとは違う戦略を取っています。他社ブランドでは、製造工程で発生したB級品や大量生産して売れ残った商品などは価格を下げて、バーゲンやセールで再販売する企業もあります。バーゲンやセールをすることで、企業は最低限の原資を確保でき、購入者はB級品や季節外れの商品であっても、定価より安く購入できるため、お互いにメリットがあるように思うかもしれません。 しかし、顧客は企業がセールやバーゲンを開催することを知っており、季節外れのアイテムやB級品であっても良いと思っている顧客は、新商品を購入しなくなる可能性があります。新商品が発表されて、時間が経ってもいいから少しでも安いものを買いたい、という気持ちが働き、定価で購入する顧客は減っていく危険性もはらんでいるのです。 たとえば、ブランド製品を定価の値段で購入したにもかかわらず、1ヵ月後にアウトレットに流通されており、20％オフで売られていた、ということになりかねません。定価で購入したのに安値で売られていることを知り、悲しい気持ちになってしまった経験をした方もいるのではないでしょうか。 一方で、ルイ・ヴィトンは割引をよしとせず、品質の悪い商品はすべて廃棄します。選ばれた職人により、ひとつひとつ丁寧にハンドメイドされた商品のみを市場に出回ることをよしとしています。ルイ・ヴィトンは品質を追及するという伝統が受け継がれており、完璧な商品しか流通させないことを徹底し、ブランド価値を維持しているため、人気が落ちることはないのです。 1-4.ブランドイメージを徹底管理 ルイ・ヴィトンが絶大な人気を誇る理由のひとつとして、ブランドイメージを徹底管理していることも挙げられます。ルイ・ヴィトンは、CMや広告を打って新作アイテムなどを宣伝することはありません。CMや広告の代わりに「パブリシティ」を使って、新作アイテムを紹介するのです。 パブリシティとは、企業がお金を払って広告としてメディアに取り上げてもらうのではなく、ニュースとしてメディアに取り上げてもらうことを指します。たとえば、ルイ・ヴィトンは頻繁にイベントやパーティが開催されており、芸能人や著名人を招待することでメディアが動き、報道されるのです。この戦略は、ルイ・ヴィトン自らが広告をだしてメディアに取り上げてもらっているのではなく、メディア自らが取材したいため、ルイ・ヴィトンを取り上げていることになります。 また、日本にルイ・ヴィトンの新店舗がオープンする際もパブリシティを利用しています。ルイ・ヴィトンは広告やCMを流すことなく、ファッション誌やニュースで特集が組まれて話題になりました。広告費を支払って宣伝してもらうのではなく、あくまでファッション誌や報道が興味を持っているから取り上げている、というスタンスをとっているのです。 パブリシティによって広まることで、顧客がルイ・ヴィトンに持つイメージも変わります。顧客はルイ・ヴィトンが新商品をアピールしているというイメージを持つのではなく、イベントやパーティに招待されている有名人や著名人が身に着けている新商品を知りたい、という感覚になるのです。ルイ・ヴィトンにはパブリシティ広告の文化が根付いており、ブランドイメージを徹底管理して人気を得ています。 1-5.世界最大のファッション企業だから ルイ・ヴィトンは単体の企業ではなく、合併企業であることをご存じでしょうか。1987年、ファッションブランドとして成長していたルイ・ヴィトンは、シャンパンメーカーとして知られているモエヘネシー(Moët Hennessy)と合併することを発表し、「LVMH」モエヘネシールイ・ヴィトン(Moët Hennessy- Louis Vuitton)となりました。世界を代表するシャンパンメーカーとファッションブランドの合併により、高級品業界最大の企業になったことも人気の理由です。 LVMHのCEOを務めるベルナールアルノー氏は、一代で巨大な企業を築き上げた人物で、最高の商品の追及を経営方針に掲げており、経営戦略の構築とマーケティング力に優れています。世界最大のファッション企業「LVMH」に所属し、中核を担うルイ・ヴィトンは、優れた手腕をもつCEOのベルナールアルノー氏と共に、さらなる成長が期待されています。 2.ルイ・ヴィトンのダミエ柄はどうやって誕生した？ 出典：LOUIS VUITTON 一目見てルイ・ヴィトンのアイテムだと分かるデザインとして、ダミエ柄やモノグラムを思い浮かべる方も多いのではないでしょうか。ルイ・ヴィトンの歴史は古く、創設者である「ルイ・ヴィトン」は1821年にフランスで誕生しています。そして、パリで木箱製造職人や荷造り職人として経験を積んだのち、世界初の旅行かばんアトリエをオープンしました。 ダミエ柄が誕生したのは1888年で、ルイ・ヴィトンの息子である、2代目ジョルジュ・ヴィトンにより発表されました。ここからは、トランク職人だったルイ・ヴィトンがどのように世界に名を轟かせるブランドに成長させたのか、ダミエ柄はどのようにして誕生したのかを歴史と共に紐解いていきましょう。 2-1.創設者のルイ・ヴィトンはトランク職人 ルイ・ヴィトンの創設者である「ルイ・ヴィトン」は1821年、フランスとスイスの国境付近にあるアンシェイ村に生まれました。継母との折り合いが悪く、14歳のときに家出してパリに向かうことを決めます。しかし、馬車に乗るお金も持ち合わせていなかったルイ・ヴィトンは、直線で400キロメートルの距離を1年以上かけて、パリに向かうこととなります。 パリに向かう途中、ルイ・ヴィトンは多彩な仕事を経験していくなかで、雑木林を伐採する仕事に関心を持ち、さまざまな木の特性を学びました。そして、1年以上かけてパリにたどり着いたルイ・ヴィトンは、荷造り用木箱製造職人のマレシャルのもとで働くことになるのです。 当時のフランス宮廷では「クリノリン」と呼ばれる、大きく広がったスカートが流行しており、形を崩さず収納して運ぶために大容量の荷造り用木箱が必要でした。ルイ・ヴィトンは雑木林の伐採の仕事で学んだことを活かし、木の特性を考えながら荷造り用木箱製造職人として日々働き腕を磨きます。 1854年、ルイ・ヴィトンは独立して、ついに世界初の旅行かばんアトリエ「ルイ・ヴィトン」を設立します。その後すぐに最新のトランクケース「グリ・トリアノン・キャンバス」を発表し、瞬く間に世界に名を轟かせるブランドへと成長するのです。 「グリ・トリアノン・キャンバス」と従来のトランクケースの違いは、生地と機能性にあります。生地は、従来の革から防水加工を施したグリ・トリアノンに変更し、防水性を高めました。さらに、上部が丸みを帯びてドーム型をしていた従来のトランクケースの上部を平らにして、積み上げられるように工夫したのです。平らにして積み上げられるようにした理由は、当時の移動手段は馬車が利用されていましたが、今後鉄道や船などの交通機関が発達すると見越したルイ・ヴィトンによる戦略です。 ルイ・ヴィトンの先見の明は見事に時代にマッチし、「グリ・トリアノン・キャンバス」は世界中からオーダーを受けるようになり、独立してから5年後には新たな工房を設立するまでに成長しました。さらに、1867年に開催されたパリ万国博覧会で、船旅に適した新作のトランクケース「ワードローブ・トランク」が銅メダルに輝き、世界中に知られるブランドとなるのです。 2-2.ジャポニズムの影響を受けてダミエ柄が誕生 世界中から注目されるブランドとなったルイ・ヴィトンですが、有名になればなるほどコピー商品が増加することに頭を抱えていました。コピー商品に対抗するために、ベージュと茶色の縞模様の「レイキャンバス」を1872年に発表するも、失敗に終わっています。右肩上がりの売り上げに比例して増加するコピー商品との戦いは決着がつかないまま、ルイ・ヴィトンは息子であるジョルジュ・ヴィトンを2代目に指名します。 時は流れ、1878年にパリ万国博覧会が開催され、日本の伝統的な衣装である袴を着た日本人も参加し、ジャポニズムが流行しました。パリ万国博覧会では、日本の伝統文化である盆栽や浮世絵のほかに、袴の人気デザインであった「市松模様」も広まりました。市松模様はもともと、江戸時代の人気歌舞伎役者・佐野川市松が身に着けていた袴の柄でした。 そしてついに、1888年ジョルジュ・ヴィトンにより「トアル・ダミエ」が発表されます。トアル・ダミエのデザインは、市松模様から着想を得たとジョルジュ・ヴィトンが発言しており、ジャポニズムが大きな影響を与えたことがわかります。日本とつながりのあるデザインのダミエ柄は、こうして誕生したのです。 2-3.モノグラム100周年記念で復刻 ダミエ柄を発表したルイ・ヴィトンですが、コピー商品との戦いはまだ続いていました。しかし1896年、LVの文字や花・星の模様を組み合わせた複雑なデザインである「モノグラム・ライン」を発表。複雑な組み合わせのモノグラムは職人によってひとつひとつ手作りされていたため、コピーすることは難しく、コピー商品を激減させることに成功したのです。 その後、モノグラム・ラインの登場によりダミエ・ラインは一時期廃盤となりましたが、モノグラム100周年記念として、復刻されることとなりました。復活してからはダミエ・ラインを増やし、モノグラムに負けない人気を誇っています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.ルイ・ヴィトンのダミエ柄の代表的な種類とは？ ルイ・ヴィトンのダミエ柄の代表的な種類と言えば、ブランドを象徴するデザインとしても知られているエベヌでしょう。エベヌは、ジャポニズムの影響を受けた2代目のジョルジュ・ヴィトンが市松模様から着想を得た、ベージュとこげ茶色の四角形が交互に配置されたデザインです。モノグラムラインの登場により一時期廃盤になりましたが、1996年に復刻され人気が再燃しました。 その後、エベヌだけでなく、オフホワイトとライトブルーを組み合わせたアズールやエンボス加工を施したアンフィニ、エナメル加工を施したヴェルニなど、さまざまなラインが登場しました。アズールは白を基調とした爽やかな印象から女性に人気となっており、グレーとブラックを配色したシックな色合いのグラフィットは、ビジネスシーンに多く利用されることから男性からの人気を誇っています。ここでは5つのラインに絞って、発表年やカラーの紹介・どのようなシーンにおすすめするのか、などを解説していきます。 3-1.エベヌ エベヌは、2代目のジョルジュ・ヴィトンが市松模様から着想を得たデザインとなっており、ベージュとこげ茶色の四角形が交互に配列された模様を指します。エベヌは1888年に誕生して以来、ダミエ柄のなかで一番長い歴史があり、その後に誕生したモノグラムと並ぶ、ルイ・ヴィトンを代表するデザインです。そのため、エベヌは通称「ダミエ」とも呼ばれています。 エベヌの特徴のひとつとして、トアル地が使われていることが挙げられます。トアル地とは、エジプト綿にポリ塩化ビニルを塗布しコーティングした素材のことで、耐久性や防水性に優れており、本革より軽量という特性があります。そのため、バッグや財布・キーケースなどの商品に使用されており、長い間愛用できる理由となっているのです。 エベヌ(ダミエ柄)は1888年に誕生しましたが、一時廃盤になった歴史があります。しかし、1996年当時、アーティスティックディレクターに就任していたマーク・ジェイコブスにより復活を遂げており、人気が再燃しました。エベヌはベージュとこげ茶色のシックなカラーのため、旅行やショッピングなどの普段使いやビジネスシーンなど、幅広く利用できるラインとなっています。 3-2.アズール アズールは、2006年に発表されたオフホワイトとライトブルーを組み合わせたダミエ柄で、フランス語で「紺碧」を意味しています。その名の通り、海と空を連想させ、華やかで清楚な印象を与えます。また、ダミエ・エベヌに比べてよりカジュアルな印象を与えるため、20代〜30代の女性からの人気が高く、バッグの種類も豊富です。 アズールが活躍するシーンはさまざまで、小ぶりのバッグをちょっとしたお出かけの際に持ち歩いたり、ポシェットを肩から斜めがけしてデートしたりと、多様な使い方ができます。また、デニムとの相性も良いため、カジュアルな場面にぴったりのデザインと言えるでしょう。 3-3.グラフィット グラフィットは、2008年に発表されたグレーとブラックが配色されたダミエ柄で、シックな印象を与えるデザインです。モノトーンな色合いはフォーマルなため、ビジネスシーンと相性が良いでしょう。そのため、男性に人気が高く、二つ折り財布やビジネスバッグ・ショルダーバッグなどが展開されています。 また、モノトーンコーデが好きな方やシックでシンプルなデザインを好む男性へのプレゼントとしてもおすすめです。 3-4.アンフィニ 2011年に発表されたアンフィニは、エベヌやアズールのようにプリントされた柄ではなく、ブラックやブルーの生地にエンボス加工(型押し)したラインです。グラフィットのようなシックなデザインながら、手触りが他とは違い、光が当たる角度によっても雰囲気が変わります。また、エベヌはトアル地が使われていましたが、アンフィニはカーフレザーが用いられているため、使うほどに味が出てくるという特徴もあります。 メンズ向けラインとしてさまざまなアイテムが展開されており、高級志向の男性へプレゼントすると喜ばれるでしょう。もちろん、女性とも相性がよく、スタイリッシュでかっこいい印象を与えます。 3-5.ヴェルニ フランス語で「エナメル」を意味するヴェルニは、その名の通り、ダミエ・キャンバスにエナメル加工したラインを指します。エナメル加工されているため、耐水性と耐久性に優れているのが特徴です。また、光沢感があるため、シックなダミエ柄に高級感がプラスされた贅沢なデザインと言えるでしょう。ヴェルニを持つ世代は幅広く、年齢を選ばないラインとなっています。 4.【ルイヴィトン】ダミエの人気バッグランキング 古い歴史のあるダミエ柄は、一時は廃盤になりながらも復刻され、これまでにさまざまなデザインやアイテムが発表されてきました。ルイ・ヴィトンでは、アイテムごとに販売目標数を設定しており、目標数をクリアできたアイテムはいくら人気があったとしても、再販されることはありません。しかし、廃盤したアイテムを手に入れたいと思う人は多く、中古品が高値で売られている商品もあります。 そこで今回は、ダミエのバッグにフォーカスして、20代〜30代の女性におすすめの人気バッグをランキング形式で13選紹介します。廃盤品や現行品も含めて解説しますので、ぜひ参考にしてください。 1位：ダミエ エベヌ ネヴァーフルPM ダミエ エベヌ ネヴァーフルPMは、サイズが幅29×高さ21×マチ12cmのトートバッグで、大容量を収納できるため、遠出して荷物が多くなるときやパソコンを入れて持ち歩くビジネスシーンにおすすめです。ダミエ・キャンパスにヌメ革をあしらっているため、高級感があるのはもちろん、丈夫で耐久性に優れているのも特徴です。バッグの内側は赤い布地の側面にストライプが入っておりおしゃれで、外側のシックなダミエ柄とのギャップを楽しめます。 また、サイドレースが取り付けられており、容量によってバッグのスタイルを変えられます。バッグの容量が少ないときはサイドレースを締めてコンパクトにして使用し、容量が多いときはサイドレースを緩めて調整できるため便利です。また、取り外し可能なファスナー式ポーチがセットになっており、取り外してバッグと別に小物入れとして使用したりバッグインバッグとして使用したりと、使い方は無限大と言えるでしょう。 ゴールド金具でフック開閉式を採用しているエベヌ ネヴァーフルPMは、現在も販売されており、2023年12月現在の定価は25,800円となっています。 2位：ダミエアズール スピーディ25 ダミエアズール スピーディ25は、サイズが幅25×19×15cmのバッグで、オフホワイトとライトブルーを組み合わせた爽やかな印象を与えるアズールラインと、かわいらしい形が女性に人気のアイテムです。1930年に誕生したバッグ「エクスプレス」のアップデートバージョンとして誕生しました。ロール仕上げのレザーハンドルは丈夫なため長持ちし、ファスナーが開閉式のため中身を見られる心配はありません。 かわいいパドロックが付属されているのも嬉しいポイントでしょう。ファスナー式内ポケットも内蔵されているアズール スピーディ25は、現在も販売されており、2023年12月現在の定価は228,800円です。 3位：ダミエ エベヌ ミニポシェット アクセソワール 出典：Louis Vuitton ダミエ エベヌ ミニポシェット アクセソワールは、サイズが幅15.5×高さ10.5×マチ4cmのバッグでコンパクトサイズなため、化粧品や財布入れにしてちょっとしたお出かけに使用したり、旅行の際に航空券やパスポートのような貴重品をいれたりするのに便利なアイテムです。チェーンが付いているため、チェーンを持って持ち歩くことも可能となっています。また、現行品はチェーンの取り外し不可ですが、2022年頃に仕様変更される前は、チェーンの取り外しが可能でした。 しなやかなラウンド型のシェイプで、落ち着いたデザインのダミエ柄が際立つバッグとなっており、20代〜30代の女性におすすめのバッグです。2023年12月現在、現行品の定価は100,100円となっており、チェーンの取り外し可能な廃盤品も根強い人気を得ています。 4位：ダミエ エベヌ スピーディ30 出典：Louis Vuitton ダミエ エベヌ スピーディ30は、サイズが幅30×高さ21×マチ17cmのバッグで、ベージュとこげ茶色の落ち着いたカラーで高級感あふれるアイテムです。スピーディはフォルムが特徴的なラインとなっており、現行品はもちろん廃盤品も需要があり、特に女性に人気です。また、スピーディはボストンバックのキーボルを元に作られており、底が平らなのが特徴で荷物を探しやすいため、旅行バッグとしてもぴったりでしょう。 付属品としてパドロックが付いていますが、LVのロゴが刻印された南京錠はただの飾りではありません。開閉するレザーとサイドのレザーをパドロックで繋げば鍵がかかります。デザインとしてブランド価値があるのに加え、実用性を備えた付属品と言えるでしょう。2023年12月現在、現行品の定価は237,600円となっています。 5位：ダミエアズール ポシェット アクセソワール ダミエアズール ポシェット アクセソワールは、サイズが幅23.5×高さ13.5×マチ4cmのバッグで斜めがけもできるのが特徴のひとつとして挙げられます。ポシェット・アクセソワールは、1992年の発売開始当初はポーチとして使用されており、バッグ内の仕切りはなく付属品のストラップも付いていませんでした。2013年にマイナーチェンジが行われ、サイズを大きくしてジッピーウォレットが入るようになるバッグへと進化を遂げたのです。 マイナーチェンジの際にストラップを取り外せるよう、バッグの両端にゴールド金具が取り付けられており、付属品としてレザーストラップが付いています。ストラップは取り外し可能となっているため、別売りされているダミエ・モノグラム・ヌメ革などのショルダーストラップを購入して付け替えれば、斜め掛けバッグとして活躍します。ショルダーストラップは長さを調整できるため、自分の体型や身長にぴったりの斜め掛けバッグが手に入るでしょう。 ストラップを自由に選べて、斜めがけバッグやショルダーバッグなど多彩な楽しみ方ができるバッグのため、人気の高いアイテムです。2023年12月現在、現行品の定価は193,600円となっています。 6位：ダミエ エベヌ パピヨン30 ダミエ エベヌ パピヨン30は、サイズが幅30×高さ15×マチ15cmで、筒型のキュートなフォルムが特徴のハンドバッグとなっており、女性向けのアイテムです。パピヨンは2つの長いハンドルが羽ばたく蝶のように見えることから、フランス語で蝶という意味の「パピヨン」と名づけられました。マイナーチェンジを繰り返し、現在の形となっており、廃盤品にはポーチがついているため人気です。 7位：ダミエ エベヌ オデオンPM ダミエ エベヌ オデオンPMは、サイズが幅24×高さ22×8cmのバッグで、中央に配置されているレザーのタグに、LVの文字が刻印されているのが特徴のアイテムです。ストラップの取り外しが可能で、斜めがけバッグやショルダーバッグ、クラッチバッグとしての利用ができるため、自由度が高いのが人気の理由のひとつでしょう。バッグの外側と内側にポケットがそれぞれついているのも魅力的です。 トリミングには牛革が使われているため耐久性に優れており、バッグの角にも補強を加えているため、長く使えるアイテムとなっています。そのため、中古品でも高値で取引されており、2023年12月現在の現行品の定価は299,200円です。 8位：ダミエアズール スピーディ30 出典：Louis Vuitton ダミエアズール スピーディ30は、サイズが幅30×高さ21×マチ17cmのバッグで、オフホワイトとライトブルーを組み合わせた爽やかな色合いが、20代〜30代の女性におすすめです。スピーディは旅行バッグのキーボルを元に作られており、旅先でもコンパクトにできるよう折りたためるのが特徴のひとつです。高級感がありながら利用するシーンを限定しないことも人気の理由と言えるでしょう。2023年12月現在、現行品の定価は237,600円となっています。 9位：ダミエ エベヌ ネヴァーフルMM 出典：Louis Vuitton ダミエ エベヌ ネヴァーフルMMは、サイズが幅31×高さ28×マチ14cmのバッグで、使うシーンを選ばないため、女性だけではなく男性にもおすすめのアイテムです。ネヴァーフルラインはルイ・ヴィトンを代表するほどの人気で、中古品でも高値で取引されています。バッグの内側はストライプ入りのおしゃれなデザインとなっており、サイドに取り付けられている紐でシェイプを変更できるのも魅力的です。2023年12月現在、現行品の定価は260,700円となっています。 10位：ダミエ エベヌ ベレムPM 出典：Louis Vuitton ダミエ エベヌ ベレムPMは、小型で丸みを帯びた、かわいらしいフォルムが特徴のハンドバッグです。規則的なダミエ柄が、丸みを帯びたフォルムによって変化して見えるのが魅了のひとつと言えるでしょう。また、ファスナーで開閉できる口は大きく開くようになっているため、物を取り出しやすく、入っている物が見えやすいという優れた点もあります。現在は廃盤となっていますが、ファンは多く中古市場では高値で取引されています。 11位：ダミエ エベヌ ポシェット イパネマ ダミエ エベヌ ポシェット イパネマは、丸みを帯びた楕円形の小ぶりなポシェットです。100cm以上に伸ばせるストラップが付いているため、自分の体型や身長に合わせて斜めがけできるのも大きな特徴と言えるでしょう。また、ストラップは取り外し可能なため、ショルダーバッグとしても使用できます。現在は廃盤となっていますが、かわいらしい形や斜めがけできることなどの理由から根強い人気があります。 12位：ダミエ エベヌ オデオン トート PM ダミエ エベヌ オデオントートPMは、サイズが幅27×高さ22×マチ9cmのバッグで、中央に配置されているレザーのタグに、LVの文字が刻印されているのが象徴的なアイテムです。ダブルのハンドルがありハンドバッグとしても使えますが、ストラップが付いているため斜めがけでの利用も可能です。また、ストラップは取り外しが可能で、調整もできるため利便性が良く人気が高いのも頷けます。 中央に配置されたネームタグとダブルハンドル・長さの調節可能なストラップはすべて、ブラックのレザーで統一されており、エベヌの柄と相まって高級感漂うアイテムです。また、バッグの内部には仕切りがあり、スマートフォン用ポケットやフラットポケットが設置されているため、収納には困りません。2023年7月に発売開始されたばかりの新商品、エベヌ オデオン トート PMの定価は299,200円となっています。 13位：ダミエ エベヌ キーポル50 ルイヴィトンのダミエ エベヌ キーポル50は、サイズが幅50×高さ29×マチ22cmで、旅行バッグとして発表されたアイテムのため、大容量を収納できるのが特徴です。シンプルなデザインと機能性に優れており、旅行や出張の荷物の多いシーンで活躍するため、性別問わず人気です。 エベヌ キーポル50は廃盤となり、肩に掛けて快適に持ち運べるようにレザーストラップを付けたリニューアル商品、エベヌ キーポル バンドリエール55が発売されました。サイズは幅55×高さ31×マチ26cmで、キーポル50より一回り大きく設計され、2泊3日程度の旅行に最適なアイテムとなっています。 5.ルイ・ヴィトンのダミエバッグの廃盤はなぜ今も人気？ 数多くあるルイ・ヴィトンの商品のなかには、廃盤になっても根強い人気を誇るアイテムがあります。廃盤商品が人気の理由は、希少性が高いこと、レトロ感を楽しめることにあるようです。ルイ・ヴィトンの廃盤商品は時が経ってもなぜ人気なのか、具体的に解説していきます。 5-1.希少性が高いから ルイ・ヴィトンは前述した通り、販売目標を達成した商品を再販しないことで、希少性を高めてきました。また、セールはしない・アウトレット販売もしないブランドのため、その時代に発売されたアイテムはその時代にしか購入できません。そういった理由から、昔の商品であっても希少性が高いため、廃盤商品は人気なのです。 また、ルイ・ヴィトンの廃盤商品の希少性の高さは、手に入りにくいという点からコレクションとして求めている人も存在します。たとえば、古い車やアンティーク家具は希少性が高いため、コレクターに人気です。同じように、ルイ・ヴィトンの廃盤商品を持つことはひとつのステータスとなっているのです。そのため、ルイ・ヴィトンの廃盤商品は時代が経過すると共に、さらに希少性が高まることでしょう。 5-2.レトロ感を楽しめる ルイ・ヴィトンのアイテムは、時代の流行を取り入れたデザインが特徴です。そのため、廃盤商品はレトロな雰囲気を楽しめます。ダミエ柄は1888年に発表されて一時廃盤になりましたが、1996年に復活して人気が再燃しており、レトロ感を楽しめることが一因となっているのでしょう。 また、現在ではレトロなアイテムはおしゃれのトレンドともなっているため、注目を集めています。レトロなルイ・ヴィトンの廃盤商品をおしゃれに取り入れることで、他の人と被らないファッションを楽しめるというわけです。 6.さまざまなシーンで活躍するダミエのバッグ ダミエ柄はジャポニズムの影響を受けて、日本の伝統的模様である市松模様から着想を得たデザインでした。モノグラムの登場により一時は廃盤となりましたが、復刻して人気が再燃し、さまざまなダミエ・ラインが発表されています。 また、ダミエのバッグにフォーカスして、20代〜30代の女性におすすめする人気アイテムを13選紹介しました。定番商品や廃盤商品から、ちょっとしたお出かけに使えるポシェットや旅行バッグまで、種類が豊富です。 紹介したアイテムのなかには、レトロ感を楽しめて希少性が高いため、根強い人気のある廃盤商品も含まれていました。ルイ・ヴィトンは、価値のある物しか販売しないという経営方針と、職人がひとつひとつハンドメイドした完璧な商品しか流通させないという伝統を受け継ぐことを忘れません。そのため、廃盤商品であっても現代人の心を惹きつけるのでしょう。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/louis-vuitton-damier-is-lame/ https://estime.co.jp/column/vuitton-damier/ 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ロエベは、スペインが誇る世界的にトップクラスのラグジュアリーブランドです。170年以上の長い歴史を持ち、スペインの王室御用達ブランドとしても知られています。上品でシンプルなデザインと高品質な素材が人気で、世界中のセレブや著名人から長い間に渡って高い支持を得ています。 しかし、ロエベという名前は知っていても、実際にどんなブランドなのかはよく知らないという方は多いのではないでしょうか。確かにロエベはルイ・ヴィトンやシャネルなどの高級ブランドと比べると、知名度は低いと言えるでしょう。 ただ、ロエベの人気はここ数年で若い世代にも浸透していて、幅広い年齢層に知られるようになっています。 今回の記事では、ロエベの歴史から特徴、愛用する人の年齢層やイメージ、人気の理由について詳しく解説していきます。また、ロエベのおすすめのバッグと財布についても紹介するので、ぜひご覧になってください。 1.ロエベの歴史 出典：LOEWE ロエベとは、どのようなブランドなのか詳しく知っているという人はそう多くはないでしょう。まずはロエベの始まりから現在に至るまでの歴史を見ていきましょう。 1-1.1846年小さな皮革工房からの始まり ロエベの歴史は、1846年に数人の皮革職人たちがスペイン・マドリードに小さな皮革工房を立ち上げたことが原点になります。当初は、レザーケースやバッグ、財布、葉巻入れ、煙草入れなどのレザー製品のみを扱っていました。 この小さな工房の大きな転機は、その後の1872年、ドイツの職人だったエンリケ・ロエベ・ロスバーグがマドリードを訪れて工房を見学した際のことです。エンリケ・ロエベは、職人たちの技術、素材や品質の高さに強い感銘を受け、パートナーとして働くことになります。 そして、自身の名の入った「ラグジュアリー・レザーハウス・ロエベ」の名でハウスを立ち上げ、正式にブランドとして設立。技術の高いロエベの職人が作る製品は、マドリードの貴族たちの間で次第に評判となり、それに伴って工房の規模も徐々に広がりを見せます。 1892年には、マドリード市内の流行の発信地でもあるプリンシペ通りに、店舗併設の工房「Ｅ.ロエベ・ブティック」を開設。当時、スペインで商品を陳列するスタイルの店舗はまだ珍しく、大きな話題となりました。この頃から、全ての製品に「Leather Goods Factory（レザーグッズファクトリー）」というエンブレムが刻印され、婦人用のハンドバッグの製作も始まります。 1905年、当時の有力な顧客であったコンキスタ公爵夫人によって、スペイン王室に紹介されたことが次の大きな転機と言えるでしょう。 品質が高くオリジナリティのあるロエベの製品は評価され、アルフォンソ13世から王室御用達の称号を授かります。こうしてロエベは、スペインを代表するトップブランドとなり、さらなる飛躍を遂げていくのです。 1-2.国内での事業拡大、ラグジュアリーブランドとしての確立 王室から認められたロエベは、国内での事業拡大を一気に進めます。 1910年、バルセロナに2号店をオープンして以降、スペイン国内の主要都市に続々と店舗を展開。店舗デザインについても、ロエベの歴史を語る上で欠かせない話題です。 1939年にマドリードのビジネス中心街、グラン・ビア8番地に、高名な建築家フランシスコ・フェレ・パルトロメが建設に携わり、新たなブティックをオープンします。半円形のショーウインドウは、エレガントで高級感に溢れていて、ロエベのイメージをラグジュアリーで洗練されたものとして一層強めることになりました。 1945年から1978年までは、デザイナー兼アートディレクターのホセ・ぺレス・デ・ロサスがショーウィンドウの設計に携わり、エレガントで洗練された豪華なショーウィンドウが話題に。1949年には自社工場を建設し、トラベル用品やインテリア小物、靴など、製品の領域も拡大していきます。 また、海外ブランドの販売権を獲得し、シャルル・ジョルダン、クロエ、クリスチャン・ディオールなどのハイブランドの販売も手掛けていました。この頃のロエベの店舗には、ロエベ以外にも一流の海外ブランドが並んでいたのです。 1950年代には、ヨーロッパを中心とした各国の貴族がロエベの店舗を訪れるようになり、当時のモナコ王妃、グレース・ケリーも顧客リストに名が記載されていました。 1959年にスペインで最も権威のある建築家、ハビエル・カルバハルが建設に携わり、マドリードのセラーノ通りに床面積900㎡のブティックをオープン。当時は、まだ馴染みのない北欧スタイルの建築が斬新で、時代を一歩先行くブランドとしてロエベの評価をより高めることになりました。 ロエベは王族御用達の称号を得て約50年、さまざまな視点からスペイン国内での圧倒的な地位を築き上げてきたのです。 1-3.海外への進出とLVMHグループへの傘下入り 1965年に、婦人向けのウィメンズ・プレタポルテをスタート。 プレタポルテには、4代目のオーナー、エンリケ・ロエベ・リンチが事業を立ち上げ、最初のデザイナーにはカール・ラガーフェルドやラウラ・ビアジョッティなどを迎え入れます。 しかし、この頃のロエベのプレタポルテ事業は、まだ本格化しておらず、作品に関する記録はほとんど残っていません。1970年に、ロエベのブランドの象徴となる「アナグラム」の発表。1975年、現在でも人気の高い定番バッグ「アマソナ」のリリース。 1970年代に発表されたこの2つの象徴的アイコンの確立によって、ロエベの名が世界に知られるようになります。1985年にはルイ・ヴィトンと提携し、販売権を獲得。ロエベの店舗にルイ・ヴィトンの商品が並べられるようになりました。 1989年にフランス・パリのアヴェニュー・モンテーニュに海外初となるブティックをオープン。その後も、世界の主要都市でブティックを展開していきます。 1996年、LVMH（ルイ・ヴィトン・モエ・ヘネシー）グループの傘下に入ったことが、さらなる大きな転機となるのです。LVMHにグループ入りしたことで、使える資金が増え、これまで大きな発展を見せてこなかったプレタポルテ事業に力を入れるため、実力あるデザイナーを迎え入れます。 1998年にはナルシソ・ロドリゲス、2002年からはホセ・エンリケ・オナ・セルファがデザイナーに就任し、プレタポルテ事業の売上も上昇。レザー製品とプレタポルテの2分野で事業を展開していきます。 2007年には、ルイ・ヴィトン、ジバンシィ、マルベリーで活躍した実績のあるスチュアート・ヴィヴァースがクリエイティブディレクターに就任。そして2013年、ジョナサン・アンダーソンがクリエイティブディレクターに就任したことで、ロエベは新たな発展へと進むことになります。 2.ロエベの特徴 出典：LOEWE 第1章では、ロエベの歴史について紹介しました。170年以上も前に、ロエベがどのような経緯で立ち上がり、どのようにラグジュアリーブランドとして現在まで成長してきたのかが分かったと思います。 ここからは、ロエベとはどんなブランドで、どのような特徴があるかを解説していきます。 2-1.レザーへのこだわり 出典：LOEWE ロエベの特徴といえば、質の高い革へのこだわりです。 特にロエベの革製品の素材には、ナパラムスキンと呼ばれる羊革を使用しています。軽くて弾力のあるラムスキンを独自の製法でなめし、滑らかな手触りをつくりあげます。 さらにその中から厳選し、実際に使用するのは数％しかないという徹底ぶり。技術の高い職人によってつくり出されたレザーの手触りは、まるでシルクのようだと高く評価されて「ロエベナッパ」とも呼ばれています。 このロエベのレザーへのこだわりと品質の高さは、他のブランドにも引けを取らない随一のものと言えるでしょう。 2-2.伝統的な職人技とモダンなデザインの融合 最高の品質を活かすには、最高の技術力を持った職人が求められます。 ロエベは、小さな皮革工房から始まってから現在に至るまで、「クラフトマンシップ」を重視してきました。また、伝統を重んじながら、現代のニーズに合わせることも常に大切にしています。製品のデザイン・形は、時代に合わせてその都度、進化しています。 職人たちは、最上級の素材を使い、長年にわたって培われた知識と新しい技術を合わせ、モダンなロエベ製品をつくり出しているのです。 2-3.ロエベのロゴ『アナグラム』の意味 出典：LOEWE 1970年に、ロエベの象徴となるロゴ「アナグラム」が正式に発表されました。 ロエベの頭文字の「L」を上下左右に反転させるように配置したアナグラムは、スペインの画家ヴィンセント・ヴェラによってデザインされたものです。このロエベのアナグラムは、最高級レザーの品質を保証するクオリティーマークとしての意味合いもあり、このロゴが入っているだけで最高品質のものだと見て分かります。 長い間、ロエベの象徴として定着していたデザインは、2014年に新たなクリエイティブディレクター、ジョナサン・アンダーソンのもと、リニューアルされました。以前のものよりも線を細くして、よりシンプルですっきりとモダンな印象に。ロエベは、ロゴ変更をきっかけにターゲット層を広げることに成功。40年以上にわたって親しまれてきたロゴの変更は、ロエベにとって新たな幕開けの第一歩と言えるでしょう。 2-4.ロエベの読み方 ロエベはローマ字で書くと「LOEWE」となります。 カタカナでは「ロエベ」と書きますが、実際の正しい発音は「ロエヴェ」のように読みます。 ロエベのブランドがスペインで創業されたことはよく知られているので、スペイン語からきていると考える人も多いのですが、ブランド名はドイツ語が起源です。 1846年、スペイン・マドリードに数人の革職人がつくった皮革工房の誕生から約30年後、ドイツ出身の革職人エンリケ・ロエベ・ロスバーグが加わり事業を拡大。この人物の名前がそのまま企業名となったため、ドイツ語の名を持つスペインのブランドとなったのです。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.ロエベを持っている人のイメージや年齢層は？ 出典：LOEWE ロエベは、スペイン王室御用達の称号と170年以上の歴史を持つハイブランドですが、一体どのような人が持つのでしょう。 この章では、ロエベを持っている人の年齢層や持っている人のイメージについて解説します。 3-1.ロエベを持っている人の年齢層 ロエベは創業して以来、貴族や王族に愛されてきたブランドで、ミドルエイジ以上の比較的、高い年齢層をターゲットとしてきました。実際に、高級感があり落ち着いた印象のデザインのものが多く、主に30〜50代の大人の女性に人気があるブランドです。ロエべがLVMHの傘下に入った頃から注目度が上がり、年齢層の幅を広げるようになります。 さらに2013年に若手デザイナー、ジョナサン・アンダーソンの就任により、デザインの幅が広がり、若者にも受け入れられやすいブランドへと進化しました。特に最近は若い世代からも注目されるようになり、20代後半のロエベ愛用者が増えてきています。 3-2.セリーヌとロエベの年齢層の比較 セリーヌは、1945年フランス・パリに生まれたファッションブランドで、ロエベとよく比較される対象となります。セリーヌは「シンプルで上品な大人の女性」というイメージがあり、特に20代後半〜40代の女性に人気です。以前はもっと年齢層が高めなイメージがありましたが、1996年にLVMHグループの傘下に入りデザイナーが変わってからは、エレガントさにカジュアルさも加わり、より幅広い世代から注目されるようになりました。 「女性らしくありつつも自立していてアクティブな女性像」のブランドコンセプト通り、セリーヌのブランドが似合う年齢層は、しっかり自立してくる頃の20代後半以降と言えるでしょう。セリーヌとロエベは、時代とともに変化してきたブランドで、それに伴ってターゲットとなる年齢層も広げてきました。 どちらも今後の活躍に目が離せないブランドです。 3-3.ロエベを持ってる女性のイメージ ロエベを持つ女性のイメージは、「大人の女性が持つブランド」というイメージが強いです。さりげなくハイブランドが持てる女性であることも好感が高いでしょう。品質が高くラグジュアリーな雰囲気を持っていて、ひとつ持つだけで格が上がります。 それでいて、主張しすぎないシンプルなデザインなためコーディネートしやすく、エレガントで落ち着いた印象を与えられます。特に最近のロエベは、トレンドを取り入れつつ、上質な素材と高級感を残したラインナップで、流行やおしゃれに敏感な女性たちからの人気が高いです。 3-4.ロエベを持ってる男性のイメージ ロエベは、女性向けのブランドというイメージが強いですが、男性向けの商品も充実しています。女性向けのアイテムと同じく、ラグジュアリーで落ち着いた雰囲気があり、「大人の男性が持つブランド」というイメージが強いです。 女性と比べると、男性のロエベ愛用者はまだ少ないですが、メンズ商品の注目度は高まっています。高級感があり主張しすぎないシンプルなデザインは、落ち着きのある大人の男性によくマッチします。 メンズアイテムは、女性ものよりもまだ持っている人は少ないため、人と被る確率は低く、周りと差のつくおしゃれを楽しめるでしょう。 4.ロエベは今なぜ人気に？ 出典：LOEWE もともとロエベは、富裕層向けの知る人ぞ知るといったブランドで、一般的な知名度はそれほど高くはありませんでした。しかし、ここ数年で雑誌や街中でもロエベを見る機会が増え、一気に人気が出て認知度が高まりました。 ここでは、今なぜこんなにもロエベが人気になっているのか、理由を解説します。 4-1.新しいクリエイティブ・ディレクターの就任 ロエベの急激な変化の理由は、2013年にジョナサン・アンダーソンがクリエイティブ・ディレクターに就任したことが大きいと言えます。ジョナサン・アンダーソンは、北アイルランド出身の1984年生まれ、今最も勢いと才能のある若手デザイナーと期待されるホープです。 2008年には自身の名を冠としたブランド、J.W.アンダーソンを設立。ロエベのクリエイティブ・ディレクターに就任してからは、40年以上続いたブランドロゴをアップデートすることで若い世代にも親しみやすい印象になり、ブランドイメージの若返りを図ることに成功しました。また、スタジオジブリとのコラボでも話題になりました。この改革は、今までのロエベのお堅いイメージを一気に取っ払ったのです。 アンダーソンは、ロエベの長年受け継がれてきた伝統「クラフトマンシップ」も大切にしています。トレンドをただ取り入れるだけでなく、伝統を重んじながらも現代的で斬新なスタイルをミックスし、新たな作品を生み出しているのです。 ブランドはデザイナーによって変化するもの。ジョナサン・アンダーソンは間違いなくここ最近のロエベ人気の火付け役と言えます。今後もロエベの魅力と人気は、さらに高まることが期待できるでしょう。 4-2.芸能人やインフルエンサーの影響 ロエベの人気が急上昇したもうひとつの理由は、プロモーションの対象を上流階級から、芸能人やインフルエンサーに変更したことです。ファッションにおいて、有名人の影響力は非常に大きいです。 2019年春夏コレクションルックブックのモデルには、ラッパーのエイサップ・ロッキーを起用。ファッションに敏感な若者たちは、すぐに反応。ロエベは瞬く間にストリートで時代の最先端をゆくブランドとなったのです。 エイサップ・ロッキーだけでなく歌手のリアーナやジャスティン・ビーバー、ビヨンセなど、有名セレブたちがロエベのアイテムを身につければ、若者たちは真似してロエベを手にします。 日本では、2020年にロエベカルチャーアンバサダーとして女優の吉高由里子さんが選ばれ、ロエベの魅力を発信。2023年には、メンズキャンペーンアンバサダーにアーティストの米津玄師が起用され、ロエベの最新コレクションを身につけた豪華な広告が話題となりました。 また、ファッション雑誌に取り上げられたり、テレビドラマで使われるなど、メディアでの露出が増えることで認知度は一気に上がります。王室御用達の高級ブランドとしてのイメージが強かったロエベを、王室よりも身近な有名人が持つことで、手に取りやすくなり愛用者の幅が広がり人気が上昇したのです。 5.ロエベのおすすめのバッグシリーズ ロエベのバッグはどれもデザインに多様性があり、とても魅力的です。 最高品質のレザーを厳選してつくられているので、質感はもちろん素晴らしく、耐久性にも優れていて長く愛用できます。 また、取り外しが可能なストラップや収納ポケットなどの機能性にも配慮されています。デザインや色、フォルムが豊富なため、自分の好みのアイテムにきっと出会えるでしょう。 ここから、ロエベのおすすめのバッグシリーズを5つ紹介します。 5-1.アマソナ 出典：LOEWE アマソナは1975年に発表されて以来、ロエベのアイコニックバッグとして定番の人気です。発表された当初の丸みを帯びたフォルムは、現在はスクエアフォルムとなって展開されています。型崩れしにくい美しいシルエットは、普段使いからフォーマルにも使えるでしょう。 着脱が可能なショルダーストラップがついていて万能。収納力も高く重宝することは間違いありません。サイズ展開が4つあり、小さいサイズはパーティーやちょっとした外出に活躍。一番大きいサイズなら、小旅行にも対応できます。 どんなコーディネートとも合わせやすく、流行に左右されることもないので、長く愛用できる本命バッグです。 5-2.パズル 出典：LOEWE パズルは、2013年にクリエイティブ・ディレクターに就任したジョナサン・アンダーソンが就任して初めてデザインを手掛けたバッグです。日本の折り紙からインスピレーションを受けて生まれ、三角形を組み合わせたようなデザインになっています。 立体的なパズルの構造は、60以上のパーツを10時間以上かけて組み合わせてできたもの。ショルダーバッグ、ハンドバッグ、クラッチバッグなど5つの使い方ができ、機能性に大変優れています。 アナグラムのエンボス加工もさりげなくておしゃれです。 5-3.ハンモック 出典：LOEWE ハンモックは2016年に発売されたもので、まだ新しいスタイルですが、人気商品でロエベの新定番となっています。 名前のとおり、ゆったりリラックスできるハンモックからのイメージで生まれたバッグです。中央部分に折り込みを入れることで、サイドを大きく広げることができるユニークなつくり。 取り外しが可能なストラップがついていてハンドバッグ、ショルダーバッグ、クロスボディなど、なんと6通りの形に変化します。大きさはミディアム、スモール、ミニの3サイズ展開です。サイズ・素材・カラーのバリエーションが多く、自分の好みや使い方に合ったアイテムがきっと見つかるでしょう。 5-4.ゲート 出典：LOEWE ゲートは2018年に登場した、乗馬の道具である鞍から着想を得た人気のシリーズ。名前は、サイドから中央に向かって絡まるベルトリボンで開け閉めすることがゲートのようであることからの由来です。 ショルダーバッグ、ハンドバッグ、ミニサイズのバムバッグなどのフォルム展開が豊富で、用途によってさまざまな持ち方ができます。大きさは、ミディアム・スモール・ミニの3つのサイズ展開があるので、持ち方や使用シーンをイメージして選ぶといいでしょう。 カジュアルでもクラシカルな印象のあるゲート。日常的に使えるため、どの年齢層にもおすすめです。 5-5.フラメンコ 出典：LOEWE 1984年に誕生したフラメンコ。スペインの民俗舞踊フラメンコで使うカスタネットのインスピレーションから誕生しました。無駄がなくシンプルなデザインが素材の良さを引き立たせます。 ナッパレザーの柔らかさと質感を活かしたフォルムが、美しくシックで人気が高いです。ドローストリングを絞ればクシュッとした巾着型、緩めればスクエア型に変化します。2018年にはトート型も登場し、時代とともに進化し愛され続ける定番バッグです。 サイズは5つの種類があり、仕事やプライベートなどの用途によって使い分けられます。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.ロエベのおすすめの人気財布5選 ロエベの財布は、シンプルで洗練されたデザインで、落ち着いた大人の女性によく似合います。最高級の素材と職人技術により、上品さと耐久性の両方を兼ね備えていることも特徴です。 機能性や使い勝手にも優れていて、カードや小銭、お札などの収納から、取り出しやすさまで考慮されてつくられています。スタイルやサイズ、カラーのバリエーションも豊富なので、自分に合った財布を選んでくださいね。 ここから、ロエベのおすすめの財布を5つ紹介します。 6‐1.トライフォールドウォレット 出典：LOEWE 素材 ソフトグレインカーフ(牛革) サイズ 縦9.5×横8×マチ3cm 収納 小銭入れ1 / 札入れ1 / カード入れ3 トライフォールドウォレットは、コインケースとお札入れを備えたコンパクトな3つ折り財布です。 ミニマムに財布を持ちたい方や、小さめのバッグで荷物を減らしたい時にも活躍するでしょう。小銭入れは小さめでもマチがついていて入れやすくなっています。 お札入れの中にカード収納ができるようになっていて、広く開くようになっているので取り出しやすいです。 6‐2.バーティカルウォレット ミディアム 出典：LOEWE 素材 ソフトグレインカーフ(牛革) サイズ 縦13.9×横10.3×マチ2.4cm 収納 小銭入れ1 /  札入れ1 / カード入れ8 バーティカルウォレットミディアムは、収納力が高く使いやすい2つ折り財布です。 お札入れには深さがたっぷりあるので、お札以外にもレシートや領収書などを十分に収納できます。シンプルなデザインで、さりげなくアナグラムの入ったベルトが上品な印象に。 収納をたくさんしたいけど、長財布よりは小さいものを探している人におすすめです。 6‐3.アナグラム バーティカル ウォレット スモール 出典：LOEWE 素材 ペブルグレインカーフ(牛革) サイズ 縦8.2×横11.8×マチ3cm 収納 小銭入れ1 / 札入れ1 / カード入れ6 アナグラムシリーズは、上品でクラシカルな雰囲気を出したい方にぴったりです。 全体は丈夫で張りのある硬めの革になっていますが、中側は柔らかめになっているためカード類を収納しやすくなっています。カード入れの他にスモールポケットが2つあり、コンパクトでも収納力があります。 アナグラムの裏側はボタン式になっているので、開け閉めも簡単です。 6‐4.コンパクトジップウォレット 出典：LOEWE 素材 クラシックカーフ(牛革) サイズ 縦11×横9.5×マチ2.5cm 収納 小銭入れ1 / 札入れ1 / カード入れ8 特大なエンボス加工のアナグラムが印象に残るコンパクトな財布です。触るとふんわりとした優しい弾力のあるクラシックカーフというレザーを使っています。 小銭入れはジップタイプで、広げやすくたくさん入ります。小さめでも収納力があるので、小銭が増えがちな方にもおすすめです。 6‐5.パズル ジップアラウンドウォレット 出典：LOEWE 素材 クラシックカーフ(牛革) サイズ 縦10×横19×マチ2cm 収納 小銭入れ1 / 札入れ2 / カード入れ8 パズルの幾何学的なデザインのジップアラウンドウォレット長財布です。 さりげないアナグラムのエンボス加工に気品が溢れています。革は柔らかい手触りのクラシックカーフを使用。十分な収納力で、開けたときに大きく開くので取り出しやすく抜群の使いやすさです。 人と被らないおしゃれなお財布を持ちたい方におすすめです。 7.まとめ ロエベの歴史や特徴、持っている人のイメージ、おすすめのアイテムなどについて詳しく解説させていただきました。今まではブランドの名前くらいしか知らなかった方も、ロエベのことをよく知ってもらえたと思います。 上質な素材と技術の高い職人、そして才能あふれるデザイナーが織りなすロエベの製品は、最高のアートと言えるでしょう。ロエベは、170年以上の長い歴史の中で、伝統を守りながらも時代に合わせて進化してきたブランドです。そして今でも成長し続けています。 今後はどんな展開を見せてくれるのか、これからもロエベの活躍には目が離せません。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/popular-loewe-shoulder-bags/ https://estime.co.jp/column/loewe-wallet-ladies-popular/ https://estime.co.jp/column/loewe-wallet-difficult-to-use/

ルイヴィトンは、その名を知らない人はいないほど有名なブランドで、老若男女問わず人気を博しています。それもそのはず、ルイヴィトン全体の2022年の売上高は200億ユーロ(約2兆8000億円)を突破しました。ルイヴィトンは世界中に店舗を展開していますが、日本は全体のうち24%もの売り上げを占めています。このことからも、日本ではルイヴィトンが大人気のブランドであることがわかるでしょう。 そんな日本人に大人気のルイヴィトンですが、実は日本と密接な関係があることをご存じの方は、それほど多くはないのではないでしょうか。この記事では、ルイヴィトンの歴史について詳しく解説しています。ルイヴィトンは元々どのような商品を扱っていたのか、有名になったきっかけは何なのか、日本人がなぜかルイヴィトンに惹かれてしまうのか、このような謎がすべて解けます。 また、ラグジュアリーコレクションを多彩に展開しているルイヴィトンでは、王道のバッグをはじめ財布やキーケース・洋服も販売しています。2002年からは時計販売を本格的に開始しており、価格や人気・価値も気になるところです。今回は、ラグジュアリーコレクションのなかでも時計に特化してご紹介します。 1.ルイヴィトンの歴史　～創業者の生い立ちからブランド設立～ ルイヴィトンの創業者・ルイヴィトン(Louis Vuitton Malletier)は、1821年フランスに生まれました。現在ではルイヴィトンの名を知らない者はいないに等しいですが、1821年から現在まで200年以上の歴史があります。ここまでルイヴィトンが有名になったのは、どのような歴史があったのでしょうか。ここではルイヴィトンの生い立ちからブランド設立までの奇跡をご紹介します。 1-1.14歳のときに家出してパリに向かう ルイヴィトンの創業者は、その名の通り「ルイヴィトン(Louis Vuitton Malletier)」です。ルイヴィトンは、1821年8月4日、フランスとスイスの国境付近にあるジュラ地方のアンシェイ村で生を受けました。12人兄弟の真ん中で育っていますが、ルイヴィトンが10歳のときに母親が5番目の子供を産んだ際に死去し、翌年に父親が再婚しています。 義母の素行は悪く、ルイヴィトンや他の兄弟に強く当たったりかまどにくべるために製材所からかんな屑を集めさせたり、牛の世話を押し付けるなど、辛い少年期を過ごしています。そして1835年、義母の扱いに限界を感じたルイヴィトンはわずか14歳で家出を決意し、パリに向かいます。ジュラ地方のアンシェイ村からパリまでの直線距離は400kmあり、鉄道が通っていない場所があったため、郵便馬車を使っても4日以上かかる計算となります。 しかし、14歳のルイヴィトンは馬車の1里分の料金である12スリーも持ち合わせていませんでした。そこで、ルイヴィトンはさまざまな仕事をしながらパリに向かうことを決意します。ルイヴィトンが経験した仕事は、食堂のボーイや馬屋番などがありましたが、一番興味を持ったのは木の仕事です。 ルイヴィトンが育ったジュラ地方のアンシェイ村には馴染みのない桜やぶな・ポプラ・栗といった多彩な木に触れながら、雑木林を間伐する仕事をして木について詳しくなっていったのです。さまざまな経験をしながら、1年以上もかけてパリに到着しています。仕事のあてがないルイヴィトンは運命の出会いを果たします。 1-2.トランク製造職人の見習いになる 1837年の秋、オペラ座近くのフォーブルサントノーレ通りで荷造り用木箱製造職人兼荷造り職人のマレシャルと出会い、1日2食の食事の支給やかんなくずを枕にして仕事台で寝るなどの条件で見習いになりました。荷造り用木箱は、当時のファッションに関連して必要なものでした。当時のフランス宮廷では「クリノリン」と呼ばれる大きく広がったスカートが流行しており、形を崩さず収納して運ぶために大容量の荷造り用木箱が必要だったのです。 見習いとして働いていたルイヴィトンは、パリに来る途中に雑木林を間伐する仕事で木の性質や材質などを学んだことを活かして、レベルの高い荷造り用木箱をつくるようになります。ルイヴィトンはその後10年以上木と向き合い、木を削ぎかんなをかけて上質な荷造り用木箱の製造を続けました。ルイヴィトンは来る日も来る日も木と向き合い、気づけば30歳となり王室御用達の有名職人へと成長を遂げます。 1-3.王室御用達の有名職人に成長 30歳になったルイヴィトンの技術は高く、荷造り用木箱製造職人として有名になっていました。また、荷造り用木箱職人だけでなく荷造り職人としても活躍をはじめます。荷造り職人とは、仕立て屋から依頼を受けるとアトリエへ赴き、オートクチュールの衣装を箱詰めする仕事です。レベルの高い荷造り用木箱製造職人として認められたルイヴィトンに、多くの仕事が舞い込んだのです。 荷造り職人として仕えた有名な皇后としてユージェーニーがおり、ルイヴィトンと師匠のマレシャルはエリゼ宮に足を踏み入れています。世界に君臨するフランス・オートクチュールの豪華な衣裳の箱詰めをおこない、ユージェーニーにその仕事ぶりを買われ、以後はルイヴィトンひとりで荷造り職人を務めています。そんな折、師匠のマレシャルも年を重ねて引退が近づいたことやルイヴィトンが荷造り用木箱製造職人兼荷造り職人として地位を築いていたことなどを踏まえ、1854年に結婚した妻エミリー・クレマンス・パリオーと相談して独立することを決めました。 2.ルイヴィトンの魅力と有名になった理由 出典：LOUIS VUITTON 皇后ユージェーニーの荷造り職人として認められ、荷造り用木箱製造職人としても名声を得ていたルイヴィトンは、師匠マレシャルの元を離れてアトリエをオープンさせます。皇后から気に入られていただけでも素晴らしい職人ですが、ルイヴィトンはこれだけでは終わりません。「グリ・トリアノン・トランク」を発表してから世界をまたにかける人物となり、ブランド「ルイヴィトン」の名を世界に知らしめていくのです。ルイヴィトンが有名になった理由や魅力に迫っていきます。 2-1.最新のトランクケースを販売 1854年、ルイヴィトンはパリのキャプシーヌ大通りに、世界初の旅行かばんアトリエ「ルイヴィトン」を設立しました。キャプシーヌ大通りは、パリを走る4つの大通りのひとつとして知られており、世界的に有名な画家クロード・モネが制作した油彩画の題名ともなっています。また、近くには平和通りやヴァンドーム広場の仕立て屋があります。 ヴァンドーム広場は、ルイ14世の時代に作られた八角形の広場で、ラグジュアリーを象徴する場所として知られており、高級ブランド店やジュエリーショップが立ち並びます。そのため、高級品に興味があり旅行好きのような金持ちの多くが訪れる場所であり、ルイヴィトンのような世界初の旅行かばんを販売するには最高の立地だったと言えるでしょう。 ルイヴィトンは、自分のアトリエを構えてすぐに画期的な新作のトランクケースを発表します。これまでのトランクケースは馬車に乗せて利用されており、雨が降った際に水が溜まりにくくするため、上部が丸みを帯びたドーム型をしていました。また、素材は革を使用していたため、トランクケースの中に入れる衣類を合わせると相当な重さになっていたと考えられます。 そこに目を付けたルイヴィトンは、まず素材を革から重量の軽いコットンキャンパスに変更します。さらに防水性を高めるため、防水加工を施した「グリ・トリアノン」という生地を開発しました。こうすることで、雨が降っても濡れにくい素材にもかかわらず、重量の軽いトランクケースの開発に成功したのです。 また、ルイヴィトンが開発した画期的なトランクケースは、軽さや防水性が優れているだけではありません。上部が丸みを帯びたドーム型のトランクケースの形にも目を付けて、上部を平らにした四角いトランクケースを作り上げました。上部を平らにした理由としては、今後機関車や船などの移動手段が増えると考えたためで、トランクケースを積み上げられるようになると便利だという考えのもと生み出されました。未来の発展を見据えたトランクケースは時代にマッチしたため、瞬く間に世間に広がり大人気商品となるのです。 2-2.アニエール＝シュル＝セーヌに新工場を設立 先見の明があったルイヴィトンが開発した画期的なトランクケース「グリ・トリアノン・キャンバス」は、国内にとどまらず海外でも知られることとなります。そのため、製造が追いつかず、パリから数分離れた場所にある新工場アニエール＝シュル＝セーヌを1859年に設立します。1854年にアトリエを出店してからわずか5年で新工房を設立しているため、どれほどの人気があったか想像に難くないでしょう。そんな中、1857年には息子のジョルジュヴィトン(Georges Vuitton) が誕生しています。 1859年に設立された工房アニエール＝シュル＝セーヌは、トランク製造用のポプラ材運搬のためのセーヌ川からアクセスがよく、1号店のあるキャプシーヌ大通りへもサンラザール駅を通じて立地の良い場所です。現在でもアニエール＝シュル＝セーヌは工房として稼働しており、高級バックと昔ながらのラゲージ特注品が作られています。そのため、40〜50年前の新聞紙を持ち込んでラゲージ特注品をオーダーする客もいるほどです。 アニエール＝シュル＝セーヌの工房には多くの職人が在籍しており、レザー職人や馬具職人はもちろん、木材大工などもいます。どの職人も手作業でルイヴィトン製品を作り上げていきます。また、ルイヴィトンから5代目となるパトリック・ルイ・ヴィトンのセカンドハウスでもあり、期間限定で訪れることのできる観光名所ともなっているのです。 1867年にパリ万国博覧会が開催された際には、船旅に適した「ワードローブ・トランク」を発表し、銅メダルが授与されたことでさらにルイヴィトンの名が世界に広まります。1869年にはエジプト総督のイスマーイール・パシャから旅行中に果物を保存できる特注のトランク製造を依頼されたり、1875年にはイタリア系フランス人の探検家であるピエール・ブラザからどこでも眠れるベッド・トランクの依頼に応えたりと、名声を広めました。また、ロシアのニコライ皇太子やスペイン国王のアルフォンソ12世・ラテン系の王侯貴族からも声をかけられています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.知られざるルイヴィトンと日本の密接な関係 ルイヴィトンが世界に名をはせる有名ブランドとなっていく一方で、その人気からコピー商品が横行するようになりました。これにはルイヴィトンや息子のジョルジュも頭を抱えており、さまざまなデザインを考案してコピー商品に対抗します。長い年月をかけて1896年、息子のジョルジュによってついに「モノグラム・ライン」を発表し、コピー商品との戦いに終止符を打つのです。 コピー商品激減のきっかけになったモノグラム・ラインは、実は日本と密接な関係があることはご存じでしょうか。当時の歴史背景を振り返りながら解説していきます。 3-1.コピー商品が横行 世界中の有名人から指名を受け、さまざまなトランクを発表してきたルイヴィトン。ルイヴィトン商品の売り上げは右肩上がりで、勢いはとどまることを知らず、1885年にはイギリスの首都ロンドンに初の海外ストアを開店させました。しかし、その名が知れ渡れば知れ渡るほどコピー商品が横行し続け、ルイヴィトンを悩ませることとなります。 コピー商品に対抗するために、1872年には新作「レイキャンバス」を発表し、生地にこだわりを持ちました。レイキャンバスの生地は、最初は赤色の縞模様をいれていましたが、その後ベージュと茶色の縞模様へと変化しています。カラーを変えてコピー商品が出回らないように工夫を凝らしましたが、これも失敗に終わっています。 コピー商品を失くす方法を見つけられないまま、月日が過ぎていく一方で、ルイヴィトンは変わらずトランクの製造を続けます。1880年には、息子のジョルジュがジョセフィーヌ・パトレイユと結婚し、ルイヴィトンの孫ガストンが誕生。私生活も充実していたルイヴィトンは、スクリーブ通りの店を息子に任せることを決めました。そして、ルイヴィトンの息子ジョルジュが中心となり、ルイヴィトンをさらに成長させていきます。 3-2.ジャポニズムに影響を受ける この頃のフランスは、最もジャポニズムの影響を受けた時代と言えるでしょう。遠く離れた地でどのようにしてジャポニズムに影響を受けたのか、歴史をひも解いてみましょう。日本では1854年の日米和親条約成立から、日本の磁器が大量に欧米に渡るようになりました。 磁器はもともと中国で開発されたものであり、ヨーロッパ各地の王族や貴族が購入していました。ところが、中国の明朝が滅んで磁器の輸出がストップしてしまい、代わりに磁器の輸出を日本がスタートさせたのが、ヨーロッパとの繋がりのはじまりです。ジャポニズムがヨーロッパに取り入れたのは意外にも磁器ではなく、磁器を包んでいた浮世絵の梱包資材でした。 磁器の梱包資材として利用されていた浮世絵には、かの有名な北斎漫画も含まれており、その高い芸術性に版画家のフェリックス・ブラックモンが感銘を受けたことが知られています。1862年にはドソワ夫妻が極東美術品店「支那の門」をオープンし、店にはジャポニズムを求めた画家や作家が集いました。また、世界的に有名な画家モネは印象派展で「ラ・ジャポネーズ」を出品しており、日本に影響を受けていることがわかります。 ジャポニズムの影響を受けた理由としてもうひとつ挙げられるのは、1867年に行われたパリ万国博覧会でしょう。万国博覧会には日本人も訪れ、袴を着てちょんまげ姿の堂々とした出で立ちは、西洋人に大きな影響と衝撃を与えました。日本のパビリオンでは日本庭園や盆栽が展示され、磁器の梱包材として話題になっていた浮世絵や琳派の作品が飾られ、多くの外国人の心を魅了したのです。 3-3.モノグラムの誕生 ルイヴィトンからスクリーブ通りの店を任された息子のジョルジュは、父にも負けない才能を持ち合わせており、コピー商品との戦いを続けたり、新作を発表したりと素晴らしい功績を残していくこととなります。1888年にはコピー商品に対抗するため、商標登録ルイ・ヴィトンの文字を入れた「トアル・ダミエ」というトランクを発表します。トアル・ダミエは1889年のパリ万国博覧会において、金賞を受賞しています。 ジョルジュはその後、1892年にハンドバッグの販売を開始し、ラグジュアリー商品の展開に目を向けます。また、父のルイヴィトンもルイヴィトンの全商品が掲載されたカタログを出版。その後ルイヴィトンは71歳で息を引き取り、カタログは彼の集大成となる作品となりました。 なおも、コピー商品に悩まされていたジョルジュはついに「モノグラム・ライン」を発表します。モノグラム・ラインは1896年にジョルジュにより考案され、ルイヴィトン生誕200周年を超えた現在でも愛されているデザインです。モノグラムのデザインはご存じの通り、ルイヴィトンのイニシャルをとったLとVや花柄・星柄などがあり複雑です。ルイヴィトン製品はすべて職人がひとつひとつ手書きで作り上げており、複雑なデザインを徹底して職人により作成されました。これにはコピー商品も対応できなくなり、コピー商品は激減していったのです。 コピー商品撲滅のため、さまざまなデザインを考案してきたジョルジュですが、デザインにはジャポニズムが大きく関わっているのをご存じでしょうか。1888年に発表した「トアル・ダミエ」のデザインは日本の市松模様に似ています。また「モノグラム・ライン」の中に描かれている花のマークを丸で囲んだデザインは、日本の家紋がルーツとなっているのです。日本人がルイヴィトンを好む理由は、ジャポニズムの影響を受けたデザインに親しみを感じるからかもしれません。 4.ラグジュアリー商品の本格展開 出典：LOUIS VUITTON 1900年代に入ると、2代目のジョルジュヴィトンは、ラグジュアリー商品の本格展開を目指すようになります。トランクだけではなく旅に持ち歩けるようなかばんを発表し、日本にルイヴィトンの出店を決めたのです。 さらに、1988年にはファッションデザイナー「マーク・ジェイコブス」をルイヴィトンのアーティスティック・ディレクターとして迎え、財布やハンドバッグをはじめ、2002年にはルイヴィトン初の時計「ウォッチタンブール」を発表しました。ファンションにも力をいれるようになり、名立たる人物がルイヴィトンのアーティスティックディレクターを務め、ルイヴィトンのイメージのさらなる刷新を始めます。 4-1.ルイヴィトンが日本に出店 2代目となったジョルジュヴィトンは、1900年代に入るとラグジュアリー商品の本格展開をはじめます。まずアメリカに渡り、ニューヨークをはじめシカゴやフィラデルフィアのような主要都市で販路を拡大。1901年には、もともと旅客船の洗濯物を収納してドアノブに掛けて使い、乗員が持っていく仕組みで使用されていたランドリーバッグを改良して、トランクの中にいれることのできるバッグ「スティーマーバッグ」発表しました。 その後も、香水や衣類などを小分けにできる仕切りのついたトランクや海に落ちても沈まないトランク、水やほこりを防ぐ素材を使用したトランクなどを開発します。この中でも海に落ちても沈まないトランクは有名で、1912年に起きたタイタニック号沈没事故でルイヴィトンのトランクにつかまっていた者は助かったという逸話もあります。順調に世界的に販路を広げ有名ブランドとなったルイヴィトンは、本店が手狭になったため、パリのシャンゼリゼ通りに広さ500平方メートルもある新店舗を設立します。 月日は流れ、1954年に創業100周年を迎えたルイヴィトンは、パリのマルソー大通り78番地に新店舗をオープンさせます。この頃は3代目ガストンヴィトンに実権が引き継がれており、父であるジョルジュヴィトンに負けじと次々と新作を発表しています。1959年にはエジプト綿に塩化ビニルの樹脂加工を施したトアル地の「モノグラム・キャンバス」の販売を開始しました。 モノグラム・キャンバスに使用されたトアル地は、固くて丈夫なうえに弾力性があるという特徴があり、その後に発表される数々の商品に使用されています。コンパクトに収納して旅行かばんとして使える「キーポル」や女性に人気の「スピーディ」にもトアル地が採用されています。その後もトアル地を採用したモノグラム・キャンバスのバッグが次々と販売され、ルイヴィトンの孫であるガストンヴィトンもルイヴィトンの繁栄に貢献しました。 1978年にはついに、日本の東京と大阪にルイヴィトンが出店されます。ルイヴィトンが日本に出店を決めた理由は、パリのルイヴィトンで大量に商品を購入し、並行輸入品として日本で高額販売している事実が明るみになったためだと言われています。ルイヴィトンは高額転売に目をつむることはできなかったため、日本にも出店を決めたのです。 1987年になると、ルイヴィトンは大きな変革を迎えることとなります。シャンパンメーカーとして知られているモエヘネシー(Moët Hennessy)と合併することを発表し、「LVMH」モエヘネシールイヴィトン(Moët Hennessy- Louis Vuitton)が誕生します。世界を代表するシャンパンメーカーとファッションブランドの合併により、高級品業界最大の企業となりました。 「LVMH」はフランス・パリを拠点とする世界最大級の多業種複合企業体(コングロマリット)であり、買収を繰り返して企業を大きくし、2022年度の全体売上高は約792億ユーロ(約11兆1600億円)にも上ります。LVMHのCEOを務めるベルナール・アルノーは、​フォーブスが発表した2023年版世界長者番付によると、推定保有資産額2110億ドル(約28兆円)を所有しており、いかに大きな企業体であることがわかるでしょう。 LVMHグループが傘下に置くブランドは今や70以上を保有しており、ファッション業界ではFENDI（フェンディ）KENZO（ケンゾー）、時計やジュエリー業界ではBVLGARI（ブルガリ）・CHAUMET（ショーメ）などの名立たるブランドが所属しています。その中でもルイヴィトンは別格で、LVMHの2023年上半期の売上高の約45%を占めています。ルイヴィトンはLVMHの核となっており、傘下に入っている他のブランドの低迷を救う役割を担っているのです。 1998年になると、ラグジュアリー商品の展開が加速します。ファッション業界へ進出すると共に、アメリカニューヨーク生まれのファッションデザイナー「マーク・ジェイコブス」をルイヴィトンのアーティスティック・ディレクターとして迎えています。マーク・ジェイコブスは斬新なマーケティングと革新的なデザインを武器に、これまでのルイヴィトンのイメージを刷新していきます。 マーク・ジェイコブスは、ルイヴィトンをファッション業界に広めるために「プレタポルテ」という高級な既製服を発表し、パリコレのメイン会場でファッションショーをおこないました。また、ルイヴィトンの象徴ともなっているモノグラムを前面に押し出した「モノグラム・ヴェルニライン」の販売も開始します。モノグラム・ヴェルニラインの「ヴェルニ」とはフランス語でエナメルを指し、光沢感のある外観が特徴です。モノグラムを型押ししたデザインと鮮やかなカラーの財布やハンドバックのシリーズが「モノグラム・ヴェルニライン」と呼ばれます。 続いてマーク・ジェイコブスは、1988年に生まれた市松模様の「ダミエ・ライン」を復活させたトラベルバックやシティバック・財布を発表します。モノグラム・ヴェルニラインのように鮮やかなアイテムではなく、シックなブラウンの色合いが特徴のため、ビジネスシーンや旅のお供としてヒットしました。キャンバスの表面は、職人一人ひとりが丁寧にコーティングを施しており、変わらずルイヴィトンの技術が引き継がれています。 さらに、1999年には限定品3種を発表して、今しか購入できない価値ある物だと主張します。限定3種は、エナメルのようなエピ地にブラックライトを当てるとモノグラム柄が浮き出る「サイバーエピライン」6穴バインダー手帳の「アジェンダPM」と「グッド・ラック・ブレス」となっています。続いて、女性らしさや可愛らしさを演出した「モノグラム・ミニライン」も発表されました。 4-2.2002年から本格的に時計の販売を開始 ラグジュアリー商品の展開に成功し、ルイヴィトンがファッションブランドとしても確立された2000年代に入ると、2001年にルイヴィトン初のジュエリー「チャーム・ブレスレット」2002年にはルイヴィトン初の時計「ウォッチタンブール」が発表されました。「タンブール」とはフランス語で「太鼓」を意味し、その名の通り厚みのあるラウンド型のケースが魅力的な時計です。ここからは、ルイヴィトンの時計にフォーカスして解説していきます。 ルイヴィトン初の時計「タンブールコレクション」は2002年に販売が開始され、当時はスイスのETA社が製造していたため、ETA社製のムーブメントを搭載しています。2014年にルイヴィトンの子会社ラ・ファブリク・デュ・タンが設立され、タンブールコレクションの製造を引き継いでいます。そのため、2014年以降に製造されたタンブールは、ラ・ファブリク・デュ・タン製のムーブメントが搭載されています。 ルイヴィトンのタンブールコレクションは、デザインやダイヤのカラット・箱によって種類は多くありますが、原型は大きく分けて6種類です。6種類のうち3種類の「タンブール・オトマティック」「タンブール・ホライゾン」「タンブール・スリム」がETA社製のムーブメント、残りの3種類の「タンブール・モノグラム・マザー・オブ・パール」「タンブール・モノグラム・エボリューション」「タンブール・カルペ・ディエム」はラ・ファブリク・デュ・タン製のムーブメントが搭載されています。 ルイヴィトンの時計を製造するためだけに設立されたラ・ファブリク・デュ・タンは、ジュネーブの郊外のメイランにあり、4,000平方メートルもの広さを誇ります。多くの時計職人が在籍し、一つひとつ丁寧に製造しているのです。現在のタンブールコレクションの価値は、ムーブメントの製造場所に左右されると言っていいでしょう。 そのため、スイスにあるETA社で製造したムーブメントを搭載しているタンブールより、ラ・ファブリク・デュ・タンで製造したムーブメントを搭載しているタンブールの方が価値が高いのです。大きな理由としては、ラ・ファブリク・デュ・タンの歴史が浅いため、ラ・ファブリク・デュ・タンで製造されたタンブールコレクションモデルの数が少ないことにあります。ルイヴィトン直営の製造会社で製造されたことやまだ製造数が少ないことが、希少性を高めているのです。 しかし、スイスにあるETA社で製造されたタンブールコレクションの価値が低いわけではありません。ルイヴィトンの時計は第二世代・第三世代と新しいモデルが販売されていますが、発売当時のタンブールはルイヴィトン好きや時計愛好家に需要があるためです。また、比較的リーズナブルな価格で購入できることもメリットと言えます。 4-3.現在も進化を続けるルイヴィトン ここからは再びルイヴィトンの歴史に戻り、2003年以降の出来事をご紹介します。2003年には日本人デザイナーの村上隆とのコラボが実現し、モノグラムにカラーを取り入れたラグジュアリー商品が発表されました。モノグラムにカラーを配したデザインは「モノグラム・マルチカラー」と呼ばれ、古風なイメージを刷新させました。 村上隆が生み出したコラボ商品は他にも、モノグラムの上からチェリーを描いた「モノグラム・チェリー」モノグラムの上から桜の花や花びらを描いた「モノグラム・チェリーブロッサム」モノグラムの上からパンダのイラストを描いた「モノグラム・パンダ」などの斬新なデザインの商品が販売されています。2004年にはジュエリーコレクション「アンプリーズ」も発表されました。 2013年、アーティスティックディレクターを長年勤めていたマーク・ジェイコブスが退任し、バレンシアガの立て直しに貢献したことで知られているニコラ・ジェスキエールが後任となります。ニコラ・ジェスキエールは当時流行していたゲーム「ファイナルファンタジー」のキャラクター「ライトニング」を広告モデルに起用したことで、日本だけではなく海外からも驚きの声が上がりました。 ヴィトンのメンズウェア部門においては、2011年からキム・ジョーンズがアーティスティックディレクターに就任しています。マサイ族の衣装から着想を得たデザインであるマサイチェックを、2016年には藤原ヒロシとダブルネームで「Fragment design」というコラボ商品を発表します。ルイヴィトン初のコラボ商品は話題を呼びました。 2017年になると、「Supreme」とのコラボも実現します。実は2000年にシュプリームがルイヴィトンのモノグラム柄をパロディしたニットキャップやステッカーを販売したことで、著作権侵害として裁判沙汰になっています。裁判の結果はルイヴィトンが勝訴となりましたが、世界中から注目を集めた事件だったため、コラボ発表は世間を騒がせました。キムジョーンズとシュプリームの創業者であるジェームス・ジェピアに交流があったことから、コラボが実現しています。 2018年にはキムジョーンズの退任が決まり、OFF-WHITEのデザイナーであるヴァージル・アブローが新たなアーティスティックディレクターとなりました。ヴァージル・アブローは、ブリーチ加工やタイダイ柄を使用したストリートテイストのファッションを取り入れたことで、一気に若年層にもルイヴィトンの認知が広がっていきました。しかし、2021年11月28日にヴァージル・アブローは癌でこの世を去り、ルイヴィトンのCEOであるマイケル・バークは彼の献身をたたえています。2023年に後任として、音楽プロデューサー兼歌手のファレルウィリアムスが、クリエイティブディレクターに就任しています。 5.ルイヴィトン生誕200周年！今もなお多くの人に愛されるブランド 14歳のときになけなしのお金を持って家出し、荷造り用木箱製造職人兼荷造り職人となった青年が、世界的な有名ブランド「ルイヴィトン」を作り上げた歴史をご紹介しました。先見の明を持っていたルイヴィトンが世界に名を轟かせ、2代目のジョルジュヴィトンが父の意志を引き継ぎ、伝統を守りながらコピー商品との勝負に打ち勝ちました。さらに3代目のガストンヴィトンが、時代に合わせたコンセプトでルイヴィトンを売り出し希少性を高めています。 ルイヴィトンのコンセプトは「旅」であり、創業当初からコンセプトは変わっていません。創業当初は馬車や鉄道で移動する旅で必要なトランク製造からはじまり、旅行に行く際に持っていくかばん製造へと変化し、近年では旅先で訪問できるルイヴィトンとなったのです。これからも時代にマッチした運営を続けるであろうルイヴィトンの未来が楽しみです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/louis-vuitton-asset-value/ https://estime.co.jp/column/louisvuitton-2024-collaboration/ https://estime.co.jp/column/louisvuitton-parallel-import-product/

「現代のアルチザン」と称されるほど、卓越したクラフツマンシップと高品質な素材を駆使している高級ラグジュアリーブランドの「HERMES/エルメス」。もはや国内で知らない人はいないのではないでしょうか？ 高い知名度と人気を博しているエルメスのアイテムですが、残念なことに偽物の流通も多くなっています。エルメスの偽物には、一体どんな特徴があるのでしょうか？ さて、この記事では、皆さんがエルメスの偽物を手にしないために「見分け方」から「共通するポイント」まで徹底解説していきたいと思います。偽物を手にしていると法に触れてしまうケースもありますので、ぜひ最後までご覧ください。 ※本記事は、偽物の購買を推奨するものではございません。 1.エルメスはスーパーコピー品が出るほど精巧に偽物が作られてしまう エルメスは1845年に創業して以来、卓越したクラフトマンシップと素晴らしいデザインで世界中のセレブやファッションに敏感な方々から絶大な支持を受けています。特に「バーキン」や「ケリー」などの代表的なアイテムは、生産数が極めて少ないことも相まって「エルメスパトロール（通称：エルパト）」という造語ができてしまうほど、手に入れるのが難しいアイテムとして知られています。 このような希少性や人気の高さから、偽物を作って稼ごうとする悪質な考えを持っている人間も多く出てきます。 ※エルパトについて詳しく知りたい方は、こちらの記事もご覧ください。 https://estime.co.jp/column/hermes-patrol/ また、近年ではブランド品の偽物を製作する技術は飛躍的に向上しています。 「スーパーコピー品」などの言葉が生まれてしまうくらい、従来のものよりも本物に近づけた精巧な偽物が市場には出回っており、エルメスも例外ではありません。 使用される革の質や縫製技術、さらにはエルメスの刻印や金具などの細かい部分まで、本物と見分けがつかないほどの精巧さを持っています。2020年のフランスでは、エルメスの元従業員が偽物を製造して逮捕された事件もありました。偽物の素材はイタリアから仕入れたワニ革と本物のエルメスのファスナーなどを使っていました。 高品質なスーパーコピー品が市場に出回る背景として考えられるのは、エルメスのアイテムがそもそも高価格で取引されているのと、なかなか手に入れることのできない希少性が大きく関係しています。エルパトが必須なアイテムのバーキンの定価は、安くても1,500,000万円前後（※2023年現在）という高価格帯で取引されており、中古市場でも価値が下がることのない状態が維持されています。 中古市場に出回ったとしても価値が下がらないことから、より手頃な価格でエルメスのデザインを楽しみたいという消費者のニーズがスーパーコピー品市場の拡大を後押しし、偽物を購入するということには多くのリスクが伴うことも覚えておかなければなりません。 実際には品質の問題や法的なトラブル、さらには偽物を持っていることでの社会的ステータスの低下など様々なデメリットが考えられます。そのため、エルメスのアイテムに対して真贋の見分け方を正確に知ることが大切です。 次章からは、エルメスのアイテムが偽物かどうか見分けるポイントを細かく説明させていただきます。 2.エルメスのアイテムが偽物かどうか見分ける共通ポイント エルメスのアイテムは他のブランドに追随を許さないほどの圧倒的な高級感と、独自のデザインで多くの人々を魅了しています。しかし、その人気ゆえに市場には偽物も多く出回っています。 そんなエルメスの偽物を見分ける際には、注目すべき共通ポイントが大きく分けて9つ存在します。 注目するポイントは以下の通りです。 ・ブランドロゴ ・ファスナープル ・ファスナーエンド部分 ・縫製 ・革素材の目の大きさや血筋 ・箱や保存袋などの付属品 ・バーキンやケリーの前面についている金具 ・バッグの底鋲 ・南京錠（カデナ） さて、この章では、上記9つの注目ポイントについて徹底的に解説していきたいと思います。このポイントを理解することができれば偽物を手にする可能性はかなり低くなりますので、ぜひ最後までご覧ください！ 2-1.ブランドロゴは超重要！インクの滲みやフォントを確認 どんなアイテムにも共通して存在する「ブランド刻印」は、偽物を見分ける上でまず最初に見るべき大きなポイントになります。 エルメスの製品にも「HERMES PARIS MADE IN FRANCE」の刻印が施されています。本物のエルメスのアイテムは均一な太さで型押しされており、インクにも滲みはほとんどありません。また、「PARIS」の「P」部分は「MADE」の「E」部分と平行に位置しています。 一方、偽物の場合はフォントが雑に型押しされていることが多いです。インクが滲んで流し込まれているものもあります。 2-2.ファスナープルにブランド刻印があるか。垂れ下がっていないか。 エルメスの偽物を見分ける際には、ファスナープルにも注目してください。 本物のファスナープルの金具部分には「HERMES」のブランド刻印があります。刻印がない場合、偽物を疑ってよいでしょう。 また、ファスナープルで注目してほしいポイントはもうひとつあります。 「まっすぐ横になっているか」です。精巧に作られていない偽物ですと、手を離した際にプル全体がだらんと垂れ下がってしまうものが多く見受けられます。 ※ただし、近年ではより本物に寄せたものが多くなっていますのでご注意ください。 まずはファスナープルを見てみるのをオススメします。 2-3.ファスナーエンド部分は「H型」になっているか エルメスが近年展開しているバーキンでは、ファスナーエンド部分にブランドの頭文字である「H」の形をしているものが多く見受けられます。製造年がここ数年であるにもかかわらず、この金具がないものは偽物である可能性が高いです。 このポイントは古いアイテムには使えないため、あくまでも近年発売されたバーキンに対しての判断材料として捉えておいてください。 2-4.キレイ過ぎる縫い方は逆に危険！独自の縫製技術か確認 エルメスの偽物を見分ける上で、一番重要となるポイントが「アイテム本体の縫製」です。キレイ過ぎる縫い方で作られている場合には注意しましょう。 エルメスのアイテムは独自の手縫い方法「クウジュ・セリエ」とミシン縫いが混同して作られていることが多いので、縫製にバラツキが発生するのが特徴的です。 ハイブランドのアイテムともなると見た目の綺麗さを重視しているイメージが強いですが、エルメスでは機械で作られたような直線的に縫われているものは逆に要注意です。手縫いにもミシン縫いにもそれぞれ特徴があります。以下に、その特徴を簡単に説明します。 ①手縫い（クウジュ・セリエ）＝右下がり ②ミシン縫い＝右上がり バラツキがあるといっても上記の①②のような特徴がありますので、注意して見てください。本物のアイテムを何度か見ることが出来れば、それぞれのクセが理解できると思います。 2-5.革素材は最高級！目の大きさや血筋がポイント 言うまでもなく、バッグ界の帝王であるエルメスが使用している革素材は「最高品質」の物を採用しています。各素材によって特徴があるのですが、今回は中でも大定番素材の「トゴ」に注目して説明させていただきます。 ※他の素材の特徴を知りたい方は、こちらの記事もご覧ください。 https://estime.co.jp/column/hermes-material/ 1997年に登場したトゴは、エルメスの代表的アイテム「バーキン」に多く採用されている素材です。この素材では「目の大きさ」と「血筋があるか」が注目すべき大きなポイントとなっています。 本物のトゴは不規則な三角のような形が深く型押しされており、よく見ると細い線（血筋）が入っているのが特徴的で、触り心地もややムニッとした感触です。一方で、偽物では型押しが弱くて触り心地にもゴワつきが感じられる傾向があります。 真贋を見分ける上ではかなり大きなポイントになるのですが、近年では偽物の質も高いことから、こればっかりは本物とよく見分けないと判断しづらい部分です。 2-6.付属品も真贋対象！箱や保存袋も要チェック！ ハイブランドのアイテムでは、ブランドのアイデンティティを象徴するために専用の箱や保存袋が付属しています。例えば、ティファニーでは「ティファニーブルー」と名付けられた特徴的な水色の箱や、カルティエにおいては「ガーランド」がデザインされたジュエリーボックスなどが採用されています。 エルメスに於いて、箱や保存袋などの付属品も真贋の判断材料となります。色や素材、ロゴの位置や大きさなど、細部まで確認することで真贋を見分けることができます。意外と保存袋を雑に作る業者は多いです。 仮に自分が偽物を作る業者だったとして、手を抜くとしたら付属品になりませんか？ 偽物の保存袋に多く見られるのは「内側の縫製が雑」であることと「ロゴや色味が薄い」ところです。本物の保存袋の縫製は細部までしっかり縫い上げられていますが、偽物はほつれてすぐに解けてしまいます。また、近年のエルメスの保存袋はグレーベージュで作られておりますが、色味が薄くロゴプリントに歪みが見られる物が多いです。 また、偽物の箱では「ロゴの馬が犬になっている」こともあります。馬のイラストに違和感を覚えたらインターネットなどで本物のイラストと見比べてみましょう。また、現行品の箱であれば、ブラックライトを当てると馬車ロゴが浮かび上がるのも見分けるポイントのひとつです。 バーキンやケリーなど限られたモデルの付属品であるレインカバーにも偽物があります。フォントがおかしかったり正しい日本語訳ではなさそうなら注意が必要です。 本体だけで判断がつかない場合は、保存袋などの付属品も確認することで真贋を見分けることができます。 2-7.バーキンやケリーの前面についている金具は4つのポイントをよく見よう バーキンやケリーの前面についている開口金具の「クロア金具」は、真贋する際の大きな判断材料となります。「金具の形状」や「裏側の刻印」をよく確認し、本物と同じであるかどうかをチェックしましょう。 クロア金具のチェックポイントはいくつかありますので、以下にポイントをわかりやすくまとめてみました。 ・鋲はステッチのギリギリに打ち込まれているか ・刻印は深すぎない型押しでされているか ・メッキにムラがないか ・そもそも刻印にミスがないか 上記4点に注目してみることによって、偽物の判別をすることができます。冒頭でもお話させていただいた通り、バーキンやケリーは「ブランドの顔」と言っても過言ではない代表的アイテムなので、エルメスも熱意を込めて製造しているに違いありません。 精巧に作られていないバーキンやケリーは、偽物を疑ってもよいでしょう。 2-8.バッグの底鋲は特徴的な形をしている！ エルメスのバッグの底鋲は特徴的な形状をしています。この形状を確認することによって、本物と同じであるかどうかを見分けることができます。 本物の底鋲の大きな特徴として挙げられるのは「根本の立ち上がりはまっすぐ」であることです。偽物の場合はこの形をしていないことが多く見られます。また、本物は簡単に取り外すことが出来なくなっていますが、偽物は回すと簡単に外れてしまうねじ込み式で作られている物もあります。 エルメスの底鋲はかなり特徴的な形をしていますので、注意して見るべき大きなポイントとなります。 2-9.異なる番号で開閉できる南京錠（カデナ）は絶対ない エルメスの付属品で代表的なのはこちらではないでしょうか？ バッグのセキュリティを高めてくれる南京錠「カデナ」も偽物を見分けるための重要なポイントになります。 このカデナの底面には「ブランド刻印」と「3桁の数字刻印」が施されています。レーザー刻印のものはまず疑いましょう。また、数字の刻印は鍵にも同じ番号がついており、違う番号の鍵で開く場合は確実に偽物です。 刻印の精巧さと数字の刻印に整合性が取れない場合は、偽物といって良いでしょう。ただし、カデナだけフリマアプリで購入できるということも頭に入れておいてください。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.コピー品をつかまないためのポイント5選 ここまでは、エルメスのコピー品の特徴について説明させていただきましたが、実際のところ本物を手にする機会がないと見分けるのは難しいですよね。偽物をつかまないようにするためには「買い方に気を付ける」ことが重要になっています。 では、具体的にどのような買い方をしたらよいのでしょうか？ コピー品をつかまないポイントとしては、以下の5つです。 ・正規店、オンラインストアで購入する ・プロの鑑定士が在籍している中古品店で購入する ・フリマアプリなどの個人売買はNG ・明らかに価格が安い物もNG ・判断できない場合は、一度鑑定士へ。 この章では、上記5つのポイントについて解説させていただきます。 3-1.安心・安全の正規店と公式オンラインサイトで購入する コピー品をつかまないために、最も安心・安全な策として挙げられるのは「正規店や公式オンラインサイトでの購入」です。当たり前ですが、正規店ではエルメスの本物の製品のみが販売されており、購入後のアフターサービスも充実しています。公式オンラインサイトを利用すれば、店舗に足を運ぶ必要もなく自宅から安心して本物のエルメスのアイテムを購入することが可能です。 また、新作や限定品を含む幅広い製品ラインナップから選ぶことができるのも魅力の一つです。自宅にいながら最新のコレクションや人気のアイテムを手に入れることができ、偽物を購入するリスクをゼロにすることができます。 高価なエルメス製品を購入する際には、正規ルートで購入することを強くオススメします。正規店や公式オンラインサイトでの購入は最も確実な方法です。 しかし、エルメスの人気アイテムは希少性の高い物も多いのでエルパトをしないと手に入らないものもあります。バーキンやケリーなどの定番アイテムを確実に正規品で手に入れたい方には、根気が必要になっています。 アイテムは絞られてしまいますが、正規店や公式オンラインストアで購入することを強くオススメします。 3-2.プロの鑑定士が在籍している中古品店はおすすめ！ 前項で正規ルートでの購入は一番のオススメ方法と書かせていただきましたが、エルメスの人気アイテム「バーキン」「ケリー」は希少性が高いことから、非常に手に入りづらいレアアイテムとなっています。 そんなバーキンやケリーは「プロの鑑定士が在籍している中古品店」で購入することをオススメします。二次流通の中古品店では、専門知識を持った鑑定士がエルメスのアイテムを厳密にチェックして本物かどうかを確認しているため、偽物を手に取るリスクが大幅に減少します。 プロの鑑定士はエルメスの特徴や製造工程、中古市場での価格動向にまで詳細な知識を持っていることから細部にわたる判断が可能です。 中古品店での購入を検討している方は、店舗の評判と信頼性を確認することが重要です。店舗であれば、直接出向いてみてスタッフの対応を受けてみて判断することをオススメします。一方、オンラインストアであれば、過去の購入者のレビューや評価を参考にして店舗の信頼性を確認してください。皆さんが「信頼を置ける」と感じた販売店で購入するのは、かなり重要なポイントです。 このように、プロの鑑定士が在籍する中古品店での購入はエルメスのアイテムを安全に手に入れるための有効な方法のひとつです。偽物の購入を避けるために、信頼できる店舗の選択を心がけましょう。 3-3.フリマアプリやオークションサイトなどの個人売買はNG エルメスのような高級ブランド品を購入する場合、フリマアプリやオークションサイトなどの個人売買は絶対に避けてください。出品者の信頼性が不透明な場合が多く、偽物が混在しており、コピー品をつかまされてしまうリスクが高いため絶対に避けた方がいいでしょう。 フリマアプリなどの個人売買では、誰でも簡単に商品を出品できるため偽物を販売しようとする不正な出品者が多く存在します。また、商品の専門的な知識を持つ鑑定士がいないため、偽物と判断するのが難しいというデメリットがあります。 ※筆者の友人にも何度か騙された経験がある人がいます。。。 また、個人間取引の場合、取引中のトラブル対応が難しいことも問題です。例えば、商品が偽物であった場合や状態が掲載されていた説明と異なる場合に返品や返金を求めるのが困難になることがあります。特にエルメスのような高級ブランド品を購入する際には大きなリスクとなります。 コピー品をつかまないために個人売買での取引は絶対に避けてください。 3-4.明らかに価格が安いオンラインサイトは信憑性がゼロ フリマアプリやオークションサイトのほかに絶対に使ってほしくないのは「明らかに価格が安いオンラインサイト」です。エルメスのアイテムが極端に安い値段で販売されているオンラインサイトは、間違いなく偽物を取り扱っていると判断してよいでしょう。このようなサイトの信憑性はゼロです。 冒頭でも少しお話させていただいた通り、近年では「スーパーコピー品」の流通が極めて多くなっています。そもそも初めから「エルメスの偽物」として販売している悪徳な業者もいるほどです。そんなスーパーコピー品には作りの精巧さによって「N級品～B級品」までランク分けがされており、一番上のランクでは一般の人では見抜けない精巧な作りになっているケースが多いです。※スーパーコピー品のランクについては、5章で詳しく解説させていただきます。 明らかに安価で販売されているエルメスの製品には特に注意が必要です。 3-5.判断がつかない場合は一度鑑定士の元へ。 皆さんがすでにエルメスのアイテムを持っていて、本物かどうか判断したい場合は「一度鑑定士に見てもらう」ことをオススメします。 現代の買取店では、ほとんどの業者が無料で査定してくれるので金銭的にもありがたいです。鑑定士はブランド品のプロであり、製品の真贋を正確に判断することができます。偽物であることが確認された場合、どのような対応を取るべきかのアドバイスも受けることができるでしょう。 エルメスのアイテムでの真贋に疑いがある場合、専門の鑑定士に相談することで安心と確実性を得ることができます。自分自身での判断がつかない場合は、一度鑑定士のもとへ持ち込むことをオススメします。 4.偽物は持っているだけで罰金？！コピー品に関する知識を着けよう エルメスの製品は世界中で非常に人気があり、そのため偽物も多く市場に出回っています。しかし、これらの偽物を購入・所持・販売することには法的なリスクが伴います。以下では、コピー品に関する法的な知識とそのリスクについて詳しく解説します。 4-1.自己所有目的で罰せられることはない。 エルメスの偽物を自己所有目的で持っている場合は基本的に違法にはならず、逮捕されることはありません。 私的な使用目的で偽ブランド品を所有すること自体は違法ではないとされていますが、重要なのは「コピー品を販売または商業目的で使用しないこと」です。いくら私用目的で購入したとしても、頻繁に購入していれば事業性があると判断されるので罪に問われる可能性もあります。 偽物を所有することには他のリスクが伴います。 偽物を購入すること自体が詐欺師や不正な業者への利益を支援することになります。偽ブランド品の利益は、ブランドに直接利益が入らないためです。 自己所有目的で購入することは違法にはなりませんが、ブランドが好きなのであれば偽物を購入することは控えましょう。 4-2.販売目的だと違法になる。 ブランド品の偽物を販売目的で取り扱う行為は「著作権」や「商標」を侵害しているとみなされます。偽ブランド品を販売することは正規のブランドの権利を侵害するだけでなく、消費者を欺くことにもなり「詐欺罪（刑法246条1項）」での罰則の対象にもなります。 このような行為は個人や企業の信用を大きく損なうことになりますので、社会的な信頼を失うことにもつながります。エルメスのような高級ブランド品の場合、偽物の販売はブランドの価値を損なう重大な問題です。 長期的な信頼とブランドの健全性を保つためにも、偽ブランド品を購入するのは避けるべきでしょう。 4-3.購入したときに個人情報が抜かれる可能性がある。 エルメスの偽物を販売しているオンラインサイトなどから購入してしまうと、個人情報が抜かれる可能性があるというリスクが存在します。正直、よくわからない宛先からSMSやメールが届いた経験がある人も多いのではないでしょうか？ 偽ブランド品を販売する悪質なサイトや悪徳な業者は、私たちの個人情報を不正に集めて悪用しようと考えていることがあります。 例えば、購入手続き中に名前やクレジットカードなどの個人情報を収集した後に不正な取引や詐欺に使用される可能性があります。クレジットカード情報が盗まれると、見知らぬうちに決済されてしまうリスクがあります。また、そのほかの個人情報が第三者に漏らされてしまい、スパムメールの受信や他の詐欺のターゲットになることもあります。 偽物を販売しているオンラインサイトからの購入は、絶対にしないでください。 4-4.そもそもコピー品の購入は詐欺に引っ掛かっているようなもの。 エルメスのコピー品を購入すること自体が詐欺に引っ掛かっていると言えます。 コピー品は本物の品質や価値を模倣しているだけであり、消費者を誤解させることが目的です。このような行為は、消費者が本物と信じて購入することを期待して故意に偽物を製造・販売する詐欺行為です。 したがって、エルメスのような高級ブランドの製品を購入する際には正規の販売ルートを利用することが非常に重要です。正規品を購入することで、不正な取引の手助けをしないことにもつながります。 コピー品を購入することで悪徳な業者へ利益を与えることになり、市場へ残してしまうことになりますので購入は絶対にしないようにしましょう。 4-5.違法にはならないが社会的信用を失ってしまう可能性がある。 日本においてのエルメスは社会的ステータスを格上げしてくれるアイテムとなっています。偽物のブランド品を所持しているだけで社会的な信用を失うリスクがあります。 正直なところ、パッと見て偽物と判断するには難しいので偽物を持っていることがバレるということは無いかと思われます。しかし、SNSなどにアップで写真を載せた場合はアイテムの詳細が分かってしまうので偽物とバレる可能性が高まります。 偽物のブランド品を使用していることがバレてしまうと、信頼関係が崩れる可能性が考えられます。自分の友達が偽物を持っていると「ダサい」と感じますよね。 私用目的で偽物を所持しているのは違法にはなりませんが、社会的信用を失ってしまうリスクが高まります。偽物を持つメリットは1ミリもありません。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 5.コピー品には作りの精巧さによってランクが存在する。 近年のコピー品でよく聞く言葉の「スーパーコピー品」は、従来のコピー品よりも精巧につくられていることから、一般の消費者だけでなくプロの鑑定士ですら騙すことがあると言われています。 そんなスーパーコピー品は以下の5つのランクによって品質が分けられています。 ・N級品 ・SS級品 ・S級品 ・A級品 ・B級品 さて、この章では、上記5つのランクについて詳しく解説していきたいと思います。 5-1.N級品 「N級品」はスーパーコピー品の中でも最高の品質を持つものとされています。本物の革が使用されていたりするため、写真や遠目ではプロの鑑定士でも見分けが難しいとされています。 本物と極めて近い質感を持つN級品は、一見すると魅力的に見えるかもしれません。しかし法的なリスクなどを考慮すると間違いなく買わない方がいいでしょう。 5-2.SS級品 高い品質を持つスーパーコピー品の「SS級品」は以前は偽物の中でも最高級品とされていましたが、現在はN級品がその位置を確立しています。それでもSS級品は非常に高品質で、一般の消費者が見分けるのは難しいレベルです。 しかし、細部の質感や縫製の仕方などで本物と小さな違いを見ることができます。 少しでも違和感を感じたら、SS級品を疑ってください。 5-3.S級品 SS級品よりも一段階ランクが落ちる「S級品」も、非常に高い品質を持っています。細部の作りや素材の質感は高品質なので本物との違いを見分けるのは難しいですが、プロの目では違いが分かることが多いです。 メッキの塗り方や革の質感などに微妙な違いが見られることがあります。 5-4.A級品 「A級品」はスーパーコピー品の中では比較的低い品質を持つものとされています。細部をよく見ると縫製が雑であったり、素材の質感が異なるなど本物との違いが明らかになることが多いです。 ただし、日常的に使用する上では満足のいく質感の物が多いです。 製造コストや品質のバランスが取れている物として、流通も極めて多いランクのコピー品と言われています。 5-5.B級品 スーパーコピー品で最も低い品質を持つ「B級品」は、パッと見て偽物であることがわかる粗悪品です。価格も非常に安いことが多いです。 縫製が雑で使用されている素材が安価なものであることが多いので、手に取るとすぐに偽物であることが分かります。素人目に見ても偽物とわかるレベルのコピー品です。 かなり手ごろな価格で手に入れることができるので、多くの人々が手にしているとも言われています。 まとめ いかがだったでしょうか。 今回は、エルメスの偽物について解説させていただきました。 エルメスは独自のクラフトマンシップから来る高い品質によって、世界中の多くの人々に愛されてきました。しかし、近年では本物に極めて近づけたスーパーコピー品の流通なども多く見られており、悪徳な業者が利益を得ているのも事実です。 本物の特徴をしっかりと理解すれば、偽物のエルメスを販売している業者へ利益が回ることもなくなります。エルメスの偽物の見分け方を理解するのは非常に重要です。 この記事が皆さんにとっての知識となっていれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/no-fake-brands/ https://estime.co.jp/column/louisvuitton-parallel-import-product/ https://estime.co.jp/column/how-to-spot-a-fake-dior/

サンローランと言われたら、女性のブランドとイメージされる方も多いのではないでしょうか？化粧品でYSLと書いてあるイブサンローランのロゴを見たことがある方も多いでしょう。イブサンローランは化粧品や香水などのコスメ系をメインに、サンローランはバッグやアパレルアイテムなどを取り扱っています。 同じブランドでも名前を変えることで客層を変えており、昨今ではシンプルなデザインからメンズ人気が高く、特に財布の売れ行きがいいみたいです。私たちにとって財布はお金を収納するだけでなく、個人のスタイルを表現する大切なアイテムになりつつあります。ファッションが好きな方や強いこだわりを持っている方は大きく共感できるのではないかと思います。 さて、この記事ではメンズにオススメしたいサンローランの財布について解説していきたいと思います。黒を基調としたシンプルかつ洗練されたデザインのアイテムが数多く展開されているサンローランの財布の魅力や、選ぶときのポイントまで紹介させていただきますので、ぜひご覧ください。 1.サンローランの財布を持っているメンズのイメージ 出典：SAINT LAURENT 冒頭でも書かせていただいた通り、サンローラン＝イヴ・サンローランというイメージがあり「女性向けのブランドなのでは？」と思ってしまう人も多いのではないでしょうか？正直なところ、そのイメージに間違いは無く、サンローランは歴史と伝統を持つブランドとして多くの女性たちから長年愛されています。 しかし、そんなサンローランのアイテムを持っている男性も最近では多く見かけるようになりました。その中でも財布は、ファッションに興味がある人たちには普段のコーディネートを一段あげてくれる「こだわりアイテム」のひとつとして多くの男性から注目されています。 では実際、女性のイメージが強いサンローランの財布を持つ男性は周りからどう思われているのか気になりますよね？さて、この章では、サンローランの財布を持っている男性のイメージについて解説していきたいと思います。 1-1.シンプルにかっこいい サンローランの財布はデザインのシンプルさが魅力のひとつです。 多くのラグジュアリーブランドが派手なデザインや大胆なロゴを使ってブランドの特性を前面に押し出す中、サンローランは黒を基調としたシックでクラシカルなデザインの財布が多いです。主張は控えめながらもブランド特有のデザインを持っているので、多くの人からは「シンプルにかっこいい」というイメージを与えています。 シンプルなデザインはどんな服装やシーンにも合わせやすいというメリットがあります。ビジネスシーンでの利用はもちろん、カジュアルなファッションが多くなる日常の中でも違和感なく使用することができます。また奇抜なデザインのものではないことから、トレンドに左右されにくいため長く愛用することができるのも大きな魅力のうちのひとつです。 このようなシンプルでありながらも洗練されたデザインのアイテムは、大人の魅力を引き立てる効果もありますので、若い男性には特におすすめできます。シンプルだからこそ、品質やデザインの良さが際立ち長く愛用することでさらにその魅力が増して行きます。 女性のイメージが強いサンローランのアイテムは、男性が持っていてもシンプルにかっこいいというイメージを持たれています。 1-2.飾らない感じがしてオシャレ 昨今では「オールブラック」や「ミニマリズム」など、派手なデザインをコーディネートに取り入れないファッションがトレンドとなっています。飾り立てず、無駄を省いたデザインは、多くの人々からは「オシャレ」というイメージを持たれることが多いです。 サンローランの財布は黒を基調としたシックでクラシカルなデザインのアイテムが多くあるので、現代のファッショントレンドにとてもマッチしているアイテムと言えます。過度な装飾や派手な色使いを採用しないのは、持っている人のセンスを更に際立たせます。 また、自分のスタイルや価値観をしっかりと持つことで、信念を持ってコーディネートを組んでいると思われます。無駄を省いたシンプルなデザインは、自分らしさを表現する上で非常に効果的です。サンローランの財布は飾らない感じが逆に魅力となり、多くの男性から支持を受けています。シンプルながらも高級感があるアイテムは、持つだけでオシャレな雰囲気を醸し出すことができるので多くの男性にとって欠かせない存在となっています。 1-3.程よい背伸び感があって好印象 ハイブランドのアイテムを持つことは、自信のステータスを上げる役割も持っています。しかし、ひと目で高級ブランドと分かるアイテムを持っていると、周囲から「アピールをしていてイヤらしい」と捉えられてしまうことも少なくありません。サンローランの財布はシンプルでブランドを前面に出すような派手なアイテムが少ないので、非常にバランスが良いと言えます。 しかし、高級なブランドであることから品質は一流。派手すぎず、控えめながらも上品なデザインのアイテムは、持っていると「程よい背伸び感」を与えてくれます。この背伸び感は男性にとって非常に魅力的で、自分のステータスをアピールするアイテムとして選ばれることが多いです。 2.オシャレ男子を魅了するサンローランの財布の魅力 出典：SAINT LAURENT サンローランの財布はシンプルながらも独特のデザインや機能性、そして品質の高さで多くのオシャレ男子を魅了しています。では、サンローランの財布にはどんな魅力があるのでしょうか？ この章では、多くのオシャレ男子から絶大な人気を誇るサンローランの財布の魅力について、詳しく解説していきたいと思います。 2-1.洗練されたデザインでどんなファッションにも合わせやすい サンローランの財布が持つ最大の魅力は洗練されたデザインにあります。ブランドの歴史や伝統を受け継ぎつつもトレンドに左右されない不変的なデザインは、多くのオシャレ男子からの支持を受けています。 派手な装飾や無駄を省いたシンプルなデザインと、黒を基調としたカラーは上品なものとしてビジネスシーンからカジュアルシーンまで幅広く対応出来るアイテムです。どんなシチュエーションにもスムーズに合わせることができます。性別やトレンドに左右されないブラックカラーの財布は様々な色の服装にマッチします。その日の気分やTPOに合わせてスタイリングを楽しむことができます。 また、サンローランの財布は細部にまでこだわりが感じられるデザインが多いため、シンプルながらも他とは一味違うオリジナリティを持っています。ステッチの縫製や金具のデザインはもちろん、コンパクトウォレットでも普段使いには申し分のない機能性があります。こだわりを持って作られていることから、使用するたびにクオリティの高さを実感することができます。 黒を基調とした洗練されたデザインがどんなファッションにも合わせやすく、日常の様々なシーンでその魅力を発揮します。オシャレ男子たちがサンローランの財布を選ぶ理由のひとつと言えます。 2-2.高品質な素材を使用していることから耐久性が高い サンローランの財布が多くのオシャレ男子たちに支持される理由のひとつに「高品質な素材選び」と「耐久性の高さ」が挙げられます。値段が高いラグジュアリーブランドの財布を選ぶ際には、長く使うことを想定して購入を検討していることが多いため、素材の質や耐久性は大きなポイントとなります。 サンローランの財布の素材は、生後6ヶ月以内の仔牛からとれた「カーフスキン」を使用していることが多いです。見た目の美しさだけでなく手触りや耐久性においても一級品です。また、レザー製品は使い込むほどに味が出てくる「経年変化」も楽しめるので、長く使うことで愛着度も増していきます。 価格は安くても50,000円前後になるので、初めて購入する際には高く感じてしまうかもしれませんが、長く使い続けることを考えればその価値は十分にあると言えます。 2-3.機能性が高く使いやすい サンローランの財布はデザインや素材の質が良いだけでなく、機能性も非常に高いです。日常的に頻繁に使用するアイテムである財布は、機能性や使いやすさが求められます。長財布はもちろんですが、コンパクトウォレットでもカードポケットや小銭入れ、紙幣入れなど必要な機能がしっかりと備わっています。これらの機能性や使いやすさは、日常の生活の中でのストレスを軽減し、快適な使用感を提供してくれます。 細部にわたる使いやすさの工夫も見逃さないサンローランの財布は、美しいデザインと高品質な素材だけでなく、高い機能性と使いやすさも兼ね備えています。これが、多くのオシャレ男子たちがこのブランドの財布を選ぶ大きな理由の一つと言えるでしょう。 3.メンズにおすすめしたいサンローランの財布 先述した通り、サンローランの財布にはどんなファッションにも合わせやすいところや上質な素材を使用しているなどの魅力があります。そんな高品質なサンローランの財布のラインナップは多岐にわたり、メンズにおすすめしたいアイテムも多くあります。 さて、この章では、サンローランの財布中でも特におすすめの財布をピックアップしましたので、紹介させていただきます。 3-1.​コンチネンタルウォレット タイニーカサンドラ 出典：SAINT LAURENT サイズ 幅18㎝×高さ9㎝×マチ2㎝ まず最初にオススメしたいのは二つ折りのロングウォレット。こちらのモデルはブランドを象徴するモノグラムの「YSLロゴ」が小さなメタルを使ってあしらわれているのが特徴的です。アクセントになっているYSLロゴはブランドのアイデンティティを強く感じさせます。 また、カードスロットは14個、紙幣入れは4個採用されているモデルになるので、現金が多くなりがちな営業職の方には特におすすめできるアイテムです。 3-2.カサンドラ シャドウ コンチネンタルウォレット 出典：SAINT LAURENT サイズ 幅18㎝×高さ9㎝×マチ1㎝ 先述したコンチネンタルウォレット タイニーカサンドラと同様の形を下二つ折りの長財布です。YSLロゴが本体に直接型押しされており、サンローランが得意とするモードな雰囲気を醸し出しています。オールブラックで作られたこの財布はシックでクールな印象を持たせてくれます。 一見するとサンローランの財布とはわかりづらいかもしれませんが、気づいてもらえた時には話題になること間違いありません。また、使用されているグレインレザーは上品ながらもビジネスシーンからカジュアルシーンまで幅広い場面での使用が可能です。 3-3.フルジップウォレット 出典：SAINT LAURENT サイズ 幅20.5㎝×高さ10.5㎝×マチ2㎝ 全体をファスナーで閉じることができるこのモデルは、中身が落ちにくく安全性が高いのが嬉しいポイントです。銀箔がプリントで型押しされた「SAINT LAURENT PARIS」がアクセントとなり、上品さを表現してくれるのが特徴的です。 また、ラウンドファスナータイプの財布は鞄の中でもスッキリと収納できるので、整理整頓を心がけている人には特におすすめしたいアイテムのひとつです。 3-4.カサンドラ ジップアラウンドウォレット 出典：SAINT LAURENT サイズ 幅19.5㎝×高さ9.5㎝×マチ2.5㎝ 大きなYSLロゴをあしらったのが特徴的なこのモデルは、ブランドを前面に出したい方にオススメできます。スムースレザーを使用していることから、滑らかな質感が高級感を引き立てています。 ブランドを前面に出していることから「いやらしさが出てしまうかも。。。」思われがちですが、ブランドの歴史を大切しているアイコンなので、古くからサンローランのファンであることを象徴できます。 3-5.​タイニー カサンドラ オリガミ タイニーウォレット 出典：SAINT LAURENT サイズ 幅9.5㎝×高さ6㎝×マチ4㎝ コンパクトながらも収納力に優れた「タイニー カサンドラ オリガミ タイニーウォレット」は、軽量且つコンパクトで持ち運びやすいのが魅力的です。シンプルなデザインでありながらも高い実用性を持っています。 昨今のファッショントレンドであるミニマリズムにマッチしたサイズ感のこちらのアイテムは、トレンドを追っているメンズにピッタリの財布です。「オリガミ」の名の通り、折りたたみ式のデザインが採用されており、使い勝手の良さとスタイリッシュさを両立しています。 3-6.プティット ウォレット 出典：SAINT LAURENT サイズ 幅9.5㎝×高さ7㎝×マチ3.5㎝ こちらも昨今流行りの三つ折りスモールウォレットです。この形状を求めている方も多いのではないでしょうか？この形状で心配なのは収納力だと思いますが、小銭入れや札入れはしっかりと採用され、カードスロットも3個兼ね備えています。 正直、キャッシュレス化が進んでいる現代ではこのくらいの機能性があれば十分だと思います。コンパクトながらもサンローランのブランドロゴが輝くこちらのモデルは、荷物を多くしたくない男性へは特におすすめです。 3-7.​イースト/ウェスト ウォレット 出典：SAINT LAURENT サイズ 幅11.5㎝×高さ9.5㎝×マチ2.5㎝ 男性の財布と言われたら、二つ折り財布を想像する方も多いのではないでしょうか？そんな方にオススメしたいのはこちらの「イースト/ウェスト ウォレット」です。様々な素材展開がありますが、このウォレットは「クロコダイルエンボスレザー」を使用しており、その独特の質感が高級感を引き立てています。 クロコ型押しの素材を使うことによって、高級感はもちろん男らしさを前面に出すことができます。個人的には、男性が持っていると「マジでかっこいい」と思ってしまうくらいスタイリッシュなアイテムです。 3-8.​ビルクリップウォレット 出典：SAINT LAURENT サイズ 幅11.5㎝×高さ8.5㎝×マチ1㎝ 小銭と別々で財布を使いたいという方にはこちらの「​ビルクリップウォレット」がおすすめです。その名の通り、紙幣をクリップで留められるデザインなので、かなりスタイリッシュにお金を取り出すことができます。 また、小銭入れがない分厚みも出づらいので、鞄やポケットに入れる際にはコンパクトに収納することが可能です。カードスロットも6個備えているので必要最低限のカードを持ち歩くのに適しています。 4.サンローランの財布を選ぶときのポイント3選 サンローランは洗練されたデザインと高品質で知られるブランドとして、多くのファッションが好きな方から厚い支持を受けています。財布は日常使いのアイテムとしてだけでなく、個人のスタイルの一環としても活躍するため、選び方にはこだわりを持ちたいですよね。 しかし、サンローランのラインナップは豊富にあるので、結局どれを選べば良いのか迷ってしまいますよね。この章では、そんな悩みを抱えている方へ向けてサンローランの財布を選ぶ際のポイントを3つ紹介していきたいと思います。 4-1.予算と相談する 当たり前ですが、欲しいアイテムを選ぶときに最も基本的なポイントになるのが「予算の設定」です。特にサンローランのようなラグジュアリーブランドの場合は、多くのアイテムが高価格帯に位置しています。実際、サンローランのメンズの財布はどんなに安くても50,000円前後からの展開しかありません。初めに、自分が財布に対してどれくらいの予算を充てることができるのかを明確にすることで、選択肢を絞り込むことができます。 予算を設定する際のポイントとしては、長く使うことを考えた場合のコストパフォーマンスを考慮することが重要なポイントになります。パッと見、高価に感じるアイテムでも長く使い続けることができれば、1日あたりのコストは低くなります。また、自分の経済状況を考慮しつつ、無理のない範囲での購入を心がけることで新しい財布を手に入れた喜びを長く楽しむことができます。 サンローランの財布を購入する際には、予算を明確にすることは重要なポイントのひとつです。 4-2.素材やデザインを考慮 サンローランの財布を選ぶ際は、価格だけでなく素材やデザインも重要なポイントとなります。どのような素材を好むのか、どのようなデザインが自分のファッションに合うのかをしっかりと考慮することをおすすめします。 例えば、耐久性を重視するならば堅牢なレザーを使用した摩擦に強い素材の財布を選ぶと良いでしょう。ファッションのアクセントとして財布を使用したい場合は、サンローラン特有の「YSLロゴ」があしらわれているものを選ぶことで周囲の目を引くことができるので、オシャレ感を前面に出すことができます。 また、普段どれだけのカードや現金を持ち歩くのか、どのようなシチュエーションで使用するのかも選ぶときのポイントとして挙げられます。持ち歩くカードが多いのであればロングウォレット、キャッシュレス決済が多いのならコンパクトウォレットのように、自分のニーズに最も合った素材やデザインを選ぶことで、長く愛用できる財布を手に入れることができます。 素材やデザインを考慮して財布を選ぶのも重要となっています。 4-3.使用するシーンを想像する サンローランの財布を選ぶ際、どのような場面やシチュエーションで使用するのかを具体的に想像することも重要なポイントのひとつです。財布は単なるお金を収納するアイテムではなく、私たちのファッションや日常生活を彩ってくれています。使うシーンに合わせて選ぶことで、私たちの生活をより満足させてくれるアイテムになります。 例えば、ビジネスシーンや普段の使用を主に考えている場合は、小ぶりなYSLロゴがあしらわれたシンプルなデザインのものを選びましょう。一方、個性を出したアイテムを求めている場合は、ブランドロゴが大きくあしらわれたデザインのものや、全体にクロコ型押しが施されたものを選ぶことによって他の人との差別化を図れます。 使用するシーンを具体的に想像し、それに合わせて財布を選ぶことで自分のライフスタイルや好みに合った最適なものを手に入れることができます。 使用するシーンを想像して選ぶのは、かなり重要なポイントになります。 5.サンローランの財布の賢い買い方！オススメの購入場所 サンローランの財布は、デザインの美しさや高品質な素材を使っていることから、多くのファッションに敏感な人から愛されています。しかし、その魅力的なアイテムを手に入れるためには、どこで、どのように購入するのがベストなのかを知ることが大切です。 実際、本物を安く買えるのであれば願ったり叶ったりですよね。 この章では、サンローランの財布の賢い買い方について、いくつか紹介していきたいと思います。 5-1.確実に正規品を手に入れたいなら正規店 サンローランの財布を購入する上で最も安心できる場所は「正規店・公式オンラインサイト」です。正規店で購入するのであれば、偽物やコピー品のリスクが完全に無くなるため初めての購入には特におすすめです。しかし、正規店では基本的に定価のものや現行のアイテムしか手に入らないので、予算やデザインなどを考慮すると選択肢が狭くなってしまうこともあります。 新作のアイテムやコラボなどの限定商品は正規店で最初に取り扱われるため、最新のトレンドを取り入れたい方や特別なアイテムを求めている方にはピッタリです。現行品を新品で購入したい方や、確実に正規品を手に入れたい方にはサンローランの正規店での購入をおすすめします。 5-2.アウトレットで安全に安く買おう アウトレットはブランド品を手頃な価格で購入することができる場所として、多くのファッション愛好者に人気があります。※筆者もアウトレットが好きなのでよく行きますが、正規店よりもこんなに安いんだ。。と驚くことが多いです。 アウトレットで展開されているアイテムは、前シーズンの商品や過去の人気アイテムが定価よりもある程度割引された価格で手に入ることが魅力的です。また、アウトレットの魅力は価格の手頃さだけでなく、正規品を安心して購入できる点にもあります。偽物やコピー品の心配をせずに、正規品を安く購入することができます。 ただし、アウトレット商品は数に限りがあることが多いため、気に入った商品を見つけた際は迷わず購入することをおすすめします。 5-3.中古品を視野に入れよう。ただし偽物に注意。 サンローランの財布を手に入れるためのもう一つの選択肢としておすすめしたいのは「中古品の購入」です。中古品を視野に入れることで新品よりもはるかにリーズナブルな価格で高級ブランドのアイテムを手に入れることができます。 昨今の中古品ブームは多くのファッション愛好者にとって強い味方です。運が良ければ、限定品や廃盤となった「掘り出し物アイテム」が見つかる可能性も秘めています。 しかし、中古品を購入する際には注意が必要です。先述した2つの購入方法とは違い、偽物やコピー品が市場に出回っていることが多くあります。正規品と偽物を見分けるための知識がない場合はプロの鑑定士が在籍している信頼性の高い中古品ショップを利用することをおすすめします。 また、状態や使用感もしっかりと確認することが大切です。小傷や使用感はもちろん、金具の劣化や内側の汚れなど細部の状態までチェックし、自分自身が納得できるものを選ぶよう心がけましょう。 6.サンローラン以外のメンズにおすすめしたいブランド サンローランの財布は独特のデザインと品質の高さから多くの男性に愛されています。しかし、ファッションの世界にはサンローランと同じくらいかそれ以上に魅力的なブランドが数多く存在します。 この章では、メンズにおすすめしたいサンローラン以外のブランドについて紹介していきたいと思います。間違いなくかっこいいと思われるブランドを紹介しますので、ぜひご覧下さい。 6-1. FENDI/フェンディ 出典：Wikipedia 1925年にイタリアのローマで創業されたブランドの「FENDI/フェンディ」は、エドアルド・フェンディとアデレ・フェンディによって設立されました。当初は皮革製品やファーの工房としてスタートしましたが、その後、高品質な製品と独自のデザインで急速に名声を築き上げました。 特にブランドの代表アイコンである「ダブルF」のロゴは、シンプルながらも存在感があり、世界中のファッショニスタから愛されています。また、フェンディのアイテムは上質なレザーやファーを使用したアイテムが特徴的で、洗練されたデザインと機能性を兼ね備えています。また、近年ではストリートファッションとのコラボレーションも積極的に行っていることから、若い世代からも注目されています。 サンローランとはまた違ったデザインのかっこよさがあるブランドです。 6-2.GUCCI/グッチ 出典：Wikipedia 1921年にグッチオ・グッチによってイタリアのフィレンツェで設立された「GUCCI/グッチ」は、歴史と伝統を持つブランドとして現在に於いても高い人気を博しています。 特に緑と赤のストライプの「ウェブストライプ」や「GGロゴ」はグッチの象徴として世界中で広く認知されています。これらのデザインは、シンプルながらも洗練された雰囲気を持ち、多くのセレブリティやファッショニスタたちから愛されています。 アレッサンドロ・ミケーレがディレクターとして加わってから発表された「オフィディア」は、古典的なデザインに新しい解釈を加えたリバイバル品として一層の注目を集めています。グッチのメンズウォレットも、日常使いからビジネスシーンまで幅広く活用できます。 6-3.DIOR/ディオール 出典：Wikipedia 1946年にクリスチャン・ディオールによってフランスのパリで設立された「DIOR/ディオール」は、世界的に有名な高級ファッションブランドです。ディオールのメンズラインは元々ありましたが、特に注目を集めたのは2000年のこと。天才デザイナーであるエディ・スリマンが「ディオール オム」を立ち上げてからです。 エディ・スリマンはサンローランに革命を起こしたデザイナーとしても知られていますが、ディオールオムでも黒を基調にした作品を多数発表し、ファッション界に革命を巻き起こしました。 サンローランと似たような特徴を持つDIORの財布は、高い品質と普遍的なデザインから長く愛用することができるため、コストパフォーマンスが高いと言えるブランドのひとつです。サンローランの財布のデザインが好きな方は、DIORの財布もぜひご覧になってみてください。 6-4. BVLGARI/ブルガリ 出典：Wikipedia 1884年にソティリオ・ブルガリによってジュエリーブランドとして設立された「BVLGARI/ブルガリ」は、多岐にわたるアイテムを展開しています。特に代表的なブランドラインの「ブルガリ・ブルガリ」は、シンプルながらも高級感あるデザインと上質なレザーを使用しているアイテムとして、多くの男性から支持を受けています。 ブルガリ・ブルガリのアイテムは、古代ローマの文化や歴史にインスパイアされたデザインなので、持つだけで一層深みのある魅力を放つことができます。その歴史的背景と組み合わせることで、一段と上品な雰囲気を演出することができます。 6-5. LOEWE/ロエベ 出典：LOEWE 1846年にスペインのマドリードで創業されたブランドの「LOEWE/ロエベ」は、小さなレザー工房から始まり、独自の技術とデザインで徐々に名声を築き上げてきました。現在では、世界中のセレブリティやファッション愛好者から絶大な支持を受けるブランドとしての地位を確立しています。 特にブランドのアイコンである「アナグラム」や「パズル」のメンズウォレットにおいては、その品質の高さとデザイン性から高い評価を受けています。シンプルながらも独特のデザインセンスが光るロエベのアイテムは、多くのファッションに敏感な方から支持されています。 まとめ いかがだったでしょうか。 今回はサンローランのメンズウォレットの魅力について深く解説させていただきました。 現代のファッションの世界には多くのブランドが存在し、それぞれが独自の魅力と特色を持っています。サンローランの財布は、その中でもシンプルで洗練されたデザインが魅力的として男性からの人気を博しています。 サンローランの財布を購入する際には、自分の好みやライフスタイル、予算などを考慮しながら検討することが大切です。そして自分にとって最適なアイテムを見つけることで、より豊かなファッションライフを楽しむことができるでしょう。 皆さんがサンローランの財布を購入する際の参考になれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/saintlaurent-agegroup/ https://estime.co.jp/column/saintlaurent-designer/ https://estime.co.jp/column/saintlaurent-wallet-lame/

モード界の帝王ブランドと称される「サンローラン」。その名前だけで、世界中のファッション愛好者の心を魅了するブランドです。サンローランがここまで有名になるには、ブランドを支える歴代の天才デザイナーたちの存在が欠かせません。 さて、この記事では、サンローランの歴代デザイナーたちの功績と彼らがブランドに与えた影響、歴史に残る名作アイテムについて徹底的に解説していきたいと思います。 サンローランの歴史を感じることで魅力をより深く理解できると思いますので、ぜひご覧ください。 1.サンローランの歴代デザイナー 「サンローラン」はモードファッションを語る上で欠かせないブランドのひとつです。その背後には才能ある歴代デザイナーたちの情熱とビジョンがあります。 歴代のデザイナーは以下の通りです。 ・イヴ・サンローラン（Yves SaintLaurent） ・アルベール・エルバス（Alber Elbaz） ・トム・フォード（Tom Ford） ・ステファノ・ピラーティ（Stefano Pilati） ・エディ・スリマン（Hedi Slimane） ・アンソニー・ヴァカレロ（Anthony Vacarello） まずこの章では、彼らの人物像について解説していきたいと思います。 1-1.【1961年-1998年】ブランド創業者「イヴ・サンローラン」 ブランドの創業者である「イヴ・サンローラン」はアルジェリアで生まれました。幼少期から絵を描くことが好きで、早くからファッションに対しての才能は認められていました。両親の仕事の都合で17歳からパリに移住し、その後はクリスチャン・ディオールの後任としてディオールのヘッドデザイナーに抜擢されるなど彼のキャリアは急速ながらも着実に成長しました。 「ル・スモーキング」や「モンドリアン・ルック」などの女性の解放をテーマにしたコレクションは、当時のレディースファッションに大きな革命をもたらしました。 1-2.【1998年-2000年】イヴのお気に入り「アルベール・エルバス」 モロッコのカサブランカで生まれた「アルベール・エルバス」は、幼い頃に父親を亡くし、女手一つで育てられました。兵役を終えた後にイスラエルのファッション学校「シェンカー・カレッジ・オブ・テキスタイル・テクノロジー&ファッション」に入学。1988年に卒業を果たした後は、800ドルを握りしめてニューヨークへ渡ります。 10年後の1998年からイヴの依頼を受けてサンローランへ就任。イヴが作り上げたブランドの伝統を尊重しつつも、新しい風を取り入れることに成功しました。しかし、ブランドが買収されたことにより、アルベールがサンローランに在任していた期間はわずか2年。彼は短い期間のリーダーシップの下でも、ブランドは新たな方向性を見つけることができました。 1-3.【2000年-2004年】強くてセクシーな女性像を提唱「トム・フォード」 アメリカ出身の「トム・フォード」は外見の良さと自信に満ちた性格で知られています。彼は常に自分の信念を持ちそれを貫く強さを持っていました。トムのリーダーシップの下でサンローランは、これまでの男性的なレディースファッションではなく、セクシーな女性像を前面に出したデザインで新たな方向性を見つけることができました。 サンローランに就任する前はグッチのクリエイティブ・ディレクターとして大きな成功を収めていました。当時のグッチは一族経営が破綻して業績不振の状況でしたが、トムが救世主となりブランドの地位を戻した功績があります。2023年にはトムが在籍していた期間のアイテムから着想を得たアーカイブコレクションを発表するなど、グッチにとっては伝説期となっています。 ※グッチの歴史について深く知りたい方は、こちらの記事をご覧ください。 1-4.【2004年-2012年】イヴの思いを引き継ぐ「ステファノ・ピラーティ」 イタリアのミラノ出身の「ステファノ・ピラーティ」は、8年間もの間、サンローランを支えていました。前任のトムのセクシーな女性を提唱するデザインとは打って変わって、元々のサンローランのクラシックなデザインを現代風に再解釈。ブランドの歴史と現代のトレンドを巧みに融合させました。 イヴの代表作を忠実に再現しつつ、現代的なアレンジを加えることでブランドのアイデンティティを保ちながらも新しい顧客層を獲得することに成功しました。この時期をキッカケにサンローランは再び高い評価を得ることとなり、ブランドの地位を確立しました。 1-5.【2012年-2016年】独学でブランドを救った「エディ・スリマン」 サンローランの歴史を語る上で欠かせない天才デザイナーの「エディ・スリマン」は、独学で得たファッションセンスからくるエッジの効いたデザインを多く展開した功績があります。エディはサンローランの伝統的な要素を維持しつつも、パンクロックの要素や黒を基調としたシンプルながらも若者向けのデザインを取り入れることで、ブランドに新しい息吹をもたらしました。 また、ブランド名を「SAINT LAURENT PARIS/サンローラン パリ」に変更し、ロゴデザインも一新しました。これにより、ブランドは新たな世代のファンを多く獲得しました。エディのデザインはサンローランの歴史の中でも伝説期と称されているほど絶賛されています。 1-6.【2016年-現在】現在のブランドを担う「アンソニー・ヴァカレロ」 現在のサンローランを担う「アンソニー・ヴァカレロ」は、エディ・スリマンの後を継ぐという重圧の中でのスタートとなりましたが、その期待を裏切ることなくブランドを新たな方向へと導いています。サンローランの伝統的な要素を維持しつつも、彼独自のセンスを取り入れることで、ブランドを現代のトップブランドのひとつとして位置づけました。 アンソニーのデザインはシャープで洗練されたシルエットのアイテムや、セクシーでありながらもエレガントなスタイルが特徴的です。アンソニーの下で、サンローランは新たなアイコンアイテムを生み出し続けており、ブランドの新たな伝説として語り継がれることが期待されます。アンソニーのもと、サンローランは現代のファッションシーンにおいてもその旗を高く掲げ続けています。 2.デザイナーの功績と振り返るサンローランの歴史 出典：SAINT LAURENT サンローランの歴史は、歴代のデザイナーたちの情熱と才能の賜物と言えるでしょう。彼らの独自のビジョンと感性が、ブランドを常に時代の先端に立たせ続けてきました。 この章では、それぞれのデザイナーがブランドにどのような影響を与え、どのような歴史を築いてきたのかを徹底的に解説していきたいと思います。 2-1.創業者のイブ・サンローランは17歳でデザイナー学校へ。 サンローランの創業者である「イブ・サンローラン」は、1936年アルジェリアのオランで生まれました。彼のファッションへ対する情熱は幼少期のころから明らかでした。幼いころから母親のファッションスタイルに意見を出したりしていました。 両親の仕事の都合で17歳の時にパリに移住。母親の後押しとファッションに対する情熱をさらに追求するために、ファッション学校の名門「シャンブル・シンディカル・ド・ラ・クチュール」に入学します。 ※現代の日本のファッション界をけん引する「ISSEY MIYAKE/イッセイミヤケ」の創業者である「三宅一生」もこの学校の卒業生です。 在学中に彼の才能はすぐに開花し、IWS（国際羊毛事務局）主催のデザインコンクールに臨みます。このとき発表したカクテルドレスは最優秀賞を受賞し、その独特のセンスと技術は多くの人々を魅了しました。 この受賞をキッカケにイヴの才能は広く知られることとなります。後のイヴのキャリアに大きな影響を与えることとなる「クリスチャン・ディオール」と出会います。ディオールはイヴの才能に魅力を感じてデザインについての教育に力を注ぎ込みます。 これが、イブ・サンローランの輝かしいキャリアの始まりです。 2-2.ディオールでの経験を経て自身の名を冠したブランドを設立。 イヴ・サンローランの才能は学生時代から多くの業界関係者の目に留まっていました。そして彼のキャリアの大きな転機となったのは、有名ブランド「Christian Dior/クリスチャン・ディオール」での経験です。 ファッションについて手厚い教育を受けていた最中の1957年に、クリスチャン・ディオールは突然亡くなってしまいます。生前の意志を尊重して21歳という若さで、ディオールの主任デザイナーに抜擢されました。ディオールでの経験はイヴにとって計り知れない価値がありました。彼はここでファッション界の厳しさやデザインの美しさを学び取り、自らのデザイン哲学を深めていきました。 ディオール死後の1958年にイヴが初めて発表した「トラぺーズ・ライン」は、彼の名を世界に知らしめることとなり、その後の彼のキャリアに大きな影響を与えました。 そして、ディオールでの経験を経て1961年に自身の名を冠したブランド「Yves Saint Laurent/イヴ・サンローラン」を設立しました。独自のビジョンと情熱が詰まった数々のコレクションは「ニューモード」と呼ばれるほど、ファッション界に新しい風を吹き込むこととなりました。 1966年にはプレタポルテ（既製服）ラインとして「Yves Saint Laurent rive gauche/イヴ・サンローラン・リヴ・ゴーシュ」を創設しました。パリの左岸に店舗もオープンするなど、サンローランブランドの勢いは留まることを知りません。 その後はフランスの最高勲章の「レジオン・ドヌール勲章」や「デ・ドール賞」を受賞するなどの功績も残し、イヴは「モードファッション界の帝王」と称されるほど名を馳せることとなりました。 2-3.イヴから直々に依頼を受けてアルベール・エルバスが就任。 イヴ・サンローランは創業者自身の手によって数多くの成功を収めてきましたが、彼がブランドを退く時期が近づく中で、後継者として誰が適任かという問題が浮上してきました。適任者としてイヴから直々に挙がったのが「アルベール・エルバス」でした。 ファッション学校を卒業した後のアルベールは、アメリカのファッションブランド「Geoffrey Beene/ジェフリー ビーン」に7年間務めていました。ここでの成功をキッカケにフランスの「Guy Laroche/ギ ラロッシュ」でヘッドデザイナーに抜擢されると、ブランドに新しい風を多く吹き込むデザインを発表します。 アルベールは独自の感性と技術で、元からファッション界での評価が非常に高かったデザイナーでした。繊細なディテールや洗練された色使いを駆使して女性の体のラインを美しく見せるようなカットデザインが特徴的です。その才能は多くのファッション愛好者やファッション業界の関係者からも注目されていました。 イヴもアルベールの才能を高く評価しており、彼にブランドの後継者としての役割を託すことを決意します。実際にイヴのお気に入りとして知られるアルベールは、ブランドの未来について熱く語り合ったとも言われています。 創業者からの直々の依頼を受けて、アルベールは1998年にサンローランのクリエイティブディレクターとして就任しました。 2-4.これまでのアイテムを現代的にアレンジして高い評価を得る。 サンローランでの在籍期間は短かったアルベールですが、ブランドにもたらした影響は計り知れません。アルベールはサンローランのデザインの伝統を尊重しつつ、新しい風を取り入れることに焦点を当てていました。 イヴが手掛けた「ル・スモーキング」のタキシードを当時のトレンドに合わせて再解釈し、多くの人々から高い評価を受けました。ワンピースに於いても、ウエストの絞り方に彼の独自のタッチを取り入れることで新しい世代からも絶賛されるアイテムとなりました。 色彩感覚にも特筆すべき特徴があります。モノトーンや中立色を基調としながらも鮮やかなカラーをアクセントとして取り入れることで、深みのあるファッションを表現しました。また、サテンやベルベット、シルクといった上質な素材を採用することでアイテムに豪華さと独自性を持たせることに成功しました。 このようなファッションスタイルを提唱することによって、アルベールはサンローランの伝統を尊重しつつ、新しい風を取り入れることのできるデザイナーであったことを証明しました。 2-5.PPRグループ(現:ケリング社)に売却。トムフォードが引き受ける。 2000年代前後のファッション業界は大きな変動の時代を迎えていました。多くのラグジュアリーブランドがLVMHグループ（モエ・ヘネシー・ルイ・ヴィトン）に買収される中、サンローランもその流れを避けることはできませんでした。 多くのラグジュアリーブランドがグループ傘下に入る中で、サンローランはグッチを主体とする「PPRグループ（ピノー・プランタン・ルドゥート：現ケリング社）」に買収され、グループ参加に入ることとなりました。このグループに入ったことから、トム・フォードがクリエイティブディレクターを担当することになりました。 トム・フォードはアメリカ出身のデザイナーとして、そのセンシュアルでモダンなデザインセンスで知られていました。実際に、一族経営が失敗して破綻寸前だったグッチの経営をV字回復させた救世主でもあります。 彼のデザインは、これまでのブランドイメージを覆すような「セクシーな女性像」を提唱していたものでした。香水「オピウム」の広告では、全裸にピンヒール姿を起用するなどしてサンローランのブランドイメージを一新し、新しい世代のファッショニスタにも受け入れられるようになりました。 トムのリーダーシップの下、サンローランは再びファッションの最前線での存在感を放つこととなり、彼のデザインは多くのセレブから絶賛されるものとなりました。 2-6.イヴとトムの意見が対立。「トムには才能がなかった」とコメント。 トム・フォードがサンローランのクリエイティブディレクターとしての役割を果たすようになると、彼の斬新なアイデアやデザインの方向性は多くのファッションが好きな方や業界の関係者から絶賛されました。 しかし、その一方でブランドの創業者であるイヴとの間には、デザインやブランドの方向性に関する意見の対立が生じるようになりました。イヴは自身が築き上げてきたブランドのモットーは「女性の解放」。男性衣服を女性的に再解釈したデザインを大切にしており、トムが提唱していたデザインのアイテムは受け入れがたいものがありました。 トムが提唱するセクシーなデザインやサンローランの新しい売り方に対して、イヴは批判的な立場を取ることが多くなりました。イヴが公に「トムには才能がなかった」とコメントするほどのものとなり、ファッション業界内では大きな話題となりました。ブランドに対する強いプライドから、トムとイヴの間には確かな確執があったと言えます。 しかし、トムはこの批判にも動じることなく、自身のビジョンを持ってサンローランのブランドを5年間リードし続けました。この対立は二人の才能あるデザイナーの間の緊張関係を象徴する出来事として、サンローランの歴史としてはもちろん、ファッション史に刻まれる大きな出来事となったのです。 2-7.21世紀初頭にステファノ・ピラーティが就任 トム・フォードの退任後の21世紀初頭、ブランドは再び新しい方向性を模索する時期に入っていました。この重要な時期にステファノ・ピラーティがクリエイティブディレクターを担うことになりました。 ステファノ・ピラーティは、それまでのキャリアで「miu miu/ミュウミュウ」や「PRADA/プラダ」などの一流ブランドでのデザイナー経験を積んでおり、彼の繊細かつ洗練されたデザインセンスはファッション業界内で高く評価されていました。サンローランにおいても彼はブランドの伝統を尊重しつつ現代のトレンドや消費者のニーズに応える新しいコレクションを次々と発表しました。 彼の手がけたコレクションはサンローランのエレガントで洗練されたイメージを継承しつつ、新しい感性やモダンな要素を取り入れることで多くの人々から絶賛されました。ステファノの就任はサンローランが新たな時代を迎える象徴となり、ブランドの歴史においても重要な節目として位置づけられています。 2-8.イヴの代表作を忠実に再現。低迷していたブランドを立て直す。 ステファノはブランドのクリエイティブディレクターとしての役割を担い、ブランドの歴史と伝統を深く尊重する姿勢を見せました。彼のアプローチはイヴ・サンローランの代表作を現代的に再解釈して、新しいコレクションに取り入れることでした。 ステファノはイヴが作り上げた「サファリジャケット」や「チューリップスカート」を綿密に研究し、そのエッセンスを当時のファッションシーンに合わせてアップデートしました。彼のコレクションは、クラシックなサンローランのエレガンスと新しいデザインの融合を特徴としていました。 このようなアプローチによりステファノは、迷走していたサンローランのブランドイメージを立て直すことに成功しました。彼が在籍していた期間のサンローランは大きな成功を収め、ファッション界での確固たる地位を再確立しました。 しかしながら、イヴはこう語ります。 「いいデザインのものもあれば、あまりよくないものもある」 ブランドイメージを出来るだけ崩さ無いデザインを多く発表していながらも、イヴはステファノのデザインをあまり気に入っていなかった様です。 低迷していたブランドを立て直した救世主的存在のステファノは、成果を残しながらもブランドを去ってしまうことになります。 2-9.モードファッションの帝王。伝説のエディ・スリマン。 ステファノが去ってしまったサンローランは伝説期を迎えます。エディが在籍していた時期のサンローランは現在でも高い人気を誇っています。彼のデザインはシャープでモダン、そしてエッジの効いたものとして多くのファッションが好きな人やセレブから絶大な支持を受けています。 彼のコレクションで目立ったのはレザージャケットやスキニージーンズなど、パンクロックの要素を取り入れたアイテムでした。このエッジの効いたアイテムの数々は、これまでのサンローランの伝統的なアイテムとは一線を画すものでした。 この革新的なデザインを多く発表したエディのデザインは常に話題となりました。エディが取り入れた黒を基調としたスタイルは、ジェンダーレスファッションの先駆けとして多くのブランドに影響を与えました。彼のデザインするファッションアイテムは、シンプルながらも独特のカットやディテールが施されており、他に類を見ないものでした。 エディが在籍していた期間のサンローランは、ブランド価値をさらに高めて世界中のファッションに敏感な方からの注目を集める存在となりました。 2-10.エディがブランド名を「サンローラン・パリ」に変更。革新を遂げる。 エディがサンローランのクリエイティブディレクターに就任して起こした翁功績として挙げられるのは、ブランド名の変更でした。彼は「Yves Saint Laurent/イヴ・サンローラン」から「SAINT LAURENT PARIS/サンローラン・パリ」へとリブランディング。これは、ブランドの新しいスタートを象徴するものとして、多くのファッション関係者やサンローランのファンから大きな注目を集めました。 この名称変更の背景にはエディの狙いがありました。サンローランのルーツであるパリのエッセンスを再びブランドに取り戻すことを目指しました。また、60年代のサンローランが持っていた革新的な精神を現代に蘇らせることを意図していました。 「サンローラン・パリ」のアイテムは、モダンで洗練されたエッジの効いたものを多く展開しました。エディが手がけたメンズウェアはシャープでスマートなシルエットが特徴的で、多くのセレブやファッショニスタに愛されました。 このブランド名の変更は単なるリブランディング以上の意味を持っています。サンローランが新しい時代に突入することを世界に宣言するものであり、エディのリーダーシップのもと、ブランドは新たな高みを目指すこととなりました。 2-11.現在のブランドを支えるアンソニー・ヴァカレロ。 エディの後を継ぎ、2016年にサンローランのクリエイティブディレクターとして就任したアンソニー・ヴァカレロ。サンローランに参加する前には自身の名を冠したブランド「Anthony Vaccarello」でのコレクションや「Versus Versace/ヴェルサス ヴェルサーチ」での活動を通じてセクシーで大胆なデザインと緻密な技術で知られていました。衣服を再構築したようなリメイクデザインが特徴的です。 アンソニーはサンローランにおいても特徴的なセンスを存分に発揮。彼の手がけるコレクションは、自信の得意とする再構築スタイルと伝統的なエレガンススタイルを融合させたものとなっています。アシンメトリーなデザインや、大胆なカットが施されたドレスは多くのセレブから絶大な支持を受けています。 アンソニーのデザインするサンローランは、都会的でありながらも女性らしさを忘れないものとなっており、ブランドのアーカイブを熟知していることがわかります。イヴ・サンローランが残した遺産を現代の視点で解釈し、新しい世代のファンに向けて発信しています。 過去と現在、伝統と革新が融合した新たな時代のブランドとしての顔を持ち続けています。 2-12.ポリシーは「自由、官能、自信、シック」 アンソニーがサンローランのクリエイティブディレクターとしてブランドを引き継いだ際、彼が掲げたポリシーは「自由、官能、自信、シック」です。彼のデザイン哲学とサンローランの新しい方向性を示すものとして注目されました。アンソニーはファッションを通じて個人の自由を表現することの重要性を強調しており、彼のコレクションは束縛されない自由なスタイルを追求しています。 さらに、彼のデザインは女性の美しさや魅力を最大限に引き出すことを目的としており、その官能的なアプローチは多くのファッション愛好者から支持を受けています。彼のアイテムは、そのシルエットやディテールにおいて着る人に自信を与えることを目的としています。 サンローランの伝統的なエレガンスを継承しつつ、ヴァカレロは現代のトレンドを取り入れたシックなデザインを提案しています。アンソニーが持っているポリシーはサンローランの新しい章を切り開くための指針となっており、彼のリーダーシップの下でブランドは新しい高みを目指しています。 3.サンローランの歴史に残る名作アパレル3選 サンローランは、その長い歴史の中で数々のアイコニックなアパレルを生み出してきました。その中でも特に印象的で、時代を超えて愛され続けている3つの名作アパレルをピックアップしてご紹介します。 3-1.ライダースジャケット 出典：SAINT LAURENT サンローランのアパレルの中でも憧れるアイテムなのは、ライダースジャケットではないでしょうか？知っている方も多いと思いますが、ライダースジャケットは元々バイク乗りのためのアウターとして作られたアイテムなので、バイカージャケットとも呼ばれます。 ※正直、筆者も個人的にはかなり欲しいアイテムのひとつです。 エディ期に発表された代表的なアイテムでもあります。これまでのサンローランは、創業者の思想を受け継いだ女性のアパレルアイテムが多かったですが、エディが生み出したアパレルアイテムによって、そのイメージは覆されました。 ライダースジャケットの中でも、特に人気を博しているのは「L-01」。G-DRAGONや木村拓哉さんなどの芸能人が着用している姿が見受けられます。エディの代表作として知られるライダースジャケットは、現在でも多くの人々から愛されているアパレルアイテムです。 3-2.ヒールブーツ 出典：SAINT LAURENT ヒールブーツと言われたら女性のアイテムをイメージする方も多いと思います。しかし、エディ率いるサンローランはその常識を覆しました。当時はヒールが着いたブーツを男性が履くことはタブー視されていました。そんな中で誕生したメンズのヒールブーツはメンズファッションに新たな風を吹き込み、注目の的になりました。 中でもアッパー部分にハーネスがついているタイプのヒールブーツは、現在でも多くの人々からの人気を集めている定番のアイテムです。エディが掲げたエッジの効いたパンクファッションのデザインが忠実に現れています。 3-3.スキニーデニム 出典：SAINT LAURENT エディ期のアイテムを語るのであれば、スキニーデニムは外せません。 現在のトレンドファッションではあまり見かけることがなくなってしまったスキニーデニムですが、エディ期のものは例外です。ウォッシュ加工やダメージ加工を施すことによって、ヴィンテージ感あふれるデザインが特徴的です。 エディ期のスキニーデニムは、シンプルながらもエッジの効いたデザインは、男性が好むシルバーアクセサリーとの相性も抜群です。現在でも多くのメンズから人気を集めています。 4.イヴの思いを受け継いだYSLロゴがついたシリーズ5選！ サンローランといえば象徴的な「YSL」のロゴが思い浮かぶ方も多いでしょう。現在では「カサンドラ」と呼ばれるこのロゴは、ブランドの創業者であるイヴ・サンローランのイニシャルをモチーフにしており、彼の情熱とビジョンを色濃く反映しています。 時代を超えて愛され続けるこのロゴはサンローランのアイテムにおいて、高級感とブランドのアイデンティティを強調する重要な要素となっています。この章では、そんなイヴの遺志を受け継ぐシリーズをピックアップして紹介していきたいと思います。 この章で紹介するアイテムは、ブランドの歴史や哲学を感じながら日常のスタイリングに取り入れることができる逸品ばかりです。 4-1.LOU（ルー） 出典：SAINT LAURENT 「カメラバッグ」とも呼ばれる「LOU（ルー）」は、コンパクトなデザインが特徴的です。サイズ感がコンパクトなことから、バッグの前面にあしらわれたカサンドラの存在感は抜群です。 カジュアルなスタイリングからフォーマルなシーンまで幅広く対応することができるのが魅力です。また、高品質なレザーを使用していることから手触りや耐久性も抜群。長く愛用することができるのも、このシリーズの魅力のひとつです。 4-2.LOULOU (ルル) 出典：SAINT LAURENT 先述したルーの名前が連続していることから、サイズの大きいモデルを想像した方も多いのではないでしょうか？ もちろん、ルーよりもサイズが大きくなってデザインも変わります。コンパクトなカメラバッグのルーに対して「LOULOU（ルル）」は、フラップ開閉式でクッションの様な見た目をしたデザインが特徴的なバッグです。 定番のレザー素材はもちろん、ベルベットやスエード素材で作られているタイプもあるほど幅広いバリエーションが展開されています。内部には複数のポケットや仕切りがあり、機能性も兼ね備えているため日常使いから特別なシーンまで活躍します。 4-3.ENVELOPPE (エンベロープ) 出典：SAINT LAURENT 「ENVELOPPE（エンベロープ）」は、その名の通り封筒のようなデザインが特徴的です。このシリーズはサンローランのエレガンスとモダンさを同時に表現しており、都会的な雰囲気を持ちたい女性にはぴったりのアイテムです。 表面にはサンローランの象徴である「YSL」のモノグラムロゴが大胆に配置されており、これがバッグ全体のアクセントとなっています。シックでクールな印象を与える一方で、内部は機能的に設計されており、必要なアイテムをスマートに収納することができます。 エンベロープはデイリー使いはもちろん、オフィスやフォーマルなシーンにもマッチするデザインです。イヴ・サンローランがもっていた洗練されたデザインと実用性を兼ね備えたアイテムとして、多くの女性から愛され続けています。 4-4.NIKI（ニキ） 出典：SAINT LAURENT 「NIKI（ニキ）」は、サンローランのバッグコレクションの中でも特に人気の高いシリーズのひとつです。このバッグはヴィンテージ加工が施されたレザーと、ブランドのアイコンであるYSLロゴが特徴的。シンプルながらも存在感のあるデザインが、多くのファッショニスタたちを魅了しています。 ニキの最大の魅力は実用性とスタイリッシュさのバランスが取れているところです。中央に配置された大きなポケットや、内部の複数の収納スペースが日常の持ち物を整理整頓して持ち運ぶのに最適です。 イヴ・サンローランの伝統的なエレガンスを継承しつつ、現代のライフスタイルに合わせた機能性を持つニキは、都会的でアクティブな女性の強い味方として、長く愛用されること間違いなしのアイテムです。 4-5.CALYPSO（カリプソ） 出典：SAINT LAURENT 先述したエンベロープと似たようなフラップデザインを持っている「CALYPSO（カリプソ）」は、高級感のある素材と繊細なディテールが感じられます。 シンプルながらも存在感のあるデザインであることから、日常使いにもパーティーシーンでも活躍すること間違いなしのアイテムです。チェーンショルダーバッグからクラッチバッグまで展開されている程の人気アイテムで、そのこだわり抜かれたデザインが多くの女性から支持を受けています。 5.女子にプレゼントしたい！サンローランの美容アイテム サンローランはファッションアイテムだけでなく、美容アイテムにおいてもそのクオリティとデザインで多くの女性たちを魅了しています。現代においてのイヴ・サンローランはコスメアイテムを展開しているブランドという知名度も持っています。 イブサンローランのコスメアイテムには、ブランドの持つ上質なイメージと使うたびに特別な気分になれるラグジュアリーさが詰まっています。彼女や友人へのプレゼントとしてもサンローランの美容アイテムは絶大な人気を誇ります。 この章では、プレゼントとして特におすすめのサンローランの美容アイテムをピックアップして紹介していきたいと思います。 5-1.リップ サンローランのリップ製品は豊富なカラーバリエーションと上質なテクスチャで、世界中の女性たちを魅了しています。一度塗るだけで鮮やかな発色と高い持続性を実現し、唇になめらかにフィットする感触が特徴です。 その中でも「ルージュ ヴォリュプテ シャイン」は、サンローランのリップの中でも特に人気のあるアイテムです。塗るだけで口元に透明感が生まれ、セクシーさを前面に出したい方には特におすすめできます。 また、サンローランのリップは、YSLロゴがあしらわれているものがほとんどで、ゴールドを基調としたパッケージのゴージャス感も特徴的。持っているだけで気分が上がるデザインはギフトとしても非常に喜ばれること間違いなしです。 サンローランのリップを使用することで日常のメイクが特別なものに変わります。その高いクオリティとブランドの哲学が詰まったリップは、女性の美しさを最大限に引き出してくれることでしょう。 5-2.ファンデーション サンローランのファンデーションは、その名の通り、美しい肌を作り上げるための基盤となるアイテムです。一般的にファンデーションは、肌の色ムラや小さな欠点をカバーし、均一な肌色を作り出す役割を持っていますが、サンローランのファンデーションはそれだけではありません。 中でも、リキッドタイプファンデーションの「オールアワーズ リキッド」は、多く若い女性に支持されています。SPF39・PA+++といった高い紫外線防止効果を持ちつつも、最新技術の「スキン フュージング テクノロジー」を世界で初めて搭載している革新的なファンデーションです。 「消えるカバー力」をモットーに打ち出されたオールアワーズリキッドは、マスクプルーフ、ウォータープルーフ、スポーツプルーフのトリプルプルーフを兼ね備えた耐久性が魅力のひとつです。 5-3.香水 香水は振るだけで個性やその日の気分を高めてくれる万能アイテムとして多くの人々に愛されています。サンローランの香水は、その独特の香りと洗練されたボトルデザインで多くのファンに支持されています。 その中でも「モンパリ」は特に人気の高い香水として、多くの人々の心をつかんでいます。 モンパリは柑橘系である「シプレータイプ」の香水ですが、これまでのイメージを打ち破る斬新なフレグランスです。トップノートではストロベリーやラズベリーなどの果実でフェミニンな印象を与え、時間が経つにつれてオレンジ、ジャスミンの香りで落ち着かせます。最後には万人受けするパチョリやホワイトムスクの香りで虜にさせる締めくくりです。 透明なボトルに着けられたブラックリボンとブラックレザーのタイは可愛らしくも大人な女性を表現しています。 サンローランの香水は香りだけでなく、ボトルのデザインでも多くの人々を魅了しています。 まとめ サンローランは設立から多くのデザイナーたちの手によって、時代を超えた美しさと革新を追求し続けてきました。数々のデザイナーが打ち出してきたアイテムは、私たちの日常に華やかさと特別な輝きをもたらしてくれます。 歴史あるデザイナーたちが生み出した名作たちに触れることは、私たちの生き方や価値観、そして自己表現の一部として取り入れることができます。サンローランはこれからも私たちの心を打つアイテムを生み出し続けることでしょう。 この記事が、サンローランの知識の一部となれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/saintlaurent-agegroup/ https://estime.co.jp/column/saintlaurent-yvessaintlaurent-difference/ 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セリーヌは高級ブランドとしての確固たる地位を築き上げてきたブランドですが、その中でもアクセサリーは特に注目を集めています。ラゲージやトリオ、ティーンなどのバッグが主力アイテムのセリーヌは、アクセサリーに於いても様々な魅力があります。 セリーヌのアクセサリーにもトリオンフやエッジの効いたデザインなど、様々な種類がありますが、知らない方も結構多いのではないでしょうか？ さて、この記事では、セリーヌのアクセサリーがなぜこれほどまでに人気なのか徹底的に解説していきたいと思います。魅力からお手入れの方法、性別に分けたおすすめアイテムも紹介しますので、ぜひご覧ください。 1.バッグが有名なセリーヌはアクセサリーも人気！ 出典：CELINE セリーヌは洗練されたバッグコレクションで世界中のファッショニスタから絶大な支持を受けています。しかし、バッグだけでなくセリーヌのアクセサリーコレクションも独自のデザインセンスと上質な素材感で多くの愛好者を魅了しています。 シンプルながらも印象的なデザインのアクセサリーは、日常のスタイリングを格上げしてくれる存在として、多くの女性たちのワードローブに欠かせないアイテムとなっています。 さて、この章ではそんなセリーヌのアクセサリーの魅力について解説させていただきます。 1-1.ワンランク上を目指している方には特にオススメ！ セリーヌのアクセサリーは、ワンランク上のファッションを目指す方にぴったりのアイテムです。独特のデザインとブランドの信頼性から、多くの人々からの支持を受けています。 シンプルながらも独自のデザインが際立っており、日常のコーディネートに取り入れるだけで一気に高級感を増すことができます。セリーヌのアクセサリーは細部までこだわりが感じられるアイテムばかりです。 例えば、パールのついたネックレスや、トリオンフがデザインされたリングはブランドの特徴が完璧にデザインされています。独自のデザインや素材の組み合わせにより、他のブランドとは一線を画す存在感を放っています。 ファッションにこだわりを持って向き合い、常に自分らしいスタイルを追求している方に特におすすめです。バッグのイメージが強いセリーヌのアクセサリーは、着けるだけで注目されること間違いナシです！ぜひ手にとって感じてみてください。 1-2.シンプルなデザインがメイン！プチプラの服装にも良く似合う！ セリーヌのアクセサリーはシンプルでありながらも存在感があるデザインが多いことから、さまざまなスタイルに合わせやすいのが嬉しいポイントです。 ハイブランドと組み合わせるのはもちろん、ファストファッションのプチプラアイテムとコーディネートを組んでも、セリーヌのアクセサリーの質の高さやデザイン性の高さが際立つので、全体のコーディネートを引き締めてくれます。 また、シンプルなデザインだからこそ年齢やシーズンを問わず長く愛用することができるのも大きな魅力です。トレンドに左右されることなく、永く使い続けられるアイテムとして、多くのファッションに敏感な方からの支持を受けています。 1-3.全てニッケルフリーのアイテム！肌に優しいのは嬉しいポイント！ 皆さんは、ニッケルフリーという素材をご存じでしょうか？ 金属アレルギーを起こしやすい素材のニッケルを限りなく含まないように作られた素材のことを指します。  セリーヌのアクセサリーは全てニッケルフリー素材を使用して作られていることから、着用する人のことを考えられています。アクセサリーは肌に直接触れるものなので、素材選びやメッキ加工には細心の注意が払われています。 ニッケルフリーの素材を使用することで、金属アレルギー反応を引き起こしにくいです。長時間の使用でも肌に負担がかかりづらく、優しい製品であることの証明になります。 ※ただし、アレルギー反応が全く出ないということではないのでご注意ください。 ※着用前には必ず医師や専門家の診断を受けることをオススメします。 全てニッケルフリー素材でアクセサリーを作っていて、ここまで可愛らしいデザインを展開しているブランドはセリーヌを除くと見当たらないと言っても過言ではありません。ここまでホスピタリティに長けているところも、セリーヌのアクセサリーの魅力のひとつと言ってもいいでしょう。 1-4.男女ともに使える汎用性の高いデザイン セリーヌは男女問わずに愛されるデザインを数多く展開しています。特別なイベントや記念日などのギフトとして贈る時にも、悩まずに選べるというメリットがあります。シンプルながらも洗練されたデザインは、どんなシーンでも使いやすく、日常使いから特別な日のアクセサリーとしても活躍してくれます。 特にユニセックスで使えるデザインのブレスレットやリングは、カジュアルからフォーマルまで幅広いシーンでの使用が可能です。汎用性の高いセリーヌのアクセサリーのデザインは、恋人とのペアアクセサリーとしても人気があるので、カップルでお揃いのコーディネートを楽しむこともできます。 お揃いのアクセサリーを身に着けることによって、2人の絆が深まることは間違いありません！ 2.セリーヌの代表的アイコン「トリオンフ」について 出典：CELINE セリーヌのアイテムには多くのアイコンやシンボルが存在しますが、その中でもブランドのアイデンティティを強く象徴するものとして「トリオンフ」というアイコンがあります。聞いたことがある方も多いのではないでしょうか？？ セリーヌの歴史やブランドのモットー、そして独自のデザインセンスを凝縮したシンボルとして多くのアイテムに使用されています。この章では、代表的アイコンのトリオンフについて、詳しく探っていきたいとおもいます。 2-1.天才デザイナー「エディ・スリマン」が手掛けたアイコン エディ・スリマンはファッション業界では伝説のデザイナーとしてその名を轟かせています。サンローランやディオールオム（DIOR）のデザイナーとして数々のアイテムを手掛けていました。エディが手掛けたアイテムは、その斬新なデザインと独自の世界観で、多くのファッション愛好者やセレブリティたちを魅了しました。 サンローラン退任後の2018年からは、セリーヌのクリエイティブ・ディレクターとしての新たな挑戦が始まりました。エディの持つ独特のデザインセンスとセリーヌの伝統が見事にマッチし、ブランドの新たな方向性が打ち出されました。その中でも、最も印象的な変革は「トリオンフ」を生み出したことです。 トリオンフはセリーヌのアイテムを一目で識別できるような超アイコニックな存在として、すぐに多くのファンの心をつかみました。バッグやアクセサリーのみならず、アパレルアイテムにも施されるトリオンフは、品のあるデザインとして現在でも多くのファッションが好きな人からに加わっています。 エディ・スリマンのセリーヌでの活躍は、ブランドに新たな風を吹き込んだとして多くのファッションが好きな方から注目されています。 2-2.フランス語で「凱旋」を意味する トリオンフはフランス語で「凱旋」という意味を持っています。この名前は、パリにそびえ立つ有名な「凱旋門」を囲む鎖からインスパイアされたものです。 セリーヌのトリオンフは歴史的な建造物の美しさと堅牢さを象徴するものとしてデザインされました。凱旋門がフランスの歴史や文化の象徴として多くの人々に親しまれているように、トリオンフもブランドの持つ歴史や伝統、そして独自の美学を表現するシンボルとして位置づけられています。 セリーヌのアイテムが持つ上質さと独自性を強調するものとして、ブランドのアイデンティティを際立たせています。セリーヌが時代を超えて愛され続けるブランドであることの証とも言えるでしょう。 2-3. ヴィンテージ品のマカダム柄との関連 トリオンフを語る上で欠かせないのが、ヴィンテージセリーヌではお馴染みのデザイン「マカダム柄」です。この柄は1972年に登場して以来、トリオンフとして生まれ変わるまでの間ブランドのアイコンとして多くのファンに愛されてきました。 幾何学的なパターンが織りなすマカダム柄は、セリーヌのアイテムに上品さとモダンさをもたらしています。現在に於いても、オールドセリーヌの中で人気なデザインとして注目を集めています。 トリオンフとマカダム柄はブランドの歴史と伝統を繋ぐものとして、非常に深い関係があります。マカダム柄を再解釈したデザインとしてセリーヌのアイデンティティを形成しています。 そんなトリオンフとマカダムは似ている見た目を持ちつつも、デザインにやや違いがあります。以下に、トリオンフとマカダムのデザインの違いをまとめさせていただきます。 （画像左：トリオンフ、画像右：マカダム） 現在のファッション業界ではヴィンテージアイテムブームが長い間続いています。オールドグッチのリバイバル品である「オフィディア」や、シャネルのコスチュームジュエリー、オールドコーチのショルダーバッグなどなど。。数々のハイブランドのアイテムが注目されています。 セリーヌのマカダムも同様に、このヴィンテージブームの背景から「オールドセリーヌ」と呼ばれることもあります。ヴィンテージ品にしかない良さを、皆さんも一度感じて見てください。 2-4.バッグやアクセサリーの幅広いアイテムに使われる トリオンフはセリーヌのアイデンティティを象徴する重要なアイコンとして、多岐にわたるアイテムに採用されています。美しいデザインとその背後にある意味は、ブランドの多様な商品ラインナップにとてもマッチしています。 バッグではトートバッグからショルダーバッグまで多くのデザインに施されています。バッグの金具などにブランドのアイコンを施すことによって存在感を放っています。また、アクセサリーにおいてもネックレスやブレスレット、イヤリングなど様々なアイテムにこのアイコンが取り入れられています。 このようにトリオンフはセリーヌの商品の中で幅広く使用されており、ブランドの高い品質と独自のデザインのモットーを象徴しています。ブランドの主力アイコンとして幅広いアイテムに使われています。 3.​【メンズ編】​おすすめしたいセリーヌのアクセサリー セリーヌは、女性だけでなく、男性にも多くの魅力的なアクセサリーを提供しています。この章では、特にメンズ向けにおすすめしたいセリーヌのアクセサリーをピックアップしてご紹介します。 3-1.トリオンフ スモール グルメット ブレスレット 出典：CELINE セリーヌの「トリオンフ スモール グルメット ブレスレット」は、ブランドのアイコンである「トリオンフ」のデザインを取り入れたブレスレットです。 昨今ではチェーンタイプのシンプルなアクセサリーがトレンドとなっていますが、こちらのアイテムはトリオンフのデザインを入れているので、少しだけ変化球なイメージを与えてくれます。日常のコーディネートはもちろん、特別なシーンでの装いにもマッチするこのブレスレットは、セリーヌの持つ上質なクラフトマンシップを感じることができるアイテムとなっています。 3-2.CELINE AT THE WILTERN ブレスレット 出典：CELINE モダンで都会的なデザインの「CELINE AT THE WILTERN ブレスレット」は、ベルトの様な見た目が特徴的です。「THE WILTERN LIMITED EDITION」というコレクションのひとつで、2000年代を彷彿とさせるデザインのアイテムが多く展開されています。 このコレクションのアイテムは身に着けるだけでシャープさを与えることができるので、コーディネートのアクセントとなります。一見すると女性っぽいアイテムではありますが、ブラック×ゴールドのカラーリングは男性にもピッタリです。 3-3.CELINE ネックレス 出典：CELINE シンプルなチェーンにキューブ型のネックレストップが着けられたデザインが特徴的な「 CELINE ネックレス」は、独特のデザイン性があることから個人的にはかなりおすすめです！ ブランドロゴもしっかりと施されているので、ひと目でセリーヌのアクセサリーと分かるのも魅力的です。プレートにロゴの刻印がされているアクセサリーはよく見ますが、キューブ型のものはあまり見ることがないので、ひねりを加えたアイテムを求めている方にマッチするアイテムです。 3-4.CELINE モノクローム ネックレス 出典：CELINE パールのネックレスが特徴的な「CELINE モノクローム ネックレス」は、エッジの効いたデザインが特徴的です。スカル、フェザー、ダイス、クロスのチャームが取り付けられていることでパンクファッションに良くマッチします。 かなり個性的なデザインになるので、使いこなせればオシャレ上級者のイメージになること間違いなしです。エッジの効いたアクセサリーを求めている方や、人とは違う存在感を表現したい方にはとてもおすすめしたいアイテムのひとつです。 3-5.エギズ リング 出典：CELINE シンプルなデザインのリングに、大きめのオニキスがあしらわれた「エギズリング」は、着けるだけでモードな雰囲気を醸し出してくれます。シンプルながらも存在感のあるデザインなので、誰でも簡単にオシャレになることができます。 最近はオールブラックのシンプルなコーデや、ミニマリズムファッションがトレンドにもなっているので、無駄なものを省いたデザインのこちらのリングは時代に合ったアクセサリーと言えます。 4.​【レディース編】オススメしたいセリーヌのアクセサリー セリーヌは、そのエレガントで洗練されたデザインで、多くの女性から愛されています。この章では、レディース向けのセリーヌのアクセサリーの中から、特におすすめのアイテムをピックアップしてご紹介します。 4-1.トリオンフ パール ダブルネックレス 出典：CELINE エレガントなパールとトリオンフが組み合わされたデザインが特徴的な「トリオンフ パール ダブルネックレス」は、ドレッシーなシーンからカジュアルな日常まで幅広く活躍してくれます。 首元に着ければ、上品な雰囲気を持ちつつもパールがアクセントとなります。可愛らしさも、エレガントさも両方取りたい女性へ特におすすめしたいアクセサリーです。 4-2.トリオンフ アシンメトリック カフ 出典：CELINE トリオンフがセンターに配置されたデザインが特徴的な「トリオンフ アシンメトリック カフ」は、シンプルながらもブランドを前面に出すことができます。アシンメトリックの名前の通り、やや変形的なデザインが見て取れます。 ゴールドとシルバーの2色で展開されているので、それぞれの好みに合わせて選ぶことができます。セリーヌのアクセサリーで迷ったら、とりあえずこれを買っておけば間違いなさそうです！ 4-3.トリオンフ ラインストーン スモールリング 出典：CELINE トリオンフの中にクリスタルが敷き詰められた「トリオンフ ラインストーン スモールリング」は、指元に明るい輝きを与えてくれます。カジュアルに使うのはもちろん、イベントや記念日などの特別な日のアクセサリーとしても使える汎用性の高いリングです。 目標を達成したときや、自分への誕生日プレゼントとして購入するのもおすすめです。クリスタルのキラキラとした輝きから、より一層ご褒美感が感じ取れること間違いナシです！ 4-4.トリオンフ ミニ トリオンフ イヤリング 出典：CELINE 社会人になってもオシャレを楽しみたい方にとって、アクセサリーを買うときの有力候補としてイヤリング・ピアスは外せません！そんな中でもオススメしたいのは「トリオンフ ミニ トリオンフ イヤリング」です。 チェーンがぶら下がっているデザインは振りむいた時に本体が揺れるので、ふとした瞬間に存在感を与えてくれます。チェーンのエンド部分にはトリオンフのチャームが付いているので、ブランドの主張もしっかり出来ます。 4-5.トリオンフ パールイヤリング 出典：CELINE パールとトリオンフのアイコンが組み合わさった「トリオンフ パールイヤリング」は、上品でエレガントな雰囲気を与えてくれます。パールはピアスの定番デザインなので、どんなコーディネートにも合わせやすく、簡単にオシャレを楽しむことができます。 ポニーテールやハーフアップなどの耳元が出る髪型の際には、このイヤリングが顔周りを華やかに彩ります。女性らしさを前面に出したい方には特におすすめです。 5.セリーヌのアクセサリーはお手入れを怠ると錆びる！ケア方法3選！ セリーヌのアクセサリーはデザインの美しさとカラーから見て取れる高級感で多くの人の心をつかんでいます。 しかし、その美しさを長く保つためには適切なケアが欠かせ無いのも事実です。インターネットで見てみると「セリーヌ アクセサリー 錆びる」などの言葉を見かけます。お手入れを怠ると錆びや変色の原因となることがあります。 さて、この章では、アクセサリーを美しく保つためのケア方法を3つご紹介します。大切なアクセサリーを長く愛用することができます。 5-1.使用後は専用のクリーナーで優しく拭く アクセサリーは日常的に使用していると汗や皮脂、ホコリなどの汚れが付着してしまいます。この汚れを放置することによってアクセサリーの表面にダメージを与えてしまったり、変色や錆びの原因となることがあります。 アクセサリーを長く使うための最も基本的なケア方法として、専用のクリーナーで拭くことはかなり重要なポイントです。とにかく優しく汚れを拭き取ってあげることがコツになります。これだけでも十分にアクセサリーの輝きを長く保つことができます。 定期的に優しく拭くのを心がけることで、セリーヌのアクセサリーを美しく、そして長く愛用することができます。 5-2.使用しないときは個別に保存袋に入れる アクセサリーの保管方法も、美しさを長く維持するためには重要なポイントのひとつです。 アクセサリー同士が接触すると摩擦によって傷がついてしまうことがあります。使用しないときは個別の保存袋やケースに入れて保管することをオススメします。また、通気性のいい保存袋（不織布など）を選ぶことによって、湿気によるダメージも防ぐことができます。 セリーヌのアクセサリーは専用の保存袋やケースが付属していますので、基本的にこちらを使用していれば問題ありません。湿度の高い場所や直射日光を避けて保管するのを心がけましょう。 適切な保存方法を実践することで、セリーヌのアクセサリーを長く美しく使用することができます。日常のちょっとした注意が大切なアイテムを守る重要なポイントとなります。 5-3.強い衝撃を与えないように注意する アクセサリーは肌に直接触れるものなので、日常のさまざまなシーンでの使用に耐えるように作られていますが、過度な衝撃を与えると変形や打痕が残ってしまう可能性もあります。特にセリーヌのような高級ブランドのアクセサリーは、安い値段で買えるものではないので、変形してしまったりするとショックですよね。。 ブレスレットやリングをしているときに重いものを持ったりドアを強く閉めたりすると、無意識のうちに強い力が加わることがあります。 ※筆者もこれで何度かアクセサリーをぼろぼろにした経験があります。。。 また、サイズの合っていないアクセサリーだと、床や地面に落としてしまうリスクも考えられます。大きい荷物を持ったり、なにか作業をする際にはアクセサリーは外すように心がけましょう。日常生活の中でアクセサリーに強い衝撃を与えないように心がけることは、美しさを長く維持するための基本的なケアと言えるくらい重要です。 6.セリーヌのアクセサリーはどこで売ってるの？買い方3選！ セリーヌのアクセサリーはその独特のデザインと上質な素材で多くの人々から絶大な支持を受けています。しかし、そんなセリーヌのアクセサリーを手に入れるためにはどこで購入すればよいのでしょうか？ この章では、セリーヌのアクセサリーを購入するための3つの方法を詳しくご紹介します。 お得に買える場所から安心な買い方まで紹介していきますので、ぜひご覧ください。 6-1. 正規店が一番安心！ただし在庫に偏りがある セリーヌのアクセサリーを購入する際の、最も安心できる方法のひとつが「ブランドの正規店での購入」です。当たり前と言えば当たり前ですが、偽物を買う心配も、コンディションが悪い物を買う心配もゼロです。偽物やコピー商品のリスクが全くないので、初めての購入や高価なアイテムを選ぶ際にはおすすめです。 また、商品の詳しい情報や適切なケア方法などのアドバイスを、店員さんから直接聞けるところもメリットのひとつです。特にセリーヌのような高級ブランドでは、購入後のアフターケアサービスも充実しているため、長くアクセサリーを愛用するためのサポートを受けることができます。 ただし、正規店は在庫に偏りがあることが考えられます。特に人気のアイテムや限定品は、すぐに売り切れてしまうことが多いので、欲しいアクセサリーを手に入れるのが難しい場合もあります。特定のアイテムを狙っている場合は、電話などで事前に在庫の確認をすることをおすすめします。 6-2.公式オンラインストアは選べる幅が広くておすすめ！ セリーヌの公式オンラインストアでは、実店舗では取り扱っていないアイテムやカラーバリエーションも購入することができます。また、新作情報やセール情報もすぐに調べることができるので、お得に購入するチャンスや新しいアイテムをいち早く手に入れる可能性は大幅に上がります。 公式オンラインの最大のメリットは「店舗よりもアイテムラインナップが一気に見れること」です。新作から定番アイテム、エッジの効いた独特なデザインのアイテムまで多彩なラインナップから自分に合ったものを選ぶことができます。また、世紀の実店舗と同じく初めての方でも安心してショッピングを楽しむことができます。 公式オンラインストアを利用すれば、忙しい日常の中でも自宅や外出先から簡単にセリーヌのアクセサリーを購入することができます。選べる幅の広さと便利さを兼ね備えた公式オンラインストアは、多くの方にとっておすすめの購入方法と言えます。 6-3. 安く買うならアウトレットや二次流通の中古品も検討 セリーヌのアクセサリーは世界中から人気を集める高級ブランドのひとつなので、高価なものが多いです。しかし、自分の予算に合わせて手頃な価格で購入したいと考える方も多いと思います。出来ればお得に買いたいですよね。そんな方にはアウトレットや二次流通の中古品をおすすめします！ アウトレットでは過去のコレクションや細かい傷などが見られるいわゆる「訳アリ品」を販売していることが多いです。正規店での販売が難しい商品が、定価よりも値下げされて販売されています。これらの商品は使用に問題があるわけではないので、お得にセリーヌのアクセサリーを手に入れることができます。 一方で二次流通の中古品は、アウトレット品よりも大幅に安く購入することができます。中にはほとんど使用されていない新品同様の商品もあったりするので、掘り出し物が出てくる可能性もあります。 ただし、中古品を購入する際は商品の状態や真贋をしっかりと確認することが大切です。 せっかく購入しても使用するのに難があったり、偽物であっては意味がありません。皆さんが信頼を置ける中古品ショップや商品の詳細写真や情報をしっかりと掲載しているオンラインショップを選ぶことが重要です。 どちらの方法も賢くショッピングを楽しむためのひとつの選択肢と言えます。 まとめ いかがだったでしょうか。 今回は、セリーヌのアクセサリーが人気の理由について解説させていただきました。 セリーヌのアクセサリーは、そのアイコニックなデザインが多くの人々を魅了しています。トリオンフをはじめとする独特のデザインはセリーヌのアイデンティティを強く感じさせるものとなっています。エッジの効いたアクセサリーを着けることによって日常のコーディネートを一段と引き立ててくれます。 正規店での購入や公式オンラインストアで確実に正規品を手に入れるのも良し。アウトレットや中古市場を利用してお得に手に入れるのも賢い購入方法です。インターネットを活用すれば、さまざまな方法でセリーヌのアクセサリーを手に入れることができます。 そして、高品質なアクセサリーでも適切なケアをすることでさらに長く美しく使用することができます。自分のスタイルに合わせてファッションを楽しみましょう。 皆さんがセリーヌのアクセサリーを購入するときの参考になっていれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/celine/ https://estime.co.jp/column/celine-age-group/ https://estime.co.jp/column/old-celine/

サンローランは、世界中のファッション愛好者から絶大な支持を受けるブランドとして知られています。その背後には、創設者イヴ・サンローランの情熱とビジョンがあります。この記事では、サンローランの歴史から現代に至るまでの変遷、ブランドの魅力、そして多くのセレブやファッション愛好者が夢中になる理由を詳しく解説します。 さらに、サンローランとイヴ・サンローランの違いや、おすすめのアイテム、愛用する芸能人についても触れていきます。サンローランの世界に浸りながら、その魅力を深く探求してみましょう！ 1.サンローランの歴史 出典：SAINT LAURENT ファッション界において、一時代を築いたブランドとして名高い「サンローラン」。その名前を聞けば、多くの人々が高級感や洗練されたデザインを思い浮かべるでしょう。しかし、このブランドが今日の地位を築くまでには、数多くの挑戦と革新がありました。 ここでは、サンローランが歩んできた道のり、そしてその歴史の中での転機や出来事を深く探っていきたいと思います。 1-1.1962年「イヴ・サンローラン」として設立 現在でも多くの人々を魅了するラグジュアリーブランド「サンローラン」が始まったのは1962年のこと。アルジェリアの港町・オランで生まれた「イヴ・サンローラン」とそのパートナーである「ピエール・ベルジェ」の手によって創業されました。 創業当時はイヴ自身の名前を冠したブランド「イヴ・サンローラン」として設立しました。イヴ・サンローランの設立は、ファッション界における新しい時代の幕開けを告げるものであり、その後のブランドの歴史に大きな影響を与えることとなりました。 また、イヴは21歳という若さで「Christian Dior/クリスチャン・ディオール」の後任として主任デザイナーに抜擢されるなど、その才能は早くから認められていました。ディオールで残した功績では「トラペーズライン」が一番大きいです。トラペーズラインは、ディオールが亡くなってから初のコレクションで、ウエストが絞られていない台形のドレスのことを指します。 トラペーズライン発表の翌日には新聞の見出しになり「イヴ・サンローランはフランスを救った。偉大なるディオールの伝統は続きます」と書かれるほどでした。この後にニーマン・マーカス賞を受賞するほどの大好評アイテムとなります。 ＜ニーマン・マーカス賞とは＞ ・ダラスの高級デパート、ニーマン・マーカスが1930年代に考案した賞 ・世界のファッションへ多大な影響を与えた人物を称える国際的な賞。 ・シャネルやアルマーニ、プラダなども受賞経験がある。 1-2.ニューモードを確立。ブランドは急成長。 サンローランの設立初期、イヴは従来のファッションの枠を超えた新しいスタイル「ニューモード」を提案しました。これは女性の自由と解放をテーマにしたもので、男性的なアイテムを女性のウェアとしてアレンジしたスタイルや伝統的なスタイルを逆手に取ったデザインが特徴的でした。 例えば、オランダの抽象画家「ピエト・モンドリアン」の作品から着想を得て作られた「モンドリアン・ルック」や、男性用のタキシードをアレンジした「ル・スモーキング」などの女性の新しい魅力を引き出すコレクションを発表。これらのアイテムは、女性が社会進出を果たす上での新しいスタイルとして、多くの女性たちから熱狂的に支持されました。 この成功を受けて、1966年には「Yves Saint Laurent rive gauche/イブ・サンローラン リブ・ゴーシュ」を開設。これは、サンローランのプレタポルテライン（既製服）として、より多くの人々にファッションを提供するためのものでした。リブ・ゴーシュは、高級ブランドがプレタポルテの市場に参入する先駆けとなり、ファッション業界に大きな影響を与えました。 このような斬新なアプローチと、リブ・ゴーシュの成功は、サンローランの名を世界中に知らしめることとなりブランドは急速に成長。短期間での成功は、イヴ・サンローランのデザイン哲学と、その時代の社会背景がうまくマッチした結果であったと言えます。 1-3.数々の斬新なスタイルを発表。 イヴ・サンローランはファッション界に数々の革命をもたらし、イヴ・サンローランは常に時代の最先端を常に歩き、ファッション業界に数々の革命をもたらしました。最先端のファッションは世界中のセレブやファッショニスタに愛され、現代でも高い評価となっています。 1985年にはフランスの最高勲章であるレジオン・ドヌール勲章シュヴァリエを、1993年にはデ・ドール賞を受賞。彼は「モードの帝王」と称され、20世紀の代表的なデザイナーとして名を刻んだのです。 そんなイヴが世の中に打ち出した代表的なスタイルは以下の通りです。 シースルー 肌が透けて見える素材を使用したシースルーのブラウスやドレスを発表。これは女性の体を繊細に包み込むことで、品のある色気と上品さを同時に表現するアイテムとして、多くのファッション誌やショーで取り上げられました。 サファリジャケット 男性が狩猟する際のジャケットを女性用のファッションアイテムとして再解釈。ウエストをベルトで絞ることにより、女性らしいシルエットを表現することに成功しました。男性のかっこよさは残しつつも、エレガントなデザインが特徴的です。 パンタロン パンツスタイルの革命とまで言われる「パンタロン（裾が広がるワイドパンツ）」を提案。これまで女性ファッションのタブーとまで言われていた「パンツスタイル」を積極的に定着させていこうというイヴの思想の表れです。徐々にミニスカートに代わる新しい女性服の定番スタイルとなっていきます。 ロングブーツ アパレルのみならず、シューズにも革命をもたらしました。現在のファッションアイテムの定番となったロングブーツは、サンローランが起源と言われています。膝上まであるロングブーツはショートパンツと合わせて少しだけ脚部を見せるのがポイントとなります。 1-4.伝説のファッションデザイナー「エディ・スリマン」就任 様々なファッションスタイルを提唱してきたサンローランは、2012年に伝説期を迎えます。今でもファッション業界に名を馳せる「エディ・スリマン」がサンローランのクリエイティブディレクターとして就任しました。現代のファッション界において、その革新的なアプローチと独自のセンスで知られています。 彼のデザイン哲学は常に時代の先を行くものであり、それがサンローランのコレクションにも如実に現れていました。スキニージーンズやライダースジャケットなどのアイテムは、エディの手によってエッジの効いたロックファッションスタイルに生まれ変わりました。 これらのアイテムは、多くのファッショニスタやセレブリティに瞬く間に受け入れられ、彼の名をファッション業界のみならず、世界に轟かせることとなりました。 また、彼のビジョンはブランドの歴史と伝統を尊重しつつも新しい時代のニーズに応えるものであり、それがサンローランの新しいスタイルを確立する大きな要因となりました。 エディ・スリマンのサンローランでの活動は、ブランドが新たな時代を迎えるきっかけとなりました。彼の持つ独自のセンスと情熱は、サンローランの新たな伝説を築く原動力となったのです。 1-5.ブランド名を「サンローラン パリ」に変更。 2012年、エディ・スリマンがクリエイティブディレクターとしてサンローランに加わった際、彼はブランドの再定義を試みました。その一環として、彼はブランド名を「イヴ・サンローラン」から「サンローラン パリ」へと変更する大胆な決断を下しました。 この変更はブランドの新しい方向性を示すものであり、パリのモダンで洗練されたエッセンスを強調することを意図していました。エディはブランドのルーツであるパリのエレガンスとモダンなスタイルを前面に押し出すことで、新しい世代の顧客層にもアプローチしようと考えました。 この名前の変更は、サンローランの新しい章の始まりを告げるものとなりました。ファッション業界やファンからさまざまな反応を引き起こしました。一部からは、伝統的なブランド名を変更することに対する批判もありましたが、多くの人々はこの新しい名前がブランドの新しいスタートを象徴するものとして受け入れました。 実際、新しい名前の下でブランドはその独自のスタイルとエッセンスをさらに深化させ、世界中のファッション愛好者からの支持を集めることとなったのです。 エディが起こしたブランド名の変更とファッションスタイルの提唱は、現在でも伝説と称されるほどの大きな革新です。 1-6.アンソニー・ヴァカレロが現在のサンローランを担う 2016年にエディ・スリマンの後を継いでサンローランのクリエイティブディレクターとして就任した「アンソニー・ヴァカレロ」は、ブランドの新たな時代を築く重要な役割を果たしています。ベルギー出身のアンソニーは、その鋭いセンスと独自のデザイン哲学で、サンローランの伝統を尊重しつつも新しい風を吹き込んでいます。 アンソニーのデザインは、女性の体を強調するシルエットや、大胆なカットが特徴的。特に、レザーやレースを使用したセクシーで洗練されたアイテムは、多くのファッション愛好者やセレブリティから絶大な支持を受けています。ヴァカレロは、サンローランの歴史的なアーカイブを参考にしつつ、現代のトレンドや文化を取り入れることで、ブランドの新しい顔としての地位を確立しています。 また、彼のリーダーシップの下、サンローランは環境やサステナビリティへの取り組みを強化。エコロジカルな素材の使用やサステナブルな生産方法の導入など、ブランドとしての社会的責任を果たす方針を明確にしています。 アンソニー・ヴァカレロのビジョンと実行力により、サンローランは新しい時代のファッションシーンでのリーダーシップを継続しており、その未来は非常に明るいと言えるでしょう。 2.サンローランの魅力 出典：SAINT LAURENT サンローランは、その名前だけで多くの人々の心を捉えるラグジュアリーブランドです。その背後には、時代を超えて愛され続ける独特の魅力があります。 さて、この章では、サンローランが持つ魅力を探るとともに、なぜこのブランドが世界中のファッション愛好者から絶大な支持を受けているのか。その理由を深堀りしていきたいと思います。 2-1.世界にモードスタイルを広めた実績がある サンローランは創業以来、ファッションの歴史に名を刻む数々のスタイルを生み出しています。イヴ・サンローランがデザイナーとして活躍していた時代には、彼の斬新なアイデアが世界中のファッションシーンに大きな影響を与えました。 イヴが提案したトリコロールカラーの「モンドリアン・ルック」や男性ファッションを女性的に再解釈した「サファリジャケット」や「ル・スモーキング」などは、当時の伝統的な女性のファッションの常識を打破し、新しいモードスタイルを世界中に広めました。これらのアイテムは、女性が自由に自分らしくファッションを楽しむための新しいスタンダードを築き上げる役割を果たしました。 サンローランの提案するスタイルは単にトレンドを追うものではなく、時代を先取りしたスタイルとして形にすることで、多くの人々のライフスタイルや価値観に深く根付いています。サンローランのファッションは一時的なブームに終わることなく、長い間愛され続けているのです。 2-2.ファッション史に名を轟かせた3人のデザイナー イヴ・サンローラン、エディ・スリマン、アンソニー・ヴァカレロ。これら3人のデザイナーは、サンローランの歴史を築き上げてきました。 それぞれのデザイナーが持つ独自のセンスと哲学は、サンローランのアイテムに息づいており、多くのファッション愛好者から愛されています。彼らのデザインは、サンローランの伝統を受け継ぎつつも、新しい時代のエッセンスを取り入れたもので多くのファッション愛好者から支持されています。 以下が、サンローランの歴史の中で最も功績を与えたデザイナーです。 イヴ・サンローラン ブランドの創設者であるイヴ・サンローランは、革新的なアイデアと独自の美学でファッション界に革命をおこしました。元々は男性用衣服としてのイメージが強かったトレンチコートやタキシードなどを再解釈して、当時の女性ファッションスタイルを覆す功績を残しています。 現在ではユニセックスとして使える定番アイテムの数々は、天才デザイナー「イヴ・サンローラン」が作り上げた物が多いです。イヴは女性の解放をモットーにして数々のコレクションを発表し、現代のファッションにも色濃く反映されています。 エディ・スリマン 2012年にサン・ローランのクリエイティブディレクターとしてブランドに加わったのは「エディ・スリマン」という天才デザイナーです。エディが発表したコレクションの数々は、パンクロックファッションを彷彿とさせるエッジの効いたデザインのアイテムばかりです。 特にエディが作り上げたアパレルアイテムは、現在でも多くの人々から「エディ期」のアイテムとして爆発的な人気を誇っています。また、エディがブランド名を「イヴ・サン・ローラン」から「サン・ローラン・パリ」にリブランディングしたことは、ファッション史に残る大きな功績です。 アンソニー・ヴァカレロ エディの後を次いで現在のサン・ローランを担っているのは「アンソニー・ヴァカレロ」です。創業者であるイヴのデザインを受け継ぎつつも、独自のセンスで新しいコレクションを展開しています。衣服を再構築したようなリメイクデザインは、彼のデザインの大きな特徴のひとつです。 元々はヴェルサーチのデザイナーとして活躍していたアンソニーは、現在のサンローランでもその実力を存分に発揮しています。ブランドのアーカイブを熟知していることがわかるアンソニーのデザインは、過去と現在が融合したコレクションとして多くの人々から注目を集めています。 2-3.ハイブランドとしての知名度が高い サンローランはファッション業界だけでなく、私たち一般の人々の間でも非常に高い知名度を持つブランドです。単に高級なアイテムを提供しているからだけではなく、ブランドが持つ歴史や品質の高さ、アイテムへの細かいこだわりがハイブランドとしての地位を築く要因となっています。 また、世界中の主要都市にブティックを構えているので、国境を越えてブランド知名度を上げようとする前向きな姿勢が見て取れます。その高い品質と独自のデザインは、どの国でも変わらない程の人気を博しています。世界中のセレブや芸能人などがサンローランのアイテムを愛用していることも、ブランドの知名度を高める要因となっています。雑誌の表紙やWEBの記事、現代ではSNSの投稿でも多くの場面でサンローランのアイテムが取り上げられています。 ※サンローランを愛用している芸能人については、6章で紹介させていただきます。 伝統的なブランドのイメージを大切にしつつも、常に新しいデザインやアイディアを取り入れているサンローラン。現在でも時代の先を行くスタイルを次々と提案しています。サンローランはハイブランドとしての知名度だけでなく、その背後にある哲学や歴史、そして独自の美学によって、世界中のファッション愛好者から絶大な支持を受けています。 2-4.洗練されたデザイン力 サンローランのデザインは洗練されたデザインにより、多くのファッションに敏感な方から高く評価されています。サンローランのアイテムは、シンプルながらも独自のエッセンスが詰まっているのが魅力のひとつとなっています。 女性の体を美しく見せて、自由にファッションが楽しめることをモットーとして、サンローランは新しいスタイルやこれまでになかったシルエットのアイテムをいくつも生み出してきました。サンローランのアイテムは着用する人のスタイルを最大限に生かしながら、エレガントで洗練された印象を与えます。 また、サンローランはトレンドを追うだけでなく、自らトレンドを生み出すブランドとしても知られています。元々は男性用の認識が強かったミリタリーファッションやサファリジャケットなど、今では定番となっているスタイルを女性的に再解釈してファッション界に新しい風を吹き込んできました。 サンローランの洗練されたデザイン力は、時代を超えて多くの人々に愛され続ける理由のひとつであるといえます。 2-5.レザーのアイテムが特に高品質 サンローランのレザーアイテムは卓越した品質と独特のデザインで、ファッション愛好者の間で絶大な支持を受けています。ブランドのレザーアイテムは、使用する素材の選定から細かいデザインに渡るまでこだわりが詰まっており、それが高品質なアイテムを生み出す秘訣となっています。 サンローランが使用するレザーは世界中から厳選された上質なものだけ。サンローランのレザーアイテムは耐久性と高級感を兼ね備え、使うほどに風合いが増していく経年変化を楽しめるアイテムとなっています。特にレザーバッグやウォレットは、機能性の高さとデザインの美しさから多くの人々から愛されています。 高品質なレザーで作られているサンローランのバッグやウォレットは、現在でもブランドの主力アイテムと言えるほど、人気を博しています。 3.サンローランとイヴ・サンローランの違いとは？   ファッション界において、サンローランとイヴ・サンローランは、その名前の類似性からしばしば混同されることがあります。しかし、これらのブランド名は、それぞれ異なる背景やコンセプトを持つものであり、その違いを理解することで、それぞれのブランドが持つ魅力や特徴をより深く掴むことができます。 この章では、サンローランとイヴ・サンローランの違いについて詳しく解説していきます。 3-1.サンローラン＝アパレル、イヴ・サンローラン＝コスメライン サンローランとイヴ・サンローランの違いは、それぞれのブランドが主に取り扱う商品カテゴリーにあります。 ざっくり説明すると サンローラン＝アパレルやバッグを中心としたファッションブランド イヴ・サンローラン＝美容・コスメティックブランド といった分け方です。 サンローランは黒を基調としたシックでモダンなアパレルやコレクションで知られ、特にレザージャケットやデニム、バッグなどが世界中のファッションに敏感な方から愛されています。そのデザインは、モダンでありながらもクラシックな要素を持ち合わせており、多くの人々に支持されています。 イヴ・サンローランのコスメラインは、その高品質と独自のカラーバリエーションで非常に人気があります。特にリップやファンデーションなどのベースメイクに使用するアイテムは、現在に於いても多くの女性にとって欠かせない存在となっています。また、そのパッケージデザインの美しさもYSLロゴがあしらわれているものが定番デザインとなっているので、多くの芸能人やコスメが好きな方から高い評価を受けています。 このように、サンローランとイヴ・サンローランは、それぞれ異なるカテゴリーに焦点を当てているため、ブランドの持つイメージや特徴も大きく異なっています。 ※サンローランとイヴサンローランの主力アイテムについては後述しますので、ぜひご覧ください。 3-2.ロゴにも大きな違いがある サンローランとイヴ・サンローランの違いとして大きいものは「ブランドロゴ」です。 先述した通り、イヴ・サンローランのロゴはブランド名の頭文字を組み合わせたモノグラムロゴの「YSLロゴ（現在はカサンドラと呼ぶ）」が定番となっています。このロゴはアドルフ・ムーロン・カッサンドルによってデザインされました。シンプルでありながらもアイコニックで高級感があります。アイテムはもちろん、店舗や広告など様々な場所で使用されています。 一方、エディ・スリマンがクリエイティブディレクターに就任した際、ブランド名を「サンローラン パリ」に変更するとともに、YSLロゴの廃止や新ロゴの「SAINT LAURENT PARIS」も発表されました。この新しいロゴは、ひと目でサンローランと分かるような視認性の高さが見て取れる革新的なデザインです。 また、シンプルでモダンな印象を持つフォントを採用していることから、エディが求めていたブランドの新しい方向性を象徴しています。この変更は大きな話題となりましたが、当時の人々からは「ブランドに対する破壊行為である」と言われた背景もあり、長くブランドを支えてきたYSLロゴを復活させています。 これらのロゴの違いは、それぞれの時代やデザイナーのビジョンを反映しており、ブランドの歴史や変遷を物語っています。 3-3.デザインがそれぞれ違う サンローランとイヴ・サンローランはデザインのアプローチやコンセプトにも大きな違いがあります。 イヴ・サンローランは、創業者であるイヴ・サンローランが1960年代から1980年代にかけて築き上げた伝統的なエレガンススタイルと、女性の自由をテーマにしたデザインが特徴的です。イヴの作品には男性向けのタキシードを女性向けに再解釈した「ル・スモーキング」や画家ピエト・モンドリアンの作品から着想を得た「モンドリアン・ルック」など、当時のファッション界に革命を起こしました。 一方、サンローランはエディ・スリマンとアンソニー・ヴァカレロの下で、よりモダンで都会的なデザインが展開されています。特にエディ・スリマン時代のサンローランは、ロックンロールを取り入れたエッジの効いた「スキニージーンズ」や「ライダースジャケット」などのパンクファッションスタイルが特徴的で、現在でも伝説期と言われるほど若い世代から絶大な支持を受けています。 現代のサンローランを担うアンソニー・ヴァカレロは、エディのデザインを継承しつつも、女性の強さと男性のシャープさをうまく組み合わせてデザインに取り入れています。そのスタイルは、創業者イブ・サンローランの伝統をしっかりと受け継いでいることが感じられます。 同じルーツを持ちながらも、それぞれの時代やデザイナーのビジョンによって、サンローランとイヴ・サンローランのデザインは大きく変わってきました。それぞれのデザイナーが持つ独自の魅力や深みを追求することで、よりサンローランの背景を感じ取ることができます。 4.【バッグ編】サンローランのおすすめアイテム サンローランのバッグは、洗練されたデザインと高品質な素材で多くのファッションに敏感な方から愛されています。ブランドのアイデンティティをしっかりと受け継ぎながらも、時代のトレンドを取り入れたアイテムが多数ラインナップされているのが特徴的です。 さて、この章では、サンローランのバッグの中でも特におすすめのアイテムをいくつか紹介していきたいと思います。 4-1.カサンドラ 出典：SAINT LAURENT YSLロゴがあしらわれた「カサンドラ」は、サンローランのアイコニックなバッグのひとつです。 サンローランのバッグ＝カサンドラ というイメージを持たれるほど、ブランドにとって欠かせないモデルです。 中でもチェーンストラップのショルダーバッグは、かつて創業者が提唱したクールな女性のイメージにとてもマッチするアイテムとなっています。 4-2.ルー 出典：SAINT LAURENT ルーは、シンプルながらも上品なデザインが魅力のバッグです。キルティングレザーとYSLのロゴが特徴的で、ショルダーバッグとしての使いやすさが魅力です。 カメラバッグとも呼ばれるルーのショルダーバッグは、コンパクトなサイズ感が現代のファッショントレンドであるミニマリズムにとてもマッチします。最低限の荷物を収めたい方には特におすすめ出来るアイテムです。 4-3.サック・ド・ジュール 出典：SAINT LAURENT サック・ド・ジュールはサンローランのトートバッグの中でも特に人気のあるモデルです。サイドがアコーディオン型になっているデザインと高い収納力が魅力的で、ビジネスシーンやカジュアルシーンでの使用に最適です。耐久性のあるレザーを使用していることから、長く愛用できるとして多くの人々から愛されています。 また、サイズ展開も豊富なサック・ド・ジュールは使うシーンによって選ぶことができます。サイズ展開は以下の通りです。 ベイビー（H18cm×W22cm×D11cm） 見た目こそ小さいながらもサイドがアコーディオン状になっているため、伸ばせばスマートフォンやお財布などの日常で使用する必要最低限の荷物は、難なく収納出来るサイズ感です。 スモール（H25cm×W32cm×D16.5 cm） 幅が30㎝以上もあるサイズのスモールは、タブレットなどが楽に入る収納力からビジネスにもカジュアルにもオススメ出来ます。プチ旅行や長時間のお出かけにも最適なサイズ感です。 レギュラー（H31cm×W40cm×D20cm） 一番大きいサイズのレギュラーは荷物が多い人にオススメです。ノートパソコンも入るほど収納力に優れているこちらのモデルは、通勤のパートナーとして活躍してくれること間違いなしです。ハンドルも長くて肩掛けバッグとしても使えることから、利便背も抜群なサイズとなっています。 4-4.ダウンタウン 出典：SAINT LAURENT YSLロゴが前面にあしらわれたデザインが特徴的なダウンタウンは、日常で使用するには最適な大きさとなっています。2007年にウィメンズバッグとして登場して以来、多くの人々から愛されています。 2020年には日本限定カラーを発売し、70sカルチャーにマッチするとして多くのファッションサイトに取り上げられました。また、2023年にはメンズに向けて再解釈されたトートバッグ型のモデルが発売。ファスナーやベルトがあしらわれた外観は、エディ期を彷彿とさせるようなデザインが特徴的です。 4-5.ニキ 出典：SAINT LAURENT ニキはヴィンテージ感のあるデザインが魅力のバッグです。カーフレザーを3日程ドラム乾燥することで、この風合いを実現しています。前面のYSLロゴの金具が本体と同系色になっているモデルは統一感があります。 アウトポケットもあるので荷物の取り出しもストレスなく行うことができるのも、嬉しいポイントのひとつです。 5.【アパレル編】​サンローランのおすすめアイテム サンローランのアパレルは、独自のスタイルと高いクオリティで世界中のファッション愛好者から絶大な支持を受けています。特にエディ・スリマンが手掛けたアパレルアイテムは、エレガントさとモダンでエッジなスタイルを併せ持ち、都会的な雰囲気を醸し出すデザインが多いのが特徴です。 この章では、サンローランのアパレルの中から、特におすすめのアイテムをピックアップして紹介していきたいと思います。 5-1.ライダースジャケット 出典：SAINT LAURENT ライダースジャケットはサンローランのアイコニックなアイテムのひとつとして知られています。元々バイク乗りのための実用的なアウターとして生まれた背景もあり「バイカージャケット」とも呼ばれています。このような背景があるライダースジャケットは、サンローランの手によってファッションの最前線に立つスタイリッシュなアイテムへと革新を遂げました。 サンローランのライダースジャケットは、エディが細部までこだわり抜いたデザインと、上質なレザーの使用による質感が特徴的です。シルエットはスリムで身体のラインを美しく見せるカットが施されています。また、ファスナーやベルト、スタッズなどのディテールが施されており、クールな雰囲気を持っています。 主にカジュアルスタイルに合わせることができるので、羽織るだけでパンクファッションになります。シンプルなTシャツやデニムとの組み合わせは、サンローランらしいエッジの効いたスタイルを演出することができます。 5-2.スキニーデニム 出典：SAINT LAURENT スキニーデニムは「一昔前に流行ったアイテム」のイメージを持つ方も多いと思いますが、サンローランのスキニーは時代に左右されることなく人気を集めています。エディが提唱したパンクファッションのアイデンティティを色濃く反映したこのデニムはシルエット、素材感、そしてシックなカラーリングに至るまで、他のブランドには追随を許さないクオリティを誇っています。 サンローランのスキニーデニムは、脚をすらりと長く見せる絶妙なカットが特徴。高品質なデニム素材を使用しているので、履くたびに身体に馴染むようなフィット感を実現しています。またブリーチ加工やダメージ加工が施されたモデルもあり、ヴィンテージ感のある風合いを楽しむことができます。 先述したライダースジャケットとのコーディネートはもちろん、シンプルなTシャツとの相性も抜群です。ヒールブーツやスニーカーとの組み合わせることによって、カジュアルからエレガントまで様々なスタイルを表現することができます。サンローランのスキニーデニムは、モードな雰囲気を持ちつつも日常のコーディネートに取り入れやすいアイテムとして、多くのファッショニスタから支持を受けています。 （スキニーデニムはあまり履かない主義の筆者ですが、サンローランのスキニーは正直めっちゃほしいです。。。。） 5-3.ヒールブーツ 出典：SAINT LAURENT ヒールブーツと言われたら、女性のイメージを持つ方も多いと思います。 しかし、サンローランのヒールブーツは男性のイメージが強いです。 元々はメンズの靴にヒールを着けるのはタブーとされていましたが、サンローランはこのタブーを覆しました。ロックスターのようなエッジの効いたデザインが特徴的。細身のトゥと、程よいヒールの高さが男性の足元を洗練されたものに変えてくれます。 サンローランのメンズ用ヒールブーツは、60年代や70年代のロックミュージシャンたちのスタイルを彷彿とさせるデザインで、現代のストリートファッションやハイブランドファッションのシーンでも多くの人々を魅了しています。スキニージーンズやフレアパンツとの相性は抜群。シンプルでありながらも存在感のあるコーディネートを作り上げることができます。 デザインの美しさと機能性を兼ね備えていることから、多くの男性たちにとっては欠かせないアイテムとなっています。その独特の雰囲気とサンローランならではのクオリティは、他のブランドではなかなか味わうことのできないものです。 5-4.スタジャン 出典：SAINT LAURENT サンローランのスタジャンは伝統的なデザインをベースにしてはいるものの、高品質な素材や細部へのこだわり、そしてモダンなシルエットが特徴的です。 サンローランのスタジャンは「テディジャケット」というアイテム名で展開されています。カジュアルながらも都会的な雰囲気を持っているので、日常のコーディネートに取り入れやすいアイテムとして多くのファッショニスタから支持を受けています。デニムやスラックスなどと合わせれば、高級感のあるカジュアルファッションを生み出すことができます。 また、テディジャケットはブランドのアイコンアイテムとしても知られており、そのデザインや品質は他のブランドとは一線を画しています。シンプルながらも存在感のあるデザインは、サンローランのアイデンティティをしっかりと感じさせるものとなっています。 5-5.Tシャツ 出典：SAINT LAURENT 昨今のファッション界隈で高い人気を集めているロゴTシャツ。ブランドのロゴやアイコニックなデザインがプリントされたTシャツは、一見シンプルながらも存在感があるのが特徴的です。単体での着用はもちろん、ジャケットやカーディガンのインナーとしても活躍します。 サンローランのロゴTシャツはファッションが好きな方の間でも絶大な人気を誇り、シーズンごとの新作が待ち望まれるアイテムとなっています。質感、デザイン、そしてブランドの哲学が詰まったTシャツは、日常のコーディネートを一段と特別なものにしてくれること間違いありません。 6.サンローランを愛用している芸能人 6-1.元SMAP 木村拓哉さん 日本のトップ俳優であり、元SMAPのメンバーである木村拓哉さんは、公私ともにサンローランのアイテムを愛用しています。特に、ネルシャツや柄シャツを着こなしているところが多く見受けられ、そのクールなスタイルでファンを魅了しています。 木村拓哉さんが愛用しているアクセサリーブランドとして「Chrome Hearts/クロムハーツ」が挙げられます。クロムハーツは無骨で男らしいデザインのアクセサリーが多いことから、サンローランのアイテムと良くマッチします。 6-2.三代目 J Soul Brothers 登坂広臣さん 三代目 J Soul Brothersのメンバーである登坂広臣さんも、サンローランのファッションを度々取り入れています。チェック柄のニットやYSLの文字があしらわれたアパレルアイテムなどを着用しています。フリマアプリでも、登坂広臣さん着用モデルとして出品されているアイテムも多いです。 また、登坂さんはサンローランのサングラスも愛用しています。ウェリントン型のサングラスは無骨ながらもスタイリッシュな男性のイメージを与えてくれる便利アイテムです。 6-3.女優 田中みな実さん テレビや雑誌での露出が多い女優の田中みな実さんは、ドラマ「あなたがしてくれなくても」でサンローランのバッグを使用している姿が見受けられました。 田中みな実さんが使用していたのは「ショッピング トート」です。オールレザーで作られたシンプルなトートバッグです。YSLロゴのメタルチャームが付属していることから、さりげなくサンローランのバッグということを見せることができます。 6-4.ファッションモデル Kokiさん 国際的なファッションモデルとして活躍するKokiさんは、サンローランのアイテムを身にまとった姿をInstagramに掲載しています。Vネックのカーディガンとモノグラムのバッグを合わせることによって、女性らしさを前面に出したコーディネートが完成しています。 Kokiさんは木村拓哉さんの娘なので、親子で愛用しているブランドがあるのはなんだかほっこりしますよね。 6-5.女優 桐谷美玲さん ドラマや映画での活躍が見られる女優の桐谷美玲さんも、サンローランのファッションを愛用しています。インターネットでは「リブ・ゴーシュ」のバッグを着用している姿や、サンローランの展示会に訪れている姿が見受けられます。 また、2022年にイヴ・サンローランの新作コスメとして発表された「ルージュ ヴォリュプテ キャンディグレーズ」の発売イベントにも参加した経験もあるので、ブランドのイメージにマッチしていると言えます。 まとめ いかがだったでしょうか。 今回は、現在でも多くの人々を魅了するブランド「サン・ローラン」について深く解説させていただきました。 サンローランは、その歴史的背景から現代に至るまで世界中のファッショニスタやセレブリティに愛され続けるブランドとしての地位を築いてきました。1962年の設立から、イヴ・サンローランという「モード界の帝王」の手によって数々の革命的なコレクションが生まれ、ブランドはファッション界における不動の存在となりました。 その後もエディ・スリマンやアンソニー・ヴァカレロといった天才デザイナーによりブランドは何度も革新を遂げてきました。サンローランのデザイナーたちが打ち出してきたコレクションは現在に於いても多くの人々から伝説と称されるほど人気を博しています。 この記事が、皆さんの知識になっていれば幸いです。　 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/saintlaurent-yvessaintlaurent-difference/ https://estime.co.jp/column/saintlaurent-agegroup/ https://estime.co.jp/column/saintlaurent-designer/

ルイヴィトンと言われればPVC素材のモノグラムやダミエ、レザー素材のアンプラントやエピ、タイガを想像する方も多いのではないでしょうか？数々の代表的なラインを生み出してきたヴィトンは、創業から現在まで多くの人々に愛されているラグジュアリーブランドです。 さて、今回紹介したいのは、ルイヴィトンの中でもカラーバリエーションが豊富な「ヴェルニ」です。代表アイコンのLVロゴを継承しつつも、エナメルレザーを使用したことによりブランドに新しい風を吹き込んだ革新的なブランドラインです。 近年では「ダサい」や「廃盤になった」などの噂も耳にすることがありますが、実際はどうなのでしょうか？ この記事では、ヴェルニの魅力や現行カラー、おすすめアイテムまで徹底的に解説していきたいと思います。 1.現在でも多くの人から愛されるヴェルニ 出典：LOUIS VUITTON ルイヴィトンのヴェルニは誕生から現在にかけて多くのファッションに敏感な人々から絶大な支持を受けています。その理由はヴェルニの持つ独特の魅力と、時代を超えて変わらない品質の高さにあります。 この章では、ヴェルニの特徴や魅力について解説していきたいと思います。 1-1.「ヴェルニ＝エナメル」を意味している 「ヴェルニ」とはフランス語で「エナメル」を意味します。 この名前の通り、ヴェルニシリーズはその光沢感あるエナメル素材が特徴的です。ブランドによっては「パテントレザー」と呼ぶこともあります。 ヴェルニには「モノグラム・ヴェルニ」と「ダミエ・ヴェルニ」の2種類がありますが、一般的なイメージが強いのは前者のモノグラム・ヴェルニです。ヴィトンの代表的アイコンのモノグラムを型押ししています。伝統を継承しつつも今までに無かった素材やカラーバリエーションを持つヴェルニは、現在でも多くの人々から愛されています。 また、ヴェルニのレザーは牛革の中でも上質とされる生後6か月以内の仔牛の革を使用しています。革の上に特殊なコーティングを施すことで独特の輝きを放つようになっているので、日常の中でさりげないアクセントとしてファッションを一段と引き立てます。 1-2.マーク・ジェイコブスのデビュー作として1998年に誕生 1998年に初めて世に姿を見せたヴェルニは、天才デザイナー「マーク・ジェイコブス」のデビュー作として発表されました。彼の斬新なアイデアと逸脱したセンスが、ヴェルニのデザインから見て取れます。マーク・ジェイコブスはヴィトンの伝統的なイメージを継承しつつも、新しい風を取り入れることでブランドの新たな時代を切り開きました。 従来のクラシックなデザインが多かったヴィトンのイメージを覆したヴェルニシリーズの成功は、マーク・ジェイコブスのルイヴィトンでの役割を確立することとなり、彼のデザイン哲学がブランドの新たな時代を築く礎となりました。 これまでのヴィトンを支えてきたアイコンのモノグラムや、クラシックなレザーラインのエピ、タイガなどを掛け合わせた斬新なラインとも言えます。 1-3.これまでのヴィトンのスタイルを覆すデザイン 先述の通り、ヴェルニは従来のヴィトンのイメージを一新する斬新なデザインとして登場しました。その鮮やかな色合いと独特の輝きは、ヴィトンの新たな一面を世に示すものとなりました。これまでは落ち着いたデザインを好む客層が主流ではありましたが、多彩なカラーバリエーションで新しい顧客層を獲得することに成功しました。 ヴェルニのバッグや財布は、シンプルながらも存在感が見て取れることから持つ人の個性を強調するアイテムとして多くのファンに支持されています。小物で少しだけアクセントを表現しても良し。大ぶりなバッグでポップさを前面に出しても良し。汎用性の高いヴェルニのアイテムは、多くの人々を魅了しています。 これまでのヴィトンのスタイルを覆すデザインは、間違いなくヴィトンの人気を支える代表ラインのひとつです。 1-4.新色がほぼ毎年展開されていた 1998年の誕生以来、ほぼ毎年新しいカラーバリエーションが発表されていました。このことから、ヴィトンがどれだけトレンドに敏感でユーザーのニーズに応えるブランドなのかはよくわかります。 アマラントやポムダムール、フューシャなどのヴェルニライン独自のカラー名も多くの人々の心をつかんでいます。これまで発表されたカラーバリエーションは、なんと推定50種類以上あるとも言われています。普通のバッグブランドではありえないくらいのカラーバリエーションですよね。 また、2012年には草間彌生とのコラボを実現。ドット柄が特徴的な「ヤヨイ・クサマ コレクション」や、ブランドの起源であるトランクに採用されたストライプ柄の「レイユール コレクション」を発表しました。様々なデザイナーや過去のアーカイブからインスピレーションを受けて作られているヴェルニは、幅広い年代から厚い支持を受けています。 1-5.濡れや傷への耐久性が高い ヴェルニは輝きが美しいだけでなく、耐久性にも優れています。上質なレザーにエナメル加工が施された表面は、水をはじきやすく汚れをすぐに拭き取りやすい性質を持っています。これにより、突然の雨や多少の水滴がかかっても簡単に拭き取ることができます。他のヴィトンのアイテムと比べたら、水分や汚れなどでアイテムが使えなくなるくらい劣化するという可能性は低いです。 また、ヴェルニは素材の特性上、摩擦による傷がつきにくい性質も持っています。日常の使用での小さな摩擦や衝撃にも強く、長期間の使用でもその美しさを維持することができます。もちろん、鋭利な物や強い衝撃などには注意が必要ですが、ちょっとしたお出かけのデイリーユースであればであれば安心して使用ができます。 このような耐久性の高さは、ヴェルニが高価であるにも関わらず、多くのファンから支持される理由のひとつとなっていると予想されます。長く愛用することにより、コストパフォーマンスの良さも実感できるでしょう。 2.日常使いに最適！ヴェルニのおすすめアイテム7選 ヴィトンのヴェルニシリーズは、エナメル素材独特の輝きと色彩豊かなデザインで多くのファッションに敏感な人々から愛されています。当時のデザインや機能性、そしてブランドの歴史を感じさせるものばかりです。 この章では、ヴィトンのヴェルニシリーズで人気を集めているアイテムを7点紹介していきたいと思います。 2-1.アルマ 出典：LOUIS VUITTON アルマはエレガントなフォルムと使い勝手の良さから、ヴェルニシリーズの中でも特に人気の高いアイテムです。ヴェルニの光沢が美しく映えるアルマは、パリのセーヌ川にかかっている橋が名前の由来となっています。 コロンと丸みを帯びたデザインが特徴的なアルマは、光沢のある素材に型押しされたモノグラムロゴがエレガントです。また、底鋲がついていることや形状が崩れにくいことから、安定感もばっちりです。普段のお出かけやちょっとしたイベントなどのデイリーユースにおすすめしたいバッグです。 2-2.ヒューストン ヴェルニのアイテムに於いて、次にオススメしたいアイテムは「ヒューストン」です。シンプルながらも存在感のあるデザインが魅力的で、ややコンパクトなサイズ感です。日常使いはもちろん、ちょっとした旅行などにもピッタリのトートバッグです。 持ち手部分が少し短いので肩掛けは少し難しいかもしれませんが、ヒューストンはシーンを選ばない四角いフォルムなので汎用性が高いです。開口部はファスナー式になっておりますので、書類などを入れて出歩く時にも飛んでいく心配がありません。パドロックをモチーフにしたファスナープルがアクセントとなりかわいい印象を与えることも出来ます。 2-3.ウィルシャー ヴェルニを象徴するモデルのひとつとして知られるウィルシャーは、エレガントなデザインと実用性を兼ね備えています。前面にロゴ刻印の入ったゴールドプレートが、更に存在感ト高級感を醸し出しています。内部にはポケットもあるので収納力も抜群です。 ウィルシャーはサイズが3種類あるので、用途やシーンに分けて選ぶことができます。 サイズ展開に関しては以下の通りです。 ・PMサイズ＝最小サイズ。普段使いや荷物が少なめの方にオススメ。 ・MMサイズ＝真ん中のサイズ。A4書類も入るのでビジネスシーンにも使用可能。 ・GMサイズ＝最大サイズ。ノートパソコンなども入るほどの収納力。 また、現在は廃盤になってしまいましたが、ストライプ柄が特徴的な「モノグラムヴェルニ・レイユール」も展開されているので、他の人と差別化を図りたい人にはおすすめです。 2-4.ブレア ドクターズバッグのような見た目を持つブレアは、大き目の間口で中の荷物がとりやすいことが魅力的です。ショルダーバッグとしても、ハンドバッグとしても使用できる2WAYバッグなのも嬉しいポイント。PMサイズでも横28㎝、縦20㎝と大き目なサイズ感となっており、シンプルながらもヴェルニの光沢が際立つアイテムです。 荷物が多くなってしまいがちな方やその日の気分やコーディネートに合わせて使い方を変化させたい方におすすめしたいバッグとなっています。 2-5.ポルトフォイユ・サラ ポルトフォイユ・サラはヴィトンのウォレットシリーズの中でも特に人気の高い長財布です。ヴェルニのみならずモノグラムやダミエ、エピなどの主要ラインでも多く展開されています。カードや小銭、紙幣をしっかりと収納できる機能性はもちろんのこと、エナメル素材のエレガントな光沢感を小物でも感じられるデザインが魅力的です。 とりあえず、ヴィトンの長財布で迷ったらポルトフォイユ・サラを買っておけば間違いない！と断言できるほど代表的なアイテムです。主要なラインだと他人と被ってしまいがちなので、簡単に個性を出したい方には特におすすめです。 2-6.ジッピー・コインパース 先述したポルトフォイユ・サラ同様に幅広いラインでの展開をしているジッピー・コインパース。コンパクトながらも収納力のあるコインケースです。コンビニや夜のお散歩などのちょっとしたお出かけ時にはもってこいのアイテムです。 ラウンドファスナー型の開きやすい形を採用しているので、ひと目で中身を見ることが出来ます。カードスリットも4つあるので、キャッシュレス決済が流行している現代にもマッチしています。ミニマリストを目指している方には特におすすめしたいアイテムのひとつです。 2-7.ミュルティ・クレ4 ミュルティ・クレ4はカギを4本ぶら下げて収納できるキーケースです。意外と使っている方も多いのではないでしょうか。ヴェルニの美しい光沢と実用的なデザインが組み合わさったおすすめのキーケースです。 新品だと30,000円台から購入できるので、初めてヴィトンのアイテムを手にしたい方には買いやすいことでオススメです。 3.ヴェルニはダサい！？そういわれてしまう理由 ルイヴィトンのヴェルニシリーズは、その独特の輝きと色彩の美しさで多くのファンを持っています。しかし、一部の人々からは「ダサい」との声も聞かれることがあります。では、なぜそういわれてしまうのでしょうか。 さて、この章では、ヴェルニがダサいと感じられる理由をいくつか紹介して生きたと思います。 3-1.カジュアルファッションに合わない ヴェルニの特徴的な光沢感は、エレガントな見た目を持つヴェルニの特性を最大限に活かしたい人々からすると、カジュアルなスタイルには合わせにくいと感じられることがあります。カジュアルコーディネートに取り入れる際には、他のアイテムとのバランスを取るのが難しいと感じる人も少なくありません。 しかし、これはヴェルニの持つ独特の輝きをどう活かすかの問題となっているので、適切にコーディネートを組むことができれば、カジュアルとエレガントのコントラストを上手く使っていると捉えられます。 カジュアルファッションに合わないと思われがちなヴェルニのアイテムですが、使う人によってはオシャレなイメージも与えることができます。 3-2.そもそもエナメル素材が微妙 ヴェルニは高級なエナメルレザーを使用してますが、この素材自体が一部の人々には「古臭い」や「なんか微妙」と感じられることがあります。光沢が強すぎると安っぽく見えるという意見も少なくありません。 しかし、ヴェルニのエナメルは高品質であり、状態などに特別問題がなければ高級感を演出できます。実際、エナメル素材は雨や汚れに強いという実用性も兼ね備えており、長く愛用することができるのも魅力のひとつです。 エナメル素材は学生の部活のバッグや10代などの若者のイメージが根付いていることから、大人が持つのは微妙と捉えられてしまう可能性があります。 3-3.他のラインと比べて子供っぽい ヴェルニの鮮やかなカラーバリエーションは、一部の人々には子供っぽく感じられることがあります。長い歴史を持っているモノグラムやダミエ、エピといったクラシックなラインと比較するとポップでカジュアルな印象を受けることは否定できません。 しかし、その鮮やかな色合いはシンプルなコーディネートのアクセントになるのと同時に季節感を簡単に出せるアイテムとして非常に効果的です。 4.ヴェルニの中でもおすすめしたいカラー5選！ ルイヴィトンのヴェルニシリーズは、その鮮やかな色彩が特徴的です。多くのカラーバリエーションが存在する中でも特におすすめしたいカラーを5つピックアップしました。 今回オススメしたいカラーは以下の通りです。 ・アマラント ・ポムダムール ・ローズバレリーヌ ・ブロンコライユ ・シトリン この章では、上記カラーについて紹介していきたいと思います。 4-1.アマラント 2007年に発表された「アマラント」は、深いワインレッドのような色合いが特徴的です。深い色味に微細な輝きが加わることで独特の深みと輝きが見て取れます。見る角度によっては紫や黒にも見えるので、1アイテムで3つの楽しみ方ができる面白いカラーとなっています。ポルトガル北部のアマランテ地方で作られたワインをイメージして作られました。 アマラントカラーはシックでありながらも華やかさを持ち合わせていることから、フォーマルな場面や夜のお出かけには特に使いやすい色として多くのファンに支持されています。また、この色は年齢を問わず多くの女性に似合う世代に左右されないカラーとしても知られています。 ヴェルニの特有の光沢感とアマラントの色の組み合わせは、持っているだけで上品な印象を与えることができます。特に財布やバッグはコーディネートのアクセントとしても活躍してくれることが期待できます。 4-2.ポムダムール アマラントと同じく2007年に発表されたポムダムールは、深みのある赤色が特徴的です。深い色合いは持ちつつも、明るく華やかにも見えるこのカラーリングは、オールシーズンで映えるカラーです。フランス語で「愛のリンゴ」という意味を持っています。 成熟した大人の女性の魅力を引き立てる色として、フォーマルシーンやデートなどの特別な日にぴったりです。この色にヴェルニ特有の光沢感が加わることでさらに深みを増し、高級感が際立ちます。 ポムダムールのアイテムは、シンプルなコーディネートのアクセントとして取り入れるだけで、一気に華やかで上品な雰囲気を演出することができます。例えば、財布やバッグは持つだけでそれとなく存在感を出してくれるので、周りの視線を引きつけること間違いなしです。 4-3.ローズバレリーヌ 2015年に発表されたローズバレリーヌは、優しいピンクベージュの色合いが特徴的です。どんなコーディネートにも合わせやすく、デイリーユースに最適なカラーです。シンプルながらも、ヴェルニの光沢感が上品さを引き立てます。その名の通り、バレリーナの優美さやフェミニンさを連想させる淡いピンク色となっています。 ローズバレリーヌのアイテムは、日常のコーディネートに取り入れるだけでフェミニンな雰囲気を格段に上げることができます。女性にとって強い味方と言えます。 4-4.ブロンコライユ 2011年に誕生したブロンコライユは、クリーミーな白色が特徴的です。グレーベージュをと言われたら納得しやすい色味かと思います。落ち着いた色合いながらも、ヴェルニ特有の輝きがエレガントさをプラスします。どんなコーディネートにも合わせやすい万能カラーとして、多くの愛用者から支持されています。フランス語でサンゴや貝殻を意味しています。 真っ白な色ではないブロンコライユは、大人な雰囲気を感じ取れると同時に持つだけで高級感を表現してくれます。他のアイテムと組み合わせても違和感が生まれづらいので、世代を超えて活用できる万能アイテムと捉えられます。 4-5.シトリン 2011年に誕生したシトリンは、淡い黄色が特徴的です。 「シトリン＝レモン色、淡黄色」と、そのままの意味をカラー名に採用しています。シトリンカラーは古くから金運や商売繁盛のお守りとしても活用されていました。元気でポップな印象を与えるこの色は、夏のシーズンやリゾート地での使用にピッタリ。明るい日差しの下で、シトリンは一際輝きます。 一見、合わせづらそうな色にも思えますが、コーディネートに加えることによってはアクセントとして使うことができるカラーです。他のアイテムと組み合わせている時間も楽しむことができます。 5.ヴェルニは廃盤ではない！近年発表された人気カラー4選 ルイヴィトンのヴェルニは、その独特の光沢感と鮮やかな色彩で多くのファンを魅了してきました。一時期、ヴェルニが廃盤との噂が流れましたが、実際には現行カラーが継続して展開されています。 この章では、現行カラーを4つ紹介していきたいとおもいます。 5-1.Mochi Pink（モチピンク） 出典：LOUIS VUITTON 「Mochi Pink」は、ヴェルニシリーズの中でも特に女性らしいカラーとして注目されています。この名前の通り、もちのような柔らかさと甘さを持つピンク色が特徴です。この色は、肌なじみが良く、どんなスタイルにも合わせやすいのが魅力です。 ヴェルニの特有の輝きと「Mochi Pink」の優しい色合いが組み合わさることで、上品でありながらも華やかな印象を持つアイテムが完成します。コーディネートの中でもその美しさが際立つこと間違いなしです。 残念ながら販売はしていないようですが、海外のヴィトン公式サイトには「ジッピー・コインパース」と「ナノ・スピーディ」が掲載されていました。ナノ・スピーディには可愛らしいハート型のチャームがついていて、若い女性にはピッタリのアイテムです。一方、ジッピー・コインパースも裏地が総柄になってるなど通常のものとは違う部分があります。 似た色合いのローズバレリーヌよりも濃いピンクをしているので、もう少しピンクを強調したい人や、温かさを前面に出したい方にオススメのカラーです。 5-2.Lolipop Blue（ロリポップブルー） 出典：LOUIS VUITTON 「Lolipop Blue」は、ヴェルニシリーズの中で清涼感と爽やかさを感じさせるブルーカラーとして注目を集めています。爽やかなブルーは春夏シーズンのコーディネートにより一層涼しげな印象を与えてくれます。海や空を思わせるようなこのブルーカラーは、夏のリゾートスタイルにもぴったりです。 デニムやホワイトカラーのアイテムと相性がいいので、カジュアルスタイルを好んできている人には特におすすめです。また、この色を取り入れるだけでコーディネート全体が明るくなるのも美味しいポイントです。 グレーやベージュなどのシックなカラーに合わせても、爽やかなアクセントとなると思いますので、普段の服装に少し飽きてきた方にもオススメです。 5-3.Banana Fizz（バナナフィズ） 出典：LOUIS VUITTON 「Banana Fizz」はその名の通り明るくて元気なイエローカラー。夏の日差しやトロピカルなフルーツを連想させるような色合いが、元気でポジティブな印象を与えてくれます。ただのバナナカラーではなく、バナナジュースのような色合いが見て取れます。 カジュアルスタイルにはもちろんですが、ブラックやダークブラウンなどの暗めのアイテムに合わせるとコントラストが効いた美しいコーディネートを演出することができます。BananaFizzのアイテムは、ひとつでコーディネートの主役になること間違いありません。 5-4.Gummy Apple（グミアップル） 出典：LOUIS VUITTON 「Gummy Apple」は、鮮やかなアップルグリーンを彷彿とさせる色合いが特徴的です。元気でポップな印象を与えてくれるグミアップルは、初夏を感じさせるようなフレッシュさが感じられます。春夏などの明るい季節はもちろん、落ち着いた色合いのコーディネートにもピッタリのカラーです。 汎用性が高いながらも、あまり手を出すのに遠慮してしまいがちなカラーです。しかし、敢えてこの色のアイテムを持つことで、コーディネートに新鮮な風を取り入れられるとも捉えられます。他のカラーアイテムとの組み合わせも楽しむことができます。 6.ヴェルニは日常的なお手入れが必須な素材 ルイヴィトンのヴェルニシリーズは、その独特の輝きと鮮やかな色彩で多くのファッション愛好者から愛されています。しかし、この美しさを長く維持するためには、適切なケアが必要です。ヴェルニの特性を理解し、日常的なお手入れを行うことで、アイテムの寿命を延ばすことができます。 6-1.使用前後には必ず乾拭きしよう ヴェルニは独特の光沢感が魅力のひとつです。しかし、日常的に使用していると指紋や微細な汚れが付着することは免れません。これらの汚れは、放置すると素材にダメージを与える原因となることがあります。 使用前後に柔らかい布で優しく乾拭きすることで、指紋や汚れを落とすことでヴェルニの美しい光沢を長く保つことができます。外出から帰った際や他の物との摩擦が予想される場面では、乾拭きの習慣を持つことが重要なポイントとなっています。 乾拭きを行う際に目の粗い布や紙類など硬いものを使用すると、アイテムの表面に傷がつく可能性があるため、必ず柔らかい布を使用しましょう。定期的なお手入れにより、ヴェルニのアイテムを長く美しく使用することができます。 6-2.ベタついたらエナメル専用のクリーナーを使おう 素材の特性上、ベタつきが生じやすい素材となっています。ヴェルニを持っている方であれば、この悩みを持っている人は多いと思います。ヴェルニのエナメル素材は、美しい光沢と滑らかな触感が特徴的ですが、経年や使用状況によっては表面がベタベタとした感触になること多いです。 これは、エナメル素材特有の油分が表面に浮き出てきたり、外部からの汚れや油分が付着した結果となります。このようなベタつきを放置しておくと、汚れが固定化してしまうことから素材の劣化を早める原因となります。また、ヴェルニの特徴でもある美しい輝きも損なわれてしまいます。 ベタつきを感じた際には、エナメル専用のクリーナーを使用して適切にケアを行うことをオススメします。エナメル専用のクリーナーは効果的に汚れを落とすことができる製品です。クリーナーを柔らかい布に取り、優しく円を描くようにして汚れを拭き取るだけ。ただし、強く擦りすぎたり、適切ではない量のクリーナーを使用したりすると素材にダメージを与える可能性があるため、注意が必要です。 定期的なケアにより、ヴェルニの美しさを長く維持することができます。 6-3.高温多湿な場所での保管は避けよう ヴェルニは美しい光沢感と耐久性を持つ一方で、環境条件によっては劣化のリスクが高まってしまいます。高温や多湿の環境はヴェルニにとっては天敵と言えます。 高温になるとエナメルの表面が柔らかくなり、他の物との接触や摩擦によって傷がつきやすくなります。また、多湿な環境では油分が浮き出てきやすくなるので、ヴェルニの表面がベタつく原因にもなります。最悪の場合にはカビの発生も考えられます。 ヴェルニを保管する際に気を付けたいポイントは以下の通りです。 ・直射日光や暖房器具から遠ざけて保管する。 ・換気の良い場所での保管を心がける。 ・使用しない期間が長くなる場合は、不織布や布袋に入れて保管する。 ・他のアイテムと一緒に収納する際は、色移りを防ぐために接触を避ける。 これらのポイントを守ることで、ヴェルニの美しさと機能性を長期間にわたって保つことができます。ヴェルニのアイテムを保管する場所には気をつけましょう。 6-4.色移りを防ぐために不織布に入れて保管 ヴェルニのアイテムは誤った保管をしてしまうと、色移りを起こす可能性も大いにあります。色移りの主な原因は摩擦や湿度、汗などが考えられます。 色移りを防ぐための対策としては不織布の使用をおすすめします。不織布はヴェルニのアイテムと他のアイテムとの間に物理的な接触をさせないことにより、色移りを防ぐことができます。さらに不織布は通気性もよく湿気を溜め込まないため、湿度を適切に保つ役割も果たします。ヴェルニのアイテムを長く美しく使用するためには、不織布を活用して適切な保管と取り扱いを心がけることが大切です。 6-5.長時間、日光に当てないようにしよう 直射日光や長時間の紫外線の影響を受けると、色褪せや変色の原因となることがあります。正直、中古市場に流通している商品も変色しているものがかなり多いです。特に薄いベージュカラーや淡い色のヴェルニのアイテムは日光の影響を受けやすく、元の色合いを失うリスクが高いです。 日光や紫外線はヴェルニのエナメル素材にダメージを与えることになり、表面の光沢が失われたりします。また、素材が硬化してしまうことも考えられます。過度な日光の影響で素材の柔軟性が失われ、使用時に亀裂や日々割れが生じる可能性も大いにあります。 使用しないときには、直射日光の当たらない場所に保管するのを心がけてください。窓際や車内など、日光が強く当たる場所は避けるようにしましょう。外出時や旅行時にヴェルニのアイテムを使用する場合、長時間の日光には出来るだけ晒さないように注意が必要です。特に夏の強い日差しの下での使用は控えてください。 まとめ いかがだったでしょうか？ 今回はヴィトンのヴェルニについて深く解説させていただきました。 ルイヴィトンのヴェルニシリーズは、鮮やかな色彩と独特の輝きで多くのファッションに敏感な方の心をつかんでいます。近年では、一部から「ダサい」との声も聞かれることがありますが、ファッションは人それぞれの感性によって成り立っています。 マーク・ジェイコブスのデビュー作として誕生したヴェルニは、ルイヴィトンの歴史に新しい風をもたらし、今でも多くの人々から愛されています。現行のカラーや人気のアイテム、おすすめのカラーなど、ヴェルニの魅力は尽きることがありません。 皆さんがヴィトンのヴェルニを買うときの参考になれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/louisvuitton-mahina/ 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