セリーヌは高級ブランドとしての確固たる地位を築き上げてきたブランドですが、その中でもアクセサリーは特に注目を集めています。ラゲージやトリオ、ティーンなどのバッグが主力アイテムのセリーヌは、アクセサリーに於いても様々な魅力があります。 セリーヌのアクセサリーにもトリオンフやエッジの効いたデザインなど、様々な種類がありますが、知らない方も結構多いのではないでしょうか？ さて、この記事では、セリーヌのアクセサリーがなぜこれほどまでに人気なのか徹底的に解説していきたいと思います。魅力からお手入れの方法、性別に分けたおすすめアイテムも紹介しますので、ぜひご覧ください。 1.バッグが有名なセリーヌはアクセサリーも人気！ 出典：CELINE セリーヌは洗練されたバッグコレクションで世界中のファッショニスタから絶大な支持を受けています。しかし、バッグだけでなくセリーヌのアクセサリーコレクションも独自のデザインセンスと上質な素材感で多くの愛好者を魅了しています。 シンプルながらも印象的なデザインのアクセサリーは、日常のスタイリングを格上げしてくれる存在として、多くの女性たちのワードローブに欠かせないアイテムとなっています。 さて、この章ではそんなセリーヌのアクセサリーの魅力について解説させていただきます。 1-1.ワンランク上を目指している方には特にオススメ！ セリーヌのアクセサリーは、ワンランク上のファッションを目指す方にぴったりのアイテムです。独特のデザインとブランドの信頼性から、多くの人々からの支持を受けています。 シンプルながらも独自のデザインが際立っており、日常のコーディネートに取り入れるだけで一気に高級感を増すことができます。セリーヌのアクセサリーは細部までこだわりが感じられるアイテムばかりです。 例えば、パールのついたネックレスや、トリオンフがデザインされたリングはブランドの特徴が完璧にデザインされています。独自のデザインや素材の組み合わせにより、他のブランドとは一線を画す存在感を放っています。 ファッションにこだわりを持って向き合い、常に自分らしいスタイルを追求している方に特におすすめです。バッグのイメージが強いセリーヌのアクセサリーは、着けるだけで注目されること間違いナシです！ぜひ手にとって感じてみてください。 1-2.シンプルなデザインがメイン！プチプラの服装にも良く似合う！ セリーヌのアクセサリーはシンプルでありながらも存在感があるデザインが多いことから、さまざまなスタイルに合わせやすいのが嬉しいポイントです。 ハイブランドと組み合わせるのはもちろん、ファストファッションのプチプラアイテムとコーディネートを組んでも、セリーヌのアクセサリーの質の高さやデザイン性の高さが際立つので、全体のコーディネートを引き締めてくれます。 また、シンプルなデザインだからこそ年齢やシーズンを問わず長く愛用することができるのも大きな魅力です。トレンドに左右されることなく、永く使い続けられるアイテムとして、多くのファッションに敏感な方からの支持を受けています。 1-3.全てニッケルフリーのアイテム！肌に優しいのは嬉しいポイント！ 皆さんは、ニッケルフリーという素材をご存じでしょうか？ 金属アレルギーを起こしやすい素材のニッケルを限りなく含まないように作られた素材のことを指します。  セリーヌのアクセサリーは全てニッケルフリー素材を使用して作られていることから、着用する人のことを考えられています。アクセサリーは肌に直接触れるものなので、素材選びやメッキ加工には細心の注意が払われています。 ニッケルフリーの素材を使用することで、金属アレルギー反応を引き起こしにくいです。長時間の使用でも肌に負担がかかりづらく、優しい製品であることの証明になります。 ※ただし、アレルギー反応が全く出ないということではないのでご注意ください。 ※着用前には必ず医師や専門家の診断を受けることをオススメします。 全てニッケルフリー素材でアクセサリーを作っていて、ここまで可愛らしいデザインを展開しているブランドはセリーヌを除くと見当たらないと言っても過言ではありません。ここまでホスピタリティに長けているところも、セリーヌのアクセサリーの魅力のひとつと言ってもいいでしょう。 1-4.男女ともに使える汎用性の高いデザイン セリーヌは男女問わずに愛されるデザインを数多く展開しています。特別なイベントや記念日などのギフトとして贈る時にも、悩まずに選べるというメリットがあります。シンプルながらも洗練されたデザインは、どんなシーンでも使いやすく、日常使いから特別な日のアクセサリーとしても活躍してくれます。 特にユニセックスで使えるデザインのブレスレットやリングは、カジュアルからフォーマルまで幅広いシーンでの使用が可能です。汎用性の高いセリーヌのアクセサリーのデザインは、恋人とのペアアクセサリーとしても人気があるので、カップルでお揃いのコーディネートを楽しむこともできます。 お揃いのアクセサリーを身に着けることによって、2人の絆が深まることは間違いありません！ 2.セリーヌの代表的アイコン「トリオンフ」について 出典：CELINE セリーヌのアイテムには多くのアイコンやシンボルが存在しますが、その中でもブランドのアイデンティティを強く象徴するものとして「トリオンフ」というアイコンがあります。聞いたことがある方も多いのではないでしょうか？？ セリーヌの歴史やブランドのモットー、そして独自のデザインセンスを凝縮したシンボルとして多くのアイテムに使用されています。この章では、代表的アイコンのトリオンフについて、詳しく探っていきたいとおもいます。 2-1.天才デザイナー「エディ・スリマン」が手掛けたアイコン エディ・スリマンはファッション業界では伝説のデザイナーとしてその名を轟かせています。サンローランやディオールオム（DIOR）のデザイナーとして数々のアイテムを手掛けていました。エディが手掛けたアイテムは、その斬新なデザインと独自の世界観で、多くのファッション愛好者やセレブリティたちを魅了しました。 サンローラン退任後の2018年からは、セリーヌのクリエイティブ・ディレクターとしての新たな挑戦が始まりました。エディの持つ独特のデザインセンスとセリーヌの伝統が見事にマッチし、ブランドの新たな方向性が打ち出されました。その中でも、最も印象的な変革は「トリオンフ」を生み出したことです。 トリオンフはセリーヌのアイテムを一目で識別できるような超アイコニックな存在として、すぐに多くのファンの心をつかみました。バッグやアクセサリーのみならず、アパレルアイテムにも施されるトリオンフは、品のあるデザインとして現在でも多くのファッションが好きな人からに加わっています。 エディ・スリマンのセリーヌでの活躍は、ブランドに新たな風を吹き込んだとして多くのファッションが好きな方から注目されています。 2-2.フランス語で「凱旋」を意味する トリオンフはフランス語で「凱旋」という意味を持っています。この名前は、パリにそびえ立つ有名な「凱旋門」を囲む鎖からインスパイアされたものです。 セリーヌのトリオンフは歴史的な建造物の美しさと堅牢さを象徴するものとしてデザインされました。凱旋門がフランスの歴史や文化の象徴として多くの人々に親しまれているように、トリオンフもブランドの持つ歴史や伝統、そして独自の美学を表現するシンボルとして位置づけられています。 セリーヌのアイテムが持つ上質さと独自性を強調するものとして、ブランドのアイデンティティを際立たせています。セリーヌが時代を超えて愛され続けるブランドであることの証とも言えるでしょう。 2-3. ヴィンテージ品のマカダム柄との関連 トリオンフを語る上で欠かせないのが、ヴィンテージセリーヌではお馴染みのデザイン「マカダム柄」です。この柄は1972年に登場して以来、トリオンフとして生まれ変わるまでの間ブランドのアイコンとして多くのファンに愛されてきました。 幾何学的なパターンが織りなすマカダム柄は、セリーヌのアイテムに上品さとモダンさをもたらしています。現在に於いても、オールドセリーヌの中で人気なデザインとして注目を集めています。 トリオンフとマカダム柄はブランドの歴史と伝統を繋ぐものとして、非常に深い関係があります。マカダム柄を再解釈したデザインとしてセリーヌのアイデンティティを形成しています。 そんなトリオンフとマカダムは似ている見た目を持ちつつも、デザインにやや違いがあります。以下に、トリオンフとマカダムのデザインの違いをまとめさせていただきます。 （画像左：トリオンフ、画像右：マカダム） 現在のファッション業界ではヴィンテージアイテムブームが長い間続いています。オールドグッチのリバイバル品である「オフィディア」や、シャネルのコスチュームジュエリー、オールドコーチのショルダーバッグなどなど。。数々のハイブランドのアイテムが注目されています。 セリーヌのマカダムも同様に、このヴィンテージブームの背景から「オールドセリーヌ」と呼ばれることもあります。ヴィンテージ品にしかない良さを、皆さんも一度感じて見てください。 2-4.バッグやアクセサリーの幅広いアイテムに使われる トリオンフはセリーヌのアイデンティティを象徴する重要なアイコンとして、多岐にわたるアイテムに採用されています。美しいデザインとその背後にある意味は、ブランドの多様な商品ラインナップにとてもマッチしています。 バッグではトートバッグからショルダーバッグまで多くのデザインに施されています。バッグの金具などにブランドのアイコンを施すことによって存在感を放っています。また、アクセサリーにおいてもネックレスやブレスレット、イヤリングなど様々なアイテムにこのアイコンが取り入れられています。 このようにトリオンフはセリーヌの商品の中で幅広く使用されており、ブランドの高い品質と独自のデザインのモットーを象徴しています。ブランドの主力アイコンとして幅広いアイテムに使われています。 3.​【メンズ編】​おすすめしたいセリーヌのアクセサリー セリーヌは、女性だけでなく、男性にも多くの魅力的なアクセサリーを提供しています。この章では、特にメンズ向けにおすすめしたいセリーヌのアクセサリーをピックアップしてご紹介します。 3-1.トリオンフ スモール グルメット ブレスレット 出典：CELINE セリーヌの「トリオンフ スモール グルメット ブレスレット」は、ブランドのアイコンである「トリオンフ」のデザインを取り入れたブレスレットです。 昨今ではチェーンタイプのシンプルなアクセサリーがトレンドとなっていますが、こちらのアイテムはトリオンフのデザインを入れているので、少しだけ変化球なイメージを与えてくれます。日常のコーディネートはもちろん、特別なシーンでの装いにもマッチするこのブレスレットは、セリーヌの持つ上質なクラフトマンシップを感じることができるアイテムとなっています。 3-2.CELINE AT THE WILTERN ブレスレット 出典：CELINE モダンで都会的なデザインの「CELINE AT THE WILTERN ブレスレット」は、ベルトの様な見た目が特徴的です。「THE WILTERN LIMITED EDITION」というコレクションのひとつで、2000年代を彷彿とさせるデザインのアイテムが多く展開されています。 このコレクションのアイテムは身に着けるだけでシャープさを与えることができるので、コーディネートのアクセントとなります。一見すると女性っぽいアイテムではありますが、ブラック×ゴールドのカラーリングは男性にもピッタリです。 3-3.CELINE ネックレス 出典：CELINE シンプルなチェーンにキューブ型のネックレストップが着けられたデザインが特徴的な「 CELINE ネックレス」は、独特のデザイン性があることから個人的にはかなりおすすめです！ ブランドロゴもしっかりと施されているので、ひと目でセリーヌのアクセサリーと分かるのも魅力的です。プレートにロゴの刻印がされているアクセサリーはよく見ますが、キューブ型のものはあまり見ることがないので、ひねりを加えたアイテムを求めている方にマッチするアイテムです。 3-4.CELINE モノクローム ネックレス 出典：CELINE パールのネックレスが特徴的な「CELINE モノクローム ネックレス」は、エッジの効いたデザインが特徴的です。スカル、フェザー、ダイス、クロスのチャームが取り付けられていることでパンクファッションに良くマッチします。 かなり個性的なデザインになるので、使いこなせればオシャレ上級者のイメージになること間違いなしです。エッジの効いたアクセサリーを求めている方や、人とは違う存在感を表現したい方にはとてもおすすめしたいアイテムのひとつです。 3-5.エギズ リング 出典：CELINE シンプルなデザインのリングに、大きめのオニキスがあしらわれた「エギズリング」は、着けるだけでモードな雰囲気を醸し出してくれます。シンプルながらも存在感のあるデザインなので、誰でも簡単にオシャレになることができます。 最近はオールブラックのシンプルなコーデや、ミニマリズムファッションがトレンドにもなっているので、無駄なものを省いたデザインのこちらのリングは時代に合ったアクセサリーと言えます。 4.​【レディース編】オススメしたいセリーヌのアクセサリー セリーヌは、そのエレガントで洗練されたデザインで、多くの女性から愛されています。この章では、レディース向けのセリーヌのアクセサリーの中から、特におすすめのアイテムをピックアップしてご紹介します。 4-1.トリオンフ パール ダブルネックレス 出典：CELINE エレガントなパールとトリオンフが組み合わされたデザインが特徴的な「トリオンフ パール ダブルネックレス」は、ドレッシーなシーンからカジュアルな日常まで幅広く活躍してくれます。 首元に着ければ、上品な雰囲気を持ちつつもパールがアクセントとなります。可愛らしさも、エレガントさも両方取りたい女性へ特におすすめしたいアクセサリーです。 4-2.トリオンフ アシンメトリック カフ 出典：CELINE トリオンフがセンターに配置されたデザインが特徴的な「トリオンフ アシンメトリック カフ」は、シンプルながらもブランドを前面に出すことができます。アシンメトリックの名前の通り、やや変形的なデザインが見て取れます。 ゴールドとシルバーの2色で展開されているので、それぞれの好みに合わせて選ぶことができます。セリーヌのアクセサリーで迷ったら、とりあえずこれを買っておけば間違いなさそうです！ 4-3.トリオンフ ラインストーン スモールリング 出典：CELINE トリオンフの中にクリスタルが敷き詰められた「トリオンフ ラインストーン スモールリング」は、指元に明るい輝きを与えてくれます。カジュアルに使うのはもちろん、イベントや記念日などの特別な日のアクセサリーとしても使える汎用性の高いリングです。 目標を達成したときや、自分への誕生日プレゼントとして購入するのもおすすめです。クリスタルのキラキラとした輝きから、より一層ご褒美感が感じ取れること間違いナシです！ 4-4.トリオンフ ミニ トリオンフ イヤリング 出典：CELINE 社会人になってもオシャレを楽しみたい方にとって、アクセサリーを買うときの有力候補としてイヤリング・ピアスは外せません！そんな中でもオススメしたいのは「トリオンフ ミニ トリオンフ イヤリング」です。 チェーンがぶら下がっているデザインは振りむいた時に本体が揺れるので、ふとした瞬間に存在感を与えてくれます。チェーンのエンド部分にはトリオンフのチャームが付いているので、ブランドの主張もしっかり出来ます。 4-5.トリオンフ パールイヤリング 出典：CELINE パールとトリオンフのアイコンが組み合わさった「トリオンフ パールイヤリング」は、上品でエレガントな雰囲気を与えてくれます。パールはピアスの定番デザインなので、どんなコーディネートにも合わせやすく、簡単にオシャレを楽しむことができます。 ポニーテールやハーフアップなどの耳元が出る髪型の際には、このイヤリングが顔周りを華やかに彩ります。女性らしさを前面に出したい方には特におすすめです。 5.セリーヌのアクセサリーはお手入れを怠ると錆びる！ケア方法3選！ セリーヌのアクセサリーはデザインの美しさとカラーから見て取れる高級感で多くの人の心をつかんでいます。 しかし、その美しさを長く保つためには適切なケアが欠かせ無いのも事実です。インターネットで見てみると「セリーヌ アクセサリー 錆びる」などの言葉を見かけます。お手入れを怠ると錆びや変色の原因となることがあります。 さて、この章では、アクセサリーを美しく保つためのケア方法を3つご紹介します。大切なアクセサリーを長く愛用することができます。 5-1.使用後は専用のクリーナーで優しく拭く アクセサリーは日常的に使用していると汗や皮脂、ホコリなどの汚れが付着してしまいます。この汚れを放置することによってアクセサリーの表面にダメージを与えてしまったり、変色や錆びの原因となることがあります。 アクセサリーを長く使うための最も基本的なケア方法として、専用のクリーナーで拭くことはかなり重要なポイントです。とにかく優しく汚れを拭き取ってあげることがコツになります。これだけでも十分にアクセサリーの輝きを長く保つことができます。 定期的に優しく拭くのを心がけることで、セリーヌのアクセサリーを美しく、そして長く愛用することができます。 5-2.使用しないときは個別に保存袋に入れる アクセサリーの保管方法も、美しさを長く維持するためには重要なポイントのひとつです。 アクセサリー同士が接触すると摩擦によって傷がついてしまうことがあります。使用しないときは個別の保存袋やケースに入れて保管することをオススメします。また、通気性のいい保存袋（不織布など）を選ぶことによって、湿気によるダメージも防ぐことができます。 セリーヌのアクセサリーは専用の保存袋やケースが付属していますので、基本的にこちらを使用していれば問題ありません。湿度の高い場所や直射日光を避けて保管するのを心がけましょう。 適切な保存方法を実践することで、セリーヌのアクセサリーを長く美しく使用することができます。日常のちょっとした注意が大切なアイテムを守る重要なポイントとなります。 5-3.強い衝撃を与えないように注意する アクセサリーは肌に直接触れるものなので、日常のさまざまなシーンでの使用に耐えるように作られていますが、過度な衝撃を与えると変形や打痕が残ってしまう可能性もあります。特にセリーヌのような高級ブランドのアクセサリーは、安い値段で買えるものではないので、変形してしまったりするとショックですよね。。 ブレスレットやリングをしているときに重いものを持ったりドアを強く閉めたりすると、無意識のうちに強い力が加わることがあります。 ※筆者もこれで何度かアクセサリーをぼろぼろにした経験があります。。。 また、サイズの合っていないアクセサリーだと、床や地面に落としてしまうリスクも考えられます。大きい荷物を持ったり、なにか作業をする際にはアクセサリーは外すように心がけましょう。日常生活の中でアクセサリーに強い衝撃を与えないように心がけることは、美しさを長く維持するための基本的なケアと言えるくらい重要です。 6.セリーヌのアクセサリーはどこで売ってるの？買い方3選！ セリーヌのアクセサリーはその独特のデザインと上質な素材で多くの人々から絶大な支持を受けています。しかし、そんなセリーヌのアクセサリーを手に入れるためにはどこで購入すればよいのでしょうか？ この章では、セリーヌのアクセサリーを購入するための3つの方法を詳しくご紹介します。 お得に買える場所から安心な買い方まで紹介していきますので、ぜひご覧ください。 6-1. 正規店が一番安心！ただし在庫に偏りがある セリーヌのアクセサリーを購入する際の、最も安心できる方法のひとつが「ブランドの正規店での購入」です。当たり前と言えば当たり前ですが、偽物を買う心配も、コンディションが悪い物を買う心配もゼロです。偽物やコピー商品のリスクが全くないので、初めての購入や高価なアイテムを選ぶ際にはおすすめです。 また、商品の詳しい情報や適切なケア方法などのアドバイスを、店員さんから直接聞けるところもメリットのひとつです。特にセリーヌのような高級ブランドでは、購入後のアフターケアサービスも充実しているため、長くアクセサリーを愛用するためのサポートを受けることができます。 ただし、正規店は在庫に偏りがあることが考えられます。特に人気のアイテムや限定品は、すぐに売り切れてしまうことが多いので、欲しいアクセサリーを手に入れるのが難しい場合もあります。特定のアイテムを狙っている場合は、電話などで事前に在庫の確認をすることをおすすめします。 6-2.公式オンラインストアは選べる幅が広くておすすめ！ セリーヌの公式オンラインストアでは、実店舗では取り扱っていないアイテムやカラーバリエーションも購入することができます。また、新作情報やセール情報もすぐに調べることができるので、お得に購入するチャンスや新しいアイテムをいち早く手に入れる可能性は大幅に上がります。 公式オンラインの最大のメリットは「店舗よりもアイテムラインナップが一気に見れること」です。新作から定番アイテム、エッジの効いた独特なデザインのアイテムまで多彩なラインナップから自分に合ったものを選ぶことができます。また、世紀の実店舗と同じく初めての方でも安心してショッピングを楽しむことができます。 公式オンラインストアを利用すれば、忙しい日常の中でも自宅や外出先から簡単にセリーヌのアクセサリーを購入することができます。選べる幅の広さと便利さを兼ね備えた公式オンラインストアは、多くの方にとっておすすめの購入方法と言えます。 6-3. 安く買うならアウトレットや二次流通の中古品も検討 セリーヌのアクセサリーは世界中から人気を集める高級ブランドのひとつなので、高価なものが多いです。しかし、自分の予算に合わせて手頃な価格で購入したいと考える方も多いと思います。出来ればお得に買いたいですよね。そんな方にはアウトレットや二次流通の中古品をおすすめします！ アウトレットでは過去のコレクションや細かい傷などが見られるいわゆる「訳アリ品」を販売していることが多いです。正規店での販売が難しい商品が、定価よりも値下げされて販売されています。これらの商品は使用に問題があるわけではないので、お得にセリーヌのアクセサリーを手に入れることができます。 一方で二次流通の中古品は、アウトレット品よりも大幅に安く購入することができます。中にはほとんど使用されていない新品同様の商品もあったりするので、掘り出し物が出てくる可能性もあります。 ただし、中古品を購入する際は商品の状態や真贋をしっかりと確認することが大切です。 せっかく購入しても使用するのに難があったり、偽物であっては意味がありません。皆さんが信頼を置ける中古品ショップや商品の詳細写真や情報をしっかりと掲載しているオンラインショップを選ぶことが重要です。 どちらの方法も賢くショッピングを楽しむためのひとつの選択肢と言えます。 まとめ いかがだったでしょうか。 今回は、セリーヌのアクセサリーが人気の理由について解説させていただきました。 セリーヌのアクセサリーは、そのアイコニックなデザインが多くの人々を魅了しています。トリオンフをはじめとする独特のデザインはセリーヌのアイデンティティを強く感じさせるものとなっています。エッジの効いたアクセサリーを着けることによって日常のコーディネートを一段と引き立ててくれます。 正規店での購入や公式オンラインストアで確実に正規品を手に入れるのも良し。アウトレットや中古市場を利用してお得に手に入れるのも賢い購入方法です。インターネットを活用すれば、さまざまな方法でセリーヌのアクセサリーを手に入れることができます。 そして、高品質なアクセサリーでも適切なケアをすることでさらに長く美しく使用することができます。自分のスタイルに合わせてファッションを楽しみましょう。 皆さんがセリーヌのアクセサリーを購入するときの参考になっていれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/celine/ https://estime.co.jp/column/celine-age-group/ https://estime.co.jp/column/old-celine/

サンローランは、世界中のファッション愛好者から絶大な支持を受けるブランドとして知られています。その背後には、創設者イヴ・サンローランの情熱とビジョンがあります。この記事では、サンローランの歴史から現代に至るまでの変遷、ブランドの魅力、そして多くのセレブやファッション愛好者が夢中になる理由を詳しく解説します。 さらに、サンローランとイヴ・サンローランの違いや、おすすめのアイテム、愛用する芸能人についても触れていきます。サンローランの世界に浸りながら、その魅力を深く探求してみましょう！ 1.サンローランの歴史 出典：SAINT LAURENT ファッション界において、一時代を築いたブランドとして名高い「サンローラン」。その名前を聞けば、多くの人々が高級感や洗練されたデザインを思い浮かべるでしょう。しかし、このブランドが今日の地位を築くまでには、数多くの挑戦と革新がありました。 ここでは、サンローランが歩んできた道のり、そしてその歴史の中での転機や出来事を深く探っていきたいと思います。 1-1.1962年「イヴ・サンローラン」として設立 現在でも多くの人々を魅了するラグジュアリーブランド「サンローラン」が始まったのは1962年のこと。アルジェリアの港町・オランで生まれた「イヴ・サンローラン」とそのパートナーである「ピエール・ベルジェ」の手によって創業されました。 創業当時はイヴ自身の名前を冠したブランド「イヴ・サンローラン」として設立しました。イヴ・サンローランの設立は、ファッション界における新しい時代の幕開けを告げるものであり、その後のブランドの歴史に大きな影響を与えることとなりました。 また、イヴは21歳という若さで「Christian Dior/クリスチャン・ディオール」の後任として主任デザイナーに抜擢されるなど、その才能は早くから認められていました。ディオールで残した功績では「トラペーズライン」が一番大きいです。トラペーズラインは、ディオールが亡くなってから初のコレクションで、ウエストが絞られていない台形のドレスのことを指します。 トラペーズライン発表の翌日には新聞の見出しになり「イヴ・サンローランはフランスを救った。偉大なるディオールの伝統は続きます」と書かれるほどでした。この後にニーマン・マーカス賞を受賞するほどの大好評アイテムとなります。 ＜ニーマン・マーカス賞とは＞ ・ダラスの高級デパート、ニーマン・マーカスが1930年代に考案した賞 ・世界のファッションへ多大な影響を与えた人物を称える国際的な賞。 ・シャネルやアルマーニ、プラダなども受賞経験がある。 1-2.ニューモードを確立。ブランドは急成長。 サンローランの設立初期、イヴは従来のファッションの枠を超えた新しいスタイル「ニューモード」を提案しました。これは女性の自由と解放をテーマにしたもので、男性的なアイテムを女性のウェアとしてアレンジしたスタイルや伝統的なスタイルを逆手に取ったデザインが特徴的でした。 例えば、オランダの抽象画家「ピエト・モンドリアン」の作品から着想を得て作られた「モンドリアン・ルック」や、男性用のタキシードをアレンジした「ル・スモーキング」などの女性の新しい魅力を引き出すコレクションを発表。これらのアイテムは、女性が社会進出を果たす上での新しいスタイルとして、多くの女性たちから熱狂的に支持されました。 この成功を受けて、1966年には「Yves Saint Laurent rive gauche/イブ・サンローラン リブ・ゴーシュ」を開設。これは、サンローランのプレタポルテライン（既製服）として、より多くの人々にファッションを提供するためのものでした。リブ・ゴーシュは、高級ブランドがプレタポルテの市場に参入する先駆けとなり、ファッション業界に大きな影響を与えました。 このような斬新なアプローチと、リブ・ゴーシュの成功は、サンローランの名を世界中に知らしめることとなりブランドは急速に成長。短期間での成功は、イヴ・サンローランのデザイン哲学と、その時代の社会背景がうまくマッチした結果であったと言えます。 1-3.数々の斬新なスタイルを発表。 イヴ・サンローランはファッション界に数々の革命をもたらし、イヴ・サンローランは常に時代の最先端を常に歩き、ファッション業界に数々の革命をもたらしました。最先端のファッションは世界中のセレブやファッショニスタに愛され、現代でも高い評価となっています。 1985年にはフランスの最高勲章であるレジオン・ドヌール勲章シュヴァリエを、1993年にはデ・ドール賞を受賞。彼は「モードの帝王」と称され、20世紀の代表的なデザイナーとして名を刻んだのです。 そんなイヴが世の中に打ち出した代表的なスタイルは以下の通りです。 シースルー 肌が透けて見える素材を使用したシースルーのブラウスやドレスを発表。これは女性の体を繊細に包み込むことで、品のある色気と上品さを同時に表現するアイテムとして、多くのファッション誌やショーで取り上げられました。 サファリジャケット 男性が狩猟する際のジャケットを女性用のファッションアイテムとして再解釈。ウエストをベルトで絞ることにより、女性らしいシルエットを表現することに成功しました。男性のかっこよさは残しつつも、エレガントなデザインが特徴的です。 パンタロン パンツスタイルの革命とまで言われる「パンタロン（裾が広がるワイドパンツ）」を提案。これまで女性ファッションのタブーとまで言われていた「パンツスタイル」を積極的に定着させていこうというイヴの思想の表れです。徐々にミニスカートに代わる新しい女性服の定番スタイルとなっていきます。 ロングブーツ アパレルのみならず、シューズにも革命をもたらしました。現在のファッションアイテムの定番となったロングブーツは、サンローランが起源と言われています。膝上まであるロングブーツはショートパンツと合わせて少しだけ脚部を見せるのがポイントとなります。 1-4.伝説のファッションデザイナー「エディ・スリマン」就任 様々なファッションスタイルを提唱してきたサンローランは、2012年に伝説期を迎えます。今でもファッション業界に名を馳せる「エディ・スリマン」がサンローランのクリエイティブディレクターとして就任しました。現代のファッション界において、その革新的なアプローチと独自のセンスで知られています。 彼のデザイン哲学は常に時代の先を行くものであり、それがサンローランのコレクションにも如実に現れていました。スキニージーンズやライダースジャケットなどのアイテムは、エディの手によってエッジの効いたロックファッションスタイルに生まれ変わりました。 これらのアイテムは、多くのファッショニスタやセレブリティに瞬く間に受け入れられ、彼の名をファッション業界のみならず、世界に轟かせることとなりました。 また、彼のビジョンはブランドの歴史と伝統を尊重しつつも新しい時代のニーズに応えるものであり、それがサンローランの新しいスタイルを確立する大きな要因となりました。 エディ・スリマンのサンローランでの活動は、ブランドが新たな時代を迎えるきっかけとなりました。彼の持つ独自のセンスと情熱は、サンローランの新たな伝説を築く原動力となったのです。 1-5.ブランド名を「サンローラン パリ」に変更。 2012年、エディ・スリマンがクリエイティブディレクターとしてサンローランに加わった際、彼はブランドの再定義を試みました。その一環として、彼はブランド名を「イヴ・サンローラン」から「サンローラン パリ」へと変更する大胆な決断を下しました。 この変更はブランドの新しい方向性を示すものであり、パリのモダンで洗練されたエッセンスを強調することを意図していました。エディはブランドのルーツであるパリのエレガンスとモダンなスタイルを前面に押し出すことで、新しい世代の顧客層にもアプローチしようと考えました。 この名前の変更は、サンローランの新しい章の始まりを告げるものとなりました。ファッション業界やファンからさまざまな反応を引き起こしました。一部からは、伝統的なブランド名を変更することに対する批判もありましたが、多くの人々はこの新しい名前がブランドの新しいスタートを象徴するものとして受け入れました。 実際、新しい名前の下でブランドはその独自のスタイルとエッセンスをさらに深化させ、世界中のファッション愛好者からの支持を集めることとなったのです。 エディが起こしたブランド名の変更とファッションスタイルの提唱は、現在でも伝説と称されるほどの大きな革新です。 1-6.アンソニー・ヴァカレロが現在のサンローランを担う 2016年にエディ・スリマンの後を継いでサンローランのクリエイティブディレクターとして就任した「アンソニー・ヴァカレロ」は、ブランドの新たな時代を築く重要な役割を果たしています。ベルギー出身のアンソニーは、その鋭いセンスと独自のデザイン哲学で、サンローランの伝統を尊重しつつも新しい風を吹き込んでいます。 アンソニーのデザインは、女性の体を強調するシルエットや、大胆なカットが特徴的。特に、レザーやレースを使用したセクシーで洗練されたアイテムは、多くのファッション愛好者やセレブリティから絶大な支持を受けています。ヴァカレロは、サンローランの歴史的なアーカイブを参考にしつつ、現代のトレンドや文化を取り入れることで、ブランドの新しい顔としての地位を確立しています。 また、彼のリーダーシップの下、サンローランは環境やサステナビリティへの取り組みを強化。エコロジカルな素材の使用やサステナブルな生産方法の導入など、ブランドとしての社会的責任を果たす方針を明確にしています。 アンソニー・ヴァカレロのビジョンと実行力により、サンローランは新しい時代のファッションシーンでのリーダーシップを継続しており、その未来は非常に明るいと言えるでしょう。 2.サンローランの魅力 出典：SAINT LAURENT サンローランは、その名前だけで多くの人々の心を捉えるラグジュアリーブランドです。その背後には、時代を超えて愛され続ける独特の魅力があります。 さて、この章では、サンローランが持つ魅力を探るとともに、なぜこのブランドが世界中のファッション愛好者から絶大な支持を受けているのか。その理由を深堀りしていきたいと思います。 2-1.世界にモードスタイルを広めた実績がある サンローランは創業以来、ファッションの歴史に名を刻む数々のスタイルを生み出しています。イヴ・サンローランがデザイナーとして活躍していた時代には、彼の斬新なアイデアが世界中のファッションシーンに大きな影響を与えました。 イヴが提案したトリコロールカラーの「モンドリアン・ルック」や男性ファッションを女性的に再解釈した「サファリジャケット」や「ル・スモーキング」などは、当時の伝統的な女性のファッションの常識を打破し、新しいモードスタイルを世界中に広めました。これらのアイテムは、女性が自由に自分らしくファッションを楽しむための新しいスタンダードを築き上げる役割を果たしました。 サンローランの提案するスタイルは単にトレンドを追うものではなく、時代を先取りしたスタイルとして形にすることで、多くの人々のライフスタイルや価値観に深く根付いています。サンローランのファッションは一時的なブームに終わることなく、長い間愛され続けているのです。 2-2.ファッション史に名を轟かせた3人のデザイナー イヴ・サンローラン、エディ・スリマン、アンソニー・ヴァカレロ。これら3人のデザイナーは、サンローランの歴史を築き上げてきました。 それぞれのデザイナーが持つ独自のセンスと哲学は、サンローランのアイテムに息づいており、多くのファッション愛好者から愛されています。彼らのデザインは、サンローランの伝統を受け継ぎつつも、新しい時代のエッセンスを取り入れたもので多くのファッション愛好者から支持されています。 以下が、サンローランの歴史の中で最も功績を与えたデザイナーです。 イヴ・サンローラン ブランドの創設者であるイヴ・サンローランは、革新的なアイデアと独自の美学でファッション界に革命をおこしました。元々は男性用衣服としてのイメージが強かったトレンチコートやタキシードなどを再解釈して、当時の女性ファッションスタイルを覆す功績を残しています。 現在ではユニセックスとして使える定番アイテムの数々は、天才デザイナー「イヴ・サンローラン」が作り上げた物が多いです。イヴは女性の解放をモットーにして数々のコレクションを発表し、現代のファッションにも色濃く反映されています。 エディ・スリマン 2012年にサン・ローランのクリエイティブディレクターとしてブランドに加わったのは「エディ・スリマン」という天才デザイナーです。エディが発表したコレクションの数々は、パンクロックファッションを彷彿とさせるエッジの効いたデザインのアイテムばかりです。 特にエディが作り上げたアパレルアイテムは、現在でも多くの人々から「エディ期」のアイテムとして爆発的な人気を誇っています。また、エディがブランド名を「イヴ・サン・ローラン」から「サン・ローラン・パリ」にリブランディングしたことは、ファッション史に残る大きな功績です。 アンソニー・ヴァカレロ エディの後を次いで現在のサン・ローランを担っているのは「アンソニー・ヴァカレロ」です。創業者であるイヴのデザインを受け継ぎつつも、独自のセンスで新しいコレクションを展開しています。衣服を再構築したようなリメイクデザインは、彼のデザインの大きな特徴のひとつです。 元々はヴェルサーチのデザイナーとして活躍していたアンソニーは、現在のサンローランでもその実力を存分に発揮しています。ブランドのアーカイブを熟知していることがわかるアンソニーのデザインは、過去と現在が融合したコレクションとして多くの人々から注目を集めています。 2-3.ハイブランドとしての知名度が高い サンローランはファッション業界だけでなく、私たち一般の人々の間でも非常に高い知名度を持つブランドです。単に高級なアイテムを提供しているからだけではなく、ブランドが持つ歴史や品質の高さ、アイテムへの細かいこだわりがハイブランドとしての地位を築く要因となっています。 また、世界中の主要都市にブティックを構えているので、国境を越えてブランド知名度を上げようとする前向きな姿勢が見て取れます。その高い品質と独自のデザインは、どの国でも変わらない程の人気を博しています。世界中のセレブや芸能人などがサンローランのアイテムを愛用していることも、ブランドの知名度を高める要因となっています。雑誌の表紙やWEBの記事、現代ではSNSの投稿でも多くの場面でサンローランのアイテムが取り上げられています。 ※サンローランを愛用している芸能人については、6章で紹介させていただきます。 伝統的なブランドのイメージを大切にしつつも、常に新しいデザインやアイディアを取り入れているサンローラン。現在でも時代の先を行くスタイルを次々と提案しています。サンローランはハイブランドとしての知名度だけでなく、その背後にある哲学や歴史、そして独自の美学によって、世界中のファッション愛好者から絶大な支持を受けています。 2-4.洗練されたデザイン力 サンローランのデザインは洗練されたデザインにより、多くのファッションに敏感な方から高く評価されています。サンローランのアイテムは、シンプルながらも独自のエッセンスが詰まっているのが魅力のひとつとなっています。 女性の体を美しく見せて、自由にファッションが楽しめることをモットーとして、サンローランは新しいスタイルやこれまでになかったシルエットのアイテムをいくつも生み出してきました。サンローランのアイテムは着用する人のスタイルを最大限に生かしながら、エレガントで洗練された印象を与えます。 また、サンローランはトレンドを追うだけでなく、自らトレンドを生み出すブランドとしても知られています。元々は男性用の認識が強かったミリタリーファッションやサファリジャケットなど、今では定番となっているスタイルを女性的に再解釈してファッション界に新しい風を吹き込んできました。 サンローランの洗練されたデザイン力は、時代を超えて多くの人々に愛され続ける理由のひとつであるといえます。 2-5.レザーのアイテムが特に高品質 サンローランのレザーアイテムは卓越した品質と独特のデザインで、ファッション愛好者の間で絶大な支持を受けています。ブランドのレザーアイテムは、使用する素材の選定から細かいデザインに渡るまでこだわりが詰まっており、それが高品質なアイテムを生み出す秘訣となっています。 サンローランが使用するレザーは世界中から厳選された上質なものだけ。サンローランのレザーアイテムは耐久性と高級感を兼ね備え、使うほどに風合いが増していく経年変化を楽しめるアイテムとなっています。特にレザーバッグやウォレットは、機能性の高さとデザインの美しさから多くの人々から愛されています。 高品質なレザーで作られているサンローランのバッグやウォレットは、現在でもブランドの主力アイテムと言えるほど、人気を博しています。 3.サンローランとイヴ・サンローランの違いとは？   ファッション界において、サンローランとイヴ・サンローランは、その名前の類似性からしばしば混同されることがあります。しかし、これらのブランド名は、それぞれ異なる背景やコンセプトを持つものであり、その違いを理解することで、それぞれのブランドが持つ魅力や特徴をより深く掴むことができます。 この章では、サンローランとイヴ・サンローランの違いについて詳しく解説していきます。 3-1.サンローラン＝アパレル、イヴ・サンローラン＝コスメライン サンローランとイヴ・サンローランの違いは、それぞれのブランドが主に取り扱う商品カテゴリーにあります。 ざっくり説明すると サンローラン＝アパレルやバッグを中心としたファッションブランド イヴ・サンローラン＝美容・コスメティックブランド といった分け方です。 サンローランは黒を基調としたシックでモダンなアパレルやコレクションで知られ、特にレザージャケットやデニム、バッグなどが世界中のファッションに敏感な方から愛されています。そのデザインは、モダンでありながらもクラシックな要素を持ち合わせており、多くの人々に支持されています。 イヴ・サンローランのコスメラインは、その高品質と独自のカラーバリエーションで非常に人気があります。特にリップやファンデーションなどのベースメイクに使用するアイテムは、現在に於いても多くの女性にとって欠かせない存在となっています。また、そのパッケージデザインの美しさもYSLロゴがあしらわれているものが定番デザインとなっているので、多くの芸能人やコスメが好きな方から高い評価を受けています。 このように、サンローランとイヴ・サンローランは、それぞれ異なるカテゴリーに焦点を当てているため、ブランドの持つイメージや特徴も大きく異なっています。 ※サンローランとイヴサンローランの主力アイテムについては後述しますので、ぜひご覧ください。 3-2.ロゴにも大きな違いがある サンローランとイヴ・サンローランの違いとして大きいものは「ブランドロゴ」です。 先述した通り、イヴ・サンローランのロゴはブランド名の頭文字を組み合わせたモノグラムロゴの「YSLロゴ（現在はカサンドラと呼ぶ）」が定番となっています。このロゴはアドルフ・ムーロン・カッサンドルによってデザインされました。シンプルでありながらもアイコニックで高級感があります。アイテムはもちろん、店舗や広告など様々な場所で使用されています。 一方、エディ・スリマンがクリエイティブディレクターに就任した際、ブランド名を「サンローラン パリ」に変更するとともに、YSLロゴの廃止や新ロゴの「SAINT LAURENT PARIS」も発表されました。この新しいロゴは、ひと目でサンローランと分かるような視認性の高さが見て取れる革新的なデザインです。 また、シンプルでモダンな印象を持つフォントを採用していることから、エディが求めていたブランドの新しい方向性を象徴しています。この変更は大きな話題となりましたが、当時の人々からは「ブランドに対する破壊行為である」と言われた背景もあり、長くブランドを支えてきたYSLロゴを復活させています。 これらのロゴの違いは、それぞれの時代やデザイナーのビジョンを反映しており、ブランドの歴史や変遷を物語っています。 3-3.デザインがそれぞれ違う サンローランとイヴ・サンローランはデザインのアプローチやコンセプトにも大きな違いがあります。 イヴ・サンローランは、創業者であるイヴ・サンローランが1960年代から1980年代にかけて築き上げた伝統的なエレガンススタイルと、女性の自由をテーマにしたデザインが特徴的です。イヴの作品には男性向けのタキシードを女性向けに再解釈した「ル・スモーキング」や画家ピエト・モンドリアンの作品から着想を得た「モンドリアン・ルック」など、当時のファッション界に革命を起こしました。 一方、サンローランはエディ・スリマンとアンソニー・ヴァカレロの下で、よりモダンで都会的なデザインが展開されています。特にエディ・スリマン時代のサンローランは、ロックンロールを取り入れたエッジの効いた「スキニージーンズ」や「ライダースジャケット」などのパンクファッションスタイルが特徴的で、現在でも伝説期と言われるほど若い世代から絶大な支持を受けています。 現代のサンローランを担うアンソニー・ヴァカレロは、エディのデザインを継承しつつも、女性の強さと男性のシャープさをうまく組み合わせてデザインに取り入れています。そのスタイルは、創業者イブ・サンローランの伝統をしっかりと受け継いでいることが感じられます。 同じルーツを持ちながらも、それぞれの時代やデザイナーのビジョンによって、サンローランとイヴ・サンローランのデザインは大きく変わってきました。それぞれのデザイナーが持つ独自の魅力や深みを追求することで、よりサンローランの背景を感じ取ることができます。 4.【バッグ編】サンローランのおすすめアイテム サンローランのバッグは、洗練されたデザインと高品質な素材で多くのファッションに敏感な方から愛されています。ブランドのアイデンティティをしっかりと受け継ぎながらも、時代のトレンドを取り入れたアイテムが多数ラインナップされているのが特徴的です。 さて、この章では、サンローランのバッグの中でも特におすすめのアイテムをいくつか紹介していきたいと思います。 4-1.カサンドラ 出典：SAINT LAURENT YSLロゴがあしらわれた「カサンドラ」は、サンローランのアイコニックなバッグのひとつです。 サンローランのバッグ＝カサンドラ というイメージを持たれるほど、ブランドにとって欠かせないモデルです。 中でもチェーンストラップのショルダーバッグは、かつて創業者が提唱したクールな女性のイメージにとてもマッチするアイテムとなっています。 4-2.ルー 出典：SAINT LAURENT ルーは、シンプルながらも上品なデザインが魅力のバッグです。キルティングレザーとYSLのロゴが特徴的で、ショルダーバッグとしての使いやすさが魅力です。 カメラバッグとも呼ばれるルーのショルダーバッグは、コンパクトなサイズ感が現代のファッショントレンドであるミニマリズムにとてもマッチします。最低限の荷物を収めたい方には特におすすめ出来るアイテムです。 4-3.サック・ド・ジュール 出典：SAINT LAURENT サック・ド・ジュールはサンローランのトートバッグの中でも特に人気のあるモデルです。サイドがアコーディオン型になっているデザインと高い収納力が魅力的で、ビジネスシーンやカジュアルシーンでの使用に最適です。耐久性のあるレザーを使用していることから、長く愛用できるとして多くの人々から愛されています。 また、サイズ展開も豊富なサック・ド・ジュールは使うシーンによって選ぶことができます。サイズ展開は以下の通りです。 ベイビー（H18cm×W22cm×D11cm） 見た目こそ小さいながらもサイドがアコーディオン状になっているため、伸ばせばスマートフォンやお財布などの日常で使用する必要最低限の荷物は、難なく収納出来るサイズ感です。 スモール（H25cm×W32cm×D16.5 cm） 幅が30㎝以上もあるサイズのスモールは、タブレットなどが楽に入る収納力からビジネスにもカジュアルにもオススメ出来ます。プチ旅行や長時間のお出かけにも最適なサイズ感です。 レギュラー（H31cm×W40cm×D20cm） 一番大きいサイズのレギュラーは荷物が多い人にオススメです。ノートパソコンも入るほど収納力に優れているこちらのモデルは、通勤のパートナーとして活躍してくれること間違いなしです。ハンドルも長くて肩掛けバッグとしても使えることから、利便背も抜群なサイズとなっています。 4-4.ダウンタウン 出典：SAINT LAURENT YSLロゴが前面にあしらわれたデザインが特徴的なダウンタウンは、日常で使用するには最適な大きさとなっています。2007年にウィメンズバッグとして登場して以来、多くの人々から愛されています。 2020年には日本限定カラーを発売し、70sカルチャーにマッチするとして多くのファッションサイトに取り上げられました。また、2023年にはメンズに向けて再解釈されたトートバッグ型のモデルが発売。ファスナーやベルトがあしらわれた外観は、エディ期を彷彿とさせるようなデザインが特徴的です。 4-5.ニキ 出典：SAINT LAURENT ニキはヴィンテージ感のあるデザインが魅力のバッグです。カーフレザーを3日程ドラム乾燥することで、この風合いを実現しています。前面のYSLロゴの金具が本体と同系色になっているモデルは統一感があります。 アウトポケットもあるので荷物の取り出しもストレスなく行うことができるのも、嬉しいポイントのひとつです。 5.【アパレル編】​サンローランのおすすめアイテム サンローランのアパレルは、独自のスタイルと高いクオリティで世界中のファッション愛好者から絶大な支持を受けています。特にエディ・スリマンが手掛けたアパレルアイテムは、エレガントさとモダンでエッジなスタイルを併せ持ち、都会的な雰囲気を醸し出すデザインが多いのが特徴です。 この章では、サンローランのアパレルの中から、特におすすめのアイテムをピックアップして紹介していきたいと思います。 5-1.ライダースジャケット 出典：SAINT LAURENT ライダースジャケットはサンローランのアイコニックなアイテムのひとつとして知られています。元々バイク乗りのための実用的なアウターとして生まれた背景もあり「バイカージャケット」とも呼ばれています。このような背景があるライダースジャケットは、サンローランの手によってファッションの最前線に立つスタイリッシュなアイテムへと革新を遂げました。 サンローランのライダースジャケットは、エディが細部までこだわり抜いたデザインと、上質なレザーの使用による質感が特徴的です。シルエットはスリムで身体のラインを美しく見せるカットが施されています。また、ファスナーやベルト、スタッズなどのディテールが施されており、クールな雰囲気を持っています。 主にカジュアルスタイルに合わせることができるので、羽織るだけでパンクファッションになります。シンプルなTシャツやデニムとの組み合わせは、サンローランらしいエッジの効いたスタイルを演出することができます。 5-2.スキニーデニム 出典：SAINT LAURENT スキニーデニムは「一昔前に流行ったアイテム」のイメージを持つ方も多いと思いますが、サンローランのスキニーは時代に左右されることなく人気を集めています。エディが提唱したパンクファッションのアイデンティティを色濃く反映したこのデニムはシルエット、素材感、そしてシックなカラーリングに至るまで、他のブランドには追随を許さないクオリティを誇っています。 サンローランのスキニーデニムは、脚をすらりと長く見せる絶妙なカットが特徴。高品質なデニム素材を使用しているので、履くたびに身体に馴染むようなフィット感を実現しています。またブリーチ加工やダメージ加工が施されたモデルもあり、ヴィンテージ感のある風合いを楽しむことができます。 先述したライダースジャケットとのコーディネートはもちろん、シンプルなTシャツとの相性も抜群です。ヒールブーツやスニーカーとの組み合わせることによって、カジュアルからエレガントまで様々なスタイルを表現することができます。サンローランのスキニーデニムは、モードな雰囲気を持ちつつも日常のコーディネートに取り入れやすいアイテムとして、多くのファッショニスタから支持を受けています。 （スキニーデニムはあまり履かない主義の筆者ですが、サンローランのスキニーは正直めっちゃほしいです。。。。） 5-3.ヒールブーツ 出典：SAINT LAURENT ヒールブーツと言われたら、女性のイメージを持つ方も多いと思います。 しかし、サンローランのヒールブーツは男性のイメージが強いです。 元々はメンズの靴にヒールを着けるのはタブーとされていましたが、サンローランはこのタブーを覆しました。ロックスターのようなエッジの効いたデザインが特徴的。細身のトゥと、程よいヒールの高さが男性の足元を洗練されたものに変えてくれます。 サンローランのメンズ用ヒールブーツは、60年代や70年代のロックミュージシャンたちのスタイルを彷彿とさせるデザインで、現代のストリートファッションやハイブランドファッションのシーンでも多くの人々を魅了しています。スキニージーンズやフレアパンツとの相性は抜群。シンプルでありながらも存在感のあるコーディネートを作り上げることができます。 デザインの美しさと機能性を兼ね備えていることから、多くの男性たちにとっては欠かせないアイテムとなっています。その独特の雰囲気とサンローランならではのクオリティは、他のブランドではなかなか味わうことのできないものです。 5-4.スタジャン 出典：SAINT LAURENT サンローランのスタジャンは伝統的なデザインをベースにしてはいるものの、高品質な素材や細部へのこだわり、そしてモダンなシルエットが特徴的です。 サンローランのスタジャンは「テディジャケット」というアイテム名で展開されています。カジュアルながらも都会的な雰囲気を持っているので、日常のコーディネートに取り入れやすいアイテムとして多くのファッショニスタから支持を受けています。デニムやスラックスなどと合わせれば、高級感のあるカジュアルファッションを生み出すことができます。 また、テディジャケットはブランドのアイコンアイテムとしても知られており、そのデザインや品質は他のブランドとは一線を画しています。シンプルながらも存在感のあるデザインは、サンローランのアイデンティティをしっかりと感じさせるものとなっています。 5-5.Tシャツ 出典：SAINT LAURENT 昨今のファッション界隈で高い人気を集めているロゴTシャツ。ブランドのロゴやアイコニックなデザインがプリントされたTシャツは、一見シンプルながらも存在感があるのが特徴的です。単体での着用はもちろん、ジャケットやカーディガンのインナーとしても活躍します。 サンローランのロゴTシャツはファッションが好きな方の間でも絶大な人気を誇り、シーズンごとの新作が待ち望まれるアイテムとなっています。質感、デザイン、そしてブランドの哲学が詰まったTシャツは、日常のコーディネートを一段と特別なものにしてくれること間違いありません。 6.サンローランを愛用している芸能人 6-1.元SMAP 木村拓哉さん 日本のトップ俳優であり、元SMAPのメンバーである木村拓哉さんは、公私ともにサンローランのアイテムを愛用しています。特に、ネルシャツや柄シャツを着こなしているところが多く見受けられ、そのクールなスタイルでファンを魅了しています。 木村拓哉さんが愛用しているアクセサリーブランドとして「Chrome Hearts/クロムハーツ」が挙げられます。クロムハーツは無骨で男らしいデザインのアクセサリーが多いことから、サンローランのアイテムと良くマッチします。 6-2.三代目 J Soul Brothers 登坂広臣さん 三代目 J Soul Brothersのメンバーである登坂広臣さんも、サンローランのファッションを度々取り入れています。チェック柄のニットやYSLの文字があしらわれたアパレルアイテムなどを着用しています。フリマアプリでも、登坂広臣さん着用モデルとして出品されているアイテムも多いです。 また、登坂さんはサンローランのサングラスも愛用しています。ウェリントン型のサングラスは無骨ながらもスタイリッシュな男性のイメージを与えてくれる便利アイテムです。 6-3.女優 田中みな実さん テレビや雑誌での露出が多い女優の田中みな実さんは、ドラマ「あなたがしてくれなくても」でサンローランのバッグを使用している姿が見受けられました。 田中みな実さんが使用していたのは「ショッピング トート」です。オールレザーで作られたシンプルなトートバッグです。YSLロゴのメタルチャームが付属していることから、さりげなくサンローランのバッグということを見せることができます。 6-4.ファッションモデル Kokiさん 国際的なファッションモデルとして活躍するKokiさんは、サンローランのアイテムを身にまとった姿をInstagramに掲載しています。Vネックのカーディガンとモノグラムのバッグを合わせることによって、女性らしさを前面に出したコーディネートが完成しています。 Kokiさんは木村拓哉さんの娘なので、親子で愛用しているブランドがあるのはなんだかほっこりしますよね。 6-5.女優 桐谷美玲さん ドラマや映画での活躍が見られる女優の桐谷美玲さんも、サンローランのファッションを愛用しています。インターネットでは「リブ・ゴーシュ」のバッグを着用している姿や、サンローランの展示会に訪れている姿が見受けられます。 また、2022年にイヴ・サンローランの新作コスメとして発表された「ルージュ ヴォリュプテ キャンディグレーズ」の発売イベントにも参加した経験もあるので、ブランドのイメージにマッチしていると言えます。 まとめ いかがだったでしょうか。 今回は、現在でも多くの人々を魅了するブランド「サン・ローラン」について深く解説させていただきました。 サンローランは、その歴史的背景から現代に至るまで世界中のファッショニスタやセレブリティに愛され続けるブランドとしての地位を築いてきました。1962年の設立から、イヴ・サンローランという「モード界の帝王」の手によって数々の革命的なコレクションが生まれ、ブランドはファッション界における不動の存在となりました。 その後もエディ・スリマンやアンソニー・ヴァカレロといった天才デザイナーによりブランドは何度も革新を遂げてきました。サンローランのデザイナーたちが打ち出してきたコレクションは現在に於いても多くの人々から伝説と称されるほど人気を博しています。 この記事が、皆さんの知識になっていれば幸いです。　 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/saintlaurent-yvessaintlaurent-difference/ https://estime.co.jp/column/saintlaurent-agegroup/ https://estime.co.jp/column/saintlaurent-designer/

ルイヴィトンと言われればPVC素材のモノグラムやダミエ、レザー素材のアンプラントやエピ、タイガを想像する方も多いのではないでしょうか？数々の代表的なラインを生み出してきたヴィトンは、創業から現在まで多くの人々に愛されているラグジュアリーブランドです。 さて、今回紹介したいのは、ルイヴィトンの中でもカラーバリエーションが豊富な「ヴェルニ」です。代表アイコンのLVロゴを継承しつつも、エナメルレザーを使用したことによりブランドに新しい風を吹き込んだ革新的なブランドラインです。 近年では「ダサい」や「廃盤になった」などの噂も耳にすることがありますが、実際はどうなのでしょうか？ この記事では、ヴェルニの魅力や現行カラー、おすすめアイテムまで徹底的に解説していきたいと思います。 1.現在でも多くの人から愛されるヴェルニ 出典：LOUIS VUITTON ルイヴィトンのヴェルニは誕生から現在にかけて多くのファッションに敏感な人々から絶大な支持を受けています。その理由はヴェルニの持つ独特の魅力と、時代を超えて変わらない品質の高さにあります。 この章では、ヴェルニの特徴や魅力について解説していきたいと思います。 1-1.「ヴェルニ＝エナメル」を意味している 「ヴェルニ」とはフランス語で「エナメル」を意味します。 この名前の通り、ヴェルニシリーズはその光沢感あるエナメル素材が特徴的です。ブランドによっては「パテントレザー」と呼ぶこともあります。 ヴェルニには「モノグラム・ヴェルニ」と「ダミエ・ヴェルニ」の2種類がありますが、一般的なイメージが強いのは前者のモノグラム・ヴェルニです。ヴィトンの代表的アイコンのモノグラムを型押ししています。伝統を継承しつつも今までに無かった素材やカラーバリエーションを持つヴェルニは、現在でも多くの人々から愛されています。 また、ヴェルニのレザーは牛革の中でも上質とされる生後6か月以内の仔牛の革を使用しています。革の上に特殊なコーティングを施すことで独特の輝きを放つようになっているので、日常の中でさりげないアクセントとしてファッションを一段と引き立てます。 1-2.マーク・ジェイコブスのデビュー作として1998年に誕生 1998年に初めて世に姿を見せたヴェルニは、天才デザイナー「マーク・ジェイコブス」のデビュー作として発表されました。彼の斬新なアイデアと逸脱したセンスが、ヴェルニのデザインから見て取れます。マーク・ジェイコブスはヴィトンの伝統的なイメージを継承しつつも、新しい風を取り入れることでブランドの新たな時代を切り開きました。 従来のクラシックなデザインが多かったヴィトンのイメージを覆したヴェルニシリーズの成功は、マーク・ジェイコブスのルイヴィトンでの役割を確立することとなり、彼のデザイン哲学がブランドの新たな時代を築く礎となりました。 これまでのヴィトンを支えてきたアイコンのモノグラムや、クラシックなレザーラインのエピ、タイガなどを掛け合わせた斬新なラインとも言えます。 1-3.これまでのヴィトンのスタイルを覆すデザイン 先述の通り、ヴェルニは従来のヴィトンのイメージを一新する斬新なデザインとして登場しました。その鮮やかな色合いと独特の輝きは、ヴィトンの新たな一面を世に示すものとなりました。これまでは落ち着いたデザインを好む客層が主流ではありましたが、多彩なカラーバリエーションで新しい顧客層を獲得することに成功しました。 ヴェルニのバッグや財布は、シンプルながらも存在感が見て取れることから持つ人の個性を強調するアイテムとして多くのファンに支持されています。小物で少しだけアクセントを表現しても良し。大ぶりなバッグでポップさを前面に出しても良し。汎用性の高いヴェルニのアイテムは、多くの人々を魅了しています。 これまでのヴィトンのスタイルを覆すデザインは、間違いなくヴィトンの人気を支える代表ラインのひとつです。 1-4.新色がほぼ毎年展開されていた 1998年の誕生以来、ほぼ毎年新しいカラーバリエーションが発表されていました。このことから、ヴィトンがどれだけトレンドに敏感でユーザーのニーズに応えるブランドなのかはよくわかります。 アマラントやポムダムール、フューシャなどのヴェルニライン独自のカラー名も多くの人々の心をつかんでいます。これまで発表されたカラーバリエーションは、なんと推定50種類以上あるとも言われています。普通のバッグブランドではありえないくらいのカラーバリエーションですよね。 また、2012年には草間彌生とのコラボを実現。ドット柄が特徴的な「ヤヨイ・クサマ コレクション」や、ブランドの起源であるトランクに採用されたストライプ柄の「レイユール コレクション」を発表しました。様々なデザイナーや過去のアーカイブからインスピレーションを受けて作られているヴェルニは、幅広い年代から厚い支持を受けています。 1-5.濡れや傷への耐久性が高い ヴェルニは輝きが美しいだけでなく、耐久性にも優れています。上質なレザーにエナメル加工が施された表面は、水をはじきやすく汚れをすぐに拭き取りやすい性質を持っています。これにより、突然の雨や多少の水滴がかかっても簡単に拭き取ることができます。他のヴィトンのアイテムと比べたら、水分や汚れなどでアイテムが使えなくなるくらい劣化するという可能性は低いです。 また、ヴェルニは素材の特性上、摩擦による傷がつきにくい性質も持っています。日常の使用での小さな摩擦や衝撃にも強く、長期間の使用でもその美しさを維持することができます。もちろん、鋭利な物や強い衝撃などには注意が必要ですが、ちょっとしたお出かけのデイリーユースであればであれば安心して使用ができます。 このような耐久性の高さは、ヴェルニが高価であるにも関わらず、多くのファンから支持される理由のひとつとなっていると予想されます。長く愛用することにより、コストパフォーマンスの良さも実感できるでしょう。 2.日常使いに最適！ヴェルニのおすすめアイテム7選 ヴィトンのヴェルニシリーズは、エナメル素材独特の輝きと色彩豊かなデザインで多くのファッションに敏感な人々から愛されています。当時のデザインや機能性、そしてブランドの歴史を感じさせるものばかりです。 この章では、ヴィトンのヴェルニシリーズで人気を集めているアイテムを7点紹介していきたいと思います。 2-1.アルマ 出典：LOUIS VUITTON アルマはエレガントなフォルムと使い勝手の良さから、ヴェルニシリーズの中でも特に人気の高いアイテムです。ヴェルニの光沢が美しく映えるアルマは、パリのセーヌ川にかかっている橋が名前の由来となっています。 コロンと丸みを帯びたデザインが特徴的なアルマは、光沢のある素材に型押しされたモノグラムロゴがエレガントです。また、底鋲がついていることや形状が崩れにくいことから、安定感もばっちりです。普段のお出かけやちょっとしたイベントなどのデイリーユースにおすすめしたいバッグです。 2-2.ヒューストン ヴェルニのアイテムに於いて、次にオススメしたいアイテムは「ヒューストン」です。シンプルながらも存在感のあるデザインが魅力的で、ややコンパクトなサイズ感です。日常使いはもちろん、ちょっとした旅行などにもピッタリのトートバッグです。 持ち手部分が少し短いので肩掛けは少し難しいかもしれませんが、ヒューストンはシーンを選ばない四角いフォルムなので汎用性が高いです。開口部はファスナー式になっておりますので、書類などを入れて出歩く時にも飛んでいく心配がありません。パドロックをモチーフにしたファスナープルがアクセントとなりかわいい印象を与えることも出来ます。 2-3.ウィルシャー ヴェルニを象徴するモデルのひとつとして知られるウィルシャーは、エレガントなデザインと実用性を兼ね備えています。前面にロゴ刻印の入ったゴールドプレートが、更に存在感ト高級感を醸し出しています。内部にはポケットもあるので収納力も抜群です。 ウィルシャーはサイズが3種類あるので、用途やシーンに分けて選ぶことができます。 サイズ展開に関しては以下の通りです。 ・PMサイズ＝最小サイズ。普段使いや荷物が少なめの方にオススメ。 ・MMサイズ＝真ん中のサイズ。A4書類も入るのでビジネスシーンにも使用可能。 ・GMサイズ＝最大サイズ。ノートパソコンなども入るほどの収納力。 また、現在は廃盤になってしまいましたが、ストライプ柄が特徴的な「モノグラムヴェルニ・レイユール」も展開されているので、他の人と差別化を図りたい人にはおすすめです。 2-4.ブレア ドクターズバッグのような見た目を持つブレアは、大き目の間口で中の荷物がとりやすいことが魅力的です。ショルダーバッグとしても、ハンドバッグとしても使用できる2WAYバッグなのも嬉しいポイント。PMサイズでも横28㎝、縦20㎝と大き目なサイズ感となっており、シンプルながらもヴェルニの光沢が際立つアイテムです。 荷物が多くなってしまいがちな方やその日の気分やコーディネートに合わせて使い方を変化させたい方におすすめしたいバッグとなっています。 2-5.ポルトフォイユ・サラ ポルトフォイユ・サラはヴィトンのウォレットシリーズの中でも特に人気の高い長財布です。ヴェルニのみならずモノグラムやダミエ、エピなどの主要ラインでも多く展開されています。カードや小銭、紙幣をしっかりと収納できる機能性はもちろんのこと、エナメル素材のエレガントな光沢感を小物でも感じられるデザインが魅力的です。 とりあえず、ヴィトンの長財布で迷ったらポルトフォイユ・サラを買っておけば間違いない！と断言できるほど代表的なアイテムです。主要なラインだと他人と被ってしまいがちなので、簡単に個性を出したい方には特におすすめです。 2-6.ジッピー・コインパース 先述したポルトフォイユ・サラ同様に幅広いラインでの展開をしているジッピー・コインパース。コンパクトながらも収納力のあるコインケースです。コンビニや夜のお散歩などのちょっとしたお出かけ時にはもってこいのアイテムです。 ラウンドファスナー型の開きやすい形を採用しているので、ひと目で中身を見ることが出来ます。カードスリットも4つあるので、キャッシュレス決済が流行している現代にもマッチしています。ミニマリストを目指している方には特におすすめしたいアイテムのひとつです。 2-7.ミュルティ・クレ4 ミュルティ・クレ4はカギを4本ぶら下げて収納できるキーケースです。意外と使っている方も多いのではないでしょうか。ヴェルニの美しい光沢と実用的なデザインが組み合わさったおすすめのキーケースです。 新品だと30,000円台から購入できるので、初めてヴィトンのアイテムを手にしたい方には買いやすいことでオススメです。 3.ヴェルニはダサい！？そういわれてしまう理由 ルイヴィトンのヴェルニシリーズは、その独特の輝きと色彩の美しさで多くのファンを持っています。しかし、一部の人々からは「ダサい」との声も聞かれることがあります。では、なぜそういわれてしまうのでしょうか。 さて、この章では、ヴェルニがダサいと感じられる理由をいくつか紹介して生きたと思います。 3-1.カジュアルファッションに合わない ヴェルニの特徴的な光沢感は、エレガントな見た目を持つヴェルニの特性を最大限に活かしたい人々からすると、カジュアルなスタイルには合わせにくいと感じられることがあります。カジュアルコーディネートに取り入れる際には、他のアイテムとのバランスを取るのが難しいと感じる人も少なくありません。 しかし、これはヴェルニの持つ独特の輝きをどう活かすかの問題となっているので、適切にコーディネートを組むことができれば、カジュアルとエレガントのコントラストを上手く使っていると捉えられます。 カジュアルファッションに合わないと思われがちなヴェルニのアイテムですが、使う人によってはオシャレなイメージも与えることができます。 3-2.そもそもエナメル素材が微妙 ヴェルニは高級なエナメルレザーを使用してますが、この素材自体が一部の人々には「古臭い」や「なんか微妙」と感じられることがあります。光沢が強すぎると安っぽく見えるという意見も少なくありません。 しかし、ヴェルニのエナメルは高品質であり、状態などに特別問題がなければ高級感を演出できます。実際、エナメル素材は雨や汚れに強いという実用性も兼ね備えており、長く愛用することができるのも魅力のひとつです。 エナメル素材は学生の部活のバッグや10代などの若者のイメージが根付いていることから、大人が持つのは微妙と捉えられてしまう可能性があります。 3-3.他のラインと比べて子供っぽい ヴェルニの鮮やかなカラーバリエーションは、一部の人々には子供っぽく感じられることがあります。長い歴史を持っているモノグラムやダミエ、エピといったクラシックなラインと比較するとポップでカジュアルな印象を受けることは否定できません。 しかし、その鮮やかな色合いはシンプルなコーディネートのアクセントになるのと同時に季節感を簡単に出せるアイテムとして非常に効果的です。 4.ヴェルニの中でもおすすめしたいカラー5選！ ルイヴィトンのヴェルニシリーズは、その鮮やかな色彩が特徴的です。多くのカラーバリエーションが存在する中でも特におすすめしたいカラーを5つピックアップしました。 今回オススメしたいカラーは以下の通りです。 ・アマラント ・ポムダムール ・ローズバレリーヌ ・ブロンコライユ ・シトリン この章では、上記カラーについて紹介していきたいと思います。 4-1.アマラント 2007年に発表された「アマラント」は、深いワインレッドのような色合いが特徴的です。深い色味に微細な輝きが加わることで独特の深みと輝きが見て取れます。見る角度によっては紫や黒にも見えるので、1アイテムで3つの楽しみ方ができる面白いカラーとなっています。ポルトガル北部のアマランテ地方で作られたワインをイメージして作られました。 アマラントカラーはシックでありながらも華やかさを持ち合わせていることから、フォーマルな場面や夜のお出かけには特に使いやすい色として多くのファンに支持されています。また、この色は年齢を問わず多くの女性に似合う世代に左右されないカラーとしても知られています。 ヴェルニの特有の光沢感とアマラントの色の組み合わせは、持っているだけで上品な印象を与えることができます。特に財布やバッグはコーディネートのアクセントとしても活躍してくれることが期待できます。 4-2.ポムダムール アマラントと同じく2007年に発表されたポムダムールは、深みのある赤色が特徴的です。深い色合いは持ちつつも、明るく華やかにも見えるこのカラーリングは、オールシーズンで映えるカラーです。フランス語で「愛のリンゴ」という意味を持っています。 成熟した大人の女性の魅力を引き立てる色として、フォーマルシーンやデートなどの特別な日にぴったりです。この色にヴェルニ特有の光沢感が加わることでさらに深みを増し、高級感が際立ちます。 ポムダムールのアイテムは、シンプルなコーディネートのアクセントとして取り入れるだけで、一気に華やかで上品な雰囲気を演出することができます。例えば、財布やバッグは持つだけでそれとなく存在感を出してくれるので、周りの視線を引きつけること間違いなしです。 4-3.ローズバレリーヌ 2015年に発表されたローズバレリーヌは、優しいピンクベージュの色合いが特徴的です。どんなコーディネートにも合わせやすく、デイリーユースに最適なカラーです。シンプルながらも、ヴェルニの光沢感が上品さを引き立てます。その名の通り、バレリーナの優美さやフェミニンさを連想させる淡いピンク色となっています。 ローズバレリーヌのアイテムは、日常のコーディネートに取り入れるだけでフェミニンな雰囲気を格段に上げることができます。女性にとって強い味方と言えます。 4-4.ブロンコライユ 2011年に誕生したブロンコライユは、クリーミーな白色が特徴的です。グレーベージュをと言われたら納得しやすい色味かと思います。落ち着いた色合いながらも、ヴェルニ特有の輝きがエレガントさをプラスします。どんなコーディネートにも合わせやすい万能カラーとして、多くの愛用者から支持されています。フランス語でサンゴや貝殻を意味しています。 真っ白な色ではないブロンコライユは、大人な雰囲気を感じ取れると同時に持つだけで高級感を表現してくれます。他のアイテムと組み合わせても違和感が生まれづらいので、世代を超えて活用できる万能アイテムと捉えられます。 4-5.シトリン 2011年に誕生したシトリンは、淡い黄色が特徴的です。 「シトリン＝レモン色、淡黄色」と、そのままの意味をカラー名に採用しています。シトリンカラーは古くから金運や商売繁盛のお守りとしても活用されていました。元気でポップな印象を与えるこの色は、夏のシーズンやリゾート地での使用にピッタリ。明るい日差しの下で、シトリンは一際輝きます。 一見、合わせづらそうな色にも思えますが、コーディネートに加えることによってはアクセントとして使うことができるカラーです。他のアイテムと組み合わせている時間も楽しむことができます。 5.ヴェルニは廃盤ではない！近年発表された人気カラー4選 ルイヴィトンのヴェルニは、その独特の光沢感と鮮やかな色彩で多くのファンを魅了してきました。一時期、ヴェルニが廃盤との噂が流れましたが、実際には現行カラーが継続して展開されています。 この章では、現行カラーを4つ紹介していきたいとおもいます。 5-1.Mochi Pink（モチピンク） 出典：LOUIS VUITTON 「Mochi Pink」は、ヴェルニシリーズの中でも特に女性らしいカラーとして注目されています。この名前の通り、もちのような柔らかさと甘さを持つピンク色が特徴です。この色は、肌なじみが良く、どんなスタイルにも合わせやすいのが魅力です。 ヴェルニの特有の輝きと「Mochi Pink」の優しい色合いが組み合わさることで、上品でありながらも華やかな印象を持つアイテムが完成します。コーディネートの中でもその美しさが際立つこと間違いなしです。 残念ながら販売はしていないようですが、海外のヴィトン公式サイトには「ジッピー・コインパース」と「ナノ・スピーディ」が掲載されていました。ナノ・スピーディには可愛らしいハート型のチャームがついていて、若い女性にはピッタリのアイテムです。一方、ジッピー・コインパースも裏地が総柄になってるなど通常のものとは違う部分があります。 似た色合いのローズバレリーヌよりも濃いピンクをしているので、もう少しピンクを強調したい人や、温かさを前面に出したい方にオススメのカラーです。 5-2.Lolipop Blue（ロリポップブルー） 出典：LOUIS VUITTON 「Lolipop Blue」は、ヴェルニシリーズの中で清涼感と爽やかさを感じさせるブルーカラーとして注目を集めています。爽やかなブルーは春夏シーズンのコーディネートにより一層涼しげな印象を与えてくれます。海や空を思わせるようなこのブルーカラーは、夏のリゾートスタイルにもぴったりです。 デニムやホワイトカラーのアイテムと相性がいいので、カジュアルスタイルを好んできている人には特におすすめです。また、この色を取り入れるだけでコーディネート全体が明るくなるのも美味しいポイントです。 グレーやベージュなどのシックなカラーに合わせても、爽やかなアクセントとなると思いますので、普段の服装に少し飽きてきた方にもオススメです。 5-3.Banana Fizz（バナナフィズ） 出典：LOUIS VUITTON 「Banana Fizz」はその名の通り明るくて元気なイエローカラー。夏の日差しやトロピカルなフルーツを連想させるような色合いが、元気でポジティブな印象を与えてくれます。ただのバナナカラーではなく、バナナジュースのような色合いが見て取れます。 カジュアルスタイルにはもちろんですが、ブラックやダークブラウンなどの暗めのアイテムに合わせるとコントラストが効いた美しいコーディネートを演出することができます。BananaFizzのアイテムは、ひとつでコーディネートの主役になること間違いありません。 5-4.Gummy Apple（グミアップル） 出典：LOUIS VUITTON 「Gummy Apple」は、鮮やかなアップルグリーンを彷彿とさせる色合いが特徴的です。元気でポップな印象を与えてくれるグミアップルは、初夏を感じさせるようなフレッシュさが感じられます。春夏などの明るい季節はもちろん、落ち着いた色合いのコーディネートにもピッタリのカラーです。 汎用性が高いながらも、あまり手を出すのに遠慮してしまいがちなカラーです。しかし、敢えてこの色のアイテムを持つことで、コーディネートに新鮮な風を取り入れられるとも捉えられます。他のカラーアイテムとの組み合わせも楽しむことができます。 6.ヴェルニは日常的なお手入れが必須な素材 ルイヴィトンのヴェルニシリーズは、その独特の輝きと鮮やかな色彩で多くのファッション愛好者から愛されています。しかし、この美しさを長く維持するためには、適切なケアが必要です。ヴェルニの特性を理解し、日常的なお手入れを行うことで、アイテムの寿命を延ばすことができます。 6-1.使用前後には必ず乾拭きしよう ヴェルニは独特の光沢感が魅力のひとつです。しかし、日常的に使用していると指紋や微細な汚れが付着することは免れません。これらの汚れは、放置すると素材にダメージを与える原因となることがあります。 使用前後に柔らかい布で優しく乾拭きすることで、指紋や汚れを落とすことでヴェルニの美しい光沢を長く保つことができます。外出から帰った際や他の物との摩擦が予想される場面では、乾拭きの習慣を持つことが重要なポイントとなっています。 乾拭きを行う際に目の粗い布や紙類など硬いものを使用すると、アイテムの表面に傷がつく可能性があるため、必ず柔らかい布を使用しましょう。定期的なお手入れにより、ヴェルニのアイテムを長く美しく使用することができます。 6-2.ベタついたらエナメル専用のクリーナーを使おう 素材の特性上、ベタつきが生じやすい素材となっています。ヴェルニを持っている方であれば、この悩みを持っている人は多いと思います。ヴェルニのエナメル素材は、美しい光沢と滑らかな触感が特徴的ですが、経年や使用状況によっては表面がベタベタとした感触になること多いです。 これは、エナメル素材特有の油分が表面に浮き出てきたり、外部からの汚れや油分が付着した結果となります。このようなベタつきを放置しておくと、汚れが固定化してしまうことから素材の劣化を早める原因となります。また、ヴェルニの特徴でもある美しい輝きも損なわれてしまいます。 ベタつきを感じた際には、エナメル専用のクリーナーを使用して適切にケアを行うことをオススメします。エナメル専用のクリーナーは効果的に汚れを落とすことができる製品です。クリーナーを柔らかい布に取り、優しく円を描くようにして汚れを拭き取るだけ。ただし、強く擦りすぎたり、適切ではない量のクリーナーを使用したりすると素材にダメージを与える可能性があるため、注意が必要です。 定期的なケアにより、ヴェルニの美しさを長く維持することができます。 6-3.高温多湿な場所での保管は避けよう ヴェルニは美しい光沢感と耐久性を持つ一方で、環境条件によっては劣化のリスクが高まってしまいます。高温や多湿の環境はヴェルニにとっては天敵と言えます。 高温になるとエナメルの表面が柔らかくなり、他の物との接触や摩擦によって傷がつきやすくなります。また、多湿な環境では油分が浮き出てきやすくなるので、ヴェルニの表面がベタつく原因にもなります。最悪の場合にはカビの発生も考えられます。 ヴェルニを保管する際に気を付けたいポイントは以下の通りです。 ・直射日光や暖房器具から遠ざけて保管する。 ・換気の良い場所での保管を心がける。 ・使用しない期間が長くなる場合は、不織布や布袋に入れて保管する。 ・他のアイテムと一緒に収納する際は、色移りを防ぐために接触を避ける。 これらのポイントを守ることで、ヴェルニの美しさと機能性を長期間にわたって保つことができます。ヴェルニのアイテムを保管する場所には気をつけましょう。 6-4.色移りを防ぐために不織布に入れて保管 ヴェルニのアイテムは誤った保管をしてしまうと、色移りを起こす可能性も大いにあります。色移りの主な原因は摩擦や湿度、汗などが考えられます。 色移りを防ぐための対策としては不織布の使用をおすすめします。不織布はヴェルニのアイテムと他のアイテムとの間に物理的な接触をさせないことにより、色移りを防ぐことができます。さらに不織布は通気性もよく湿気を溜め込まないため、湿度を適切に保つ役割も果たします。ヴェルニのアイテムを長く美しく使用するためには、不織布を活用して適切な保管と取り扱いを心がけることが大切です。 6-5.長時間、日光に当てないようにしよう 直射日光や長時間の紫外線の影響を受けると、色褪せや変色の原因となることがあります。正直、中古市場に流通している商品も変色しているものがかなり多いです。特に薄いベージュカラーや淡い色のヴェルニのアイテムは日光の影響を受けやすく、元の色合いを失うリスクが高いです。 日光や紫外線はヴェルニのエナメル素材にダメージを与えることになり、表面の光沢が失われたりします。また、素材が硬化してしまうことも考えられます。過度な日光の影響で素材の柔軟性が失われ、使用時に亀裂や日々割れが生じる可能性も大いにあります。 使用しないときには、直射日光の当たらない場所に保管するのを心がけてください。窓際や車内など、日光が強く当たる場所は避けるようにしましょう。外出時や旅行時にヴェルニのアイテムを使用する場合、長時間の日光には出来るだけ晒さないように注意が必要です。特に夏の強い日差しの下での使用は控えてください。 まとめ いかがだったでしょうか？ 今回はヴィトンのヴェルニについて深く解説させていただきました。 ルイヴィトンのヴェルニシリーズは、鮮やかな色彩と独特の輝きで多くのファッションに敏感な方の心をつかんでいます。近年では、一部から「ダサい」との声も聞かれることがありますが、ファッションは人それぞれの感性によって成り立っています。 マーク・ジェイコブスのデビュー作として誕生したヴェルニは、ルイヴィトンの歴史に新しい風をもたらし、今でも多くの人々から愛されています。現行のカラーや人気のアイテム、おすすめのカラーなど、ヴェルニの魅力は尽きることがありません。 皆さんがヴィトンのヴェルニを買うときの参考になれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/louisvuitton-mahina/ 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1910年に創業して以来、シャネルのアイテムは洗練されたデザインと高品質な素材を使用していることで世界中の多くの人々から愛されています。 しかし、シャネルのアイテムを新品で購入しようとすると、予算的に手が届かない価格の物が多いことから中古品やヴィンテージ品での購入を考える方も多いのではないでしょうか。 残念ながら、近年の中古市場にはシャネルの偽物が多く出回っています。これにより、購入時には細心の注意が必要になります。 さて、今回の記事では、皆さんが安心してシャネルのアイテムを購入出来るように、偽物を見分けるポイントや購入の際の注意点について詳しく解説していきたいと思います。 ※本記事はコピー品の所持を推奨するものではございません。 1.シャネルの偽物が多い理由 1-1.ブランド自体の人気が高いから シャネルはココ・シャネルによって創設されてから、革新的かつ洗練されたデザインで世界中のセレブと有名人などから多く愛されています。この地位と人気の高さから、偽物を製造する業者にとって利益の取りやすいブランドとして多くの偽物が生み出されています。 シャネルが築いてきた長い歴史を逆手に取って、悪徳な業者が増えています。 1-2.定価が高いから シャネルのアイテムは細部までこだわりを持つ高いクオリティとブランドとしての価値があることから、新品はもちろん中古市場でも非常に高価格で取引されています。このため、ある程度精巧な偽物を安く製造して騙して販売することが出来れば、高い利益を上げることが可能になります。 中古市場での高価格取引が成功してしまうと、利益が取れる機会を生み出してしまいます。購入する人は偽物の見分け方を知らない場合が多いため、偽物製造業者にとってはかなりおいしい話になってしまいます。 1-3.見た目がそんなに変わらないから 近年の偽物の進歩はとてつもないものとなっていることから、クオリティを向上させています。高度な技術によって本物に極めて近い偽物が製造されてしまうと、一般の消費者で見分けることは難しくなっています。 偽物が多く流通しているしてしまうと、消費者を欺くことが容易になってしまいます。 1-4.オンラインの普及により騙しやすくなったから インターネットの普及とオンラインショッピングの拡大は、偽物の取引を加速させています。オンライン上では製品を直接手にとって確認することができないため、偽物を販売する際のハードルが低くなっています。 また、国際的な取引が容易になったことで世界中から偽物が集まるため、偽物の流通を制限することはかなり難しくなっています。 2.シャネルの偽物を見分けるときに観察する場所 シャネルのバッグはエレガントなデザインと上質な素材で世界中の女性から愛されています。しかし、その人気が高すぎることから市場には偽物も出回っています。本物のシャネルのバッグを確実に手に入れるためには、アイテム本体だけでなく、様々な場所の特徴を細かく確認することが重要です。 さて、この章では、シャネルの偽物を見分けるときに観察する場所について解説していきたいと思います。 2-1.ギャランティカード 本物のギャランティカードは細部まで完璧に作られています。 ギャランティカードに記されている桁数は7～9桁のものしかありません。カード右上に貼り付けられている丸シールには、ココマークがうっすらと映ります。 日本語の表記の印刷も非常に綺麗です。文章には統一感があり、正しい構成で作られています。ブラックライトを当てると1行だけ発光するという特徴も持っています。また、ギャランティカード自体も少ししか折り曲げられないほどの硬さがあり、偽物のカードと比較するとその差は歴然です。 2015年からシャネルはギャランティカードを廃止しており、金属のプレートが付属しています。そのため、2015年以降のアイテムでギャランティカードがついている場合は注意が必要。プレートには8桁の英数字がランダムで記されており、その番号から製造年や製造場所などの詳細を読み取れる規則性はありません。 2-2.シリアルシール 本物のシリアルシールは、ギャランティカードと同じ番号が記されています。シリアルシールとギャランティカードの番号が一致しないものは紐付けることができません。また、強力な粘着力があることから簡単には剥がすことができず、仮に剝がしたとしてもシール痕が残ってしまうほどの粘着力です。 ※シリアルシールに関しては2021年5月まで採用されていました。 また、シリアルシールに於いてもブラックライトを当てるとシール横の帯が赤く発行します。ただし、反応する偽物も存在するのでこれだけで真贋は判断できません。帯に書いてある「CHANEL」の文字のフォントに違和感がないかもしっかり確認しましょう。 数字のフォントは特に観察してください。 「1」は下に必ず横線が入っており、「0」の内部には必ず斜線が入っています。 これらの本物の特徴に当てはまらないものには注意が必要です。 2-3.ブティックシール ブティックシールは国内の正規店で購入した場合に必ず付属するシールです。 ※2016年6月には廃止となっています。 販売店舗を意味するアルファベットと、販売日を意味する数字がスタンプで押されています。尚、海外で購入したものには付属していないので注意が必要です。 本物のブティックシールはゴールドもしくはシルバーの2色のみです。細かく分けると「ゴールド＝新品購入品」、「シルバー＝正規修理品」を意味しています。シルバーのシールに関しては「リペアシール」とも呼ばれています。また、必ずスタンプで販売店と販売店舗を記しています。 2-4.ブランドロゴ 本物のブランドロゴは文字の中のプリントが均一に貼られており、ロゴの形状も正確です。特定のフォントとデザインが使用されており、これがシャネルのブランドアイデンティティを強化しています。「CHANEL」の「C」「H」「A」「N」「E」が特徴的な形をしておりますので、以下にそれぞれのアルファベットの特徴を説明させていただきます。 ・「C」＝切り口（カッティング）が斜め ・「H」＝横線がやや上によっている ・「A」＝一番上の先端部分が平ら ・「N」＝折り返し部分が平ら ・「E」＝真ん中の線が短い 上記の特徴を踏まえた上で、全体的なロゴに違和感がないことを確認してください。 2-5.ターンロック金具とファスナー金具 シャネルのバッグでよく見かける「ココマーク」のターンロック金具にも、本物にしかない特徴があります。本物のターンロック金具の裏側のネジは、ほとんどの場合マイナスネジが採用されています。最近のモデルであればトルクスネジが採用されている物もあります。 また、シャネルのファスナー金具は全てEP社で製造されています。ファスナーの有名な会社であるYKK社ですら採用していないので注意が必要です。 メッキ加工が施されているシャネルの金具は、処理の仕方も丁寧でこだわりを感じます。使用していると傷がつくことは避けられないので、状態の変化はみられることはありますが、メッキ処理にムラが生じることはほとんどありません。金属の加工の仕方もよく観察してください。角の仕上げ方は尖らないように丸みを帯びているものが多く、指で触ったときにもツルツルとした触りごこちです。 金具の仕上げや製造会社を観察することは、多くのブランドで重要なポイントとなっています。 3.【ギャランティカード編】シャネルの偽物によく見られる特徴 ※偽物の画像です 3-1.数字のフォントや桁数に違和感がある 本物のカードの数字は7〜9桁の正確な桁数で表示されています。 しかし、偽物のギャランティカードではフォントに違和感があるか、桁数が正確でないことがあります。 本物のギャランティカードの数字のフォントはゴシック体であるのにも関わらず、明朝体で作られていたり、数字の1の下部に横線が入っていない場合は偽物と言えます。また、数字の桁数も7〜9桁以外の構成で作られている場合も偽物です。 3-2.カード右上にある丸シールにココマークが映らない 本物のギャランティカードの右上には丸いシールがあります。 ココマークがうっすらと透かしで映るのが特徴的です。 偽物のカードでは、このココマークが全く映らないか逆にはっきり見えすぎるものもあります。角度を変えてみてもずっと鮮明にココマークが映っている場合は、かなり注意が必要です。あくまでも透かしでうっすらと映るのが特徴的なシールなので、鮮明に映る場合はココマークをただ印刷しているだけの偽物の丸シールと捉えていいでしょう。 3-3.日本語の表記が適切じゃない 本物のギャランティカードは正確で適切な日本語表記がされています。 偽物では日本語の誤字脱字や不自然な表現が見られることがあります。これは偽物製造者が日本語を理解していないか、不正確な翻訳をしているためだと考えられます。 本物のシャネルであれば適当な翻訳はしないので、日本語の文章も注意深く確認するようにしましょう。 3-4.印刷が粗い 本物のギャランティカードは高品質な印刷が施されています。文字やロゴは鮮明で色もはっきりとしています。偽物のカードでは印刷が粗く作られていて文字の端がギザギザであったり、色自体がおかしいことがあります。 印刷がぼやけている場合や、文字がギザギザに見える場合には偽物を疑った方がいいでしょう。 3-5.カード自体が異様に柔らかい 本物のギャランティカードは適切な硬さと厚みを持っています。 偽物のカードは不自然なくらいにぐにゃぐにゃ曲がるほど柔らかいか、薄いことがあります。 また、中には紙のような素材で作られた粗悪な偽物も存在します。ギャランティカードの硬さについても、偽物を見分ける重要なポイントです。ギャランティ化０度が付属している場合は、割れない程度に折り曲げてみることをお勧めします。 4.【シリアルシール編】シャネルの偽物によく見られる特徴 ※偽物の画像です 4-1.簡単に剥がれてしまうくらい粘着力がない 偽物のシリアルシールは粘着力が非常に弱いため、簡単に剥がれてしまいます。先述の通り、本物のシリアルシールは強力な粘着力があるので簡単には剥がれません。仮に剥がれたとしてもシール痕が残ります。 そもそもシールがない場合にシール痕が残っていない物は特に注意が必要です。 4-2.ブラックライトを当てても反応しない 本物のシリアルシールはブラックライトを当てると特定の反応が確認できます。反応が見られない場合にはほぼ偽物と判断しても良いでしょう。 精巧に作られているコピー品ではブラックライトに反応するものも存在しますので、注意が必要です。 4-3.「1」のフォントに違和感がある 偽物のシリアルシールでは「1」のフォントが本物と異なり違和感があります。 「1」の下部に横線がない物は偽物と判断してください。本物のシリアルシールのフォントはゴシック体で統一されていますので「1」の下部には確実に横線が入っています。 4-4.「0」の内部に斜線がない こちらも先ほど紹介した1と同様に、文字のフォントに着目してください。偽物のシリアルシールの「0」は内部に斜線が描かれていないものが多いです。本物の「0」には内部に斜線が必ず描かれています。 5.【ブティックシール編】シャネルの偽物によく見られる特徴 5-1. 決められた色のシールじゃない 本物のブティックシールは、ゴールドやシルバーの2色のみ存在します。 上記の色以外のシールだった場合は、確実に偽物です。 5-2. 日付印がスタンプじゃない 正規のブティックシールには販売店と販売日のスタンプが押されています。 偽物のシールでは手書きで書かれていたり、スタンプでなかったりすることがあります。印字の形状や方法に着目し、異常があれば注意が必要です。 6.【ブランドロゴ編】シャネルの偽物によく見られる特徴 ※偽物の画像です 6-1.金箔やプリントの貼り方が雑 シャネルの本物のロゴは金箔や白いプリントが非常に丁寧に貼られています。一方で、偽物のロゴでは貼り方が雑で、はみ出したり不均一であったりします。プリントの質感や光沢にも違いがあります。 本物の金箔であれば高級感がありますが、偽物はチープな感じが見受けられることもあります。雑な処理や適当な仕上がりのものには、特に注意が必要です。 6-2.決められたロゴの作りになっていない シャネルのブランドロゴには特定の形状をしています。しかし、偽物ではこれらの要素が正確でないことがあります。「C」の形状が正しくなかったり、「A」や「N」の高さが不均一であったりします。また、ロゴ全体のバランスが崩れていることも、偽物の一つの特徴です。 「C」のカッティングが平らなものや「H」の横棒が真ん中に来ているものは、ほぼ偽物と判断してよいでしょう。 先述したアルファベットの特徴を捉えたうえでしっかりと判断しましょう。 7.【金具編】シャネルの偽物によく見られる特徴 ※偽物の画像です 7-1.ターンロック金具裏側のネジ シャネルの本物のターンロック金具裏側のネジは、通常マイナスネジかトルクスネジが使用されています。しかし、偽物ではこのネジがマイナスネジでないことがあります。ネジの種類を確認することで、本物と偽物を見分けることができます。 多く見られるのはプラスネジで作られているものです。ただし、極稀に本物もあるのでこれだけで判断はしないでください。メッキの仕上げ方などにも注意しましょう。偽物の金具はメッキの塗り方が不均一だったり、金具を指で触ったときに引っ掛かりを感じるものが多いです。 7-2.ファスナー金具の製造元 シャネルの製品ではファスナー金具にはEP社製のものが使用されています。ファスナー自体に刻印があるのでよく観察してください。偽物の製品ではこのEP社製でないファスナー金具が使用されていることが多いです。 特に「YKK」製のファスナーが使用されている場合は偽物であるか、社外でファスナー修理を施している可能性が高いです。シャネルのアイテムにはYKKファスナーを使うことはないので、注意しましょう。 8.偽物にはランクが存在する シャネルの偽物は、製造技術の向上と市場のニーズに応じて様々なランクが存在します。これらのランクは、偽物の品質と価格を示しており、消費者が選択する際の基準となります。 この章では、コピー品のランクについて細かく説明していきたいと思います。 8-1.N級品：ほぼ本物 「N級品」は、偽物の中で最も高品質で本物の製品とほぼ区別がつかないレベルの精巧さを持っています。 素材やデザイン、製造工程など全てが本物に匹敵し、価格もそれに見合ったものとなっています。このランクの偽物はプロの鑑定士でさえ見分けるのが難しいと言われているため、購入する際は特に注意が必要です。 8-2.SS級品：極上の品質 「SS級品」もかなり高品質な偽物です。本物に近い品質を持ってはいますが、N級品ほどの完璧さはありません。しかし、細部のディテールや素材の質も高いことから価格もそれなりに設定されています。 一般の消費者ではこのランクの偽物を見分けるのは困難です。 8-3.S級品：上質 「S級品」はSS級品に次ぐ品質を持っている偽物です。本物に近いレベルで製造されており、一般の消費者でこのランクの偽物を見分けるのは困難です。 価格はSS級品よりは手頃ですが、それでも高品質な偽物として市場に出回っています。このランクの偽物は品質と価格のバランスが良いため、多くの消費者に選ばれています。 8-4. A級品：中級の品質 「A級品」は、手頃な価格で本物に近い品質を求める消費者に選ばれます。S品やSS品ほどの完璧さはないものの、日常的に使う分には満足のいく品質を持っていることが多いです。このランクの偽物は、価格と品質のバランスが取れていることから広く市場に出回っています。 一般の消費者でも偽物とわかるくらいのレベルの粗悪品です。 8-5. B級品：低価格・低品質 「B級品」は価格を重視し、品質は二の次とする消費者に対してのアイテムとなります。明らかな品質の悪さや縫製の粗さなどが顕著に見受けられ、本物のシャネル製品と比較すると違いが一目瞭然です。 しかし、その低価格が魅力的だということにより、偽物を手軽に試したい消費者に選ばれています。 9.シャネルの偽物を買わないようにするポイント シャネルの製品は世界的に有名であり、そのため多くの偽物が出回っています。シャネルの偽物を買わないためには、いくつかのポイントに注意して購入することが重要です。 この章では、シャネルの偽物を買わないようにするポイントについて解説していきたいと思います。 9-1.不安な方は正規店・直営店で購入しよう シャネルの偽物を買わないようにするには、正規店や直営店で購入するのが最も安全な方法です。これにより偽物を買うリスクはゼロになります。日本国内に於いても、多数の店舗展開をしています。 正規店では品質保証やアフターサービスも提供されるため、安心してショッピングを楽しむことができるメリットなどもあるため、ちょっと高くても正規店で買うことをオススメします。 9-2.中古品販売店での購入もオススメ 信頼できる中古品販売店での購入もひとつの方法です。中古品販売店では専門の鑑定士が商品の真贋を確認していますので、偽物を買うリスクは個人売買よりも格段に低くなります。ただし、店舗の選定は慎重に行う必要がありますので評判や口コミを確認して信頼のある店舗で購入しましょう。 近年では、ヴィンテージシャネルの人気や状態のキレイな物が多いことから、中古品の購入も強くおすすめできます。 9-3. 格安で販売しているのは要注意 シャネルを購入する際の注意点として一番大事なポイントは「格安販売」です。格安で販売されている場合は偽物である可能性が高いです。 なぜなら本物のシャネル製品は定価が高価であることから大幅な値引きは通常あり得ません。格安価格で販売されている製品には十分注意し、価格が信じられないほど安い場合は購入を避けましょう。先述の通り、最近では「スーパーコピー品」や「N級品」など精巧に作られている偽物も存在しますので、注意してください。 まとめ いかがだったでしょうか。 今回は、シャネルの偽物の見分け方について解説させていただきました。 シャネルの製品は世界中から愛されていますが、その反面偽物も多く出回っています。本物のシャネルを手に入れるためには、偽物を見分ける知識をつけることと、購入場所を慎重に選ぶことがとても重要なポイントになっています。 正規店や信頼できる中古品販売店での購入や、価格や品質に違和感がないのを確認することで安心してシャネル製品を購入することができます。 この記事が、シャネル製品の購入を検討されている方々の参考になれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/chanel/ https://estime.co.jp/column/chanel-price-increase/ https://estime.co.jp/column/chanel-age-group/

ファッション界の永遠のアイコン「シャネル」。 その名前は単なるファッションブランドを超えて、特に女性にとっては英会陰の憧れとなっています。 シャネルの歴史は「ココ・シャネル」というひとりの女性から始まります。 現在までの立ち位置を確立するには深い歴史が存在しているのですが、いかにしてファッション界の頂点に君臨する存在となったのでしょうか？ さて、この記事ではシャネルの歴史の奥深さに迫りながら、その魅力を徹底的に解き明かしていきます。 1.シャネルを語る上で欠かせない3人の歴代デザイナー シャネルは、ファッション界で多大な影響を持つブランドとして知られています。その歴史を語る上では3人の天才の存在が欠かせません。 ・ココ・シャネル（画像左） ・カール・ラガーフェルド（画像中央） ・ヴァージニー・ヴィアール（画像右） この章では、シャネルの歴史を語る上では絶対に欠かせない人物たちの紹介をしていきたいと思います。 1-1.創業者「ガブリエル・シャネル（ココ・シャネル）」 シャネルの歴史は、創業者である「ガブリエル・シャネル（通称：ココ・シャネル）」によって開業された「シャネル・モード」という小さな街の帽子屋から幕を開けました。 1910年に帽子屋を開業したココ・シャネルは、帽子をはじめファッション界を代表する巨星へと昇りつめました。世界中から注目を集めた後には、様々なファッションアイテムを誕生させたことにより当時の女性のファッションに革命をもたらしました。 彼女のデザインはエレガントでシンプルなアイテムが多いことで知られ、ツイードのスーツ「シャネルスーツ」や、黒一色で統一されたワンピース「リトル・ブラック・ドレス（略称：LBD）」を展開しています。これまでの女性ファッションにはなかったボーイッシュなスタイルを提唱していました。これは「女性の解放」と呼ばれているほどの革命であり、従来にはなかった女性のファッションスタイルを数々生み出していました。 また、ココ・シャネルは香水業界にも大きな足跡を残しました。1921年にシャネルが生み出した「No.5」は、その名前だけで世界中で広く知られており、現在でも多くの人々から愛用されています。この香水は芳醇な香りと可愛らしいボトルデザインでシャネルのブランド価値を一層高めました。 シャネルの創業者であるココ・シャネルの存在は、ファッション界において伝説の女性です。シャネルというブランドに対して永遠に消えることの無い魅力を多く注ぎ込みました。その逸脱したセンスと革新的なアイデアは、現在に至るまで多くのファッショ二スタへ影響を与え続けています。 1-2.モード界の皇帝「カール・ラガーフェルド」 シャネルの歴史において、次に注目すべき人物が「カール・ラガーフェルド」です。彼はファッションデザイナー界の皇帝と称されており、シャネルにも新たな息吹をもたらしました。 カール・ラガーフェルドは、1983年にシャネルのアーティスティック・ディレクターとして就任。逝去するまでの約30年に渡り、数々の革新的なコレクションを生み出しました。ココ・シャネルの遺したデザインの哲学を尊重しつつも、ブランドの後継者としてモダンでエレガントな要素を取り入れたシャネルの伝統を更に進化させました。 2014年に開催されたパリコレではスーパーマーケットを模したユニークな舞台で参加。2016年には「旅行をする機会は増えているのだから、シャネルのトラベルラゲッジがあったっていいじゃないか」というカールラガーフェルドの発想から「CHANEL AIRLINE/シャネル エアライン」を発表しました。 会場のグラン・パレを空港へと一新したこのコレクションでは「ココケース」と呼ばれるシャネルのキャリーケースやソールの光るウェッジソールサンダルなどが展開されています。 これらのカール・ラガーフェルドの功績は、シャネルのブランドを新たな高みに押し上げ、世界中のファッショニスタに大きなインスピレーションを与えました。その創造力とビジョンはシャネルが常にファッション界のトップである理由の一つです。 1-3.現在のシャネルを創る「ヴァージニー・ヴィアール」 現在に於いても、シャネルは新たな時代に向けて歩みを続けています。その中心にいるのが「ヴァージニー・ヴィアール」です。2019年からカール・ラガーフェルドの後任としてシャネルのクリエイティブディレクターに就任しました。 30年間ほどカールラガーフェルドの右腕として活躍していたヴァージニー・ヴィアールは、シャネルのブランドの伝統と価値観を守りながら新しいアイデアとコンセプトを取り入れてブランドを常に新鮮で魅力的なものとして保っています。彼女の指導のもと、シャネルはファッションの最前線にとどまり、革新的なコレクションやアクセサリーを提供し続けています。 ヴァージニー・ヴィアールは、シャネルのデザインに彼女自身の視点を加え、女性らしさとエレガンスを融合させたスタイルを確立しました。その成果は、シャネルの製品が現代の女性に広く愛用されていることを示しています。 彼女のリーダーシップのもと、シャネルはファッション界での地位を他のブランドに譲ることは無く、ブランドの未来を約束する存在として輝き続けています。ヴァージニー・ヴィアールの才能とビジョンは、シャネルが永遠のファッションアイコンである理由の一つと言えるでしょう。 2.世界の女性を虜にしているシャネルが歩んできた歴史。 出典：CHANEL 20世紀初頭から現代にかけて世界のファッション業界に多大な影響を与え続けてきたブランドの「CHANEL/シャネル」 その歴史は創業者であるココ・シャネル（通称：ココ・シャネル）の情熱と革新的なアイディアから始まりました。彼女は時代の変遷とともにブランドを成長させ、多くのアイコニックなアイテムやコンセプトを生み出してきました。 さて、この章ではシャネルの歴史の中での主要な出来事、アイテム、そして背景にあるココ・シャネルの哲学やビジョンについて詳しく探っていきます。 2-1.【1910年】「帽子屋：シャネル・モード」として始まる。 出典：CHANEL シャネルの歴史は1910年から始まります。創業者であるココ・シャネルはパリのカンボン通り21番地に「シャネル・モード」という帽子店をオープンしました。当時の帽子は派手な装飾が多いデザインが伝統的という風潮がありましたが、シャネル・モードの帽子は洗練されたシンプルなデザインを追求していました。伝統に固執しないシャネルの新しいアプローチは、当時の女性たちの間で新鮮で斬新と捉えられたことにより急速に人気を集めました。 シャネル・モードはパリの高級地区に位置していたため、多くの上流階級や社交界の女性たちが訪れるようになりました。その中には当時有名だった女優やアーティストも含まれており、彼女たちが公の場でシャネルの帽子を着用することでブランドの知名度はさらに高まりました。 また、ココ・シャネル自身が社交界にも積極的に参加していたことから、彼女の人脈とシャネルの商品が結びつき、ブランドの知名度を一気に上げる要因となりました。この初期の成功が、この後のシャネルブランドのファッションアイテムへの展開の礎となりました。 2-2.【1916年】伝統を打破するジャージードレスの誕生 帽子屋として成功を収めたシャネルは、1916年にファッション界に新たな風をもたらすこととなりました。ジャージー素材を使用したカジュアルなドレスをデザインし、これが大きな話題となりました。もともと男性の下着用の素材として使われていたジャージー素材は伸縮性と柔らかさが特徴的です。シャネルはこの素材の特性を活かし、女性の体にフィットするようなドレスを生み出しました。 当時の女性用のドレスは締め付けられるコルセットや窮屈なデザインが主流であり、女性たちはそのような服装の中で自由に動くことが難しかったと言われています。しかし、シャネルのジャージードレスは軽やかで動きやすく安価。それでいてエレガントなデザインが特徴です。このドレスは女性たちの日常生活における動きやすさと、上品なファッションを両立させることを目指していました。 高級リゾート地のドーヴィルや、フランスのビアリッツに店舗をオープンさせるなどの店舗展開を積極的に行い、帽子だけにとどまらずアパレル業界でも徐々に人気を高めていきます。1916年には初のオートクチュールコレクションを発表。シャネルが打ち出した新しいアプローチは、当時の女性たちのライフスタイルやニーズに応え続けたことにより多くの人々からの人気をさらに集めました。 2-3.【1921年】調香師「エルネスト・ボー」と協力。「No.5」発表。 出典：CHANEL 帽子屋のシャネル・モードを創業してから、僅か数年でアパレル業界にも革命を起こしたシャネルの快進撃はまだまだ止まることを知りません。 1921年には香水の世界へと足を踏み入れました。 シャネルは当時の香水市場には存在しない独自の香りを創り出すことを目指していました。この目的を達成するために、ココ・シャネルはフランスの調香師「エルネスト・ボー」と手を組み、共同で新しい香水の開発に取り組みました。 エルネスト・ボーはココ・シャネルの要望を叶えるべく、アルデヒドという成分を大胆に使用した香りのサンプルをいくつか提案しました。最終的に提案されたサンプルの種類は実に80種類以上にも及ぶと言われています。 サンプルに使われたアルデヒドは、あまりいい香りのするものではなく油のような匂いがする不快なものとして知られていました。しかし、2人が生み出した香水はモダンな香りを実現。それまでの香水とは一線を画すものでした。 いくつかのサンプルを生み出した共同作業の結果、現在でも有名な「No.5」という名の香水が誕生しました。名前の由来はシンプルで「提案された香りのサンプルの中で5番目のもの」を選んだことから来ています。この香水は独特の香りとシンプルなボトルデザインで瞬く間に大ヒットとなりました。 No.5は世界的にも有名な「マリリン・モンロー」も愛用していた香水で、就寝前には必ず数滴振っていたとインタビューで答えたという話もあります。No.5はシャネルブランドのアイコンとして今日まで多くの女性たちに愛され続けています。この香水の成功はシャネルがファッションだけでなく、日常のライフスタイル全般においても女性たちの心を捉えることができるブランドであることを証明しました。 2-4.【1926年】黒い服の常識を変えた！「リトル・ブラック・ドレス」 1926年にココ・シャネルはファッション界に衝撃を与えるアイテム「リトル・ブラック・ドレス（通称：LBD）」を発表しました。このシンプルながら洗練された黒一色のドレスは、当時の喪服としてイメージがあったファッションスタイルの思想を一新させることとなりました。 20世紀初頭のヨーロッパでは「黒＝喪の色」として認識されており、日常的なファッションでは一般的に取り入れることはありませんでした。しかし、シャネルはその常識を覆します。黒のドレスを日常のファッションで使うアイテムとして提案しました。彼女のこの挑戦は、黒の普遍的な美しさとエレガンスを再評価させるきっかけとなりました。 シャネルの「リトル・ブラック・ドレス」は短めの丈とシンプルなデザインが特徴的です。このデザインは女性の体型を美しく見せるだけでなく、様々なシーンでの着用が出来ることから多くの女性たちに支持されました。また、このドレスはアクセサリーやシューズの選び方次第でカジュアルからフォーマルまで幅広いスタイルにアレンジすることができます。 この「リトル・ブラック・ドレス」の成功は、シャネルの独自の美学と女性たちのライフスタイルやニーズに応えるデザインのセンスの高さを示しています。単なるファッションアイテムを超えて、当時の女性たちの生活そのものを豊かにする提案をしていたのです。 今までのファッションのイメージを覆したリトル・ブラック・ドレスは、現代ではシャネルの最高傑作と呼ばれるアイテムとなりました。 2-5.【1939年】第二次世界大戦の影響でブティックは壊滅状態 出典：CHANEL これまで、数々の斬新なアイテムを産出してファッション界に革命を起こし続けてきたシャネルも低迷期を迎えてしまいます。1939年に勃発した第二次世界大戦の影響で暗雲に包まれました。 第二次世界大戦は、ファッション業界だけでなく多くの産業や文化に大きな影響を及ぼしました。特にファッションの中心地であったパリはドイツ軍の占領下に置かれた関係もあり、多くのブティックやアトリエがその活動を停止せざるを得なくなりました。 シャネルのブティックに於いても第二次世界大戦の影響で壊滅的な状態となり、香水とアクセサリー店以外の店舗はほとんど閉店を余儀なくされました。さらに、創業者であるココ・シャネルはドイツ軍の幹部と愛人関係であったので、裏切り者としてフランス国民から激しい非難を受け、1944年には逮捕されてしまいます。 釈放された後のシャネルはビジネスを一時的に休止。数年間スイスに亡命することとなりました。順調に思われるシャネルの経営は第二次世界大戦の影響を受けて低迷期を経験していたのです。 2-6.【1954年】ツイード素材の「シャネルスーツ」で栄光を取り戻す 出典：CHANEL 第二次世界大戦が終戦してから9年後の1954年に、シャネルはファッション界への復帰を果たします。パリで再びブランドとしての店舗をオープンします。一度は終わってしまったと思われたブランドに再出発の狼煙をあげます。 その象徴としてツイード素材の「シャネルスーツ」を発表。このスーツはシャネルの代名詞とも言えるアイテムで、ジャケットとスカートのセットで独特のクラシックなデザインが施されていました。ツイードは元々男性の服にしか使われていなかった素材であったことから、このスーツは革命的なアイテムでした。 ツイードジャケットは金のボタンや独特のポケットの位置、縫製技術など細部のこだわりが際立っていました。このツイード素材はシャネルのブランドイメージを強く象徴し耐久性と上品な質感が魅力となっています。 シャネルスーツはビジネスからカジュアルまで幅広く着用できる汎用性があり、エレガントで実用的なスタイルが多くの女性たちから支持を受けました。この成功によりシャネルはファッション界のトップブランドとしての地位を再び確立。ココ・シャネルの復帰はファッション界に新たな風をもたらすこととなりました。 低迷期を経験したシャネルは、地位を落とした経験をバネに栄光を取り戻していきます。 2-7.【1955年】マトラッセの原型となる「2.55」が誕生。 出典：CHANEL 1955年2月にココ・シャネルがデザインした「2.55」のバッグは、シャネルの象徴的なアイテムとして誕生しました。このバッグの名前は発売された日付から取られ、シャネルの歴史の中で最も有名で影響力のあるバッグとして知られています。 ココ・シャネルの独自のスタイルと彼女の生活の経験を反映した2.55のショルダーバッグは「女性が両手を自由に動かすことができるように」という考えから、ショルダーストラップを取り入れたデザインを採用しました。当時の考えでは「女性がショルダーバッグを持つのは下品なイメージ」をもたれていたことから、あまり世間からは受け入れられていませんでした。 しかし、その実用的かつ斬新なデザインに当時の女性たちは魅了されました。2.55のバッグは、現在に於いても多くの人々から人気を博しています。 2.55の特徴的なキルティングデザインはシャネルのアイデンティティとして確立され、後に現在でも愛される「マトラッセ」の原型となっています。ココ・シャネルが競馬場で馬を世話する「厩務員」のジャケットを観察してインスパイアされたと言われています。このデザインはシャネルのバッグの中でも特に人気があり、現在でも多くの愛好者に支持されています。 2.55のバッグは独自のデザインと歴史的背景でファッション界の地位を確立しました。時代を超えて愛され続けるアイテムとして多くの女性のワードローブに欠かせない存在となっています。 2-8.【1971年】ココ・シャネル逝去。またもや低迷期へ。 1971年にファッション界は大きな喪失を迎えました。 これまで業界に数々の功績を残してきたココ・シャネルが87歳で逝去しました。 シャネルの創業者であり、20世紀のファッションイメージを大きく変えたデザイナーでした。ココ・シャネルの死は、当時のファッションに敏感な方や業界の関係者にとって、深い悲しみとともに彼女の偉大さを再認識するきっかけとなりました。 ココ・シャネルはシンプルでありながら洗練されたデザインで、女性のファッションを一新しました。彼女は女性の自由と独立をテーマに様々なスタイルを提案しました。これらのアイディアは、女性の社会進出とともに、新しい時代のファッションとして受け入れられました。 彼女がファッション業界に遺した遺産は、シャネルブのアイテムやコンセプトだけでなく、ファッションに対する哲学や考え方にも表れています。彼女が語った「シンプルさはすべてのエレガンスの鍵」という言葉通りに、生み出したシンプルなデザインは時代を超えて多くの人々に愛され続けています。 そんな哲学を持っていたココ・シャネルは、亡くなる直前まで仕事に没頭する熱意のある方でした。その熱意が反動となってしまったのか、不眠症や不安症を患った関係でモルヒネ注射を打っていたそうです。亡くなる直前には手が震えて注射を打つのもままならないほどに衰弱しており「人ってこんな風に死ぬのね」と語っていたとも言われています。 数々の功績を残していたココ・シャネルを亡くしたシャネルブランドは、ジャック・ヴェルテメールという人物が経営を担うことになりますが、経営に関する知識が薄かったことから2度目の低迷期を迎えます。 しかし、ここから12年後にシャネルは完全復活を果たします。 2-9.【1983年】マトラッセ誕生。カール・ラガーフェルドが就任。 出典：CHANEL ココ・シャネル没後に2度目の低迷期を迎えたシャネルは、1983年に完全復活を果たします。ブランドを完全復活させたのは「カール・ラガーフェルド」という人物。彼の加入は、シャネルの歴史において新たなステージの始まりを告げるものとなりました。カール・ラガーフェルドはその鋭い感性と独自のビジョンで、シャネルを21世紀のファッション界の中心へと導きました。 彼のデザイン哲学はココ・シャネルの伝統を尊重しつつも、新しい時代のエッセンスを取り入れること。敢えて今までのシャネルのをないがしろにするアイテムも数多く産出していきます。シャネルのファッションショーをグローバルなステージとして捉えていたカール・ラガーフェルドは、その都度異なるテーマやストーリーで観客を魅了しました。 スーパーマーケットを模した舞台をパリコレで披露したり、グランパレを空港に見立てた「シャネル エアライン」での壮大なショーは、ファッション業界のみならず世界中からの注目を集めるイベントとなりました。 また、カール・ラガーフェルドが就任してからすぐに、現在でも愛される「マトラッセ」を生み出しました。これはココ・シャネルが生み出した2.55が原型となっています。「マトラッセ＝ふくれ織」という意味を持っており、ダイヤ型のキルティングデザインが特徴的です。 現代に於いても、そのアイコニックなデザインは多くのカジュアルブランドが採用するほど人気を集めています。しかし「ダイヤ型のキルティング＝シャネルのバッグ」というイメージが根付いてしまっているため、シャネル風バッグというレッテルが張られてしまう可能性もあります。 カール・ラガーフェルドのリーダーシップのもと、シャネルはアクセサリーや香水、化粧品といった分野でも革新を遂げました。彼のクリエイティブな発想と絶え間ない挑戦は、シャネルのブランドイメージを一層豊かにし、新たなファン層を魅了し続けました。 2-10.【1987年】女性のための腕時計「プルミエール」を発表。 出典：CHANEL カール・ラガーフェルドを迎え入れてから3年後の1987年にシャネルは新たな挑戦を果たしました。ブランド初となる腕時計の「プルミエール」を発表。シャネルが時計の世界に足を踏み入れることは多くの人々にとって驚きのニュースでしたが、そのデザインとクオリティは瞬く間に高い評価を受けました。 「プルミエール」は、シャネルのアイコンである「No.5」の香水瓶のキャップと、パリの象徴的なヴァンドーム広場の形状をモチーフにした八角形のデザインが特徴的です。この独特の形状はブランドの伝統と革新を融合させたシャネルらしいアイテムとなりました。 この「プルミエール」の成功はシャネルがファッションの枠を超えて、さまざまな分野へ挑戦することの可能性を示しました。後に発表されるセラミック素材を使用した腕時計「J12」などの時計コレクションの成功へと繋がる第一歩となったのです。 時計という新たな領域での成功は、シャネルのブランド力の広がりと、その多様性を証明するものでした。そしてシャネルの時計は、今やファッションとライフスタイルの両面で多くの人々の心を捉えて離さない存在となっています。 2-11.【2000年】時計界を震撼させたセラミック素材の「J12」 2000年を迎えたシャネルは再び時計界に革命をもたらすアイテムを発表しました。それが、セラミック素材を使用した「J12」です。この時計は斬新なデザインと素材で、瞬く間に世界中の注目を集めました。 J12の特徴として一番大きく挙げられるのは、高級セラミック素材を使用している点です。この素材は耐久性や耐傷性に優れていて、軽量でありながらも高級感があります。また、セラミックは肌に優しく、アレルギーの心配も少ないため、長時間の使用でも快適に過ごせるのが特徴です。 シャネルがJ12で選んだセラミック素材は、従来の金属製の時計とは一線を画す存在感を放っていました。初めて発表された黒セラミックのJ12は、シャネルのシンプルでありながらも洗練されたデザイン哲学を反映しています。J12は男性用の腕時計としても非常に人気がありますが、ユニセックスなデザインが多くの男性たちから支持を受けています。 この「J12」の成功は技術とデザインの融合を追求するブランドであることを世界に示しました。そして、シャネルの時計コレクションはこれまでのプルミエールの成功をさらに上回る人気を誇り、多くのセレブやファッショニスタたちの間で愛用されるアイテムとなりました。 尚、現代においては中古市場でも人気を博している腕時計となっています。 ※J12についてもっと詳しく知りたい方はこちらの記事をご覧ください。 https://estime.co.jp/column/chanel-j12-asset-value/ 2-12.【2019年】「ヴァージニー・ヴィアール」がシャネルの未来を担う 1983年から約30年間に渡り、シャネルを支えてきたカール・ラガーフェルドは2019年にこの世を去ってしまします。その後、シャネルのアーティスティックディレクターとして「ヴァージニー・ヴィアール」が就任しました。長年ブランドを支えてきたカール・ラガーフェルドの死後、シャネルの新たな時代の幕開けを迎えます。 ヴァージニー・ヴィアールは、カール・ラガーフェルドの右腕として約30年にわたりシャネルで働いていました。ファッションショーのステージデザインやコレクションのディレクションなど、ブランドのクリエイティブな部分を支えてきました。その経験と知識を活かし、シャネルの伝統を守りつつも新しい風を取り入れることを目指しています。 彼女のデザイン哲学はシャネルのエレガンスを継承しつつ、現代のトレンドや女性のライフスタイルに合わせて進化させること。ココ・シャネルが作り上げたブランドの原点に立ち返りながらも、新しいテクノロジーや素材、デザインの手法を取り入れています。そのため、彼女のコレクションは伝統的なシャネルの美しさと現代の斬新さが融合したものとなっています。 また、ブランドのアイデンティティを大切にしつつ、新しい世代の顧客層にもアプローチをかけています。彼女の繊細な感性と独自のビジョンが、シャネルの新しい章を築いているのです。ヴィアールのリーダーシップのもと、確実にシャネルは新たな時代を迎えています。彼女の手掛けるコレクションやプロジェクトはシャネルの未来をさらに輝かせることでしょう。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.ココ・シャネルはどんな人？ブランドイメージにつながる名言集 ココ・シャネルはファッション界に永遠の足跡を刻んだ、輝かしい個性を持っている女性です。彼女の生涯はシャネルのブランドコンセプトに鮮烈な影響を与えました。 20世紀初頭、既存のファッションの垣根を打ち破って新しい自由なスタイルを提案しました。彼女自身がその象徴であり、シャネルの名前はブランド自体と一体化しました。 シャネルは常に革新的で個性的なブランドとして存在し続けることとなりました。そんなココ・シャネルは、生前いくつかの名言を残しています。この章では、ココ・シャネルの名言を紹介させていただきます。 3-1.「私は流行を作ってるんじゃないの。私が流行なの」 この言葉はココ・シャネルの絶対的なセンスの確信と自己主張の響きです。 彼女はトレンドを追いかける側ではなく、自身がトレンドそのものであるという自覚を持っていました。 この強い信念がシャネルのブランドコンセプトの中核になり、ブランドのアイコニックなスタイルとセンスを築き上げてると考えられます。 3-2.「下品な服装は服だけが目につき、上品な服装は女を引き立たせる」 シャネルはエレガントなデザイン哲学を最も美しく表現しています。 彼女はファッションが女性の美しさを引き立て、輝かせる手段であると信じていました。 シャネルの服はシンプルでありながらも、女性の自然な美しさを最大限に引き出すようなデザインやカラーが展開されています。 3-3.「シンプルさはすべてのエレガンスの鍵」 シャネルのブランドコンセプトに於いて、最も魅力的なのはこれではないでしょうか。彼女は複雑なデザインや派手な装飾を捨ててシンプルな美しさを極限まで追求したアイテムを多く産出しています。 シャネルの服はエレガンスと実用性の見事な調和を示し、シンプルなデザインが永遠の魅力を持つことを証明しています。 3-4.「公爵夫人はたくさんいるけれど、ココ・シャネルはひとりだけ」 この名言はシャネルの独自性とブランドの特異性を際立たせています。 彼女は他のファッションデザイナーとは一線を画し、自身の名前をブランドに結びつけるほど自分という存在を肯定していました。 シャネルのアイテムは特別な存在感と個性を反映し、ブランドコンセプトの一部として彼女の独創性を称賛しています。 3-5.「人生は1度きり。だから思いっきり楽しむべきよ」 ココ・シャネルの生き方に対する言葉であり、彼女のシャネルに対するブランドコンセプトにも熱い思いが加えられています。 彼女は自由と楽しさを大切にし、その思想はシャネルのアイテムにも反映されています。シャネルのアイテムは豊かな人生を楽しむ人々に向けられており、ブランドコンセプトの一部としてその楽しさを伝えています。 4.現在まで愛されるシャネルの魅力ポイント 4-1.長い歴史からくる伝統が長い 1910年にココ・シャネルによって設立された帽子屋のシャネル・モードは、その後も多くの変革と革新を重ねながら現在に至っています。 この長い歴史の中で、シャネルは一貫して「シンプルでありながらエレガント」なデザインを追求してきました。シャネルのアイテムを手にすると歴史と伝統が感じられ、時代を超えて受け継がれるブランドの魅力を実感できます。 たった一軒の帽子屋から始まった小さなブランドでも、ここまで信念を貫き通していることで長い歴史を作り上げているのは、最大の魅力と言えます。 4-2.高品質な素材を使用 シャネルの製品は品質の高いことから多くの人々に愛されています。その中でも特にこだわり深い革製品は、世界中から厳選された最高級の革や、生後から決められた期間しか経っていない革素材を使用しています。この革は独特の風合いを持っており、使うほどに艶やかさが増して深みが出てくるのが特徴的です。 また、シャネルの革職人たちの高い技術と経験の豊富さが、品質をさらに際立たせています。耐久性や手触り、洗練されたデザインなど多くの要素が組み合わさってシャネルの革製品はファッションに敏感な世界中のセレブや有名人から愛され続けています。 4-3.多様なアイテムラインナップ シャネルはバッグから化粧品、香水、アクセサリー、服など幅広いカテゴリーでアイテムを展開しています。この多様なラインナップは、あらゆるシチュエーションやスタイルに合わせてシャネルのアイテムを楽しむことができるため、多くの人々から支持されています。 バッグは買えなくても、化粧品や香水であれば学生でも手に入れやすい価格帯のアイテムも多いです。その長い歴史から着々とラインナップを広げてきたシャネルのアイテムは、こだわり抜いた品質と圧倒的な汎用性の高さが魅力的です。 4-4.高いブランド認知度 「シャネル」という名前や、その象徴的なロゴであるココマークは世界中で非常に高い認知度を持っています。これは上質なライフスタイルやエレガンスを象徴しており、その存在自体が現代を生きる人のステータスとしての価値を持っています。 多くのセレブたちがシャネルのアイテムを愛用し、その魅力を発信していることもこの高い認知度を支えています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 5.シャネルを愛用している芸能人5選 5-1.タレント 千秋   この投稿をInstagramで見る   千秋/CHIAKI🍓TV/singer/Design/produce(@chiaki77777)がシェアした投稿 タレントの千秋さんは、日本の芸能人に於いてもシャネルを愛している人として知られています。独特なセンスで多くのファッションブランドを愛用していますが、シャネルのアイテムを特に愛しているそうです。 Youtubeの動画で持っているシャネルのアイテムを公開するほど「シャネラー」の千秋さんのアイテムは、個性的な色のアイテムが多いです。 5-2.モデル 益若つばささん   この投稿をInstagramで見る   益若つばさ/Tsubasa Masuwaka(@tsubasamasuwaka1013)がシェアした投稿 モデルやメイクアップアーティストとして活動する益若つばささんは、SNSでシャネルのレインブーツを履いている姿がよく見受けられます。黒と白のモノトーンカラーで作られていることから、シャネルのブランドコンセプトを象徴しているアイテムと言えます。 益若つばささんは他にもシャネルのアイテムを使用しており、イヤーマフなどの可愛らしいものが好きなようです。 5-3.歌手 アリアナ・グランデさん 世界的な歌手であるアリアナ・グランデさんもシャネルの愛用者として知られています。インターネットの情報だと、ヴィンテージシャネルのワンピースや水着を着用している姿が見受けられるので、アパレルアイテムが好きなのだと考えられます。 2018年には、シャネルを爆買いする姿も注目されていた過去があるので、シャネルの愛好家と言えるでしょう。 5-4.歌手 リアーナさん 世界的な歌姫であるリアーナさんはファッションアイコンとしても知られています。特にシャネルのバッグやアクセサリーを愛用しており、現代のファッショントレンドを作っている方と言っても過言ではないでしょう。 また、第二子を妊娠している時に全身シャネルのコーディネートでニューヨークの街を歩いている姿が注目されていました。SNSでは「オシャレ過ぎる妊婦」として話題になっていました。 5-5.女優 小松菜奈さん   この投稿をInstagramで見る   小松菜奈/ NANA KOMATSU(@konichan7)がシェアした投稿 日本を代表する女優の小松菜奈さんもシャネルのファンであり、SNSでもシャネルを身にまとった姿が投稿されています。彼女の優雅でクラシックなスタイルとカメリアのニットが完璧にマッチしており、そのスタイルは多くの女性から支持されています。 トータルコーディネートで組まれていることから、シャネルに対しての熱意が感じられます。 まとめ いかがでしたか？ 今回の記事では、シャネルの歴史について深く解説させていただきました。 現在でも多くの女性を虜にしているラグジュアリーブランドのシャネルの歴史の中には、様々なストーリーが存在しています。帽子屋として創業してから当時のファッション界の常識を覆すなどの功績をはありつつも、戦争やココ・シャネルの死を受けて2度の低迷期を経験していました。 何度転んでも立ち上がり続けたシャネルというブランドは、現代を生きる女性たちにまだまだ憧れ続けられるでしょう。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/chanel/ https://estime.co.jp/column/what-vintage-chanel/ https://estime.co.jp/column/what-chanel-matelasse/

ハイブランドアイテムは、その高級感と独特の魅力で多くの人々の心をつかんでいます。その中でもグッチのネックレスは、男性へのプレゼントとして絶大な人気を誇ります。 しかし、実際に男性に人気のあるネックレスを選ぶにはどうしたらいいのか。また、男性はどういうデザインのものが好きかわからないから選び方がわからない。という疑問を持っている方も多いのではないでしょうか？ さて、この記事では、グッチのネックレスをプレゼントとして選ぶ際のお手伝いをさせていただきます。愛する人への特別なギフト選びに、ぜひこの記事を参考にしてください。 1.ハイブランドをプレゼントされた男性は嬉しい！ 皆さんは、恋人にプレゼントを選ぶとき、どのようにして選びますか？ その人のスタイルに合ったものや、自分が恋人に付けてほしいもの。あるいは恋人がずっとほしいと願っているものなどなど、理由は様々あると思います。 そんなに選択肢がある中でも、プレゼントとして「ハイブランド品」を選ぶことで間違いなく喜ばれると考えます。実際、自分が貰った時のことを考えても、ハイブランドのショッパーを見た時点でドキドキとワクワクが止まりませんよね。 プレゼントとしてハイブランドのアイテムを選ぶ理由は多岐にわたります。ハイブランド品はステータスや自身の価値を高めるアイテムとしての側面も持っています。 さて、この章では、まずはハイブランド品をプレゼントとして選ぶメリットについて詳しく解説していきたいと思います。 1-1.シンプルに喜ばれる ハイブランドのアイテムは、その名前だけで高級感や特別感が伝わるものです。ハイブランドのアクセサリーは日常ではなかなか手を出しにくいアイテムであるため、プレゼントとしてもらうと非常に喜ばれます。 ハイブランドの力は強力なので、シンプルなデザインでもそのブランドのロゴや特徴のあるデザインのアイテムを選べば、一目で価値を感じることができます。そもそもプレゼントをあげて喜ばれるのはもちろんなのですが、ハイブランド品であれば更に喜ばれることは間違いありません。 1-2.プレゼントでもらったと言ってもらえる 彼氏が友人や同僚に「彼女からもらったプレゼント」としてハイブランドのアイテムを自慢することは少なくありません。その際、有名なブランドであればブランド名を出すだけで注目を浴びることができます。 また、その話題がきっかけとなり「俺もそのブランド好きなんだよね！」とか「いい恋人を持ったね！」など他の人たちもそのブランドやあなたに興味を持つことが増える可能性も広がります。プレゼントをあげることによって恋人の人間関係も良好になるなら、自分としても嬉しいですし、頑張ってあげようという気持ちになりますよね！ 1-3.ブランド品を持つことで彼氏のステータスが上がる ハイブランドのアイテムを持っているだけで、その人の社会的ステータスやファッションセンスが高いと見られることが多いです。 彼氏がハイブランドのアイテムを持っていると、人としての魅力がさらにアップします。特に、ビジネスの場面やフォーマルな場所でのアクセサリーとして、ハイブランドのアイテムは彼の信頼性や品格を高める効果があります。 せっかくプレゼントするなら彼氏の人間としてのステータスを格上げさせてあげたいですよね！そのためには、ハイブランドのアイテムをあげることが結構手っ取り早い方法だったりします。 1-4.品質が高いから長く使ってもらえる ハイブランドのアイテムはその価格に見合った高い品質を持っています。そのため、長く使っても色褪せない美しさや機能性を保つことができます。また、ハイブランド品は修理やアフターサービスが充実していることが多いため、万が一のトラブルやダメージがあっても安心して使用することができます。 元々の品質の高さから長く使えるアイテムであることは間違いないのですが、万が一のトラブルにも対応出来る可能性が高いハイブランド品のアイテムは、安価なアイテムよりも長く使ってもらえることが予想されます。 自分がプレゼントしたものをずっと使ってもらえたら、あげた側としても「プレゼントしてよかった！」となるのでかなり気持ちいいですよね！ 1-5.普段の感謝の気持ちがより大きく伝わる 日常の中での感謝の気持ちを特別な日のプレゼントとして形にすることで、その感謝の深さや愛情を伝えることができます。ハイブランドのアイテムは、その特別感を持つ最適なプレゼントと言うことができます。 特に、日常の中で言葉にできない感謝や愛情を、このような形で伝えることで、二人の絆がさらに深まると考えられます。長く付き合っているとマンネリ化が進んでしまうと言われたりしますが、日ごろから感謝の気持ちを伝えていれば、きっと末永く付き合っていけるはずです。 高い金額のものをプレゼントすればいいとは言えませんが、普段の感謝の気持ちの大きさをわかりやすく伝えるためにも、ハイブランドのアイテムはかなりオススメです。 2.中でもグッチのネックレスはプレゼントにおすすめ！ 先述の通り、ハイブランドのアイテムをプレゼントするメリットは大きくあります。 そんなハイブランド品の中でも特におすすめしたいのは、誰もが知っているであろう有名ブランドの「GUCCI/グッチ」。グッチは世界的に知名度の高いブランドであり、そのアイテムは多くの人々から愛されています。 特に今回紹介させていただくネックレスに於いては、日常使いから特別なシーンまで幅広く活躍するアイテムです。 さて、この章では、グッチのネックレスがプレゼントとしてなぜおすすめなのか、その理由を深掘りしていきたいと思います。 2-1.世界的に人気なブランドだから 1912年に創業して以来、イタリアを代表するラグジュアリーブランドとして世界中で非常に高い知名度と人気を誇っているグッチというブランドは、ファッションショーでもその最新コレクションが注目されるなど、ファッション業界での地位も非常に高いです。 元々は馬具から着想を得た革製品の製造事業から始まったグッチは、現在でも多くの人々を魅了するブランドの立ち位置を確立しています。その長い歴史からくる信頼感がグッチの人気の大きな要因の一つです。 近年では、グッチの代表的アイコンの「インターロッキングG」を大きくネックレストップに使ったアイテムが大流行しており、街中を歩いていても着用している人をよく見かけます。そのため、グッチのネックレスをプレゼントとして選ぶことで、年齢性別はもちろん、国内外問わずその価値を理解してもらえます。 グッチのネックレスをプレゼントすることによって、世界的に人気のブランドを着用している彼氏に格上げ出来ます。人気ブランドをしっかり抑えられている彼氏は、オシャレに敏感なイメージが付くのでなんだか少しだけ誇らしくなることも出来ます。 2-2. ひと目見てグッチと分かるものが多いから グッチのアイテムは独特のデザインやロゴなどのアイテムを展開していることが特徴的です。特に「GG」のロゴや、赤・緑の配色が特徴的な「ウェブストライプ」が代表的なアイコンとして知られています。これらのデザインはグッチの象徴として多くの人々に認知されています。 グッチのネックレスは、ブランドの特徴を全面に出したアイテムが展開されていることが多いです。例えば、先述したインターロッキングGのネックレスもそうですが、グッチのネックレスの定番として知られているのは「Gロゴプレート」のネックレス。その名の通りGの形を模したプレートがネックレストップとして採用されています。 ひと目でグッチと分かるネックレスを身に着けることによって、品質やデザイン性を周りの人々にアピールすることができます。同僚や友人などに「グッチのネックレスじゃん！かっこいい！」と言われることも多くなり、会話の幅を広げてあげることも出来ます。 2-3.カラーや素材が豊富で選択肢が多いから 出典：GUCCI グッチのネックレスは、ゴールドやシルバーなどさまざまな素材やデザインのアイテムが展開されています。これにより、彼氏の好みやスタイル、普段のコーディネートに合わせて最適なアイテムを選ぶことができます。 また、季節やトレンドに合わせて新しいコレクションが次々と発表されるため、常に最新のデザインをチェックする楽しさもあります。その幅広いアイテム展開から、選択肢が多すぎて悩んでしまいそうです。しかし「たくさん悩んで選んだプレゼントなんだよ」と素直な気持ちを伝えれば、喜ばれること間違いないです。ついでに彼氏との楽しい会話にもなりますよね！ カラーや素材の種類が豊富なところも、グッチのネックレスをオススメしたいポイントです。選んでる時間をぜひ楽しんでください。 2-4.意外と買いやすい値段だから グッチは高級ブランドである一方、他の有名なラグジュアリーブランドに比べても安価で購入できるアイテムも数多くあります。グッチのアクセサリーの中には3万円台から購入できるアイテムも存在します。そこまで高くない予算に合わせて選ぶことができます。 また、ちょっとプレゼントとしては正直オススメしづらいですが、中古品だと更に安い値段で購入できる可能性も大きくあります。ただし、ひとくちに中古品といっても、新品とほとんど変わらない状態の商品も市場には多く出回っていますので、しっかり情報収集をするのがポイントです。 公式オンラインショップや実店舗でのセールなどが開催されている時には、さらにお得に購入出来るチャンスもあったりします。他のブランドと比べても意外と買いやすい値段で購入できるのはかなり魅力的ですよね。学生さんにもオススメです。 2-5. お揃いで付けられるネックレスが多いから グッチにはペアでの使用出来るような、男女兼用で着用できるデザインのネックレスも多数取り揃えられています。彼氏へのプレゼントとしてだけでなく、自分が着用する目的としても購入すれば、お揃いで身につけることができます。 お揃いのネックレスということを伝えれば、彼氏もきっといままでより大事にしてくれます。二人の絆をより深めることができるかもしれません。グッチのネックレスは、お揃いで付けられる物が多いことも魅力のひとつとなっています。 3.プレゼントしたら喜ばれるグッチのネックレス5選！ グッチのネックレスの中には、多くのデザインや素材がラインナップされています。しかし、中でも特に人気のあるアイテムや、プレゼントとして喜ばれるアイテムをピックアップしてみました。 この章では、そんなグッチのネックレスの中から特におすすめの5つを紹介していきます。 3-1.【インターロッキングG 】シルバー ネックレス 出典：GUCCI プレゼントしたら喜ばれるグッチのネックレスとして、一番オススメしたいのはこちらの「インターロッキングG シルバーネックレス」です。男女ともに使いやすいデザインなことから、現代の若者から非常に人気のネックレスとなっています。街中でも見かけることが多いこちらのネックレスは、喜ばれること間違いなしです。 一見、シンプルなネックレストップに見えますが彫刻のデザインがされているのが特徴的です。価格も40,000円を切ることから比較的買いやすいです。ペアで使っても可愛らしいアイテムとなっていますので、プレゼントにはかなりオススメです。 3-2.【インターロッキングG】 チェーン ネックレス 出典：GUCCI 昨今のメンズファッションでは、チェーンネックレスがトレンドとなっています。そんなファッショントレンドを抑えつつも、グッチブランドを全面に出した「インターロッキングＧ チェーンネックレス」です。 少し細身のチェーンのアクセントとして、6箇所にインターロッキングＧのチャームが付けられたデザインが特徴的です。定価は70,000円超なので少しだけ高く感じてしまいますが、このシンプルなデザインのネックレスが廃れるということは考えづらいです。同じものを長く愛用してもらいたい方は、こちらのネックレスを選ぶといいでしょう。 3-3.【GUCCI LINK TO LOVE】チェーン ネックレス 出典：GUCCI 先述したインターロッキングGのチェーンネックレスに次いで、オススメしたいのは「LINK TO LOVE チェーン ネックレス」です。「LINK TO LOVE/リンクトゥラブ」は、2021年にグッチから新たに誕生したファインジュエリーコレクションです。 ※ファインジュエリーとは…貴金属や宝石を使用した高価なジュエリー 「生命」「ロマンス」「絆の永遠」をコンセプトトしており、プレゼントとしてあげるには意味も深くてピッタリのコレクションです。1980年代の古き良きスタイルを彷彿とさせるモダンなデザインが特徴的です。ファインジュエリーなので価格帯もかなり高くなってしまいますが、ユニセックスで使える幾何学なデザインは彼氏と一緒に使えるので共有アイテムとしてもいいのではないでしょうか。 3-4.【GUCCI LINK TO LOVE】クロス ネックレス 出典：GUCCI リンク トゥ ラブ コレクションでもうひとつオススメしたいのは「GUCCI LINK TO LOVE クロス ネックレス」です。クロスモチーフをオシャレと感じる女性は少ないかもしれませんが、男性人気は絶大です。 例えば、男性に「シルバーアクセサリーと言えば？」と質問すると「Chrome Hearts/クロムハーツ」が挙がってくると思います。無骨で男らしいデザインが多く、男性からの人気を集めています。そんなクロムハーツの代表的モチーフに「CHクロス」というものがあります。全男性の憧れと言っても過言ではないクロスモチーフのデザインです。 クロムハーツほど無骨さは表現できませんが、細身の方や小ぶりなデザインのネックレスが好きな男性へ特におすすめしたいネックレスです。 3-5.【ライオンヘッド】 ペンダント付き ネックレス 出典：GUCCI 最後におすすめしたいのは「ライオンヘッド ペンダント付き ネックレス」です。グッチのアイテムに於いて、動物モチーフのデザインは欠かせません。例えば「スネーク」や「ビー」、「キャット」などは多くの男性から支持を受けているアイコンです。 そんな中でも、今回ライオンヘッドをオススメしたい理由は「知る人ぞ知るアイコンだから。」です。スネークやキャットの財布はかなり代表的なアイテムとして知られていますが、ライオンヘッドはあまり見たことがないと思います。ちょっとニッチなアイテムを付けてほしい方には特におすすめしたいネックレスです。 4.グッチのネックレスはどうやって選んだらいい？ポイント4選 男女問わず使えるユニセックスアイテムの展開も幅広いグッチですが、結局のところどんなところを気にして選んだらいいのでしょうか？ あまりブランドを全面に出さない方がいいのか。それともガッツリデザイン性があるものの方がいいのか。。。それぞれの悩みは多くあると思います。 さて、この章では、そんなグッチのネックレスの選び方について、詳しく解説していきたいと思います。 その①：間違いない定番デザインから選ぶ グッチは独特なデザインと高品質で知られるブランドです。 特にネックレスにおいては「インターロッキングG」や「Gロゴプレート」が、グッチのアイテムとしてのアイデンティティを強く持っています。これらの定番デザインは、流行に左右されることなく長く愛用できるため、男性へのプレゼントとしても非常に喜ばれます。 初めてグッチのアイテムをプレゼントとして購入する際には、これらの定番デザインを選びましょう。間違いのないデザインから選ぶことは一番安心出来る選び方です。失敗することもほとんどないと思いますので、自信を持って選びましょう。 その②：素材や個人のスタイルで選ぶ グッチのネックレスはゴールド、シルバー、レザー、ステンレスなど多岐にわたる素材で展開されています。彼の普段の服装やアクセサリーの好み、肌の色や髪の色などを考慮して、最も合う素材を選ぶことが大切です。 例えば、カジュアルなスタイルが好きな彼には、シルバーやステンレスのシンプルなデザインがおすすめです。一方、フォーマルなファッションスタイルをすることが多い彼氏には、ゴールドのエレガントなデザインが合うでしょう。 アクセサリーもファッションの一部なので、彼氏のスタイルや肌色などに合わせて選んであげると喜ばれやすくなるでしょう。「似合うと思って選んだ！」などと一言添えてあげるともっと嬉しくなること間違いなしです。 その③：着けてほしい場面を想像して選ぶ ネックレスは、そのデザインや素材によって、カジュアルからフォーマルまでさまざまな場面で使用することができます。プレゼントするネックレスを選ぶ際には、彼がどのような場面でそのネックレスを着けるかを具体的に想像することで、より適切なアイテムを選ぶことができます。 例えば、自分とのデートや特別な日に着けてほしい場合、少し華やかなデザインや特徴的なペンダントがついたものを選ぶと良いでしょう。反対に、肌身離さずずっとつけていてほしい場合には、少し小ぶりでシンプルなデザインのネックレスを選んで挙げると優しいと思います。 付けてほしい場面をしっかり想像して選べば、彼氏もいつ付けたらいいのか明確に分かってくれるはずです。しっかりとイメージすることを忘れ無いようにしましょう。 その④：予算に合った価格帯から選ぶ ぶっちゃけこれはグッチに限らず、プレゼントを選ぶときに言えることですが、自分が定めた予算の中で選ぶようにしましょう。グッチのネックレスに於いては3万円台から数十万円、さらにはそれ以上の価格帯まで幅広く展開されています。予算をあらかじめ決めておくことで、その範囲内で最も価値のあるアイテムを選ぶことができます。 また、公式オンラインショップや実店舗でのセール情報をチェックすることで、通常よりもお得に高品質なアイテムを手に入れることができるので、購入のタイミングも重要です。購入する前の情報収集はしっかりするようにしましょう。無理して買ったプレゼントは正直喜ばれづらいです。余裕をもって選んであげましょう。 5.長く使ってもらうためにはお手入れ方法も理解必須！ ブランドアイテムをプレゼントする際、そのアイテムを長く大切に使ってもらいたいと思うのは当然です。しかし、そのためには適切なお手入れが欠かせません。 この章では、グッチのネックレスのお手入れ方法について、素材別に詳しく解説していきます。 5-1. 18金などの貴金属類は汗や皮脂に気を付けよう 18金などの貴金属で作られたネックレスは美しい輝きが魅力的ですが、日常の使用で汚れや小傷がつきやすいのが特徴です。特に汗や皮脂、化粧品などの汚れが付着すると、変色の原因となることがあります。 使用後は柔らかい布で優しく拭き取り、月に一度は中性洗剤を使って洗浄することで、美しい輝きを長く保つことができます。また、年に1〜2回は専門店でのプロのクリーニングをおすすめします。 貴金属は耐久度が高いと言えどお手入れ必須の素材なので、もしプレゼントとしてあげた際には定期的にお手入れしているか確認してあげるといいでしょう。お手入れ方法がわからない場合には、一緒にしてあげると新しい会話のきっかけにもなります。 5-2. 925刻印のシルバー素材は変色に気を付けよう シルバーは、貴金属に比べて酸化しやすい性質を持っており、空気中の硫黄と反応するとすぐに黒ずむことがあります。この変色を防ぐためには、使用後は柔らかい布で汚れを拭き取り、保存時は密封性のある袋に入れて保管することが大切です。 変色してしまった場合はシルバー専用のクリーナーや研磨剤で磨くことで、元の輝きを取り戻すことができます。100円ショップなどでも売っているので、一緒にプレゼントするのもいいですね。 また、熱湯に重曹を溶かして汚れを落とす方法もあります。 以下、重曹を使ったお手入れの手順です。簡単にできるので、試してみてください。 ①耐熱容器にアルミホイルを敷いて中にアクセサリーを入れる ②重曹（小さじ1）を投入し、アクセサリーが被るくらい熱湯を入れる ③熱湯が冷め切ったらアクセサリーを取り出し、乾いた布で優しく拭き取る。 ※この時、かなり温度が高くなっているので火傷に十分注意してください。 5-3. メッキ加工されている製品は中性洗剤を使おう メッキ加工されたネックレスは表面に薄い金属の層がコーティングされているため、摩擦や化学物質に弱いのが特徴です。そのため、他のアクセサリーや硬い物との接触を避けること、化粧品や香水の直接的な付着を避けることが大切です。 また、使用後は中性洗剤を使って優しく洗い、乾いた布で拭き取ることで、メッキの輝きを長持ちさせることができます。長期間使用しない場合は、専用の袋やケースに入れて保管することで、メッキの劣化を防ぐことができます。 6.グッチのアイテムはコピー品に注意しよう！ 高価で人気のあるブランドアイテムは、偽物やコピー品が市場に出回ることがあります。その中でもグッチのアイテムは、特にコピー品が多いことでファッション業界でも知られています。 さて、この章では、偽物やコピー品を見分けるポイントや、正規品を確実に手に入れるための方法について詳しく説明していきたいと思います。 6-1.絶対的に安心出来る！公式で購入するのがおすすめ 公式のオンラインショップや正規実店舗での購入は、確実に正規品であることの保証があるので、正直これが一番オススメです。絶対に偽物を買いたくないという方は、この方法一択でしょう。 公式ショップでは新作情報や限定アイテムの情報も手に入れることができるので、最新のトレンドを取り入れたアイテム選びが可能です。また、購入後のアフターサービスや保証も充実してることから、万が一のトラブル時も安心です。 6-2.中古品販売店にはプロの鑑定士が在籍してるから安心 中古のブランドアイテム市場は非常に大きいことから、多くの商品が取引されてるのでコピー品が混ざっている可能性があるため注意が必要です。しかし、信頼性の高い中古品販売店では、基本的にプロの鑑定士が在籍しています。商品が店頭に並べられる前に厳しい鑑定を受けます。 これにより、正規品であることが確認された商品のみが販売されるため、消費者も安心して購入することができます。ただし、大企業であれば安心。という考えではなく、オンラインでの口コミ評価や、販売店であれば実際のスタッフの対応などから判断しましょう。皆さんが信頼できると思った店舗で買うことが一番いいでしょう。 中古品販売店も数多くありますが、その分信頼できる店舗も数多くあります。新品よりもはるかに安く買えることが多いので、個人的には中古品の購入はかなりオススメです。中には状態のいい掘り出し物も見つけられたりしますよ。 6-3.フリマアプリなどの非公式のオンラインショップはなるべく避ける フリマアプリやオークションサイトは、手軽に多くの商品を見ることができる反面、商品の真贋を確認するのが難しいというデメリットがあります。写真や説明文だけで商品の真贋を判断するのは難しく、実物を手に取って確認することができないためリスクが高まります。 そのため、これらのプラットフォームでの購入を検討する際には、販売者の評価や過去の取引履歴をしっかりと確認すること、また可能であれば正規品であることの証明を求めるなどの対策が必要です。 フリマアプリ＝買っちゃダメ とまでは行きませんが、基本的に個人間の取引になるので、もし購入を考えてる場合にはそれなりのリスクが伴うことを忘れないでください。ちなみに、最近では中古品販売店もメルカリを活用していることが多いので、一度出品者情報を確認することをオススメします。 まとめ いかがだったでしょうか。 今回は、かっこいい彼氏に格上げをしたい女性の皆さんのために、ハイブランド品を挙げるメリットや、グッチの人気ネックレスについて紹介させていただきました。 グッチのネックレスは、その高品質と独特なデザインで多くの人々から愛されています。特に、男性へのプレゼントとしては最適なアイテムの一つと言えるでしょう。ハイブランドのアイテムをプレゼントすることで、相手への感謝の気持ちや愛情を大きく伝えることができます。 グッチのネックレスを選ぶ際には、相手の好みやライフスタイルを考慮し、最も喜んでくれるアイテムを選ぶことが大切です。心を込めて選んだグッチのネックレスは、きっと相手を幸せにしてくれるでしょう。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/gucci-watch-embarrassing/ https://estime.co.jp/column/gucci-agegroup/ https://estime.co.jp/column/gucci-lame/

1921年の創業から多くの世界的セレブを魅了しているラグジュアリーブランド「GUCCI/グッチ」。日本に於いても、大手百貨店やアウトレットのテナントに入っていることが多いのでブランドの知名度はとても高く、知らない人の方が少ないのではないでしょうか。 そんなグッチですが、近年では「ダサい」や「良さがわからない」などの声が一部の人々から上がっています。世界的に愛されているブランドであるにもかかわらず、ダサいといわれるのは何故なのでしょうか？ さて、この記事では、どんなグッチのアイテムがダサいといわれているのかを解説していきたいと思います。ダサいと言われないためのコツや選び方まで紹介していきますのでぜひご覧ください。 1.そもそもグッチがダサいと言われてしまう理由 グッチは、世界的に有名な高級ブランドの一つです。しかし、一部の人々から「ダサい」という評価を受けることがあります。その背景には、以下のような理由が考えられます。 ・チャラい人が持っているイメージだから ・偽物が多すぎるから ・流行りすぎているから ・オールドグッチが古臭いから ・ブランドが全面に出過ぎてるから この章では、上記のようなイメージが付いている理由について解説して行きたいと思います。 1-1. チャラい人が持っているイメージだから 近年のテレビ番組やSNSでは、派手なファッションや少しやんちゃに見えてしまうコーディネートが良く見受けられます。その影響もあってか、一部の人からは「チャラい」と感じられてしまうこともあります。 ブランド品やファッションに疎い方でも、グッチと分かるデザインの物は「グッチ＝ダサい」という先入観を生んでしまっている可能性があります。 1-2. 偽物が多すぎるから グッチの偽物は現在の中古市場に多く出回っています。特にネットオークションやフリマアプリでの取引が増えています。これにより、本物グッチのアイテムの価値が薄れてしまっていると考えられます。 偽物を持っている人が増えることで、ブランドのイメージが低下してしまっているのかもしれません。本物を持っている人まで「ダサい」と見られてしまっていると考えられます。 1-3. 流行りすぎているから グッチのアイテムは多くの人々に愛用されているため、一部の人々は「流行りすぎていて個性がない」と感じることがあります。特に若者を中心にグッチのアイテムが人気となり、街中でもよく見かけるようになったことから独自性や特別感が失われてしまったと感じる人もいると考えられます。 1-4. オールドグッチが古臭いから オールドグッチのデザインは、現代のトレンドとは異なるため、一部の人々には古臭く感じられることがあるでしょう。しかし、オールドグッチは復刻版やリメイクアイテムとして再評価される動きもあり、古臭さを逆手に取ったファッションとして楽しむ人も増えています。 1-5. ブランドが全面に出過ぎてるから グッチのロゴやアイコンが大きくデザインされているアイテムは、一部の人々には派手すぎると感じられるかもしれません。特にブランドロゴを大きくアピールしている「ロゴドン」デザインのアパレルアイテムは、ブランドをアピールするためのものと捉えられてしまいます。 これにより、一部の人々からは「見栄っ張り」というネガティブなイメージを持たれることもあります。 2.主にダサいといわれるグッチのアイテム グッチは多岐にわたるアイテムを提供していますが、中には一部から「ダサい」と評価されるものもあります。主にダサいといわれてしまうアイテムは以下の通りです。 ・オールドグッチ ・日本限定の時計 ・ロゴプリントのTシャツまたはセーター ・GG柄のジャージ ・GGキャンバスのキャップ ・コラボアイテム ・ブランドアイコンを使ったネックレス この章では、上記のアイテムについて紹介していきたいと思います。 2-1.オールドグッチ 70年代や80年代にグッチ一族が手掛けたアイテムのことを指す「オールドグッチ」は、現代のミニマルなファッショントレンドからはやや外れているため「古臭い」や「親世代が持っている」というイメージを持たれがちです。GG柄とシェリーラインを掛け合わせたトートバッグや、高品質な猪の革を使った「ピグスキン」など代表的なアイテムはありつつも、このような声が生まれてしまっています。 しかし、近年ではヴィンテージファッションも注目をあつめていることから、このオールドグッチがヴィンテージアイテムとしての価値を持ち始めました。「古臭い」や「親世代が持っている」とは言われつつも、InstgramやWEARなどのSNSでオールドグッチのアイテムを取り入れたオシャレなコーディネートが多く見受けられます。現代のファッションをになう人たちによって再評価される動きもあります。 2-2.日本限定の時計 2019年7月に日本限定で発売されたグッチの腕時計「GRIP/グリップ（型番：YA157428）」は、カタナでブランド名がプリントされたゴールドカラーなのが特徴的です。発売当時にとても話題になったので、見たことがある方も多いのではないでしょうか。 パッと見ただけでもかなりインパクトが強いことから個性を大きく主張できるアイテムなのですが、主張が激しすぎることやカタカナで書かれたブランド名が関係していて「ダサい」や「恥ずかしい」と言われているのではないかと推測されます。 また、グリップは定価で230,000円なので決して安いと言えるアイテムではありません。そもそもグッチは時計ブランドではないことから、一部の時計ファンからはこの金額を出してグッチの時計を買う必要はないと思われていることも多いです。 2-3.ロゴプリントのTシャツとセーター 出典：GUCCI 近年のストリートファッションブームの影響で、大きなロゴをプリントしたアパレルアイテムが人気を博しています。しかし、ロゴを大きく表示することでブランドアピールを強調しすぎていると感じる人もいます。 ぶっちゃけロゴプリントのアパレルアイテムに関しては、デザインがダサいというよりかは「流行りすぎ」や「ブランドの主張が激しい」の理由が大きく関係していると考えられます。世界的なセレブや芸能人なども愛用してるので、個人的には「ダサい」とは言い切れないと思っています。 2-4.GG柄のジャージ グッチのジャージもダサいとの声が上がることがあります。その中でも特にダサいといわれているのは、グッチのアイコンであるGG柄が施されたベルベット素材の総柄ジャージです。King＆Princeの平野翔さんが着用していたこともあるので人気のアイテムかと思われますが、その高い人気から「偽物が多く出回ってしまった」アイテムのひとつです。 また、ジャージは本来スポーツやリラックスするときに着用するカジュアルなアイテムとして知られています。このGG柄のジャージを外出時に着用している人も少なくないことから、「TPOをわきまえていない」や「チャラチャラした人」と感じられることがあります。 近年ではボトムスにジャージを取り入れたコーディネートが注目されていますが、時と場所を考えて着用しないと「ダサい」と思われてしまうので注意しましょう。 2-5. GGキャンバスのキャップ 出典：GUCCI GGキャンバスは、グッチの中でも代表的なラインのひとつです。しかし、キャップやバットハットなどの帽子は「ダサい」といわれています。バッグや財布などではとても人気を集めているデザインであるにもかかわらず、なぜ帽子はこのような声が上がっているのでしょうか？ GGキャンバスの帽子は現在でも公式サイトに掲載されているアイテムですが、日本でおおきく流行したのは数年前のことです。このことが関係しているからか、一部の人からは「時代遅れ」や「今更感がある」と捉えられてしまうようです。 個人的にはキャップはカジュアルなイメージが強いアイテムなので、GGキャンバスのような高級感のあるデザインとの組み合わせは抜け感が出せるのでかわいいと思うのですが、一部の人々には違和感を持たれることもあります。 2-6. コラボアイテム 出典：GUCCI グッチは有名なアニメや他のブランドとのコラボレーションを積極的に行っています。その中にはグッチのブランドイメージとは異なる遊び心溢れるデザインのアイテムも多くあります。ブランドにとってはかなり大きな魅力ポイントであると思うのですが、これが伝統的なグッチのイメージを好む人々からは受け入れられにくいことも。 グッチのコラボアイテムの中でも「ドラえもん」コラボはダサいとの声が上がっています。このコラボが発表されたのは2021年1月。アイテムラインナップは、バッグや小物、アパレルから衣類まで幅広く展開されて注目を集めました。 注目の火付け役となったのは、大物Youtuberの「ヒカキン」さんがコラボアイテムを全部購入した動画を投稿したからではないでしょうか。イタリアの高級ブランドと日本の国民的アニメが掛け合わさっていることから、国境を越えた奇跡のコラボです。 しかし、一部の人々からは「シンプルにデザインがダサい」との声が上がっています。モダンでシックな印象のブランドと可愛らしいキャラクターはミスマッチだと捉えられてしまうようです。 2-7.ブランドアイコンを使ったネックレス 出典：GUCCI 大きなブランドアイコンを中心にデザインされたネックレスは、一部からは「ブランドを全面に出しすぎている」との声があります。特にシンプルで落ち着いたコーディネートを好む人々には、大きなアイコンは過剰と感じられることがあります。 価格帯も他のブランドに比べて比較的安価に購入できるグッチのネックレスは、恋人へのプレゼントとして選択肢に入ることも多いです。実際のところ、街を歩いていてもグッチのロゴを使ったネックレスを着用している人をよく見かけます。 しかし、ブランドロゴが置きすぎるネックレスを選んでしまうと「やんちゃっぽい」や「金持ちアピール」というかなりマイナスなイメージを持たれることも多いので注意しましょう。 3.ダサいと言われたくない人必見！グッチアイテムの選び方 グッチは世界的に有名な高級ブランドであり、そのアイテム一つ一つには独自の魅力があります。しかし、その魅力を最大限に引き出すためには、選び方や取り入れ方に工夫が必要です。 この章では、ダサいと言われたくないひとのために、グッチのアイテムの選び方について解説させていただきます。 3-1.シンプルなデザインのものを選ぶ 出典：GUCCI グッチのアイテムはデザインが豊富なことから、中には個性的デザインのものも多いです。しかし、初めてグッチのアイテムを取り入れる場合や、派手なアイテムが苦手な人はシンプルなデザインのものを選ぶことをおすすめします。これにより、他の服装やアクセサリーとのコーディネートがしやすくなります。 基本的にはシンプルなアイテムを使えば間違いありませんが、もし派手なアイテムを着用したい場合は、他のアイテムを落ち着かせるなどのコントラストを意識したコーディネートを組むようにしましょう。 3-2.コーディネートのアクセントとして取り入れる 出典：WEAR グッチのアイテムはその存在感だけでコーディネートのアクセントとなることが多いです。特にベルトやスカーフ、ブレスレットなどのアクセサリーや小物はシンプルなコーディネートに取り入れるだけで一気に高級感を出すことができます。 また、小物を上手に取り入れることで全体のバランスも取りやすくなります。オシャレ上級者を目指すのであれば、コーディネートのアクセントとして取り入れることが重要なポイントとなっています。 3-3.スタイルに合ったアイテムを選ぶ 自分の体型やファッションの好み、普段のライフスタイルを考慮してアイテムを選ぶことも重要です。例えば、カジュアルなスタイルを好む人はジーンズと合わせやすいスニーカーやTシャツを選ぶといいでしょう。ビジネスシーンでの使用を考えている場合は、スーツに合わせやすいレザーのシューズや落ち着いた色味のバッグを選ぶことをオススメします。 ファッションは個人の自由ではありますが、その日のスタイルに合ったアイテムでコーディネートを組むことによって「ダサい」といわれることは無くなります。 3-4.季節感を意識して選ぶ 季節に応じてアイテムの素材や色を選ぶこともダサいといわれないポイントのひとつです。夏には爽やかなカラーのアイテムや、通気性の良い素材のものを選ぶと良いでしょう。一方、冬には温かいボア素材や深みのある色味のアイテムを選ぶのがおすすめです。より季節感を楽しむことができます。 季節感を意識してコーディネートを組むのはかなり重要です。 3-5.使うシーンを意識して選ぶ グッチのアイテムは、カジュアルからフォーマルまで幅広いシーンで使用することができます。しかし、そのアイテムが出す雰囲気やデザインによって最も適したシーンがあります。 日常的に使うアイテムは耐久性や機能性を重視して選ぶと良いでしょう。一方、特別なシーンでの使用を考えている場合は、デザインやディテールにこだわったアイテムを選ぶと、その場の雰囲気をより一層盛り上げることができます。TPOをわきまえて、使うシーンをしっかり想像してアイテムを取り入れましょう。 4.グッチはなぜここまで人気？ブランドの魅力 創業から現在にかけて世界中で絶大な人気を誇るブランドとして知られているグッチは、ブランド独自の魅力や歴史、そして独特のブランド哲学が存在します。 この章では、グッチというブランドがなぜここまで人気になったのかを魅力を伝えながら解説していきたいと思います。 4-1.伝統を継承しつつトレンドを取り入れたデザイン 出典：GUCCI グッチは1921年の創業以来、イタリアの伝統的な技術を継承しています。この高い技術と伝統は、グッチのアイテムが持つ上質さや独特の風格の源泉となっています。一方で、ブランドは現代のトレンドや文化にアンテナを張っているので、時代を超えて愛されるデザインが生まれています。 2018年のクルーズコレクションで登場した比較的新しいラインの「オフィディア」が、この魅力を体現しています。オフィディアは、オールドグッチのアイテムで人気の「シェリーライン」や「GGスプリーム」を現代的に再解釈して発表された「リバイバル品」のことを指します。 ただ単純に古いアイテムをリメイクするだけでなく、伝統的なラインを残しながら現代のシックで落ち着いたファッショントレンドを取り入れたデザインとなっています。これを実現できるのはグッチが伝統と革新のバランスを絶妙に取っているからこそです。 2-2.代表的なアイコンが多い グッチのアイテムにはGGロゴやバンブー、ホースビットなど多くの代表的なアイコンが展開されています。この生み出されたアイコンの数々は、ブランドの歴史や哲学を象徴しているもの。グッチのアイテムを他のブランドと一線を画す要因となっています。 特にGGロゴはグッチのシンボルとして世界中で認知されており、ブランドのアイデンティティを強く表現しています。もはやだれもが知っているだろうというイメージも持てるくらい代表的なアイコンです。 また、近年のグッチはファッション業界の枠を超えて、様々な分野とのコラボレーションや斬新な試みを行っています。「ドラえもん」や「BALENCIAGA/バレンシアガ」、さらには世界的に有名なゲーム機「XBOX」とのコラボレーションなど、多岐にわたる取り組みが話題を呼ぶことに成功して新規の顧客層も獲得しています。これにより、グッチは新しい世代の消費者とも深い関係を築いています。 代表的なアイコンが多いことが魅力的なグッチは、ファッション業界だけにとどまらず様々な業界にもブランドの名を伝えています。 4-3.有名人にも愛されるほどのブランド力 グッチは、世界的なセレブや芸能人など多くの有名人から愛されるほどのブランド力を持っています。これは、グッチが持つ上質さや独特のデザインとブランドの哲学が多くの人々の価値観やライフスタイルに合致しているからだと考えられます。 また、有名人がグッチのアイテムを身につけることでブランドの魅力や価値がさらに高まっています。日本に於いても、数々な有名人がグッチのアイテムをコーディネートに取り入れていることから、そのブランド力は計り知れないものとなっています。 ※グッチを愛用している芸能人については、６章で紹介しますのでぜひご覧ください。 4-4.映画「ハウス・オブ・グッチ」が話題を呼んだ 2021年にレディー・ガガ主演で公開された「ハウス・オブ・グッチ」という映画をご存じでしょうか？この映画は、グッチ一族に降りかかった歴史的災いを描いたサスペンス作品です。レディー・ガガの他には、アダム・ドライバー、アル・パチーノなどの豪華キャストが出演しています。 グッチの創業者の孫であるマウリツィオ・グッチと、彼の元妻パトリツィア・レジャーニの関係が中心となって描かれています。順風満帆とも思えたグッチの歴史には、実は狂気的な家族の愛憎や拗れた野望が隠されているのです。裏切りなどの人間ドラマをリアルに描写していることから、ファッション業界のみならず映画ファンや一般客からも高い評価を受けました。 「ハウス・オブ・グッチ」の公開により、グッチというブランドの歴史や背後にある家族の物語に多くの関心が寄せられたことで、ブランドの魅力や深みを再認識するきっかけになったことは間違いありません。この映画はグッチのブランドイメージや、歴史に新たな一面を加え、その普遍的な魅力をさらに高める要因となりました。とても面白そうなので、筆者も今度見てみようと思います。 ※グッチの歴史について知りたい方は、こちらの記事をご覧ください。 https://estime.co.jp/column/gucci_history/ 5.グッチの代表的なアイコン5選 コラボレーションや映画の公開などを行っ他関係で幅広い客層を持っているグッチは、古くからブランドを支えている代表的アイコンがあります。その中でも、今回紹介したいのは以下の5つです。 ・GGモノグラム ・バンブー ・ウェブストライプ ・ホースビット ・ジャッキー この章では、上記の代表的なアイコンについて解説させていただきます。 5-1. GGモノグラム GGロゴはグッチの最も有名で認知度の高いアイコンです。これはブランドの創業者であるグッチオ・グッチの名前の頭文字から取られたもので、ダブルGの文字を組み合わせたモノグラムです。GGロゴは高級感とモダンな都会的雰囲気が見て取れるので、グッチのあらゆるアイテムでも見られます。 GGモノグラムが採用されている代表的ラインも様々あります。キャンバス地の「GGキャンバス」やレザーに型押しされた「グッチシマ」など、皆さんが知っている物も多いのではないでしょうか。バッグや小物、アクセサリーなどの幅広いアイテムにも使われるので、ファッションに敏感な方にとってはグッチというブランドを示すものです。 5-2. バンブー 出典：GUCCI バンブーは、その名の通り竹のハンドルを用いたグッチの代表的アイコンです。1947年に初登場してから高い人気を集めていて、このデザインはバンブーの独特の質感とエレガンスを活かしており、その使い勝手の良さから多くの女性に愛されています。バンブーはグッチの歴史と伝統を象徴する重要なアイコンとなっています。 2021年に初めて登場した「GUCCI DIANA/グッチ ダイアナ」は、バンブーのリバイバル品です。近年ではかなり主要ラインのアイテムとなっていますので、気になる方はぜひチェックしてみてください。 5-3. ウェブストライプ 出典：GUCCI ウェビングストライプ（ウェブストライプ）は、1950年代からブランドを支えてきた「シェリーライン」を、現代に合わせたカラーに再解釈したアイコンです。その独自のスタイルとカラーコンビネーションにより、ブランドのシグネチャーとして広く知られています。 このストライプは若干スポーティでありながらも上品な印象を持っています。バッグ、アパレル、シューズなどのアイテムにアクセントとして取り入れられています。ウェビングストライプはグッチのブランドを長い間支え続けているアイテムに欠かせないアイコンとなっています。 5-4. ホースビット 出典：GUCCI ホースビットは馬を制御する際に使用する馬具の「轡（くつわ）」をモチーフにしたデザインで、1950年代から存在する代表的なアイコンです。特にローファーやバッグに使用されていることが多く、エレガントでありながらも歴史的な背景を持つアイコンです。 ホースビットは、元々馬具をモチーフとしたデザインを取り入れていた伝統なスタイルを体現しています。 5-5. ジャッキー 1950年代から2009年まで展開されていた「ジャッキー」は、四角い形のプッシュロック式の金具が特徴的です。元アメリカ大統領のジョン・F・ケネディの妻「ジャクリーヌ」が愛用していたことからこの愛称がつきました。 ジャッキーの復刻版として2020年に登場した「ジャッキー1961」はクラシックなスタイルが特徴的となっています。 6.参考にしたいグッチのコーデ！着用している有名人5選 グッチのアイテムは、落ち着いた雰囲気の大人なアイテムから若く見えるオシャレなアイテムまで、幅広い展開となっています。しかし、コーディネートへの取り入れ方を間違えてしまうと、周りの人から「ダサい」と言われてしまう可能性も高くなってしまいます。 実際、グッチのアイテムをうまく取り入れるにはどうしたらいいでしょうか？ この章では、グッチを愛用している有名人から、コーディネートの参考になるような投稿を５つピックアップしましたので紹介させていただきます。 6-1.俳優 福士蒼汰   この投稿をInstagramで見る   アナザースカイ(@anothersky_ntv)がシェアした投稿 俳優の福士蒼汰さんはグッチのストライプシャツを着用している姿が投稿されていました。ライトブルーの半袖ストライプシャツは、夏っぽい清潔感のあるコーディネートで爽やかな印象です。 他にも、グッチのロゴを大きくあしらったボリュームサンダルを着用していますが、明るいカラーの半袖シャツと相性がいいです。男性は特に清潔感が重要視されるので、かなり参考になるコーディネートだと思います。 6-2.女優 有村架純 つ、つ、ついにこの日がやってきましたね！ 今年の音楽シーンを総まとめ#日本レコード大賞2022 です！ 今夜5時30分から生放送📺📡 総合司会は#安住紳一郎 ＆ #有村架純 の2人でお届け！ 今年は豪華アーティストのサイン写真を リアルタイム実況とともに配信していきます🕊#TBS#レコード大賞 pic.twitter.com/v5olpUtvHA — 輝く！日本レコード大賞 (@TBS_awards) December 30, 2022 女優の有村架純さんが着用しているのは、GGモノグラムのシアーブラウスです。総柄のアイテムは少し使いづらそうで中々手を出しづらいアイテムだと思われがちです。しかし、有村架純さんのコーディネートのように上にワンピースを着てしまえば、ブラウスの柄はアクセントになるのでとてもかわいいです。 6-3.モデル 益若つばさ   この投稿をInstagramで見る   益若つばさ/Tsubasa Masuwaka(@tsubasamasuwaka1013)がシェアした投稿 モデルの益若つばささんが着用しているのは、スニーカーブランド「アディダス」とのコラボアイテムです。モヘア素材でつくられたニットのセットアップは、あまり見ることの無い結構珍しいアイテムです。 アディダスの代表アイコンであるサイドラインが目立つアイテムではありますが、ブランドロゴの下にさりげなく「GUCCI」の文字が付けられていますので、ひと目でコラボ商品だということもわかります。 6-4.Youtuber ゆうこす   この投稿をInstagramで見る   ゆうこす♡菅本裕子(@yukos0520)がシェアした投稿 Youtuberのゆうこすさんは、首元、袖、裾にラインがデザインされたリンガーワンピースを着用しています。一枚で可愛らしさがここまで表現できるのであれば、かなりマネしやすいコーディネートですよね。 少し短い丈の可愛らしいワンピースとなっていますので、ゆうこすさんのようにブーツを履くと全体のコントラストが取れるのでかなりオシャレに見えます。 6-5.タレント 指原莉乃   この投稿をInstagramで見る   Rino Sashihara(@345insta)がシェアした投稿 タレントの指原莉乃さんは、アパレルではなくグッチのヘアクリップをコーディネートに取り入れています。ハートの中にあしらわれたインターロッキングGはグッチのアイテムであることを強調してくれます。 小物なら比較的安価で買いやすいですし、取り入れるハードルもそこまで高くないですよね。小物までこだわりを持っている人は、間違いなくオシャレ上級者に見られます。 まとめ いかがだったでしょうか。 今回は、グッチがダサいと言われてしまう理由に焦点を当てて、その理由とアイテムを紹介させていただきました。 グッチは独自のアイコンとスタイルで、世界中のファッション愛好家に愛され続けています。一部のアイテムがダサいと言われることもあるかもしれませんが、選び方を間違えずにコーディネートに取り入れることで、グッチの魅力を最大限に引き立てることができます。 ファッションアイテムは自身のスタイルを表現してくれるものとなっていますので、ダサいと言われることに一喜一憂するのはとてももったいないです。芸能人やファッションに特化したSNSを参考にして、自分らしいスタイルを作り上げてください。最終的には個性がファッションをより魅力的にする秘訣です。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/gucci-outlet/ https://estime.co.jp/column/gucci-watch-embarrassing/ https://estime.co.jp/column/gucci-bamboo-old/

カルティエは、1847年にフランス・パリでルイ＝フランソワ・カルティエによって設立された世界的に有名な高級ジュエリーブランドです。初めは時計の製造を主としていましたが、次第にジュエリーの製造にも力を入れるようになり、王室や貴族からの注文も増えていきました。 20世紀に入ると、カルティエは国際的なブランドとしての地位を確立することに成功しました。特に「トリニティ」や「パンテール」など、独自のデザインと哲学で多くのファンを魅了しました。カルティエの哲学は、伝統的な技術と革新的なデザインを融合させることです。それにより、時代を超えて愛される永遠の美を追求しています。 そんなカルティエですが、近年では釘のブレスレットが流行しています。見たことがある方も多いのではないでしょうか？ひと目見て何のモチーフかわかる釘のデザインは、身に着けていたら目に留まるアイテムです。 さて、この記事ではカルティエの釘のブレスレットについて徹底的に解説していきたいと思います。 1.釘のブレスレット＝「ジュストアンクル」 出典：Cartier カルティエの「ジュストアンクル」は「1本の釘」をモチーフにしたジュエリーコレクションです。このシリーズは、カルティエの伝統的なエレガンスとモダンなデザインが融合した、斬新なアイテムとして注目を集めています。 さて、この章では、そんなジュストアンクルはどういう物なのかを歴史に触れながら解説していきたいと思います。 1-1. カルティエの代表的コレクションのひとつ。 出典：Cartier フランスを代表するジュエリーブランドの「Cartier/カルティエ」は、多くのアイコニックなジュエリーコレクションを持っています。その中でも、釘をモチーフにした「ジュストアンクル」は特に人気があります。 このコレクションは、1970年代にデザイナーのアルド・チプロがニューヨークでデザインしたものです。1910年代にアメリカで起きた伝統的な芸術を壊して新しいデザインを取り入れることを目的とした芸術運動の「ダダイズム運動」からインスピレーションを受けています。スタイリッシュな見た目ではありつつも、このデザインが生まれた背景はハードなものとなっています。 1-2. フランス語で「1本の釘」という意味を持つ。 出典：Cartier 「ジュストアンクル」はフランス語で「1本の釘」という意味をもっています。この名前はブレスレットのデザインにある釘の形状から来ています。日常の中で見過ごされがちなものを美しさとして捉え直す、カルティエの独自の視点を反映しています。 日常で見かける物をグイっと曲げてジュエリーのデザインに採用したジュストアンクルは、ジュエリーは繊細でなければならないという今までの固定概念を覆しています。身に着けると「反骨精神」と「力強さ」を表現してくれます。 1-3. 元々は「ネイル ブレスレット」と呼ばれていた。 1970年代に初めて登場した「ジュストアンクル」は、元々「ネイル ブレスレット」という名前でした。その後2000年代に入るとデザインがアップデートされ、現在の名前に変わりました。この名前の変更はブランドの進化とともに、商品のコンセプトやデザインが洗練されていったことを示しています。 最新のデザインはより洗練されたエレガントなデザインのものとなっており、多くの人々から支持を受けています。釘のデザインがさらに細やかになり、手首になじむ形状に進化しています。 2.ジュストアンクルはブレスレット以外にも展開されている。 出典：Cartier カルティエの「ジュストアンクル」コレクションは、ブレスレットだけでなく他のジュエリーアイテムにも展開されています。その独特のデザインから表現されるエレガンスさは、さまざまなアイテムで楽しむことができます。 この章では、ブレスレット以外に展開されているジュストアンクルのアイテムについて解説させていただきます。 2-1.リング 出典：Cartier 「ジュストアンクル」のリングは、ブレスレット同様に1本の釘をグイっと曲げた形状のアクセサリーです。指の動きを強調する独特のデザインが特徴的で、シングルタイプのものから三連タイプの物まで幅広く展開されています。釘の形状を模したデザインは他のリングとは一線を画す存在感を放っています。 特に釘のヘッド部分にダイヤモンドをあしらったタイプのリングはゴージャスな見た目をしており、指先を華やかに彩ってくれます。 2-2.ネックレス 出典：Cartier ジュストアンクルのネックレスは、首元を美しく飾るアイテムとして人気があります。シンプルながらも力強いデザインが魅力です。細身のチェーンに釘モチーフのトップが付けられているモデルや、ブレスレットやリングと同様に釘をそのままネックレスにしたデザインなどがあります。他のジュエリーブランドのネックレスとは異なる個性を放っています。 ジュストアンクルのアクセサリーの中でもバリエーションが豊富なネックレスは、個人のスタイルや好みに合わせて選べることから汎用性の高いアイテムとなっています。 2-3.ピアス・イヤリング 出典：Cartier ジュストアンクルのピアスやイヤリングは、耳元を彩ってくれます。デリケートながらも存在感のあるデザインが特徴です。釘のモチーフが縦長にデザインされていることで、顔周りをすっきりと見せる効果があります。さらに、ダイヤモンドがあしらわれているタイプのピアスやイヤリングは耳元できらめく輝きを放ちます。 小ぶりなタイプも展開されていることから、ユニセックスで使えるアイテムとなっています。カップルでペアで付けるのもかわいくてオススメです。 3.ジュストアンクルはダサい？！そういわれてしまう3つの理由 カルティエの「ジュストアンクル」は、その独特のデザインとブランドの高級感から、多くの人々に愛されています。しかし、一部からは「ダサい」との声も聞かれることがあります。では、なぜそういわれてしまうのでしょうか。 この章では、ジュストアンクルがダサいと言われてしまう理由について説明していきたいと思います。 3-1.ブランドを全面に出しすぎている ジュストアンクルはひと目で「高級ブランドのカルティエ」と分かるデザインのため、一部の人々には「ブランドを全面に出しすぎている」や「派手すぎる」などと感じられることがあります。 特にブランド品を身に着けているのはイヤらしいと思っている人は、シンプルなデザインやカジュアルブランドを好む傾向があるため、このような意見が出ることが考えられます。 3-2.価格に見合ったデザインじゃない 「ジュストアンクル」のアイテムは、カルティエのブランドネームを考慮すると高価なものとなっています。しかし、デザインがシンプルであるため価格に見合ったジュエリーと感じない人も少なくありません。釘がそのままデザインとして採用されているジュストアンクルは、ジュエリーやブランドに詳しくない人々からは価格とデザインのバランスに疑問を感じることがあるかもしれません。 また、中には「お金がなさそうに見える」や「釘そのものの見た目だから拾ってきたみたい」などの意見もあるので、価格に見合ったデザインじゃないと捉えられることがあります。 3-3.コーディネートにあっていない 「ジュストアンクル」は独特のデザインが特徴的ですが、そのためにコーディネートの選び方を間違えると全体のバランスが崩れてしまうことがあります。他のアクセサリーとの組み合わせや、服装のスタイルによっては浮いてしまうことがあるのです。 ジュストアンクルは高級感が見て取れるアイテムとなっているのにも関わらず、服装がラフなスタイルだとマッチさせることはかなり難しいです。フォーマルスタイルとまでは行かずとも、シャツやスラックスを着用した清潔感のあるコーディネートの方が良いでしょう。 4.決してダサくない！セレブを魅了するジュストアンクルの魅力 カルティエの「ジュストアンクル」は、一部からは「ダサい」との声も聞かれることがありますが、それに反して多くのファッショニスタやセレブたちから愛され続けています。このコレクションが持つ魅力とは一体何なのでしょうか。 この章では、ジュストアンクルの魅力について紹介していきたいと思います。 4-1. パッと見ただけでわかる釘デザイン 「ジュストアンクル」の最大の特徴は釘をモチーフにしたデザインです。このデザインは、一見シンプルながらも他のブランドにはない個性を持っており、着用することでその人の存在感を際立たせることができます。 また、釘という日常的によく目にするものを高級ジュエリーのアイテムとして格上げさせた点も含めて多くの人々を魅了しています。このアイデアの背景には、日常の中の美しさや価値を見出すカルティエの哲学があります。 4-2.幅広いラインナップがあるから選びやすい ブレスレットだけでなく、リングやネックレス、ピアスなどさまざまなアイテムがラインナップされているのもジュストアンクルの魅力のひとつです。また、様々な金属素材を使用していたり、ダイヤモンドがあしらわれたタイプのアイテムも展開されているので、個人のスタイルに合わせた物を選ぶことができます。 イエローゴールドやピンクゴールドが日本人の肌色によく似合うので、初めてジュストアンクルのアクセサリーを買うのに迷ってしまったら、この素材を選んでおけば間違いないでしょう。 4-3.ユニセックスで使える汎用性の高さ ジュストアンクルのアイテムは、シンプルなデザインなので男女問わずに着用することができます。このユニセックスで使える汎用性の高いデザインは、さまざまなシーンやコーディネートに合わせやすく幅広い年齢層から支持を受けています。カジュアルからフォーマルまでのスタイルにマッチするデザインは、多くの人々にとって魅力的です。 男女問わず使うことができるジュストアンクルのアイテムはカップルでお揃いにすることもできるので、記念日や特別な日のプレゼントとしても最適なアイテムです。 5.ジュストアンクルを着用している有名人 カルティエの「ジュストアンクル」は、その独特のデザインとブランドの高級感から、多くの有名人やセレブたちにも愛されています。以下は、その中でも特に注目されている有名人たちの紹介です。 この章では、ジュストアンクルを着用している芸能人を紹介させていただきます。 5-1. 女優 菅野美穂さん   この投稿をInstagramで見る   ウチの娘は、彼氏が出来ない‼︎【ドラマ公式】(@uchikare_ntv)がシェアした投稿 女優の菅野美穂さんは数々のドラマや映画に出演しており、その美しさと演技力で多くのファンを魅了しています。日本のドラマ「ウチの娘は、彼氏が出来ない！！」でジュストアンクルの3連ブレスレットを着用している姿が見受けられました。番組の公式Instagramにも掲載されていて、菅野美穂さんの上品で洗練されたスタイルにはピッタリのアイテムです。 また、インターネットの情報を見ると、同じドラマの中でカルティエの代表的コレクションである「トリニティ」のネックレスも着用されていたそうです。トリニティと言えばリングのイメージが強いですが、ネックレスのデザインも上品で可愛らしいので、気になる方はチェックしてみて下さい。 5-2.ファッションモデル 今井華さん   この投稿をInstagramで見る   Hana imai(@imaihana)がシェアした投稿 ファッションモデル兼タレントとして活躍中の今井華さんは、テレビ番組「テラスハウス」がきっかけとなり人気を集めています。Instagramでジュストアンクルのブレスレットを取り入れたスタイルを披露しており、ファッションのトレンドの最先端としての彼女の影響力を感じさせます。 白のカーディガンとデニムパンツに合わせられた数々のアクセサリーは、ラフなスタイルに高級感あるキレイ目な合わせ方となっています。先述ではラフすぎるスタイルには合わないとかかせていただきましたが、色の使い方によってはここまでオシャレに見せることができます。 5-3.女優 吉高由里子さん お茶目なふたりをパシャリ📸✨#最愛ドラマ #tbs#吉高由里子 #松下洸平#第5話11月12日夜10時 pic.twitter.com/LakJccQsUc — 【公式】TBSドラマ『最愛』Blu-ray&DVD発売中！ (@saiai_tbs) November 9, 2021 個性的な役柄で知られる女優の吉高由里子さんは、日本のドラマ「最愛」でジュストアンクルのブレスレットを着用している姿が見受けられました。彼女の天然でユニークな性格とジュストアンクルの逸脱したデザインは相性がいいと感じられます。 吉高由里子さんが、このドラマで着用しているブランドはカルティエだけではありません。カルティエと同じ世界5大ジュエラーの「ブルガリ」や、青い主石が輝く「スタージュエリー」のネックレスなど、幅広いブランドのアクセサリーを着用していました。インターネットでは、最愛で着用していたアクセサリーをまとめているサイトなども見受けられるほど注目を集めていました。 5-4.三代目 J Soul Brothers 登坂広臣さん   この投稿をInstagramで見る   ØMI(@omi.cdl)がシェアした投稿 三代目 J Soul Brothersとしても活動する人気アーティストの登坂広臣さんは、ライブやテレビ出演時にジュストアンクルのブレスレットを着用していることが多く、彼の都会的でクールなイメージとマッチしています。 登坂広臣さんが着用しているのは、ヘッド部分にダイヤモンドがあしらわれているタイプのブレスレットです。ラグジュアリー感は感じられつつも、さらにハードな印象を引き立てています。三代目 J Soul Brothers の中でも人気の登坂広臣さんが、ジュストアンクルのブレスレットを着用していることから多くのファンから注目を集めています。ファンであれば推しと同じアイテムを付けたくなりますよね。 5-5.GENERATIONS from EXILE TRIBE 白濱亜嵐さん GENERATIONS from EXILE TRIBEのメンバーとしても知られる白濱亜嵐さんもジュストアンクルのブレスレットを着用しており、カジュアルながらも洗練されたスタイルによく合っています。白濱亜嵐さんが着用しているジュストアンクルのブレスレットは、宝石がついていないシンプルなタイプです。 白濱亜嵐さんが普段着用しているアクセサリーは「クロムハーツ」などの無骨で男らしいアイテムが多いので、カルティエのようきれいなイメージのブランドを付けている姿は意外と珍しいです。 5-6.東海オンエア りょうさん Youtubeで人気のグループ「東海オンエア」のメンバーであるりょうさんは、その明るくポップなキャラクターで多くのファンに支持されています。東海オンエアの動画「【大損】友人から金をむしりとれ！なかよしプレゼント交換会！」の動画内でジュストアンクルのブレスレットを自分の欲しいものとして提示していました。 https://youtu.be/D_xDpKP0vdg?si=1NUkPZJ8nD5-FiVr 残念ながらこちらの動画内では購入出来ませんでしたが、結局自分で購入しています。りょうさんがジュストアンクルのブレスレットを付けている様子は、個人チャンネル「ブラーボりょうのボンサバドゥ!チャンネル」で見ることができます。 https://youtu.be/6fUGWb3pXwI?si=oXeN1j2Efv1dunJX 6.ジュストアンクル以外のカルティエの人気コレクション カルティエはジュストアンクルだけに限らず、多くの魅力的なジュエリーコレクションを展開しています。その中でも特に人気のコレクションは以下の通りです。 ・ラブコレクション ・トリニティコレクション ・ダムールコレクション ・パンテールコレクション ・クラッシュコレクション ・エクルコレクション この章では、上記の人気コレクションについて解説させていただきます。 6-1.ラブコレクション 出典：Cartier 1970年代にニューヨークで誕生した「ラブコレクション」は、カルティエのアイコニックなコレクションのひとつとして人気を集めています。特徴的なビスモチーフのデザインは「永遠の愛」「愛する人との絆」を象徴しており、マイナスドライバーがないと開けられない着脱方法となっています。簡単に外すことができないことから、多くのセレブやカップルに愛されているアイテムです。 King＆Princeの永瀬廉さんがラブブレスレットを愛用している芸能人として知られていますが、職務体験をするテレビ番組で「マイナスドライバーがないと外せない」と発言して話題を呼んでいました。 6-2.トリニティコレクション 出典：Cartier 1924年に誕生した「トリニティコレクション」は、3つの異なる金属（イエローゴールド、ホワイトゴールド、ピンクゴールド）を組み合わせたデザインが特徴的です。 ・イエローゴールド＝友情 ・ピンクゴールド＝愛 ・ホワイトゴールド＝忠誠 を象徴しており、世代を超えて愛され続けています。 また、トリニティにはブラックセラミックとホワイトゴールドのリングで作られたタイプもあります。こちらのタイプはモダンな雰囲気を表現してくれるので、男性に特におすすめできるリングです。 6-3.サントスコレクション 出典：Cartier カルティエの時計でお馴染みの「サントス」は、チェーンブレスレットがメンズ人気です。ジュストアンクルと比べてもシンプルなデザインのサントスはすっきりとした細身のデザインが魅力的です。 サントスの時計をそのままデザインしたコンビカラーのブレスレットも展開されていますので、重ね付けしたらライン使いとしても活用できます。着け心地が軽く、質感も滑らかなブレスレットなので付けていてもあまり重さを感じることがないです。 6-4.パンテールコレクション 出典：Cartier 1980年代に誕生した「パンテール」は、カルティエの象徴的な動物である豹をモチーフにしたデザインのコレクションです。豹の頭や姿をデザインに取り入れたアイテムは力強さと優雅さを兼ね備えており、豪華なデザインが多いのも特徴的です。 野性的なデザインながらも遊び心が感じられる洗練されたデザインは、ワンランク上のコーディネートにしてくれます。 6-5. クラッシュコレクション 出典：Cartier 2019年に発表された比較的新しい「クラッシュコレクション」は、カルティエの伝統的なデザインを再解釈した非常にユニークなジュエリーコレクションです。カルティエの伝統的モチーフである「ピコ（スタッズ）」「クル カレ（四角錐）」を掛け合わせたパンクなデザインが特徴的です。コレクションの名前の通り、まるで金属がクラッシュしたかのような歪んだ形状です。 リングやブレスレットなど、様々なアイテムがこのデザインで展開されており、従来のジュエリーの形にとらわれない、新しい発想から生まれたコレクションとして多くのファッションに敏感な方から愛されています。 6-6.エクルコレクション 出典：Cartier 「エクルコレクション」は、ジュストアンクルと同様に工業製品のナットをそのままデザインしたコレクションです。このコレクションもカルティエの技術力とデザイン哲学が詰まっています。 カラー展開はイエローゴールド、ピンクゴールド、ホワイトゴールドの3色となっており、日本人の私たちの肌色にもよくマッチします。 7.他のブレスレットと重ねてつけるのが今流。最新コーデ5選 7-1.ラブリングとセットで！   この投稿をInstagramで見る   𝙆 𝙄 𝙎 𝘼(@_kisa21_)がシェアした投稿 カルティエの代表的コレクションの「LOVE/ラブ」のブレスレットとリングを掛け合わせた合わせ方です。すべて同じカラーで揃えてることから、この合わせ方には統一感があります。ダイヤモンドが一面にあしらわれているラブリングを付けることによって、ちょっとしたアクセントも感じられます。 すべて同じブランドを使っているので間違いのない合わせ方となっています。 7-2.時計と合わせてもかわいい！   この投稿をInstagramで見る   Ante/レディース/腕時計専門店/ヴィンテージ/カルティエ/Japan/Cartier(@anteshop.official)がシェアした投稿 時計もアクセサリーもすべてカルティエで揃えられているこちらの合わせ方は、まるでカルティエというブランドをコンプリートしたような合わせ方です。こちらの投稿で使用されているカルティエのリングは「トリニティ」、時計は「パンテール」です。 単色で統一するのではなく、シルバーとゴールドを上手く使って統一感をだした上級者の合わせ方です。 7-3.アルハンブラと合わせたらさらに高級感！   この投稿をInstagramで見る   yuki mukai🐰(@im.mukaiyuki)がシェアした投稿 こちらの投稿で使われているのは、カルティエと同じ世界5大ジュエラーのひとつである「Van Cleef & Arpel/ヴァンクリーフアーペル」の代表的コレクション「アルハンブラ」です。 一見、アルハンブラのブレスレットはジュストアンクルとミスマッチに思えますが、この投稿を見てみるとそんなことがないのが見て取れます。太めのジュストアンクルを使うことでお互いの存在感を助け合っています。 7-4.デニムスタイルにもよく似合う！   この投稿をInstagramで見る   MEN'S NON-NO／メンズノンノ(@mensnonnojp)がシェアした投稿 メンズに特におすすめしたいのはこの合わせ方。ジュストアンクルとサントスのゴールドブレスレットを掛け合わせています。個人的にめちゃくちゃかっこいいと思います。宝石などを付けていないことからキラキラとした輝きこそ現れませんが、逆にそれが無骨でかっこいいです。 メンズの腕には細身のブレスレットの重ね付けが良くマッチします。 7-5.主張ゴリゴリのパンクファッション！   この投稿をInstagramで見る   Topi(@topiiiiiiii8)がシェアした投稿 先ほど紹介したシンプルなスタイルとは打って変わって、こちらはかなりゴツゴツした印象です。こちらの投稿で合わせられているのは「パンテール」と「HERMES/エルメス」の「コリエドシアン」です。 ジュストアンクルとコリエドシアンは、共にパンクファッションによく使われるアイテムです。その手の中に付けられた小さな豹モチーフのパンテールリングが可愛らしいです。レザーと掛け合わせてもマッチするジュストアンクルは、汎用性の高いアイテムです。 まとめ いかがだったでしょうか。 今回は、カルティエの人気コレクション「ジュストアンクル」のブレスレットについて詳しく解説させていただきました。 カルティエは、その高い技術力と独自のデザイン哲学により、多くの魅力的なジュエリーコレクションを生み出してきました。その中でも「ジュストアンクル」は、その独特の釘デザインで多くの人々を魅了してきました。 しかし、カルティエの魅力はそれだけに留まりません。「ラブコレクション」や「トリニティコレクション」など、多岐にわたるコレクションが存在しています。これらのコレクションを通じて、カルティエは永遠の愛や絆、そして独自の美しさを表現しています。また、カルティエのジュエリーは多くの有名人やセレブリティにも愛されているので、その普遍的な魅力が証明されています。 ジュエリーは、単なるアクセサリーではなくそれ以上のものです。身につける人の個性や価値観、そして大切な思い出を刻み込むアイテムとなります。カルティエのジュエリーはその美しさと意味深さで多くの人々の心を捉え続けています。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/cartier-price-increase/ https://estime.co.jp/column/cartier-age-group/ https://estime.co.jp/column/cartier-celebrities/

カルティエと言えば「ジュエリーブランド」や「時計のブランド」というイメージを持っている方も多いのではないでしょうか？カルティエはレザー製品にも力を入れていて、長財布もアイテムとなっています。 バッグだけでなく財布も展開しているカルティエは、こだわりが強くなりがちなメンズに特におすすめしたいブランドです。 さて、今回の記事では、カルティエのメンズの長財布にフォーカスし、その中でも特にオススメしたいアイテムを紹介していきたいと思います。長財布を展開しているカルティエ以外のブランドも紹介しますので、皆さんの財布選びをお手伝いさせてください！ 1.長財布を選ぶときは2つのタイプから選ぼう 長財布には基本的にタイプが2つあり、それぞれに特有の特徴と用途があります。 どちらのタイプも自分のライフスタイルや好みに合わせて、最適な長財布を選ぶことが大切です。 この章では、カルティエの長財布が大きく分けてどのようなタイプから選べるのか、詳しく解説していきたいと思います。 1-1.お金がばらけないラウンドファスナータイプの長財布 全体がファスナーで閉じられるデザインが特徴です。中身がばらける心配がなく、安心して持ち運ぶことができます。ファスナーテープを付けなければいけない関係で財布本体の厚みに余裕が生まれます。多くのカードや現金を持ち歩く人、または長時間の移動や旅行が多い人におすすめです。 1-2.開閉が簡単な二つ折りタイプの長財布 開閉が簡単ですぐに中身を取り出すことができるのが魅力的です。ラウンドファスナータイプの収納力には劣りますが、それでもカードや紙幣の収納スペースが豊富にあるので日常使いに最適です。 アイテムによっては厚みの無い薄型タイプの物もあるので、バックポケットや鞄の中に入れる時にもスペースを取らずにスムーズに収納できます。 2.カルティエの長財布がメンズに人気な３つの理由。 カルティエのアイテムは、高級感と独自のデザインで世界中のセレブやビジネスマンから愛されています。しかし、デザインや高級感のふたつだけで片づけるにはもったいないくらい、魅力が多くあります。メンズの長財布は、独自性のあるデザインと耐久性の高い素材、そして実用性の高さから、多くの男性に選ばれています。 ・独自性のあるデザイン ・耐久性の高い素材 ・実用性の高さ さて、この章ではカルティエの長財布が男性にオススメである理由を3つのポイントで詳しく解説していきたいと思います。 2-1.独自性のあるデザイン カルティエの長財布は独特のデザインが特徴です。シンプルながらも洗練されたデザインは、ビジネスシーンからカジュアルシーンまで様々な場面でも使えるのが魅力的です。カルティエの象徴である「ドゥーブルC」のロゴデザインだけでなく、緻密に作られたステッチ、高級感あるレザーの質感など細部にまでこだわりが感じられます。 このデザインは持つ人のセンスや品格を高め、他のブランドとは一線を画す存在感を放っています。また、黒やボルドーなどの落ち着いたカラー展開がされていることが多く、場面に応じて使い分けが楽なことで男性からの評判も高いです。 2-2.耐久性の高い素材 カルティエの長財布は耐久性の高い上質なカーフレザーを使用してるアイテムが多いです。耐久度や柔軟性を出すためにこのレザーは特別な鞣し（なめし）加工を施しており、加工を施していないレザーよりも強度が増しています。これを行うことによって、日常の使用においても傷や汚れに強くなり長く使うほどにレザーが味わい深くなります。 また、長く使っていると金具部分にも使用感が生まれてくるため、財布全体で経年変化を楽しめるところもかなり魅力的です。使用感は生まれつつも長期間の使用に耐えうる堅牢さを持っているので、中古でも人気が高いです。上質なレザーを使い耐久性が高いことから、バックポケットやカバンの中に財布を入れることが多い男性には本当におすすめしたいアイテムとなっています。 2-3.実用性の高さ カルティエの長財布は実用性を重視したデザインが多いです。多くのカードスロットや札入れ、小銭入れなど日常生活で必要な機能がしっかりと備わっています。必要なものをすぐに取り出せるのも大きな魅力です。 昨今ではキャッシュレス決済が当たり前になってきていますが、営業などの外回りが多い職業では現金が多くなってしまいがちです。そんな方たちには、収納力が高く実用性に優れているカルティエの長財布が心強いパートナーになってくれます。 3.【2024年最新版】カルティエのメンズ長財布で人気のシリーズ6選！ カルティエと言えばその高級感と独特のデザインで世界的に有名なジュエリーブランドです。しかし、ジュエリーだけではなく財布や小物類のアイテムに於いても、ビジネスシーンからカジュアルまで幅広く使えるアイテムとして多くの人々から支持を受けています。 カルティエの長財布でメンズにおすすめしたいシリーズは以下の通りです。 ・マストシリーズ ・サントスシリーズ ・パシャシリーズ ・ドゥーブルシリーズ ・パンテールシリーズ ・ガーランドシリーズ この章では、メンズにオススメしたい長財布のシリーズについて紹介していきたいと思います。 人気シリーズ①：マスト ドゥ カルティエ 出典：Cartier 「マスト」シリーズは、カルティエの伝統的なモチーフ「ドゥーブルC」が本体の中央に刻印されているのが特徴的なシリーズです。このシリーズはカルティエのクラフトマンシップを感じさせる上質なレザーと緻密なステッチが魅力的です。 内部にはカードスロットや札入れ、小銭入れなど日常使いに必要な収納がしっかりと備わっています。二つ折りの長財布は角の部分に金具がついているので、多少乱雑にポケットに入れたとしても簡単に角すれや潰れなどは起きません。デザイン性と耐久度を兼ね備えた名品といっても過言ではないでしょう。 また、マストシリーズの財布は年月を経るごとにレザーが味わい深くなり、長く使うほどに経年変化が感じられることから、愛着が湧きやすい一品であることもお勧めしたいポイントのひとつです。現在でも新作や新色が発表されるほど定番となっているマストシリーズは、メンズにおすすめしたい長財布です。 人気シリーズ②：サントス ドゥ カルティエ 「サントス」シリーズはカルティエの時計としても知られる名前ですが、財布にもその名を冠しています。 サントスの財布は、角張ったデザインとメタルプレートに取り入れられたビスデザイン。プレートがアクセントとなり都会的で上品な雰囲気を手に入れたい男性にぴったりです。使っていくうちにメタルプレートにもクスミが現れてくるので、レザー以外の部分でも経年変化を味わえる一品となっています。 人気シリーズ③：パシャ ドゥ カルティエ 「パシャ」シリーズは、カルティエの中でも一歩先を行く上質さを追求したい方にオススメです。財布本体の角部分にあしらわれた小さなドゥーブルCの金具が高級感を出してくれます。シックで都会的な雰囲気を出せるところがかっこいいので、個人的にはかなり好きなシリーズです。 マストラインの財布ではブランドの主張が激しすぎるけど、カルティエ色は出して行きたいと感じている男性に特におすすめのアイテムです！ 人気シリーズ④：ドゥーブルC ドゥ カルティエ 出典：Cartier 「ドゥーブル」シリーズは、カルティエのシンボルである「ドゥーブルC」のロゴが大胆にデザインされたシリーズです。エナメル加工を施したメタル素材で作られたドゥーブルCは、存在感が抜群です。 このシリーズの財布はシンプルながらも存在感があり、カルティエの高級感をしっかりと感じることができます。また、内部には多数のカードスロットや札入れが配置されているので機能性も申し分ありません。大胆さを表現したい男性には特におすすめしたい長財布です。 人気シリーズ⑤：パンテール ドゥ カルティエ 出典：Cartier 「パンテール」シリーズは、カルティエのアイコンである豹のモチーフが特徴的なシリーズです。このシリーズの財布は少々変化球なデザインでありながらも、上品さを持ち合わせていることから他のブランドにはない独自の魅力を放っています。 カルティエの財布の中でも存在感がずば抜けて高いので、持っているだけで注目の的となること間違いなしです。さらっと出した時に会話の糸口にもなりやすいので、たくさんの人と関わりたい男性におすすめです。 人気シリーズ⑥：ガーランド ドゥ カルティエ 出典：Cartier 「ガーランド」シリーズは、その名の通り「ガーランド」をモチーフとしたエレガントなデザインが魅力的です。名誉や勝利の証として贈られる花輪や花冠のことを指しているガーランドは、カルティエのジュエリーボックスのデザインとしても採用されています。知る人ぞ知る定番デザインみたいでかっこいいですよね。 隠れた名品のようなイメージを持つガーランドの財布は、こだわり深いアイテムを探している方にはピッタリの財布です。 4.元ブランド販売員が本気で選ぶ！カルティエのメンズ長財布おすすめ5選 カルティエの長財布は高級感と洗練されたデザインで知られるブランドとして、多くの人々に愛されています。特にメンズの長財布は、その機能性とデザインのバランスが絶妙で多くの男性に支持されています。 ここでは、元ブランド販売スタッフがおすすめするカルティエの長財布5選を紹介した行きたいと思います！ 公式サイトにも掲載されているアイテムを紹介しますので、購入の参考にしてください。 4-1.マストドゥ カルティエ インターナショナル ウォレット 出典：Cartier 「マスト」シリーズはカルティエの中でも代表的なモデルとして人気を集めています。インターナショナルウォレットは、シンプルながらも上品なデザインが特徴的です。中央に配置されたドゥーブルCロゴは、ブランドの象徴としての存在感を放ちます。 内部には7つのカードスロットや札入れ、コインポケットなど、日常の使い勝手を考慮した機能がとても充実しています。外側が黒で作られている物でも、内部はシックなボルドーカラーのレザーが使用されており、コントラストが効いたバイカラーのデザインが魅力的です。 4-2.マスト ドゥ カルティエ ラウンドジップインターナショナル ウォレット 出典：Cartier 「マスト」シリーズでもうひとつおすすめしたいのは、ラウンドジップ型のこちらの長財布です。大前提として、ラウンドジップウォレットは財布の開口部全体をファスナーで閉じることができるため、中身が落ちる心配がありません。二つ折りタイプのマストライン同様に、金具が施されています。 基本的なデザインは先述したマストラインのインターナショナルウォレットと変わりませんが、収納力がワンランク上になっています。内部は8つのカードスロットと札入れが2つあります。価格も3万円程高くなっています。 4-3.ガーランド ドゥ カルティエ インターナショナル ウォレット 出典：Cartier 「ガーランド」シリーズの長財布はカルティエの伝統的なデザインを受け継ぐシリーズとして人気があります。今回紹介したいガーランドシリーズの長財布はオンライン限定のアイテムとなっています。エレガントさを表現してくれるグリーンカラーとゴールドカラーでプリントされたガーランドのデザインがとてもマッチしています。 ビジネスシーンでの使用はもちろんですが、プライベートでも活躍すること間違いなしです。フルフラップではなくハーフフラップの財布となっていますので、カードや紙幣をスムーズに取り出せるよう工夫されています。ストレスなく中身を取り出したい方にオススメしたいアイテムです。 4-4.C ドゥ カルティエ インターナショナル ウォレット 出典：Cartier 「C ドゥ カルティエ」シリーズの長財布は、モダンでスタイリッシュなデザインが特徴的です。エナメル加工が施されたメタル素材のドゥーブルCが、中央に大きくデザインされているので存在感が抜群です。 また、マストラインのボルドーとは違った明るい赤色を採用しているのも特徴的です。カルティエの公式では「チェリーレッド」と記載されています。12枚もカードが入ることから、収納力にも長けている長財布です。 4-5.パンテール ドゥ カルティエ インターナショナル ウォレット 出典：Cartier パンテールシリーズはカルティエのアイコンとも言える豹をモチーフにしたデザインが魅力的なシリーズです。カルティエのイニシャル「C」を模したパンテールの金具が中央にセットされています。 正直なところ女性っぽさが出てしまうデザインではありますが、野性のイメージが強い動物のデザインなので男性にもピッタリなシリーズです。こちらの長財布は、今回紹介した二つ折り財布と明らかに違うのがひと目でわかります。フラップ部分が湾曲しているデザインは、少し変化球デザインを求めている男性には特におすすめです。 5.二つ折り財布もコンパクトで使いやすい！おすすめアイテム3選 今回おすすめしたいのは長財布ですが、カルティエの二つ折り財布もコンパクトさと機能性で多くのメンズから支持を受けています。個人的には長財布が男性らしくて好きですが、都会的なライフスタイルを好む方には、スマートにしまえて移動中も邪魔になりづらい二つ折り財布がおすすめです。 この章では、カルティエの二つ折り財布の中から特におすすめのモデルを3つ紹介させていただきます。 5-1.マストドゥ カルティエ 二つ折りウォレット 出典：Cartier やっぱりカルティエと言えばマストシリーズ。二つ折り財布でも一番オススメしたいです。長財布と基本的にデザインは変わらずに、中央にはドゥーブルCロゴが型押しされています。6つのカードスロット、2つの札入れ、コインポケットまで配置されていますので、日常的に使うには全く不便しない機能性を持ち合わせています。 価格も70400円なので、先述したマストラインの長財布よりも1万円ほど安くなっています。カルティエの財布の中では比較的安価に購入できることから、コストパフォーマンス重視の方におススメできる二つ折り財布です。 5-2.カルティエ ロザンジュ 二つ折りウォレット 出典：Cartier 長財布ではオススメしなかった「ロザンジュ」シリーズは、本体右下にダイヤモンド型のメタルロゴプレートが施されているのが特徴的です。型押しされたグレインドカーフレザーを使用しているので、手触りや耐久性にも優れています。 長く使用することでレザーの風合いも増してくるので、より一層の味わい深さを楽しむことができます。カードスロットや札入れはもちろん、コインポケットもしっかりと配置されています。 5-3.C ドゥ カルティエ ミニウォレット 出典：Cartier モダンで洗練されたデザインが特徴的な「C ドゥ カルティエ」シリーズにも二つ折り財布が展開されています。艶感のある上質で柔らかいレザーを使用しており、手に取るたびにその質感を楽しむことができます。 4つのカードスロットとコインケースはありますが、札入れがないので折りたたんでしまう形になります。近年では、キャッシュレス決済が主流となっているので、時代に合わせたミニマルウォレットです。サイズがコンパクトになっても、デザインの主張は長財布に劣らない物となっています。 6.カルティエ以外にも！かっこいいメンズ長財布があるブランド5選 カルティエは高級感と洗練されたデザインで知られるブランドですが、他にもメンズの長財布を提供しているブランドは数多く存在します。以下、カルティエ以外で注目のブランドとその特徴を紹介します。 6-1.BVLGARI/ブルガリ 1884年にローマで創業された「BVLGARI/ブルガリ」は、ジュエリーからレザーグッズまで幅広く手がけています。ブルガリの長財布は、宝飾ブランドならではのラグジュアリー感が見て取れます。 中でもおすすめなのはクリップタイプの「ブルガリ・ブルガリ」です。二つ折り財布だと鞄の中に入れた時に中身がバラけてしまう心配がありますが、フラップ部分をクリップで留めることができるこの財布は安心です。留め具はリングデザインになっていますので、ジュエリーのような高級感が味わえます。 他の人とは一味違うデザインの財布を求めている男性におすすめのブランドです。 6-2.PRADA/プラダ 1913年にイタリアで創業された「PRADA/プラダ」は、ミニマルでありながらも機能的なデザインが魅力のブランド。ポコノ製のナイロン素材で作られたバッグが定番アイテムではありますが、レザー素材を使用した財布でも高い人気を博しています。 例えば、ブランドのアイコンとして有名な三角プレートのデザインや上質な素材「サフィアーノレザー」を使用していることから、多くのメンズから支持を受けています。サフィアーノレザーの長財布は耐久性が高く、キズがつきにくいのが特徴的です。シンプルながらもロゴの配置やカラーバリエーションが豊富で、日常使いからフォーマルシーンまで幅広く対応します。 素材にもデザインにもこだわりたい男性には特におすすめのブランドです。 6-3.BOTTEGA VENETA/ボッテガ ヴェネタ 1966年にイタリアで創業された「BOTTEGA VENETA/ボッテガ ヴェネタ」は、イントレチャート編みで作られたレザーアイテムが有名なブランドです。この手法で作られたレザー製品は独特の風合いと高級感を与えてくれます。 長財布でもイントレチャートが多く使われており、シンプルながらもひと目見たらボッテガの財布とわかるくらい存在感があります。最近では安価なブランドでも同じ編み方をした財布が多く展開されていますが、発祥はボッテガと言えるでしょう。一見、そこまで難しい作り方には見えませんが、隙間が出来ないように均一に編み込むことは、高い技術を持っているボッテガにしか実現できません。 その普遍的なデザインは、現在でも多くの男性の憧れとなっています。 6-4.SAINT LAURENT/サンローラン 「SAINT LAURENT サン ローラン」は、1961年に「イヴ・サンローラン」として生まれたフランスのブランドです。YSLロゴでお馴染みなので、知っているかも多いのではないでしょうか。2012年にブランド名をサンローランに変更しています。 フレンチシックを体現するブランドのサンローランは、都会的でモダンなデザインが特徴で、特にブラックを基調としたアイテムはクールな印象を与えます。細部にまでこだわった作りと、ブランドのロゴが施されたモデルはスタイリッシュな印象を放っています。 本体にクロコの型押しが施されたタイプの長財布は、男らしさと個性を表現してくれるアイテムとなっています。個人的にかなりかっこいいと思っていて、いつか持ちたい財布の一つでもあります。 ※筆者もサンローランの財布を使っておりますが、使い心地最高です。。。 6-5.FENDI/フェンディ 1925年にフェンディ夫妻が立ち上げたブランド「FENDI/フェンディ」は、遊び心あるデザインと機能性を兼ね備えたアイテムが多いことで人気を集めているブランドです。特にメンズに人気のあるデザインはスウェットなどのアパレル商品でもよく目にする「モンスター」シリーズではないでしょうか。 キリっとしたふたつの目を模したモンスターは、個性を全面に出したい男性に特におすすめです。大きくデザインされたものから小ぶりなデザインのものまで幅広く展開されていますので、気になる方はぜひチェックしてみてください。 まとめ いかがだったでしょうか。 今回の記事では、メンズにおすすめしたいカルティエの長財布について解説させていただきました。 カルティエは、上品さと高級感で知られるブランドとして多くのメンズから愛されています。特に長財布のラインナップはデザインや機能性、素材の質など多くの点で他のブランドと一線を画しています。しかし、カルティエ以外にもブルガリやプラダ、ボッテガヴェネタ、サンローラン、フェンディなどメンズの長財布を提供している優れたブランドは数多く存在します。 これらのブランドはそれぞれ異なる特徴や魅力を持ちながらも、共通して高品質な素材と独自のデザインを持っています。長財布を選ぶときは自分のライフスタイルや好み、用途に合わせて最適なものを選ぶことが大切です。ラグジュアリーブランドの長財布は、ただの財布以上の価値を持っており、長く使うことでその魅力をより深く感じることができます。 皆さんが、カルティエの長財布を選ぶときの参考になれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/cartier-celebrities/ https://estime.co.jp/column/cartier-price-increase/ https://estime.co.jp/column/how-to-spot-a-fake-cartier/

「エルメスのバッグ」と言われたら女性のイメージを持つ方も多いのではないでしょうか？ 確かに女性に向けて作られたバッグが圧倒的に多いですが、近年ではメンズがエルメスのバッグを持っている姿も多く見受けられます。 そんな中で特におすすめしたいのはトートバッグです。肩に掛ける都会的なスタイルが似合うメンズにはピッタリのアイテムです。 さて、この記事では、そんなエルメスのトートバッグについて深く解説していきたいと思います。おすすめアイテムとカスタムの仕方についても紹介しますので、ぜひご覧ください。 1. エルメスはバッグ界の帝王 出典：HERMES エルメスは1837年にフランス・パリでティエリー・エルメスによって設立されました。当初の主力商品は馬具であり、その高品質な製品はパリの上流階級から高い評価を受けていました。この馬具製作の伝統はエルメスのロゴにも表れており、馬と馬車のデザインが現在もブランドの象徴として採用されています。 20世紀初頭に入ると、エルメスは旅行用品やバッグ、アクセサリーなどの製造を開始しました。特にバッグはその独特のデザインと高品質な素材、そして高度な技術を持った職人によって、世界中のセレブや王室にかかわる富裕層などから絶大な支持を受けるようになりました。 エルメスのバッグが持つ最大の魅力は、その品質の高さにあります。使用されるレザーは世界中から厳選された最高級のものだけです。熟練した職人の手によって、ひとつひとつ丁寧に作られています。エルメスのバッグは長く使用することができることから、時と共に風合いが増す経年変化も楽しめるアイテムと言われています。 また、エルメスはトレンドに流されることなく、時代を超えて愛される普遍的なデザインを持つバッグを数多く生み出してきました。その代表例として「バーキン」や「ケリー」といったモデルがあります。これらのバッグは、発売から数十年が経過した現在も、多くの人々から愛され続けています。 エルメスのバッグは、その歴史や哲学そして職人技を持つブランドとしての誇りを感じることができるアイテムとなっています。そのため、エルメスのバッグを持つことは、ただのファッションアイテムとしてではなく個人のステータスとしての価値も持っています。 その中でもビジネスシーンとカジュアルシーンで使い分けができるエルメスのトートバッグはメンズに特におすすめです。ガシガシと使っても簡単には壊れない耐久性の高さと、落ち着いたデザインが多いことから、ひとつ持っておけばプライベートでもビジネスシーンでも場所を選ばず使うことができます。 長い歴史を持つエルメスはバッグ界の帝王として、現在でも多くの人を魅了しています。 2. メンズにこそオススメしたい理由 エルメスのバッグは、その高級感と独特のデザインで、多くの女性たちから愛されてきました。しかし、実はメンズにも多くの魅力が詰まっています。 さて、この章ではエルメスのトートバッグをメンズに特にオススメする理由を3つ紹介します。 2-1. 持っているだけで自分のステータスが上がる エルメスのトートバッグは、そのブランドの歴史と品質で世界中の富裕層やセレブから愛されています。そのため、エルメスのバッグを持っているだけで自分のステータスや品格を上げることができる便利なアイテムとなっています。 特にビジネスシーンでの第一印象は非常に重要です。エルメスのバッグを持つことで、出会った相手に対して自分の価値観やライフスタイルを全面的にアピールすることができます。エルメスのバッグは持っていることで他者との差別化も図れます。 プライベートで使用する場合に於いても、シンプルなデザインのドゥブルセンスは特にオススメ出来ます。ドゥブルセンスの特徴としてリバーシブルで使える仕様となっているので、その日の気分に合わせた使い方が出来ます。 エルメスのトートバッグは使い方を工夫することで、自分のステータスと同時に気分も上げてくれる一石二鳥のアイテムとなっています。 2-2. 耐久性が高い エルメスのバッグは最高級の素材と熟練した職人の手によって作られています。このため、長く使用することができ、時と共に風合いが増すと言われています。 メンズは日常的に同じバッグを使用することがかなり多い印象のため、耐久性は非常に重要なポイントとなります。エルメスのバッグはアフターケアでの修理やメンテナンスが可能で、長く愛用することで愛着が湧きやすいといったメリットもあります。 また、レザー素材を使用しているトートバッグであれば、長く愛用していると経年変化による素材と級の味も出てくるので、様々な楽しみ方ができます。 ひとことで耐久性が高いと言っても「傷に強い」など単純な理由だけでなく、様々な意味合いから長い間愛用出来るエルメスのトートバッグは、メンズにオススメしたいアイテムのひとつです。 2-3. シンプルなデザインだからシーンを選ばない エルメスのトートバッグはトレンドに流されることなく、シンプルでありながらも洗練されたデザインが多いです。このため、ビジネスシーンからカジュアルシーンなど様々な場面まで、幅広く使用することができます。 シンプルなデザインは様々なファッションスタイルにも合わせやすく、コーディネートの幅を広げることもできます。例えば、単色オールレザーのガーデンパーティは余計な装飾が全くないので、エルメスのトートバッグの中でも特に使いやすいアイテムとなっています。また、硬質なレザーを使用して作られることが多いので、日常使いにも適しています。 エルメスのトートバッグは、色や素材のバリエーションが豊富で、自分のスタイルやシーンに合わせて選ぶことができます。 3. メンズにおすすめしたいエルメスのトートバッグ7選 エルメスのトートバッグは、その機能性とデザインの美しさで多くの人々から愛されています。メンズに特におすすめしたいエルメスのトートバッグは以下の7つです。 ・ガーデンパーティ（オールレザーモデル） ・ドゥブルセンス ・ヴァルパライソ ・エトリヴィエール ・ヴィクトリア ・バーキン ・オータクロア この章では、上記のトートバッグについて詳しく解説させていただきます。 3-1. ガーデンパーティ（オールレザーモデル） ガーデンパーティは、エルメスの中でも非常に人気のあるトートバッグの一つです。その中でもオールレザーモデルは、上品なルックスと耐久性を兼ね備えており、ビジネスシーンからカジュアルシーンまで幅広く使用することができます。内部には一つの大きな収納スペースがあり、A4サイズの書類やノートPCもスムーズに収納できます。 ガーデンパーティのオールレザーモデルで使われている革素材は基本的に以下の3つです。 ・ネゴンダ ・カントリー ・エプソン この3つはエルメスの革素材の中でも耐久度に優れている革素材となっており、日常的にガシガシとトートバッグを使用したいメンズの皆さんにはピッタリではないでしょうか。経年変化はそこまで楽しめない素材ですが、耐久度は申し分ないガーデンパーティのオールレザーモデルは個人的にかなりおすすめのトートバッグです。 3-2. ドゥブルセンス ドゥブルセンスは、2つの異なる色のレザーを使用したリバーシブルのトートバッグです。気分やコーディネートに合わせて変えることができ、2つの異なるスタイルを楽しむことができます。正式名称は「Double sens/ドゥブルサンス」で、「ダブルセンス」と呼ばれることもありますが、ドゥブルセンスが一番メジャーな呼び方です。 また、シンプルなデザインながらもエルメスらしい上品さと遊び心が感じられます。柔らかい素材を使って製作されているドゥブルセンスは、実際に持った時のストレスは全く感じられません。ひとつのアイテムで二度の美味しさを感じられるドゥブルセンスはメンズにオススメしたいトートバッグの一つです。 3-3. ヴァルパライソ ヴァルパライソはレザーのフラップが付いたキャンバス素材とのコンビデザインが特徴的なバッグです。サイズ展開が「PM」「MM」「GM」の3種類に分かれていて、肩掛けが出来るトートバッグとしては一番大きいサイズのGM一択です。 かなり大きめなバッグとなっているヴァルパライソGMは、高い収納力を持っているのが魅力的です。出張で国内を飛び回る営業職やPCなどを持ち歩くITエンジニアの方におすすめしたいバッグです。また、女性の間ではマタニティバッグとして使用出来るとの声も上がっていますので、お子さんがいる方のパートナーとしても活躍してくれます。 3-4. エトリヴィエール エトリヴィエールはクラシックなデザインのトートバッグです。ストラップはレザー、本体の部分はキャンバス素材を使用したコンビデザインが特徴的です。エトリヴィエールには3種類の形がありますが、中でもメンズにおすすめしたいのは定番デザインの「エトリヴィエール スタンダード」です。これぞトートバッグと言える肩掛けができる縦長のデザインです。 キャンバス素材にはエルメスの定番素材である「トワルアッシュ」を使用していますので、丈夫でガシガシ使えます。ストラップは「ヴァッシュハンター」を使用しているので光の角度によって輝き方が変わる点や硬めの質感から耐久性も高いです。また、ショルダーストラップがベルトタイプになっているので、ストラップの長さは調節可能なのも魅力的です。 プライベートとオフィスの両方で使用したい場合には、オールブラックかオールブラウンのエトリヴィエールをオススメしますが、ストラップと本体のカラーが違うバイカラーのアイテムも堅苦しくなりがちな男性のコーディねーろに抜け感を出してくれるのでオシャレです。 3-5. ヴィクトリア 2007年に発表されたヴィクトリアは、エルメスの中でもあまり目にすることの無いボストン型のバッグです。ヴィクトリアと聞くと、ヴィクトリア女王が出てくる方も多いと思うので「女性に向けて作られたバッグなんじゃないの？」と思うかもしれませんが、シンプルな見た目からユニセックスで使えるバッグとなっています。 ヴィクトリアには、横長タイプの「エラン」と縦長タイプの「カバス」の二種類が展開されていて、男性にオススメしたいのは後者の「カバス」です。オールレザーのヴィクトリアカバスは無駄なものがひとつもないので、無骨な男らしさを表現してくれます。底面にはしっかりと底鋲もついていますのでデスクやテーブルの上に置いた時もレザーを傷つけることがありません。 アイテム名こそ女性らしいヴィクトリアですが、その名前とは裏腹に男らしさも感じられるバッグとなっているので、メンズにオススメできます。 3-6. バーキン バーキンはエルメスのアイコン的存在のバッグです。その圧倒的な存在感とデザインの美しさはメンズにも非常におすすめです。特に、ダークカラーのバーキンは男性らしさを引き立てます。また、カデナ（南京錠）が付属しているため中身を安全に保管することもできます。 セキュリティ面に於いても安心なバーキンは、会社用のPCや重要な書類を持ち歩くビジネスマンにとっては強い味方になってくれます。実際、実業家のローランドさんも「バーキン35」を所有しており「Macbookが入るから便利」と収納力の高さを評価していました。 バーキンと言われたらハンドバッグのイメージが強いかと思われますが、大きいサイズの「バーキン40」は肩掛けも出来るのでトートバッグとして扱えるアイテムです。 3-7. オータクロア エルメスの代表的バッグであるバーキンの原型となっているオータクロアは、1892年に誕生してから長い間人気を博しています。バーキンよりも縦長に作られたデザインが特徴的で日常使いにはもちろんオススメなのですが、高い収納力があることからトラベルシーンまで活躍してくれます。 フラップ部分の留め具の形が角ばった四角いデザインなので、大きさも含めパッと見た時の男らしさはオータクロアの方が上です。先述したバーキン同様に、大き目のPCや書類などを入れても余裕のある高い収納力を持っていますので、荷物が多くなってしまうビジネスマンにオススメしたいバッグです。 4. カスタムも楽しめるエルメスのトートバッグ！小物アイテム5選 エルメスのトートバッグは美しさや機能性だけでなく、小物を駆使してカスタマイズ出来る楽しさも魅力のひとつです。皆さんのスタイルに合わせた小物や、思い出のキーホルダーを付けてもアクセントとなるのでかなりおすすめです。 この章では、トートバッグに付けたらオシャレと思われるエルメスの小物アイテムを5つ紹介させていただきます。 4-1. ロデオチャーム その名の通り、馬の形を模したロデオチャームは、トートバッグの持ち手やファスナーに取り付けることでカジュアルで遊び心ある雰囲気を演出します。ブラックのトートバッグに統一感を持たせるには、ブラックのロデオチャームがオススメです。反対に、カラフルなロデオチャームを付けるとポップなアクセントとなり待ちゆく人の目を引くことができます。 ただし、ロデオチャームはエルメスの小物の中でもかなりの人気アイテムとなっていますので、入手にはかなりの根気が必要になります。 4-2. カルメン 出典：HERMES タッセル型のチャームである「カルメン」は、バッグの持ち手やサイドにさりげなく取り付けることで上品で洗練された雰囲気を持たせてくれます。特にレザーのバッグに同色のカルメンを取り付けると、統一感のあるスタイリッシュな印象を与えることができます。 また、パラパラと散らばったタッセルは振りむいた時に風になびくような動きを見せてくれるのが特徴的です。女性的なデザインの印象が強くないカルメンは、メンズが使うトートバッグにオススメです。 4-3. パドック フロット 勲章のような形が特徴的な「パドック フロット」はエルメスのチャームシリーズの「パドックシリーズ」のひとつです。シンプルではありながらもエルメスの代表的モチーフのセリエが大きくつけられています。 ひだの部分のカラーバリエーションが豊富で、オールブラックのものや３色で作られているものもあります。トートバッグに着けていても、元々付いているように見えるデザインなので、さりげないアクセントとしてオススメです。 4-4. ホースシュー その名の通り馬の蹄（ヒヅメ）に装着する馬具の「ホースシュー」をモチーフにしたデザインのチャームです。バッグに取り付けることでクラシックでトラディショナルな雰囲気を持たせます。また、エルメスは元々馬具を製造している工房からスタートしたブランドなので、歴史を理解して付けていればなんだかロマンを感じてかっこいいですよね。 ダークカラーのバッグにブロンズやゴールドのホースシューを取り付けると、アンティークな印象を与えることができるので、落ち着いた雰囲気の男性にオススメです。 4-5. ツイリー エルメスのスカーフ「ツイリー」をバッグのハンドルに巻きつける使い方もオシャレでかっこいいです。「スカーフ＝女性」のイメージがありますが、近年ではフェミニンな男性もモテるため、女性ウケを狙いたい男性には特におすすめです。 ツイリーはカラーもデザインもバリエーションが豊富なので、オリジナリティあるスタイリングを楽しむことができます。また、スカーフスタイルはアメカジファッションにもよく合いますので、男性には特におすすめしたいアレンジスタイルです。 5. バーキンを持っているメンズはダサいのか？その理由とは エルメスのトートバッグには様々な種類がありますが、なんといっても代表的なバッグは「バーキン」です。エルメスのバーキンは世界中のセレブリティやファッショニスタたちに愛されている程のブランドを象徴するバッグです。 しかし、男性がバーキンを持つことに対しては一部の方からはダサいとの声が上がっています。確かに、バーキンは女性のイメージがありますが、メンズが持つとダサくなる理由はいったいなんなのでしょうか？ さて、この章では、バーキンを持つメンズが「ダサい」と感じられる理由を3つ紹介していきたいと思います。 5-1. レディースのイメージが強いバッグだから バーキンはもともと「ジェーン・バーキン」という女性のためにデザインされたバッグです。このことから、フォルムやデザインが女性らしいというイメージが根付いています。男性がバーキンを持っていると、性別の枠を超えたファッションとして「ダサい」と捉えられることがあります。 日本のような伝統的な価値観が色濃く残る地域では、男性が女性用のアイテムを持つことに違和感を感じる人も少なくありません。エルメスというブランドとバーキンはどんなバッグなのかを理解していないことから、一部の人からは「ダサい」と感じられることもあります。 5-2. 金持ちアピールに見えてイヤらしいから バーキンは非常に高価なバッグであり、それを公然と持っていることで「見せびらかしている」と感じる人もいます。高級な女性へ向けて作られたアイテムを持っていると、周囲からの視線が気になることもあります。 この「見せびらかしている」という印象は、持ち主の人間性や価値観を疑問視する原因となります。インターネットでは「否定はしたくないけど好感が持てない」などの声も上がっています。バーキンを持っている男性のイメージは「着飾っていてイヤらしい」と思われがちなようです。 5-3. 体格やスタイルに合っていないサイズを選ぶから バーキンにはさまざまなサイズが存在します。しかし、自分の体格やスタイルに合わないサイズのバーキンを選ぶと、バランスが悪く見えることがあります。 例えば、大柄な男性が小さめのバーキンを持つと、そのコントラストが不自然に見えることがあるのです。また、逆に小柄な男性が大きなバーキンを持つと、その大きさが圧倒的になり、全体のコーディネートが崩れることもあります。 カラーの展開やサイズ感を間違えてしまうと、個人のスタイルに合っていなく「ダサい」と感じられてしまうようです。 6. それでもバーキンはかっこいい！愛用している男性芸能人とセレブ5選 エルメスのバーキンは、その高級感とデザインで多くのセレブリティたちに愛されています。男性芸能人の中にもバーキンをこよなく愛する人々は多くいます。 このしょうでは、バーキンを愛用している男性芸能人を5名紹介していきたいと思います。彼らがバーキンをどのように取り入れているのか、またその背景や理由について詳しく見ていきましょう。 6-1. 実業家 ローランドさん ホスト界の帝王と称されたことによりホスト業界のイメージを大きく塗り替えることに成功した「ローランドさん」は、日本で多く人々から注目を浴びている実業家です。その独特のファッションセンスと、こだわり抜いたミニマルな私生活に面白味があるとして知られています。 ローランドさんが愛用しているのはオールブラックの「バーキン35」。シンプルなジャケットスタイルに合わせて、上品かつ洗練された印象を放っています。元々オータクロアも愛用していたローランドさんは、間違いなくエルメスフリークの１人です。ちなみに、ローランドさんの右腕である黒崎さんもバーキンを愛用しています。Youtubeでその様子が公開されていますので、興味がある方はぜひご覧ください。 6-2. お笑い芸人 木梨憲武さん お笑いコンビ・とんねるずの木梨憲武さんは、独自のファッションセンスで知られています。木梨憲武さんが愛用しているのはベージュカラーの「バーキン40」です。奥様である「安田成美さん」から譲って頂いたものだそうです。カジュアルなスタイルにも高級感というアクセントが加わり、より一層の魅力を放っています。 木梨憲武さん自身も「木梨サイクル」でアパレルアイテムを多く展開していることから、日本のファッショニスタと言っても過言ではありません。 6-3. 元キックボクサー 魔裟斗さん 格闘家としての圧倒的な強さとは裏腹に、魔裟斗さんはファッションにもこだわりを持っていることで知られています。魔裟斗さんが愛用しているのはブラックの「バーキン40」で、ハンドル部分にはロデオチャームがついています。 魔裟斗さん自身のYoutubeチャンネル「魔裟斗チャンネル」でバーキンを購入する動画が投稿されていました。動画を見ていると、自分を鼓舞する様子やブランドの歴史に対するリスペクトの気持ちが見て取れます。 6-4. ラッパー カニエ・ウエストさん カニエ・ウエストさんは、ヒップホップシーンでの影響力を持つアーティストの一人です。有名スニーカーブランドの「ADIDAS」とコラボレーションした「yeezy boost」が爆発的な人気を呼び起こしていたので、知っている方も多いのではないでしょうか。 そんなカニエ・ウエストさんが愛用しているのは、ベージュカラーの「バーキン40」です。カジュアルなストリートスタイルのイメージが強いですが、ラグジュアリーなアイテムとストリートカルチャーの融合に挑戦している点がとても魅力的です。ストリートスタイルにバーキンを取り入れることで、独特なスタイルを実現しています。 6-5. 元プロボクサー フロイド・メイウェザーさん フロイド・メイウェザーさんは、ボクシング界での成功を背景に多くの高級ブランドアイテムを愛用しています。 2022年の9月に日本でも人気の格闘家「朝倉未来」さんとの対戦をしたフロイド・メイウェザーさんは、対戦直前に銀座にある宝飾店「TRAX TOKYO」でバーキン30のヒマラヤやジュエリーを大量に購入していきました。この時のショッピング時間はわずか30分だったそうです。東京で使用した金額はおそらく5000万円前後と言われており、短時間でここまで大きな金額を決められるのは成功者の証ですよね。 7.【番外編】トートバッグ以外のメンズにおすすめしたいエルメスのバッグ 7-1. サックアデペッシュ エルメスのメンズバッグの中でも、サックアデペッシュは特別な存在です。1928年に誕生して以来、ジョン・F・ケネディなどの偉人が愛用した歴史あるビジネスバッグです。シンプルでありながらエレガントなデザインは、ビジネスシーンでの使用にオススメです。カーフレザー製で使い込むほどに美しさが増すこのバッグは、まさに100年を超える時を経ても変わらない価値があります。 7-2. プリュムドッグ エルメスのプリュムドッグは、レディースの「プリュム/PLUME」のメンズモデルとして登場したビジネスバッグです。エレガントなスクエア型ボストンのデザインを継承しつつ、ブリーフケースとしての機能性を持っています。洗練されたデザインと実用性を兼ね備え、ビジネスからカジュアルまで幅広く活躍してくれます。 7-3. ケリーデペッシュ 出典：HERMES ケリーのメンズ版としての立ち位置を持つケリーデペッシュ。オーソドックスなケリーはかなり女性のイメージが強くて正直使いづらいですが、こちらのアイテムならメンズにもよく似合います。 ビジネスシーンでの愛用者が多く、エルメスのバッグの中でもメンズから高い人気を誇っています。その堅牢な造りと上品なデザインは、長く使い続けるほどに味わい深くなるところが特徴的です。 7-4. シティバッグ エルメスのシティバッグは、都会的なデザインと機能性を併せ持つバックパックです。シンプルでありながら、収納力の高さや洗練されたデザインが魅力的です。日常使いから旅行まで、さまざまなシーンでの使用に適しています。 7-5. シティニュース メッセンジャー シティニュース メッセンジャーは、エルメスの都会的なデザインが際立つメッセンジャーバッグです。ショルダーストラップが取り外せる仕様になっているので、クラッチバッグとしても使用可能で利便性が高いです。フォーマルからカジュアルまで、多様なスタイルにマッチします。 まとめ いかがだったでしょうか。 今回はメンズにお勧めしたいエルメスのトートバッグについて解説させていただきました。 エルメスのトートバッグは高級感と洗練されたデザイン、そしてブランドの歴史に裏打ちされた価値で多くの人々に愛されています。 本記事を通じて、エルメスがバッグ界でどのような位置づけを持っているのか、男性がバーキンを持つメリットやデメリット、さらには愛用している著名人たちのスタイルや背景などを詳しく見てきました。バーキンを持つことは、単なるファッションアイテムを持つ以上の意味を持つことが明らかとなりました。 ファッションは個人の価値観やスタイルを表現する手段の一つです。どのようなアイテムを選ぶかは、その人の個性や考え方を反映するもの。バーキンを持つことに対する意見は人それぞれですが、自分自身のスタイルや価値観に合ったアイテムを選ぶことが最も大切です。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/hermes-age-group/ https://estime.co.jp/column/chainedancre-listprice/ https://estime.co.jp/column/hermes-asset-value/