世界三大時計の1つ「ヴァシュロンコンスタンタン」。2025年4月に『WATCHES ＆ WONDERS GENEVA 2025/ウォッチズアンドワンダーズ』が待望の開催。ブルガリを筆頭に6つのブランドが新たに出展することで、過去最大規模ともなる全60ブランドが参加し注目を集めています。 この記事では、今回の2025年のウォッチアンドワンダーズで発表されたヴァシュロンコンスタンタンの新作腕時計を一挙ご紹介します！ぜひ最後までご覧ください。 1.【2025年】ヴァシュロンコンスタンタン新作モデル一覧 【新作モデル①】270周年 パトリモニー 出典：VACHERON CONSTANTIN 定価 ￥5,148,000～7,832,000円 ケース径 40㎜/42.5㎜ 本体素材 ホワイトゴールド/ピンクゴールド ブレスレット レザー   ヴァシュロン・コンスタンタンは、創業270周年を記念し、クラシックライン「パトリモニー」から特別なアニバーサリーモデルを発表しました。展開されるのは、「パトリモニー・ムーンフェイズ・レトログラード・デイト」と「パトリモニー・オートマティック」の2モデルで、それぞれ18Kホワイトゴールドと18Kピンクゴールドの計4本。すべて世界限定270本という希少なシリーズです。 パトリモニーは、1950年代の超薄型ラウンドケースのドレスウォッチをルーツとし、シンプルながら洗練された佇まいが特徴。わずかにドームを描く文字盤にバトン型の針とアプライドインデックスを配し、細身のベゼルが端正なシルエットを引き立てています。 手巻きの「ムーンフェイズ・レトログラード・デイト」モデルには、レトログラード式のデイト表示と扇形の高精度ムーンフェイズを搭載。このムーンフェイズは122年に一度の調整で済む高い精度を誇り、実用性と詩的な美しさを兼ね備えています。一方、「オートマティック」モデルには、自動巻きのCal.2450 Q6/270を搭載。シースルーバックからは、マルタ十字をあしらったローターや美しいムーブメントの仕上げを鑑賞できます。 いずれのモデルもケースバックに個別のシリアルナンバーが刻まれており、アニバーサリーモデルにふさわしい特別感を演出。270年の歴史を称えるとともに、時代を超えて受け継がれるクラフツマンシップが息づく逸品です。 【新作モデル②】270周年 トラディショナル 出典：VACHERON CONSTANTIN 定価 ￥3,894,000～7,172,000円 ケース径 33㎜/36㎜/38㎜ 本体素材 プラチナ/ピンクゴールド ブレスレット レザー   「トラディショナル」コレクションからは、職人技が光る手巻きモデルやムーンフェイズ付きの華やかなバリエーションが登場しています。 本作のベースとなる「トラディショナル・マニュアルワインディング」は、ジュネーブ伝統のクラフツマンシップを受け継いだデザイン。直径38mm、厚さ7.77mmのスリムなラウンドケースに、ポリッシュ仕上げや段差付きのラグ、コインエッジのケースバックといった細部へのこだわりが凝縮されています。文字盤には、1880年以降同社を象徴する“マルタ十字”から着想を得た幾何学模様が配され、クラシカルでありながらも特別感を漂わせる仕上がりです。 また、より華やかなモデルとして、36mm径の「トラディショナル・ムーンフェイズ」および33ｍｍの「トラディショナル・マニュアルワインディング」も登場。どちらも18Kピンクゴールドケースにマザー・オブ・パールのダイヤルを採用し、マルタ十字のモチーフが繊細にあしらわれています。ベゼルやラグにはダイヤモンドがセットされ、エレガンスを極めた装いに。ムーンフェイズモデルには約1.28ct（81石）、33mmモデルには約0.87ct（54石）のダイヤモンドが配されています。 ヴァシュロン・コンスタンタンの伝統と革新が融合した270周年モデルは、歴史的節目にふさわしい、極めて完成度の高いドレスウォッチです。時計史に残る1本として、長く語り継がれていくことでしょう。 【新作モデル③】270周年 トラディショナル オープンフェイス 出典：VACHERON CONSTANTIN 定価 ￥10,384,000～30,360,000円 ケース径 41㎜ 本体素材 プラチナ ブレスレット レザー 今回のヴァシュロン・コンスタンタンの新作発表では、長い歴史と深い技術遺産を反映した「トラディショナル・オープンフェイス」シリーズも発表されました。同ブランドが誇るオープンワーク技術を前面に押し出した本作は、3つの複雑機構モデルをプラチナケースで展開。それぞれが世界限定370本となる特別なラインアップです。 登場するのは以下の3モデル ・トラディショナル・コンプリートカレンダー・オープンフェイス （1038万4000円） ・トラディショナル・パーペチュアルカレンダー・レトログラード・デイト・オープンフェイス （1733万6000円） ・トラディショナル・トゥールビヨン・レトログラード・デイト・オープンフェイス （3036万円） いずれも複雑機構を搭載しながら、厚みは約6.35〜11.07mmに抑えられており、トラディショナルらしいスリムなプロポーションをキープ。手首への収まりも美しく、仕上げは極めて繊細です。ケースバックからは、コート・ユニーク仕上げや270周年の記念刻印を鑑賞することができ、まさにジュネーブの伝統と現代の職人技が融合した一本となっています。 すべてのモデルが2025年7月に発売予定。270周年の節目を祝うにふさわしい、ヴァシュロン・コンスタンタンのクラフツマンシップが結集した特別なコレクションです。時計愛好家にとっては見逃せない、珠玉のトリビュートモデルといえるでしょう。 【新作モデル④】レ・キャビノティエ トゥール・ド・リルへ敬意を表して 出典：VACHERON CONSTANTIN 定価 - ケース径 40㎜ 本体素材 プラチナ/ピンクゴールド ブレスレット レザー ヴァシュロン・コンスタンタンが270周年を迎える今年、「トゥール・ド・リル」にオマージュを捧げたユニークピースコレクションが発表されました。題して「レ・キャビノティエ ―トゥール・ド・リルへ敬意を表して―」。いずれも伝統工芸の粋を尽くした、世界に1本だけの特別なタイムピースです。 いずれのモデルもムーブメントには自動巻きのCal.2460を搭載し、ケース径は40mm。いずれも1点もののユニークピースであり、ジュネーブの歴史とブランドのルーツを美しく重ね合わせた、まさに時計と芸術の融合と呼ぶにふさわしいコレクションです。 【新作モデル⑤】レ・キャビノティエ・ソラリア・ウルトラ・グランドコンプリケーション -ラ・プルミエール- 出典：VACHERON CONSTANTIN 定価 - ケース径 45㎜ 本体素材 ホワイトゴールド キャリバー 3655 パワーリザーブ 約72時間 ヴァシュロン・コンスタンタンが創業270周年の節目に披露したのは、ブランド史上、いや腕時計史においても類を見ない複雑さを誇る一本です。その名も「レ・キャビノティエ・ソラリア・ウルトラ・グランドコンプリケーション -ラ プルミエール-」。ブランド自ら“これまでにない最も複雑な腕時計”と称するこのモデルには、実に41もの機構が詰め込まれています。 出典：VACHERON CONSTANTIN その内容は、クロノグラフや永久カレンダー、トゥールビヨン、ムーンフェイズといったお馴染みの機構に加え、3つの異なる「時」の表示、天文学に基づく天体現象の追跡機能など、時間と宇宙の動きを余すことなく盛り込んだ設計です。文字盤表面では、通常の時間表示である「常用時」に加え、ワールドタイムと第2時間帯を同時に表示。さらに、6時位置には「太陽時（回帰時）」を補足するための均時差カウンターも備えています。一方、裏面では星の動きを基準とする「恒星時」を表示し、天球の変化を読み取ることができます。 搭載されているムーブメントはCal.3655。204石を使用し、直径36mm・厚さ10.96mmの設計ながら、これだけの複雑さを詰め込んだにもかかわらず、ケースサイズは直径45mm・厚さ14.99mmという実用的なサイズ感に仕上げられています。設計段階ではムーブメントの構成とケース開発が並行して行われ、無駄のない空間構成により驚異的な機能性を実現しています。 本作に含まれる天体表示も見逃せません。太陽の「位置」「高度」「南中時刻」「赤緯」に加え、世界初の「天体の時間追跡」機構も搭載。これは、特定の星や星座が視野の中央に現れるまでの時間をカウントするというもので、裏面の星座盤とスプリットセコンドクロノグラフを駆使してその時間を導き出す仕組みです。 出典：VACHERON CONSTANTIN さらに、13星座と春分・夏至・秋分・冬至の表示を兼ねたディスク、そしてウェストミンスター式ミニッツ・リピーターも装備。複雑な構造でありながらも、打鐘音の響きにもこだわり、詩的な音色を響かせます。 外装では、裏からしか見えない部分にまで徹底した美意識が込められ、トゥールビヨンキャリッジにはブランドの象徴であるマルタ十字があしらわれています。審美性・機能性・芸術性すべてが調和したこの時計は、まさにヴァシュロン・コンスタンタンの技術の粋が結実した唯一無二の存在といえるでしょう。ユニークピースとして発表されたこの作品は、270年の歴史にふさわしい壮大な傑作です。 2.【2024年】ヴァシュロンコンスタンタン新作モデル一覧 2-1.オーヴァーシーズ トゥールビヨン チタン 6000V/210T-H032 出典：VACHERON CONSTANTIN 定価 - ケース径 42.5㎜ 本体素材 チタン ブレスレット チタン キャリバー 2160 パワーリザーブ 80時間   昨年のオーヴァーシーズ トゥールビヨン ハイジュエリーに続き、チタン素材のモデルが新登場。 オーヴァーシーズのカッコいいデザインはそのままに、総重量を約半減させることで着用した時のストレスや疲労感を感じさせないモデルです。 これまでのモデルと同じく、工具を使うことなくストラップ交換も可能となっておりますので、付属のラバーストラップなどを付ければ、さらにスポーティな見た目となります。 2-2.オーヴァーシーズ グリーンダイヤル 出典：VACHERON CONSTANTIN 定価 - ケース径 5520V/210R-B966＝42.5㎜ 7920V/210R-B965＝41㎜ 4520V/210R-B967＝41㎜ 4605V/200R-B969＝35㎜ 本体素材 ピンクゴールド ブレスレット ピンクゴールド キャリバー 5520V/210R-B966＝5200 7920V/210R-B965＝5110 DT/2 4520V/210R-B967＝5100 4605V/200R-B969＝1088/1 パワーリザーブ 5520V/210R-B966＝52時間 7920V/210R-B965＝60時間 4520V/210R-B967＝60時間 4605V/200R-B969＝40時間   大人気モデル、オーヴァーシーズからは新色が登場。 ピンクゴールド×グリーン文字盤で作られたかなりオシャレさを感じるモデルです。 これまでのオーヴァーシーズはシンプルな色合いのバリエーションがほとんどでしたが、今回発表されたモデルではかなり柔らかい印象を与えてくれるカラーリングが追加されました。 グリーンダイヤルモデルは5520V、7920V、4520V、4605Vの4モデルで展開されます。 2-3.トゥールビヨン・クロノグラフ・コレクション・エクセレンス・プラチナ 5100T/000P-H041 出典：VACHERON CONSTANTIN 定価 - ケース径 42.5㎜ 本体素材 プラチナ ブレスレット レザー キャリバー 3200 パワーリザーブ 65時間   ヴァシュロンの手巻きトゥールビヨンモデル、5100Tシリーズからプラチナ素材モデルが新登場。 50本限定で作られたこちらのモデルは、モノプレッシャー クロノグラフ・ムーブメントとトゥールビヨンのふたつの複雑機構を搭載しています。 また、レザーベルトのステッチもシルバーカラーとなっていて統一感も抜群。ヴァシュロンのデザイン性の高さが前面に押し出されています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 2-4.エジェリー ムーンフェイズ 8005F/000R-H030 出典：VACHERON CONSTANTIN 定価 - ケース径 37㎜ 本体素材 ピンクゴールド ブレスレット レザー キャリバー 1088 L パワーリザーブ 40時間   レディースファッションブランド、レオナール（LEONARD）のデザイナーを経験した『イーキン・イン』とコラボレーションして生まれたエジェリー ムーンフェイズ 8005F/000R-H030。 パープル×ピンクゴールドのカラーリングで作られていることから、かなりフェミニンな印象があります。ムーンフェイズとパープルの組み合わせってこんなに素敵なのか…。と感動してしまった筆者です…！ ベゼルにはダイヤモンドがあしらわれ、高級感も見て取れるレディースウォッチとなっております。 2-5.パトリモニー ムーンフェイズ・レトログラード・デイト 4010U/000G-H070 出典：VACHERON CONSTANTIN 定価 - ケース径 42.5㎜ 本体素材 ホワイトゴールド ブレスレット レザー キャリバー 2460 R31L/1 パワーリザーブ 40時間   柔らかい印象を与えてくれる4010Uシリーズからも新色の4010U/000G-H070が登場しました。 既存のホワイトゴールドのモデルはベルトカラーはブラックで文字盤はホワイトと、かなりクラシックな印象を与えてくれるデザインでしたが、今回新登場したモデルはベルトがグリーン、文字盤はサンバースト仕上げのベージュカラー。かなりクラシックな見た目を持っています。 2-6.パトリモニー マニュアルワインディング 1410U/000G-H017/1410U/000R-H018 出典：VACHERON CONSTANTIN 定価 - ケース径 39㎜ 本体素材 1410U/000G-H017＝ホワイトゴールド 1410U/000R-H018＝ピンクゴールド ブレスレット レザー キャリバー 1440 パワーリザーブ 42時間   洗練された美しさを持つパトリモニーからも新しいデザインが発表されました。 パトリモニーのベルトカラーといえば、黒や白、ネイビーやピンクなどの絶対に外さない色で展開されておりましたが、今回発表されたのはグリーンとブルー。コーディネートの指し色として活躍するカラーリングです。 3.まとめ いかがだったでしょうか？ 今回は、ヴァシュロンコンスタンタンの2025年新作モデルについて紹介しました。 皆さんにとって、参考となっていれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/new-iwc-watch/ https://estime.co.jp/column/new-hublot-watch/ https://estime.co.jp/column/new%e2%80%90alange-soehne/

2025年4月に『Watch ＆ Wonders／ウォッチズアンドワンダーズ』が待望の開催。ブルガリを筆頭に6つのブランドが新たに出展することで、過去最大規模ともなる全60ブランドが参加し注目を集めています。 根強い人気を誇るランゲの新作発表を切望していた方も多いのではないでしょうか？？ さて、この記事では、今回のウォッチアンドワンダーズで発表されたランゲの新作を一挙紹介。わかりやすくまとめていますのでぜひ最後までご覧ください。 1.【2025年】A.ランゲ&ゾーネ新作モデル一覧 【新作モデル①】ミニッツリピーター・パーペチュアル 出典：A.Lange & Söhne 定価 - ケース径 40.5㎜ 本体素材 プラチナ950 ブレスレット レザー キャリバー L122.2 パワーリザーブ 72時間   ミニッツリピーター・パーペチュアル（Ref.607.091FE / LSLS6072AA）は、ミニッツリピーターと永久カレンダーという複雑機構を取り入れたランゲを代表するモデルの1つです。パワーリザーブは72時間確保し、今回発表された新作は素材にプラチナを使用。50本限定での登場となります。 【新作モデル②】1815 出典：A.Lange & Söhne 定価 - ケース径 34㎜ 本体素材 ピンクゴールド/ホワイトゴールド ブレスレット レザー キャリバー L152.1 パワーリザーブ 72時間   A.ランゲ＆ゾーネの「1815」に、直径34mmの小ぶりな新作が登場。ホワイトゴールドとピンクゴールドの2種が用意され、厚さもわずか6.4mmと非常に薄型。クラシックなデザインに、約72時間のパワーリザーブを持つ新開発の手巻きムーブメントを搭載。ブルーまたは赤みのあるブラウンのレザーベルトが上品さを引き立てています。細部まで丁寧に仕上げられたデザインは、まさに伝統と革新の融合を体現する一本です。 【新作モデル③】オデュッセウス ハニーゴールド 出典：A.Lange & Söhne 定価 不明 ケース径 40.5㎜ 本体素材 18Kハニーゴールド ブレスレット レザー キャリバー L155.1 パワーリザーブ 72時間   A.ランゲ＆ゾーネのスポーティーな「オデュッセウス」からは、温かみのあるブラウン文字盤と独自の18Kハニーゴールドを採用した新作が登場。ケースやブレスレットはサテンとポリッシュの仕上げで奥行きある美しさを表現し、カレンダー表示やプッシュボタンなど実用性も充実。自動巻きムーブメントCal.L155.1を搭載し、裏面からその精巧な仕上げを鑑賞できる。スポーティーさとエレガンスを兼ね備えた、限定100本のタイムピースです。 2.【2024年】A.ランゲ&ゾーネ新作モデル一覧 2-1.ダトグラフ・パーペチュアル・トゥールビヨン 出典：A.Lange & Söhne 定価 不明 ケース径 41.5㎜ 本体素材 18Kハニーゴールド ブレスレット レザー キャリバー L952.4 複雑機構 フライバック トゥールビヨン パーペチュアルカレンダー   ランゲから発表された2024年新作は、発表から25年を迎えたタドグラフ。 3つの複雑機構を搭載した限定50本のモデルとなっております。 機能性の高さはもちろん、今回のRef.740.055FEで注目を置きたいのは何と言ってもデザイン性。ランゲならではの上品さや洗練さを前面に出しているのがひと目でわかります。 また、夜光コーティングが施されていることによって、暗い場所であればあるほど輝きを増すモデルとなっています。 2-2.ダトグラフ・アップ/ダウン 出典：A.Lange & Söhne 定価 不明 ケース径 41㎜ 本体素材 Ref.405.028＝ホワイトゴールド Ref.405.035＝プラチナ Ref.405.031＝ピンクゴールド ブレスレット レザー キャリバー L951.6 パワーリザーブ 60時間   ダトグラフ・アップ/ダウンからは3種類の新作発表。 本体素材がホワイトゴールド、プラチナ、ピンクゴールドで作られていることから、シンプルかつ洗練されたデザインが際立ちます。クロノグラフのお手本となる腕時計です。 コチラの3つのモデルも125本限定という少ない数で生産。今後の中古市場の価格には注目していきたいモデルです。 3.まとめ いかがだったでしょうか？ 今回は、A.ランゲ&ゾーネの2024年新作モデルについて紹介しました。 昨年のオデュッセウス発表から早1年…。誕生から25年を迎えたタドグラフの新作が4本も発表されました。ランゲならではの洗練されたデザインに見惚れてしまいます。 皆さんにとって、参考となっていれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/new-rolex-watch/ https://estime.co.jp/column/new-vacheron-constantin-watch/ https://estime.co.jp/column/new-ulysse-nardin-watch/

ルイ・ヴィトン、モエ・ヘネシー、ディオールなど数多くのブランドを傘下に収める『LVMH』をご存じでしょうか？ 高級ブランドやファッションが好きな人であれば、一度は聞いたことがある方もいると思います。 ファッション業界を中心にジュエリーや酒類など様々な事業を手掛けるブランドを傘下に置き、現在では就活生などに向けた若手ファッションデザイナーの育成や支援を行っているようです。 今回はそんな世界的に有名なLVMHの傘下ブランドや年収について深堀りしていきます。 これから就職を控えている方、ブランド業界に詳しくなりたい方は必見です。 1.LVMHとは LVMHとは数多くの事業を買収し、ファッション業界の世界3大コングロマリットとして知名度を誇るブランド業界を代表するグループ会社です。 LVMHとは一体何なのか・・・同じようなコングロマリットの『ケリング』や『リシュモン』との違いについて合わせて解説していきます。ぜひ最後まで目を通してみてください。 1-1.ルイ・ヴィトンとモエ・ヘネシーが合併した『LVMH』 正式名称：LVMH Moët Hennessy ‐ Louis Vuitton SE 略して『LVMH』 LVMHとは、フランスのパリを拠点としており、ルイ・ヴィトンとモエ・ヘネシーの2社が合併して生まれた世界最大級の多業種複合企業体(コングロマリット)です。 コングロマリットとは様々な業種や産業など複数の企業が統合し1つの巨大な企業グループを作ることを言います。コングロマリットの最大のメリットは様々な事業を展開することにより、リスクを分散することができる点です。 LVMHは全世界で16万人以上を雇用しており、2023年12月通期決算では売上高が861億ユーロ(約13兆7900億円)と過去最高と発表。 高級ブランドのアイテムは、昨今のインフレから価格が下がることはなく上がり続けている状態により需要が高まっています。日本や欧米、その他アジアの各地域で大きく売上高が伸びているのです。 LVMHのCEOである『ベルナール・アルノー』は、2024年についても高級ブランド品の需要の高さに確信を持っていると決算説明会で語るほどです。今後も期待できること間違いなし。 高級品はなぜ価値が下がらず上がるのか。 それは職人が最高級の品質を膨大な手間と時間を使い、徹底に仕上げているから価値が下がることなく上がっています。 世界中のインフレ、経済成長によりブランド品を所持する人が増え、需要がかなり高まったことによりブランド品の価値や相場が高い水準で維持されております。 1-2.ケリング、リシュモンに並ぶ『世界3大コングロマリット』 LVMHとは、ケリング(KERING)やリシュモン(Richemont)と肩を並べる“世界3大コングロマリット”と言われています。ここではケリングとリシュモンについて解説していきます。 グループ名 売り上げ 従業員数 LVMH 約13兆円 約163,000人 ケリング 約3兆円 約38,000人 リシュモン 約2兆円 約34,000人 ケリング LVMH同様フランスのパリを拠点としており、全世界で3万5000人以上を雇用している世界最大級のコングロマリット。グッチやサンローラン、バレンシアガなど誰もが知る有名ブランドを傘下に収めており、LVMHの次に大きな企業グループです。 グッチ(GUCCI)を主力としているケリングの売上高は、2023年12月決算では195億6600万ユーロ(約3兆1305億円)です。 売上高の半分程度を占めるグッチは、5.9％減の98億7300万ユーロ(約1兆5796億円)となっています。北アメリカ市場の低迷や全体的なラグジュアリー需要の低下により苦戦が続いたそうです。 ケリングは2007年にドイツのスポーツアパレル企業『プーマ』を傘下に収めましたが、2018年に手放しました。グッチやバレンシアガといったラグジュアリーブランドに注力するために、保有してるプーマの株式を大量売却したのです。 この大量売却によりケリングが持ち続けているプーマの株式は16％となりました。残りの株式は、ケリングの会長兼最高経営責任者（CEO）であるフランソワ・アンリ・ピノーの持株会社であるアルテミス(ARTEMIS)が29％、浮動株式が55％になります。 ちなみに、フランソワ・アンリ・ピノーはプーマの取締役会メンバーから外れたことによって、「ケリングがプーマを売却するのでは？」という噂が世間では当時浮上していたそうです。 …噂通りケリングはプーマを売却。プーマの現状については、売上は右肩上がりで収入も安定しているようです。 詳しくはコチラ リシュモン スイス・ジュネーヴを拠点としており、リシュモンは全世界で３万人以上を雇用している世界最大級のコングロマリット。カルティエやパネライなど幅広い有名ブランドを傘下に収めており、LVMH、ケリングに続く大きな企業グループです。 ジュエリー部門のカルティエやウォッチ部門パネライを主力としているリシュモンの売上高は、2023年3月決算では199億5300ユーロ(約2兆9929億円)です。 地域別の売上高では以下のデータがあります。 ・アジア太平洋地域：79億3700万ユーロ（約1兆1905億円） ・南北アメリカ44億6700ユーロ（約6700億円） ・ヨーロッパ：43億7100万ユーロ（約6556億円） ・日本：16億1600万ユーロ（約2424億円） ・中東及びアフリカ：15億6200万ユーロ（約2343億円） このデータをアジアと他の地域と比べて見るとアジアの売り上げは2倍以上高いことがわかります。これはアジアでの高級時計の人気が高いことが理由の一つだと考えられます。 ちなみに・・・ 世間ではLVMHはリシュモンやカルティエの買収を考えているのではないかという件が浮上しているようです。リシュモンは「いずれも売るつもりはない」と突っぱねる発言をし、「ベルナール・アルノー氏(LVMH CEO)からはそういった誘いを直接受けてはない」と話しています。 この章ではLVMHについて軽く解説させていただきました。次の章からはブランド毎の特徴や年収など、掘り下げて解説させていただきます。 2.【事業別】LVMHの傘下ブランド一覧 ラグジュアリー業界の最大手であるLVMH。 ファッション＆レザーグッズ ウォッチ＆ジュエリー パフューム & コスメティクス ワイン＆スピリッツ セレクティブ・リテーリング その他 上記のように様々な事業を手掛けるLVMH。 この章ではLVMHの傘下ブランドについて事業別に表でまとめてご紹介していきたいと思います。恐らく、知っているブランドがあると思うので是非ご覧ください。 2-1.ファッション＆レザーグッズ LVMHの中心となっているのが『ファッション＆レザーグッズ 長い歴史のあるブランドから新進気鋭のブランドまであり、幅広い層から人気。 まさにLVMHを支える 「鉄壁」と言わんばかりのブランドたちが揃っています。 LOUIS VUITTON (ルイ・ヴィトン) CHRISTIAN DIOR (クリスチャン・ディオール) LOEWE (ロエベ) BERLUTI (ベルルッティ) FENDI (フェンディ) RIMOWA (リモワ) PATOU (パトゥ) CELINE (セリーヌ) LORO PIANA (ロロ・ピアーナ) KENZO (ケンゾー) MARC JACOBS (マークジェイコブス) GIVENCHY (ジバンシィ) MOYNAT (モワナ) EMILIO PUCCI (エミリオプッチ)   2-2.ウォッチ＆ジュエリー LVMHグループの中でも、最も新しい事業『ウォッチ＆ジュエリー』 昔はカルティエやパネライを傘下に置くリシュモンと比較すると、少し劣っていたウォッチ＆ジュエリー部門。今では、ティファニーやウブロなど名高いブランドが加わったことにより、圧倒的な存在感を放っているブランドばかりです。 TIFFANY＆CO. (ティファニーアンドコー) TAG HEUER (タグ・ホイヤー) BULGARI (ブルガリ) CHAUMET (ショーメ) HUBLOT (ウブロ) FRED (フレッド) ZENITH (ゼニス) REPOSSI (レポシ)   2-3.パフューム & コスメティクス LVMHのフレグランス、スキンケア、メイクアップ市場を支える『パフューム & コスメティクス』 伝統あるブランドから今後伸びしろがあるブランドまで揃っています。 化粧水や香水は「美」を追求するのに必須アイテム。現代では、性別問わず化粧やスキンケアに重きを置いている時代。これからの成長に期待ができます。 GUERLAIN (ゲラン) PARFUMS CHRISTIAN DIOR (パルファン・クリスチャン・ディオール) ACQUA DI PARMA (アクア ディ パルマ) OFFICINE UNIVERSELLE BULY (オフィシーヌ・ユニヴェルセル・ビュリー) LOEWE PERFUMES (ロエベ パルファム) GIVENCHY PARFUMS (ジバンシイ パルファム) MAKE UP FOR EVER (メイクアップフォーエバー) KENZO PARFUMS (ケンゾー パルファム) FRESH (フレッシュ) BENEFIT COSMETICS (ベネフィット コスメティックス) OLEHENRIKSEN (オーレ・ヘンリクセン) STELLA BY STELLA MCCARTNEY (ステラ･マッカートニー) KVD BEAUTY (KVD ビューティ) CHA LING (チャリン) FENTY BEAUTY BY RIHANNA (フェンティ ビューティ バイ リアーナ) MAISON FRANCIS KURKDJIAN (メゾン フランシス クルジャン)   2-4.ワイン＆スピリッツ 世界的に知れ渡る『ワイン＆スピリッツ部門』 有名ブランドが揃っており、LVMHの売上の約20％を担うほど充実しています。 世界189カ国の調査によると、アルコール消費量は増加傾向というデータがあり、ワイン＆スピリッツ部門はこれからさらに伸びるであろう事業です。 MOËT & CHANDON (モエ・エ・シャンドン) HENNESSY (ヘネシー) DOM PÉRIGNON (ドン ペリニヨン) DOMAINE DES LAMBRAYS (ドメーヌ・デ・ランブレイ) RUINART (ルイナール ) CHÂTEAU D’YQUEM (シャトー・ディケム) CHÂTEAU GALOUPET (シャトー ガルペ) ARDBEG (アードベッグ) VEUVE CLICQUOT (ヴーヴ・クリコ) KRUG (クリュッグ) GLENMORANGIE (グレンモーレンジィ) CHÂTEAU CHEVAL BLANC ( シャトー・シュヴァル・ブラン ) JOSEPH PHELPS (ジョセフ・フェルプス) MERCIER (メルシエ) CHANDON (シャンドン) CLOUDY BAY (クラウディー ベイ) COLGIN CELLARS (コルギン・セラーズ) NEWTON VINEYARD (ニュートン・ヴィンヤード) TERRAZAS DE LOS ANDES (テラザス・デ・ロス・アンデス) BODEGA NUMANTHIA (ボデガ・ヌマンシア) BELVEDERE (ベルベデーレ) AO YUN (アオ ユン) VOLCAN DE MI TIERRA (ボルカン・デ・ミ・ティエラ ) CHEVAL DES ANDES (シュヴァル デ アンデス) EMINENTE (エミネンテ ) WOODINVILLE (ウッディンビル)   2-5.セレクティブ・リテーリング ひとりひとりに合わせたショッピングを提供する『セレクティブ・リテーリング』 この事業では「ショッピングを特別な体験にすること」を目標としています。言葉の通りセレクティブ(選りすぐりの)リテーリング(小売業)を指します。 ※リテーリングという言葉は日本ではファーストリテイリング株式会社（ユニクロ）が有名です。 ルイヴィトンではフランス最高職人章を持つ職人のパンを販売したり、品揃え豊富な旅行代理店があるなど、ブランド事業以外の小売を事業としております。心が躍るようなひとときを堪能できるのが魅力です。 DFS (ディーエフエス) SEPHORA (セフォラ) 24S (24エス) LE BON MARCHÉ RIVE GAUCHE (ル ボン マルシェ ゴーシュ) LA GRANDE EPICERIE DE PARIS (ラ・グランド・エピスリー・ド・パリ)   2-6.その他 LVMHのその他の活動では、文化や芸術、それぞれの生き方に情熱を注いでいる多様な人々を結びつけています。ミシュランの星を取得したレストランがある有名ホテル(ベルモンド)や、オランダの伝統を守る高級ヨット製造業者(ロイヤル･ヴァン･レント)など様々なブランドを展開しているのです。 ROYAL VAN LENT (ロイヤル･ヴァン･レント) JARDIN D’ACCLIMATATION (ジャルダン･ダクリマタシオン) COVA (コヴァ) LE PARISIEN (ル･パリジャン) LES ECHOS (レゼコー) CONNAISSANCE DES ARTS (コネサンス･デ･ザール) INVESTIR (アンヴェスティール) RADIO CLASSIQUE (ラジオ･クラシック) BELMOND (ベルモンド) CHEVAL BLANC (シュヴァル・ブラン)   いかがだったでしょうか？ モノグラムやダミエが特徴であるルイ・ヴィトンや女性に屈指の人気を誇るディオール、深い味わいを出し、「宝石」のようなチョコレートを販売しているブルガリなどなど。 これらの有名ブランドを傘下に置くLVMHは、ラグジュアリー業界のトップに君臨し、世界を代表する世界3大コングロマリットと言われているのも納得でしょう。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.数多くの有名ブランドを傘下に収めるLVMHの歴史 世界的に有名なブランドが集まり、13兆円もの売り上げを作るLVMH。このような巨大な企業になったのにはどのような歴史があったのか。。。 そこには合併からの失敗、そこからの復活があり今に至ってます。そんな失敗と復活について、この章では詳しく説明させていただきます。 3-1.ルイ・ヴィトンとモエ・ヘネシーが合併し『LVMH』が生まれる 1987年、ブランド業界の頂点「ルイ・ヴィトン」とスピリッツ業界の大手「モエ・ヘネシー」が合併して『LVMH』が誕生。この合併はルイ・ヴィトンにとって転機を迎える重要な変革となりました。設立当初それぞれの経営陣が対立し、好調な滑り出しにはなりませんでした。 ファッションブランドの「ルイ・ヴィトン」とシャンパンメーカーである「モエ・ヘネシー」は、異業種ということもあり、意見が合わず対立することも必然なことなのかもしれません。 そんな中、2023年長者番付1位の実業家ベルナール・アルノー氏がLVMHの経営状況を変えます。1984年にディオールを買収していたベルナール・アルノー氏、当初は業務提携という形でLVMHの経営に参画。その後グループトップに就任することにより、経営が軌道に乗り始めました。 元々不動産業を営んでいたベルナール・アルノー氏はブランドに全く興味がなかったようです。たまたまアメリカで乗車したタクシーの運転手の「フランスのことは全然知らないが、ディオールは知っている」という一言により、ブランドへの凄さを痛感したと共に、ビジネスの可能性を感じ、ディオールを当時保有していたマルセル・ブサック・グループごと買収し、LVMHも業務提携で経営に参画したのでした。 3-2.ベルナール・アルノーが高級ブランドの買収を本格的に始動 ベルナール・アルノーがディオールを買収したことにより、1990年代から高級ブランドの買収を本格的に始動。 ここでは、LVMHが何年にどんなブランドを買収したのか解説していきます。 年代 買収したブランド 特徴 1993年 KENZO(ケンゾー) ・大きな虎のロゴ ・鮮やかな色の組み合わせ 1993年 BERLUTI(ベルルッティ) ・渋い男から愛されている ・カリグラフィ 1994年 GUERLAIN(ゲラン) ・フレグランス界の大御所 ・ビーボトル 1996年 LOEWE(ロエベ) ・質の高い革 ・ロエベナッパ 2000年 EMILIO PUCCI(エミリオプッチ) ・エレガンスなデザイン ・プッチ柄 2001年 FENDI(フェンディ) ・個性的なデザインが多い ・ズッカ柄 2011年 BULGARI(ブルガリ) ・色石といえばブルガリ ・セルペンティ 2016年 RIMOWA(リモワ) ・高級スーツケースの王様 ・優れた機能性や耐久性 2021年 TIFFANY＆CO.(ティファニー) ・セレブにも愛されている ・ティファニーブルー   1993年、大きな虎がアイコンのKENZO(ケンゾー)を買収。また、同年に高級革製品を使用し、渋い男性から長く愛され続けているBERLUTI(ベルルッティ)も傘下に置きました。 その後も1994年、多くの女性が憧れるフランスのコスメブランドGUERLAIN(ゲラン)や1996年、最高品質の皮を使用しているLOEWE(ロエベ)など様々な有名なブランドを買収し勢力を拡大。 1999年、LVMHはファッションブランドだけにとどまらず、ウォッチ&ジュエリー部門を新たに作ります。カルティエやパネライを傘下に置くリシュモングループと比較すると、ウォッチ&ジュエリー部門が少し劣っていましたが、2021年TIFFANY＆CO.(ティファニー)が加わり、ウォッチ&ジュエリー部門もその勢いに追いつくかのように拡大していきました。 ちなみにLVMHがティファニーを買収する目的は、「ブランドポートフォリオの拡大」を狙ったものによるでしょう。ブランドポートフォリオの拡大とは、企業やグループが所有するブランドの集合のことを言います。ケリングやリシュモンなど競争が激しいラグジュアリー業界の中で、売上を伸ばすために世界で一定数のファンが定着しているブランドを傘下に置くべく、ティファニーの買収に至りました。 こうして数多くのブランドを傘下に収めたフランスの実業家ベルナール・アルノーは、「フランス・ファッション界の帝王」、「ファッションの法王」などの異名を持つようになりました。現在も、世界屈指のラグジュアリーブランドであるLVMHの会長兼CEOとして務めているのです。 4.【LVMHで働きたい方必見】5つの有名ブランドイメージや特徴、年収を解説 これまでLVMHの売上やどのような傘下ブランドがあるのか触れてきましたが、ブランドの特徴や年収について気になる方も少なくないのではでしょうか。 ・ファッション＆レザーグッズ｜ルイヴィトン ・ウォッチ＆ジュエリー｜ティファニー ・パフューム & コスメティクス｜パルファン・クリスチャン・ディオール ・ワイン＆スピリッツ｜モエ・エ・シャンドン ・セレクティブ・リテーリング｜ラ・グランド・エピスリー・ド・パリ この章では上記5つのブランドのブランドイメージや特徴、年収について解説していきます。ブランド知識を増やしたい、LVMHで働きたいと思っている方は必見です。 4-1.ファッション＆レザーグッズ｜ルイヴィトン ブランドの頂点に君臨し続けるルイ・ヴィトン。ブランドに興味ない人でも知っている、世界中で人気のブランドです。 ルイ・ヴィトンと聞くと思い浮かぶのはモノグラムやダミエではないでしょうか？ダミエは江戸時代の日本で生まれた市松模様をモチーフとし、コピー対策として作成されました。 ※ちなみに、人気アニメ「鬼滅の刃」の鬼殺隊の羽織も市松模様です。 さて、ルイヴィトンの特徴やイメージ、年収についてですが、調べてみると以下のような情報が出てきます。 ブランド 特徴 年収（新卒）  ルイヴィトン ・世界トップのブランド ・常に高い売り上げ ・約420〜620万円 日本での新卒社員の平均年収が250万円となるので、他の企業と比べるとかなり高い給料水準だと言えます。また、店舗で働くイメージの強いルイヴィトンですが、マーケターなどの職もあるようで給与は920万円というデータもあり高給に期待ができそうです。 ルイヴィトン以外の一般的で有名なブランドの年収例は以下の通りとなります。 ブランド 特徴 年収（新卒） ベルルッティ ・世界トップの高級革ブランド ・男の憧れとして愛されている ・約350～480万円 フェンディ ・エレガント ・遊び心があって個性的 ・約330～500万円 セリーヌ ・上品でシンプル ・女性に人気 ・約300～480万円 このようにルイヴィトン以外のブランドでもかなり高水準となります。新卒でLVMHで働くことが出来れば自分自身のスキルアップはもちろん、キャリアチェンジなどにも期待ができそうです。 4-2.ウォッチ＆ジュエリー｜ティファニー カルティエ、ブルガリ、ハリーウィンストン、ヴァンクリーフ＆アーペルと肩を並べ、世界5大ジュエラーと呼ばれるティファニー。世界中の女優やアーティストなどからも愛されている、世界を代表するジュエリーブランドです。 ティファニーと聞いて思い浮かべるのはティファニーブルー（■#0ABAB5）。柔らかい色合いのターコイズブルーで美しい色を主張しており、「幸せを呼ぶ鳥」と言われる「コマドリ」の卵が由来とされています。ティファニーのシンボルカラーとして有名で、ティファニー以外でも使われるカラーとなっています。 幸せを呼ぶ鳥・・・なんと素敵な言葉なのでしょうか。 ティファニーの特徴・年収 ブランド 特徴 年収（新卒） ティファニー ・アメリカを代表するジュエリー ・イエローダイヤを一般化した実績 ・世界5大ブランド ・約300～450万円 販売スタッフを目指す方がいるかと思いますが、ティファニーでは営業企画といった部署もあるようです。年収800万円というデータもあり、高収入が期待できます。 ティファニー以外の一般的な有名なブランドの年収例は以下の通りとなります。 ブランド 特徴 年収(新卒) タグホイヤー ・バランスに優れた高級時計 ・クロノグラフが得意 ・約320～420万円 ブルガリ ・色石といえばブルガリ ・ブルガリの象徴「蛇」 ・約300～450万円 ウブロ ・スイスの高級時計メーカー ・独創性の高いデザイン ・約320～420万円 4-3.パフューム & コスメティクス｜パルファン・クリスチャン・ディオール ファッションはもちろんのこと、香水、化粧水でも存在感を出しているディオール。 そのコスメティックラインを担うのが、パルファン・クリスチャン・ディオールです。女性の「美」を追求し、ニーズを細かく分析することで、肌や匂いに気を使っている男女に根強く愛されています。 また、現代では男性でも化粧をする時代。「メンズメイク」は近年、非常に注目されており、女性が化粧するように男性が化粧するのも日常化されている時代になっています。俳優、モデル、接客業者の間で増えてきているようなので、清潔感を出したい人や見た目を重視する人はパルファン・クリスチャン・ディオールの化粧水、香水、メイク用品などは必見です。 パルファン・クリスチャン・ディオールの特徴・年収 ブランド 特徴 年収(新卒) パルファン・クリスチャン・ディオール ・「美」を追求しているブランド ・女性に人気 ・約300～450万円 化粧品販売職の印象がありますが、管理営業職・マネージャーの道に進めば年収約730万円というデータもあり、高収入が期待できそうです。 パルファン・クリスチャン・ディオール以外の一般的で有名なブランドの年収例は以下の通りとなります。 ブランド 特徴 年収(新卒) ゲラン ・フランスの高級化粧品 ・花づなの模様が特徴的 ・約250～500万円 アクア ディ パルマ ・イタリアのライフスタイルブランド ・エレガントなフレグランス ・約300～420万円 メイクアップフォーエバー ・プロフェッショナルのためのブランド ・メイクアップフォーエバー アカデミーを持つ ・約260～420万円 4-4.ワイン＆スピリッツ｜モエ・エ・シャンドン シャンパンで世界的知名度を誇っているモエ・エ・シャンドン。「通称：モエシャン」 世界で1番飲まれているシャンパンと言われています。 モエシャンといえば、良質なブドウから多彩なベースワインが作られており、フルーティーでやや甘口の果実味を感じられるのが特徴です。 「シャルドネ」、「ピノ・ノワール」、「ピノ・ムニエ」の3種類のブドウが使用されており、それぞれが特別な味わいを引き出しています。 スッキリなのにダイナミックなシャンパンは、料理にも非常に合うことからパーティーや夜の街などでも大活躍。モエシャンのシャンパンは一度飲んだら虜になり、死ぬまで飲んでいたいと言っている人たちもいるようです。 モエ・エ・シャンドンの特徴・年収 ブランド 特徴 年収(新卒) モエ・エ・シャンドン ・世界で愛されているシャンパン ・良質なブドウを使用 ・約400～600万円 モエ・エ・シャンドンの販売・サービス、営業系やマーケティング部などがあります。営業職系の人で年収1300万円というデータもあり、ファッションブランドと比べると、かなり高収入な印象です。 モエ・エ・シャンドンは、LVMHグループの洋酒部門を担うモエ・ヘネシーと世界有数のプレミアムアルコール飲料企業であるディアジオの合弁会社「MHD | モエ ヘネシー ディアジオ」のブランドの一つ。 MHD | モエ ヘネシー ディアジオのブランドは、シャンパン、ワイン、スピリッツの3種類に分類されており、ヘネシーやドン ペリニヨンなどのブランドも含まれています。モエ・エ・シャンドン同様、年収は約400〜600万円となるのでLVMHのワイン＆スピリッツ事業のブランドで働くことができれば、かなり高収入を狙えそうです。 4-5.セレクティブ・リテーリング｜ラ・グランド・エピスリー・ド・パリ ラ・グランド・エピスリー・ド・パリは、「食の殿堂」としてヨーロッパで最も充実したお店。 パリの中心部にあり、エレガントな賑わいに囲まれているラ・グランド・エピスリー・ド・パリは、高品質なオリジナル商品や選りすぐりの商品を毎日提供しており、お店の中を歩くだけで心がワクワクするようなひとときを体験できます。 圧倒的な品揃えが魅力で、パン、スイーツ、惣菜などを店内で調理してくれてココでしかできない美食体験や他では手に入らないものが多く、大人から子供まで幅広いお客様から愛されているお店です。 ラ・グランド・エピスリー・ド・パリの特徴・年収 ブランド 特徴 年収(新卒) ラ・グランド・エピスリー・ド・パリ ・ヨーロッパで最も充実した店 ・他と違う美食体験を楽しめる ー ※フランス・パリを中心に活躍しているブランドの為、年収は不明。 就職を機に海外進出を考えている人にはLVMHのセレクティブ・リテーリングがお勧めです。 ラ・グランド・エピスリー・ド・パリ以外の一般的で有名なブランドは以下の通りとなります。 ブランド 特徴 年収(新卒) ル ボン マルシェ ゴーシュ ・パリを代表する世界初の百貨店 ・芸術に触れられる ー 24エス ・フランスのオンラインショップ ・唯一無二のセレクションを提供 ー セフォラ ・パリ発のコスメセレクトショップ ・いつでも美容体験ができる ー ※フランス・パリを中心に活躍しているブランドの為、年収は不明。 5.未来の才能を選出する『LVMHプライズ』とは？応募方法と2024年ファイナリスト 常に才能あふれる未来の若手ファッションデザイナーを育成・支援を行うLVMHプライズ。 この章では、LVMHプライズについて深堀りしていきます。LVMHで働いてみたい方、自分の可能性を発揮してみたい方は必見です。ぜひ最後まで読んでいただけたら幸いです。 5-1.賞金が出るコンテストで賞を貰えばLVMHから直接指導も。 LVMHプライズとは、才能あふれる若手ファッションデザイナーの育成・支援を目的としていて毎年開催されています。ファッション業界の可能性を広げて、活力と創造性を国際レベルで育成することに意欲を持ち、才能ある若者に支援を行っているのです。 LVMHプライズ専門家委員会による投票とオフィシャルサイトでの一般投票によりファイナリストを決定します。LVMH傘下ブランドのアーティスティック･ディレクターが審査を行って選出しているので、特に優れた才能を持っている若手ファッションデザイナーが表彰されるのです。 【各賞の賞金】 ・LVMH賞：30万ユーロ ・カール・ラガーフェルド賞：15万ユーロ 今は亡き「モード界の皇帝」カール・ラガーフェルド。 カール・ラガーフェルドとは、シャネルやフェンディ、クロエなどのデザイナーを務めたファッション界の偉大なデザイナーでした。長年ファッション界を牽引していたことから「生きるレジェンド」とも言われていました。 また、各賞共にLVMHのファッションデザイナーから直接指導を受ける権利を得ることができるようです。ファッションデザイナーを目指す学生にとっては、どちらも手に入れたい名誉ある賞と言えますね。 5-2.日本から「KHOKI」が準決勝の切符を掴む 第11回LVMHプライズは、過去最多の2500名以上の応募がありました。準決勝に進むことができるのは、なんと20名とかなり倍率が高くなっております。 初めて選出されたメキシコ、トーゴ、モルドバを含む18か国の人たちがいる中で、日本からKHOKIのデザイナーKoki Abe氏が準決勝の切符を掴んでいます。 【セミファイナリスト一覧】 ブランド デザイナー 国 KHOKI Koki Abe 日本 AUBERO Julian Louie アメリカ WHO DECIDES WAR Everard Best & Tela D’Amore Best アメリカ ELENA VELEZ Elena Velez アメリカ NICCOLÒ PASQUALETTI Niccolò Pasqualetti イタリア JIYONGKIM Jiyong Kim 韓国 CHIAHUNG SU Chia Hung Su 台湾 PONDER.ER Derek Cheng & Alex Po 中国 AGBOBLY Jacques Agbobly トーゴ FIDAN NOVRUZOVA Fidan Novruzova モルドバ KAROLINE VITTO Karoline Vitto ブラジル DURAN LANTINK Duran Lantink オランダ YA YI Yayi Chen Zhou スペイン MARIE ADAM-LEENAERDT Marie Adam-Leenaerdt ベルギー CAMPILLO Patricio Campillo メキシコ STANDING GROUND Michael Stewart アイルランド HODAKOVA Ellen Hodakova Larsson スウェーデン VAUTRAIT Yonathan Carmel イスラエル PAOLO CARZANA Paolo Carzana イギリス PAULINE DUJANCOURT Pauline Dujancourt フランス 以上20ブランドが準決勝者となりました。 ここから決勝に進めるのは8ブランドだけ。果たしてどのブランドが優勝するのか・・・ 注目が高まる一方です。 5-3.LVMHプライズ応募条件 才能ある若者を選出するLVMHプライズの応募方法は以下の通りです。 【応募条件】 ・18歳～40歳までの世界中のファッションデザイナー ・ウィメンズウエア、メンズウエア、ジェンダーレスのプレタポルテコレクションを2つ以上制作していること ※以上2つが応募条件になります。 【応募方法】 LVMHプライズの公式サイトで応募が可能となっております。 ファッションデザイナーになりたい方は参加してみてはいかがでしょうか？このコンテストは夢を掴む大きなチャンスだと思います。日本人初のルイヴィトンのデザイナーになるのはあなたかもしれないです。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.若い才能の原石を磨く『INSIDE LVMH』 LVMHグループの未来のために提供している「INSIDE LVMH」 INSIDE LVMHとは、ファッション業界はどのような課題に取り組んでいるのか、専門知識などを学べるLVMHのプログラム(プラットフォーム)です。わかりやすく一言で説明すると、LVMHがオンラインで開く学校のようなものと言えます。 この章では、INSIDE LVMHについて解説していきます。自分のキャリアアップにつなげたい方やLVMHのことをもっと深く知りたい方は、ぜひ最後まで目を通してみてください。 6-1.世界中の若者が8週間で学べる質の高い海外のプログラム 1991年、LVMHは業界で初めてラグジュアリー専門の講座を開きました。現在ではINSIDE LVMHとして、才能ある世界中の若者や学生に向けて質の高い海外のプログラムを提供。 記事や動画、ポッドキャスト、セミナーなどのコンテンツを8週間かけて学び、グループの価値や専門知識を習得することができます。また、学習後はクイズが用意されているので、きちんとLVMHについて学べているのか実感できるのも魅力の一つです。 6-2.履歴書でアピールできる「終了証」 世界規模のプログラムで学んだ才能ある若者や学生は、履歴書に記載することができる終了証を取得することができます。LVMHとラグジュアリー業界について知識を深めながら、さらに就活でのアドバンテージを手に入れることは。まさに一石二鳥ですね。 毎年5月～7月と10月〜12月の2回の期間で修了書の取得が可能。2021年以降、すでに78,000人の若者や学生がINSIDE LVMHの修了証を取得し就活に役立てています。 筆者は終了証や資格などアピールできるところが少なく、就活に手こずっていたことをふと思い出します。こうならない為にも、INSIDE LVMHに少しでも興味がある方は終了証を取得することをおすすめします。 6-3.採用に繋げることができるイベント INSIDE LVMHでは、オンラインや対面形式のイベントを開催しています。学生が採用担当者やマネージャーと関係を作れる貴重なイベントです。 イベントではLVMHの人事、各メゾンのマネージャーなどを招いてセミナーを行ったり、提携スクールとのグループセッションを実施するなど、LVMHで働く際に必要な知識や行動を身につけることができます。 提携スクールはファッション学校のみではなく、パリ政治学院、エコール・ポリテクニーク、ボッコーニ大学など、政治・数学・商業・芸術に長けた学校での構成となります。日本で言う東京大学、慶應大学などの高学歴の人とのセッション。イベントを通じてLVMHの課題、成功の秘訣など参加者に気づきを与えてくれるのです。 INSIDE LVMHはファッション業界で働くにあたり、必ず成長できる場だと言えます まとめ いかがだったでしょうか？約13兆円という売り上げの企業規模に驚いた方も多いかと思います。 LVMHとは、ディオールやセリーヌ、ティファニーなど数多くの名高い高級ブランドを傘下に置く世界最大級の多業種複合企業体(コングロマリット)です。1987年にルイ・ヴィトンとモエ・ヘネシーが合併したことで誕生し、フランス・パリを拠点としています。 LVMHでは、才能ある若者に対して積極的に育成や支援を行っているので、これから就職活動を控えている方は一度目を通すことをおすすめします。すでにファッション業界に興味がある人はもちろん、学校で経営学やマーケティングなどを学んでいる学生も就職活動に役立つこと間違いなしです。 この記事がみなさんにとって、参考になっていたら幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/what-kering/ https://estime.co.jp/column/high-brand-list/ https://estime.co.jp/column/louisvuitton-history/

高級革ブランドとして富裕層から一般層まで愛されているブランド BERLUTI(ベルルッティ) をご存知でしょうか？ イタリアで生まれたベルルッティがフランスで創業したのがBERLUTIの始まりです。高級革ブランドとして名を馳せ、現在ではスニーカー部門を設立し、革製品に興味が薄い一般の人でも手に取りやすいアイテムを生産しております。 今回はそんな革ブランドであるBERLUTI(ベルルッティ)について深掘りしていきます。渋い男は皆持っているブランド。そんな男になりたい方は必見です。 1.一般人から富裕層まで愛され続けるベルルッティ3つの理由  一般人から富裕層まで愛され続けるベルルッティ。 このブランドが愛され続けている理由は、ベルルッティでしか味わえない技術力の高さや質の良さなどにあります。 ・素材を重きに置いてロゴを主張しない ・ピカソなど有名人が愛用 ・他人と絶対に被らないデザイン この章では、上記3つの特徴について深堀していきたいと思います。「カッコいいから」の一言で終わらない ベルルッティ の愛され続ける魅力とは…。 1-1.素材を重きに置いてロゴを主張しない  ベルルッティが一般層から富裕層まで愛され続ける最大の理由は『素材を重きに置いてロゴを主張しない』ところにあります。  現在人気となっているファッションブランドの多くは、ブランドロゴを前面に出した『ロゴドン』デザインがトレンドとなっており、パッと見ただけでブランドを強く象徴しているものが多いです。 ベルルッティではメインアイテムとなる靴や鞄、財布などの革製品に関してはロゴを主張せず、アパレルに置いてはロゴドンでブランドを前面に出して使い分けをしています。 素材に重きを置いているベルルッティ。トレンドに抗うかのようにブランドロゴは主張していないアイテムが多いです。素材の良さ、品質など技術の高さで勝負しているのが強く伝わります。 また、ベルルッティのブランドロゴは最近まで明朝体のフォントでしたが、2018年にロゴをリニューアルして更にシンプルになっています。Tシャツ、スウェットなどのアパレル製品やショッパーで利用されています。 新しいロゴには創業した年である1895の数字が加わり、全体的に太文字で大文字に変更され、角が落とされているデザイン。このデザインとなった理由には「長い年月を経て角が削れていった」という設定があるようです。 ヒトで例えると「人間誰しも年齢を重ねると丸くなる」そんなところでしょうか。 私もベルルッティのような人間になれたらいいな…と思います。 1-2.ピカソなど有名人が愛用  なんとあの誰もが知る有名な画家『パブロ・ピカソ』もベルルッティを愛用していたという逸話があります。ピカソが使っていると聞くだけで、とにかくすごいブランドなんだなと思ってしまいますよね。 1895年に創業したベルルッティは、既成の革靴を売るのではなくカスタムオーダー専門で作っていました。当時のメイン顧客は有名画家やセレブ、更には王室貴族。富裕層からの熱い支持でベルルッティは一流ブランドの立ち位置を確立しました。 現在でもベルルッティが一流ブランドと言われる理由は、世界中の誰もが知っている画家『パブロ・ピカソ』やキャンベルのトマトスープ缶で有名な『アンディー・ウォーホル』、35代アメリカ大統領『ジョン・F・ケネディ』など多くの有名な人が愛用していたことが大きいです。 有名画家のピカソからも認められたベルルッティは、芸術性の凄さが卓越しているブランドであるといえます。プロの画家にも引けを取らない「芸術センス」が現代の有名人からも長く愛される所以なのではないでしょうか。 1-3.他人と絶対に被らないデザイン ベルルッティが多くの人に愛される理由は『他人と絶対に被らないデザイン』のアイテムの展開があるからです。 ベルルッティの代表格とも言える『カリグラフィー』。これが『他人と絶対に被らないデザイン』になる秘密の一つです。 カリグラフィーの歴史は浅く、1993年LVMHのグループ傘下に入った時に作成されました。1枚の生地に筆記体の文字を焼き入れ、その生地を使うことにより『他人と絶対に被らないデザイン』を完成させました。 また、他人と絶対に被らないデザインを語るには『ヴェネチアレザー』も必要です。ヴェネチアレザーは一般的な革製品とは異なり、ベルルッティのみが入手できるレザーで他の革製品とは一味違う経年変化を楽しむことができます。同じような商品でも『ヴェネチアレザー』があることにより、経年変化でオリジナル性を演出し、世界に一つだけのアイテムとなるのです。 「どうせ買うなら有名なブランドの方が品質がいいし、オシャレ。」 「人気のデザインは他の人も持っている、、できればかぶりたくない、、」 というような悩みを抱えている人もベルルッティを持つことで解決するでしょう。自分だけのオシャレを追求する方には、ベルルッティは特におすすめのブランドと言えます。 2.ベルルッティ100年以上の歴史 出典：ベルルッティ 100年以上の歴史を持つ高級革靴ブランド、ベルルッティ。 その歴史の中でベルルッティは、デザイン性や芸術センス、当時にはない革靴に色を付けるといった天地をひっくり返すような革靴作りを実現しました。 あの「パブロ・ピカソ」、「アンディー・ウォーホル」、「イヴ・サンローラン」など世界的に数々の名を残す有名な人たちを魅了した、ベルルッティの歴史とは…？ この章では、紳士靴界に革命を起こした『100年以上続くベルルッティの歴史』について掘り下げて解説していきます。 2-1.創設者アレッサンドロ・ベルルッティがイタリア生まれる 1865年、イタリアマルケ州セニガッリアで創始者である『アレッサンドロ・ベルルッティ』が生まれました。ベルルッティのルーツには馬車が大きく関係しています。幼少期のベルルッティは馬車を自分で組み立てることがあったようです。 19歳になったアレッサンドロ・ベルルッティ。彼は故郷であるイタリアを離れ「芸術の都」と呼ばれるフランスのパリに出て、本格的に靴作りを勉強し始めます。ヨーロッパの各地を回るサーカス団の靴や道具を作ることにより靴作りの腕を磨き、アレッサンドロ氏の優れた靴づくりは、パリの人々の間でも話題となり少しずつ顧客を集めていきました。 その後、靴作りに憧れを抱き故郷であるイタリアを離れる決断。 元々は靴作りではなく、馬車作りなどの木工職人だったのです。 2-2.フランスで靴専門店『メゾン・ベルルッティ』を創業  1895年フランスパリで靴専門店『メゾン・ベルルッティ』を創業。 ビスポークと呼ばれる販売方式を取り入れたことにより、パリの人々から賞賛され始めました。 ビスポークとは、職人とお客が直接話し、注文が入り次第ひとつひとつ制作をするカスタムメイドによる受注生産をする手法です。 完全主義者であるアレッサンドロ氏の丁寧な技術やセンスのあるデザインにより、さらに少しずつ人気を集めていきます。 後に、自身の名前をつけた「BERLUTI」の代表作『アレッサンドロ』という革靴を作りました。 革靴『アレッサンドロ』は、ノルペジアン製法により1枚の皮だけを使用し作られ、縫い目が一切無く、柔らかな履き心地を実現しています。 シンプルかつ画期的な革靴『アレッサンドロ』は、パリ万国博覧会に出品されたことにより、アレッサンド氏の靴職人としての技術の高さ、そしてベルルッティという知名度を上げました。 こうして、ベルルッティという高級革ブランドが本格的に始まったのです。 2-3.5番目の子供トレッロ・ベルルッティが2代目社長に就任 1922年、アレッサンドロ氏はベルルッティ事業を引退して、自身の5番目の子供である『トレッロ・ベルルッティ』が2代目社長になります。 トレッロ氏も父(アレッサンドロ・ベルルッティ)と同様、完璧主義者で革靴に掛ける情熱は父にも負けないくらいの熱い男でした。後継者候補としての育成を受けていたと言われるトレッロ氏は、父の元で靴作りの仕方や革靴を加工する技術を勉強していたそうです。 父親の思いを受け継ぎ、ベルルッティというブランドを大きく羽ばたかせていきます。 彫刻家としてのセンスと感性を持ち合わせたトレッロ氏は、父(アレッサンドロ・ベルルッティ)が生み出したノルベジアン製法というアッパーからソールまでを1枚の革で作る製法をより優れたものにし、さらに発展させていきます。 1928年、モンタボー通りにベルルッティ初となる工房兼ブティックを開きます。 このブティックは、その後シャンゼリゼ大通り裏にあるマルブフ通りに移転することになりました。現在では、独自の前身オーダーサービスをマルブフ通りとセーヴル通りを通じて提供しているとのことです。 2-4.3代目『タルビーニオ・ベルルッティ』がプレタポルテ事業を始動 プレタポルテ事業を始動し、新たな歴史を刻んでいきます。 第二次世界大戦後、トレッロ氏の息子である『タルビーニオ・ベルルッティ』が引き継ぎ3代目社長になります。 タルビーニオ・ベルルッティという男は、まだ14歳という小さい頃から父(トレッロ・ベルルッティ)に経営について教えられブランドの近代化を大きく発展させ、ベルルッティに新たな変革をもたらす人物です。 これまでのカスタムメイドによる受注生産する靴製作だけではありませんでした。特にベルルッティに新しい風をもたらした事業が、レディースラインとデルタポルテ(高級既製靴)事業になります。 今までビスポークに信念を持ち、靴生産をし続けていたベルルッティにレディースライン、高級既製靴であるプレタポルテ事業を開始することにより、女性や若い層からも人気を集め新たな顧客を獲得することに成功しました。 また、1959年にベルルッティ初となるレディースコレクションを公表し、紳士靴専門店という印象から世間に大きなギャップを与えました。 2-5.アンディ・ウォーホールがローファーをオーダー キャンベルのトマトスープ缶で世界的に有名なアメリカのポップアップアートアーティスト『アンディ・ウォーホル』がローファーをオーダーしました。 1962年ベルルッティの顧客であったフランスのデザイナー『イブ・サンローラン』に連れられ、ニューヨークからアンディー・ウォーホルが訪れます。その時対応したのが、後のアートデュレクターに就任する『オルガ・ベルルッティ』です。 そして、アンディ・ウォーホルのローファーは1年後に完成しました。 ローファーには、ベルルッティにしか使用することができないヴェネチアレザーを採用しました。 この靴を納品した際に靴の側面に引っかいた跡のような傷が見つかったようです。この傷は、「有刺鉄線でひっかくのが好きな気の強い牛のせい」と説明し、ウォーホル氏はその傷が靴の個性だと感じ、今後は「気の強い牛革の靴しか履かない」と、その靴を愛用したと言われています。 アンディ・ウォーホルのために作った特注のローファーの原型をモデルにし、彼のファーストネームである『アンディ』という名で復刻販売されることになります。 ベルルッティの代表作とも言われ「絶対に買うべき名作」とも語られるようになりました。 また、ベルルッティの顧客には、アンディ・ウォーホルだけでなく ・パブロ・ピカソ(画家) ・イヴ・サンローラン(デザイナー) ・ウィル・スミス(俳優) ・ブラッド・ピット(俳優) ・アッシャー(歌手) ・ジョン・F・ケネディ(35代アメリカ大統領) など名高い有名人が使用するほどの愛されているブランドです。 2-6.初の女性ディレクター兼4代目オルガ・ベルルッティ就任 1968年、タルビーニオ・ベルルッティの従姉妹である『オルガ・ベルルッティ』がアート・ディレクターに就任します。 初の女性ディレクターということもあり、これまでになかったカラーを取り入れるなど女性ならではの芸術的感性が、ベルルッティに新しい風を吹き込みました。ベルルッティの成長にはオルガ・ベルルッティという存在は欠かせません。 オルガ氏は当時の主流であった落ち着いたイメージからかけ離れた新しい色のカラーで靴のデザインを表現しました。赤、青、緑、グレーなど新しい色をパティーヌというオルガ氏によって確立した染色技法により、ファッションに大きな進歩を与えたのです。このパティーヌというのは色を重ねることで色彩を表現する技法です。染料や溶剤、精油、顔料などを組み合わせることにより様々なカラーを表現します。 オルガ氏は、「靴を磨きなさい。そして、自分を磨きなさい」という“靴への愛情”をイメージさせるかのような有名な名言を残しています。また、顧客たちなどから“マダム・オルガ”や“色の魔術師”と呼ばれ絶大な地位を築いていきます。 2-7.LVMHグールプに買収。グループ傘下に参画 1993年、ベルルッティは「LVMHグループ」に買収され、傘下に入ることになります。 LVMHとは、Moët Hennessy ‐ Louis Vuitton (モエ・ヘネシー・ルイ・ヴィトン)の略で、ルイ・ヴィトンとモエ・ヘネシーの2社が合併して誕生したグループ企業です。フランス・パリを本拠地として、ルイ・ヴィトン、ティファニー、ディオール、フェンディなど誰もが知る有名ブランドを傘下に持つグループとなっています。 LVMH買収と同時期にベルルッティの代表格ともいえる『カリグラフィ』と呼ばれる文字を美しく魅せる加工技術が登場します。『他人と絶対に被らないデザイン』として、さらに地位を高めていきました。 カリグラフィはルイ15世の手紙の文字から着想を得たと言われています。1枚の革にカリグラフィのデザインを施し、その革で複数のアイテムを制作をすることで、絶対に被らないデザインが完成します。これがベルルッティが愛されている理由の一つです。 2-8.現在のベルルッティ。スニーカー展開を開始 2014年より新たにスニーカーの展開を開始します。 ちなみに、昨今のスニーカーブームをご存知でしょうか？ ルイヴィトン、エルメス、プラダなど有名なブランドからスニーカーが発売されることがかなり多くなりました。 ベルルッティもこの波に乗るようにスニーカー部門を開始することとなりました。 革靴をメインで扱ってきたベルルッティ。現在ではビジネスマン向きのカバン、財布なども販売。さらにはフィット感と履き心地を追求し、数多くのファッションリーダーやセレブに愛され、世界中で大人気となったスニーカーを展開しております。 また、今ではスーツにスニーカーを合わせている人も多く、ビジネスマンのニーズにもあっている商品でもあります。 大人スタイルを実現してくれるアイテムが多く、鞄や財布、スニーカーにもベルルッティを象徴とする「カリグラフィ」や「ヴェネチアレザー」、「パティーヌ」など、今まで培ってきた技術を存分に発揮し、革靴に匹敵するクオリティです。 「ベルルッティの靴に挑戦したいけど、革靴はハードルが高い」という声もよく聞くので、そういう方はスニーカーからスタートしてみるのもいいかも知れません。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／  3.ベルルッティの特徴 出典：ベルルッティ ベルルッティには様々な特徴があります。 ・カリグラフィ ・ヴェネチアレザー ・パティーヌ ・スクリット ・ホットスタンピング ・タトゥアージュ ・ベルルッティ結び この章では、上記7つについて解説していきます。 知らないと後悔するかも…？ベルルッティの特徴には様々な魅力があるので、是非それぞれの特徴を捉えて頂ければ幸いです。 3-1.ザ・ベルルッティ【カリグラフィ】 出典：ベルルッティ ベルルッティの１番の代表格と言ってもいい『カリグラフィ』。 カリグラフィとは 文字を美しく見せる手法 のことを指します。ベルルッティではレザーに筆記体を焼きこみ、文字を浮かび上がらせる加工技術です。 カリグラフィの最大の魅力は、職人が一つ一つ1枚の革にカリグラフィのデザインを施すことで、二つとして同じものがなく「絶対に被らないデザイン」を味わえることです。文字の配列やロゴマークが個体によって異なり、世界に一つだけのカリグラフィになります。 また、カリグラフィはギリシャ語で「美しい書き物」を意味しており、ルイ15世の手紙の文字から着想を得たと言われています。文字を美しく魅せる加工技術なので、ヨーロッパでは名刺や表札などにもカリグラフィーが装飾されるなどしているのです。 最近では、手書きのような温かさを感じられることから、日本でも結婚式のウェルカムボードや誕生日に使うバースデーカードにもカリグラフィのデザインが描かれた物が多くなり、日常的にも浸透してきていると言えます。 3-2.他にはないレザー【ヴェネチアレザー】 出典：ベルルッティ ベルルッティ独自の革素材『ヴェネチアレザー』 ベルルッティとレザーメーカーが合同で開発した唯一無二のレザーです。 製造方法も入手方法も極秘とされていることから、ベルルッティしか使用することのできない”至高の牛革”です。とても柔らかく触り心地が良い高級感のあるレザーで、圧倒的なオーラを纏っています。 革好きにはたまらない経年変化。ベルルッティは他の革とは一味も二味も違う手触り。使えば使うほどツヤが出てくるので、独特な風合いを味わいながらヴィンテージ感が楽しめます。 普段とは違った発見やファッションに対して刺激を求めている方には、ワクワクとした感覚になれるのではないでしょうか。 （※ちなみに・・・ヴェネチアレザーと同じような名称の「ベネチアンレザー」と呼ばれるレザーが存在しますが、これは全くの違う別物です。） 3-3.色を入れる技術【パティーヌ】 出典：ベルルッティ パティーヌとは皮革製品を様々なカラーで表現するための染色技法です。 オルガ氏によって生み出されたこの技術は、革に染料や溶剤、精油、顔料などを組み合わせます。ヴェネチアレザーに色を重ねることで赤、青、緑、グレーなど様々な色を可能にし、独特の色むらが魅力で透明感のあるアーティスティックな雰囲気を与えてくれるのです。 パティーヌが実現できるカラーは ・トバ：琥珀色。アレッサンドロのオマージュ ・フイユドトンヌ：秋色。フランスでは紅葉を意味します。 ・サンテミリオンレッド：深い赤色。フランスを代表する赤ワイン“サンテミリオン” ・ネログリジオ：緑がかったような不思議な灰色。イタリアではグレーを意味します。 など豊富なバリエーションを備えています。 様々なカラーがあるので、自分の好きな色を選んであなただけの「パティーヌ」の物語を作るのも楽しそうです。 3-4.男心をくすぐる【スクリット】 出典：ベルルッティ スクリットとはカリグラフィの文字を施したレザー製品のことを言います。 ベルルッティの代表格２つ「ヴェネチアレザー」と「カリグラフィ」をフュージョンさせるという、「最強」×「最強」まさに男心をくすぐるようなデザインなのではないでしょうか。個人的には間違いなく渋い男になれるデザインだと思います。 “オシャレは足元から”という言葉をご存じでしょうか？ この言葉はクリスチャン・ルブタンが女性に向けて伝えた言葉ですが、これは現代の男性にも当てはまります。元々は「靴次第でセクシーにも、可愛らしくも、知的にも、シャイにもなれるんだ」と言う意味。つまるところ足元への気遣いを端的に表しているのです。 目が行きがちなトップス、パンツではなく、おしゃれな人の足元を見ると、やはりオシャレで綺麗な靴を履いてる人が多いです。最近ではスニーカーコレクターや革靴オタクがSNSで多く見受けられるようになり、昨今のスニーカーブームにつながってきます。 ベルルッティを履くときは、スクリットで渋さを演出しつつ、革靴やスニーカーの手入れで他に差をつければ、最高のかっこよさを手に入れられるのです。 そして、ベルルッティのブティックでは自分がこだわりたい箇所にカリグラフィを入れることができるサービスもあるようなので、より個性を追求したい方におすすめです。 3-5.特別感をより味わえる【ホットスタンピング】 出典：ベルルッティ 『ホットスタンピング』とは、イニシャルなどアルファベットを刻印し、より特別感を味わえる手法です。 ベルルッティのレザーアクセサリーであれば、3文字まで好きなアルファベットを入れることができます。財布、カードホルダー、鞄、スケジュール帳などにホットスタンピングを施すことが可能となっており、日頃の感謝を込めて家族へのギフトや自分へのプレゼントに自分の勲章を刻んだりするのも贅沢なのではないでしょうか。 刻印の大きさは2つのサイズから選べ、数十色のカラーパレットからダイナミックな色のアクセントをプラスするのも可能です。 ベルルッティの工房と一部のブティックでは、ホットスタンピングを無料で行ってくれます。 3-6.最上級のアレンジ【タトゥアージュ】 出典：ベルルッティ ベルルッティの秀逸な特徴のひとつ『タトゥアージュ』 タトゥアージュとは、スコット・キャンベルというタトゥーアーティストが、ヴェネチアレザーを使用した革靴や鞄などにタトゥーを彫るサービスです。 既製のものとはまた違った雰囲気を醸し出し、ベルルッティのサービスの中でも最上級のアレンジを叶えてくれます。 ベルルッティのタトゥーアージュは、実際に墨を入れて描いているので様々な色やデザインをオーダーすることが可能。 「タトゥーに挑戦したいけど、なかなか挑戦しにくい」 という方は、まずはカバンや革靴から試してみるのもおすすめです。 3-7.ほどけにくくてカッコいい【ベルルッティ結び】 出典：ベルルッティ ベルルッティ結びとは、ほどけるのを防ぐために輪を二重にした靴紐の結び方です。 ベルルッティの顧客の一人だったウィンザー公爵からインスピレーションを受けて、オルガ・ベルルッティの祖母であるレクサンドラ・オブ・デンマークから技術を受け継いだ結び方と言われております。 ベルルッティ結び・手順 出典：ベルルッティ ベルルッティ結びのメリットとデメリット。 「ふつうの蝶々結びより良いの？」 「時間かかりそう」 「むずかしそう」 「よく靴紐ほどけてしまう」 など、こういった意見がある方もいらっしゃるのではないでしょうか。 ベルルッティ結びのメリットとデメリットをわかりやすくまとめてみました。 メリット デメリット ・ほどけにくい ・みんなと違ってカッコいい ・快適に歩ける ・少しむずかしい ・蝶々結びより靴紐が短くなる ・慣れるまで時間がかかる ベルルッティ結びは靴紐で個性を出したい、ほどけやすい人におすすめです。 興味がある方はぜひ試してみてください！！ 4.【革靴】モテる渋い男が愛用している革靴5選 モテる渋い男に近づける革靴5選を紹介します！ ・プレーントゥ2種 ・ローファー2種 ・ストレートチップ1種 この章では上記3種類、5つのアイテムを紹介していきたいと思います。 渋い男になりきれない…。そんなくすぶっている男性は勿体ない。 ベルルッティの革靴は「男」から「漢」への近道。オシャレで渋い男性になりたい方は必見です。 4-1.【プレーントゥ】アレッサンドロ デムジュール レザー オックスフォード 出典；ベルルッティ 絶対に買うべき名作『アレッサンドロ』 2006年に初登場したアレッサンドロデムジュールは、華美な装飾は省いたシンプルな見た目ながらも、メゾン ベルルッティのアイコンでもある人気の革靴。 オックスフォードは「短靴」の総称で靴の基本形のひとつとして、レースアップシューズの代表格と呼ばれており、メゾン・ベルルッティを象徴している一品です。 この革靴は、ベルルッティの始まりであるビスポーク品から刺激を受けています。ベルルッティならではの独特なディティールデザインをあしらっており、公式サイトでは「全ての足にフィットする」と断言しているほど、履き心地に優れた革靴です。 外回りなどが多い営業職の方はもちろん、ビジネスシューズとしては特におすすめだと思います。 カラーは2種類で展開 NERO GRIGIO TOBACCO BIS シンプルなデザインなので日常生活にも大活躍の一足であること間違いなしです。 4-2.【プレーントゥ】アレッシオ スクリットレザー ダービー  出典：ベルルッティ ベルルッティのアイコンである「スクリット」を採用した革靴の“アレッシオ”。ヴェネチアレザーにカリグラフィのデザインが施されているので、この一足でベルルッティが表現する渋さを体感できます。サイドに薄手のパッドが入っていることにより、履きづらさを感じさせないのも魅力のひとつ。 カラーは2種類で展開 GOLD NERO GRIGIO 個人的には漢レベルを引き上げてくれるゴールドがおすすめです。レトロな色合いが男性に眠る渋みを引き出してくれる力を持っていると感じます。 ビジネスシーンや日常生活にもバッチリ決まるアイテムなので、これからさらにギアを上げて仕事に向き合いたい方などはモチベーションにも繋がると自信を持って言える一品です。 4-3.【ストレートチップ】ガスパール ガレ レザー オックスフォード 出典：ベルルッティ シーンを選ばずにいつでも活躍する革靴“ガスパール ガレ レザー オックスフォード” シンプルなデザインでありながらも高級感を放ち、ベルルッティの革靴の中でも特に実用性の高いアイテムと言えます。つま先にあしらわれているステッチのデザインがアクセントとなるので、コーディネートに抜け感が生まれてさらにカッコいいです。 また、滑らかな丸みを帯びたソールから、疲労軽減やけがの予防にもつながり、安心安全に革靴ライフを楽しめます。 カラーは2種類で展開 NERO GRIGIO MOGANO クセのつよいデザインや奇抜な色は、自分らしさやスタイリッシュ感を味わえる反面、合わせるコーディネートが難しくなってしまいます・・・。その点、こちらの商品はシンプルなデザインなことからビジネスシーンや結婚式、冠婚葬祭などいつでも履ける利便性があるので、いろんな用途に使用したい方におすすめです。 ちなみに こちらの商品は日本国内の公式サイトでは現在購入ができなくなっているようです。。。新品で購入したい場合は海外やBUYMAなどのサイトを利用する必要があります。入手困難なモデルと聞くと手に入れたくなりますね。 4-4.【ローファー】ロレンツォ リミニ カンガルーレザー 出典：ベルルッティ ベルルッティの革靴は牛革で作られているものが多いですが、こちらのアイテムではカンガルーの革を使用しております。ベルルッティならではのしなやかさ、軽さ、耐久性、履き心地を維持しつつ、これまでにないローファーを実現。 このカンガルーの革は光沢感を抑えることにより、素朴になりすぎないモダンな感じを表現し、左右非対称なスクリットデザインが特徴となっています。 ちなみに、サッカーのスパイクシューズにはカンガルーの革が使われていることが多いようです。「しなやかさ、丈夫さ、軽さ」を兼ね備えていることから、激しいスポーツにも耐えうる優れたレザーと言えます。 カラーは6種類で展開 GOLD STONE DENIM OLIVE LIGHT ALUMINIO AUBERGINE STEEL BLUE 個人的には、銀色で高級感のある“LIGHT ALUMINIO（銀色）”がおすすめです。派手で煌びやかなイメージが強いシルバーですが、落ち着いた色味が非常に刺さりました。 カリグラフィのデザインでベルルッティの渋さを楽しみつつ、特徴的なカラーでさらに個性を表現することができます。今までよりも自分らしさを演出してファッションを堪能したい方には最適です。 4-5.【ローファー】アンディ デムジュール スクリットレザー 出典：ベルルッティ 絶対に買うべき名作『アンディ・ローファー』 あの有名なアンディ・ウォーホルが実際に愛用したローファーの復刻版で、まさにベルルッティシューズの象徴のひとつと言えます。品質はもちろんのこと、カリグラフィのデザインが描かれた革靴でザ・ベルルッティを満喫できる最高の一足です。 カラーは2種類で展開 CACAO INTENSO ALEZAN 「渋い漢」になれること間違いなし。ぜひベルルッティの名作を手に取って体感してみてください。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／  5.【バッグ・財布】大人な男性が愛用してるアイテム5選 ダンディな漢こそ愛用しているベルルッティ。 革靴だけでなく、財布やバッグも男性の憧れとして熱い支持を受けています。 ・【長財布】イタウバ ・【長財布】サンタル ・【コインケース】マコレ ・【ビジネスバッグ】アンジュール ・【トートバッグ】トゥジュール この章では、上記5つのアイテムを紹介していきたいと思います。 持っているだけで“ダンディな漢”へと格上げさせてくれるベルルッティの財布とバッグをぜひご覧ください。 5-1.【長財布】イタウバ 出典：ベルルッティ ベルルッティ財布の人気の一角『イタウバ』 イタウバの中でも、飛びぬけて渋みが溢れている“イタウバ ネオ スクリットレザーロングジップ付きウォレット” デザイン性はもちろんのこと、ラウンドファスナーにより開口部が封鎖されていることからバッグの中で小銭が散らばる心配が一切ありません。マチも広めにとられているので、溜めてしまいがちな経費の領収書やレシートなども問題なく収納可能。ビジネスシーンでも普段使いでも大活躍する実用性の高い長財布です。 カラーは9種類で展開 JUNGLE GREEN CACAO INTENSO TERRA DI SIENNA OSSO NERO GRIGIO AVEIRO OPUNTIA TANGERINE IRIS 個人のスタイルに合わせてカラー選びも楽しめることから、小洒落たイメージを与えたい男性にはおすすめです。 5-2.【長財布】サンタル 出典：ベルルッティ 渋い男性がこよなく愛している「サンタル」 サンタルの中でも特にスタイリッシュで大人の渋みを出している“サンタル スクリットレザー ジップロングウォレット” デザインがかっこいいのはもちろんのこと、長財布で全体が見やすいので外食の会計時もスマートに対応することができます。 また、カードスロットが6枚ついていることから、収納がしやすく財布の中身を綺麗に保つことが可能。どんな場合においても実用性が高く、快適に使用することが可能となっております。 カラーは5種類で展開 NERO GRIGIO CACAO INTENSO CHARCOAL BROWN OLIVE OPUNTIA 「種類が多すぎて選びきれない」 「落ち着いた色を探してる」 などのお悩みを持っている方は“サンタル スクリットレザー ジップロングウォレット”がおすすめです。 5-3.【コインケース】マコレ 出典：ベルルッティ 折り財布“マコレ スクリットレザー ウォレット”が 使いやすくてすごく便利でいい・・・ カリグラフィのデザインでベルルッティの魅力を出しながらも、シンプルな内装で使いやすさが最高です。 「出かける際に、カバンを持たず手ぶらで出かけたい」 そう思う方も多いのではないでしょうか？そんな時のマストアイテムが折り財布。なぜかというと、折り財布は長財布に比べて大きさが半分くらいでコンパクトだから。 ポケットからオーラを放ちながら顔を出すベルルッティの折り財布は、“まさに大人カッコいい”になること間違いなしです。 カラーは6種類で展開 JUNGLE GREEN OLIVE NERO GRIGIO CACAO INTENSO MIMOSA OPUNTIA 「コンパクトでスマートにかっこよく。」 そんな男性になりたい方はマコレ スクリットレザー ウォレットがおすすめです。 5-4.【ビジネスバッグ】アンジュール 出典：ベルルッティ ビジネスバッグなら“アンジュール スモール スクリットレザー ブリーフケース”がおすすめです。 カリグラフィのデザインはやはり渋い。 書類などの整理が手早くできるのはもちろんのこと、両手がふさがらないショルダータイプとしても使うことが可能。外回りで忙しいビジネスマンにも活躍するバッグです。 「ビジネスバッグで派手なデザインはあまりよくないイメージ・・・」 このように思う方もいるかと思います。 しかし、ベルルッティは派手ながらもビジネスシーンで利用されることも多いブランドであることも事実。派手でもビジネスで認められるカリグラフィを選んでみてはいかがでしょうか？ カラーは4種類で展開 NERO GRIGIO CACAO INTENSO OLIVE MIMOSA ぜひこの機会に、ベルルッティのビジネスバッグでオシャレをして仕事へのモチベーションに繋げていただければ幸いです。 5-5.【トートバッグ】トゥジュール 出典：ベルルッティ 仕事でもプライベートにも実用性が高い“トゥジュール ミニ ネオ スクリットレザー トートバッグ” カリグラフィのデザインを前面に出し、ベルルッティらしさを感じられるバッグなので個人的には一番おすすめのアイテムです。 開口部が広く収納力も高いことから、ノートパソコンや書類はもちろん、現代社会では必須アイテムのモバイルバッテリーなどを持ち歩くときも不便を感じません。内部にはジップポケットや携帯電話ポケットもついているので、時間がないときでも簡単に荷物の整理ができます。 カラーは4種類で展開 JUNGLE GREEN LIGHT ALUMINIO AVEIRO OPUNTIA 大人な男性が愛用する万能なベルルッティのトートバッグ。持っていて絶対に損することはないので、興味がある人は確実に手に入れてほしいアイテムのひとつです。 6.日本人でベルルッティを愛用している有名人は誰！ ベルルッティはフランスだけにとどまらず、日本でも多くの渋い男性有名人に愛されています。 ・阿部寛さん ・葉加瀬太郎さん ・市川海老蔵さん ・高橋英樹さん ・中田英寿さん  この章では、上記5名のベルルッティを愛する日本の芸能人について紹介していきたいと思います。誰もが知る著名人ばかりなので、ぜひ最後まで読んでいただけたら幸いです。 6-1.阿部寛さん  出典：Leather Mania 阿部寛さんは、数々の映画やドラマなどで主演を務める「渋い男」を代表する俳優。 男性なら憧れる方も多いのではないでしょうか？男性からの支持が熱い阿部寛さんは、ベルルッティを愛用している芸能人の1人です。 皆様は、2016年5月21日(土)に公開された映画『海よりまだ深く』をご覧になりましたか？ 「夢見た未来とちがう今を生きる、元家族の物語」というキャッチコピーで、“なりたい大人になれなかった大人”を描いた作品となっています。 「海よりまだ深く」はカンヌ国際映画祭に出品された功績もあり、主演だった阿部寛さんはベルルッティのタキシードを着用してレッドカーペットに登場。 革靴のイメージが強いベルルッティですが、あえてタキシードを選ぶことで渋さを追求した ベルルッティ愛 が強く感じられます。 ベルルッティのブランドイメージと阿部寛さんのダンディな印象は非常にマッチしており、いい意味で「渋さが渋滞している」といったところでしょうか。 阿部寛さんは普段からベルルッティの財布も愛用しているみたいですが、どのようなモデルを愛用してるのかは不明でした。タキシードを選ぶほどのベルルッティ愛から、おそらく経年変化で手に馴染むような財布を愛用しているに違いありません。 6-2.葉加瀬太郎さん    この投稿をInstagramで見る   Kohei Kusumi / a shoe enthusiast Japan(@starfish0925)がシェアした投稿 名曲「情熱大陸」で知られるヴァイオリニスト、作曲家の葉加瀬太郎さん。 2015年11月「嵐にしやがれ」に出演した葉加瀬太郎。「葉加瀬太郎クイズ」にて、嵐のメンバーにベルルッティの名作「アレッサンドロ デムジュール(革靴)」を賞品としてプレゼントしました。 ベルルッティの革靴は、番組内でも「すごくきれい」と絶賛され、嵐のメンバー含め番組内の人たちを驚かせました。 ちなみに・・・ 気になる勝者は、慶応卒で嵐のラップ担当である櫻井翔さんだったようです。櫻井くん羨ましい…。 6-3.市川海老蔵さん   この投稿をInstagramで見る   Ichikawa Ebizo 十一代目市川海老蔵(@ebizoichikawa.ebizoichikawa)がシェアした投稿 渋い大人の1人。歌舞伎役者である市川海老蔵さん。 市川海老蔵さんは、自身のインスタグラムでベルルッティのランニングシューズ「ラントラック」を履いている写真を投稿。その結果いいね！が4.9万件とかなりの高評価でした。 このスニーカー（ラントラック）はカーフレザーを使用していることにより、ベルルッティならではの色気と軽快さを兼ね備えております。革靴ではなくカジュアルにベルルッティを履きこなしていてカッコいいですね。 市川海老蔵さんは、歌舞伎演目を演じ切るためにハードなトレーニングを行っているようです。その際に、ランニングやウォーキングに適したベルルッティのスニーカーを愛用していたのかもしれませんね。 6-4.高橋英樹さん 出典：高橋英樹オフィシャルブログ 日本を代表する俳優・タレントの高橋英樹さん。 ベルルふぃしゃル子を自身のブログにアップしていることからも、ベルルッティに対する愛着が強いと言えるでしょう。 高橋英樹さんは自身のブログで「1年はグレー系で、翌年はブラウン系にカラーリングしている」と書いており、ベルルッティのカスタムサービスを本気で楽しんでいることがわかります。 あの大河ドラマ「竜馬がゆく」や「桃太郎侍」の主人公を演じた大物俳優にも長く愛され続けているベルルッティは、男性の良さを底上げしてくれる一流ブランドで間違いありません。 6-5.中田英寿さん  華麗なプレーでチームを勝利に導き、卓越したカリスマ性を魅せたサッカーの元日本代表の中田英寿さん。現在では実業家として複数のビジネスを展開するなど、第二の人生を歩んでおります。 2015年10月15日(木)に日本で開かれたベルルッティの創業120周年記念パーティーに出席した際には、現在のベルルッティCEOである「アントワン・アルノー」と共にホスト役を務めました。このパーティーのゲストの中には、EXILEの黒木啓司さんや阪神タイガースの千住明さん、鳥谷敬さんなど総勢35名が参加していたのです。 おそらく創業記念パーティーということもあり、普段からベルルッティを愛用している豪華な著名人たちが多く招待されていたのだと考えられます。 まとめ ベルルッティ(Berluti)とは1895年に靴職人のアレッサンドロ・ベルルッティがフランスにて創業した高級オーダー靴ブランドです。イタリア生まれのベルルッティのルーツは木工職人。そこから現代ではアパレル、スニーカー、カバン、財布、ベルトなど数多くの商品を取り扱いしている世界で人気の一流ブランド。 ベルルッティの革製品でしか味わえないヴェネチアレザーやカリグラフィーのデザインは、渋い男性からの憧れのブランドとして、一般層から富裕層まで長く愛され続けています。 男性の魅力を格上げしたい方、一生モノの革靴や財布を持ってみたいという方は、是非この機会にベルルッティという一流ブランドを体感してみてください。 この記事が皆様にとって、参考となっていれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/high-brand-list/ https://estime.co.jp/column/what-lvmh/ https://estime.co.jp/column/hublot/

1846年にスペインで創業された古い歴史を持つ高級ファッションブランド、ロエベ。 今、最も勢いに乗っているブランドのひとつとして注目されています。 その中でもバッグは、ロエベの1番人気アイテムで、多くのセレブや有名人が愛用しています。 高品質な素材と熟練した職人技、上品でモダンなデザインが融合されたロエベのバッグ。シンプルだけど遊び心のあるデザインは、幅広い年齢層から支持を集めています。ロエベのバッグは種類が豊富なため、「ロエベのバッグが欲しいけど、どれを買えばいいかわからない」と迷う人も多いのではないでしょうか。 今回の記事では、ロエベの定番バッグを人気ランキング形式にして紹介。また2024年の新作バッグも紹介しているので、ぜひ参考にしてください。 1.ロエベとは ロエベは、スペイン発祥のラグジュアリーブランドで、世界3大コングロマリットのLVMHグループに属しています。 ロエベの歴史はその中でも最も古く、始まりは今から170年以上前までさかのぼります。1846年にスペインのマドリードで、職人たちによってバッグや財布、葉巻入れなどのレザー製品をつくる皮革工房がスタート。 その後1872年、工房を訪れたドイツの革職人エンリケ・ロエベ・ロスバーグが、職人たちの技術や素材の質の高さに感銘を受け、パートナーとして共に働くことを申し出ます。そして自身の名を冠したハウスを設立。これが「ロエベ」という名のブランドとしての始まりです。 上質で洗練されたロエベの製品は、スペイン国内ですぐに評判となり、1905年には王室御用達の称号も授かりました。スペイン国内で高級レザーメーカーとしての地位を築き上げ、1960年代以降にはロンドン、パリなど国外に店舗を増やし、海外進出も果たします。1975年に、今では世界中から認知されているメゾンの象徴アナグラムが誕生。 そして更なる大きな転機は、後の1996年に訪れます。LVMHグループの傘下に加わったことにより、上流階級だけでなく、一般大衆からも注目されるブランドとなったのです。これまでナルシソ・ロドリゲス、ホセ・エンリケ・オナ・セルファ、スチュアート・ヴィヴァースなどの有名デザイナーが、クリエイティブ・ディレクターを務めてきました。 そして2013年、当時29歳の北アイルランド出身のデザイナー、ジョナサン・アンダーソンの就任によってメゾンは大きな影響を受けます。ジョナサンが手掛けるアイテムは次々に大ヒット。今までの30代40代の顧客年齢層に加えて、20代の若い世代がロエベに注目するようになり、より幅広い世代のファンを増やしたのです。 2.【ロエベの定番バッグ】人気ランキングTOP10 ロエベといえば、バッグが主要アイテムであり幅広い世代からの人気を博しています。 どのバッグも素材、縫製、デザイン全てにおいて質が高く、どれも定番と呼べるような名品ばかりです。とても多くの種類があるので、どのバッグを選べばいいか迷う人も多いでしょう。 ここからロエベのバッグをランキング形式で紹介します。ぜひバッグ選びの参考にしてください。 1位：パズル パズルはジョナサン・アンダーソンがロエベに就任して初めて手掛けたバッグです。2015年春夏コレクションで発表されてから、現在まで人気は衰えることなく、ロエベの新たな定番・アイコンバッグとなっています。 レザーのパーツをパズルのように組み合わせた構想は、ジョナサンが日本の折り紙からインスピレーションを得て生まれたもの。60以上のパーツを2mm幅に縫い合わせてつくり上げる緻密な作業は、経験を積んだ職人でも10時間はかかります。 幾何学的なラインに沿って折ることで5通りの形に変化します。360度どこから見ても美しいフォルムは、まるでアート作品のよう。こだわりのあるデザインでありながら流行に左右されないシンプルさ。そして使いやすさも兼ね備えていることが人気の理由です。 サイズ展開も、ナノ、ミニ、スモール、ミディアム、ラージと豊富に揃っているので、使用目的や好みで選べます。2023年秋冬には、折り紙のようにフラットに折りたためるトートバッグが登場しました。トートバッグは、収納力が高くお仕事用のバッグとしても人気のモデルです。 最近ではVOGUE JAPANの動画で、女優の米倉涼子さんが愛用バッグにパズルトートを紹介したことでも話題となりました。 2位：ハンモック 2016年春夏コレクションで登場して以来、1位のパズルと同じく人気をキープしているのが「ハンモック」シリーズです。 木陰に揺れる「ハンモック」の形を取り入れたユニークなシルエットが印象的。ハンモックの最大の特徴は、マチ部分を出し入れすることでフォルムを自在に変え、さまざまな表情を見せてくれることです。 形だけでなく、ハンドバッグ、ショルダーバッグ、ボディバッグ、トートバッグなど持ち方も変えられ、そのバリエーションはなんと6通りにもなります。荷物の量やシーン別、その日のコーディネート、気分によって使い分けられ、使うたびに新しい気持ちで持つことができる魅力的なバッグです。 サイズは、ミニ、コンパクト、スモール、ミディアム、トートの5展開。 1番大きなトートは高さが40.5cmあり、書類やパソコンもしっかり収納できます。2023年には、ハンモック ホーボーバッグが新作として、よりシンプルなすっきりしたデザインで登場。 素材のクラシックカーフは柔軟性が高く、体に沿うことで形が変化するほどです。 3位：アマソナ アマソナは1975年に誕生して以来、ロエベのアイコンバッグとして長く愛されています。 新たな人気バッグが登場しても、やはりロエベといえば「アマソナ」のイメージが大きいでしょう。アマソナの名は、ギリシャ神話に登場する女性戦士「アマゾネス」にちなんで付けられました。 気品あるスクエアフォルムとアナグラムがさりげなく施された南京錠が特徴。上品でシンプルなデザインはトレンドに左右されず、あらゆるシーンにマッチします。時代ごとに再構築され、ロゴの大きさや位置などが少しずつ変化しているアマソナ。 サイズ展開も見直され現在は、アマソナ15、16、19、23、28、44の7展開と豊富です。取り外し可能なショルダーストラップも付いていて、優美でクラシカルなだけでなく実用性にも優れています。 ロエベの伝統的な定番バッグを探しているなら、アマソナを選んで間違いありません。 4位：フラメンコ 1984年に発表されたフラメンコは、スペインの民族舞踊フラメンコで使われるカスタネットに形が似ていることから名付けられました。 フラメンコもアマソナに続いて、長年にわたり多くのセレブや有名人が愛用しているシリーズです。柔らかいナッパレザーを使った巾着型のデザインに、象徴的なコイル状の結び目が特徴。時代とともに進化を遂げて、よりモダンな形へと仕上がっています。 ドローストリングを絞ると、丸みのある可愛らしい形に、緩めてフラットにすればクールな印象となって、荷物もより多く入ります。その日の荷物の量や気分に合わせて使い分けられるでしょう。 サイズは、ポケット、ミニ、クラッチ、ラージ、XLの5展開です。 フォーマルな印象がありますが、付属のショルダーストラップをつけてショルダーバッグにすればカジュアルにも使えます。 5位：ゲート 2018年の春夏に登場したゲートバッグは、乗馬の際に使用する「鞍」が着想源となって生まれました。 サイドにはメタルピンがあしらわれ、まるで扉の蝶番を模したデザインにこだわりを感じます。鞍の形をイメージしたフォルムと、前で結ばれたノットベルトでフラップを差し止めるデザインがとてもクラシカル。ゲートバッグをコーディネートのひとつに加えるだけで、スタイリッシュな印象にしてくれます。 カーフレザーの配色やスエードとのコンビなど、バリエーションも豊富です。使い込むうちにレザーの色や質感が変わっていく過程が楽しめるのも魅力のひとつ。カジュアルでありながら落ち着きのあるデザインで、幅広い年齢層から愛されているバッグです。 6位：バルーン バルーン（熱気球）がインスピレーションとなって2020年春夏コレクションで初登場しました。その名の通り、コロンとした丸みのある風船を思わせるような柔らかい雰囲気のバッグです。 持ち手や外側はしっかりと丈夫なカーフレザー、メインとなる丸みの部分は柔らかいナッパレザーや涼しげなキャンバス素材などを使用しています。ドローストリングを絞った時の滑らかにドレープするデザインが大人っぽいデザイン。 ドローストリングを緩めれば口が大きく開くので、荷物の出し入れも簡単です。バッグの底に大きなロエベの型押しが施され、さりげなくブランドを主張。人気のあるシリーズですが、2022秋冬に廃盤となっていて中古のショップやオンラインなどで手に入ります。 廃盤となってしまいましたが、それによってレア度が増し、逆に人気を上げているバッグです。 7位：パセオ 2023年春夏コレクションで登場した「パセオ」は、アンスリウムの花をテーマに、ロエベの「アイレ」バッグからインスピレーションを得て誕生しました。 両端のコイル状のノットは、フラメンコバッグからの引用です。「パセオ」はスペイン語で「散歩」の意味。特殊な縫製法で生み出された「ひだ」と、しなやかな曲線が美しく印象的なバッグで、一度見たら忘れられないようなデザインです。 中側になる裏地にはスエード素材を採用。マチが広くつくられているため、荷物もしっかり収納できる優れものです。スモール、ミディアム、XLの3サイズに加え、ハンドル部分がゴールドチェーンになったタイプや、トートバッグ型の全5型が揃っています。 8位：ゴヤ 2021年秋冬コレクションで登場した「ゴヤ」は、スクエアを基調としたシャープなシルエットでありながら、丸みを帯びたフォルムが優しい印象のバッグ。最高級のシルクカーフレザーとフロントのアナグラムから、クラシカルな気品が溢れ出ています。 長さを調整できるストラップで、ショルダーバッグ、クロスボディ、ハンドバッグの3Wayで持つことが可能。コーディネートに合わせてキレイめにもカジュアルにも持つことができます。サイズは、ミニ、スモール、ミディアムの3サイズがあり、ミニサイズはショルダーストラップを外してクラッチバッグとしても使えます。 9位：アナグラムトートバッグ フロントに施されたアナグラムが印象的なトートバッグは、2021年に発売されました。上質なカーフスキンに施されたエンボス加工のアナグラムは、ロエベらしいエレガントさが漂います。 取り外し可能なショルダーストラップが付いて、ハンドバッグにもショルダーバッグにも使用が可能です。ショートハンドルが手編みになっているところにこだわりを感じます。サイズはA4サイズの書類が入る大きさの通常サイズとスモールサイズの2展開。流行り廃りのないシンプルなデザインで、いつの時代も幅広い世代から長く愛されるトートバッグです。 10位：スタンダード A5 トートバッグ シンプルな縦長のトート型のバッグは、使いやすくて人気のA5サイズ。取り外しができるショルダーストラップがついて、手持ちにも肩掛けにも持つことができます。 レザータイプの素材には滑らかなカーフスキンが採用され、さりげなく刻印されたLOEWEの文字がシックで大人っぽい雰囲気。レザーの他にラフィア素材の展開もあり、素材が変わるだけで全く違うイメージになります。 よりカジュアルに持ちたい方には、ラフィア素材がおすすめです。ハンドルやショルダーストラップにはレザーを使用していることで、カジュアル過ぎずきちんとした印象も与えます。同じラフィア素材のブラックなら、よりシャープでクールな印象に。ラフィア自体が軽量感のある素材なので、黒でも重々しくなりません。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.【番外編】その他の人気バッグシリーズを5つ紹介 ロエベのバッグは、日常的に使いやすいオーソドックスなものから、遊び心ある個性的なものまで、さまざまなラインナップが揃っています。第3章では【番外編】として、ランキング以外の人気バッグシリーズを5つご紹介します。 3-1.バスケットシリーズ 2017年の春夏コレクションで「バスケット」が登場して以来、ロエベのかごバッグは夏の定番アイテムになりました。毎シーズン新たなデザインが加えられ、さまざまなラインナップが登場しています。比較的、手の届きやすい価格であることも嬉しい点ですね。 定番のバスケットは所持率No1。荷物が出し入れしやすい広い開口部と、長さの調整が可能なトップハンドルで使いやすさは抜群です。シンプルなデザインでリゾート感がありつつ、上品な雰囲気を漂わせているのもロエベならでは。 毎年、新作が発売されるとすぐに売り切れ続出となるので、お気に入りを見つけたら早めに手に入れるのがおすすめです。 3-2.ポケットシリーズ ポケットシリーズは、スマートフォンが入る小さなショルダーバッグのことです。 ロエベの人気バッグ、「フラメンコ」や「ゲート」などからもポケットシリーズのラインナップが出ています。「アナグラムカットアウト」ポケットは、カーフスキンをブランドの象徴アナグラムにカットアウトしたエレガントなデザイン。 高さ20cm、幅11cm、マチ8cmで、スマートフォンの他にもプラスアルファで収納ができるようになっています。アナグラムのカットアウトとヘリンボーンのコットンキャンバス生地との組み合わせが、可愛くおしゃれです。 また、2023年に登場した「ダイス」ポケットは、無駄のないシンプルなデザインのポケットシリーズ。背面にはカードが収納できるスロット付きで、ミニマムに出掛けられます。 3-3.カメラシリーズ カメラクロスボディバッグはユニセックスなデザインで、どんな服装にも合わせやすいのが特徴。 カジュアルでありながら、ロエベの象徴アナグラムの型押しが上品な印象を与えます。 ジッパーコンパートメントが2つ備わっていて、財布やスマートフォンなど、必要なものをきちんと収納することが可能です。調整・取り外し可能なLOEWEのウェビングストラップは、斜めがけバッグとしてはもちろん、取り外してトップハンドルを持てば小さなハンドバッグとしても活用できます。 必要最低限だけを入れて身軽に出かけたい時にぴったりなバッグです。 3-4.ミリタリーシリーズ ロエベのミリタリーは、メンズバッグの中でも特に人気の高いシリーズです。 中でもメッセンジャーバッグは、シンプルなデザインで、男女問わず使える人気の定番アイテムとなっています。ブラック系のカラーならシックで大人っぽく、ブラウン系のカラーはカジュアルな装いにマッチします。 ファスナー開閉式のメインコンパートメントは口が大きく開くので、荷物の取り出しがスムーズです。フラップで覆われたポケットも備わっていて、収納力が高く使いやすさも抜群。とても実用性の高いバッグです。 フラップの上部に施されたエンボス加工のアナグラムが、控えめにアピールしています。 3-5.アニマルシリーズ ロエベのアニマルシリーズは、2012年11月にギフトシーズンに合わせて発表されました。 誕生のきっかけは、ロエベの工房で働く職人が、余ったレザーの切れ端を使って、クマのコインケースをつくったことが始まりでした。1枚のレザーとわずかなステッチでつくられたアニマルシリーズは、職人のユーモアとセンス、そして技術力が詰まった作品です。 今までにゾウ、ウサギ、サル、パンダ、クジラなどさまざまな動物たちが生まれています。中でも人気はエレファントシリーズで、ジョナサン・アンダーソンもエレファントを一番気に入っているそう。 バスケットやポケット、ミニバッグ、ポーチなど、さまざまなシリーズで展開され、可愛いエレファントが取り揃っています。 4.2023-2024年の新作バッグ 毎年のように名作が生まれるロエベのバッグ。今年はどのようなバッグが登場しているのでしょう。ここから2023年秋冬と2024年春夏に発表されたロエベのバッグを3つご紹介します。 4-1.ペブル バケットバッグ ミニ 小石を意味する「ペブル」がモチーフとなったメタルのパーツが特徴。 ペブルパーツは、3段階で持ち手の長さが調整できる留め具としても機能を果たします。 さらに取り外し可能なストラップも付いて、ショルダーバッグとしても使用が可能です。 素材には、柔らかく上質なメローカーフスキンに、裏地は強度の高いボンディングスエードを採用。高級感が漂う美しいバッグです。コンパクトでありながら、まちがたっぷりあるので、たくさん収納ができます。 日本限定カラーに、春色のさわやかな「ピーチブロッサム」と「グリーンリーフ」が発売されました。 4-2.スクイーズ 2023秋冬に初登場した「SQUEEZE（スクイーズ）」バッグは、素材に上質で柔らかいラムスキンのナッパレザーを使用。バッグ上部のしなやかで美しいドレープと丸みのある美しいシルエット、そしてジュエリーのようなドーナツチェーンのハンドルが特徴です。 ナッパレザーは新たな開発によりさらに軽量化し、驚くほど軽く、長い時間持っていても疲れません。サイズは、ミディアムとスモールの2展開。ミディアムはB5サイズやタブレットを入れるのにちょうどいい大きさ。スモールは日常的に必要なものをすっきり入れて持ち歩きやすい大きさです。 ドーナツチェーンによって長さの調整が可能で、ハンドバッグ、ショルダーバッグ、クロスボディなど、自由に持ち方を変えられます。すでに多くのセレブたちが愛用している人気バッグです。 4-3.パズルトート XL 大人気シリーズ「パズル」から、2023年に登場した「パズルトート」。 フラットに折り畳めるパズルトートは、シンプルなデザインと抜群の使いやすさから、発売してすぐに新たな人気シリーズに加わりました。そして2024年春夏に新たにXLサイズのパズルトートが誕生。 ここ数年、小さなミニバッグがトレンドとなっていましたが、2024年春夏からは大きなサイズのマキシバッグに注目度が高まっています。 横幅73cm、高さ36.5cm、深さ36.5cmの大容量で、荷物が多い時や旅行のお供にもぴったりです。 5.ロエベのバッグはなぜ人気？ ロエベのバッグを愛用している芸能人やインフルエンサーがとても多いですよね。街中でロエベのバッグを持っている人を見かけることもよくあります。 ロエベのバッグはなぜこれほどの人気があるのでしょう？こちらの第5章では、ロエベの人気の理由についてじっくり解説していきます。 5-1.高品質な素材 ロエベの魅力は、上質な素材を熟練の職人が丁寧に手作業でつくり上げることにあります。 もともと皮革工房から始まったこともあり、レザーへのこだわりが強く、製品に使う革は厳選された高品質のものだけを使用。見た目だけでも分かる最高級のラムスキンは、実際に触ると手に吸い付くような柔らかい感触で「まるでシルクのよう」と、多くの人を虜にします。 また、その上質な素材を活かすためには、職人の技術の高さも必要不可欠です。上質な素材と熟練の職人技、この2つが重要な土台となって、たくさんの人気アイテムが生まれているのです。 5-2.シンプルかつモダンなデザイン ロエベといえば、かつては上品で大人っぽいデザインが特徴で30〜40代以降の富裕層が愛用するようなブランドでした。 それが2013年クリエイティブディレクターに就任したジョナサン・アンダーソンによって一新します。 パズルやハンモック、バスケットバッグなど、シンプル・上品さに加え、都会的で今っぽいおしゃれなバッグを次々に発表し、20代の若い世代からも注目されるようになり年齢層の幅を広げました。 また、ジョナサンは単にトレンドを取り入れるだけでなく、ロエベの伝統とクラフトへのこだわりを徹底しているデザイナーです。 アニマルシリーズのような遊び心に溢れたフォルムにも、上質な素材と縫製の美しさが際立っています。だからこそロエベは、幅広い世代から愛されるブランドへと進化したのです。 5-3 優れた機能性 ロエベのバッグは、2Wayや3Wayは当たり前で、ひとつのバッグで何通りもの使い方ができる優れた機能性が特徴です。 例えば、ハンモックバッグがその代表例で、なんと6通りの持ち方ができ、形を変化させることで全く違うバッグのように見えるのです。 その日の気分、コーディネート、荷物の量、訪れる場所などによって簡単にフォルムを変えて使い分けられるので、実用性も高く、飽きることなく長く愛用できます。 持ち方次第で、エレガント、カジュアル、モード系など、どんなスタイルにも合わせやすくなることも、多くの人から支持されている理由です。 6 ロエベといえば何色？人気色は？ ロエベといえば、ベージュやブラウン系の大人っぽい落ち着いた色の印象が強く、ロエベの扱うベージュカラーには、さまざまなバリエーションが揃っています。 主要カラーの他にも限定色として微妙にニュアンスの違う色が期間限定で登場することも。 ロエベのバッグに使われるベージュカラーには、主に以下のような色があります。 ・ライトキャメル ・ミンク ・サンド ・タン ・ウォームデザート ・ツンドラ 中でも特に人気の色は、「タン」というカラーです。 「タン」は、赤みがかった深みのあるブラウンで、どんな服装にも合わせやすい万能カラー。また、ロエベの上質な革の質感を最大限に引き出してくれます。 ロエベといえば「タン」と言う人も多く、ロエベの定番カラーとなっています。 また、ベーシックカラーとなる「ブラック」は、日常的にもフォーマルな行事にも使え、コーディネートもしやすいため、常に人気の高い色です。 他にも、鮮やかなパステルカラーや、落ち着きのあるニュアンスカラーなど、カラー展開がとても豊富なのできっと自分に合ったカラーが見つかるでしょう。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 7 ロエベはアウトレットで買える？ ロエベのバッグが欲しいけど、「高価でなかなか手が出せない」という人も多いのではないでしょうか。 そういう方は、ロエベのアウトレットの店舗を利用すれば、ロエベのバッグが定価よりも安価で手に入るかもしれません。 ロエベ直営の店舗があるアウトレットは、国内に3つあります。 ・三井アウトレットパーク木更津（千葉県） ・御殿場プレミアム・アウトレット（静岡県） ・神戸三田プレミアム・アウトレット（兵庫県） ロエベのアウトレット価格は、だいたい10〜40％引きとなっていることが多いです。 セール期間中はさらに安くなっていることもあります。 アウトレットは、必ずしも自分の欲しいアイテムがあるとは限りませんが、もしかしたら思わぬ出会いがあるかもしれませんね。 8 まとめ いかがでしたでしょうか。今回は、ロエベの定番バッグや新作バッグについて詳しく解説させていただきました。 高いデザイン性と実用性が兼ね備わった「パズル」、フォルムを自在に変えられ、さまざまな表情を持つ「ハンモック」、40年以上にわたって愛され続ける「アマソナ」、その他にも魅力的なバッグがたくさん登場しました。 お気に入りのバッグを見つけることはできたでしょうか。 定番として長く愛されるバッグは、品質、デザイン性、機能面の全てにおいて優れていることが共通しています。 ロエベのバッグはどれもその3つの条件を満たしていて、さらに大きさやカラーもバリエーションが豊富なので、きっと自分好みの定番バッグに出会えるでしょう。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/loewe-perfume-popular/ https://estime.co.jp/column/popular-loewe-shoulder-bags/ https://estime.co.jp/column/loewe-image/

世界三大ブランドのひとつとして知られているエルメス。エルメスは馬具工房として1937年、フランスのパリに創立しました。時代の経過とともに、移動手段は馬車から自動車に移行し、エルメスはバッグ制作をはじめます。 そして、現代では入手困難で価値の高い、バーキンやケリーが誕生しました。ピコタンが誕生したのは2003年であり、他のアイテムに比べるとまだ歴史が浅いと言えます。他のバッグに比べると発表からそれほどの時間は経っていませんが、ピコタンの需要は年々高まっています。 ピコタンが人気の最大の理由は、カラーバリエーションが豊富な点でしょう。コロンとして丸みを帯びた可愛らしいフォルムのピコタンは、カラーによって表情を変えます。自分のファッションにどういったカラーが合うのか、疑問に思う方も多いのではないでしょうか。 今回は、ピコタンの人気色はどのようなカラーなのかを深掘りしていきます。多彩なカラーの中から厳選して20色を紹介します。ぜひ参考にして、あなたのファッションスタイルや好みにぴったりの色を探してみてください。 また、ピコタンの人気の素材やサイズ、定価などについても解説しています。ピコタンについて知っていただければ幸いです。 1.エルメスのはじまりは馬具工房 エルメスの歴史は古く、創始者のティエリー・エルメスが1937年、馬具工房としてフランスのパリ9区に店を構えました。ティエリー・エルメスは、生涯を鞍(乗馬の際に馬に着ける馬具)作りに捧げた人物と言っても過言ではありません。ティエリー・エルメスが素材や制作方法などにこだわり、最高級品に仕上げた鞍は1878年に開催されたパリ万国博覧会で金賞を受賞しています。 エルメスのアイテムは素材や制作方法にとことんこだわりを持ち、最高級の品質であることをパリ万国博覧会で証明したのです。時は流れ、3代目のエミール・エルメスに馬具工房が引き継がれるころには、移動手段は馬車移動から自動車移動へと変化していき、馬具の売れ行きは低迷し始めていました。それを救ったのが、創始者の想いを受け継いだ3代目のエミール・エルメスと言えます。 エミール・エルメスは先見の明を持った人物で、マーケティング力に優れていました。エミール・エルメスは、鞍作りをしていた職人の技術を活かして、バッグ作りに力を入れはじめます。エミール・エルメスの考案で、バッグにチャックを取り付けた最初のブランドはエルメスと言われています。 チャック付きで、職人の丁寧な技術が光るエルメスのバッグは、瞬く間に人気を集めます。そして、エルメスの人気アイテムである「ケリー」は1956年に発表されており、1935年に登場した「サック・ア・クロア」が原型となっています。当時は、エルメスの4代目であるロベール・デュマがいた時代です。 その後、エルメスを代表するバッグとして知られる「バーキン」が1984年に発表されました。バーキンは1892年に登場した「オータクロア」をベースにしたと言われています。当時の社長は、5代目のジャン・ルイ・デュマでした。 このように、馬具制作からバッグ作りにうまく舵を取り、エルメスは世界三大ブランドのひとつとして成長を遂げます。そして、2003年に「ピコタン」が発表されるのです。 2.ピコタンとピコタンロックの違いは？ 2003年に発表された「ピコタン」は、馬具工房を営んでいたエルメス独自の視点から生まれたバッグです。ピコタンのフォルムは、多くの容量が入るように縦長で、開口部が広いのが特徴です。これは、馬の飼料入れ袋のフォルムに着想を得ています。 馬が1日に必要とする食料はおよそ12〜15kg、水は20〜40リットルと言われています。そのため、大容量が入る餌袋が必要だったのです。 ピコタンの語源は、餌袋の単位であるとされています。えさの量を量る単位である「ボワソ」の4分の1を表す単位が「ピコタン」であるためです。ピコタンは、馬具工房を営んでいたエルメスならではのバッグなのです。 ピコタンロックは、2008年に登場したバッグで、ピコタンをアップデートしたアイテムです。2003年に発表されたピコタンは、現在は生産中止となっており、ピコタンロックが販売されています。 ピコタンとピコタンロックの大きな違いは、開口部に取りつけられているベルトの先にカデナ(南京錠)がつけられ、鍵も付属したことです。カデナはバッグのワンポイントとなり、さらに魅力が増しました。またカデナはただの飾りではなく、鍵をかけて使えます。その名の通り、ロックできるようになりました。 また、ピコタンのサイズ展開は3種類でしたが、ピコタンロックは5種類となっています。 そのほかのピコタンとピコタンロックの違いですが、ほとんどありません。コロンとした丸みを帯びたフォルムや、一枚の革から制作されていること、底鋲が取りつけられており自立するのも同じです。ピコタンロックは、ピコタンの優れた機能性や素材、制作方法などの人気ポイントを引き継いで新たに発表されたバッグです。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.ピコタンの人気の理由とは？ シンプルでかわいいフォルムが特徴のピコタン。そんなピコタンの人気の理由を3つに分けて解説していきます。 3-1.①洗練されたカラーと素材 エルメスは創設者であるティエリー・エルメスの意思を引き継ぎ、洗練されたカラーと素材にこだわった最高級のピコタンを販売しています。エルメスのアイテムは素材から仕入れ、職人がひとつひとつのバッグを制作しており、制作のおよそ9割を自社で担っています。これは、最高級品を顧客に届けたいというティエリー・エルメスのこだわりであり、エルメスの人気の理由です。 エルメスは最高の素材を仕入れるため、世界最高峰のタンナーのひとつであるデュプイ社を買収して傘下にいれています。デュプイ社は高品質の素材を仕入れて、他のタンナーより時間をかけて革をなめします。そのため、ピコタンは一枚革で制作でき、品質の高いバッグなのです。 カラーも職人が調合しており、絶妙な色合いを作り出しています。ピコタンは、カラーバリエーション豊かなことも人気の理由となっています。洗練されたカラーと素材は、エルメスがこだわり抜いた品質のため魅力的です。 3-2.②特徴的なフォルムとデザイン ピコタンの人気は、特徴的なフォルムとデザインにもあります。コロンとして丸みを帯びたフォルムは堅苦しさがなく、普段使いにピッタリです。また、素材やカラーの組み合わせによって特別な日にも使えるバッグになるのも魅力でしょう。 デザインは非常にシンプルなため、素材本来の味わいを感じられます。レザーの一枚革で制作されたピコタンは、外側は革独特の馴染んでいく感じやツヤが見られ、内側は起毛があり触れるたびに革の風合いを楽しめます。他の素材でも不必要なつぎはぎの縫い目がなく、素材本来の良さがわかるのが特徴です。 ピコタンはシンプルでナチュラルなのが人気の理由であり、幅広く活躍するバッグです。 3-3.③機能性や実用性が高い ピコタンのフォルムは可愛らしいのが特徴ですが、見た目以上の収納力があることも人気の理由です。また、仕切りのないシンプルな内装をしており、開口部が大きいため中身が見えやすく、荷物を見つけやすい機能性の高さがあります。エルメスを代表するバッグと言えば、バーキンやケリーの名前を挙げる方も多いですが、バーキンやケリーより軽いため実用性が高いのも魅力です。 また、シンプルなバッグでありながらツーハンドルでしっかり荷物を持ち歩くことができ、底鋲が取り付けられているため自立することも人気が高い理由となっています。 4.ピコタンの人気色とは？カラー20選一覧！ ピコタンは、カラーバリエーションが豊富なことが人気の理由のひとつと言えます。しかし、カラーの種類が多すぎるため、色選びに迷う方も多いのではないでしょうか。そこで、ピコタンの人気色を20色紹介します。 それぞれのカラーの人気ポイントやどのようなファッションに合わせやすいのか、などについても解説していますので、ぜひ参考にしてみてください。 4-1.エトゥープ エトゥープは、ピコタンの中で一番人気と言ってもよい色かもしれません。色合いはグレージュ系と言われており、グレーとベージュが絶妙に合わさったカラーです。落ち着いた色味はどのようなファッションにも馴染み、明るい色合いの服装や落ち着いた色合いの服装にもマッチします。 1990年代後半に登場したエトゥープは、エルメスの定番色となっており、不動の人気を誇っています。 4-2.ノワール ノワールは、フランス語で「黒」を意味するカラーです。ブラックは汚れが目立ちにくく、定番色であることから人気があります。また、エルメスのノワールは深みのある色味が特徴で、高級感を与えます。 カジュアルバッグとして使用されるピコタンロックと、高級感のあるノワールの相性は抜群です。 4-3.ゴールド ゴールドは、エルメスの定番色となっており、馬具工房を営んでいたころから採用されていたカラーです。ゴールドはメダルのイメージを持つ方もいるかもしれませんが、明るめのブラウン系でキャメルの色をしています。ゴールドは革のバッグの定番色であり、季節を選ばない色味であるため、人気が高くなっています。 また、人気色でありながら制作数が限られているため、希少性が高いことでも知られています。ゴールドの色味を出すのは特に難しく、職人が調合するのに時間がかかるためです。店頭でゴールドのピコタンロックに出会えたらラッキーと言えるでしょう。 4-4.ブルーニュイ ブルーニュイの色合いは、一般的なネイビーと言えば分かりやすいでしょう。濃いブルーをしており、大人の雰囲気を感じられます。ブルー系で一番の人気と言っても過言ではないかもしれません。ブルーを強く感じるわけではなく、絶妙なブルー感が人気の理由と言えます。 2015年に登場したカラーで歴史は浅いですが、ピコタンロックのブルーニュイを狙っている方は多いのではないでしょうか。 4-5.グリメイヤー グリメイヤーは、グレー系の色合いをしており、革やレザーの模様が引き立つカラーです。ピコタンロックのグレー系は人気色のため、グリメイヤーが欲しいと思っている方も多いでしょう。絶妙な色合いは品が高く、落ち着いているためファッションの邪魔をしません。 幅広い年齢層に人気があるため、競争率が高いカラーとなっています。 4-6.トレンチ トレンチは、ベージュ系の人気カラーで、ナチュラルなのが特徴です。トレンチコートのベージュ色をイメージしていただくとよいかもしれません。特に春先に活躍するカラーとなっており、柔らかい雰囲気を与えます。 トレンチは2021年にエルメスの復活色に選ばれており、これから益々需要は高まることでしょう。 4-7.フォーヴ フォーヴは、ゴールドに近い色合いをしており、キャメル色のカラーです。ブラウン系は人気が高く、カラー展開が豊富です。フォーヴを紹介されたら、ブラウン系のカラーを想像すれば問題ないでしょう。 1年中活躍してくれるフォーヴは、深い色味が人気のカラーです。 4-8.クレ クレは、ホワイトベージュ系のカラーで、少し黄色がかったオフホワイトの色味をしています。落ち着いた色合いで、ベージュがかったクレは人気色です。 ホワイト系のバッグは、あえてブラック系のファッションに統一することで存在感を増します。また、白系のファッションカラーを入れるとバッグの色が馴染むため、おしゃれを楽しめるカラーと言えます。 4-9.ベトン ベトンもホワイト系のカラーですが、グレーの色合いを合わせた人気色です。ピコタンロックはホワイト系のカラーも人気が高く、カラーバリエーションが豊富です。ホワイト系のピコタンロックを探している方は、一度チェックしてみることをおすすめします。 4-10.ライム ライムは、イエローカラーで鮮やかな色合いが特徴です。明るいバイカラーは気分を明るくしてくれます。ファッションスタイルはカジュアルにもフォーマルにもマッチし、ライムカラーが引き立ちます。 4-11.ジョーヌプッサン ジョーヌプッサンは、フランス語で「ひよこ」を意味する言葉で、イエロー系の色合いです。淡いイエローカラーは、柔らかい印象を与えます。控えめなイエローカラーはオールシーズン活躍する人気色で、どのようなファッションにも馴染んでくれます。 4-12.オレンジ オレンジと言えば、エルメスを象徴するカラーであるため人気です。カジュアルなピコタンロックと高級感のあるオレンジのミックスは、魅力的です。オレンジはファッションの差し色として大活躍します。 エルメスが好きな人にとって、ひとつは持っておきたいカラーではないでしょうか。 4-13.ローズエクストリーム ピコタンロックで人気のピンク系のカラーであるローズエクストリームは、ピンクの色合いが濃く、目を引くカラーです。ピンクが好きな人にぴったりのビビットカラーは、高い人気を誇っています。ローズエクストリームは、コーディネートの差し色にぴったりのカラーです。 4-14.ローズサクラ ローズサクラは、名前の通り桜色のカラーです。淡いピンク色は柔らかな雰囲気があり、気持ちも前向きになります。1年中活躍する色合いですが、桜が満開になる春にぴったりでしょう。 4-15.ブルーパール ブルーパールは、名前の通り、ブルーとパールをミックスした人気色です。薄いブルーと高級感のあるパール色は、エルメスの職人がこだわり抜いた色味を感じられます。ゴールド金具のブルーパールは高級感を、シルバー金具のブルーパールはクールなイメージを与えます。 ブルー系のピコタンロックはファッションに合わせにくいと感じる方もいらっしゃるかもしれませんが、人気があるため、先入観からくるものかもしれません。店舗に行って、自分のファッションに合うかどうか確かめてみるとよいでしょう。 4-16.ヴェールクリケット ヴェールクリケットは、グリーン系のカラーで淡い色合いが特徴です。エルメス特有の高級感があり、主張しすぎない色味はファッションに馴染みます。ファッションにビビットカラーを入れると、おしゃれ上級者のコーディネートになります。 おしゃれを楽しめるヴェールクリケットは、グリーン系で人気の高い色です。 4-17.ルージュカザック ルージュカザックは、レッド系の人気カラーです。2012年の春夏コレクションに登場して以来、高い人気を誇っています。ビビットカラーですが、深みのある色合いが特徴です。差し色としてファッションを明るく見せてくれます。 4-18.ルージュアッシュ ルージュアッシュは、大人の気品あふれる上品なレッドの色合いが特徴です。40代前後の女性を中心に人気の色となっており、エレガントな雰囲気が魅力です。深みのある色味は、秋冬のファッションに合わせやすいでしょう。 ルージュアッシュのピコタンは、女性らしさをプラスしてくれる落ち着いたカラーです。 4-19.カシス カシスは、パープル系の人気色となっており、色の深みと上品さが感じられるのが特徴です。エルメスの職人技が光るカシスは、使うほどに変えていく表情を楽しむことができ、飽きのこない色合いです。ピコタンなので普段使いに重宝しますが、通勤バッグとして利用しても違和感のない色味をしています。 定番色で人とあまり被りたくないと思っている方は、一度確認してみる価値はあります。 4-20.アイリス アイリスは、花の名前に由来しており、濃いアイリスの花の色合いを思い浮かべていただくとよいでしょう。ブルーともパープルともとれる絶妙な色味は、洗練されたイメージを持ちます。白系のファッションには差し色として、黒系のファッションにはエレガントな印象をプラスするアイテムとして活躍します。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 5.ピコタンのカラー選びで後悔しないためのポイントは？ カラーバリエーションが豊富なピコタンは、どれも魅力的な色合いをしているため、カラー選びに迷う方も多いのではないでしょうか。ピコタンはバーキンやケリーバッグと比べて価格が安いと言っても、エルメスのアイテムは高価です。そのため、ピコタンを購入する際のカラー選びで後悔しないためのポイントを押さえておく必要があります。 ピコタンを購入した後、選んだカラーで後悔しないためのポイントを下記の2つにまとめました。後で後悔しないために、ぜひ参考にしてみてください。 5-1.①これと決めていなければ即決しない ピコタンの人気は上昇しており、エルメスの店舗に展示されていないことがほとんどです。そのため、エルメスの店舗を訪れピコタンの在庫を確認して紹介されると、今を逃したらもう出会えないかもしれないと思い、自分の好みではないカラーのピコタンを購入してしまう可能性があります。後に購入したピコタンを使用してみると、自分のイメージと違うと感じ、後悔してしまうのです。 自分が欲しいと思っているピコタンのカラーが決まっている方は、焦らず即決しないようにしましょう。特定のカラーは決まっていなくても、ブルー系やベージュ系などが欲しいと決まっていれば、そのほかの系統を購入することはありません。もう出会えないかもしれないと焦って購入しても後悔しては元も子もないため、エルメスの店舗でピコタンを紹介されても慎重になることが大切です。 5-2.②いろんなカラーを見て決める ピコタンの欲しいカラーが決まっていない方は、できるだけさまざまなカラーを見て検討することをおすすめします。ピコタンはエルメスの店舗で展示されていることが少ないため、百貨店や中古販売店を訪れるとよいでしょう。また、インターネットで販売されているピコタンのカラーを確認して、大体の系統を決める方法もあります。 たとえば、自分の好きなカラーを決めていないのに、エルメスの店舗を訪れてピコタンを紹介されてすぐに購入したとします。後になって、購入したカラー以外のピコタンのカラーを見たとき、あちらの方がいいかもと感じてしまい、購入したことを後悔するかもしれません。このような後悔をしないために、実際にさまざまなピコタンのカラーを見て、事前に自分の好きな色を決めておくとよいでしょう。 6.ピコタンの人気の素材は？ ピコタンに使われている素材は、さまざまな種類があります。カラーと素材の組み合わせによって印象が変わってくるため、素材選びも重要です。ピコタンに採用されている人気の素材を紹介します。 6-1.トリヨンクレマンス トリヨンクレマンスは、ピコタンに最も多く使われている素材です。雄成牛のレザーで、発色しやすいのが特徴です。また、柔らかい素材のためピコタンと相性が良く、カジュアルにまとめてくれます。 使うほどに革が馴染んでいき、色の深みがでてくるのが魅力となっており人気です。 6-2.トゴ トゴは、正式名称を「ヴォー・クリスペ・トゴ」と言い、1997年に登場した雄仔牛のレザーです。革目がはっきりしているため、傷や汚れが目立ちにくいのが魅力となっています。柔らかい素材ですが、トリヨンクレマンスより硬いのが特徴です。 ほどよい柔らかさがピコタンのフォルムとよく合い、光に当たるとツヤを感じられるため、高い人気を誇っています。 6-3.ボックスカーフ ボックスカーフは雄仔牛のレザーで、硬めな素材です。ボックスカーフは表面にガラス加工が施されており、上品な光沢が魅力です。そのため、ピコタンのノワールやエトゥープのような落ち着いたカラーと合わせることで高級感が増します。 エレガントなボックスカーフは希少性が高く、トリヨンクレマンスより制作数が少ないため、ボックスカーフのピコタンに出会えることは貴重と言えます。 6-4.スイフト スイフトは、「ヴォー・スイフト」とも呼ばれており、ヴォーはフランス語で「雄仔牛」を指します。ピコタンのハンドル部分に使われることが多い素材です。柔らかで手触りの良いスイフトは、ピコタンの魅力を引き立てます。 6-5.トワルアッシュ トワルアッシュの「トワル」は、フランス語で「木綿や麻」を意味します。木綿や麻などを使った糸を平織した素材となっており、丈夫で軽いのが特徴です。ピコタンロックから派生したバッグで、外ポケットがついた「ピコタンカーゴPM」などに採用されています。 エルメスの他のアイテムでは、ガーデンパーティーに多く使用されています。レザー素材以外のピコタンが欲しいと思っている方に人気です。 7.ピコタンの人気のサイズは？ ピコタンロックは5種類のサイズが展開されており、人気のサイズはPMとMMです。5種類のピコタンロックのサイズは、下記の通りです。   サイズ 寸法 ピコタンロックミクロ 約W14×H14×D9.5cm ピコタンロックPM 約W18×H18×D13.5cm ピコタンロックMM 約W22×H22×D18cm ピコタンロックGM 約W26×H26×D22cm ピコタンロックTGM 約W31×H31×D23cm ピコタンロックで一番小さいサイズであるピコタンロックミクロは、一般的な大きさのスマートフォンが入る程度の大きさです。そのため、バッグとしての機能性を求めるのではなく、おしゃれ重視のアイテムと言えます。制作数が少ないため、お目にかかれることは滅多にありません。 人気サイズのピコタンロックPMは、近場など、ちょっとしたお出かけに行く際に適した容量のバッグです。スマートフォンとキーケース、ミニウォレットが入るくらいのサイズのため、持ち歩く荷物が少ない方に適しています。最近のミニバッグブームにより、需要が高まっているサイズです。 もうひとつの人気サイズであるピコタンロックMMは、日常使いする荷物を一通り収納できる大きさのバッグです。必要最低限の荷物に加え、手帳や化粧ポーチなどを入れられます。日常使いはもちろん、遠出する際に持ち歩くと便利です。 ピコタンロックGMは、十分な収納力を備えたサイズです。そのため、マザーズバッグとして使ったり、タブレットも入るためビジネスシーンに使ったりと、大容量の荷物がある場合に活躍します。底鋲もついており、安定するため安心です。素材によって異なりますが、バッグ自体の重さがおよそ900gと重いのも特徴です。 ピコタンロックで最大のサイズであるTGMは、ミクロと同様に制作数が少ないため、あまり見かけることはありません。1泊2日のような旅行にも対応できる大容量のバッグは、女性だけでなく男性の愛用者も増えます。ハンドルが長く作られており、肩にかけられるという特徴があります。 ピコタンロックは日常使いする方が多いため、PMとMMサイズが人気です。利用するシーンによって、サイズ違いのピコタンロックを使い分けてみるのもよいでしょう。 8.ピコタンの定価は？ 素材がトリヨンクレマンスで、PM・MM・GMサイズのピコタンの定価を紹介します。物価高騰により、ピコタンの価格も年々値上がりしています。素材が違えば定価は変わってきますが、参考にしてみてください。   サイズ(素材) 定価 ピコタンロックPM(トリヨンクレマンス) 490,600円 ピコタンロックMM(トリヨンクレマンス) 531,300円 ピコタンロックGM(トリヨンクレマンス) 610,500円 9.ピコタンはカラーが豊富で魅力的なバッグ ピコタンは2003年に登場したバッグで、2008年にアップグレードされてピコタンロックとして販売されています。カラー展開が豊富で、可愛らしいコロンとしたフォルムが特徴の人気の高いバッグです。 今回は、ピコタンのカラーバリエーションの紹介を中心に人気色、人気の素材やサイズを紹介しました。ピコタンはさまざまなカラーがあり、迷ってしまうのも無理はありません。後で後悔しないためのポイントを確認していただき、自分の好きなカラーを選んで満足いく買い物をしていただければ幸いです。 またピコタンは、カラーや素材、サイズの組み合わせによって印象が変わるのも特徴です。サイズは同じでカラーの異なるピコタンや、素材は同じでカラーの異なるピコタンを持って、さまざまな表情やファッションを楽しむのもよいでしょう。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/picotin-fake-distinguish/ https://estime.co.jp/column/picotin-list-price/ https://estime.co.jp/column/hermes-picotin-cant-buy/

イントレチャートとは、イタリア語の「編まれた」を意味する言葉。その名のとおり、細長く裁断したレザーを職人が手作業で丁寧に編み込んでいく技法のことです。イタリアのラグジュアリーブランドであるボッテガヴェネタがこのイントレチャートをデザインに採用していることでよく知られています。 日本では、間違いなくボッテガヴェネタによってイントレチャートという言葉が浸透したと言えるでしょう。そこで今回はボッテガヴェネタを象徴するデザイン、イントレチャートについて、特徴や素材、気になる耐久性などについて解説していきます。 おすすめのイントレチャートの製品も紹介しているので、ぜひ最後までご覧ください。 1.イントレチャートとは 冒頭でもお伝えしたように、イントレチャートとは、短冊切りのレザーを編み込んでいく技法のことです。イントレチャート技法は、イタリアのトスカーナ地方が発祥の地で、古くから伝承されてきました。 イタリア語でintrcciatoは「編み込みの」「編まれた」の意味となります。 1-1.ボッテガヴェネタにおけるイントレチャート 「イントレチャートといえばボッテガヴェネタ」と言っても過言ではなく、ブランドの象徴として世界中で広く認知されています。他にもイントレチャートを採用しているブランドは多くありますが、ボッテガヴェネタの質の高さから他にはない唯一無二のものとなっているのです。 ボッテガヴェネタにはブランドを象徴するロゴはなく、美しく編み込まれたイントレチャートを見れば、ボッテガヴェネタの製品と認識されるほど。ボッテガヴェネタは1966年にイタリアのヴィチェンツァという地方で創業されたブランドで、「When your own initials are enough (自分のイニシャルだけで十分)」というキャッチコピーをコンセプトに掲げています。 このコンセプトどおりブランドロゴを入れずに、職人たちによる伝統的な手作業で高品質なレザー製品をつくることを目的として製品づくりに励んできました。ボッテガヴェネタの製品の質の高さはすぐに多くの人から認められ、イタリアの上流階級や著名人から愛されるブランドへとなりました。 しかし、1990年代に入った頃、経営陣がさらにブランドイメージを高めようと製品にBVロゴを入れたのですが、これが失敗。それをきっかけに売上は落ちてゆき、もともと資本力が十分ではなかったこともあり、経営難に陥ってしまったのです。 その後、転機が訪れ2001年にボッテガヴェネタがグッチグループ(現ケリング)の傘下に加わることになります。新たにボッテガヴェネタのクリエイティブディレクターに就任したトーマス・マイヤーは、原点回帰を図りブランドロゴを撤廃。ブランドロゴなしにイントレチャートをブランドの象徴とするボッテガヴェネタへと戻したのです。 その後は、グッチグループの資金力によってボッテガヴェネタの高い職人技術が活かされ、トーマス・マイヤーによる革新的なデザインの融合により、世界中から知られるトップブランドへと仲間入りを果たしたのです。 それから20年以上経った現在も、創業当初から掲げたコンセプトを貫き、ブランドロゴのないイントレチャートがボッテガヴェネタのアイコン的なデザインとして確立されています。 1-2.イントレチャートの作り方 イントレチャート技法は、単純な編み込みのように見えますが、実際に隙間なく均一に編み込む作業は高度な技術と手間を要し、イントレチャートの技術を極めた職人しかできない技法でもあります。 イントレチャートの作り方には2種類あります。 1つ目は、ベースとなる革に切り込みを入れて、そこへ短冊切りにされた革を通し編んでいく方法です。 2つ目は短冊切りされた革を互い違いに交差させて編み込んでいく方法。ボッテガヴェネタは、裏地がついているバッグや財布などの小物には前者の方法、一枚の革に短冊切りの革を通し編み込む方法で製造されます。 裏地のないバッグ製品には後者の方法で、2枚の短冊切りにされた革を1枚の革になるように職人が編み込んで仕上げていきます。 想像がつくように、後者の方が技術力と手間がかかる作業で、ボッテガヴェネタでもシリアルナンバーが入る高額製品となります。 1-3.受け継がれるボッテガヴェネタのイントレチャート ボッテガヴェネタは未来に続く職人の育成にも力を入れています。 2006年に革職人養成学校「La scuola Della Pelletteria Bottega Veneta」を、創業の地であるイタリアのヴェネト地方モンテベッロ・ヴィチェンティーノのアトリエに開校。この学校は、時代が移り変わるとともにイタリアにおける熟練の革職人が減少している現状に憂い、次世代の革職人を養成し、支援することを目的として設立されました。 そして2023年10月には「Academia Labor et Ingenium」を新たに開校します。Labor et Ingeniumは、ラテン語で「クラフトとクリエイティビティ」を意味し、創業当初からの理念に由来したものです。 このアカデミーは、同じくイタリアのヴェネト州モンテベッロ・ヴィンチェンティーノのアトリエと、ポヴォラノ・ドゥエヴィッレにある生産拠点に新設される専用スペースに位置しています。従業員や新入社員にスキルの向上を図り、外部からの受講生には研修活動、ワークショップ、コースを通じて熟練の職人から技術を学べます。 年間50人を対象としたトレーニングプログラムでは、5人の熟練した職人が徹底指導し、コース修了後はボッテガヴェネタへの雇用が保証されています。これらは、ボッテガヴェネタの高度なイントレチャート技術を伝承させるための重要な柱となる学校なのです。 2.ボッテガヴェネタのイントレチャートに使われる素材 同じイントレチャートでも、使われる素材によって光沢感や雰囲気、質感が違うものになります。 第2章では、ボッテガヴェネタのイントレチャートに使われる素材について解説するので見ていきましょう。 2-1.ラムスキン ボッテガヴェネタのイントレチャートに使われる代表的な素材は、ラムスキンです。 ラムスキンは、生後1年以内の子羊の革のことを指します。 子羊なのでサイズが小さく食用にされる数も少ないことから、希少で高価な革です。 非常に柔らかく、手に馴染みやすいことが特徴で、エイジングはいらず購入してすぐにラムスキンの柔らかい手触りを味わえます。 取り扱いに気を付け、お手入れをすることによってラムスキン特有の美しさを保てるでしょう。反対に、お手入れを怠り、使用感が増すほど汚れて見えてしまうので注意が必要です。 また、柔らかい分、傷がつきやすく水に弱いことがデメリットとして挙げられます。水に濡らさないように普段から気を付け、もし水に濡れてしまったらすぐに乾いた布で拭き取るようにしてください。 ラムスキンで仕上げられたイントレチャートはとても柔らかく、温かみがあります。以前はラムスキンが女性用として売り出されていましたが、今は素材による男女の区別がなく使われています。 2-2.カーフスキン カーフスキンは生後6ヶ月以内の牛の革を指します。 大人の牛革に比べて、キメが細かく軽くて柔らかいのが特徴です。 ボッテガでは、繊維構造が細かく手触りが優しく滑らかな最上級のカーフスキンが使われ、美しい艶やかさと上品な光沢が放たれます。また、カーフスキンは使い込むことで味が出てくるレザーで、手に馴染むような質感になるのが魅力。 レザーのエイジングを楽しみたい方には、カーフスキンがおすすめです。以前は、カーフスキンを男性向けとして売り出していましたが、現在は素材によって男女で分けることはなくなっています。 2-3.その他 ボッテガヴェネタは主要となるラムスキン、カーフスキンの他にエキゾチックレザーのアイヤーズという素材があり、商品名にもなっています。 アイヤーズは、東南アジアに生息する水蛇の革で、他のブランドの革製品としてもほとんど見ないほど希少性が高いレザーです。耐久性が高く、独特の柄と光沢がエキゾチックな雰囲気を醸し出します。 ボッテガヴェネタはレザーの他にナイロン素材のアイテムもあります。 ボッテガヴェネタの人気バッグ「カセット」にもナイロン素材のアイテムが販売されていて、女性のみならず男性にも人気のシリーズとなっています。 中綿入りのナイロン生地が編み込まれ、ソフトで軽量なのが特徴。レザーよりカジュアルで、普段使いとして気軽に手に取ることができるでしょう。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.ボッテガヴェネタのイントレチャートの耐久性は？ お気に入りのアイテムはいつまでも長く使いたいですよね。 基本的にイントレチャートは2つの革で編み込まれているため、強度は強めです。 ただ、擦れやキズなどに対する耐久性は、使われる素材によっても違ってきます。 第2章でもお伝えした通り、ボッテガヴェネタのイントレチャートに使われる主な素材はラムスキンとカーフスキンです。ここでは、ラムスキンとカーフスキン、それぞれの耐久性について解説していきます。 3-1.ラムスキンの耐久性 ラムスキンは、水に弱かったり、使っていくうちに汚れや傷が目立つようになるなど、残念ながら牛革や豚革などと比べて、耐久性が高いとは言えません。 だからと言って、普段使いをしてすぐに破けたり破損するということではないので安心してください。ラムスキンの寿命は5年から15年以上ともいわれていますが、雑に扱うことで、傷や汚れがついたり、色落ちが生じてしまい5年以内に劣化してしまいます。 ラムスキンは独特な風合いと柔らかな感触が特徴であり魅力ですが、革の表面が柔らかいことで傷がつきやすかったり形崩れしやすいなどのデメリットもあります。 他の革よりも耐久性はないということを頭に入れ、きちんとお手入れをして丁寧に取り扱うようにしましょう。 3-2.カーフスキンの耐久性 カーフスキンはラムスキンよりも硬い手触りで耐久性に優れています。 ただ、硬いと言っても、カーフスキンは牛革の中でも生後6ヶ月以内の仔牛の革で、大人の牛の革と比べてキメが細かく柔らかめです。イントレチャート技法は、硬い革で編み込むと、どうしても表面が割れてしまうため、薄くて柔軟性の高い革素材が採用されるのです。 若い牛の革は、柔らかくてしなやかさを持ちながらも十分な強度を備えています。使うほどに手に馴染むような質感となるので、より長く愛用したい方におすすめです。ただ、柔らかい分キズがつきやすい点もあります。ラムスキンの製品と同様に、乱雑にせず大事に扱うようにしましょう。 4.ボッテガヴェネタのお手入れ方法 せっかく手に入れたボッテガヴェネタのレザーアイテムを長く愛用するために、正しいお手入れを行うようにしましょう。使い終わった後は、しまう前に軽くブラッシングをして汚れを落としてから保管するのがおすすめです。 革専用の馬毛ブラシか、なるべく目の細かい柔らかい布で優しくホコリを払うように落としてください。その時、力を入れて拭いてしまうと、レザーを痛めてしまい逆効果です。普段からのマメなお手入れによって、レザーの美しさを長く味わえるでしょう 定期的なお手入れとして、月に1回程度、革専用のクリームやオイルで磨くと、美しい艶が長持ちします。まずは柔らかい布や革専用のブラシで汚れを落としてから、柔らかい布にクリームを少量とって塗るようにしましょう。 仕上げには、柔らかい布で乾拭きしてください。乾燥や擦れ、水濡れなどでメンテナンスが必要な場合は、ボッテガヴェネタの正規店や革製品専門のメンテナンスショップに相談するといいでしょう。 5.ボッテガヴェネタのイントレチャートが変わった？ ボッテガヴェネタのイントレチャートが変わったと耳にしたことはありませんか？ 現在、ボッテガヴェネタのイントレチャートには、編み目が小さいものと大きいものの2つの種類があります。 大きい編み目のイントレチャートの方が新しいデザインで、発売された当初は、「ボッテガヴェネタのイントレチャートが変わった」と大きな話題となりました。 この章では、現在のイントレチャートについて解説させていただきます。 5-1 クラシックイントレチャート クラシックイントレチャートは、ボッテガヴェネタ創業当初から変わらない、細めに編み込まれたイントレチャートのことを指します。 やはりこのクラシックイントレチャートがボッテガヴェネタの伝統的なシグネチャーで王道と言えるでしょう。代表するアイテムは、「カバ」や「ジョディ」などの定番バッグや財布やコインケースなどが挙げられます。 5-2.マキシイントレチャート 編み目が大きいボッテガヴェネタのイントレチャートは「マキシイントレチャート」と呼ばれます。 2018年にクリエイティブデザイナーに就任したダニエル・リーが生み出したデザインで、発売された当初はボッテガヴェネタが新しく生まれ変わったと「♯newbottega」のハッシュタグができSNS でも大きな話題となりました。 代表的な商品には、「カセット」や「アルコ」などのバッグ、マキシイントレチャートの財布も人気が高いです。 5-3.イントレチャート、小さい編み目と大きい編み目のどちらがおすすめ？ クラシックイントレチャートかマキシイントレチャートか、どちらを選ぶか悩んでしまいますよね。 クラシックイントレチャートは、ボッテガヴェネタの伝統的なデザインで、落ち着いた大人っぽい印象があります。特に昔からボッテガヴェネタを愛用している40代以上の方からの人気が高いです。 一方、マキシイントレチャートは、ポップなデザインでトレンド感が強く、20代〜30代の年齢層を中心に支持を得ています。ただ、どちらのデザインも年齢によって分かれているわけではないので、自分の好みで選ぶといいでしょう。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.イントレチャートが印象的なボッテガおすすめのバッグ ボッテガヴェネタといえば、やはり代表的なアイテムはバッグ。 ここから、ボッテガヴェネタのイントレチャートが印象的なおすすめのバッグを7つ厳選してご紹介します。 6-1.カバ カバは、2001年トーマス・マイヤーがクリエイティブディレクターだった時代に登場して以来、今も変わらず高い人気を誇るボッテガヴェネタを代表する名作バッグです。 全面をイントレチャート仕上げた贅沢なこのバッグは、熟練の職人が2人がかりで2日間かけて製作されます。シンプルだからこそ美しく豪華なイントレチャートが際立っていて、持つだけでモチベーションを高めてくれます。 6-2.カセット カセットは前述したとおり、ダニエル・リーが2019年に発表したバッグでNewbottegaを代表するバッグと言えます。幅広いマキシイントレチャートは、クラシカルなイントレチャートのイメージを一気にモダンでポップなイメージへと革新させました。 カセットにはパッド入りの膨らみのあるパデットカセット、ミニトート形、ベルトバッグなど、さまざまなタイプのものがあります。普段使いだけでなく、ドレスアップしてクラッチバッグとして手に持てばパーティーシーンにも活躍します。 6-3.ポーチ 2020年春夏コレクションに初登場したポーチも、ダニエル・リーが手掛けた人気バッグです。 カーフスキンの柔らかい素材を活かしたギャザーで、巾着袋のようなフォルムが特徴。SNSでは「餃子バッグ」というニックネームまでついてファッショニスタの間で大きな話題になりました。 クラッチバッグ、ショルダーバッグ、ボディバッグなどさまざまな使い方ができ、1つ持っているだけで重宝します。 6-4.アルコ ダニエル・リーがミラノの凱旋門「アルコ・デッラ・パーチェ(平和の門)」から着想を得てデザインしたという建築的なフォルムのバッグです。2019年プレフォールコレクションの展開に先駆けて発表され、ミラノで1年に1度開催される世界最大規模の家具見本市、ミラノサローネの期間中に販売されました。 アルコは、ブランド史上で最も幅広いイントレチャートとなっています。アルコシリーズの中でもアルコトートは、シンプルなデザインで収納力が高く、お仕事バッグとして人気です。アルコミニはサイズが小さく、取り外し可能なショルダーストラップがついていて、ちょっとしたお出かけやプライベートにも活躍します。 6-5.ジョディ ハリウッド女優のジョディ・フォスターがボッテガヴェネタの大きなバッグで身を隠す姿を写真に撮られたことで、ホーボーバッグがジョディの名前に変えて2020年にリニューアル。ハンドルにあしらわれたアイコニックなノットが特徴です。 サイズ展開が豊富で、一番小さいサイズのミニジョディはコロンとしたフォルムが可愛く、まるでアクセサリーのよう。財布やスマートフォンなど、必要最低限のものだけ持ってお出かけできます。一番大きなサイズのマキシジョディは、クロスボディとして使うスタイルで大容量なので荷物が多めな方も安心です。 シンプルでミニマルなデザインのジョディは、幅広い年齢層から人気を集めています。 6-6.サーディン サーディンは、マチュー・ブレイジーがダニエル・リーの後任となって初めてのショー、2022年秋冬コレクションで発表されました。名前の通り、ハンドル部分を魚のサーディン(イワシ)に模したバッグで、メタルのハンドルが何とも斬新。 まるでアートのようなハンドルは、伝統的なジュエリー製作の技法で作られました。ハンドルを手に持っても、肩にかけて小脇に抱えるように持ってもクールで上品な印象を与えます。 6-7.アンディアーモ アンディアーモは、マチュー・ブレイジーが手掛けたバッグで、2023年春夏コレクションのショーで初披露されました。単に美しいだけでなく、ハンドバッグ、ショルダーバッグ、クロスボディとして使用することができ、実用性にも優れています。 ボッテガの原点とも言えそうな繊細なイントレチャートがエレガントで魅力的です。イタリア語で「さあ行こう」を意味するように、あらゆる場所へ行く時に大活躍するでしょう。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 7.イントレチャートが美しいボッテガの財布デザイン5選 ボッテガヴェネタの財布は、シンプルなデザインでカラーバリエーションが豊富なことが特徴です。 こちらの章では、バッグに続きイントレチャートが美しいボッテガヴェネタのおすすめの財布デザイン5つをご紹介します。 7-1.ジップアラウンドウォレット 長財布の中でも安定した人気があるジップアラウンドウォレット。ボッテガヴェネタの定番アイテムのひとつです。札入れと小銭入れ、そして8枚のカードが収納できるカードスロットで、過度ではないちょうど良い収納力。 ファスナーの開け閉めに安心感があります。カーフスキン素材で使い込むうちに馴染んでくるため、長く愛用している人も多いです。従来の細めに編み込まれたクラシックイントレチャートと幅が太いマキシイントレチャート、どちらも人気があります。 7-2.スリムロングウォレット スリムロングウォレットは、18個のカードスロットに、札入れとポケットが2つずつ付いています。 とにかくカードをたくさん所有している人におすすめ。コインパースがない分、スリムなデザインを維持できるでしょう。伝統的なイントレチャートがエレガントな雰囲気。滑らかな手触りのカーフスキンを堪能できます。 7-3.カセットコインパース付き2つ折りウォレット 2つ折りウォレットもボッテガヴェネタの人気アイテムのひとつです。 中でもカセットシリーズの2つ折り財布は、今っぽさがありシンプルで上品。 カードスロット3つ、札入れ1つ、ポケット2つ、コインパース1つと、ミニマルで使い勝手が良いのも人気の理由となっています。 7-4.スモールイントレチャート3つ折りファスナーウォレット スモール3つ折りウォレットは、小さいながらも札入れとコインパースが1つずつ、カードスロットが4つ付いていてミニマルでもしっかり収納ができる財布です。 コインパースはファスナー仕様。細めのイントレチャートがエレガントな印象を与えます。素材はラムスキンとカーフスキンで展開されているので、お好みで選べます。コンパクトなのでバッグの中で場所を取らず、小さめのバッグの時にも活躍してくれるでしょう。 7-5.カセットファスナーカードケース 小銭とカードが収納できるスペースが備わっているカードケースです。ファスナー付きコインパース1つとカードスロットが3つ。イントレチャートの裏側にカード3枚が収納できるようになっています。 素材はラムスキンとカーフスキンの2種類。カラーバリエーションも豊富で、定番のブラックやベージュ系の他に、ボッテガのアイコンカラーとなっているパラキートも人気色です。キャッシュレス派の人や小さめのバッグの時におすすめです。 8.まとめ いかがでしたでしょうか。ボッテガヴェネタのイントレチャート、使われている素材、人気アイテムなどについて解説させていただきました。 イントレチャートは、イタリアのトスカーナ地方に古くから伝承されている編み込み技法。そのイントレチャートを世界中に広めたのはボッテガヴェネタと言っても過言ではありません。「イントレチャート＝ボッテガヴェネタ」の方程式が成り立つのはボッテガヴェネタの圧倒的な質の高さゆえ。ボッテガヴェネタの製品を一度手に取れば、その意味をすぐに理解できるでしょう。 それでもボッテガヴェネタは、止まることなく今も進化を続けています。今後も革新的で優雅なアイディアをたくさん見せてくれるでしょう。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/bottega-veneta-bags-popular/ https://estime.co.jp/column/bottegaveneta-wallet-lame/ https://estime.co.jp/column/bottegaveneta/

ロエベは、1846年にスペインのマドリードで誕生したラグジュアリーブランドです。もともとはエレガントでシックな印象が強く、王室御用達ということもあり、どちらかというとマダム層が好んで持つようなブランドでした。 それがここ数年前から、SNSや雑誌などにロエベが取り上げられることが多くなり、20代の若い世代からの支持がグンと高まっているのです。街に出れば、多くの若い人たちがロエベを身に付けている姿を目にします。 そこで今回の記事では、なぜ今ロエベがこれほど人気があるのか理由を解説していきます。その他にもバッグを始めとしたロエベの人気アイテムを紹介するので、ぜひ最後までご覧ください。 1.ロエベは流行りすぎ？なぜ人気？5つの理由 近年でロエベの人気が急上昇していて「ロエベが流行りすぎ」と話題になることがあります。 実際、マーケットプレイス兼データプラットフォーム「Lyst」が、最もホットなブランドランキングの2023年第2四半期版で、ロエベが1位に選ばれています。 街でも以前と比べてロエベを身に着ける人を見かける機会が多くなりました。 一体なぜロエベの人気がここまで高くなっているのでしょう。 第1章では、ロエベの人気の理由について5つ解説していきます。 1-1.品質の高いレザー製品 ロエベといえば、使われる素材のレザーの品質の高さが特徴としてまず挙げられます。レザーへのこだわりは、創業当初から現在に至るまで変わらずに続くブランドの原点とも言えます。 というのもロエベの始まりは、スペインのマドリードにある小さな革工房。創業者であるエンリケ・ロエベは、この革工房の評判を聞いて見学に行き、取り扱うレザーの品質の高さに驚き感銘を受けたと言われています。 そしてすぐに、この革工房とパートナーを組むことを決め「ロエベ」というブランドが誕生しました。特にロエベの取り扱うラムスキン（子羊の革）は「まるでシルクのような肌触り」と評されるほど。 厳選された子羊の革を独自の技法でなめし、丁寧に加工することで、なめらかな触り心地に仕上げます。このロエベの革は、最高級素材として「ロエベナッパ」と呼ばれ、他のナッパレザーと区別されています。 高品質なレザー素材を取り扱うことは、ロエベにとって基本的な理念となっているのです。 1-2.伝統的な職人技による美しい縫製 ロエベは、伝統的な職人技を長年にわたって受け継ぎ、常にクラフトマンシップに重点を置くことを大切にしています。最高級の素材を活かすためには、職人による卓越した技術が不可欠です。ロエベの工房には50年にわたって勤務する職人もいます。 専門家が見てもロエベの職人の技術力の高さ、縫製の美しさに驚かされるそうです。今まで受け継いできた技術と伝統を切らさないため、職人の育成にも力を入れていて、マドリードでスクール・オブ・レザークラフトを運営しています。 このスクールでレザーの専門知識や独自の技術を学び、ロエベの熟練した職人技が何世代にもわたって着実に受け継がれていくのです。 1-3.エレガントでおしゃれなデザイン ロエベはエレガントなだけでなく、斬新でアーティスティックな要素を取り入れたデザインが特徴です。独自のカッティングや特徴的なディテールで、他のブランドとは一味違う個性を出しています。 シンプルでありながら大胆で個性的なスタイルが、多くの人を魅了し注目を集めます。ロエベが持つ伝統はそのままに、時代に合ったデザインへとアップデートすることで、愛され続け、なおかつさらに新たなファンを増やしているのです。 1-4.高いブランド力 ロエベは1846年にスペインで創業されたラグジュアリーブランドです。 高品質で美しいロエベの製品は、王室やセレブから愛され、1900年前半にはすでにスペイン国内で高いブランド力を持っていました。1960年代に入ってからは、スペインのみならず海外に店舗を増やし事業を拡大します。 世界各国でロエベは知られるようになり、モナコ王妃グレース・ケリーも顧客のひとりでした。日本では、ロエベが販売されるようになったのは1973年のことですが、当初は知る人ぞ知るといったブランドで、富裕層のマダムが持つようなイメージが強くありました。 その後1996年にLVMH（ルイ・ヴィトン・モエ・ヘネシー）に買収されたことをきっかけに、徐々に注目されるようになります。この買収によってLVMHグループの資金と資源を有効活用し、世界のトップブランドとして世界中で知られるようになるのです。 日本でも今ではすっかりロエベの知名度は上がってブランド力も高まり、ロエベを好きなブランドや憧れのブランドとして名を挙げる人が増えています。 1-5.芸能人の影響 もともとはスペインの王室御用達ブランドとして知られていて、格式が高いイメージが強かったロエベ。 LVMHに買収されたことによりロエベの認知度は高まりましたが、高級で気品の高いイメージはそのままだったため、ロエベを愛用する年齢層は高いままでした。それがプロモーションを王室から、もっと身近な芸能人やインフルエンサーの起用に変えたことで若い世代がロエベに興味を持つようになったのです。 2023年にはグローバルブランドアンバサダーにK-POPグループNCTのテヨンが就任。日本では2023年秋冬メンズコレクションに米津玄師がモデルに起用され話題となりました。ファッション雑誌で取り上げられることも増え、さまざまなモデルがロエベのアイテムを身に着けているのを目にします。 SNSでも多くのインフルエンサーや芸能人がロエベのアイテムを紹介しているのをよく見るようになりました。有名人のファッション業界への影響力は絶大で、彼らが身に着けることでより多くの人が注目するようになり、一気に人気が広まります。 ロエベの現在の人気は、こういった芸能人やインフルエンサーの影響が間違いなく大きいと言えるでしょう。 2.近年のロエベの人気の立役者ジョナサン・アンダーソンについて 近年のロエベの人気を語る上で外せないのが、現在ロエベのクリエイティブディレクターであるジョナサン・アンダーソンの存在です。 ここから、ジョナサン・アンダーソンの経歴とロエベでの功績について紹介するので見ていきましょう。 2-1.ジョナサン・アンダーソンの経歴 ジョナサン・アンダーソンは、1984年生まれ北アイルランド出身のファッションデザイナーです。もともとは俳優を目指していて、活動していく中で舞台衣装に興味を持つようになりました。 そしてロンドンの名門「ロンドン・カレッジ・オブ・ファッション」に入学し、ファッションについて学びます。学校を卒業後の2008年に立ち上げた自身のブランド、「JWアンダーソン」で知る人も多いのではないでしょうか。 「JWアンダーソン」のモダンでユニセックスなデザインは、すぐに話題となりファッション業界からも注目されるブランドとなります。ジョナサン・アンダーソンの凄さは、他のブランドでの下積みなどがほとんどなく、自身のブランドで一気に世界から注目を浴びトップデザイナーの仲間入りとなったことです。 そして2013年、当時29歳という若さでロエベのクリエイティブディレクターに就任します。 2-2.ジョナサン・アンダーソンのロエベでの功績 まずジョナサンのひとつめの功績には、ロエベを象徴するアナグラムのデザインを刷新したことが挙げられるでしょう。 新たなアナグラムは、筆記体の「L」を左右対称に並べたデザインはそのままで、文字を細めにし、よりすっきりした印象になりました。長年親しまれてきたブランドロゴを変えることは、非常に勇気のいることです。それをジョナサンはやり遂げ、見事に成功しています。 また、ジョナサンのデビューコレクションとなった2015年春夏では、エレガントかつモダンでジェンダーレスなスタイルを披露し、今までのお堅いロエベのイメージを一新させます。ブランドの重要アイテムであるバッグにおいても、ロエベに就任してから現在まで、さまざまなヒット商品を生み出しました。 ジョナサン・アンダーソンは、アートやクラフトを好むデザイナーで、それは彼が手掛けるロエベのアイテムに反映されています。ロエベが誇るクラフト精神とアーティスティックで斬新なデザインがうまく融合し、より幅広い年代に受け入れられるようになったのです。 ジョナサン・アンダーソンは、間違いなく現在のロエベの人気を確立した人物と言えるでしょう。今後の活躍にも目が離せません。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.ロエベを持っている人のイメージと年齢層 ロエベのアイテムがほしいけど、自分に合っているか不安という方もいるかもしれません。 以前のロエベは、上品で落ち着いたデザインのアイテムが多く、もともと王室御用達のブランドであったことからも、年齢層30代〜50代の大人の女性が持つイメージが定着していました。 それが芸能人やインフルエンサーのプロモーション起用や新しいクリエイティブディレクターの就任によって、ブランドイメージが大きく変化します。質が良く高価なため、はなかなか手にしづらいところがありますが、最近では20代の若い世代がロエベを身に着ける姿を目にするようになりました。 また、以前はエレガントできれいめなスタイルと相性が良いロエベでしたが、最近はモダンなデザインが増え、きれいめに加えてカジュアル、モード系などともマッチするようになったのです。 さらに、女性向けのブランドというイメージが強かったのが、特にアパレル関連で男性からの人気が高くなり男性の愛用者が増えています。 ロエベの製品は、素材を活かした落ち着きのあるデザインでありながらも独創的で、個性を引き立てる要素を持ち合わせています。そのことからも、ファッションに独自のこだわりがあり、洗練されたセンスを持つ人というイメージがされるようになりました。 4.ロエベの人気バッグ7選 ロエベといったら、代表アイテムはやはりバッグでしょう。これまでに数々のヒット作が誕生し、多くの人を魅了しています。 ここでは、ロエベで人気のバッグを7つに厳選してご紹介します。 4-1.アマソナ アマソナは、1975年に発表されて以来、現在も変わらない人気を誇るロエベのアイコンバッグです。これまで時代に合わせてリニューアルを重ね、幅広い世代から愛され続けています。 端正で洗練された美しいスクエアのフォルムは、流行に左右されない正統派のハンドバッグと言えるでしょう。どんなコーディネートにも合わせやすく、収納力が高いという使い勝手の良さも人気の理由のひとつです。 カラーバリエーションやサイズ展開が豊富なため、アマソナが好きな人は色違いやサイズ違いで持つ人も多いです。 4-2.パズル パズルは、ジョナサン・アンダーソンが就任後に初めて手掛けたバッグで、その名の通りパズルを連想させるデザインが特徴で、日本の折り紙から着想を得て生まれました。 立体的なフォルムが印象的なパズルバッグは、60以上のパーツを幾何学的に組み合わせたもので、各パーツは2mm幅に縫い合わせるという緻密な作業で仕上げています。経験を積んだ職人でも10時間を要すると言われ、まさにロエベの職人の技術力の高さを象徴するバッグです。 2023年には新たなモデルで、パズルのトートバッグが発表されました。パズルの特徴的なデザインをそのままに、使い勝手のいいトート型に進化し、プライベートはもちろん通勤バッグとしても人気が高いです。 パズルトートは、折り紙のようにフラットに折り畳めることが特徴です。 4-3.ハンモック ハンモックは木陰に揺れるハンモックから着想を得て生まれたバッグで、2016年に発表され、新たなロエベのアイコンバッグとなっています。 しなやかなサイドパネルを出し入れすることでフォルムを自在に変えられることが特徴です。取り外しが可能なストラップが付いているので、ハンドバッグはもちろんストラップを付けてショルダーバッグやクロスボディなど、なんと6通りの持ち方が可能。 形や持ち方を変えるだけで見た目の印象が大きく変わり、ひとつのバッグでさまざまなパターンを楽しめるのが魅力です。 芸能人にも愛用している人が多く、まさに「流行りすぎ」と言えるほどの人気を博しています。 4-4.アナグラム　トートバッグ 中央にデボス加工の大きなアナグラムがあしらわれたシンプルで上品なトートバッグ。 取り外しできる長めのショルダーストラップと短い手編みのハンドルが付いているので、スタイルや場面に合わせて持ち方を変えられるようになっています。ミニサイズはちょっとしたお出かけに、スモールサイズはA4サイズの書類が入る程よい大きさで、お仕事バッグとしても活躍します。 荷物をざっくりと入れられるワンフロアのコンパートメントに、スマートフォンやリップなどの小物を収納できる小さなレザーポケットが装備されています。 4-5.ペブルバケットバッグ ペブルバケットは、2024年春夏コレクションの新作。無駄のないミニマルなデザインに斬新さと力強さが融合されたバッグです。「小石」を意味する「ペブル」をモチーフにしたパーツは、アナグラムの刻印が入っていて、ハンドルの長さを3段階に調整ができるようになっています。 裏地にはボンディングスエードが使用されていて、高級感が溢れる仕様。\取り外し可能なショルダーストラップが付き、ショルダーバッグ、ボディバッグ、ハンドバッグとして使用ができます。 日本限定カラーに、春を感じる爽やかな「ピーチブロッサム」と「グリーンリーフ」が登場し、2月から発売が開始されています。 4-6.バスケットバッグ 夏に大活躍するロエベのバスケットバッグ。リラックスした雰囲気とエレガントさを兼ね揃えている定番人気アイテムです。 リゾートはもちろん、街でのショッピングやデートなどにも活躍するでしょう。クラシックな手織りのボディに、カーフのトップハンドル、フロントにはブランドロゴとアナグラムが施されています。 ボディの素材には、ヤシの葉を採用。何世代にもわたって受け継がれた「ラタ」と呼ばれる編み込み技法を、モロッコの地中海沿岸の職人たちが製作しています。レザー素材のバッグに比べて、手に取りやすい価格帯であることも人気の理由。幅広い年齢層から人気で、所持率がとても高いバスケットバッグです。 4-7.エレファントバッグ アニマルシリーズは2012年に初めて登場し、象の他にもうさぎやパンダ、ネズミなどさまざまな動物アイテムが揃っています。アニマルシリーズが誕生したのは、ロエベの工房で働く職人が余ったレザーの切れ端で、ステッチを施してつくったクマのコインケースがきっかけでした。 ジョナサン・アンダーソンはそのアイディアを気に入り、商品として加えることに。少しずつ動物の数やラインナップは増えてゆき、中でも一番の人気はエレファントバッグです。 カーフスキンを贅沢に使って、象の顔を1枚のレザーで表すという職人の技術力。コロンとした丸みのあるフォルムが、何とも言えない可愛さです。 5.その他のロエベ人気アイテム7選 ロエベにはバッグの他にもさまざまなラインナップの取り扱いがあります。 こちらの章では、バッグ以外のロエベの人気アイテムを7つご紹介します。 5-1.バーティカルウォレットミディアム ロエベの財布の中でも、ひときわ人気の高いバーティカルウォレット。バーティカルウォレットミディアムは、収納力が高く中にカードやお札をたっぷり入れられます。 素材は手触りの柔らかいソフトグレインカーフスキンで、表面にシボ加工がされていることで傷が目立ちにくく丈夫なことがポイントです。ストラップにさりげなくあしらわれたアナグラムが上品な雰囲気を醸し出しています。 全体の色とのコントラストがおしゃれ。カラーバリエーションが豊富なので、きっと自分好みのカラーが見つかるでしょう。 5-2.アナグラムトライフォールド6ccウォレット アナグラムのメタルパーツがあしらわれたロエベらしいシンプルなデザインです。3つ折りの小さめの財布ですが、中には6つのカードスロットが付いていて、お札もたっぷり入れられます。 小銭入れは、ホック式で幅も広めなので出し入れがしやすいことが特徴です。ペブルグレインカーフというしっかりした素材で、表面にはシボ加工が施されていて、傷が目立ちにくいというメリットがあります。 使い始めは少し硬めの手触りですが、使い込むうちに馴染んでくるのがポイントです。 5-3.001ウーマン オードゥ パルファン ロエベ001ウーマン オードゥ パルファムは、2017年に登場したロエベ初のカップルフレグランスです。 ジャスミン、リネン、ムスクのノートが融合され、新たに始まる朝の光に着想を得てつくられました。甘さがほんのりあっても、しつこさはなくクセのない優しい香りなので、デイリーに使えます。 ウーマンとありますが、ユニセックスっぽさがあり男性がつけても違和感はありません。ロエベ001マン オードゥ パルファムと対になっていて、2つ合わせることでシンクロして新たな香りが生まれます。 5-4.マフラー（モヘア＆ウール） アナグラムのエンボス加工入りのレザーパッチが上品な印象を与えるロエベのマフラー。柔らかい肌触りのモヘア素材が入っていて、寒い冬もおしゃれをしながら暖かく過ごせます。 落ち着きのあるシンプルなデザインは、流行りに左右されず長く使える冬の定番アイテムとして活躍するでしょう。色はホワイト、ブラック、ライトグレー、キャメルなど9色展開。また、カジュアルな雰囲気になるグラデ−ションエフェクトのマルチカラーストライプのタイプもあります。 5-5.チェルシーブーツ 起毛カーフスキン製のチェルシーブーツは、控えめな光沢感が大人っぽく、足にフィットして履き心地も抜群です。 程よいボリュームで存在感があり、足元から一気におしゃれに。ロエベのチェルシーブーツは、カラーバリエーションやデザインが豊富で何足も揃えたくなります。 シンプルなデザインなので、スカートやパンツスタイルにも合わせやすく男女問わず人気が高いです。 5-6.トイパンプス トイパンプスは、柔らかいゴートスキン製で、花びらの形をしたつま先と特徴的なトイヒールが魅力です。ポップでありながら洗練されたデザインで足元を華やかに彩ってくれます。 9cmのヒールは足をキレイに見せるだけでなく、安定感があって歩きやすいという実用性の高さも人気の理由のひとつ。ヴィクトリア・ベッカムが色違いで購入したことでも知られています。 カラー展開が豊富でどれも素敵なので揃えたくなくなる気持ちが分かりますね。 5-7.アナグラムブローチ ロエベの象徴であるアナグラムがそのままブローチとなったもの。 色はゴールドとパラジウムの2種類。ゴールドは上品で華やかな印象、パラジウムは洗練された美しさがあります。いつもの服にマンネリや物足りなさを感じた時、このブローチをひとつ足すだけでおしゃれ度と高級感が一気に上がります。 服に限らずバッグやポーチ、マフラーなどにワンポイントとしてつけるのもおすすめです。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.ロエベを愛用する芸能人 ロエベは芸能人にも人気が高く、愛用する芸能人が数多くいます。 ここから、どんな芸能人がどんなロエベのアイテムを愛用しているのか見ていきましょう。 6-1.本田翼さん 女優の本田翼さんは、ロエベのモデルを務めていて、本人自身もロエベ愛好家としてよく知られています。 本田さんのInstagramには、これまでにパズルやハンモック、ゲートバッグ、バルーンバッグなどさまざまなアイテムが登場しています。 愛用の財布は、オレンジ色のバーティカルウォレット長財布です。 本田さんは、ロエベの2017年秋冬と2023年秋冬ウィメンズコレクションのショーを見るために2度パリを訪れています。 6-2.中村アンさん モデルで女優でもある中村アンさんは、大人っぽいロエベのフラメンコやトートバッグ、アイコンバッグのアマソナバッグなどを愛用しています。 昔からロエベの色や質感が好きで気づいたらロエベのアイテムが増えていたそう。2022年春夏プレコレクションのコートキャンペーンではモデルを務め、ロエベのコートを着こなしています。 VOGUE JAPANの動画「7 Days, 7 Looks」でもロエベの花柄シャツを紹介しています。 6-3.矢野未希子さん モデルの矢野未希子さんもロエベがお気に入りのブランドで、パズル、ハンモック、夏のかごバックなどを愛用。 歩きやすそうなロエベのフラットシューズは一目惚れして購入したそうです。ゴールドのアナグラムが上品でゴージャス。雑誌VERYや自身のYouTubeチャンネルでも紹介しています。 6-4.田中みな実さん 元TBSアナウンサーで現在はタレント、女優として活躍する田中みな実さん。ゲート、ハンモック、バスケットバッグなどのバッグを愛用しています。 雑誌otonaMUSEでは、アメリカ出身の芸術家、ジョー・ブレイナードのメッセージ入りのハンモックをお気に入りのバッグとして紹介。一目惚れだったそうです。 また、グレージュ色のミニハンモックも雑誌、美人百花で愛用品として紹介されています。ミニサイズが発売された時にすぐに購入したそうです。 6-5.山田優さん モデルの山田優さんもロエベ好きの1人で、ハンモックやバスケットなどのロエベのアイテムを愛用しています。2021年のスタジオジブリとのコラボレーション、トトロが描かれたハンモックバッグを手に持つ写真を投稿して話題に。 その他にも、ロエベのフルーツシリーズ、スイカ柄のパズルバッグやダンボ柄も披露。遊び心たっぷりの個性的なデザインも使いこなすのはさすがです。 6-6.新木優子さん 女優でモデルの新木優子さんはパズルバッグ、ハンモックバッグを愛用していて、雑誌やInstagramで写真を投稿しています。チェック柄やドット柄など、ひとあじあるデザインのものを選んでいて、おしゃれにこだわりを感じます。 中でも19世紀イギリス人テキスタイルデザイナー、ウィリアムモリスからインスピレーションを得て生まれたデザインのパズルバッグが印象的です。 6-7.窪塚洋介さん 窪塚洋介さんは2023年ロエベの日本展開50周年記念のビジュアルに起用され、ロエベの服を着てキャンペーンに参加しています。また、ロエベとスイス発のブランド「On」がコラボした際にも、渋谷パルコでのイベントに参加し、Tシャツ、ジャケット、パンツ、スニーカーのトータルコーデを披露。 スタジオジブリ「ハウルの動く城」とのコラボコレクション発売記念のイベントでは、ハウルのフィッシャーマンハットとハウルの城が描かれたフーディーを着用して現れました。窪塚さんはロエベの高いクラフトマンシップを気に入っているとインタビューで答えています。 6-8.永瀬廉さん ファッション好きでよく知られているKing＆Prince の永瀬廉さん。 ロエベもお気に入りブランドのひとつで、Tシャツやジーンズ、ジャケット、セーターなどを着ている姿が度々見られます。香水はロエベ001MANを愛用していると言われていて、永瀬さんとお揃いでロエベの香水を購入するファンも多いようです。 6-9.西島隆弘さん 男女7人組のパフォーマンスグループ「AAA（トリプルA）」のメインボーカルでNissyこと西島隆弘さんもおしゃれが好きで、自身のインスタグラムにコーディネートを披露することがあります。 今までロエベのブルゾンジャケットやシャツ、カーディガン、スウェットなどが登場しています。ロエベのようなハイブランドにユニクロなどを上手にミックスした着こなしがおしゃれ度の高さを表しています。 7.まとめ いかがでしたでしょうか。今回はロエベの人気の理由について解説させていただきました。 確かな品質と熟練した職人による美しい縫製、そして上品でありながら他にはない個性的なデザインがロエベの魅力です。ロエベを代表するアイテムであるバッグや財布は、素材やデザイン性に優れているだけでなく、機能性の高さにも優れていて毎日使いたくなります。 もしロエベの製品を購入するか迷っていたら、ぜひ手にしてみてください。なぜロエベが人気なのか理由がすぐに分かるでしょう。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/loewe-price-increase/ https://estime.co.jp/column/loewe-image/ https://estime.co.jp/column/loewe-agegroup/

「ショーメとは」で検索したあなたは、婚約指輪のブランドに迷っていませんか？そもそも「CHAUMET」の読みから難解なので、ジュエリー好きでない方にとっては初めて耳にするブランドかもしれません。 ショーメは創業から240年を誇るパリの老舗ジュエラーです。世界中の名だたるセレブリティを顧客にもつ高いブランドイメージは、大切な婚約指輪を選ぶのにふさわしいといえるでしょう。 ここでは「ショーメってどんなブランド？」の問いに答えがみつかるよう徹底解説していきます。 ショーメのブランドステータス（格付け）や歴史に焦点をあてていくので、どんなブランドか興味がある方は最後まで読んで参考にしてみてください。 1. ショーメってどんなイメージ？ブランドの立ち位置。 ここではショーメが宝飾ブランドとして、どういう立ち位置にあるかについて解説していきます。 1-1.グランサンクの代表格 ショーメのブランドステータスについて語るとき、パリの五大ジュエラーを指すグランサンクを外すことはできません。1947年、パリのヴァンドーム広場に店をかまえる宝飾店（ジュエラー)の5つの店によって結成されました。グランサンクはLes Grand Cinqと表記され、フランス語で「偉大な５つ」を意味します。創業の古い順にあげていきます。 ・1613年　メレリオ・ディ・メレー（現メレリオ） ・1780年　ショーメ ・1827年　モーブッサン ・1858年　ブシュロン ・1906年　ヴァンクリーフ＆アーペル ショーメは世界最古のジュエラーとして名高いメレリオに次いで、2番目となる長い歴史を持っています。長きにわたりフランス王室や王侯貴族たちを顧客にしてきた彼らは、世界のジュエリー業界を牽引してきた存在です。そのグランサンクの発起人となったのがショーメの創業者であるマリー・エティエンヌ・ニトでした。 その後、経営者が代わり店名を改めてショーメとして歩みはじめますが、グランサンクとしての誇りは受け継がれていきます。現在、欧米をはじめアジア圏にいたるまで、その確かな品質で信頼を得ているショーメ。グランサンクの代表格として最高のジュエリーを作り続けています。 1-2.世界中のセレブから愛される一流ジュエラー ルイ王朝時代、パリはファッションの都として知られていました。そして、ファッションの一部として欠かせないジュエリーもまた、パリが中心となって発展していきます。戦乱のあと、皇帝となったナポレオンⅠ世は、再びパリをファッションの都にしたいと熱望します。ニトは、ちょうど彼の戴冠式で用いる剣と法王のティアラを制作していました。戴冠式の日、制作したティアラが気に入られ皇室御用達ジュエラーとして正式に任命されたのです。これがナポレオンⅠ世の最初の后、ジョゼフィーヌとの運命的な出会いとなります。その後、ナポレオン一族や王侯貴族たちはもちろん、ヨーロッパ周辺の貴族たちも顧客となり成功をおさめていきます。さらに19世紀には、ヨーロッパ様式を好むインドのマハラジャから新たなオーダーを受けるようになります。また映画界からはフランスの国民的スター、女優のミスタンゲットやラナ・マルコーニらが新たに顧客に加わりました。 20世紀にはハリウッド映画のスターたちが、こぞってショーメのジュエリーを求めるようになります。特に、スターたちを虜にしたのはショーメのクラシカルでありながら洗練されたデザインでした。その創造性はジュエリーにとどまらず、ウォッチ制作においても発揮されるようになります。2010年、スウェーデン王室ヴィクトリア皇太子のロイヤルウェディングにおいてショーメのティアラが話題になりました。 これはジョゼフィーヌの孫娘であるスウェーデン王妃から受け継がれたものです。7つのカメオをあしらった伝統的なデザインはロイヤルウエディングに花を添えました。さらに近年、経済発展がすすむアジア圏の著名人らからも人気を集め顧客層を拡大し続けています。 240年前から現代に至るまで、ショーメは世界中のセレブから愛されています。 2.栄華を極めたショーメ。歩んだ歴史と名前の由来。 創業者であるニトから店名を改め、栄華を極めたショーメ。ここでは創業からのストーリーを解説していきます。 2-1.始まりは一人の宝石商 マリー・エティエンヌ・・ニトが当時修行を積んだのは、アンジュ・ジョゼフ・オベールという宝石職人でした。彼はマリー・アントワネットの専属ジュエラーとして仕え、パリで最も実力がある職人の一人だったのです。数年後に独立を果たし、サントノーレ通りに店をかまえ、息子のフランソワ・ルノー・ニトと一緒に店を切り盛りしていきます。 この頃、ナポレオンの戴冠式で剣と法王のティアラを制作担当したことから、皇室および皇后ジョゼフィーヌの御用達となります。その存在を国内外に知らしめ、トップジュエラーとして歩みはじめるチャンスをつかんだのです。 2-2.ショーメとしての歩み 1809年にマリー・エティエンヌ・・ニトが亡くなると、息子のフランソワ・ルノー・ニトが跡を継ぎ、ヴァンドーム広場15番地に店を移転します。しかしナポレオンの帝政時代は終わり、不安定な政治情勢はジュエリー業界に暗い影を落とします。経営は、孫であるジュール・フォッサンやプロスペール・モレルらに引き継がれていきました。1885年、プロスペール・モレルの娘マリーが宝石商ジョゼフ・ショーメと結婚して、本格的に経営に参画するようになります。 ジョゼフ・ショーメは、非凡なる才能を発揮してジュエリー作りに邁進します。当時はベルエポック期にあたり、植物や動物といった自然からインスピレーションを得たモチーフが主流となっていました。彼は華やかさを取りもどしたパリで、毎夜開かれる舞踏会にふさわしいパリュール（ネックレス、ブレスレット、くし形の髪飾りなどのセットジュエリー）やティアラを作り熱狂的な人気を博します。この当時の作品はスミソニアン博物館に所蔵され、工芸品として価値が認められているものが多くあります。現代ではオークションに出品されると高値で取引される人気の作風です。 ティアラはショーメが最も得意とするジュエリーですが、当時の上流社会ではエグレットもまた流行の最先端アイテムでした。シラサギを意味するエグレットは、羽飾りを模して表現したヘアーアクセサリーです。現存するものはパリのショーメ本店で大切に保管管理されています。 ショーメでは、こうしたコレクションを一般に公開するため世界各国でジュエリー展を催しています。日本では2018年に丸の内にある三菱一号館美術館で開催され、平日でも行列が絶えないほどの盛況となりました。直近では2021年に横浜の三渓園で開催されています。テーマを「フランス文化と日本文化の対話」とし、日本の盆栽や刀剣と一緒に展示を行いました。余白の美しさを表現した展示は訪れた人に深い感銘を与えたのです。 1907年、アトリエをヴァンドーム広場12番地に移転します。時代は自動車の普及によって人々を旅に誘います。パリを訪問中のマハラジャの王子から特別な注文を受けるようになります。ちょうどその頃、ジュエリーの素材にプラチナを使いはじめていたショーメは、持ちこまれたダイヤモンドの台座にしてネグリジェネックレスを仕上げました。これがもとで、インド王国との親睦は深まっていきます。首から肩を美しく飾る、サリー用（インドの女性用民族衣装）アクセサリーの出来栄えは、ダイヤモンドとエメラルドの輝きが豪華の一言。ショーメはインドの女性王族たちを美しく、ゴージャスな装いへのアシストを果たしました。 1920年代はアールデコが花開いた時代です。ショーメでも幾何学模様や色のコントラスト、東洋的なエッセンスを盛り込んだジュエリーを制作し、その多くはコレクションとして写真や現物が残されています。モダンなデザインは現代から見ても素晴らしい作品といえるものばかりです。 特に半貴石（カラーストーン）を採用した作品は、色彩への新たな挑戦といえるでしょう。当時の作品として「中国のジャンク」は、プラチナを台座に大胆なカッティングを施したインペリアルジェイドの緑色、オニキスの黒で引き締めた枠取り、ルビーの紫色が見事なコントラストとバランスを見せています。 1950年代を迎えると直線的だったアールデコの流行から、再び曲線的で優美なデザインが採用されるようになりました。また、新たにウォッチ部門を立ち上げて幅広い顧客の開拓に乗りだしていきます。ジョゼフ・ショーメの後継者となるルネ・モランやピエール・ステルエらがデザイナーとして様々な取り組みを始めたのです。 さらに1970年代は、シグネチャーラインの「リアン」コレクションを発表。愛の絆をテーマとして、人と人の結びつきを交差したデザインで表現しています。現代でも人気のショーメを代表するコレクションです。 1999年にショーメはLVMH（モエヘネシー・ルイヴィトン）グループ傘下に入ります。経営が安定した2000年代になると、2010年に「ジョゼフィーヌ」、2011年に「ビーマイラブ」コレクションを立て続けに発表します。また、2017年の北京から始まった展覧会を世界各地で催すことで、ブランドの再周知に余念がありません。先に述べた通り日本では、すでに2回の開催を行っていて日本文化との親和性は相変わらず高いといえるでしょう。 2-3.ショーメとジャポニズム フランスと日本文化は、あらゆる場面で相互に影響を及ぼしあってきました。現代ではアニメや漫画、コスプレといったサブカルチャーをも網羅しているほどです。日本から発信することが多い印象ですが、漫画「ベルサイユのばら」は池田理代子氏がフランス革命の史実から創作した作品である事は、あまりにも有名ですね。東西に離れた国であるにも関わらず、お互いへのリスペクトが強いため、距離を感じさせない親しみにあふれています。その範囲は美術や工芸、料理、ファッションなど多岐に及びます。 これは日本が初めて参加した1867年のパリ万博で好評を博したことが、きっかけと言われています。日本は江戸時代末期、幕末の年でした。薩摩藩が中心となり、様々な工芸品を出品して国内外に威光を示そうとしていたのです。幸いにも熱狂をもって迎えられ、予想以上の成果をあげます。ジャポニズム（日本様式）という大きなうねりは、ヨーロッパの美術や工芸に多大なる影響を与えました。 ゴッホやモネといった画家たちが浮世絵に夢中になり、多くの名作が生みだされます。浮世絵の遠近法を採らない手法は西洋では珍しく、斬新な構図として受け入れられました。彩度の高い、明るい色使いを好意的に受けとめたゴッホは、浮世絵自体を背景に描きこんだ「自画像」を残しています。もちろんジャポニズムはショーメを含むジュエリー業界にも大きな影響をもたらしています。 当時、西洋デザインの主流はシンメトリー（左右対称）でしたが、ジャポニズムのアシンメトリー（左右非対称）に新鮮な発見をしたのです。浮世絵だけでなく、草花や鳥、樹木を伸びやかに描いた陶磁器からもインスピレーションを得てジュエリーが作られました。七宝焼からは豊かな色彩とツヤ感が高い評価を受けて、ヨーロッパで一時期廃れていたエナメル加工の復古へつながっています。それらの作品の多くはコレクションとして、ショーメ本店で今なお大切に保管されています。 2-4.復活への軌跡 ショーメとして歩みを始めてから100年以上を経た1987年、最大の危機を迎えます。日本円にして約1.5兆円となる損失を抱え、倒産の瀬戸際に追いこまれます。幸いにも投資会社インベストコープの買収を受けて難を逃れ、1999年にMHLVグループ傘下となり、復活の時を待つことになります。 2010年ごろから新しいコレクションをラインナップしつつ、培った技術や作品を展覧会で発表するなどして再建に力を注ぎました。この事実はヨーロッパでは大きく報道されたものの、それほど影響を受けなかったアジア圏にマーケットの軸足を移すことができました。ちょうど中国の経済発展がつづいた2000年代だったこともあり、この選択がショーメ復活の後押しとなったのです。 ショーメ初の展覧会に中国の紫禁城を選んだことからも、中国マーケットを重視していたことが伺えるでしょう。現在までに中国本土の店舗は30店を超え、アジア最大の店舗数を誇っています。またジュエリー業界では、いち早くネット販売に着手して新たな客層を獲得しました。ECサイトの充実が中国、日本などの若手富裕層の好感を得てショーメのファンを拡大することに成功したのです。 価格帯も見直され、以前は見られなかった10万円台から買えるリングなどがラインナップされるようになりました。もちろん、ハイエンドのものは1000万円前後の価格帯もあってブランドらしさは失われていません。 近年多くの方は、商品をまずサイトで価格・仕様を確認してから発注したり、店舗に足を運んだりする購入方法をとられているのではないでしょうか。そうした買い方の変化に対応できたことは特筆すべきでしょう。さらに予約して店舗を訪れると、丁寧な接客と豊かな商品知識をもつ専門アドバイザーから納得のいくショッピングが叶います。 また近年、芸能人のアンバサダー採用を積極的に行っていて多様なメディアへの露出に努めています。中国では女優リウ・イーフェイ、韓国ではチャ・ウヌがアンバサダーとなっています。日本では川口春奈さん、武井咲さんなどが選ばれていて、20代から30代を中心とした女性たちの注目を集めることに成功しています。 こうした企業努力の結果、ショーメは見事復活をとげることができました。 現在、ショーメとしての伝統と高い技術を保ちながらジュエリー制作をつづけています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.一流ジュエラーのショーメ。ブランドの代表作について。 ショーメはジュエラーとして、その時代に求められる価値観や顧客に寄り添い、作品に反映させてきました。ここではショーメの代表作について解説していきます。 3-1.王族貴族のティアラ ショーメは創業から現在に至るまで、王侯貴族たちのティアラ制作を行ってきました。そのためショーメのアトリエアーカイブには、制作に関わる全ての資料が保存されています。歴史の資産ともいえる、これらの資料には大量のデザイン画や注文帳、書簡なども含まれているのです。ショーメの職人たちの中には、多くのローマ賞受賞者が在籍していました。 ローマ賞とは1663年、ルイ14世がフランスの若手芸術家を奨励するために設立したものです。当時のフランスでは、ローマ賞受賞者が在籍していることがアトリエにとって最大の栄誉として認識されていました。ショーメの職人たちが、いかに優秀であったかが伺えるのではないでしょうか。 ティアラ制作の過程は、まずデッサンを起こすことから始まります。次にニッケルシルバーで模型を作成して頭のサイズや着用感を確かめます。この作業はオートクチュールでいうと仮縫いにあたり、微調整がおこなわれて完成品と同じ模型を作りあげる大切な作業です。この段階の模型がショーメには700点以上も保管されていて、今もティアラ制作の源になっていることに驚かされます。 さらに成型、解体してダイヤモンドのセッティング準備に入ります。ダイヤモンドの研磨と再カットを行い、一つ一つ丁寧に石留めをしていきます。とてつもない根気と細かな作業が終わると、地金の純度を示す刻印とショーメのブランド名の2種類の刻印を彫刻します。 ショーメでは組み立てを終え、仕上げをほどこして完成するまでに2ヶ月から6ヶ月の時間を要する作業工程としています。ショーメの優れた技術と卓越したノウハウの蓄積は、これからもティアラ制作のパイオニアとしての地位を揺るがすことはないでしょう。 3-2.ジョゼフィーヌ ショーメを代表するコレクションといえば、やはり「ジョゼフィーヌ」です。ジュエラーとしての成功は、皇后ジョゼフィーヌから絶大な信頼を受けたことから始まったショーメ。 意外にもコレクション化は2010年からで、ジョゼフィーヌが当時愛用していたティアラとエグレットから着想を得て、現代的に再解釈したデザインが人気を集めています。象徴的なVシェイプのパヴェラインに、ペアシェイプ（洋ナシ型）カットのセンターストーンをあしらうスタイルをリングやネックレス、ブレスレットなどに展開。さらに重ね付けを考慮してTPOに合わせたボリューム調整ができるので、さまざまなシーンに着用可能です。 直線と曲線の見せ方が絶妙なデザインは、単品で着用しても視線を集めることは間違いなさそうです。ペアシェイプ型のセンターストーンはダイヤモンドはもちろん、アクアマリンやルベライトなどの上質なカラーストーンなどもあって、選択の幅が広いコレクションになっています。価格帯は100万円以下のものが多く、同素材の他のブランドより、比較的手に取りやすいと言えるでしょう。 しかし、このコレクションの真骨頂はアンぺリアルラインのハイジュエリーであると言って過言ではありません。 特にネックレスは芸術品と見まごうばかりで、ティアラをそのまま首元に添えたようなデザインは、ラグジュアリーな雰囲気を醸しだしてくれます。曲線的なデザインはクラシカルな優美さが際立っていて、フォーマルなパーティーでロングドレスを着用する機会がある方におすすめの逸品ぞろいです。 リングも象徴的なデザインで統一されていて一目でショーメと分かります。またエクララインは、すっきりとしたデザインながら、センターストーンにペアシェイプのダイヤモンドとクッションカット（丸みを帯びた四角形）の貴石の組み合わせが都会的な雰囲気を演出してくれます。 より現代的でありながら宝石の良さが際立つデュオエターナルラインは、首にフィットする着用感が高く評価されています。アシメントリーで空間を持たせたデザインは、より個性的に首元を演出してくれるでしょう。まさにショーメの代表作といえるコレクションになっています。　　 3-3.リアン ショーメで最初に発表されたコレクションである「リアン」人と人の結びつきである絆を祝福する意味があります。ショーメは1977年に発表したリアンに、愛するものたちの運命の糸を結ぶというブライダルジュエリーを展開しています。近年はブライダルに限らず、友情や思いやりといった人の絆にも解釈を広げています。日常のシーンにさり気なく身に着けてほしい、そんな思いが込められたリアンは人気の高いコレクションです。 その一つであるジュドゥリアンラインは十字型の角度をかえた横長クロスを単独で、あるいは異素材の地金と組み合わせたシンメトリーなデザインが特徴です。しかし、新作ではローマ字のXに見えるアシンメトリーなデザインに変化して、過去のデザインとは一線を画しています。ネックレスではホワイトゴールドやイエローゴールドなどの地金にダイヤモンドをパヴェセッティングしたり、マザーオブパールやオニキス、カーネリアンなどで色彩豊かに仕上げたりする変化に富んだバリエーション。デザインの進化が、これからも期待できるラインになっています。 また、リングの多くがマリッジリングとして購入されるリアンエヴィダンスはシンプルさが際立ちます。地金に空間をとって隙間をつなぎとめるようなデザインは洗練された印象です。素材とサイズがバリエーション豊富なので必ず好みのリングがみつかるでしょう。同じラインからブレスレットとのペア使いも素敵です。 3-4.ビーマイラブ ショーメの「ビーマイラブ」は、蜜蜂の巣から着想を得て制作されたコレクションです。六角形のハニカムを永遠の象徴としてモチーフに採用した、遊び心のあるデザインが特徴になっています。 もちろん、蜜蜂も採用されていて新作イヤリングではユニークさが話題となりました。奇をてらわないのに個性的に見える地金は、ショーメの確かな技術と品質の証といえるでしょう。細かいピースの集合体に微妙な高さでダイヤモンドをセッティングして、より輝きが増す効果を狙っています。鏡面仕上げとダイヤモンドセッティングのピースを交互に組み合わせてテクスチャーに変化を持たせつつ、全体の統一感と蜜蜂の巣を忠実にみせるデザインはショーメのクラフツマンシップを存分に楽しめるラインです。 ショーメでは昨今の価値観にあわせて、メンズ着用を想定したジュエリーの提供をはじめています。ビーマイラブコレクションは性別を問わず使えるラインとして若年層を中心に注目を集めています。重ね付けにも対応しやすいので、使えるシーンが幅広く、コストパフォーマンスが良いといえるでしょう。グラフィカルなデザインは、スタイリッシュな印象にまとまるのでオフィスシーンにおすすめです。全体的に価格は抑えめなので、ファーストショーメとしてもおすすめしたいコレクションです。 3-3.腕時計においても高い評価。 ショーメが初めて時計制作を手がけたのは1813年、皇帝ナポレオンのためでした。創業者の息子フランソワ・ルノー・ニトにより制作されてから200年あまりの時を経た今、スイスのアトリエで今日も時計制作に邁進するショーメ。その製造はジュエリー制作と同様に、丁寧な手作業によって行われています。実は、ショーメは時計分野においても高い評価を受けるブランドです。新作を作りあげるのに、およそ一年を要する工程をかけています。 ショーメのウォッチとして代表的なのは「ジョゼフィーヌ」「オルテンシア」の2つが挙げられます。 フェイスの形状がペアシェイプとなっている独創的なジョゼフィーヌコレクション。エグレットから着想を得たVシェイプとの組み合わせは、ジュエリーとリンクするデザインです。高精度スイスクオーツ搭載で文字盤自体がペアシェイプ型、丸型のものと2種類あります。後者はアンぺリアルラインとロンド・ド・ニュイラインで使われ、ベゼルをペアシェイプ型にしています。27.3㎜×20.2㎜の華奢なサイズ感はエレガントな女性らしさを演出できるでしょう。空間のあるデザインなのでベルトはバックル式ではなく、手首のサイズを選んで着けるタイプです。ダイヤモンドをふんだんに用いた仕様は豪華に、地金使いならスタイリッシュにと変幻自在なデザインは、ショーメで最も人気を集めるコレクションになっています。 オルテンシアはジョゼフィーヌの娘の名前を冠したコレクションです。イタリア語でアジサイの花を意味するオルテンシア。その名前の通り特徴的なのは、ベゼルに配された花と裏蓋の彫刻にアジサイを採用していることです。22.4㎜の円形の文字盤に同素材のベルトで統一感のあるデザインですが、ワンタッチでベルト交換ができて印象を好みに変えられます。ベルトは追加付属する仕様になっています。ロマンティックな可愛らしさとクールでスタイリッシュな印象まで、思い通りのイメージチェンジが可能です。 ショーメの時計はレディースウォッチがメインですが、レ・ピエール・ドゥ・レーヴ・ドゥ・ショーメといったユニセックスラインもあります。 また、ショーメではシークレットウォッチとして各コレクションに文字盤をおおう蓋付きの時計を展開しています。ブレスレットに時計を付けたもの、として解釈すれば2way仕様といえるかもしれません。このラインはジュエラーとしてのショーメらしい時計で様々な素材に切り嵌めやレース、エナメルなどの加工をほどこしてストーリー性を持たせています。 4.婚約指輪ならショーメ！ブランドが持つ3つのこだわり。 婚約指輪といえば、ダイヤモンドリングを指すことが多いのではないでしょうか。一生に一度の大切な品をショーメで選ぶべき理由について解説していきます。 4-1.最高級のダイヤモンド ダイヤモンドは永遠の愛を示す宝石として世界で最も人気があります。鉱物として掘削されるようになり、その品質を表す基準が定められました。それは米国宝石学会（GIA）が認定する世界基準で、4Cから評価されています。4Cとはカラー、クラリティ、カット、カラットから構成される基準です。ショーメは、その評価を厳守した最高品質のダイヤモンド（0.3カラット以上のみ）に肉眼で見えない個別の証明書番号を刻印しています。これがショーメで使用されるダイヤモンドが最高品質であることの証となって信頼を得ているのです。 特にショーメは、4Cの中でもカラーに強いこだわりを持っています。最高ランクのD（完全なる無色）からZ（着色の白、または淡い黄色）で表す基準のうち、D～Gの4ランクのみを選択しています。これはかなり厳選されていて、無色透明に近いダイヤモンドしかショーメでは扱っていないと言えます。また、クラリティが示す内包物の有無にいたっては、FL（内包物無し）〜VS（非常にわずかに含まれる）のみです。 さらに1919年、物理学者のマルセル・トルコウスキーが発表した、ダイヤモンドの理想のカット比率について国際基準が設定されました。現在も使われているExcellent（完璧なカット）からPoor（平凡）まである基準値からショーメが選ぶのは、最上級のExcellentとVerygoodの2段階だけとなっています。これらの基準はダイヤモンドの重量が上がるほど困難になり、そのために希少価値が高まっていきます。ショーメでは全ての基準で最高ランクのダイヤモンドであることを鑑別書にて保証しています。 4-2.伝統のカッティング ショーメはダイヤモンドのカッティングに細心の注意をはらい、より美しく輝くように加工をほどこしています。婚約指輪の主役となるダイヤモンドにはラウンドブリリアント、プリンセス、クッションなどの数種類のカットがあります。 しかしショーメといえば、ジョゼフィーヌにオマージュを捧げたペアシェイプカットを外すことはできません。この洋ナシ型のカッティングはダイヤモンドの虹色の輝きを最大限に引きたててくれます。丸みを帯びた部分と突起している先端部が奥行きを醸しだし、大きく見える効果も期待できるでしょう。 ショーメで婚約指輪を購入するときは、おすすめしたい伝統のカッティングです。 4-3.ハイスペックな地金 ショーメで婚約指輪と結婚指輪をおそろいで購入する場合、その地金の良質さに驚かれるかもしれません。ショーメでは結婚指輪にプラチナ、イエローゴールド、ホワイトゴールド、ローズゴールドを使用しています。プラチナはプラチナ950で最高比率の地金を使用しているので、経年劣化が起きにくい仕様です。 近年はプラチナ以外を選択する方が増えたため、合金の比率を最適にしてニーズに応えています。合金にするのは純度が高いと柔らかく、耐久性が落ちてしまうからです。耐久性と美しさ、いずれも満たす最適解の比率があります。たとえばショーメのイエローゴールドは、金75％、銀12.5％、銅12.5％の割合で構成されています。 人気の高いローズゴールドは金75％、銀6％、銅19％で独自のローズピンクカラーを生みだしました。さらにホワイトゴールドは金75％、銀12％、パラジウム13％としています。ホワイトゴールドは、さらにロジウムコーティングによって独特の光を放つようになります。 他のゴールドに比べるとデリケートなので、光沢が鈍くなった時は再度のロジウムコーティングが推奨されているので、メンテナンスに応じているショーメの店舗に問い合わせてみてください。ショーメでは結婚指輪だけでなく他の全てのジュエリーに、この地金が使われています。安心して長く使えるのでおすすめします。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 5.ショーメの永遠のアイコン、皇后ジョゼフィーヌ   ショーメが敬愛してやまない皇后ジョゼフィーヌとは、一体どんな人物だったのか興味はつきません。ある時は捕虜、母親であり、皇帝ナポレオン一世の后といった顔を持つ女性として歴史に名を残しました。 1763年、ジョゼフィーヌは当時のフランス領である西インド諸島で誕生します。貴族階級にあった彼女は16歳になると最初の結婚をして子どもを授かったものの、4年後には離婚しています。その後ナポレオンと運命的な出会いから結婚、皇后へと昇りつめていきました。ジョゼフィーヌは権威を示すためティアラの着用を求める夫に従順に従いつつも、自らの審美眼に忠実でした。 ショーメに制作させたティアラは当時の主流だった直線的なデザインとは一線を画す、麦の穂を表現した柔らかで優美なデザインです。植物や自然を愛した彼女らしい作風は、またたく間に流行の最先端となりました。現代のインフルエンサーのような役割を果たしていたのでしょう。女性たちをコルセットから解放したのも、またジョゼフィーヌです。 ゆったりとしたシルエットのドレスで、身体を締めつけない着心地は当時の女性たちに大流行をもたらしました。プライベートでは、子どもたちにカラーストーンの頭文字でメッセージを表現したブレスレットの制作をショーメに依頼しています。（現在もアクロスティックアムールブレスレットとして商品化されています） 自由を愛するためか、ジョゼフィーヌは結婚後も奔放な恋愛を続け、ついにはナポレオンと離婚してしまいます。しかし、ナポレオンはジョゼフィーヌから皇后の称号をはく奪しませんでした。そればかりか城を与え、オーストリアからマリー・ルイーズを新しい皇后に迎えたあとも、友人として生涯親しい関係を続けたのです。複雑な男女の心の機微といえばそれまでですが、ナポレオンは心から彼女を愛していたのでしょう。 ジョゼフィーヌが亡くなる時、最後に彼の名前を呼んだことは流刑地にいたナポレオンの慰めになったかもしれません。 6.ショーメが卓越している証、ブーケ・ドゥ・ラ・クールについて   ゲランとショーメがコラボレーションして話題となったブーケ・ドゥ・ラ・クール。カスタマイズパフュームを詰める香水瓶をショーメが手がけ、芸術品として昇華を遂げたのです。ショーメは同じ時代の価値観を共有したゲランの記念すべきビーボトル170周年を祝福しました。金細工のメッシュを優雅にまとうゴールドのボトルは、ハニカムピースが88個も使われたラグジュアリーなデザインです。ボトルキャップに2カラットのダイヤが輝いて堂々たる風格を感じさせます。蜜蜂を彫金した側面と相まって、花の恵みである香水を表現しているのでしょうか。最高の贅沢を五感に響かせるような趣が見事です。 ゲランは1828年に調香師ピエール・フランソワ・パスカル・ゲランが創業しました。ほどなくして、時の皇帝ナポレオン三世の妻ウージェニーに献呈したオーデコロンアンペリエールが気に入られて御用達となります。その200年の歴史は5世代にわたって受け継がれ今日に至ります。調香師として香りの創作に挑み続け、数々の名作香水を生みだしてきたクラフツマンシップはショーメと共通するところです。花を素材にするとき、蜜蜂の存在は欠かせません。1853年に蜜蜂をモチーフにした、カスタムメイドパフュームのビーボトルを特別に作りました。当時はガラス製でしたが、2023年に迎えた記念の年にショーメとのコラボレーションが実現したのです。ショーメのビーマイラブコレクションと共通する、蜜蜂へのリスペクトから最高の競作が叶えられたのではないでしょうか。 7.ショーメとはグランサンクに数えられる一流ジュエラー　 今回は、ショーメのブランドステータスや歴史について解説してきました。 ショーメは創業から240年を誇るグランサンクジュエラーであること、皇后ジョゼフィーヌとの深い関わりや創業から現在まで高品質のジュエリー作りに力を注ぎ続けていることなどがお分かりいただけたでしょうか。 「ショーメってどんなブランド？」の問いに「ショーメとは歴史、ステータス、品質を満たす一流ジュエラーである」と答えるのが最適解といえるでしょう。 もし、大切なジュエリーをショーメで購入するか迷ったら参考にしてみてください。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/chaumet-engagementring-price/ https://estime.co.jp/column/chaumet-history/ https://estime.co.jp/column/chaumet-be-my-love-regret/

「そろそろエルメスのアイテムを手にしたいけど、スカーフってどうなんだろう」と迷われていませんか？ エルメスのスカーフ「カレ」はファーストエルメスとして、おすすめのアイテムです。張りのあるシルクは扱いやすいうえ、色柄の美しさがコーディネートのアクセントとして役立ちます。寒暖差のある季節の調整にもなるので一枚あると手放せなくなるでしょう。巻き方によって変化は無限大です。 ここではエルメススカーフの名作柄や選び方、ブランドの歴史について解説していきます。初めてエルメスのスカーフを手にしてみたい方、コレクションして楽しみたい方の参考になるので、ぜひ最後まで読んでみてください。 1.エルメスのスカーフ『カレ』は名作と呼ばれる人気アイテム   エルメスといえば、バーキンを始めとする革製品に注目されることが多いかもしれません。はじめに日本でエルメスのスカーフが流行したのは、いわゆるバブル期（1985年〜1990年）でした。なんと当時は、お土産やホワイトデーのお返しに気軽にもらう、そんな時代だったそうです。 そのため多くの女性たちが、まるで制服のように身に着けていたという一大流行期を経験しました。その世代を母親や祖母にもつ方にとっては2015年前後のバッグハンドルスカーフのほうが印象に残っているのではないでしょうか。リボン状の細長いスカーフをバッグの片方のハンドルに巻きつけるスタイルは、エルメス以外のアパレルでも多く見かけるほど流行しました。 現在、2度の流行期を経てエルメスのスカーフは定番となっています。実際に手に取り品質やコーディネートの汎用性から、魅力的なファッションアイテムとして再認識された結果です。国内はもちろん海外でも人気が高く、特に台頭するアジア圏で成熟した消費者が増加傾向にあります。シーズンごとにテーマに沿った新作発表をおこない、まるで一枚の絵画のような美しいスカーフは唯一無二の存在といえるでしょう。 そんなエルメスのスカーフはサイズやモチーフ、素材がバリエーション豊富にラインナップされています。 1-1.カレのバリエーション   ここではエルメススカーフのバリエーションをカテゴリー別に解説していきます。 1-1-1.サイズは5つ フランス語で正方形を意味する「カレ」は、主に5サイズで展開しています。他に形状が細長いツイリー、プリーツスカーフがあります。 カレは45㎝、55㎝、70㎝、90㎝、140㎝の正方形です。 一番小型の45㎝はガヴロッシュと表記され、プチカレと呼ばれています。55㎝はバンダナと表記されているようにカジュアル使いを想定したものです。 以前は90㎝が抜きん出て人気でしたが、最近は70㎝も同様の人気があります。この大きさは襟元や頭に巻くのに最も適していて、どのポジションを見せるかで変化がつけやすいからです。 またウエストにベルト代わりに使えばポイントとなって華やぎを添えられます。好まれるサイズが変化した理由は全体的にファッションがカジュアルにシフトしている影響といえるでしょう。 最後に140㎝はカレジェアンと表記され、いわゆるショールのような存在感です。このサイズを額に入れて壁掛けすれば素敵なインテリアとなるでしょう。飛行機などで長時間の移動時に重宝するブランケットとして十分な大きさがあります。 ツイリーは先述したバッグハンドルに巻きつける使い方がよく知られています。それ以外だとブレスレットのように手首に巻く使い方も素敵です。もちろん襟元にコンパクトに結んでチョーカーのように見せてもいいでしょう。ヘアアクセサリーとしても申し分ありません。 プリーツスカーフは、カレ90㎝又は140㎝に手作業でプリーツ加工をほどこしたスカーフです。伸縮性とテクスチャーが使う人のインスピレーションをかきたてるアイテムとして人気があります。大きさによってポイント使いしたり、トップスの役割を持たせたりして楽しめます。 さらに最近のコレクションでは、三角形（188㎝×94㎝）の形状をしたトライアングルジェアンというスカーフが新作として発表されています。これは最初から三角形で仕上げ、襟元でスタイルを保ちやすくしてあります。ボリューム感があって使いやすいため、新作ながら注目を集めています。 1-1-2.素材は基本的にシルク100％ エルメスのスカーフは基本的に絹100％のシルクツイルを採用しています。最近は少し変化して、カレ140㎝カレジェアンを中心にカシミヤを混紡した生地も使っています。カレジェアンのサイズ感がブランケットとして最適なので、肌触りや保温性を重視したためです。 また、エルメスではスカーフをより楽しむアイテムとしてメタル素材を使った様々なスカーフリングを提案しています。留め具としてはもちろん、それ自体がアクセサリーとして主役になるアイテムです。特にツイリーとの組み合わせはペンダントトップとしての役割を果たし、チョーカー使いに最適な組み合わせになるでしょう。 1-2.名作に惹かれるコレクターも多い エルメスのスカーフが人気なのはデザイン性と使い勝手の良さ、素材の品質が高いことが挙げられます。特に、カレの柄に心惹かれ数多くのコレクターが存在することからも、その人気がうかがい知れるでしょう。現在も新作発表に余念のないエルメスですが、その人気ゆえに名作柄といわれるスカーフが数多く存在します。 世界一売れたスカーフとしてギネスブックに登録された「Brides de Gala：ブリッド・ドゥ・ガラ」は、その名作柄の筆頭です。これは馬具職人として創業したエルメスに欠かせない馬勒（ばろく）をカレに描きました。1957年にロベール・デュマによってデザインされたもので、今も採用されているパターンです。エルメスでは発表した柄をパターンとして全て残しています。その膨大な数のパターンと新作へのこだわりがエルメスの資産といえるかもしれません。 2.カレの魅力はバリエーション！人気の柄8選 ここではカレの人気柄について解説していきます。 2-1.動物 出典：HERMES エルメスで動物柄といえば、やはり馬が圧倒的に人気です。一頭を写実的に描いたり、数頭をカラフルでポップに描いたりして幾通りにもデザインしています。人を乗せた乗馬スタイルもよく採用されているデザインの1つです。伝統的でありながら少しも色あせないデザインに驚きを禁じえません。 最新コレクションでは馬の結婚式をユーモラスに表現しています。その他にはヒョウやペンギン、パンダといった動物がモチーフとして採用され、人気を集めています。馬の人気に迫る猫もまた人気のモチーフです。1998年に発表された「CAVA FELEM：猫に注意」は、ネズミに注意喚起する絵柄がユニークなデザイン。 2-2.世界の国々 出典：HERMES エルメスでは自国フランスはもとより、各国をテーマとしてコレクション展開することがあります。スカーフでも世界中の国々をテーマとした新作を発表してきました。その中には数年後に復刻版として発表される人気モチーフもあります。特にアフリカをテーマとしたデザインはエルメスの得意とするところで、大草原にライオンやシマウマといった野性味あふれる景色をみせてくれます。 またアジア圏では日本をはじめ、中国（四川省）やインドがモチーフに選定されました。中国の四川省をテーマにしたカレは、色彩がくすみを感じさせるトーンのデザインでヨーロッパで流行したシノワズリの名残を思わせます。また2004年頃、北極をテーマとして発表された「La Via Du Grand Nord：北極圏の暮らし」は、ひときわ異彩を放つ存在です。ホッキョクグマやアザラシと一緒に先住民族のエスキモーが描かれています。 2-3.馬具 出典：HERMES エルメスの馬具柄は「Brides de Gala：ブリッド・ドゥ・ガラ」以外も人気です。鞍や鐙（鞍への足がかり）、蹄鉄（馬のひずめを保護する馬具）、手綱などをバランスよく配置してデザインされた柄は、計算された余白の美を感じさせます。スカーフとして巻いてみると曲線を見せたり、幾何学的に見せたりできて視線を集めてくれるでしょう。カラーバリエーション次第で季節感を変化させられるのでモチーフとして秀逸です。過去には馬術書や馬術コースをモチーフにしたこともありました。 2-4.鍵 出典：HERMES 鍵柄も馬具と同じくアレンジしやすいモチーフといえるでしょう。無機質な金属である鍵を並べたデザインは、これまでもカラーを替えて発表されてきました。エルメスでは伝統的な柄として長く愛されています。精密な模写で描かれる鍵は、曲線と直線のバランスが絶妙です。エルメスだと分かりやすい独自モチーフともいえるでしょう。 2-5.メゾンエルメス メゾンエルメスとは、エルメス本社の社屋をモチーフとしています。パリのサントノーレ通りに実在する建物を「Noel Au 24 Faubourg：フォーブル24番地のクリスマス」で表現。エルメス好きには垂涎のデザインとして人気を博しました。 雪化粧のメゾンエルメスをスノードームに閉じこめてクリスマスムード満載なデザインです。心躍るような時間をファンタジックに表現しています。小さなサンタが可愛らしく、クリスマスインテリアとして飾ってシーズンムードを楽しむのもいいでしょう。 2-6.神話 出典：HERMES 最新作「オルフェウスに誘われて」は、ギリシャ神話からインスピレーションを得てデザインされました。祝祭に詩人のオルフェウスが竪琴をつま弾いていると、トラやクジャク、大蛇に雄牛といった動物たちが集まってくる様子を描いています。 さらには、神獣のペガサスやケンタウロスの姿もあります。近年のコレクションで色彩豊かで喜びにあふれた逸品です。エルメスではスカーフの両面にプリントする技術「ダブルフェイス」が新開発されました。このカレは裏面も美しいデザインが描かれていて、一枚あるとコーディネートが広がるのでおすすめです。 2-7.日本 エルメスと日本には昔から深いかかわりがあります。海外展開を始めた頃、当時の日本はエルメスにとって世界第２位の売上を誇る国でした。「なぜエルメスが日本人に好まれるのか」これは日本に職人の仕事に対するリスペクトがあるため、と考えたエルメスは他国に先駆けて銀座にメゾンをオープンします。日本と共有できる価値観があり、一過性の流行ではないと判断したからです。 さらに、それまでの社史を唯一まかせたのが日本人漫画家の竹宮恵子氏でした。 タイトルは「エルメスの道」 漫画で読めるエルメス史として初版が2000年に、新章を加筆した次版が2021年に発表されています。（エルメス公式HPで公開中）漫画を日本の文化として、また世界的なサブカルチャーとしてデザインに落としこんでいるエルメス。もちろんカレのデザインには日本モチーフを数多く採用しています。 2011年に発表された「Ex Libris En KIMONOS」は、日本の着物から市松模様、麻の葉、家紋、松竹梅、鶴亀、青海波などの伝統柄を採用したデザインです。この年は日本最古の百貨店、松坂屋400周年を祝して記念タグ付き限定品が発売されました。過去には甲冑がモチーフとなったこともあります。現在はモチーフだけでなく、多くの日本人デザイナーがエルメスで活躍しています。 2-8.自然（海や植物） 出典：HERMES 海や植物、季節もエルメスではモチーフに採用しています。1992年、「海」を年間テーマとして帆船、航海、海の仲間たちをデザインしました。1994年には「太陽」をモチーフに輝く日差しやヒマワリをデザインしています。 様々にモチーフを変化させ、気品あるカラーで人気を集めています。最新コレクションでは「スプラッシュパーク」でクラゲやホタテ、カニを非常にユーモラスに描いています。全体をパステルトーン、縁をホワイトにすることでポップで抜け感ある仕上がりになっています。多色使いで使いやすい一枚です。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.エルメスのスカーフの選び方とそれぞれのコーデ術！ ここでは公式HPを参考にしたエルメススカーフの選び方とコーディネートを解説していきます。 3-1.カレ（70㎝、90㎝） エルメスのスカーフ選びに迷ったらカレの70㎝か90㎝のどちらかがおすすめです。この大きさは襟元はもちろん、ヘッドスカーフとしても使えて便利です。ヘッドスカーフの結び目は後頭部に結ぶのが今っぽく決まります。オープンカーでドライブする季節に髪の乱れが抑えられるので試してみてください。もちろん街歩きもそのままOKです。さらっと肩にかけて冷房除けにも最適です。 正方形を対角線で三角にたたみ、頭に折った対角線を正面に見えるよう乗せてからサイドを後頭部で、ほどけないように2回結びます。前髪は好みで調整します。柄によってカジュアルにしたり、エレガントに見せたりできるのでコーディネートを楽しめます。 スカーフリング、またはお持ちの指輪で襟元に巻きなおすのも簡単です。平らな場所がなければ手に持ったままで対角の角をつまみ、斜めに折っていきます。中央を首にかけてリングを通せばネクタイのように仕上がります。 3-2.カレジェアン（140㎝） カレジェアンはボリューム感を活かして巻きたい時に便利です。厚手のコートとのバランスが一番いいので秋冬に最適なアイテムといえます。一方、薄手のシャツやノースリーブを着ている真夏には、ふんわりと大きく巻いたポイント使いが映えます。また、手持ちや肩掛けにしているだけでトータルコーディネートを格上げしてくれる迫力があります。 カウボーイ巻きはカレジェアンにおすすめの巻き方です。対角に三角に折って、折り山を首の正面にあててから後ろで交差させます。前で2回結ぶか、スカーフリングで留めてもいいでしょう。しっかりボリュームがありながら襟元が決まり安定します。留めずに両端をたらしてコートの襟元からのぞかせることもできます。 目立つアイテムなので柄のピッチ選びが肝心です。身長が高い方は大きな柄を使いこなせるでしょう。 3-3.ツイリー（5㎝×86㎝または165㎝） 近年、人気が高まるばかりのツイリーは扱いやすさから手にしやすいアイテムの1つです。すでにリボン状になっているので、たたむ必要がありません。お馴染みのバッグハンドル巻きからチョーカー使い、ブレスレットとして最適なサイズになっています。 選び方は、それほど神経質にならず気に入ったカラーがおすすめです。ヘアアクセサリーとしても万能でカチューシャのように結んだり、編み込んでみたりするのもいいですね。ツイリーは幅が5㎝共通で長さが86㎝と165㎝（ツインズ）があります。ツイリーツインズはベルトとしても余裕を持って使えるのでシンプルなワンピースのアクセントにいかがでしょうか。 4.エルメスの歴史。現在に至るまでの歩み     ここからは創業から180年以上にわたるエルメスの歴史について解説していきます。 4-1.馬具職人からスタートしたエルメス 500㎞もの距離を徒歩でパリに向かう13歳の少年ティエリ・エルメス。 彼はパリで馬具職人として生業をたてるため、途方もない距離を移動していたのでした。当時、移動手段の主役は馬車だったので馬具を扱う職人は大勢いました。 しかし、彼の丁寧で馬に優しい手仕事は群を抜いて評判が高かったのです。 パリで修行をつんだ彼は技術をさらに磨き、名だたる一流店から指名されるようになっていきます。1837年、彼が36歳になったとき満を持して自らの工房エルメスを創立しました。 ナポレオン三世が統治する華やかな時代にエルメスは大きく飛躍します。その成功は子や孫に受け継がれ、一族による経営地盤を強固にしていきました。一族経営の流れはティエリから5代目社長まで一貫しています。職人として研鑽を積むことをやめないティエリの仕事は万博で花開きます。 1867年、パリ万博に初出品した女性用の鞍が見事に銀メダルを獲得したのです。しかし「完璧な成功」を望む彼には不満の残るものでした。その11年後の1878年に開催されたパリ万博で、ついにグランプリを獲得します。その受賞の一報が届いたのは彼が亡くなった3ヶ月後のことでした。 ティエリの息子シャルルが2代目社長となってもエルメスの発展はとどまりません。工房をフォーブル・サントノーレ通り24番地に移し、馬具の製作から販売まで行えるようにしました。店には顧客がひっきりなしに訪れて大変な賑わいを見せるようになります。 2代目社長シャルルの長男アドルフは職人に、次男エミール・モーリスは販売分野で実力を発揮しました。エミールは、後の「ミスターエルメス」と称されるほどの才覚を見せるようになっていきます。1900年代初頭に入ると自動車が開発され、馬車から主役の座を奪っていきました。 エルメスの経営にも影を落とし始めたちょうどその頃、第一次世界大戦が勃発します。従軍したエミールは革の買い付け担当としてカナダに派遣されました。幌馬車で移動中に、アメリカ製のファスナーを目にした彼は閃きを覚えます。「これを鞄の留め具にできるかもしれない」戦後、パリに戻った彼は自動車にとって変わられた馬車の馬具ではなく、鞄作りを始めたいと兄に申し出ました。 しかし、馬具職人であるアドルフと袂を分かつ結果をまねいてしまいます。1922年には彼と職人たちが新生エルメスとして再出発します。 戦後の品不足に負けず、彼はありったけの革を使って婦人用の鞄や財布といった小物を作り始めます。そして、その鞄にアメリカから買い求めておいたファスナーを取り付けたのです。初のファスナー付きバッグは女性たちに大評判となりました。この成功は職人たちを馬具を作っていた戦前より多忙にします。エミールは当時の時代の寵児だったココ・シャネルと出会います。彼女のスカートに初めてファスナーを付けたのはエルメスの職人たちです。 1929年、順風満帆に見えたエルメスに最大の危機が訪れます。アメリカ大恐慌によって大きな負債を抱えたエミールはニューヨーク出店を諦めざるをえませんでした。その後始末を買ってでたのが、すでにエルメスに入社していた娘婿のロベール・デュマです。彼は給料を返上して、取引業者や従業員たちと一緒にエルメスの危機を乗り越えるため奔走します。 その甲斐あって、1935年には完全に危機を脱し軌道修正が図られたのです。当時珍しかった健康保険や有給休暇などをエルメスでは国より先んじて導入していました。従業員を大事にする理念があったからこそ、全社一丸となって危機を乗り越えられたのでしょう。エミールはこれを世代交代の機会として、二人の娘婿ロベール・デュマとジャン・ゲランに経営の実権を譲りました。彼らはエルメスのスカーフと香水の立役者です。1937年にロベールはスカーフ第1号となった「オムニパス・ゲームと白い貴婦人」を発表しています。 1944年に第二次世界大戦が終わるとエルメスに新たな出会いが訪れます。エルメスにシルクスクリーンの営業に来たマルセル・ガンディです。シルクスクリーンはエルメスが採用していた木版プリントより数段優れた印刷ができるものです。シルクスクリーンに魅せられて、南仏の片田舎に会社を立ち上げたばかりのマルセル・ガンディは、この日から現在までエルメスのスカーフを一手に担うことになりました。1951年にエミールが亡くなると、正式にロベール・デュマが4代目社長に就任します。 1950年代には「ケリーバッグ」の愛称があまりにも有名なグレース・ケリー、アメリカ大統領夫人のジャクリーン・ケネディといった多くのセレブリティに愛されるようになります。ブランディングの見極めが確かなロベールは、ライセンス契約に甘んじることなくモノ作りに邁進していきます。結果的にこれが功を奏し、他のブランドがライセンス契約で陳腐化していくのを尻目に、彼が80歳で亡くなるまで安定した経営体制を貫きました。 1978年にエルメスのバトンを受けとったのはロベールの息子、ジャン・ルイ・デュマ。 彼はスカーフ部門の拡充をすすめていきます。年2回の新作発表は、自ら製作会議に立ち合い最終判断するほどでした。スカーフが現在のような存在になったのは彼の功績が最も大きいといえるでしょう。 その後エルメスでは、外部から招いた6代目社長パトリック・トマを挟んで再び創業家に戻り、ジャン・ルイ・デュマの甥であるアクセル・デュマが7代目社長に就任しています。 4-2.エルメスを支える技術と職人 エルメスは馬具職人の技術を活かして作るものを変化させながら時代を生き抜いてきました。馬具作りにかかせないクウジュ・セリエは鞍を縫いあげる技術です。一本の糸に2本の針を通し、あらかじめ開けておいた穴に両側から引き絞るように縫いとめます。この手法は革がずれることなく留められるうえ、もしどこかで糸が切れても全体がゆるみません。バッグや財布といった手で触ることが多い製品には丈夫さが求められるので、まさにうってつけの技術でした。 しかし、職人たちのプライドから少なからず反発がありました。実際に3代目のエミールは職人だった兄と決別しています。エミールは職人たちを大切にしたことで大きな危機を乗りこえた経営者でした。彼がボーナスや有給休暇、健康保険といった待遇面を重視していたからこそ職人たちも応えてくれたのでしょう。 エルメスでは今も馬具作りの工房を中心とした研修制度をとっています。技術を絶やすことなく職人たちの育成を行うため、はじめに馬具作りをさせてから他の革製品の制作に入ります。また、伝統的な競馬「ディアンヌ・エルメス杯」を主催することで乗馬文化をサポートしています。 シルクスクリーンプリントはエルメスのスカーフに欠かせない技術です。これは薄い紗の生地を枠止めして、デザイン画の線以外を樹脂で固める手法です。使う色すべてを版板にしてローラーで染料を染めつけていきます。 非常に繊細な表現ができるプリントで、エルメスでは染料の配合からおこない、カラリストといった専門家に色指定をまかせています。さらに土台のシルクツイルは蚕の生産管理をするほどの徹底ぶりです。ほぼ全ての分野で職人を育成しながら技術の研鑽に余念がありません。これがエルメスを支える柱になっていることは疑いようのない真実といえるでしょう。 4-3.時代をつかむ商才 かつて、メゾンエルメスのショーウインドウディスプレイが「エルメス劇場」と呼ばれた時代がありました。ちょうどバッグや手袋などの制作を本格的に手がけ始めて、女性たちが頻繁に店に訪れるようになった頃のことです。 エルメスの店員として働いていたアニー・ボーメルがショーウインドウに商品を美しく飾り、通りを歩く人々の目を釘付けにしたのです。今ではデパートのショーウインドウでよく見る光景ですが、当時は他では見られない装飾でした。3代目社長エミールは彼女のアイデアを非常に気に入って、専属の装飾デザイナーとして任せるようになります。店員からの大抜擢でしたが彼にとっては、ごく当たり前の事でした。 彼は幼少のころから商品を売る才能にあふれていました。何が求められているかをいち早く察知して動ける商才は、戦争や大恐慌を乗りこえてエルメスを存続させてきたことからもうかがい知れます。彼だけでなくエルメス一族にいえるのは、勤勉さをベースにしながらも変化を恐れずに時代をつかむ大胆さではないでしょうか。 5.エルメススカーフのお手入れ方法は？   ここからはエルメススカーフのお手入れ法について解説していきます。 エルメスのスカーフは絹100％です。その繊細な素材を扱ううえで、いくつか留意点があります。まず着用したら結び目をほどいて体温や汗による水分を飛ばしておくことが大切です。軽くハンガーや椅子の背もたれに掛けておいてからクローゼットにしまいます。季節によりますが半日から一日ほどがおすすめです。 水分以外の汚れをみつけたら早めに専門店でクリーニングをしておきます。時間が経過していると落ちにくく、またシミになりやすいためです。収納の際は購入時の箱にもどすと湿気がこもりやすいため、できれば桐箱か桐ダンスでの保管がいいでしょう。 正絹の着物をイメージするといいかもしれません。なければチェストの引出しに軽くたたんでふんわりと収納します。どうしても日本の湿気が絹にダメージを与えやすいので、長雨の季節が明けたら続いて晴れた日を選んで虫干しがおすすめです。直接日があたらない室内に広げておくだけで湿気が飛びます。 直射日光は生地が灼けてしまうので避けることをおすすめします。ペットがいる場合、爪にひっかかる事があるので注意して行います。タバコなどの臭いが気になるときも同様のやり方で軽減されることがあります。（衣類用の消臭剤はシミになることがあるようです） 湿気への注意とともに、ピリング（毛玉）ができやすいため強くこすらないようにします。 スカーフリングの取りはずしの際は特に気をつけて優しく扱いましょう。襟元近くのバッグストラップが接触していることがあるので要注意です。基本的にピリングは出来てしまうと一つ一つハサミで切る以外の方法がありません。大変な手間がかかるので作らないようにすることが肝心です。 また、まれにスカーフの縁かがりがほどけることがあります。エルメスのスカーフは全て職人たちによる手かがりで縁を始末しています。この場合は、まずエルメスに相談してみることをおすすめします。 ツイリーをバッグハンドルに巻いて使うと、はずすのが億劫に感じますね。その際はバッグハンドル用と割り切って使うのもいいでしょう。 ほんの少しだけ手間をかけて扱ってみると、より愛着が増して特別な存在になります。お手入れも含めて楽しんでみてください。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.エルメススカーフは中古市場でも人気！ エルメスでは顧客管理が徹底しています。まず、新作が入るときは目ぼしい顧客に声掛けをして予約をとり、確実に数を押さえます。そのため予約なく店舗に立ち寄った場合、目当てのものが売り切れていることがあります。昨今はツイリーの人気が高まり、ネットで予約して店に並ぶといった現象が起きているほどです。そこまではちょっと…という方には中古市場を見てみるのもおすすめです。 なんといっても毎年新作がでていますから、いち早く購入したものの使わずに誰かにあげたり、個人でフリマサイトに出品したりしている方も多く見られます。またプレゼントに贈られたものの趣味が合わなかった、などで未使用品を買い取り専門店に持ちこむケースもあります。気に入ったものに出会えたら正規店で購入するより少しお得に手にできるので利用してはいかがでしょうか。 エルメスのスカーフは新作だけでなく、過去のコレクションも含めて素晴らしいものがたくさんあります。それらはヴィンテージとして流通していて、コレクターによる独自の市場が存在しています。特に人気があるのは限定品として発表されたり、お祝いの記念として発表されたりして数量が抑えられたものです。着用を目的としないため非常に状態が良いのが特徴となります。 箱やリボンといった付属品が揃っているものもあります。さらに近年インドや東南アジアの国々で経済発展が進み、新たな富裕層がコレクターの分母を拡大させて注目が集まっています。最近、こうしたヴィンテージ市場からコレクターの手を離れ、一般消費者に流通し始めてきました。日本国内でもエルメスのヴィンテージスカーフを購入できる店舗が少しづつ増えています。 よく見るのはセレクトショップの一角で販売しているケースです。ヴィンテージエルメスは現代の私たちから見ると斬新なデザインに映りますから、ぜひ実物を手に取ってみることをおすすめします。とはいえ、ブランドの宿命である偽物には要注意です。事前に調べたうえ、信頼のおける店での購入をおすすめします。 エルメススカーフの魅力は最新作はもちろん、ヴィンテージに至るまで目が離せません 7.【まとめ】カレは名作が多い人気のアイテム  今回はエルメスのスカーフについて解説してきました。 スカーフはファーストエルメスとして最適なアイテムといえるでしょう。品質、デザイン、汎用性などで決して期待を裏切りません。大切に使えば子や孫の世代に受けつぐこともできます。 職人を大切にして高い技術を守り続けながら、新しいテーマに果敢にとりくむエルメス。 伝統と革新がブランドパワーの源としてある限り、これからもトップオブブランドの地位がゆらぐことはないでしょう。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/hermes-age-group/ https://estime.co.jp/column/hermes-asset-value/ https://estime.co.jp/column/hermes-patrol/