「そろそろエルメスのアイテムを手にしたいけど、スカーフってどうなんだろう」と迷われていませんか？ エルメスのスカーフ「カレ」はファーストエルメスとして、おすすめのアイテムです。張りのあるシルクは扱いやすいうえ、色柄の美しさがコーディネートのアクセントとして役立ちます。寒暖差のある季節の調整にもなるので一枚あると手放せなくなるでしょう。巻き方によって変化は無限大です。 ここではエルメススカーフの名作柄や選び方、ブランドの歴史について解説していきます。初めてエルメスのスカーフを手にしてみたい方、コレクションして楽しみたい方の参考になるので、ぜひ最後まで読んでみてください。 1.エルメスのスカーフ『カレ』は名作と呼ばれる人気アイテム   エルメスといえば、バーキンを始めとする革製品に注目されることが多いかもしれません。はじめに日本でエルメスのスカーフが流行したのは、いわゆるバブル期（1985年〜1990年）でした。なんと当時は、お土産やホワイトデーのお返しに気軽にもらう、そんな時代だったそうです。 そのため多くの女性たちが、まるで制服のように身に着けていたという一大流行期を経験しました。その世代を母親や祖母にもつ方にとっては2015年前後のバッグハンドルスカーフのほうが印象に残っているのではないでしょうか。リボン状の細長いスカーフをバッグの片方のハンドルに巻きつけるスタイルは、エルメス以外のアパレルでも多く見かけるほど流行しました。 現在、2度の流行期を経てエルメスのスカーフは定番となっています。実際に手に取り品質やコーディネートの汎用性から、魅力的なファッションアイテムとして再認識された結果です。国内はもちろん海外でも人気が高く、特に台頭するアジア圏で成熟した消費者が増加傾向にあります。シーズンごとにテーマに沿った新作発表をおこない、まるで一枚の絵画のような美しいスカーフは唯一無二の存在といえるでしょう。 そんなエルメスのスカーフはサイズやモチーフ、素材がバリエーション豊富にラインナップされています。 1-1.カレのバリエーション   ここではエルメススカーフのバリエーションをカテゴリー別に解説していきます。 1-1-1.サイズは5つ フランス語で正方形を意味する「カレ」は、主に5サイズで展開しています。他に形状が細長いツイリー、プリーツスカーフがあります。 カレは45㎝、55㎝、70㎝、90㎝、140㎝の正方形です。 一番小型の45㎝はガヴロッシュと表記され、プチカレと呼ばれています。55㎝はバンダナと表記されているようにカジュアル使いを想定したものです。 以前は90㎝が抜きん出て人気でしたが、最近は70㎝も同様の人気があります。この大きさは襟元や頭に巻くのに最も適していて、どのポジションを見せるかで変化がつけやすいからです。 またウエストにベルト代わりに使えばポイントとなって華やぎを添えられます。好まれるサイズが変化した理由は全体的にファッションがカジュアルにシフトしている影響といえるでしょう。 最後に140㎝はカレジェアンと表記され、いわゆるショールのような存在感です。このサイズを額に入れて壁掛けすれば素敵なインテリアとなるでしょう。飛行機などで長時間の移動時に重宝するブランケットとして十分な大きさがあります。 ツイリーは先述したバッグハンドルに巻きつける使い方がよく知られています。それ以外だとブレスレットのように手首に巻く使い方も素敵です。もちろん襟元にコンパクトに結んでチョーカーのように見せてもいいでしょう。ヘアアクセサリーとしても申し分ありません。 プリーツスカーフは、カレ90㎝又は140㎝に手作業でプリーツ加工をほどこしたスカーフです。伸縮性とテクスチャーが使う人のインスピレーションをかきたてるアイテムとして人気があります。大きさによってポイント使いしたり、トップスの役割を持たせたりして楽しめます。 さらに最近のコレクションでは、三角形（188㎝×94㎝）の形状をしたトライアングルジェアンというスカーフが新作として発表されています。これは最初から三角形で仕上げ、襟元でスタイルを保ちやすくしてあります。ボリューム感があって使いやすいため、新作ながら注目を集めています。 1-1-2.素材は基本的にシルク100％ エルメスのスカーフは基本的に絹100％のシルクツイルを採用しています。最近は少し変化して、カレ140㎝カレジェアンを中心にカシミヤを混紡した生地も使っています。カレジェアンのサイズ感がブランケットとして最適なので、肌触りや保温性を重視したためです。 また、エルメスではスカーフをより楽しむアイテムとしてメタル素材を使った様々なスカーフリングを提案しています。留め具としてはもちろん、それ自体がアクセサリーとして主役になるアイテムです。特にツイリーとの組み合わせはペンダントトップとしての役割を果たし、チョーカー使いに最適な組み合わせになるでしょう。 1-2.名作に惹かれるコレクターも多い エルメスのスカーフが人気なのはデザイン性と使い勝手の良さ、素材の品質が高いことが挙げられます。特に、カレの柄に心惹かれ数多くのコレクターが存在することからも、その人気がうかがい知れるでしょう。現在も新作発表に余念のないエルメスですが、その人気ゆえに名作柄といわれるスカーフが数多く存在します。 世界一売れたスカーフとしてギネスブックに登録された「Brides de Gala：ブリッド・ドゥ・ガラ」は、その名作柄の筆頭です。これは馬具職人として創業したエルメスに欠かせない馬勒（ばろく）をカレに描きました。1957年にロベール・デュマによってデザインされたもので、今も採用されているパターンです。エルメスでは発表した柄をパターンとして全て残しています。その膨大な数のパターンと新作へのこだわりがエルメスの資産といえるかもしれません。 2.カレの魅力はバリエーション！人気の柄8選 ここではカレの人気柄について解説していきます。 2-1.動物 出典：HERMES エルメスで動物柄といえば、やはり馬が圧倒的に人気です。一頭を写実的に描いたり、数頭をカラフルでポップに描いたりして幾通りにもデザインしています。人を乗せた乗馬スタイルもよく採用されているデザインの1つです。伝統的でありながら少しも色あせないデザインに驚きを禁じえません。 最新コレクションでは馬の結婚式をユーモラスに表現しています。その他にはヒョウやペンギン、パンダといった動物がモチーフとして採用され、人気を集めています。馬の人気に迫る猫もまた人気のモチーフです。1998年に発表された「CAVA FELEM：猫に注意」は、ネズミに注意喚起する絵柄がユニークなデザイン。 2-2.世界の国々 出典：HERMES エルメスでは自国フランスはもとより、各国をテーマとしてコレクション展開することがあります。スカーフでも世界中の国々をテーマとした新作を発表してきました。その中には数年後に復刻版として発表される人気モチーフもあります。特にアフリカをテーマとしたデザインはエルメスの得意とするところで、大草原にライオンやシマウマといった野性味あふれる景色をみせてくれます。 またアジア圏では日本をはじめ、中国（四川省）やインドがモチーフに選定されました。中国の四川省をテーマにしたカレは、色彩がくすみを感じさせるトーンのデザインでヨーロッパで流行したシノワズリの名残を思わせます。また2004年頃、北極をテーマとして発表された「La Via Du Grand Nord：北極圏の暮らし」は、ひときわ異彩を放つ存在です。ホッキョクグマやアザラシと一緒に先住民族のエスキモーが描かれています。 2-3.馬具 出典：HERMES エルメスの馬具柄は「Brides de Gala：ブリッド・ドゥ・ガラ」以外も人気です。鞍や鐙（鞍への足がかり）、蹄鉄（馬のひずめを保護する馬具）、手綱などをバランスよく配置してデザインされた柄は、計算された余白の美を感じさせます。スカーフとして巻いてみると曲線を見せたり、幾何学的に見せたりできて視線を集めてくれるでしょう。カラーバリエーション次第で季節感を変化させられるのでモチーフとして秀逸です。過去には馬術書や馬術コースをモチーフにしたこともありました。 2-4.鍵 出典：HERMES 鍵柄も馬具と同じくアレンジしやすいモチーフといえるでしょう。無機質な金属である鍵を並べたデザインは、これまでもカラーを替えて発表されてきました。エルメスでは伝統的な柄として長く愛されています。精密な模写で描かれる鍵は、曲線と直線のバランスが絶妙です。エルメスだと分かりやすい独自モチーフともいえるでしょう。 2-5.メゾンエルメス メゾンエルメスとは、エルメス本社の社屋をモチーフとしています。パリのサントノーレ通りに実在する建物を「Noel Au 24 Faubourg：フォーブル24番地のクリスマス」で表現。エルメス好きには垂涎のデザインとして人気を博しました。 雪化粧のメゾンエルメスをスノードームに閉じこめてクリスマスムード満載なデザインです。心躍るような時間をファンタジックに表現しています。小さなサンタが可愛らしく、クリスマスインテリアとして飾ってシーズンムードを楽しむのもいいでしょう。 2-6.神話 出典：HERMES 最新作「オルフェウスに誘われて」は、ギリシャ神話からインスピレーションを得てデザインされました。祝祭に詩人のオルフェウスが竪琴をつま弾いていると、トラやクジャク、大蛇に雄牛といった動物たちが集まってくる様子を描いています。 さらには、神獣のペガサスやケンタウロスの姿もあります。近年のコレクションで色彩豊かで喜びにあふれた逸品です。エルメスではスカーフの両面にプリントする技術「ダブルフェイス」が新開発されました。このカレは裏面も美しいデザインが描かれていて、一枚あるとコーディネートが広がるのでおすすめです。 2-7.日本 エルメスと日本には昔から深いかかわりがあります。海外展開を始めた頃、当時の日本はエルメスにとって世界第２位の売上を誇る国でした。「なぜエルメスが日本人に好まれるのか」これは日本に職人の仕事に対するリスペクトがあるため、と考えたエルメスは他国に先駆けて銀座にメゾンをオープンします。日本と共有できる価値観があり、一過性の流行ではないと判断したからです。 さらに、それまでの社史を唯一まかせたのが日本人漫画家の竹宮恵子氏でした。 タイトルは「エルメスの道」 漫画で読めるエルメス史として初版が2000年に、新章を加筆した次版が2021年に発表されています。（エルメス公式HPで公開中）漫画を日本の文化として、また世界的なサブカルチャーとしてデザインに落としこんでいるエルメス。もちろんカレのデザインには日本モチーフを数多く採用しています。 2011年に発表された「Ex Libris En KIMONOS」は、日本の着物から市松模様、麻の葉、家紋、松竹梅、鶴亀、青海波などの伝統柄を採用したデザインです。この年は日本最古の百貨店、松坂屋400周年を祝して記念タグ付き限定品が発売されました。過去には甲冑がモチーフとなったこともあります。現在はモチーフだけでなく、多くの日本人デザイナーがエルメスで活躍しています。 2-8.自然（海や植物） 出典：HERMES 海や植物、季節もエルメスではモチーフに採用しています。1992年、「海」を年間テーマとして帆船、航海、海の仲間たちをデザインしました。1994年には「太陽」をモチーフに輝く日差しやヒマワリをデザインしています。 様々にモチーフを変化させ、気品あるカラーで人気を集めています。最新コレクションでは「スプラッシュパーク」でクラゲやホタテ、カニを非常にユーモラスに描いています。全体をパステルトーン、縁をホワイトにすることでポップで抜け感ある仕上がりになっています。多色使いで使いやすい一枚です。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.エルメスのスカーフの選び方とそれぞれのコーデ術！ ここでは公式HPを参考にしたエルメススカーフの選び方とコーディネートを解説していきます。 3-1.カレ（70㎝、90㎝） エルメスのスカーフ選びに迷ったらカレの70㎝か90㎝のどちらかがおすすめです。この大きさは襟元はもちろん、ヘッドスカーフとしても使えて便利です。ヘッドスカーフの結び目は後頭部に結ぶのが今っぽく決まります。オープンカーでドライブする季節に髪の乱れが抑えられるので試してみてください。もちろん街歩きもそのままOKです。さらっと肩にかけて冷房除けにも最適です。 正方形を対角線で三角にたたみ、頭に折った対角線を正面に見えるよう乗せてからサイドを後頭部で、ほどけないように2回結びます。前髪は好みで調整します。柄によってカジュアルにしたり、エレガントに見せたりできるのでコーディネートを楽しめます。 スカーフリング、またはお持ちの指輪で襟元に巻きなおすのも簡単です。平らな場所がなければ手に持ったままで対角の角をつまみ、斜めに折っていきます。中央を首にかけてリングを通せばネクタイのように仕上がります。 3-2.カレジェアン（140㎝） カレジェアンはボリューム感を活かして巻きたい時に便利です。厚手のコートとのバランスが一番いいので秋冬に最適なアイテムといえます。一方、薄手のシャツやノースリーブを着ている真夏には、ふんわりと大きく巻いたポイント使いが映えます。また、手持ちや肩掛けにしているだけでトータルコーディネートを格上げしてくれる迫力があります。 カウボーイ巻きはカレジェアンにおすすめの巻き方です。対角に三角に折って、折り山を首の正面にあててから後ろで交差させます。前で2回結ぶか、スカーフリングで留めてもいいでしょう。しっかりボリュームがありながら襟元が決まり安定します。留めずに両端をたらしてコートの襟元からのぞかせることもできます。 目立つアイテムなので柄のピッチ選びが肝心です。身長が高い方は大きな柄を使いこなせるでしょう。 3-3.ツイリー（5㎝×86㎝または165㎝） 近年、人気が高まるばかりのツイリーは扱いやすさから手にしやすいアイテムの1つです。すでにリボン状になっているので、たたむ必要がありません。お馴染みのバッグハンドル巻きからチョーカー使い、ブレスレットとして最適なサイズになっています。 選び方は、それほど神経質にならず気に入ったカラーがおすすめです。ヘアアクセサリーとしても万能でカチューシャのように結んだり、編み込んでみたりするのもいいですね。ツイリーは幅が5㎝共通で長さが86㎝と165㎝（ツインズ）があります。ツイリーツインズはベルトとしても余裕を持って使えるのでシンプルなワンピースのアクセントにいかがでしょうか。 4.エルメスの歴史。現在に至るまでの歩み     ここからは創業から180年以上にわたるエルメスの歴史について解説していきます。 4-1.馬具職人からスタートしたエルメス 500㎞もの距離を徒歩でパリに向かう13歳の少年ティエリ・エルメス。 彼はパリで馬具職人として生業をたてるため、途方もない距離を移動していたのでした。当時、移動手段の主役は馬車だったので馬具を扱う職人は大勢いました。 しかし、彼の丁寧で馬に優しい手仕事は群を抜いて評判が高かったのです。 パリで修行をつんだ彼は技術をさらに磨き、名だたる一流店から指名されるようになっていきます。1837年、彼が36歳になったとき満を持して自らの工房エルメスを創立しました。 ナポレオン三世が統治する華やかな時代にエルメスは大きく飛躍します。その成功は子や孫に受け継がれ、一族による経営地盤を強固にしていきました。一族経営の流れはティエリから5代目社長まで一貫しています。職人として研鑽を積むことをやめないティエリの仕事は万博で花開きます。 1867年、パリ万博に初出品した女性用の鞍が見事に銀メダルを獲得したのです。しかし「完璧な成功」を望む彼には不満の残るものでした。その11年後の1878年に開催されたパリ万博で、ついにグランプリを獲得します。その受賞の一報が届いたのは彼が亡くなった3ヶ月後のことでした。 ティエリの息子シャルルが2代目社長となってもエルメスの発展はとどまりません。工房をフォーブル・サントノーレ通り24番地に移し、馬具の製作から販売まで行えるようにしました。店には顧客がひっきりなしに訪れて大変な賑わいを見せるようになります。 2代目社長シャルルの長男アドルフは職人に、次男エミール・モーリスは販売分野で実力を発揮しました。エミールは、後の「ミスターエルメス」と称されるほどの才覚を見せるようになっていきます。1900年代初頭に入ると自動車が開発され、馬車から主役の座を奪っていきました。 エルメスの経営にも影を落とし始めたちょうどその頃、第一次世界大戦が勃発します。従軍したエミールは革の買い付け担当としてカナダに派遣されました。幌馬車で移動中に、アメリカ製のファスナーを目にした彼は閃きを覚えます。「これを鞄の留め具にできるかもしれない」戦後、パリに戻った彼は自動車にとって変わられた馬車の馬具ではなく、鞄作りを始めたいと兄に申し出ました。 しかし、馬具職人であるアドルフと袂を分かつ結果をまねいてしまいます。1922年には彼と職人たちが新生エルメスとして再出発します。 戦後の品不足に負けず、彼はありったけの革を使って婦人用の鞄や財布といった小物を作り始めます。そして、その鞄にアメリカから買い求めておいたファスナーを取り付けたのです。初のファスナー付きバッグは女性たちに大評判となりました。この成功は職人たちを馬具を作っていた戦前より多忙にします。エミールは当時の時代の寵児だったココ・シャネルと出会います。彼女のスカートに初めてファスナーを付けたのはエルメスの職人たちです。 1929年、順風満帆に見えたエルメスに最大の危機が訪れます。アメリカ大恐慌によって大きな負債を抱えたエミールはニューヨーク出店を諦めざるをえませんでした。その後始末を買ってでたのが、すでにエルメスに入社していた娘婿のロベール・デュマです。彼は給料を返上して、取引業者や従業員たちと一緒にエルメスの危機を乗り越えるため奔走します。 その甲斐あって、1935年には完全に危機を脱し軌道修正が図られたのです。当時珍しかった健康保険や有給休暇などをエルメスでは国より先んじて導入していました。従業員を大事にする理念があったからこそ、全社一丸となって危機を乗り越えられたのでしょう。エミールはこれを世代交代の機会として、二人の娘婿ロベール・デュマとジャン・ゲランに経営の実権を譲りました。彼らはエルメスのスカーフと香水の立役者です。1937年にロベールはスカーフ第1号となった「オムニパス・ゲームと白い貴婦人」を発表しています。 1944年に第二次世界大戦が終わるとエルメスに新たな出会いが訪れます。エルメスにシルクスクリーンの営業に来たマルセル・ガンディです。シルクスクリーンはエルメスが採用していた木版プリントより数段優れた印刷ができるものです。シルクスクリーンに魅せられて、南仏の片田舎に会社を立ち上げたばかりのマルセル・ガンディは、この日から現在までエルメスのスカーフを一手に担うことになりました。1951年にエミールが亡くなると、正式にロベール・デュマが4代目社長に就任します。 1950年代には「ケリーバッグ」の愛称があまりにも有名なグレース・ケリー、アメリカ大統領夫人のジャクリーン・ケネディといった多くのセレブリティに愛されるようになります。ブランディングの見極めが確かなロベールは、ライセンス契約に甘んじることなくモノ作りに邁進していきます。結果的にこれが功を奏し、他のブランドがライセンス契約で陳腐化していくのを尻目に、彼が80歳で亡くなるまで安定した経営体制を貫きました。 1978年にエルメスのバトンを受けとったのはロベールの息子、ジャン・ルイ・デュマ。 彼はスカーフ部門の拡充をすすめていきます。年2回の新作発表は、自ら製作会議に立ち合い最終判断するほどでした。スカーフが現在のような存在になったのは彼の功績が最も大きいといえるでしょう。 その後エルメスでは、外部から招いた6代目社長パトリック・トマを挟んで再び創業家に戻り、ジャン・ルイ・デュマの甥であるアクセル・デュマが7代目社長に就任しています。 4-2.エルメスを支える技術と職人 エルメスは馬具職人の技術を活かして作るものを変化させながら時代を生き抜いてきました。馬具作りにかかせないクウジュ・セリエは鞍を縫いあげる技術です。一本の糸に2本の針を通し、あらかじめ開けておいた穴に両側から引き絞るように縫いとめます。この手法は革がずれることなく留められるうえ、もしどこかで糸が切れても全体がゆるみません。バッグや財布といった手で触ることが多い製品には丈夫さが求められるので、まさにうってつけの技術でした。 しかし、職人たちのプライドから少なからず反発がありました。実際に3代目のエミールは職人だった兄と決別しています。エミールは職人たちを大切にしたことで大きな危機を乗りこえた経営者でした。彼がボーナスや有給休暇、健康保険といった待遇面を重視していたからこそ職人たちも応えてくれたのでしょう。 エルメスでは今も馬具作りの工房を中心とした研修制度をとっています。技術を絶やすことなく職人たちの育成を行うため、はじめに馬具作りをさせてから他の革製品の制作に入ります。また、伝統的な競馬「ディアンヌ・エルメス杯」を主催することで乗馬文化をサポートしています。 シルクスクリーンプリントはエルメスのスカーフに欠かせない技術です。これは薄い紗の生地を枠止めして、デザイン画の線以外を樹脂で固める手法です。使う色すべてを版板にしてローラーで染料を染めつけていきます。 非常に繊細な表現ができるプリントで、エルメスでは染料の配合からおこない、カラリストといった専門家に色指定をまかせています。さらに土台のシルクツイルは蚕の生産管理をするほどの徹底ぶりです。ほぼ全ての分野で職人を育成しながら技術の研鑽に余念がありません。これがエルメスを支える柱になっていることは疑いようのない真実といえるでしょう。 4-3.時代をつかむ商才 かつて、メゾンエルメスのショーウインドウディスプレイが「エルメス劇場」と呼ばれた時代がありました。ちょうどバッグや手袋などの制作を本格的に手がけ始めて、女性たちが頻繁に店に訪れるようになった頃のことです。 エルメスの店員として働いていたアニー・ボーメルがショーウインドウに商品を美しく飾り、通りを歩く人々の目を釘付けにしたのです。今ではデパートのショーウインドウでよく見る光景ですが、当時は他では見られない装飾でした。3代目社長エミールは彼女のアイデアを非常に気に入って、専属の装飾デザイナーとして任せるようになります。店員からの大抜擢でしたが彼にとっては、ごく当たり前の事でした。 彼は幼少のころから商品を売る才能にあふれていました。何が求められているかをいち早く察知して動ける商才は、戦争や大恐慌を乗りこえてエルメスを存続させてきたことからもうかがい知れます。彼だけでなくエルメス一族にいえるのは、勤勉さをベースにしながらも変化を恐れずに時代をつかむ大胆さではないでしょうか。 5.エルメススカーフのお手入れ方法は？   ここからはエルメススカーフのお手入れ法について解説していきます。 エルメスのスカーフは絹100％です。その繊細な素材を扱ううえで、いくつか留意点があります。まず着用したら結び目をほどいて体温や汗による水分を飛ばしておくことが大切です。軽くハンガーや椅子の背もたれに掛けておいてからクローゼットにしまいます。季節によりますが半日から一日ほどがおすすめです。 水分以外の汚れをみつけたら早めに専門店でクリーニングをしておきます。時間が経過していると落ちにくく、またシミになりやすいためです。収納の際は購入時の箱にもどすと湿気がこもりやすいため、できれば桐箱か桐ダンスでの保管がいいでしょう。 正絹の着物をイメージするといいかもしれません。なければチェストの引出しに軽くたたんでふんわりと収納します。どうしても日本の湿気が絹にダメージを与えやすいので、長雨の季節が明けたら続いて晴れた日を選んで虫干しがおすすめです。直接日があたらない室内に広げておくだけで湿気が飛びます。 直射日光は生地が灼けてしまうので避けることをおすすめします。ペットがいる場合、爪にひっかかる事があるので注意して行います。タバコなどの臭いが気になるときも同様のやり方で軽減されることがあります。（衣類用の消臭剤はシミになることがあるようです） 湿気への注意とともに、ピリング（毛玉）ができやすいため強くこすらないようにします。 スカーフリングの取りはずしの際は特に気をつけて優しく扱いましょう。襟元近くのバッグストラップが接触していることがあるので要注意です。基本的にピリングは出来てしまうと一つ一つハサミで切る以外の方法がありません。大変な手間がかかるので作らないようにすることが肝心です。 また、まれにスカーフの縁かがりがほどけることがあります。エルメスのスカーフは全て職人たちによる手かがりで縁を始末しています。この場合は、まずエルメスに相談してみることをおすすめします。 ツイリーをバッグハンドルに巻いて使うと、はずすのが億劫に感じますね。その際はバッグハンドル用と割り切って使うのもいいでしょう。 ほんの少しだけ手間をかけて扱ってみると、より愛着が増して特別な存在になります。お手入れも含めて楽しんでみてください。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.エルメススカーフは中古市場でも人気！ エルメスでは顧客管理が徹底しています。まず、新作が入るときは目ぼしい顧客に声掛けをして予約をとり、確実に数を押さえます。そのため予約なく店舗に立ち寄った場合、目当てのものが売り切れていることがあります。昨今はツイリーの人気が高まり、ネットで予約して店に並ぶといった現象が起きているほどです。そこまではちょっと…という方には中古市場を見てみるのもおすすめです。 なんといっても毎年新作がでていますから、いち早く購入したものの使わずに誰かにあげたり、個人でフリマサイトに出品したりしている方も多く見られます。またプレゼントに贈られたものの趣味が合わなかった、などで未使用品を買い取り専門店に持ちこむケースもあります。気に入ったものに出会えたら正規店で購入するより少しお得に手にできるので利用してはいかがでしょうか。 エルメスのスカーフは新作だけでなく、過去のコレクションも含めて素晴らしいものがたくさんあります。それらはヴィンテージとして流通していて、コレクターによる独自の市場が存在しています。特に人気があるのは限定品として発表されたり、お祝いの記念として発表されたりして数量が抑えられたものです。着用を目的としないため非常に状態が良いのが特徴となります。 箱やリボンといった付属品が揃っているものもあります。さらに近年インドや東南アジアの国々で経済発展が進み、新たな富裕層がコレクターの分母を拡大させて注目が集まっています。最近、こうしたヴィンテージ市場からコレクターの手を離れ、一般消費者に流通し始めてきました。日本国内でもエルメスのヴィンテージスカーフを購入できる店舗が少しづつ増えています。 よく見るのはセレクトショップの一角で販売しているケースです。ヴィンテージエルメスは現代の私たちから見ると斬新なデザインに映りますから、ぜひ実物を手に取ってみることをおすすめします。とはいえ、ブランドの宿命である偽物には要注意です。事前に調べたうえ、信頼のおける店での購入をおすすめします。 エルメススカーフの魅力は最新作はもちろん、ヴィンテージに至るまで目が離せません 7.【まとめ】カレは名作が多い人気のアイテム  今回はエルメスのスカーフについて解説してきました。 スカーフはファーストエルメスとして最適なアイテムといえるでしょう。品質、デザイン、汎用性などで決して期待を裏切りません。大切に使えば子や孫の世代に受けつぐこともできます。 職人を大切にして高い技術を守り続けながら、新しいテーマに果敢にとりくむエルメス。 伝統と革新がブランドパワーの源としてある限り、これからもトップオブブランドの地位がゆらぐことはないでしょう。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/hermes-age-group/ https://estime.co.jp/column/hermes-asset-value/ https://estime.co.jp/column/hermes-patrol/

イタリア・ローマでデザイナーのヴァレンティノ・ガラヴァーニ氏により誕生したヴァレンティノ(VALENTINO)。モノクロカラーや特徴的なデザインが印象的なラグジュアリーブランドです。 「VLTN」ロゴや「ロックスタッズ」など現在のトレンドを抑えたデザインが注目を集めています。皆さんも街中やSNSなどで一度は見かけたことがあるのではないでしょうか？ この記事では、現在若者を中心に幅広い年齢層から人気のブランド「ヴァレンティノ」について詳しく解説していきます。歴史や特徴をはじめ、ブランドイメージや人気アイテムもご紹介していきますので是非、最後までご覧ください！ 1.ヴァレンティノとは？才色兼備なイメージを持つブランドの特徴。 出典：VALENTINO 今まで凡庸的だったファッションが個性的になってきた1950年代。イタリアの首都ローマのコンドッティ通りに1957年ハイファッションハウスを開設したことがヴァレンティノの始まりです。 ヴァレンティノはオートクチュール(高級仕立て服)の製作から始まり、現在では人気のアパレルをはじめ、バッグやシューズ、アクセサリーなど幅広く展開しているブランドです。 この章ではヴァレンティノが現在若者を中心に人気を集めている理由や、ブランドの特徴についてご紹介させていただきます。 1-1.ロゴデザインが特徴的なブランド 出典：VALENTINO ヴァレンティノは思わず目を引くブランドロゴが特徴的なブランドです。 ブランドロゴは創業者の思いやメッセージを形にして伝える象徴的なデザインと言えます。よく目にするのはルイ・ヴィトン(Louis Vuitton)のLVと花のようなデザインをかけ合わせた「モノグラム」やグッチの「GGロゴ」などではないでしょうか？ヴァレンティノのブランドロゴはカプセルを『V』で割って細長くしたようなデザインが特徴で、バッグをはじめTシャツや財布など様々なアイテムに用いられていることから人気を集めています。 また、ヴァレンティノはロゴドン(ロゴを大きく目立つようなデザイン)のアイテムが多いので、トレンドに敏感な若者から注目されSNSなどを通して知名度を上げたことも人気の理由の1つです。 白黒のモノトーンを基調としたアイテムが多く、シンプルながらも特徴的な「V」や「VLTN」といったロゴがブランドとしての主張もあり、ハイブランドとしての立ち位置を確立しています。 1-2.デザイン性の高さが若者から海外セレブまで年齢層問わず人気 出典：VALENTINO 近年、若い男性を中心に人気を集めているのが「VLTN」ロゴ。 真っ黒な生地にホワイトカラーでVLTNの文字が大きくプリントされたシンプルなデザインが人気を獲得しています。 若者から人気なブランドといえば、世界的に高い知名度を誇るルイ・ヴィトン(Louis Vuitton)をはじめ、ディオール(DIOR)やセリーヌ(CELINE)、シャネル(CHANEL)などがあげられますが、ヴァレンティノも現代の若者を中心に人気なブランドの1つとなっています。 また、現在若者がハイブランドを購入する理由としては 「好きな芸能人やアイドルとお揃いにしたい！」 「インスタグラムなどのSNSを見て欲しくなった」 「目立ちたい」 などの声が多いようです。最近では承認欲求が強い人も増えてきましたね… 個性的なデザインやシンプルなモノクロのデザイン、現在流行のロゴデザインのアイテムを多く生み出しているヴァレンティノ(VALENTINO)。日々のファッションに取り入れやすく、ブランドの中ではランクの高いハイブランドとして上品さも兼ね備えていることも海外セレブや現代の若者まで幅広く人気を集めている理由と言えるでしょう。 2.現代の若者に支持されるヴァレンティノが歩んだ歴史とは？ 出典：VALENTINO 100年以上の歴史を持つブルガリ(BVLGARI)やグッチ(GUCCI)、プラダ(PRADA)をはじめ、ドルチェ・アンド・ガッバーナ(Dolce＆Gabbana)やディーゼル(DIESEL)などのカジュアルブランドまでも数多く存在するファッション大国イタリア。 ヴァレンティノは他のブランドと比べると創業半世紀ほどで比較的歴史は浅いですが、どのようにして世界的人気を誇るブランドになったのでしょうか？ この章では、オートクチュールから始まり現代の若者からの人気に至るまでの歴史をご紹介していきます。 世界的人気を誇るイタリアのラグジュアリーブランド、ヴァレンティノが歩んだ歴史とは…。 2-1.1960年創業。イタリアにオートクチュール文化を持ち込む。 出典：VALENTINO 1932年、イタリアのヴォゲーラにて生まれた創業者のヴァレンティノ・ガラヴァーニは18歳にしてフランスのパリに渡り、オートクチュール組合が運営している学校の『シャンブル・シンディカル・ド・ラ・クチュール』にて服飾制作の基礎や技術を学びました。在学中にはIWS「国際羊毛事務局」主催のコンテストにて優勝するなどの功績を収めています。 ※シャンブル・シンディカル・ド・ラ・クチュールとは…イヴ・サンローランやイッセイミヤケなども輩出している有名なファッション学校。 組合学校卒業後、フランスの有名ブランドであるギ・ラロッシュのアシスタントやジャン・デッセのクチュール(縫製)を学ぶなど10年程パリにて下積み時代を過ごすことに。その後の1960年には、故郷であるイタリアへ戻り父親の援助を受け、ビジネスパートナーであるジャンカルロ・ジアメッティと共にヴァレンティノ(VALENTINO)を立ち上げます。 現在のイタリアでは他にもヴェルサーチ(Versace)、ジョルジオアルマーニ(Giorgio Armani)などオートクチュールブランドが存在しますが、ヴァレンティノ創業時はオートクチュールという分野はメジャーではありませんでした。そんな中ヴァレンティノはフランスでの下積みを活かし、イタリアにオートクチュールを広めました。 オートクチュールとは イギリス出身のシャルル・フレデリック・ウォルトが1858年フランス・パリで店を開いたことで始まりました。フランス語で「オート」は高級、「クチュール」は仕立服を意味しています。   2-2.ヴァレンティノが世界中に注目されたきっかけ、その後の低迷期 出典：VALENTINO 1962年、ヴァレンティノは創業後初めてのファッションショーをイタリア・フィレンツェにて開催。この時期にはアメリカへの進出も果たし、ブランドの名が世界に知れ渡るきっかけとなります。 1967年にはファッション界の権威を持つ「ニーマン・マーカス賞」を受賞。更に翌年には「ホワイトコレクション」という白だけの服をテーマにしたコレクションを発表し、同時期に現在でも人気を集めている「V」ロゴが登場します。 1980年代はイタリア代表選手らが着用するオリンピック公式ユニフォームのデザインを手掛けるほか、政府から贈られる勲章の『グランデ・ウフィッチャーレ』を授与するなど数多くの名誉ある賞を受賞していました。 2-3.二人の天才デザイナーの手によってブランドは再び躍進。 出典：ELLE ヴァレンティノの象徴、ロックスタッズの誕生。後にディオール(DIOR)のクリエイティブディレクターとして活躍する『マリア・グラツィア・キウリ』、イタリアの老舗ブランドのフェンディ(FENDI)に所属していた『ピエールパオロ・ピッチョーリ』。この2名のデザイナーの参画により、ヴァレンティノは復活を果たします。 2人のデザイナーはヴァレンティノの象徴ともいえる「ロックスタッズ」の誕生やアクセサリーラインの立ち上げに貢献。アクセサリーや皮革製品を中心としたブランドラインの「ヴァレンティノ・ガラヴァーニ」や女性層をターゲットにした「ヴァレンティノ・ローマ」など様々な角度でアプローチを行い、数多くのファンを獲得しました。 2016年にマリア・グラツィア・キウリはディオールに移籍。その後、ピエールパオロ・ピッチョーリは単独でクリエイティブディレクターを務め、現代の若者に人気の「VLTN 」ロゴを中心とした「VLTNコレクション」を手掛け更なるブランド躍進に貢献しました。 また、ケリンググループにて数々の功績を残したピエールパオロ・ピッチョーリ氏ですが。2024年にクリエイティブディレクターを辞任。現在は2022年までグッチにてデザイナーを務めたアレッサンドロ・ミケーレが新たにクリエイティブディレクターに就任しています。 2-4.ハイブランドの最高峰。ケリンググループ傘下に⁉ 出典：VALENTINO ヴァレンティノの親会社は、2012年に買収されてからはカタールの投資会社「メイフーラ・グループ」ですが、2023年にケリンググループがヴァレンティノの株式30%をメイフーラから17億ユーロ(約2635億)で買収したと報じられています。 ケリンググループとは グッチ(GUCCI)をはじめ、バレンシアガ(BALENCIAGA)やサンローラン(Saint Laurent)などの有名ブランドを傘下に置くファッション業界の巨大複合企業。   ケリンググループについて詳しくはこちら↓↓↓ https://estime.co.jp/column/what-kering/ しかし、その際の契約にヴァレンティノ社の株式100%を2028年までに取得する事も含まれているようです。現段階では断定できませんが、今後ケリンググループ傘下に入り、ラグジュアリーブランドとしてさらに飛躍する未来も近いのではないでしょうか？ 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.世界のセレブも愛用するヴァレンティノが人気の理由。 出典：VALENTINO 世界のセレブも愛用するファッションブランド、ヴァレンティノ。 近年、ヴァレンティノでは洋服やバッグのみならず、シューズや小物などのアイテムを幅広く展開しています。「Vロゴ」や「ロックスタッズ」等の代表的なデザインを中心にブランドイメージを崩さないトータルファッションを独自の世界観で表現しています。 この章では、海外セレブや著名人をはじめ幅広い年齢層からヴァレンティノが人気を得ている理由についてご紹介していきたいと思います。 3-1.ヴァレンティノの代名詞「ロックスタッズ」！ 出典：VALENTINO ブランドにはルイ・ヴィトン(Louis Vuitton)＝「モノグラム」、グッチ(GUCCI)＝「GGロゴ」のようにブランドの代名詞ともいえるデザインが存在します。 ヴァレンティノにおいての代名詞といえば「Vロゴ」ですが、ヴァレンティノ・ガラヴァーニが完全に引退した後に生まれた「ロックスタッズ」もブランドを代表するアイコンのひとつです。 スタッズ＝ロック！ ファッションアイテムにスタッズを取り入れることでパンク・ロック風でありながらも、ハイブランドとしての高級感も兼ね備えたデザインが人気を生み、「レディー・ガガ」や「ミランダ・カー」など世界中のセレブや著名人から多くの支持を集めました。 彼女たちのクリエイティブなファッションにもマッチし、使う人を選ばない点も人気の秘訣と言えます。 3-2.トレンドを抑えた「V」や「VLTN」のロゴデザインが人気！ 出典：VALENTINO ヴァレンティノのブランドシンボルとして古くから愛されてきた「V」。シンプルながらも目を引くデザインが特徴的で、年齢問わず人気のデザインです。 古くからヴァレンティノを支えてきた「V」は現代のアイテムにもブランドを象徴するアイコンとして採用。カラフルなVロゴやモノグラムデザインが新しく誕生し、ヴァレンティノ独自のファッションスタイルを確立しています。 そして現在、若者を中心に人気を集めているのが「VLTN」ロゴ。 古くからヴァレンティノを支えてきた「V」を現代風にアレンジしたデザインが反響を呼び、ロゴドンがトレンドとなっている現代において一躍人気ロゴへと仲間入りを果たしました。VLTNの文字が大きくプリントされたアイテムを見たことがある人も少なくはないでしょう。 VLTNのロゴは2017SSに発表された比較的新しいデザイン。新ロゴ発表の翌年、高級ダウンブランドとして有名なモンクレール(MONCLER)とのコラボダウンも発表し話題を呼びました。 →詳しくはコチラ トレンドを抑えた人気アイテムを展開し注目を集め続けるヴァレンティノ。今後の新アイテム登場から目が離せません！ 4.「ダサい」と言われてしまうヴァレンティノのブランドイメージとは 出典：VALENTINO 様々なブランドアイコンを生み出し人気を集めるヴァレンティノですが、皆さんはどのようなイメージをお持ちでしょうか？ ヴァレンティノについてネット上には 「年配の方が使ってるイメージ」 「トレンドセッターであり最高級のブランド！」 「一昔前のブランド」 「チャラチャラしていてダサい」 などのように様々な意見があります。 この章ではヴァレンティノは本当にダサいのか、ブランドイメージについて詳しく解説していきたいと思います！ 4-1.シンプルで高級感のあるデザイン 出典：VALENTINO デザイン性とシンプルさを兼ね備えたヴァレンティノ。一見、相反するデザインですがこの二つを組み合わせたことにより独自性が生まれ、ヴァレンティノは年齢層問わず幅広い世代で愛されるようになりました。 特に、白黒のシンプルなデザインにVLTNロゴやロックスタッズを組み合わせているものは若者世代での人気が高いです。ロックスタッズやVLTNなどのブランドロゴがワンポイントとして加わることで、トレンドを抑えながらもラグジュアリー感のあデザインへと繋がります。 また、2023年に登場した日本の老舗鞄ブランド「PORTER／ポーター」とのコラボアイテムはVロゴを使いながらも落ち着いたデザインで熱い視線を集めました。個人的にもかなり欲しいアイテムが多かったです！ 2021‐2022AWコレクションでは鮮やかな色を排除し、白黒のモノトーンカラーを中心に構成されたファッションショーを開催。創業間もない頃には、白だけの服を基調とした「ホワイトコレクション」を発表するなどヴァレンティノはブランドとして長きに渡りモノトーンカラーへの強いこだわりがあることを感じます。 「シンプル過ぎず、派手過ぎない」魅力的なデザインもヴァレンティノのブランドイメージのひとつと言えるでしょう。 4-2.流行トレンドを抑えている 出典：VALENTINO 現在、ファッション業界にて再流行中と言われる「ロゴブーム」。最近では90’sファッションやY2Kファッションと言われる過去のトレンドを取り入れたコーディネートも注目されていますよね。 ロゴブームは90年代、シュプリームやアディダスなど現在でも多くの支持を得ているブランドを筆頭に巻き起こりました。近年ハイブランド市場でも「ロゴブーム」が再燃。SNSの普及もあり「インスタ映え」なども再流行の引き金となっているようです。 近年流行の「ロゴブーム」に乗るように、ヴァレンティノも流行トレンドを抑えたロゴアイテムを幅広く展開しています。代表的なデザインといえばやはり「V」と「VLTN」ロゴ。シンプルなアイテムに特徴的なブランドロゴがアクセントとなり存在感を引き立ててくれるので、トレンドに敏感な若者からの人気獲得に繋がっています。 最新のトレンドを抑えタイムレスなアイテムを展開することで、ヴァレンティノは廃れることなくブランドとして進化を続けています！ 4-3.ヴァレンティノは芸能人も着用しているカッコいいブランド！ 出典：VALENTINO 若者がハイブランドを購入する理由として 「好きな芸能人やアイドルとお揃いにしたい」 「インスタグラムなどのSNSを見て欲しくなった」 「SNSに乗せて目立ちたい」 などの声が多く、実際のところ皆さんの中にも芸能人のコーディネートを参考にしている方も多いのではないでしょうか？筆者も洋服を買いに行く時は、まず芸能人のインスタを見ます笑 例えば、元ジャニーズで俳優の山下智久さん（山P）。以前インスタライブにて首元にロックスタッズが施されたジャケットを着用している姿が話題に。 ハイブランドを感じさせないほど見事に着こなしており、抜群の存在感を放っていました。さすがは元国民的アイドル…！ 最近では韓国の超人気アイドルグループBTSのSUGAさんがヴァレンティノのブランドアンバサダーとして起用され、ジャケットスタイルやショーツスタイルなど、ヴァレンティノの新しいメンズスタイルを体現していたのが印象的でした！ 2023年には日本発のハワイアンシャツブランド「サンサーフ」とのコラボも展開。俳優として活躍する吉沢亮さんがモデルを務め、柄シャツを見事に着こなし注目を集めています。 芸能人や著名人がヴァレンティノのアイテム着用することで、SNSや雑誌を通じてかっこいいブランドとしてのイメージが若者を中心に広まっているといえるでしょう。 5.ヴァレンティノのブランドライン４選！ 出典：VALENTINO ヴァレンティノには高級路線のプレタポルテ、流行を抑えたライン、ブランドの特徴やクオリティをキープし価格帯を抑えたセカンドラインなど様々な違いのあり年齢層や幅広いニーズに応えた4つのブランドラインがあります。 ・ヴァレンティノ／VALENTINO ・ヴァレンティノ・ガラヴァーニ／VALENTINO GARAVANI ・ヴァレンティノ・ローマ／VALENTINO ROMA ・レッドヴァレンティノ／RED VALENTINO この章ではヴァレンティノが展開する4つのブランドラインをご紹介！これからヴァレンティノを購入されたい方は、それぞれの違いがわかるのでぜひ参考にしてみて下さい。 5-1.ヴァレンティノ／VALENTINO 出典：VALENTINO ブランド全体の中心といえるメインラインのヴァレンティノ。 メンズ、レディース共に一般流通する前に先取りされた、流行の最先端といえる「ハイファッションコレクション」を展開しています。オートクチュールブランドとして名を広めたヴァレンティノは現在もプレタポルテを中心にメインブランドとして高級感のあるアイテムを生み出し続けています。 ヴァレンティノではフラワーモチーフやモノグラムパターンの『トワル イコノグラフ』や左胸にメタリックVディテールがついたアイテムなど、ブランドとしてヴァレンティノの最新トレンドアイテムを取り揃えています。個人的にはメタリックVディティールのTシャツがオシャレでかっこよかったです！ また、23年SSでプレリリースされた『トワル イコノグラフ』は今までのヴァレンティノでは想像できない派手なモノグラムパターンのデザインが発表されました。ヴァレンティノ初のモノグラムアイテム『トワル イコノグラフ』はオシャレさん必見のデザインなので気になる方は一度チェックしてみてください！ 5-2.ヴァレンティノ・ガラヴァーニ／VALENTINO GARAVANI 出典：VALENTINO トレンドを抑えたアイテムを数多く展開することで、現在大注目のヴァレンティノ・ガラヴァーニ。 創業者であるヴァレンティノ・ガラヴァーニ（valentino garavani）の名前を冠しており、性別問わず使えるバッグや財布などの革製品やアクセサリーをメインで取り扱っているファッションアクセサリー専門のブランドラインです。 2024年までヴァレンティノのクリエイティブディレクターを務めたピエールパオロ・ピッチョーリにより生まれ、VLTNなど現在流行のロゴドンアイテムを多く展開。トレンドのロゴドンアイテムや世代を超えて愛されるロックスタッズ等のブランドアイコンを中心に、現代の若者から絶大な支持を獲得しています。昨今話題のPORTERとのコラボもヴァレンティノ・ガラヴァーニから誕生しています。 ヴァレンティノ創設者である「ヴァレンティノ・ガラヴァーニ」の名前をブランドラインに使用していることから、創設者への尊敬の念を示したブランドラインともいえますね！ ちなみに・・・ヴァレンティノとの違いは分かりやすく伝えると アパレル（プレタポルテ）はヴァレンティノ、革製品や小物など流行を追うものはヴァレンティノ・ガラヴァーニとなります。見分けにくい場合はぜひこのように覚えてみてください！ 5-3.ヴァレンティノ・ローマ／VALENTINO ROMA 出典：VALENTINO 幅広い年齢の女性をメインターゲットにした、ヴァレンティノ・ローマ 2001SSコレクションにて発表されたヴァレンティノのセカンドラインで、ブランド発祥の地であるイタリアの首都ローマをそのままネーミングしていることからブランドとして信念を曲げない姿勢が感じられます。 メインラインであるヴァレンティノの特徴や世界観をキープしながらも価格は低く設定されており、中古市場では1万円前後で購入できるアイテムもあるので学生や社会に出たばかりの若者でもハイブランドのアパレルに挑戦することができます！ また、着る人を選ばないシンプルなデザインのアイテムが豊富なことから、ブランドの知名度向上にもつながっています。あまり耳にしたことがないかと思いますが、年齢問わず女性からの支持を集めるブランドラインの1つです。 5-4.レッドヴァレンティノ／RED VALENTINO 出典：VALENTINO ブランドで初めて発表されたカジュアルライン、レッドヴァレンティノ。 若い女性をターゲットとして、今までのブランドイメージとは異なるカジュアルなアイテムを幅広く展開。比較的に価格を抑えて作られたアイテムが多く、2011年には東京・青山にフラッグシップストアをオープンしたことにより日本国内でも人気を集めています。 ディズニー作品として有名な「白雪姫」とのコラボでヴィヴィッドな色を多用した今までにないポップなデザインが注目されるなど、若者のニーズに沿ったアイテムを生み出し、ヴァレンティノの新しい一面として注目されていました。 しかし、2023‐2024AWコレクションにて廃盤と発表。。。 廃盤に関しての詳しい情報は出ていませんが、ヴァレンティノはブランドとして新しい一歩を踏み出そうとしていると感じます。 この章ではヴァレンティノの4つのブランドラインについてご紹介させていただきました。それぞれに違いがあるので自分にピッタリのデザインを見つけましょう！ 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.ヴァレンティノの人気アイテム5選！ 出典：VALENTINO オートクチュールから始まり、今ではトータルファッションを手がけるヴァレンティノ。 この章ではトレンドを抑えたアイテムが性別や年齢層問わず人気を得ているヴァレンティノの人気アイテムをご紹介していきます！ 6-1.バッグ 出典：VALENTINO ヴァレンティノのバッグといえば、ブランドアイコンの始まりでもあるVロゴとロックスタッズが施された物が定番ですが、現在ではVLTNロゴがプリントされたバッグが特に人気のアイテムです。 ブランドアイコンやトレンドを抑えたバッグが多いことから色々なコーディネートに合わせやすく、普段使いやちょっとした旅行など幅広いシーンで活躍してくれます。 ヴァレンティノのバッグはトートバッグやショルダーバッグをはじめ、リュックやクラッチバッグなどラインナップが豊富なことも魅力の1つ。ハイブランドとしての高級感もしっかりあるのでコーディネートを格上げしてくれるアイテムの1つです。 6-2.Ｔシャツ 出典：VALENTINO ヴァレンティノのTシャツはブランドアイコンをワンポイントで取り入れている事が多く、サラっと1枚着るだけでもコーディネートを格上げし、インナーで使っても1つのアクセントとなってくれます。 Vロゴやロックスタッズなどヴァレンティノ特有のアイコンがシンプルながらも個性的で人気を集めています。 オールシーズン使えるアイテムとなるTシャツ。ヴァレンティノのようなハイブランドのTシャツは少し値段が張りますが、Tシャツスタイルのコーディネートで差別化できるのでおすすめです！ 6-3.シューズ 出典：VALENTINO ハイブランドの靴はコーディネートをワンランク上にしてくれるため、若者から人気のアイテムとなっています。最近では「高見えファッション」などもトレンドですよね！ ヴァレンティノではカジュアルに履けるスニーカーをはじめ、ドレスアップスタイルに使える革靴やブーツなど幅広いラインナップで展開されています。ブランドアイコンが施されたものや、服装を選ばないシンプルなデザインもあるので様々なコーディネートにマッチします。 素材には本革を使用している靴が多く、1つ1つのクオリティが高いので長く使用することができます。「オシャレは足元から」と言いますが、目の行き届かないところまで気を使えることが本当のオシャレ。足元にもヴァレンティノの靴でアクセントを加えてファッションを楽しみましょう！ 6-4.小物 出典：VALENTINO 恋人や友人からのプレゼントや自分へのご褒美として、選ばれることが多いのはハイブランドの小物ではないでしょうか？ ヴァレンティノではロックスタッズなどのブランドアイコンを取り入れた財布やカードケースをはじめ、ネクタイやサングラス、最近ではスマホケースなど多くの商品を展開しています。 バッグや靴などと比べると5万円〜10万円ほどで購入できるアイテムが多いので、ハイブランドデビューしたい方にもヴァレンティノの小物は非常におすすめです！ 6-5.アクセサリー 出典：VALENTINO アクセサリーは小物に続き、プレゼントとして最適なアイテムの1つです。ヴァレンティノではピアスやネックレスをはじめ、ブレスレットやヘアクリップなどメンズ、レディース共にアクセサリー類も幅広く展開しています。 ヴァレンティノのアクセサリーはVロゴを用いたスタイリッシュで高級感のあるアイテムが多く、あらゆるシーンで活躍できます。レザーを使ったアイテムも取り揃えているので、金属アレルギーの方でも安心して使用することができます。 シンプルで飽きないデザインが多いヴァレンティノのアクセサリー。性別や年齢層問わず着用することができるので、ハイブランドのアクセサリーを探している方には個人的にもおすすめのアイテムです。また、シュシュやヘアピン、カチューシャなどのヘアアクセサリーは女性へのプレゼントにも最適なのでプレゼントに悩んでる方は参考にしてみてください！ 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 7.ヴァレンティノを日本国内で購入するならどこ？おすすめ4選！ 出典：VALENTINO 現在では通販やフリマアプリが普及したことでブランド品を気軽に購入できるようになりました。そんな便利な世の中の反面、フリマサイトや通販では本物かどうか分からないという不安があったり、直営店で購入するにしても店舗に行くのにハードルが高いなどのお悩みをよく聞くようになりました。 この章では、そんな不安を解消すべくヴァレンティノを購入できる場所や方法をご紹介していきます。 7-1.国内直営店 出典：VALENTINO 確実に本物を購入したいなら直営店一択！ ヴァレンティノは日本の5大都市(東京・大阪・名古屋・札幌・福岡)を中心に、国内で26店舗展開しています。アクセスしやすい場所にあるため、気軽にお店に行くことができるのがメリットの1つ。 高額な商品が多いので実際に手に取ってみたり試着したりすることができ、真剣に購入を検討している方には非常におすすめです。 定価での販売にはなりますがブランドの雰囲気を肌で感じることができ、直営店では限定アイテムや新作なども取り扱ってるのでお近くにお住まいの方は一度足を運んでみることをおすすめします！ 7-2.公式オンラインストア 出典：VALENTINO 時間や場所を気にせず気軽に購入できるオンラインストア。 直営店と同じく定価販売になりますが、確実に本物を購入することができます。 店舗に足を運んだ際に欲しかった商品がないこともありますが、オンラインストアでは在庫状況も簡単に確認できるのが嬉しいポイント。 購入したいアイテムが事前に決まっている方や自宅近くに販売店がない方、店舗に行く時間が確保できない方にはおすすめできる購入方法です。 7-3.アウトレット 出典：VALENTINO できるだけ安くヴァレンティノのアイテムを購入したいならアウトレットがおすすめ！ ヴァレンティノの国内アウトレットは御殿場プレミアム・アウトレット(静岡県)、神戸三田プレミアム・アウトレット(兵庫県)の2店舗です。直営店と比べると品揃えは少ないですが、シーズンを過ぎてしまった商品や展示傷がついてしまったアイテムなど、定価よりもリーズナブルな価格で購入することができます。 アウトレットモールにはヴァレンティノをはじめ、グッチやプラダなど様々なブランドが並んでいるので気軽にウィンドウショッピングしたい方にもおすすめです！ 7-4.フリマアプリやオークション 出典：VALENTINO 個人で自由に価格設定や売買ができることが魅力のフリマアプリやオークション。 消費者間で自由に売買ができるので近年ではアプリをダウンロードしていない人のほうが少ないのではないでしょうか？新品はもちろん中古や限定アイテムなど状態や発売年によってはお得に購入でき、スマホ1つで完結できることも魅力とされていますが、トラブルに巻き込まれないように注意することが大切です。 最近ではコピー商品が多数出品されており、わからずに購入してしまうケースも多々あるようなので出品者の信頼性や商品の特徴を把握して後悔しない買い物をしましょう！ 【まとめ】ヴァレンティノはトレンドを抑えたイタリアを代表するブランド！ イタリア・ローマで誕生した「ヴァレンティノ/VARENTINO」についてご紹介させていただきました。 オートクチュールから始まったヴァレンティノは現在に至るまでブランドイメージを崩すことなくVロゴやロックスタッズ、VLTNなどのアイコニックなデザインを多く展開しているブランドです。時代のニーズに合わせた様々なブランドラインも特徴とされており、若者を中心に性別問わず幅広い年齢層から人気を集めています。 この記事がヴァレンティノのアイテムを購入する参考となれれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/valentino-lame/ https://estime.co.jp/column/high-brand-list/ https://estime.co.jp/column/mens-highbrand-bag/

世界三大コングロマリットと呼ばれている「ケリング」 数多くの有名ブランドを傘下に持ち業界を牽引し続けています。 ブランド好きの方なら名前ぐらいは聞いたことがあるのではないでしょうか？ 今回は「ケリング」の歴史や傘下ブランド情報、企業情報など詳しく解説していきたいと思います。大手ファッション業界で勤務したい方、ブランドの知識を更に増やしたい方には必見です。 1.誰もが知る有名ブランドを傘下に置くケリングとは？ 出典:ケリング GUCCI(グッチ)やSAINT LAURENT(サンローラン)など誰もが知っているであろうハイブランドを傘下に置くケリング。ファッション業界の巨大コングロマリットの1つです。 現在、世界中で約49,000人の従業員がおり、2023年には約196億ユーロ(日本円で約3兆2000万円)の売上を上げています。 この章では、ケリングとはどのような企業なのか詳しく解説していきたいと思います。 1-1.世界三大コングロマリットと呼ばれる「ケリング」 ケリングはファッション業界の世界三大コングロマリットと呼ばれています。 世界三大コングロマリットと呼ばれている企業はケリングの他に、Louis Vuitton(ルイヴィトン)やCeline(セリーヌ)を傘下に持つ「LVMH/モエ・ヘネシー・ルイ・ヴィトン」とCartier(カルティエ)やChloé(クロエ)などを傘下に持つ「RICHEMONT/リシュモン」などがあります。 ※コングロマリットとは・・・様々な業種や産業など複数の企業が合わさって事業を展開する企業グループのこと。（複合企業・グループ会社とも呼ぶ） ケリングの傘下ブランドを見てわかる通り、世界的に有名なブランドによって構成されています。 1-2.日本にも本社を置くケリンググループ 出典:ケリング 日本法人として株式会社ケリングジャパンが存在します。 グッチやサンローランなど、日本国内でも高い支持を得ているブランドを傘下に持つケリング。2020年表参道に日本本社ビル（通称：ケリングビル）を設立しました。 ケリングビルにはボッテガ・ヴェネタのフラッグシップストアをはじめ、オフィススペースやイベントブースなどがあります。この本社ビルはプリツカー賞を受賞している伊藤豊雄氏がデザインを手がけており、建築業界をはじめ日本中で話題をあつめました。 プリツカー賞とは ハイアットホテルアンドリゾーツを運営するハイアット財団が贈る賞。 別名、『建築業界のノーベル賞』とも言われる。 海外のみならず日本でも人気の有名ブランドを傘下に置く「ケリング」。現在の人気に至るまでどのように成長してきたのでしょうか。 2.「ケリング」の名称は最近生まれた？知られざる歴史を徹底解説！ 出典:ケリング 今ではお馴染みのネーミングである「ケリング」ですが、意外にも名称が変わったのはごく最近の出来事。 この章では、ケリングの始まりから現在の人気に至るまでの歴史を詳しくご紹介していきたいと思います。 2-1.ラグジュアリーグループの原点は木材取引会社。 1962年フランス・レンヌにて、ケリング現会長フランソワ・アンリ・ピノー氏の父フランソワ・ピノー氏が木材関連会社「Etablissements Pinault/エタブリスマンピノー」を設立したことが原点となります。 現在では有名ラグジュアリーブランドを傘下に持つケリングですが、意外にも地味な始まり方にも思えてしまいますね。 設立後、同業である木材関連会社を複数買収し急激なスピードで事業拡大を行いました。 成長を遂げたピノーグループは、1988年にはパリ証券取引所(現:ユーロネクスト・パリ)にて上場を果たしたのでした。 2-2.老舗百貨店を買収し知名度を集める。 1990年代に入ると企業買収を本格化。家具店や家電店を次々と買収しリテール分野(小売業)への事業拡大を始めました。 老舗百貨店「プランタン」の買収や100年以上の歴史を持つフランス国内最大級の通販会社「ルドゥート」の株式の保有を経て、1994年社名を変更。 ケリングの前身ともなる「ピノー・プランタン・ルドゥート」へと改名しました。 社名変更の歴史 ・1994年：ピノー・プランタン・ルドゥート ・2005年：PPR ・2013年：ケリング リテール分野への事業拡大が『ファッション業界の世界三大コングロマリット』と呼ばれるきっかけとなりました。 2-3.現在のケリングに繋がる高級ブランド志向へ。 1999年、グッチグループの株式を42%取得しました。ラグジュアリーグループとして本格的に進み始めます。(※現在は99%保有しています。) 2000年代、イヴ・サンローランをはじめ、ボッテガ・ヴェネタやバレンシアガといったヨーロッパ各地の有名ブランドを次々と買収。傘下ブランドとして収めることで、LVMHに続くファッション業界の最大級コングロマリットへと成長していきました。 2005年、会長兼CEO(最高経営責任者)が創業者フランソワ・ピノー氏の息子であるフランソワ・アンリ・ピノー氏へとバトンタッチ。この出来事がケリング誕生に繋がる大きな一歩となります。 ちなみに…この時期に社名である「ピノー・プランタン・ルドゥート」の頭文字を略した「PPR」へと改称されました。 2-4.ラグジュアリーの頂点を目指して「ケリング」の誕生。 出典:ケリング 数々の企業を買収し事業拡大を続けてきたPPRですが、新しく就任したフランソワ・アンリ・ピノー氏による組織改革が起こります。 過去に買収した百貨店「プランタン」や通販会社「ルドゥート」などのラグジュアリー分野以外の会社を売却。高級ブランドとスポーツブランドを中心とした企業へと路線変更を行います。 PPRの社名にも含まれていた「プランタン」や「ルドゥート」を売却したことにより、社名変更に踏み切る事となり、2013年世界三大コングロマリットとの1つ言われている「ケリング/kering」が誕生。ロゴマークには先見性や知性を象徴するフクロウが採用されています。 「ケリング/kering」の由来 ・ブルターニュ語で「家」や「我が家」などを意味する「ker/ケァー」 ・「思いやり」や「気遣い」を意味する「carring/ケアリング」 グループ企業として数多くの傘下ブランドへの思いやりを込めて作られたようです。 2-5.3つの事業部門を主軸に業界を牽引。 多くの傘下ブランドがありますが、それぞれ部門ごとにグループ分けされているケリング。 過去には家具や家電会社を買収し事業拡大を行っておりましたが、現在のケリングでは以下の3つの事業部門にて構成されています。 「ファッション＆レザーグッズ」部門・・・グッチ、サンローラン、バレンシアガなど 「ジュエリー」部門・・・ブシュロン、ポメラート、キーリンなど 「アイウェア」部門・・・プーマ、モンブラン、リンドバーグなど 上記の部門にて構成されているケリングですが、次章では傘下ブランドについて詳しく解説していきます。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.【ファッションレザー・ジュエリー】ケリンググループ傘下ブランド一覧 出典:ケリング 日本でも人気が高く、誰もが一度は聞いたことがある有名ブランドを傘下に置くケリング。 この章では、ケリング傘下ブランドについて詳しく解説していきたいと思います。 3-1.GUCCI「グッチ」 「ケリングといえばグッチ！！」と言っても過言ではないほど、中心ブランドとして活躍を続け、ブランドの元祖とも呼ばれています。 1921年イタリア・フィレンツェにてグッチオ・グッチ氏により創業。服などのアパレルをはじめ、革製品や時計、香水など幅広く展開しているトータルファッションブランドです。 ハイブランドとして品質の高さと「GGロゴ」などの人気ブランドアイコンを軸に現在でも流行トレンドを抑えたアイテムを数多く生み出し、年齢性別問わず人気を得ています。 長きにわたり支持を集め続けるグッチ。ケリンググループの最大手として今後の活躍にも期待しましょう。 https://estime.co.jp/column/gucci/ 3-2.SAINT LAURENT「サンローラン」 1962年、「モードの帝王」と称されたイヴ・サンローラン氏によって設立されたブランドです。創業時はイヴ・サンローランというブランド名でしたが、2012年に名称変更を行い取り扱いアイテムによって名前が分けられました。 サンローラン・・・プレタポルテ(高級既製服)やバッグ、小物等のアパレルアイテム イヴ・サンローラン・・・化粧品や香水などを手掛けるコスメアイテム 上記のように区別され、担当デザイナーも異なるブランドです。 イヴ・サンローランといえばカサンドラロゴとも呼ばれる「YSL」のロゴが特徴的ですが、サンローランでは「SAINT LAURENT PARIS」というシンプルな文字がブランドアイコンとして用いられています。 サンローランはデザイン性の高いスタイリッシュなアイテムが多く、ケリング傘下ブランドの中でも中心的ブランドの1つです。 https://estime.co.jp/column/saintlaurent/ 3-3.BALENCIAGA「バレンシアガ」 フランス・パリに本店を構えるバレンシアガ。実は1919年、スペイン・サンセバスティアンにて「クチュール界の建築家」とも称されたクリストバル・バレンシアガ氏が創業したブランドです オートクチュール(高級仕立て服)ブランドとして始まりましたが、現在ではアパレル、靴、バッグ、ジュエリーなどトータルファッションを手掛けています。 ハイブランドとストリートファッションを組み合わせたラグジュアリーストリートという新たなスタイルを提案したブランドの1つです。 近年では再流行中と言われている「ロゴドン」デザインのアイテムが若者を中心に人気を獲得。ケリング傘下ブランドの中では珍しい100年以上の歴史を持つ老舗ブランドですが、トレンドにも敏感なブランドとして活躍しています。 https://estime.co.jp/column/balenciaga/ 3-4.BOTTEGA・VENETA　「ボッテガ・ヴェネタ」 1966年イタリア・ヴィチェンツァにて創業した「ボッテガ・ヴェネタ」。バッグや財布などの革製品やアクセサリーなどを主に取り扱っているブランドです。 創業者の名前をブランド名に用いる事が多いですが、ボッテガ・ヴェネタはイタリア語で工房やアトリエを意味する「bottega/ボッテガ」とイタリア北部のヴェネト州の「veneta/ヴェネタ」を組み合わせて名づけられています。 ボッテガ・ヴェネタの最大の特徴は高い技術を持った職人が一つ一つの商品を、手作業で丁寧に作り上げることです。その中でもイタリアの革工芸技法(手編み込み)である「イントレチャート」を用いたアイテムが世界中で人気を得ています。 https://estime.co.jp/column/bottegaveneta/ 3-5.Alexander McQueen「アレキサンダー・マックイーン」 1992年、イギリス・ロンドンにて創業された「アレキサンダー・マックイーン」。 アパレルをはじめ、バッグやシューズなど幅広く展開。約4.5㎝の厚みを持つソールが特徴的な「オーバーサイズドスニーカー」が多くの支持を得ています。 ブランド名でもある創業者のアレキサンダーマックイーン氏は、イギリスにて開催される優れたファッションデザイナーに贈られる「デザイナー・オブ・ザ・イヤー」を４度受賞しましたが、2010年40歳という若さで亡くなってしまいました。 所属デザイナーによるブランドは継続。創業30年ほどの比較的若いブランドなので今後の更なる活躍に注目です。 3-6.Brioni「ブリオーニ」 1945年創業。世界最高峰のスーツブランドと称される「ブリオーニ」。 職人の手によって一つ一つ手作業で丁寧に仕立てられているスーツが魅力的。現在ではカジュアルウェアやゴルフウェアなども展開しているイタリアを代表するブランドです。 肌触りの良い最高級の生地と様々なシーンで着用できる豊富なラインナップが最大の特徴。顧客の要望や体系に合うカスタムオーダーを提供しており、経営者やビジネスマンを中心に絶大な人気を集めています。 カスタムオーダーとは 既存のデザインを元に、顧客の好みで微調整を加える事ができるオーダー対応のこと 高度なハンドメイド技術を駆使して仕立てられたスーツ。人生で一度は着てみたいものですね。 多くの有名ブランドを傘下に置く世界三大コングロマリットのケリング。 次の章では「ジュエリー」の傘下ブランドについて解説していきます。 4.【ジュエリー】ケリンググループ傘下ブランド一覧 同様のコングロマリットである「LVMH」や「リシュモン」にはティファニーやカルティエなどのジュエリーブランドが傘下に置かれています。 この章では、ケリンググループの「ジュエリー」部門の傘下ブランドについてご紹介していきます。 4-1.BOUCHERON「ブシュロン」 1858年に創業し、160年近くの歴史を持ち「パリ5大ジュエラー」の1つとも呼ばれる「ブシュロン」。 現在ではブランドを代表するモデルとして「キャトルシリーズ」が人気を得ています。「キャトル」という言葉はフランス語で「4」を意味しており、異なる4つのカラーや素材が綺麗に組み合わされたデザインが特徴で、俳優の小栗旬さんと山田優さんの結婚指輪にもなり話題を集めました。 ジュエリーに使用する素材は採掘する人の労働環境や人権が一定基準満たされた「フェアマインド」鉱山にて採掘された金のみを使用しています。 ハイジュエリーブランドとしての高い作りこみや素材へのこだわり、ブランド独自のデザイン性などケリング傘下のジュエリーブランドにおいて世界的に有名なブランドです。 https://estime.co.jp/column/boucheron/ 4-2.Pomellato「ポメラート」 1967年イタリア・ミラノにて創業されたジュエリーブランド「ポメラート」。PPRからケリングへと改名後間もない2013年、ジュエリー事業部門として傘下ブランドとなりました。 カラーダイヤモンドやカラーストーンを使用したジュエリーを数多く展開しているブランドです。無駄なデザインを一切排除したシンプルなデザインが特徴の「ヌードリング」が代表作として知られています。 普段使いできるシンプルなアイテムや大粒の宝石を大胆にあしらったデザイン性の高いアイテムまで幅広く展開しているイタリアンジュエリーブランドです。 4-3.DoDo「ドド」 1994年、イタリア・ミラノにて「ポメラート」の姉妹ブランドとして登場した「DoDo/ドド」。アクセサリーやチャームなどを取り扱うジュエリーブランドです。 誕生当初から環境保全や動物保護のアンバサダーを務めており環境問題に注視しており、ブランド名のドドはインド洋にあるモーリシャス島にて絶滅してしまった飛べない鳥「ドードー」から名づけられています。 植物や動物など生き物がモチーフとなった遊び心溢れるデザインのアイテムが多く、小ぶりながらも高級感のあるデザインが人気で年齢問わず多くの支持を得ています。 4-4.Qeelin「キーリン」 2004年、香港にてデザイナーのデニス・チャン氏によって設立されたジュエリーブランド「キーリン」。 中国神話で愛と幸運の象徴とされ、日本ではビールのパッケージに採用されている「麒麟/Qilin」が由来と言われています。 中国では縁起物とされ、日本でも馴染みの深いひょうたんや平和の象徴ともいわれるパンダをモチーフにしたアイテムがお守りのようなジュエリーとして人気を獲得。今までのジュエリー業界にはない独特なデザインが魅力的なブランドです。 設立20周年の2024年、東京・銀座にフラッグシップストアをオープンさせ、日本進出も果たしました。まだまだ若いブランドですがこれからの成長にも注目していきたいですね！ この章では「ジュエリー」の傘下ブランドについてご紹介させていただきました。 比較的最近誕生したブランドや老舗ブランドまで様々なので今後の進展にも期待していきたいです。 5.【アイウェア・その他】ケリンググループ傘下ブランド一覧 ケリンググループの事業部門でもある「アイウェア」 ※アイウェアとは・・・メガネやコンタクトレンズ、サングラスなどの目や目元の装飾アイテムの総称 もともと太陽光から眼を守る目的で使われる、スポーツ用に特化したゴーグルやサングラスを指す言葉でしたが、近年ではファッションにおいてUVカットサングラスやコンタクトレンズなどにも使われるようになり身近な言葉になってきています。 この章ではケリンググループのアイウェアブランドをご紹介していきます。 5-1.PUMA「プーマ」 1948年、ドイツ・ヘルツォーゲンアウフラにて創業のプーマ。アメリカ大陸に生息する「ピューマ/puma」という動物が由来となっておりロゴマークにも使われています。皆さんも聞きなじみのあるブランドではないでしょうか？ スポーツ用品を中心にシューズやアパレルなど幅広く展開しているブランドです。最近ではハートにアルファベット「A」が付いているロゴが特徴的な「AMI PARIS/アミパリス」とコラボしたアイテムを展開するなど、話題を集めています。 ケリングでは現在プーマのアイウェアを取り扱っています。しかし、ケリングは近年プーマの持ち株率を86.3%から16%保有まで引き下げたと報じられています。 今後、ラグジュアリー事業へと専念する為とも言われているのでこれからの展望に期待しましょう。 5-2.McQ「マックキュー」 2006年、アレキサンダー・マックイーンのセカンドラインとして登場したマックキュー。 マックイーンと比べ、価格帯を抑えたアイテムを展開し若者をターゲットにしたブランドです。マックイーンで大人気のスニーカーをはじめ、トレンドのロゴアイテムやアイウェアも数多く展開しています。 ブランド業界のコレクションといえば、モデルがランウェイを歩くファッションショーが一般的ですがマックキューでは今までとは違う写真のみの形式でコレクション発表を行い話題を集めました。 マックイーンと同様で若いブランドにはなりますが、今後注目のブランドの1つといえるでしょう。 5-3.Alaïa「アライア」 1981年、チュニジア出身のアズティン・アライアにより誕生した「アライア」。 女性をターゲットとしたバッグやアクセサリーなどのアパレルアイテムを中心に展開しており、ハート形のバッグや余計な装飾を排除したシンプルなデザインが人気で、女性のボディラインを自然に協調させてくれます。 また、花弁のような膨らみのあるデザインも人気で、写真映えしたい女性には特にオススメのブランドです。 ケリンググループとはアイウェア事業において提携しています。 5-4.Montblanc「モンブラン」 1906年ドイツにて創業。100年以上の歴史を持ち、世界的知名度を誇る万年筆ブランド「モンブラン」。設立当初はモンブランという名ではなく「シンプロ・フィラーペン・カンパニー」という名前でした。 シンプルで高級感のあるアイテムが特徴的。万年筆のブランドとして有名ですが、現在ではブレスレットやベルト、サングラスなど様々なアイテムを展開しており高品質で価格もラグジュアリーブランドと比べると抑えられているので人気を得ています。 色々な顔の形に合ったサングラスを公式HPにて紹介しているので自分にピッタリなアイテムが見つかるはずです。モンブランのアイウェアが気になる方は是非チェックしてみてください！ https://estime.co.jp/column/montblanc/ 5-5.ZEAL OPTICS「ジールオプティクス」 1996年、日本から誕生したアイウェアブランド「ジールオプティクス」。 水面やガラスを見たときに太陽光による乱反射や眩しさをを軽減する「偏光レンズ」が使われており、人間の骨格に合わせて設計されたフィット感のあるサングラスが人気のブランド。釣りやキャンプなどのアウトドア好きから高い支持を得ています。 ケリングアイウェアの傘下ブランドの中で唯一の日本企業なので今後も注目していきたいです。 5-6.Maui Jim「マウイジム」 1986年、ハワイにて創業。特許を取得したレンズが話題のアイウェアブランド「マウイジム」。ハワイのマウイ島が由来と言われています。 特許取得の「Polarized Plus2」という独自の偏光レンズが使用されたサングラスは長時間の着用でも疲れを感じさせず、眩しい光を除去しながらも圧倒的に鮮やかな視界が広がり人気です。 アイウェアブランドなだけありラインナップも豊富でレンズカラーも充実している為、性別問わずおすすめできるブランドといえます。 5-7.LINDBERG「リンドバーグ」 1969年デンマークにて眼鏡専門店として始まった「リンドバーグ」 ケリングアイウェアが100%株式を取得している企業です。 最小限の構造で最大限の機能を目指しアイテムを展開。ネジを使わない独自のフレームやかけ心地の良さを追求し、多くのファンを獲得したアイウェアブランドです。 充実したオーダーメイドサービスも特徴で、フレーム素材も木材やチタン、バッファローホーン(水牛の角)など自分の好きな組み合わせで眼鏡をつくることができます。 シンプルで高機能なリンドバーグの眼鏡は、日本の「グッドデザイン賞」を含む100回以上のデザイン賞を受賞するほど、アイウェア業界においては世界的に有名なブランドです。 5-8.Ginori1735「ジノリ 1735」 1735年イタリア・フィレンツェにて創業の老舗高級磁器、食器メーカー「ジノリ 1735」。 ベッキオジノリホワイトと呼ばれる真っ白な高級食器類が、日常生活や来客へのおもてなしなど様々なシーンで使用でき人気を集めています。 約300年の歴史を持ちますが、2000年代に入ると多額の負債が原因で経営難に陥ってしまいます。しかし、2013年グッチグループによる買収があり破綻の危機を回避し、現在ではケリンググループが管理権を取得し高級磁器・食器メーカーとして名を広めています。 ファッション＆レザーグッズ、ジュエリー、アイウェア。3つの事業部門にて構成されているケリンググループの今後の動向にも注目していきましょう。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.企業成長のため人材育成に力を入れる「ケリング」 出典:ケリング 数々の有名ブランドを傘下に持つケリングですが、「こんなお洒落な企業で働いてみたい！」なんて思う方も少なくはないでしょう。実は人材育成にも力を入れている企業です。 この章では、ケリンググループの人材育成について解説していきます。 6-1.多様性を尊重した企業風土。 ケリングでは人材こそが全てという考えがあります。 多様性こそ想像力の原点とし、年齢や性別、国籍にとらわれず世界中で約4万7000人の社員が活躍しています。2004年には多様性憲章に署名を行い社会全体の多様化推進に努め、職場での差別を無くすため尽力しています。 男女平等にも注力しているケリング。管理職の約58％を女性が占めており、日本企業の女性管理職は13％ほどですので、非常に高い数字と言うことがわかります。多様性を尊重しているケリングだからこその数字かもしれませんが、取り組みが形となっている証拠といえるでしょう。 6-2.企業の未来を創造した若手人材の育成。 ケリングは若手人材の育成にも力を入れています。 新卒の方には様々な業務経験を積めるジョブローテーションや、悩みや課題解決のサポートを行うメンタリングなど「ケリング・ホライゾン・プログラム」という独自の教育体制を用意しています。 グッチやサンローランの店頭にて働きたい方には、ファッション業界に特化した研修が無料で受講できる「iDAカレッジ」の用意があります。販売スキルやバイヤーの基礎、ファッショントレンドなど様々な知識を得ることが可能。 将来のリーダーとなる若手人材を大切にし、豊富な教育体制を整えているケリング。働きやすい職場作りにも力を入れています。 6-3.ワークライフバランスの整った環境を提供。 ケリングでは仕事と私生活の両方が整う事で充実した人生が送れると考え、プライベートの時間をしっかりと確保できるように取り組んでいます。 ワークライフバランスを整えるため、ケリングではファッション業界では珍しい年間休日120日に加え長期休暇の取得にも柔軟に対応しているようです。 近年、男性の育休などが話題となっていますがケリングでは「ベビー・ケア休暇」という制度があり出産時に給料100%が保障された、約14週間の休暇を取得することができるなど、各家庭のイベントも大事にした福利厚生を用意しています。 人材育成に力を入れ、働きやすい環境作りにも取り組むケリング。次章では気になる職種や年収について解説していきます。 7.職種が豊富なケリング。気になる年収は？ 世界三大コングロマリットともいわれるケリングは大企業であるだけに、様々な職種があります。 この章ではケリングの職種や年収について詳しく解説していきます。 7-1.職種が多彩なケリンググループ。 新卒採用と中途採用どちらも積極的に行っているケリング。 気になる職種についてご紹介していきます。 ケリンググループの主な職種 クライアントアドバイザー(店頭販売員) ・・・店頭にて顧客に対して接客を中心としたサービス提供を行う アドミニストレーションスタッフ(事務) ・・・備品の発注管理や在庫管理、レポート作成やデータ作成等の店舗運営における後方業務を担う マーケティングスタッフ ・・・ブランドをPRするため、顧客分析や市場調査をもとに広告宣伝等を行う 財務スタッフ ・・・ブランドの会計や財務戦略、予算や資金の管理を担う 日本国内では主に上記4つの職種があり、新卒採用の方は主にクライアントアドバイザーを経てスキルアップしていくようです。 ※新卒、中途採用共に傘下ブランドによって募集要項などは異なりますのでご注意ください。 7-2.ケリンググループの年収は？ 就職を検討する際、誰もが気になる年収。ここでは世界の有名ブランドを傘下に置くケリングの年収についてご紹介していきます。 公式HPでの記載がございませんので、独自調べになりますが先述した4つの職種の平均年収は下記の通りです。 クライアントアドバイザー(販売員)・・・「約450万円」 アドミニストレーションスタッフ(事務職)・・・「約400万円」 マーケティングスタッフ・・・「約700万円」 財務スタッフ・・・「約450万円」 いかがでしょうか？日本の平均年収は国税庁より発表された「令和4年分 民間給与実態統計調査」によると約458万円です。ケリングはほとんど平均的な金額といえますが、経験やスキル、保有資格や語学力等も評価されるので努力次第では平均年収を上回る高収入が期待できます。 公式HPや求人サイトに詳細が記載されているのでケリングに興味がある方は是非チェックしてみてください！ 【まとめ】ケリングは世界最大コングロマリットの1つ！ 今回は、世界三大コングロマリットの1つ「ケリング」についてご紹介させていただきました。 フランスにて木材関連会社から始まり、会社の売買を繰り返し巨大企業グループに成長を遂げたケリング。現在では傘下ブランドの発展はもちろん、世界各地で働く従業員に対しても手厚いサポート体制を完備し、ファッション業界のみならず多くの企業の模範となるような環境を提供しています。 既に数多くの有名ブランドを傘下に置いていますが、今後新たなブランド参入や企業としての更なる発展にも注目していきましょう。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/gucci_history/ https://estime.co.jp/column/what-lvmh/ https://estime.co.jp/column/high-brand-list/

世界三大ブランドのひとつとして知られているルイヴィトン。そんなルイヴィトンには多くのデザインがあり、それぞれに魅力がいっぱいです。その中でも「アンプラント」は、人気の高いデザインとして知られています。 今回は、ルイヴィトンのアンプラントについて深掘りしていきます。アンプラントは、2010年に発表され、モノグラムパターンが型押しされたデザインです。 アンプラントはどのような素材が使われているのか、耐久性はどのくらいなのか、人気のバッグや財布はどのようなものがあるのかなどを解説します。この記事を一読していただければ、アンプラントについての疑問が解決できるようになっています。 アンプラントの魅力や人気の秘密を知っていただければ幸いです。 1.アンプラントのデザインとは？ アンプラントのデザインは、レザーにモノグラムパターンが型押しされています。このアンプラントのデザインは、いつ誕生したのでしょうか。またどんな種類があるのか紹介していきます。 1-1.アンプラントはモノグラム・アンプラントとも呼ばれている アンプラントとは、フランス語で「刻印」を意味する言葉です。その言葉の通り、モノグラムパターンがレザーに型押し(刻印)されています。そのため、モノグラム・アンプラントとも呼ばれています。 1-2.アンプラントが誕生したのはいつ？ アンプラントが誕生したのは、2010年です。現在は廃盤となっている「モノグラム・グラセ」と「モノグラム・マット」の後継デザインとなっています。 モノグラム・グラセは、ガラス加工を施したレザーにモノグラムパターンを刻印したラインで、2000年にメンズ向けで登場しました。モノグラム・マットは、光沢を抑えたレザーにモノグラムパターンを刻印したラインで、2002年に登場しています。 そもそも、アンプラントに型押しされているモノグラムパターンが誕生したのはいつかご存じでしょうか。モノグラムは1896年、2代目のジョルジュ・ヴィトンによって発表されました。 デザインは、ルイ・ヴィトン(Louis Vuitton)のイニシャルのLとV、星や花柄を組み合わせたモノグラムです。モノグラムの中にある、花柄を丸で囲った柄は、日本の家紋がルーツになったと言われています。そんな歴史あるモノグラムパターンを型押ししたデザインが、アンプラントなのです。 1-3.バイカラーモノグラム・アンプラントとは？ アンプラントに派生して新しく誕生したデザインが、バイカラーモノグラム・アンプラントです。アンプラントのモノグラムパターンよりサイズが大きいのが特徴です。またバイカラー(2色使いのカラーリング)となっており、型押しされたモノグラムパターンに色付けされています。 バイカラーモノグラム・アンプラントが発表されたのは、2021年の春夏新作コレクションでした。登場して間もないですが、人気デザインとなっています。 2.アンプラントレザーとは？ アンプラントは、どのようなレザーが使われているのでしょうか。また、アンプラントレザーの耐久性はどれくらいなのか、お手入れ方法やデメリットについても紹介します。 2-1.アンプラントは最高級の牛革と言われるカーフレザー ルイヴィトンのアンプラントレザーは、最高級の牛革と言われるカーフレザーが使われています。カーフレザーとは、生後6ヶ月以内の仔牛の革を指します。仔牛は希少性が高いことや、生後間もないためきめが細かく、やわらかいことが特徴です。また、カーフレザーは使うほどに革が馴染んでいく感じや、革特有のツヤ、シルキーな手触りも楽しめます。 ルイヴィトンのアンプラントレザーはカラーリングされた後、ミネラル鞣しを施しており、特有のシボも魅力です。シボとは、革の表面にある立体的なシワの模様を言います。ひとつとして同じものはない「シボ」は、自分だけのアンプラントレザーとして経年変化を味わえます。 アンプラントの素材であるカーフレザーはデリケートなため、正しいお手入れ方法を知っておく必要があります。カーフレザーは特に水に弱く、雨に当たるとシミになってしまいます。シミを防ぐには、雨の日は持ち歩かないようにするのが一番の対処法です。 もし、雨や水分がカーフレザーについてしまった場合は、乾いた布でトントンと軽くたたくように拭き取りましょう。またカーフレザーは熱にも弱いという特徴があるため、ドライヤーを使って水分を乾かすのはよくありません。天日干しではなく、日陰の風通しの良い場所で水分を飛ばしましょう。 また、定期的に防水スプレーを使うのも有効です。もしものために備えることができます。 レザーアイテム全般に言えることですが、化粧品やアルコール消毒、クリームなども要注意です。革の自然な美しさを損ない、シミができる可能性が高いためです。きれいな状態を保つには、普段から気にかけることが大切です。 2-2.アンプラントレザーの耐久性はどれくらい？ アンプラントレザーとして使用されている、カーフレザーの耐久性について解説していきます。ルイヴィトンアイテムの中で、高価で人気の高い「エピ」と比較して、どちらの耐久性が高いのか、についても触れていきます。 2-2-1.エピと比べてどちらの耐久性が高い？ ルイヴィトンのエピは、グレインレザーという本革を採用しています。グレインレザーは厚みがあるため丈夫で、革をなめすときにブツブツした模様をいれるため型崩れしにくいという特徴があります。また一般的なレザーに比べて、衝撃に強いことも特性です。 そのため、エピの耐久性は高く、丁寧に扱えば40年もつと言われています。一方で、アンプラントに採用されているカーフレザーはやわらかいのが特徴のため、エピより耐久性は劣ります。寿命は、一般的なレザー商品と同じくらいと考えてよいでしょう。 2-2-2.エピと比べて傷が目立ちやすいのはどっち？ エピはフランス語で「麦の穂」を意味し、細かく型押しされた模様は麦の穂が風に揺れる状態がデザインされています。細かく型押しされているため、小さな傷は目立ちにくいと言われています。アンプラントはエピに比べて凹凸が少ない分、傷が目立ちやすいかもしれません。 傷の大きさや、縦や横に入る傷など、状態やアイテムのカラーなどによって目立ちにくさは異なりますが、エピの方が傷が目立ちにくいとされています。 2-3.アンプラントレザーは経年するとベタベタする？ ルイヴィトンのアンプラントレザーのデメリットとして、経年するとコバがベタベタしてくることが挙げられます。コバとはバニッシュとも呼ばれ、バッグや財布の革の裁断部分やへりのことを指します。バッグでは角の部分、財布では札入れのじゃばら部分にベタベタが現れることが多いです。 コバがベタベタになる原因は、経年劣化や湿気による加水分解があります。アンプラント素材にはベタベタになるのを防ぐために薬剤が塗られていますが、経年により薬剤がはがれてしまい、コバがベタベタしてくるのです。また、日本は湿度の高い国であり、制作地域であるヨーロッパなどと環境が異なります。そのため、高い湿度により加水分解が進み、ベタベタになってしまうのです。 対処法としては、長期間クローゼットのような風通しの悪い場所に保管しないことや、アイテムを箱に入れたまま長く収納しないこと、シリカゲルなどを使用して湿気対策することなどがあります。また、たまに愛用するより、よく使用する方がベタベタになりにくいと言われています。 一度ベタベタになってしまうと、汚れがついたりベトベトが他の場所についたりするため、メンテナンスに出す必要があります。ルイヴィトンはリペアサービスが用意されているため、店舗にアイテムを持っていき、相談することが可能です。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.アンプラントのカラー展開は？ アンプラントレザーは隅々までカラーリングされ、ミネラルなめしされているのが特徴で、深みのある色合いが魅力です。アンプラントのカラー展開は多くあり、現行品のカラーや人気のカラーを紹介します。 3-1.ノワール ノワールは、フランス語で「黒」を意味します。ノワールは普段使いからビジネスシーンまで幅広く活躍し、利用するシーンを限定しません。また、どんなファッションにも合わせやすいことから人気があります。 ノワールは型押しされたモノグラムパターンを上品に見せるのも特徴となっており、あまりブランド感を出したくない人からも支持を得ています。 3-2.トゥルトレール トゥルトレールは、グレージュ系の色合いをしています。ベージュとグレーを合わせたようなカラーとなっており、落ち着いた印象を与えます。明るすぎず暗すぎないトゥルトレールは、飽きのこない色味が特徴です。 トゥルトレールはフランス語で「キジバト」を意味し、平和の象徴であるため、縁起の良いカラーです。 3-3.ブルー 爽やかなブルーは、刻印されたモノグラムパターンを引き立たせます。上品かつおしゃれな色合いは、アンプラントレザーにぴったりです。ゴールド金具との相性も良いブルーは、人気のカラーです。 3-4.クレーム クレームは、ホワイトベージュのような落ち着いた優しい色合いが特徴です。どんな服装にも合わせやすく、オールシーズン活躍するカラーです。クレームは汚れが目立ちやすいと思われる方も多いですが、そんなデメリットを補う以上の魅力を持ち合わせています。 3-5.ジャイプル ジャイプルは、紫を帯びたフューシャ・ピンクです。はっきりとした色合いで、鮮やかさが特徴のジャイプルは、ファッションのアクセントになります。2013年に発表されたカラーですが、現在でも人気があります。 4.アンプラントの人気の理由とは？ カーフレザーにモノグラムパターンを刻印した上品なアンプラントは、多くの魅力を持つデザインです。アンプラントの人気の理由を3つに分けて紹介します。 4-1.エレガントな見た目 アンプラントは何と言っても、エレガントな見た目が人気です。レザーに型押しといったおしゃれなデザインは、普段使いからビジネスシーンまで幅広く活躍してくれます。上品でエレガントな見た目は、落ち着いた大人の魅力を引き出してくれます。 4-2.ブランドの主張が控え目 アンプラントは、ブランドの主張が控え目なことも人気のポイントです。ダミエやモノグラムのデザインは、一目見るだけでルイヴィトンのアイテムだとわかります。一方で、アンプラントはモノグラムパターンが採用されていますが、印刷ではなく型押しされているため、遠目で見るとモノグラムなのか判断できません。 アンプラントは、ダミエやモノグラムのようにヴィトン感を前面に出さずに、モノグラムパターンを楽しめるのも魅力です。 4-3.レザーの経年変化を楽しめる アンプラントは上質なカーフレザーが採用されており、レザーの経年変化を楽しめるのも人気の理由です。カーフレザーは質感がやわらかいのが特徴で、色を装飾する際にミネラルなめしが施されているため、独特の光沢も楽しめます。カーフレザーは経年とともに、革が馴染む感覚やツヤを楽しめます。 レザー商品特有の経年変化を楽しめるアンプラントは、使えば使うほどに味わいを感じられるのです。 5.アンプラントの人気財布8選 アンプラントの財布は、長財布から折りたたみ財布、小銭入れまで、さまざまなアイテムが展開されています。アンプラントの財布の中には、カーフレザーではなくグレインレザーが採用されているアイテムもあるため、選ぶ際のポイントになります。また、財布によってカラー展開も異なるため、要チェックです。 アンプラントの人気財布を8つ、紹介します。 5-1.ポルトフォイユ・クレア ポルトフォイユ・クレアは、グレインレザーを採用したコンパクト財布です。マチ付きファスナー式コインケースは2つに分かれており、小銭が見えやすく取り出しやすいのが特徴です。外ポケットもついているため、収納力にも優れています。 グレインレザーが使われているため長く愛用でき、機能性が高いのが魅力です。 5-2.ジッピー・コインパース ジッピー・コインパースは、小銭専用の財布となっており、ポケットにも入るコンパクトなアイテムです。ラウンドファスナーを採用しており、ファスナー金具にはレザーがあしらわれています。セカンド財布として使用したり、キャッシュレス決済をしたりする方に最適な財布です。 5-3.ポルトフォイユ・サラ ポルトフォイユ・サラは、ルイヴィトンで人気の高い長財布です。三角のエンヴェロップ型のフラップで、スナップボタンにて開閉するのが特徴です。収納力が高いのも魅力で、16カ所のカード用ポケット、2カ所のマチ付きコンパートメントなどを有しています。 アンプラントのカラーは、ノワールとトゥルトレールが販売されています。 5-4.ジッピー・ウォレット ジッピー・ウォレットは、ルイヴィトンの財布の中で一番の人気を誇ります。魅力は、型崩れしにくく取り出しやすいラウンドファスナーや十分な収納を備えていること、ファスナー金具にレザーがあしらわれていることなどが挙げられます。ライニングにグレインレザーが使用されているため、長く使えるのも魅力です。 ジッピー・ウォレットは人気が高いため、アンプラントのカラーもノワール・ブルー・トゥルトレール・クレームの4色と豊富に展開されています。 5-5.ポルトフォイユ・ゾエ ポルトフォイユ・ゾエは、サイズが幅9.5×高さ7.5×マチ3cmとコンパクトな3つ折り財布です。三角のエンヴェロップ型のフラップが可愛らしいのが特徴です。アンプラントのカラーは、ノワールとトゥルトレールが販売されています。 5-6.ポルトフォイユ・エミリー ポルトフォイユ・エミリーは、丸みを帯びた四角のエンヴェロップ型のフラップが特徴の長財布です。ポルトフォイユ・エミリーの最大の魅力は、内装のコントラストカラーです。シックなノワールの外装から一転して、内装はピンクカラーがあしらわれています。 コインパートメントの金具にもピンクカラーのレザーが付いており、財布を開けるたびに可愛らしさを感じられます。長財布のため収納力も抜群で、ライニングにグレインレザーを採用しているため長く愛用できるのも魅力です。 5-7.ポルトフォイユ・クレマンス ポルトフォイユ・クレマンスのサイズは幅20×高さ9×マチ2cmとなっており、ジッピー・ウォレットよりスマートな印象を受ける長財布です。スマートながら十分な収納を備えており、8カ所のカード入れや、2カ所のレシートなどを収納できるコンパートメントなどを有しています。ラウンドファスナーで、ファスナー金具にはレザーがついています。 5-8.ポルトフォイユ・ヴィクトリーヌ ポルトフォイユ・ヴィクトリーヌはサイズが幅12×高さ9.5×マチ1.5cmで、コンパクトサイズながらも機能性に優れているのが特徴です。3つ折り財布ですが、紙幣用ポケットが用意されているため、お札を折らずに収納できます。またファスナー式コインポケットや、6カ所のカード入れがあるのも魅力です。 アンプラントのカラーは、ノワール・ブルー・クレームの3色が展開されています。 6.アンプラントの人気バッグ9選 アンプラントレザーを使用したバッグは、エレガントで高級感があるため人気です。アンプラントレザーのバッグは、収納力やフォルム、内装などが異なった、さまざまなアイテムがあります。アンプラントの人気バッグを9つ、紹介します。 6-1.スピーディ・バンドリエール スピーディは、ルイヴィトンのテーマである「旅」を継承するバッグで、始まりは1930年となっており長い歴史があります。そんなスピーディは、コンパクトな見た目以上の収納力が魅力です。内装はフラットポケットのみとシンプルで、荷物を探しやすい仕様となっています。 付属されるバンドリエールは、ゴールドチェーンを取り入れたレザーのショルダーストラップとなっており、斜めがけや肩掛けバッグとして利用できます。ダブルハンドルでハンドバッグとしても使用でき、刻印入りのパドロックがワンポイントの魅力あふれるバッグです。アンプラントのカラー展開は、ブルー・ノワール・クレームとなっています。 6-2.ミュルティ・ポシェット・アクセソワール 2つのポーチを1つに繋ぎ合わせた、ミュルティ・ポシェット・アクセソワールはさまざまな使い方ができるバッグです。サイズの違う2つのポーチを分けて、1つのポシェットとして利用できます。またチェーンとストラップが付属されており、ハンドバッグにしたり斜めがけしたりと、その日の気分によって選べます。 チェーンやストラップは取り外し可能なため、ポシェットをポーチとして使用することも可能です。1つのバッグで、何通りもの楽しみ方ができるミュルティ・ポシェット・アクセソワールは、人気が高いのも頷けます。アンプラントのカラーは、ノワールとクレームがあります。 6-3.ネオアルマ BB アルマは、ルイヴィトンのバッグの中で人気の高いアイテムです。アルマは1992年に誕生したバッグで、パリのセーヌ川にかかっているアルマ橋から着想を得たフォルムをしています。需要の高いアルマは多くのサイズが展開されており、ネオアルマ BBはコンパクトです。 ネオアルマ BBのサイズは幅25×高さ18×マチ12cmとなっており、最近のミニバッグブームに乗って、人気は高まるばかりです。ネオアルマ BBのアンプラントの魅力は、高級感のあるバッグのフォルムとエレガントなデザインがマッチしている点です。取り外し可能なストラップをつけて、ファッションのワンポイントにしておしゃれも楽しめます。 6-4.ネヴァーフル ネヴァーフルはルイヴィトンのバッグの中で、定番アイテムのひとつです。仕切りのない内装は荷物が見やすく、バッグの入口が広いため荷物を出し入れしやすいのが特徴です。バッグの広い入口はフックが取り付けられており、中身が丸見えになるのを防いでくれます。 付属品にクラッチバッグとしても活躍するポーチがあることも人気の理由で、バッグと同じアンプラントカラーをしています。また左右に2つずつ設置されたサイドレースは、荷物の量によって絞ったり緩めたりすることができます。バッグの表情の変化を楽しめるのも魅力です。 ダブルのロングハンドルは肩にかけられるため、腕の負担を軽減してくれます。 6-5.オンザゴー PM オンザゴーは、1968年に発表された「サック・プラ」から着想を得た、歴史あるバッグです。オンザゴーは「活動的」や「いつでも活躍する」などの意味を持ち、その名の通り普段使いからビジネスシーンまで幅広く愛用できます。モノグラムパターンを大きくして、アンプラントしているデザインが特徴です。 ダブルハンドルで荷物をしっかり支え、コーナーにリヘッド加工が施されており、丈夫なのも魅力です。長さの調整ができるストラップで、斜めがけして使うこともできます。ジャイアントモノグラムがデザインされたオンザゴーは、使うシーンを選ばないバッグとして人気を集めています。 オンザゴー PMのサイズは、幅25×高さ19×マチ11.5cmとなっています。 6-6.オンザゴー EW オンザゴー EWは、オンザゴー PMを再解釈したバッグです。サイズは幅25×高さ13×マチ10cmとなっており、横長のフォルムでコンパクトサイズなのが特徴です。また、さまざまな使い方ができるのも魅力で、ダブルハンドルでハンドバッグとして使用したり、チェーンやレザーストラップを取りつけて肩掛けバッグとして使用したりできます。 6-7.ネオノエ ネオノエはきんちゃく型のバッグで、レザーを引いたり緩めたりして開閉するのが特徴です。内装は中央にファスナー付きポケットが配置されているため、仕切りになり荷物をわけて入れられます。大切な物はファスナー付きのポケットに入れられるのも安心です。 可愛らしいフォルムとアンプラントのエレガントさが共存した魅力あふれるネオノエは、大変人気です。付属されているストラップは、取り外し可能で調節もできます。 6-8.ディアヌ ディアヌは、さまざまな使い方ができるのが魅力のマグネット開閉式バッグです。付属のレザーストラップを取り付けると、ハンドバッグや肩掛けバッグとして利用できます。またLOUIS VUITTONの文字と花柄、星柄が描かれたジャカードストラップを取りつければ、斜めがけバッグとして活躍します。 カラー展開は、ブルー・ノワール・クレームがあり、ライニングのカラーがそれぞれ異なるのも魅力です。 6-9.トリアノン MM トリアノンは、LVの文字が書かれたタグやダブルファスナー、2つの外ポケットを有しているのが特徴のバッグです。ダブルハンドルでかっちりしたフォルムは、エレガントな印象を与えます。またモノグラム・ジャイアントパターンが刻印された、アンプラントレザーを採用しています。 トリアノン MMのサイズは幅36×高さ22×マチ9cmとなっており、ビジネスシーンでも活躍できる収納力を持ち合わせているのも魅力です。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 7.アンプラントとモノグラムはどっちがいい？ ルイヴィトンのモノグラムのデザインが好きな人にとって、アンプラントとモノグラムはどちらを選べばいいか迷う人も少なくないでしょう。アンプラントのノワールや、ブラウンのモノグラムはどちらも落ち着いた色合いをしており、似ている点があります。そこで、アンプラントとモノグラムのそれぞれのメリットとデメリットを解説していきますので、比較してみてください。 7-1.アンプラントのメリット アンプラントのメリットは多くありますが、モノグラムと比較すると、アンプラントの方が活躍するシーンが幅広いことが利点でしょう。アンプラントはレザーに型押しされたデザインのため、モノグラムのように一目見ただけでルイヴィトンの商品だと分かる人が少なく、ブランド感が抑えられています。そのため、アンプラントのノワールのようなシックな色合いであれば、ビジネスシーンで愛用しても違和感を感じません。 普段使いからビジネスシーンまで幅広く使用できるのが、アンプラントのメリットと言えます。 7-2.アンプラントのデメリット アンプラントのデメリットとして、モノグラムより価格が高いことが挙げられます。たとえば、スピーディ・バンドリエール25で価格比較すると、アンプラントは387,200円、モノグラムは272,800円です。素材や工程が違うため、価格差があることが分かります。 7-3.モノグラムのメリット モノグラムのメリットは、アンプラントより丈夫で、定期的なメンテナンスを必要としないことでしょう。モノグラムの素材はレザーではなく、トアル地という生地が採用されています。トアル地は、エジプト綿をPVC加工した素材であるため、レザーより傷がつきにくく丈夫です。また定期的なメンテナンスは、ほとんど必要としません。 モノグラムは素材が革でないことが、最大のメリットと言えます。 7-4.モノグラムのデメリット モノグラムのデメリットは、アンプラントレザーのように経年変化を楽しめない点が挙げられます。モノグラムの素材はレザーではないため、経年による素材の味の変化はありません。レザーアイテム特有の経年変化に魅力を感じる方は、モノグラムよりアンプラントの方が向いていると言えます。 8.アンプラントは上品なデザインで使いやすい アンプラントは何と言っても、エレガントなデザインが魅力です。ルイヴィトンのデザインを象徴するモノグラムパターンを型押ししたデザインは、2010年に発表されました。印刷されていないデザインで、ブランド感を前面に出さないアンプラントは瞬く間に人気を不動のものにしています。 アンプラントレザーは希少性の高いカーフレザーを採用しており、経年するごとに革がなじむ感覚やツヤを楽しめます。また、柔らかい素材は手触りが良いのも特徴です。 アンプラントは需要が高いため、多彩なバッグや財布が展開されています。あなたが使いたいシーンや好みに合ったアンプラントのアイテムが見つかれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/louisvuitton-mahina/ https://estime.co.jp/column/louis-vuitton-not-leather/ https://estime.co.jp/column/vuitton-damier/

世界三大ブランドのひとつとして知られているエルメス。エルメスは1837年、フランスの地で馬具工房として創業されました。パリ万国博覧会で出品した鞍は金賞を受賞しており、高い技術を持っている伝統ブランドです。 時代の変化に伴って、馬具商品の制作からバッグなどのラグジュアリー商品の制作へと移り変わるも、職人の技術をそのまま活かしたアイテムは絶大な人気を誇りました。1892年に初のバッグ(オータクロア)を発表し、ついに1956年にケリーバッグが誕生します。ケリーバッグが誕生してから現在まで130年以上の時間が経過していますが、人気は衰えることを知りません。 エルメスを代表するバッグのひとつと言っても過言ではない、ケリーバッグ。長い間愛され続けるケリーバッグの魅力はどこにあるのでしょうか。今回は、ケリーバッグの歴史や特徴、サイズ展開から人気色まで徹底解説していきます。 1.エルメスのケリーとは？ 出典：Hermès エルメスのケリーは、バーキンに続きブランドを象徴するバッグの1つで、上品で洗練されたデザインが魅力です。もともとは「サック・ア・クロア」として1930年代に登場し、1950年代にモナコ公妃グレース・ケリーが愛用したことで、「ケリー」という名で広まりました。特徴は、シンプルでエレガントな外観と、堅牢な構造を持つ上質なレザー。また、ハンドステッチで仕上げられた高いクラフトマンシップが際立ちます。カジュアルからフォーマルまで幅広いスタイルに対応し、その洗練された佇まいは時代をを超えて現在でも世界中で愛されています。 ケリーはさまざまなサイズとカラーが展開されており、使い勝手やシーンに応じて選ぶことが可能です。素材には、トゴやエプソン、クロコダイルといった多様なレザーが使用され、それぞれ異なる質感や雰囲気を楽しむことができます。また、ケリーの象徴的なディテールには、クロア（ベルトのような留め具）と、その先に取り付けられたロック（南京錠）とキー（鍵）があり、独自のスタイルを持っています。 特に「ケリー」はリセールバリューの高さでも知られ、高価な投資アイテムとしても注目されています。希少性の高いレザーや限定モデルはプレミアがつきやすく、オークションや中古市場でも非常に高値で取引されることが多いです。 2.エルメスのケリー誕生までの歴史 出典：Hermès エルメスは馬具工房として設立し、当初は乗馬に使用する鞍や馬車を引く手綱などを中心に制作していました。時代の変化とともに移動手段は馬車から車になり、馬具の売れ行きは低迷していきます。そこでエルメスは、バッグ作りに乗り出します。 エルメスが馬具作りからバッグ作りに移行するまでの歴史と、バッグ作りが中心となりケリーバッグが誕生するまでの軌跡を解説します。 2-1.馬具工房としてエルメスを設立 エルメスは1837年、馬具工房として設立されました。現在のフランスのパリ9区にあたる、バス＝デュ＝ルンパール通りに開かれています。創設者のティエリー・エルメスは素材にとことんこだわる職人であり、乗馬で使用する鞍などの馬具の制作に力を入れた人物です。 ティエリー・エルメスは世界一となる最高級の鞍を完成させることに情熱を注ぎ続け、1867年に開催されたパリ万国博覧会に鞍を出品して銀賞を獲得します。銀賞に輝いたことで世界から注目を浴び、エルメスは売り上げを伸ばしましたが、世界一となる最高級の鞍を完成させることを目標としていたティエリー・エルメスは納得しませんでした。再度パリ万国博覧会が開かれるときを待ち、最高級の鞍を制作し続けたのです。 1878年、再びパリ万国博覧会が開催されることが決定し、鞍を出品します。そして見事にティエリー・エルメスの鞍は金賞を受賞しました。しかし、ティエリー・エルメスはパリ万国博覧会が開催される3ヶ月前に急逝しています。 生前、金賞を受賞できなかったティエリー・エルメスの鞍ですが、最高級の製品を制作するために努力を惜しまないことは、2代目で息子のシャルル・エミール・エルメスに引き継がれ、現代においても変わりません。エルメスの人気の理由は、最高級の素材を使用していることや職人技術の高いことなどがあります。最高級品へのこだわりは、初代創設者のティエリー・エルメスが原点となっているのです。 2-2.エルメスのロゴに込められた想い エルメスのロゴは、四輪の馬車と馬、従者が描かれています。このロゴは1945年、エルメスの包装カラーであるオレンジと共に商標登録されました。 エルメスのロゴは「馬車を御すのは主人であり、従者はそれを見守る役目である」ことを示しています。「御する」とは、馬車を巧みに動かすことを指します。これは「エルメスは最高の品物を用意しますが、それを御するのはお客様自身です。」ということを表しています。 エルメスは顧客を大切にし、常に最高のアイテムを制作することを示しており、初代ティエリー・エルメスがひとつのアイテムに捧げた「こだわり」が引き継がれているのです。 2-3.鞍作りからバッグ作りへ エルエスが3代目のエミール・エルメスに引き継がれた時代になると、移動手段は馬車から自動車へと移行していきます。エミール・エルメスは販路を拡大する能力や先見の明があり、鞍の需要は下がると予測していました。鞍の需要が下がれば、職人や従業員の行き場がなくなるため苦悩していたのです。 そんな最中、1914年に第一次世界大戦が勃発し、エミール・エルメスはカナダに派遣されます。移動する際に乗車した車で、幌に付けられていたファスナーをはじめて見たエミール・エルメスは、バッグにファスナーを取りつけることを発案したのです。そして1923年、ファスナー付きのバッグ「ボリード」が発表されます。 ボリードは、ファスナー付きのバッグとして世界で初めて登場しました。鞍作りからバッグ作りへ移行したことで、エルメスの人気はさらに高まります。バッグ作りには、鞍作りをしていた職人の技がふんだんに用いられ、最高級品として知れ渡りました。 職人技の一つに「クウジュ・セリエ」という特別な縫製があります。クウジュ・セリエは、鞍を縫製する際に用いられていた方法で、1本の糸と2本の針を使い、同じ穴に糸を通して縛るように縫います。糸でしっかり革が固定されるため、型崩れしにくいバッグとなるのです。 ステッチの美しさに魅了された顧客は多く、エルメスのバッグは飛ぶように売れました。バッグ作りを発案したエミール・エルメスの判断は正しかったことが証明されたのです。 2-4.ケリーの原型はオータクロア ケリーバッグの原型は「オータクロア」で、1892年に発表されています。当時、馬具作りを専門としていたエルメスが鞍を入れるために作ったバッグです。その後、4代目のロベール・デュマにより1935年、オータクロアからアップデートした「サック・ア・クロア」が発表されます。 サック・ア・クロアは後に、「ケリー」と呼ばれるようになります。 2-5.ケリーの誕生 サック・ア・クロアが名前を「ケリー」に変えたのは、1956年のことです。アメリカで女優として活躍していた「グレース・パトリシア・ケリー」はヨーロッパ君主と結婚し、モナコ王妃となります。パパラッチに追われていたグレース・パトリシア・ケリーは、妊娠中であることを知られたくなかったため、サック・ア・クロアでお腹を隠しました。 その様子を捉えた写真が世間に知れ渡り、サック・ア・クロアが有名になりました。エルメスはすぐに「ケリー」の名前を使用してよいか確認を取ったと言われており、承諾を得てバッグの名前を変更しました。これが功を奏し、ケリーバッグは爆発的な人気アイテムとなったのです。 3.エルメスのケリーが人気の理由 出典：Hermès 爆発的な人気となったケリーバッグの前身である、サック・ア・クロアの誕生から90年近く経った現在でも高い需要を誇っているケリーバッグ。ケリーバッグの魅力はどこにあるのか、人気の理由を3つに分けて紹介します。 3-1.上品で機能性が高い ケリーバッグは、台形でかっちりしたフォルムが特徴的です。ワンハンドルでフラップを下ろして金具で留める仕様は、上品な印象を与えます。フォーマルなシーンに馴染み、着物とも相性が良いのも魅力です。 また上品なフォルムでありながら、機能性が高いのも特徴です。底鋲が付いているため自立し、サイズ展開が豊富なため自分に合った大きさを選ぶことができ、必要な荷物を入れられます。 3-2.内縫いと外縫いがある ケリーバッグは、内縫いと外縫いがあるのも特徴です。内縫いはステッチが見えない縫製がされたバッグで、外縫いに比べて丸みを帯びています。一方で、外縫いはステッチが見える縫製がされており、かっちりとしたイメージを与えます。 バッグによって誤差はありますが、内縫いと外縫いでは2ミリ程度大きさが違うと言われています。ケリーバッグはカラーや革の素材でイメージががらりと変わりますが、内縫いと外縫いでも印象が変わってきます。どちらか選ぶのも楽しみのひとつと言えるでしょう。 3-3.ショルダーストラップ ケリーバッグにはショルダーストラップが付属されており、取り外し可能なため、ショルダーバッグやクロスバッグとしても愛用できるのが特徴です。ショルダーストラップをつけると両手が空くため、便利です。また上品なケリーバッグを肩から掛けることで、カジュアルな場にも馴染むアイテムとなります。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 4.ケリーの定価 出典：Hermès ケリーバッグで人気のサイズの定価を紹介します。ぜひ、参考にしてみてください。 ケリー25 トゴ(内縫い) 1,705,000円 ケリー25 エプソン(外縫い) 1,782,000円 ケリー28 トゴ(内縫い) 1,870,000円 ケリー28 エプソン(外縫い) 1,947,000円 ケリー32 トゴ(内縫い) 2,035,000円 ケリー32 エプソン(外縫い) 2,112,000円   5.ケリーのサイズ展開 ケリーバッグのサイズ展開は多くありますが、ケリー25からケリー40までの5種類をケリーと呼ぶのが一般的です。ケリー25よりも小さいサイズや、ケリー40より大きいサイズのケリー50は派生モデルとして登場し、流通数が少ないのが特徴で、二次市場で高値で販売されています。ケリーバッグのサイズ展開から、容量や使い勝手の違いを紹介します。 5-1.ケリー15(ミニミニケリー) ケリー15はサイズが約15cm×11cm×8cmとコンパクトなバッグで、ミニミニケリーとも呼ばれています。スマートフォンのサイズによっては入らない大きさとなっており、収納よりおしゃれを重視したケリーです。2016年に登場したケリー15は限定生産のため、希少価値は上がり続けています。 5-2.ケリー20(ミニケリー) ケリー20はサイズが約20cm×16cm×9cmとなっており、スマートフォンやコンパクトサイズの財布を入れられる大きさです。近年のミニバッグの流行により、人気の高いサイズです。トカゲやクロコダイルのような高級素材を使用したオーストリッチのケリー20は、高値で取引されています。 5-3.ケリー25 ケリー25はコンパクトサイズでありながら、長財布やスマートフォンが収納できる大きさとなっており、ちょっとしたお出かけに使用したりセカンドバッグとして愛用したりするのに最適なバッグです。サイズは約25cm×17cm×10.5cmで、小柄な方や普段使いしたい方に人気のケリーとなっています。 5-4.ケリー28 ケリー28のサイズは約28cm×22cm×11.5cmとなっており、ケリーバッグの中でも人気の大きさです。ケリー25より一回り大きいサイズのため、ポーチや小さいペットボトルも収納可能となってきます。ショルダーストラップを使って、上品なケリーをカジュアルに見せることができるサイズです。 5-5.ケリー32 ケリー32になると、さらに収納力が上がってきます。サイズは約32cm×23cm×12cmとなっており、500mlのペットボトルが入る高さを有します。ビジネスシーンでも活躍する大きさで、日常使いする荷物をすべて持ち歩くことができ、ケリーバッグの中でも人気の高いサイズです。 5-6.ケリー35 ケリー35のサイズは約35cm×25cm×13cmとなっており、見た目にも大きいと認識するサイズ感が特徴です。A4サイズの書類が楽々入る収納力の高さを備えているため、普段使いではなく出張や遠出に利用されるケースが多くなります。 5-7..ケリー40 ケリー40のサイズは約40cm×28cm×16cmとなっており、大きさはもちろん重量感も感じられるバッグです。収納力は抜群で、短期間の旅行にも対応します。女性だけでなく、男性も愛用する大きさです。 5-8..ケリー50 ケリー50はケリーヴォヤージュとも呼ばれており、長旅に適した大きなサイズのバッグです。サイズは約50cm×34cm×25cmとなっており、存在感があります。市場でもほとんど見かけないサイズとなっており、希少性の高いケリーです。 6.ケリーの人気色 エルメスのカラーは、職人によってひとつひとつ調合されており、こだわりを持ってつくられています。エルメスのカラーの種類は200色以上あると言われており、すべてのカラーが常に調合されているわけではなく、限定色や復活色として再登場したり廃盤になったりするのが特徴です。エルメスの200種類以上あるカラーの中から、ケリーバッグの人気色をご紹介します。 6-1.ゴールド ゴールドという名前ですが、金色を表すのではなく、明るいブラウンのようなキャメル色を指します。エルメスが馬具工房を営んでいた頃から鞍やオータクロアなどに使われていたカラーで、最もポピュラーな色と言えます。エルメスの定番色ですが、調合するのが難しいカラーのひとつであるため、希少性が高いのも特徴です。 6-2.ノワール ノワールは、フランス語で「黒」を意味します。エルメスのノワールはただの黒ではなく、深みがあり見る者を魅了するのが特徴です。ノワールは高級感のあるケリーバッグと相性がよく、最も人気のあるカラーとなっています。 6-3.エトゥープ エトゥープはグレージュ系の色合いが特徴で、グレーとベージュが合わさったような色合いをしています。グレーの落ち着いた雰囲気が魅力となっており、ビジネスシーンで活躍するケリーバッグにぴったりです。1990年代後半に登場して以来、エルメスの定番色として定着している根強い人気を持つカラーです。 6-4.ベージュ エルメスではベージュ系のカラーが多く展開されており、ベージュ系の人気色には「クレ」や「トレンチ」「トゥルトレールグレー」などがあります。ベージュと一口に言っても、淡いベージュや濃いベージュ、他の色と組み合わせたベージュなどがあり、光の当たり具合によって見た目が異なります。ベージュ系はファッションを選ばず使用できる色合いのため、人気色です。 6-5.ブルージーン ブルージーンは青系のカラーで、青空をイメージさせるような爽やかな色合いをしています。ケリー25やそれより小さいサイズに人気のカラーとなっており、コンパクトサイズで持つことでファッションの指し色に最適です。 6-6.オレンジ オレンジ系のケリーバッグも人気色のひとつです。オレンジ系も多くの種類が発表されています。ケリーバッグは小さいサイズの需要も高く、コンパクトサイズのバッグは近年の流行でもあるため、人気を高めています。 6-7.グリスパール グリスパールはホワイト系のカラーで、ほんのりグレーがかった落ち着いた色味をしています。ホワイト色が強いカラーより汚れが目立ちにくいことが特徴です。主張しすぎず上品さを感じられる色合いは、高い人気を誇っています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 7.ケリーに使用されている素材 出典：Hermès エルメスは素材にも強いこだわりを持っており、質の高い素材でケリーバッグを制作するために、老舗のタンナーであるデュプイ社を傘下に入れています。他のタンナーの3倍以上の時間をかけてなめした革の中から、ケリーバッグに使用されている人気素材を解説します。革によって質感や光沢などに違いがあるため、ぜひ参考にしてみてください。 7-1.トゴ トゴは雄仔牛の革を使用した素材で、使えば使うほど馴染む質感を楽しめるのが特徴です。革目がはっきりしており、ケリーバッグの高級感をいっそう引き立てます。また傷やスレに強いのも魅力で、上品なケリーバッグを普段使いのアイテムとして持ち歩けます。 1997年に登場したトゴは、これまで長い間親しまれている素材です。 7-2.トリヨンクレマンス トリヨンクレマンスは1992年に登場し、エルメス商品で最も多く使用されている素材となっており、ケリーバッグと同様に人気のバーキンにも多く採用されています。素材は雄成牛の革で、やわらかい質感が特徴です。発色が良いため、カラー展開が多いのも魅力です。 7-3.ボックスカーフ ボックスカーフは表面にガラス加工を施した光沢のある素材となっており、上品なケリーバッグと相性のよい革です。雄仔牛の革を使用しており、フォーマル感が強いのが特徴です。ボックスカーフは牛革の中でも最高級のため、出会える確率はトリヨンクレマンスより低いと言えるでしょう。 7-4.ヴォー・エプソン ヴォー・エプソンは素材が硬いのが特徴となっており、バッグが型崩れしにくいという利点があります。またかっちりした印象を与えるため、明るめのケリーバッグと合わせて素材感を楽しむのもありかもしれません。他の素材に比べて軽量なのも魅力です。 7-5.エキゾチックレザー エキゾチックレザーとは、クロコダイル(ワニ革)やリザード(トカゲの革)、オーストリッチ(ダチョウの革)などの高級素材を加工した革を指します。大量に生産できない素材のため、数が限られています。エキゾチックレザーの最大の魅力はなんと言っても、それぞれの特徴的な柄と言えるでしょう。 8.エルメスのケリーとバーキンの違いや共通点 出典：Hermès ケリーとバーキンはどちらもエルメスの中ではトップクラスの人気を誇るバッグですが、デザインが似ていることから「ケリーとバーキンの違いがわからない」という声も少なからずあるようです。 この章では、そんなケリーとバーキンの違いや共通点について深掘りしていきたいと思います！ 8-1.ケリーとバーキンの違い ケリーとバーキンの一番の違いはバッグ開口部の「蓋」にあります。ケリーは蓋を閉じるようにして使い、バーキンは蓋を開けた状態で使用するのが基本となっているようです。また、両バッグを簡単に判別する方法は「ハンドル」です。ケリーのハンドルが1つに対して、バーキンは2つです。そしてケリーには、バッグの外側にポケットが付いていません。 ちなみに、収納力にも定評のあるバーキンは背面とフロント部にポケットがあることに加え、マチの幅を調節できるサイドベルトが付いています。また、ケリーは25サイズ以上の物にはショルダーストラップが付属しますが、バーキンには付いていません。 8-2.ケリーとバーキンの共通点 エルメスのケリーとバーキンの大きな共通点はどちらも「フラップ（蓋）」と「クロア（バッグの裏側から側面の穴を通してある蓋の留め具）」によりバッグを開け閉めすることです。 また、カデナ（鍵）やクロシェット（キーケース）が付属されることも共通点といえるでしょう。 9.【まとめ】エルメスのケリーは歴史あるブランドを象徴するバッグ いかがでしたか。ケリーバッグの原型は1892年に誕生したオータクロアで、乗馬の鞍入れとして使われていたバッグでした。その後、1935年に発表されたサック・ア・クロアが1956年、「ケリー」と呼ばれるようになりました。 ケリーバッグを生み出したエルメスは1837年に創設され、創業者のティエリー・エルメスの最高級品へのこだわりは伝統として現在も受け継がれています。そして、3代目のエミール・エルメスが鞍作りからバッグ作りへ舵を取りました。ケリーバッグは素材や色合いにこだわり、職人がひとつひとつ制作する上品なアイテムとして成長した歴史あるバッグです。 そんなケリーバッグはサイズ展開が豊富で、素材や金具の色、カラーも充実しており魅力いっぱいです。あなたに合ったサイズやカラーのケリーバッグが見つかれば幸いです。 関連記事はコチラ 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誰もが一度は目にしたことがあるルイヴィトンの象徴ともいえる代表的なデザイン「モノグラム」。 今では「ルイヴィトン＝モノグラム」を思い浮かべる方も多いと思いますが、以外にもルイヴィトンのモノグラムはチェック柄でお馴染みの「ダミエ」よりも後に誕生したデザインなんです！ 今回はそんなルイヴィトンのモノグラムについて徹底解説！誕生の背景はもちろん、魅力やモノグラムが採用されている人気アイテム、2024年の新作などもご紹介していきます。モノグラムについて詳しく知りたい方はもちろん、ルイヴィトンに少しでも興味がある方は、ぜひ最後までご覧ください。 1.ルイヴィトンのモノグラムとは？ 出典：Louis Vuitton ルイヴィトンの「モノグラム」は、1896年に創業者ルイ・ヴィトンの息子ジョルジュ・ヴィトンによって生み出された、ブランドを象徴するデザインです。このデザインは、ルイ・ヴィトンの創業者への敬意を込めて作られ、現在では世界中で知られるラグジュアリーブランドのシンボルとなっています。 モノグラムの特徴は、エレガントなフラワーモチーフやLとVが組み合わさったロゴが繰り返し配置された独特のパターンです。このデザインは、ヴィクトリア時代のアートや日本の家紋にインスパイアされたとされています。シンプルでありながら華やかさを持つモノグラムは、時代を超えて愛される普遍的な魅力を持っています。 また、モノグラムはその美しさだけでなく、機能性も兼ね備えています。ルイヴィトンのトランクやバッグに使用されるキャンバス素材は、耐久性と軽量性に優れ、日常使いから旅行まで幅広いシーンで活躍します。この「ラグジュアリーと実用性の融合」こそがモノグラムの人気の秘密です。 モノグラムは、ルイヴィトンのアイデンティティを象徴し、他のブランドとは一線を画す存在です。次章では、このデザインがどのようにして誕生し、ルイヴィトンの歴史の中でどのように進化してきたのかを詳しく探っていきます。 2.ルイヴィトンのモノグラム誕生の歴史 そもそもモノグラムとは、2つ以上の文字や記号を組み合わせて、1つの柄にしたデザインを指します。もっとも古くモノグラムが使用されたのは、紀元前350年頃に発見された硬貨だと言われています。当時の硬貨には、AとXの文字が組み合わされていました。 モノグラムは日本語で「組み合わせ文字」とも言われており、ルイヴィトンのモノグラムは星や花、ルイヴィトン(Louis Vuitton)のイニシャルである「L」と「V」の文字が組み合わされています。ここからはルイヴィトンの歴史と共に、モノグラムはどのようにして誕生したのかや、特徴的な素材についても解説していきます。 2-1.模造品対策として誕生 ルイヴィトンは1854年に旅行かばん専門店として設立されましたが、もともとトランクケースを制作していました。荷造り用製造職人としてトランクケースを制作していたルイ・ヴィトンは、その技術の高さから世界中に名を知らしめていました。その証拠に、1867年に開催されたパリ万国博覧会で船旅に適した「ワードローブ・トランク」を発表し、銅メダルを獲得しています。 またオーダーメイド品として、エジプト総督のイスマーイール・パシャやイタリア系フランス人の探検家であったピエール・ブラザ、ロシアのニコライ皇太子など、多くの名高い人物から注文を受けています。ルイヴィトンがどれほど海外からの人気を得ていたか分かるでしょう。そんなルイヴィトンの名が世界に広まることは、いい事ばかりではありませんでした。 ルイヴィトンのアイテムは人気が高かったことから、模造品が激増したのです。模造品に対抗するために、ルイヴィトンは1872年、「レイキャンバス」を発表しています。レイキャンバスのデザインは当初、赤色の縞模様を用いていましたが、後にベージュと茶褐色の縞模様に変更しており、試行錯誤していたことが分かります。 2-2.デザインは日本の家紋？ ルイ・ヴィトンの亡き後は、息子であり2代目のジョルジュ・ヴィトンに実権が渡りました。ジョルジュ・ヴィトンも模造品に対抗するために1888年、ダミエ柄を発表します。しかし、ダミエ柄も模造品が横行し、模造品の撲滅は失敗に終わります。 そんな折、当時のフランスでは「ジャポニズム」の流行が定着していました。ジャポニズムが流行った要因は、1854年に成立した日米和親条約によって日本の磁器が欧米に渡るようになったことや、1867年に開催されたパリ万国博覧会があります。1888年に発表されたダミエ柄も、日本の歌舞伎役者が着用していた衣類に描かれた「市松模様」に着想を得たと言われています。 1896年、ついに「モノグラム」が発表されます。実はモノグラムもジャポニズムの影響を受けており、モノグラムのデザインの一部は日本の家紋からインスパイアされたと言われています。ルイヴィトンのモノグラムの中にある、花を丸で囲ったデザインは、日本の島津家や薩摩藩の家紋がルーツとなっているのです。 モノグラムのアイテムは当初、職人が一つひとつ手書きで描いており、模造することが難しくなったため、模造品は激減しました。モノグラムの発表により、模造品との戦いは一旦ルイヴィトンが勝利したと言えます。 2-3.革ではない独自の素材を使用 ルイヴィトンのモノグラムの生地は、革ではないのはご存じでしょうか。モノグラムは「トアル地」という生地が採用されています。トアル地とは、高級で繊維が細く長いことで知られているエジプト綿に塩化ビニルをコーティングした素材です。 トアル地は繊維が細かいエジプト綿が使用されていることから耐久性があり、防水性にも優れているのが特徴です。モノグラムキャンバスは現在でもトアル地が採用されており、モノグラムの発表から120年以上経っても変わっていません。丈夫で長持ちするトアル地は、ルイヴィトンの代名詞となっています。 3.モノグラムのロゴの種類 1896年に初登場したモノグラムは、現在までにさまざまなロゴが発表されています。期間限定のコラボデザインから現在も販売されている定番デザインまで、発表されたロゴをご紹介します。 3-1.モノグラム・ヴェルニ 1997年、ルイヴィトン初のクリエイティブディレクターとして任命されたマーク・ジェイコブスが、自身のデビューコレクションに合わせて発表したのが「モノグラム・ヴェルニ」です。これまでのブラウンと茶褐色を合わせたモノグラムのイメージを刷新するカラフルなカラーが特徴です。また素材はトアル地ではなく、カーフスキンを採用しています。 素材はカーフスキンにエナメル加工を施し、モノグラムパターンを型押ししたロゴであり、多くの注目を集めました。鮮やかなカラーとゴージャスなエナメルが魅力のモノグラム・ヴェルニは、現在でも人気の高いロゴです。 3-2.モノグラム・アンプラント アンプラントとは、フランス語で「刻印」を意味します。モノグラム・アンプラントはその名の通り、カーフレザーにモノグラムパターンを刻印したロゴです。ヴィトン感をあまり感じさせないことや刻印の高級感などが魅力となっており、現行品も多く販売されています。 2010年に発表されて以来、根強い人気を誇っています。 3-3.ジャイアントモノグラム ジャイアントモノグラムは、2019年のルイヴィトンサマーカプセルコレクションで発表されたロゴです。モノグラムのサイズを大きくしたデザインで、インパクトを与えます。カラーはこれまでのブラウンと茶褐色の組み合わせに加え、2色のカラーを反転させた「モノグラム・リバース」が登場しており、さまざまなバッグや財布に採用されています。 3-4.モノグラム・クッサン クッサンとはフランス語で「クッション」を意味し、レザーにモノグラムパターンをエンボス加工したロゴです。ふんわりとした質感と柔らかいイメージが特徴です。2023年には「クッサンMM」と「クッサンPM」の新色が発表されています。 3-5.モノグラム・マルチカラー モノグラム・マルチカラーは、マーク・ジェイコブスと村上隆によってコラボされたロゴです。村上隆は、日本の現代美術家やポップアーティスト、映画監督として活躍している人物です。マーク・ジェイコブスが村上隆のファンであったことからコラボが実現しました。 マルチカラーは「多様」や「多彩」という意味を持ち、33色ものカラーでモノグラムをあらわしています。2003年に発表されたモノグラム・マルチカラーは、これまでの落ち着いたモノグラムを払拭し、新たなロゴカラーとして注目を浴びました。 3-6.モノグラム・ミニ モノグラム・ミニはその名の通り、モノグラムパターンを小さくデザインしたロゴです。コットン生地に、ミニサイズのモノグラムパターンを織り込んでいるのが特徴です。2000年の春夏コレクションで登場し、2006年に廃盤となっています。 3-7.モノグラム・ペルフォ ペルフォはフランス語で「穴を開ける」を意味し、モノグラム・ペルフォはモノグラムの生地にパンチングしたデザインです。パンチングされた穴からヴェールやフューシャなどの鮮やかなカラーが覗くのが特徴で、2006年に発表されたロゴとなっています。個性的なデザインが注目を浴びました。 3-8.モノグラム・エクリプス モノグラム・エクリプスは、2016年に当時のクリエイティブディレクターであるキム・ジョーンズにより発表されたメンズ向けのロゴです。ベースはブラックでモノグラムはグレーを採用し、シックな色合いが特徴です。男性から絶大な人気を得ているデザインとなっています。 3-9.モノグラム・チェリーブロッサム モノグラム・チェリーブロッサムは、2005年に登場したロゴです。ルイヴィトンと村上隆のコラボデザインとして制作されました。桜の花の中央には、村上隆のデザインらしい可愛いスマイルマークが描かれています。 同時期に発表されたモノグラム・パンダとモノグラム・チェリーも人気が高く、プレミアム価格がついているバッグもあります。 3-10.モノグラモ・フラージュ モノグラモ・フラージュは2008年の秋冬コレクションで登場した、村上隆とマーク・ジェイコブスのコラボロゴです。モノグラムと迷彩柄が共存する斬新なデザインとなっています。ロゴの名前が「モノグラモ」となっているのも特徴です。 3-11.モノグラム・グラフィティ モノグラム・グラフィティは、モノグラムの上から大胆に落書きしたような文字を印刷したロゴを指します。独創的なデザインは、多くの人を虜にしました。モノグラム・グラフィティは、アメリカのアーティストであるスティーブン・スプラウスとのコラボ商品であり、友人宅で落書きされたトランクを見て着想を得たと言われています。 2004年にスティーブン・スプラウスが急逝しており、追悼の意を込めて2009年に復活したロゴです。 3-12.モノグラム・ローズ モノグラム・ローズは、モノグラム・グラフィティでコラボしたスティーヴン・スプラウスに追悼の意を込めて、2009年に発表されたロゴです。モノグラムの上に大胆にデザインされたローズは、スティーヴン・スプラウスが生前に愛した花でした。クリエイティブディレクターのマーク・ジェイコブスとスティーヴン・スプラウスの絆がわかるデザインとなっています。 3-13.モノグラム・ウォーターカラー モノグラム・ウォーターカラーは、水彩絵の具のにじみやかすれを表現したロゴです。リチャード・プリンスとのコラボデザインで、2008年に登場しました。17色も使われた色合いが絶妙で、モノグラムを引き立てています。 スピーディやパピヨンにデザインされ、根強い人気があり、プレミアム価格をつけているバッグもあります。 3-14.スイート・モノグラム スイート・モノグラムは、2014年のバレンタイン限定品として登場したロゴです。モノグラムパターンの中のモノグラム・フラワーを中心にデザインされているのが特徴です。カラーもピンク系が多く、ウィメンズ向けのデザインとなっています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 4.ルイヴィトンのモノグラムが使用されている人気バッグ ルイヴィトンのモノグラムをあしらったバッグは、多くの種類が存在します。今回は、モノグラムの定番バッグや人気バッグを12個ご紹介します。さまざまなフォルムがあるため、使い勝手や容量を確認し、あなた好みのバッグを探してみてください。 4-1.ネヴァーフル 出典：Louis Vuitton ネヴァーフルはルイヴィトンの定番アイテムのひとつで、使い勝手のよいトートバッグです。サイズ展開はPM、MM、GMがあり、ミニサイズのBBも発表されました。ネヴァーフルPM、MM、GMは荷物の容量によって、サイドレースでバッグの大きさを調節できるのが魅力です。 カラフルなテキスタイルのライニングや、取り外し可能なポーチが付属されているのも特徴です。普段使いからビジネスシーンまで幅広く活躍してくれます。 4-2.スピーディ 出典：Louis Vuitton スピーディはルイヴィトンの定番アイテムであり、歴史あるバッグです。ルイヴィトンのテーマである「旅」を基に、1924年に制作された「キーボル」をタウンユース用にリメイクしたバッグが「スピーディ」です。スピーディは、自動車で出かける際に助手席に置けるバッグとして登場しました。 見た目以上の容量があることや、内装に仕切りがなく使い勝手がよいことなどが魅力となっています。旅をテーマに制作されたスピーディは、スーツケースなどに折りたたんで入れられることも特徴です。 4-3.オデオン 出典：Louis Vuitton オデオンはヌメ革のネームタグと縦長のフォルム、ダブルファスナーなどの特徴があるバッグです。ストラップも調整可能となっており、ショルダーバッグとしても斜めがけバッグとしても使用でき、おしゃれを楽しめます。角にレザー補強されたデザインもオデオンの魅力です。 4-4.パピヨン トランク 出典：Louis Vuitton パピヨン トランクは、クリエイティブディレクターのニコラ・ジェスキエールが「パピヨン」をアップデートしたバッグです。円柱のかわいらしいフォルムはそのままに、Sロック金具とトリミングで高級感あふれるアイテムとなっています。付属品には、ストラップとチェーンがついています。 4-5.オンザゴー 出典：Louis Vuitton オンザゴーは「いつも活動している」という意味を持ち、その名の通り、普段使いからビジネスシーンまで幅広く活躍してくれるバッグです。開口部にファスナーがついていないため荷物を出し入れしやすく、Dリングがついているため防犯対策になるのが魅力と言えます。ショルダーストラップを使用したり、ハンドバッグとして使用したりできる高い機能性が持ち味です。 デザインはモノグラム柄が幅広く展開されており、ジャイアントモノグラム、モノグラム・デニム、モノグラム・アンプラントなどが発表されています。さらに、ジャイアントモノグラムで2024年の新色が登場しています。 4-6.ポシェット・アクセソワール 出典：Louis Vuitton ポシェット・アクセソワールは、サイズが幅23.5×高さ13.5×マチ4cmのコンパクトなポシェットで、日常の必需品を持ち運ぶのにぴったりの大きさをしています。ファスナー開閉式となっているため、荷物が外に出る心配がありません。内装にもファスナー式のフラットポケットが付いており、貴重品を入れられるため安心です。 付属品には、取り外し可能なゴールドチェーンとヌメ革のストラップがあります。ポシェット・アクセソワールはコラボアイテムとしても注目を集めており、村上隆とのコラボであるモノグラム・パンダや、モノグラム・チェリーなどが登場しています。 4-7.アルマ 出典：Louis Vuitton アルマはルイヴィトンの定番アイテムであり、歴史あるバッグです。アルマの原型は1900年代に誕生した「スティーマバッグ」と言われており、さらに1934年に発表された「スクワイア」がアップデートされて、1992年に「アルマ」という名前が付けられました。名前の由来は、パリのセーヌ川にかかっているアルマ橋となっています。 アルマは定番バッグであるため、モノグラムはもちろんアンプラントやダミエ、マルタージュなどを展開しています。台形のフォルムで自立するアルマは、高級感のある人気の高いバッグです。 4-8.ノエ 出典：Louis Vuitton ノエは、もともとシャンパンを入れるかばんとして登場しました。ドローストリングで開閉し、ヌメ革をあしらった底部やショルダーストラップがおしゃれなバッグです。サイズも豊富で、ナノ・ノエ、プチ・ノエ、ネオノエBBなどが展開されています。 4-9.クロワッサン 出典：Louis Vuitton クロワッサンは、特徴的なフォルムをしたミニチュアサイズのポーチです。ファスナー開閉式で、内装にはフラットポケットがついています。またクロワッサンの形をしたミニチュアサイズのポーチが付属しており、取り外し可能なことも魅力です。 ストラップは調節可能であり、ショルダーバッグからクロスボディバッグまで、さまざまな使い方を楽しめるアイテムとなっています。柄はこれまでモノグラムのみでしたが、新作でモノグラム・デニムが登場しています。 4-10.サックプラ 出典：Louis Vuitton サックプラは、縦長のフォルムが特徴のバッグです。3サイズ展開されており、小さい順に「プティット・サックプラ」(サイズ幅14×高さ17×マチ5cm)、「サックプラ BB」(幅21.5×高さ22×マチ9cm)、「サックプラ PM」(サイズ幅30×高さ32×マチ10cm)があります。ヴィンテージ感や2本のトップハンドル、取り外しや調整可能なストラップが魅力のバッグです。 4-11.パームスプリングス 出典：Louis Vuitton ルイヴィトンでは珍しいバックパックは人気アイテムで、パームスプリングスの柄はモノグラムのみとなっています。パームスプリングスは現行品で2サイズ展開されており、「パームスプリングス バックパック MM」と「パームスプリングス バックパック MINI」があります。それぞれファスナー式外ポケットと内フラットポケットがついており、ショルダーストラップは長さの調節が可能です。 パームスプリングス バックパック MINIは、ストラップの位置を付け替えて、ショルダーバッグやクロスボディバッグとして利用できます。 4-12.エリプス 出典：Louis Vuitton エリプスはフランス語で「楕円」を意味し、その特徴的なフォルムが人気のバッグです。モノグラム以外のデザインはありません。モノグラムにヌメ革でデザインされたラインが際立つアイテムです。 ヌメ革のダブルハンドルで持ったり、取り外し可能なストラップをつけて肩掛けや斜めかけしたりと、魅力いっぱいで根強い人気があります。 5.モノグラムのロゴを採用した2024年新作バッグ！ 2024年もルイヴィトンで、新しいバッグが発表されました。2024年の新色は、パステルカラーと「砂」から着想を得た色となっています。オンザゴーやアルマBBのような定番バッグに新色を合わせた新作バッグは要チェックです。 2024年の新作バッグとして登場した、モノグラムのアイテムをご紹介します。 5-1.ナノ・ノエ 出典：Louis Vuitton 新作のナノ・ノエはサイズが幅13×高さ16×マチ10cmで、「ノエ」のミニチュアサイズとして登場しています。ドローストリング開閉式で、きんちゃく型をしているのが特徴です。しなやかなモノグラム・アンプラントレザーに、バイカラーの新色が際立つアイテムです。 バッグの左右には金具が取り付けられており、ハンドバッグとしてもゴールドチェーンをつけて肩掛けバッグとしても利用できます。 5-2.ネオノエ BB 出典：Louis Vuitton ネオノエ BBは、モノグラムパターンをエンボス加工したモノグラム・アンプラントレザーに、パステルカラーのラテ ホワイトを合わせた新作バッグです。内装は中央に同じパステルカラーのライニングを配置し、スナップボタンで開閉できます。中央に仕切りができるため、収納しやすいのもメリットと言えます。 ストラップとハンドルは取り外し可能となっており、その時に合った使い方ができるのも魅力です。 5-3.ドーフィーヌ EW 出典：Louis Vuitton ドーフィーヌ EWは、中央にある長方形のLVイニシャルスクラブは変えず、サイズが幅21×長さ12×マチ5cmで長方形のフォルムを新たにした新作です。定番のモノグラムキャンバスを反転させた、2色のカラーの色合いが人気のアイテムです。付属品として、ゴールドのチェーンとレザーのショルダーストラップがついてるため、さまざまな使い方を楽しめます。 5-4.オンザゴー MM 出典：Louis Vuitton 2024年のクルーズ・ファッションショーにて登場した、オンザゴー MMの新色のバッグです。新しい色合いは「砂」から着想を得ており、モダンな印象を与えます。ブラックレザーのハンドルと、ヌメ革のショルダーストラップの組み合わせが新色を引き立てます。 サイズは幅35×高さ27×マチ14cmとなっており、十分な収納力を備えているのも魅力で、普段使いや1泊2日ほどの旅にも活躍するバッグです。 5-5.サイドトランク MM 出典：Louis Vuitton サイドトランク MMも、2024年のクルーズ・ファッションショーで発表された新作バッグです。ゴールドカラーがあしらわれたコーナー部分とロックスタイルの留め具が、豪華なトランクをイメージさせます。サイズは幅21×高さ14×マチ6cmで、コンパクトな大きさです。 金具に取り付けられたブラックレザー、ブラックレザーを用いたハンドルとショルダーストラップが新色を引き立てます。 5-6.アルマ BB 出典：Louis Vuitton アルマ BBも新色が登場しています。「砂」からインスパイアされたパステルカラーに、ヌメ革を採用したダブルハンドル、底部とチャームにはブラックレザーがあしらわれています。ブラックレザーと新色がマッチングした新作は、人気が出ること間違いなしのバッグです。 ブラックレザーのストラップは取り外し可能なため、おしゃれを楽しめます。アルマBBの新色は日本限定となっています。 6.ルイヴィトンのモノグラムはダサいって本当？ 出典：Louis Vuitton ルイヴィトンのモノグラムはダサいという意見があることをご存じでしょうか。理由はなにも、モノグラムのデザイン自体がダサいというわけではなく、ルイヴィトンの歴史や人気が原因となっているようです。ルイヴィトンのモノグラムがダサいと言われる理由を3つに分けて、解説していきます。 理由①：デザインが古いイメージがある ルイヴィトンのモノグラムが発表されたのは1896年のことであり、120年以上の歴史があります。また、ルイヴィトンが日本に初出店されたのは1978年であり、45年ほどの時間が経過しています。そのため、モノグラムを見る年代によっては、古いデザインのイメージを持つ人も多かれ少なかれいるようです。 古いデザインのイメージを持たれることは、長い歴史のなかで人気を維持してきた証でもあります。ダサいと思ってしまうのは、モノグラムの人気が落ちないことに原因があるのかもしれません。 理由②：ヴィトン感が強すぎる ルイヴィトンのモノグラムは、一目見ればすぐにルイヴィトンの商品であることがわかります。そのため、一部の人からはハイブランドをアピールしていると思われたり、お金を持っているアピールをしていると捉えられたりすることもあるようです。これはルイヴィトンが有名なブランドがあるが故に起こってしまう現象と言えるでしょう。 また、ルイヴィトンは知らない人はいないと言っても過言ではないブランドであり、モノグラムは多くの人に人気でよく見かけるため、ダサいと感じる人もいるのです。 理由③：偽物（コピー品）が多く出回っている ルイヴィトンは世界的に人気の高いブランドであり、近年では韓国や中国からの偽物が日本に多く流れるようになってきました。また、インターネットではルイヴィトンの工場から直送されるため、商品を安く買えると謳って模造品を販売している店も増えています。ルイヴィトンは直営店のみの販売を徹底しており、工場直送販売はしていません。 ルイヴィトンの名前は知っていても、オリジナル商品と偽物の区別がつかない人が増えており、模造品を持ち歩いている人を見てダサいと感じてしまうのです。しかし、最近では正規品と区別がつかないほど精巧に作られている偽物も出回っており、本物か偽物かの判断がつきにくいアイテムも増加しています。偽物は人気ブランドについて回る問題であり、ルイヴィトンは常に偽物販売業者と戦っていかなくてはなりません。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 7.【おまけ】ルイヴィトン以外の有名ブランドのモノグラム柄 ルイヴィトンのモノグラムについて解説してきましたが、他ブランドにもモノグラムが採用されているアイテムは多数存在します。モノグラムを使ったアイテムを販売しているブランドを6つご紹介します。 7-1.FENDI／フェンディ 出典：FENDI FENDIは1925年、ローマに創設され、毛皮工房からはじまったブランドです。モノグラムに使われている「F」はFENDIの「F」ではなく、「Fun Fur＝ファーを楽しんで」という意味の「ダブルF」となっています。ダブルFのデザインは「ズッカ柄」と呼ばれており、昔はコートの裏地などに使用されていました。 FENDIはルイヴィトンと同じLVMHグループに所属しており、ルイヴィトンでクリエイティブディレクターを務めていたキム・ジョーンズは現在、FENDIのアーティスティックディレクターとなり、FENDIを盛り上げています。 7-2.SAINT LAURENT／サンローラン 出典：SAINT LAURENT SAINT LAURENTのモノグラムは、創業者のイブ・サンローラン(Yves Saint Laurent)の頭文字である「Y」「S」「L」を合わせたデザインです。SAINT LAURENTのモノグラムはバッグなどのアイコンに使用されてきましたが、近年ではキャンバス地にモノグラムをあしらったアイテムが登場しています。 7-3.GUCCI／グッチ 出典：GUCCI 品質保証として創業者のグッチオ・グッチ(Guccio Gucci)の頭文字である「G」「G」をアイテムに刻印していたのが、GUCCIのモノグラムデザインの始まりです。その後、ひし形模様が連続して交差する「ディアマンテパターン」のモノグラムが誕生しました。 モノグラムラインは多数展開されており、キャンバス素材の「GGキャンバス」や、GGキャンバスにポリウレタン加工を施した「GGスプリーム」、カーフレザーにエンボス加工した「GGシグネチャー」などがあります。またキャンバス地だけでなく、アイコンにもGUCCIのモノグラムが採用されています。 7-4.DIOR／ディオール 出典：DIOR Christian Diorは、「Dior」の4文字を使用したモノグラムアイテムを展開しています。2001年に発表された「トロッター」ラインが人気を集め、2017年にリバイバルされた「オブリーク」によりさらに盛り上がりを見せています。キャンバス素材にモノグラムが刺繍された、ブックトートやチェーンバッグなどが人気です。 7-5.LOEWE／ロエベ 出典：LOEWE LOEWEは、頭文字である「L」の文字をアナグラムで表現したデザインが象徴的なブランドです。アナグラムとは、つづり字の位置を変えて、別のデザインを作ることを指します。LOEWEは筆記体の「L」を4つかけ合わせたアナグラムを1970年に完成させました。 アナグラムはもともとレザーの刻印として使用されていましたが、現在ではジャガード生地にアナグラムがデザインされたバッグやキャップなどが展開されています。1996年、LOEWEはルイヴィトンも所属するLVMHグループの傘下に入り、2014年にはLVMHグループのブランドとともに、表参道店に出店しています。 7-6.MCM／エムシーエム MCMのロゴは、「MCM」の文字とローレルリーフ(月桂樹の葉)を組み合わせています。MCMは「Modern Creation Munchen」の頭文字をとっており、「勝利・名誉・勇気」を意味しています。MCMを象徴するモノグラムは「コニャック・ヴィセトス」と呼ばれ、ダイヤモンドのモチーフとMCMのロゴが合わさったデザインです。 高級レザーやコーテッドキャンバス(コットンキャンバスにゴムのような素材でコーティングした素材)に、モノグラムがデザインされたアイテムを多数発表しています。 8.【まとめ】ブランドの伝統と革新のモノグラム ルイヴィトンの歴史を交えながら、モノグラムが誕生した経緯や、モノグラムデザインの一部は日本の家紋が関係していることを解説しました。またルイヴィトンのモノグラムは、1896年に誕生してから120年以上経った現在まで、多くの種類のモノグラムロゴを発表しています。1997年にマーク・ジェイコブスが「モノグラム・ヴェルニ」を発表したことを皮切りに、多くのデザインが誕生しており、どれも魅力的です。 ルイヴィトンのモノグラムの人気バッグや新作バッグも18種類ご紹介しました。モノグラムはルイヴィトンを代表するデザインのため、多種多様なバッグがあり、どれも心惹かれます。あなた好みのモノグラムデザインのバッグが見つかれば幸いです。 またルイヴィトン以外で、モノグラムを採用している他ブランドも解説しましたが、いかがでしたか。ぜひ参考にして、さまざまなモノグラムを探してみてください。 関連記事はコチラ 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婚約指輪を選ぶことは、多くの方にとって一生に一度の大切な決断ですよね。カルティエの婚約指輪は、その美しさと品質で世界中の多くのカップルに選ばれています。しかし、いざ購入となると、豊富なモデルや価格帯に迷ってしまう方も多いのではないでしょうか。カルティエの婚約指輪は、デザイン、素材、ダイヤモンドの品質によって価格帯が幅広く、数十万円から数百万円まで多岐にわたります。予算内で理想の指輪を見つけられるのか、不安に感じるのも無理はありませんよね。 この記事では、カルティエ婚約指輪の相場や予算に応じた人気モデルを徹底的に解説したいと思います。さらに、選び方のポイントなども紹介しているので、あなただけの運命の一本を見つけるためのヒントとなるでしょう。ぜひ、参考になれば幸いです。 1.憧れのブランド、カルティエとは？ カルティエは、その卓越したクラフトマンシップと永遠の魅力で知られる世界をリードする高級ブランドの一つです。多くの人々がその洗練されたデザインと品質に魅了されています。しかし、歴史やブランド哲学、などその魅力を深く理解している人は少ないのではないでしょうか？ここでは、カルティエの歴史的背景について見ていきましょう。 1-1.170年を超える歴史 カルティエとは、170年以上の歴史を持つフランスの高級宝飾メゾン。 創設者はルイ＝フランソワ・カルティエで、1847年に28歳のときに師であるアドルフ・ピカールからパリのジュエリー工房を受け継ぎました。その後、彼の優れた手腕により、カルティエは一流のジュエリー・メゾンへと成長しました。 1853年にはパリにジュエリーブティックを開き、そのわずか6年後にはフランス皇帝ナポレオン3世の皇后ウジェニーを顧客としました。その後、ルイ、ピエール、ジャックの3人の息子たちによって「カルティエ」の名は世界に知られるようになったのです。 カルティエは、ジュエリーだけでなく、時計製造にも力を入れています。その中でも特に有名なのが「タンク」コレクションで、これは時計産業において伝説とされています。現在、カルティエは世界五大ジュエラーの一つとされ、その製品は世界中の王室や富豪から愛されています。その理由は、カルティエが提供する製品が、最高品質の素材と一流の技術によって作られているからと言えます。 常に新しい素材や技術を取り入れる革新性と、伝統的な職人技を大切にする姿勢を併せ持つカルティエ。その姿勢は、ジュエリーや時計に独特の風格を与えています。170年以上の歴史の中で培ってきた伝統と革新性を融合させ、今もなお世界中の人々を魅了し続けるカルティエ。その輝きは、これからも永遠に受け継がれていくでしょう。 1-2.選び抜かれた素材と卓越したクラフトマンシップ カルティエは、その卓越したクラフトマンシップと選び抜かれた素材で、多くの人々を魅了してきました。ジュエリーは、熟練の職人によって手作業で制作されており、一つ一つの工程に細心の注意が払われ、完璧な仕上がりを目指しています。また、製品には、ジュエリー、時計、婚約指輪、結婚指輪などさまざまな種類があり、これらの製品はすべて、厳選された素材と熟練した職人の手によって丁寧に作られています。そのため、カルティエの製品は高品質で、美しいデザインと優れた機能性を兼ね備えています。 さらに、「王の宝石商、宝石商の王」とも称され、その品質と信頼性は世界中の人々から高く評価されています。その証拠に、カルティエの製品は多くの著名人や王族に愛用されてきたのです。 1-3.永遠の愛を誓う、伝説的な婚約指輪 カルティエの婚約指輪は、ただの宝石ではなく、永遠の愛を表す特別なものです。カルティエは創業以来、王侯貴族から愛され、多くの女性の心を捉えてきました。1904年には、イギリス国王エドワード7世が妃のアレクサンドラ王太后にカルティエのダイヤモンドリングを贈り、これがカルティエの婚約指輪が世界的な名声を得るきっかけとなりました。カルティエの婚約指輪は、卓越したデザインと完璧にカットされたダイヤモンドが特徴です。特に、「バレリーナ」や「カルティエ デスティネ」などのシリーズは、繊細で優雅なデザインが特徴で、多くの人々から支持を受けています。 また、セミオーダーのサービスも提供しており、自分の好みに合わせてダイヤモンドを選び、指輪をカスタマイズすることができます。また、刻印の追加やサイズ調整などのアフターサービスも充実しています。永遠の愛を誓う一方で、その美しさと品質は、まさに伝説的と言えるでしょう。 2.気になるカルティエの婚約指輪のお値段を予算別に解説 デザイン、素材、ダイヤモンドの品質...。理想の指輪を選ぶためには、様々な要素を考慮する必要があります。ここでは、予算別にカルティエの婚約指輪を分類し、それぞれの特徴やおすすめモデルを分かりやすく紹介したいと思います。 2-1.30万円台 カルティエの婚約指輪は、確かに高価なイメージがありますが、予算が限られているからといって諦める必要はありません。30万円台でも、洗練されたデザインと上質な素材を使用した婚約指輪を選ぶことが可能です。 2-1-1.ソリテール 1895（イエローゴールド） ソリテールとはフランス語で「孤独な」という意味があり、一粒のダイヤモンドが唯一無二の愛を象徴していると考えられています。1895年にカルティエがこのスタイルを発表して以来、婚約指輪の定番デザインとして広く受け入れられています。 このモデルは、シンプルながらも洗練されたデザインが特徴です。一粒のダイヤモンドが中心に配置されており、その輝きが指輪の美しさを際立たせています。イエローゴールドは、温かみのある色合いで、多くの方に愛されている素材です。ブリリアントカットされたセンターダイヤモンドが主役となって、力強い輝きを放っており、イエローゴールドのリングが、婚約指輪にエレガントな雰囲気を演出します。 価格については、30万円台前半からとなっており、プラチナモデルに比べて手が届きやすい価格設定です。 2-1-2.ソリテール 1895（プラチナ） プラチナ製のリングに一粒のダイヤモンドがセットされています。ダイヤモンドは、カラー（色）、クラリティ（透明度）、カット（形状）、カラット（重さ）の4つの要素（4C）において、最高レベルのものだけを使用しています。 プラチナは耐久性が高く、長い間美しさを保つことができるため、婚約指輪として選ばれる理由の一つです。また、カルティエはアフターサービスも充実しており、購入後のメンテナンスも安心です。 2-1-3.エタンセル ドゥ カルティエ リング（ピンクゴールド） エタンセルとはフランス語で「火花」を意味し、メインのダイヤモンドが強く輝き、ピンクゴールドのリングには小さなパヴェダイヤモンドが散りばめられています。 また、センターダイヤモンドは、アウトラインが階段状で上部に平らな面を持つエメラルドカットとなっており、ダイヤモンド本来の輝きや透明感を際立たせます。 3-2.40万円台 ここでは、40万円台の予算の婚約指輪について見ていきましょう。一生の思い出となる婚約指輪選び。ぜひ、理想のリングを見つけてくださいね。 2-2-1.バレリーナ ソリテール リング（ピンクゴールド） 花と葉をモチーフとし、4つのメレダイヤがセンターダイヤを抱えるデザインとなっています。このメレダイヤは、舞台上でバレリーナが両手をあげてバランス良くセンターダイヤを支える姿を表現しています。ピンクゴールドとは、金に銅を加えた合金でその美しいピンク色が特徴で、ピンクゴールドの優雅な色合いは女性らしさを引き立てます。 価格は約40万円台で購入することができますが、一般的な婚約指輪の平均価格である約35万円よりもやや高価です。しかし、その品質とデザインを考えれば、十分に価値があると言えるでしょう。 2-2-2.LOVE ソリテール カルティエの象徴的なコレクション「LOVE」の一部で、永遠の愛を表現するために1970年代にデザインされました。リングには、等間隔に配置されたビス（ネジ）が特徴的で、専用のドライバーで装着するユニークなデザインがあります。ビスは、愛する人との絆を固く留めるという意味が込められているのです。 ピンクゴールドやホワイトゴールドなど、異なる素材で展開されており、価格は素材やダイヤモンドのサイズによって異なりますが、40万円台から始まるモデルもあります。この価格帯のリングは、日常的に身につけることができるシンプルさとカルティエの高いクラフトマンシップを兼ね備えています。 2-2-3.トリニティ ソリテール リング カルティエの象徴的なデザインである「トリニティ」を採用しており、3色のゴールドが組み合わさっています。それぞれのゴールドは、異なる意味を持ち、愛、忠誠、友情を象徴しているとされています。シンプルながらも洗練されたデザインが特徴で、中央には一粒のダイヤモンドが輝いています。 このダイヤモンドは、カルティエが厳選した高品質なものを使用しており、その輝きは見る者を魅了します。リングの価格は、使用されるダイヤモンドのカラット数や品質によって変動しますが、手が届きやすい価格帯でありながら、カルティエの品質を堪能することができます。 2-2-4.ダムール（ピンクゴールド） ピンクゴールドの素材を使用したダムールは、その繊細なデザインは多くのカップルに選ばれており、品質やデザインの美しさは他の高価なリングと同様です。ピンクゴールドは、金に銅を加えることで生まれる温かみのある色合いで、ロマンティックな印象を与え、その優美な色合いが女性の手元を美しく飾ります。 ダムールコレクションは、その名の通り「愛」を象徴するデザインが特徴で、結婚の約束を象徴する婚約指輪としてふさわしい選択と言えるでしょう。 2-3.50万円台 50万円台で購入可能な婚約指輪をデザイン別に紹介したいと思います。 2-3-1.バレリーナ ソリテール（プラチナ） このリングは、プラチナ製でバレリーナの優雅なポーズをイメージしたデザインが特徴です。その繊細な造形は多くの人々を魅了しています。プラチナは、白金（はっきん）とも呼ばれ、金（ゴールド）よりも硬く、変色しにくい貴金属です。プラチナの耐久性と美しさを活かし、中央に一粒のダイヤモンドを配したシンプルながらもエレガントなデザインが特徴です。 このリングは、結婚を控えたカップルにとって、永遠の愛の象徴として選ばれることが多く、カルティエが提供する多様な婚約指輪の中でも、特に人気のあるモデルの一つです。 2-3-2.LOVE ソリテール（ホワイトゴールド） シンプルながらも洗練されたデザインが特徴で、一生を共にするパートナーへの愛の誓いを象徴しています。ホワイトゴールドは、金にパラジウムやニッケル、亜鉛などの金属を加えて作られ、白い色合いが特徴です。 ホワイトゴールドは、その美しい輝きと高級感で、婚約指輪によく用いられます。50万円台という価格は、その価格が示すように、カルティエの指輪はその品質とデザイン、そしてブランドの信頼性を反映したものとなっています。 2-3-3.ヴァンドーム ソリテール（3ゴールド） このリングは、ピンクゴールド、イエローゴールド、ホワイトゴールドの3つのゴールドが一つになったデザインで、カルティエの愛のシンボルとも言えます。カルティエが自社でダイヤモンドの選別やカット、セッティングを行っているため、その品質は非常に高いです。また、色や光沢、耐久性などに優れています。 2-4.100万円台 ここからは、100万円台で購入できるカルティエの婚約指輪について見ていきましょう。100万円台と聞くと選択肢が限られるように思えますが、シンプルで上品なデザインから、華やかでゴージャスなデザインまで幅広い種類の指輪が揃っています。 2-4-1.カルティエ デスティネ ソリテール リング センターダイヤモンドを最大限に美しく見せるために、無駄を削ぎ落としたシンプルなデザインが特徴です。リング部分は、緩やかにカーブを描くアームとなっており、気品とモダンさを兼ね備えた、時代を超えて愛される美しさを持っています。 センターダイヤモンドのカラット数や、プラチナ、イエローゴールド、ピンクゴールドなどの素材を自由に選ぶことができます。好みに合わせて、自分だけの特別な一着を見つけることができるのも魅力です。 2-4-2.バレリーナ ソリテール パヴェダイヤモンド バレリーナとは、バレエダンサーを意味しますが、ここではダイヤモンドが踊るように輝く様子を表しています。ソリテールは、一つの宝石が主役のデザインを指し、パヴェダイヤモンドは、小さなダイヤモンドを密集させて敷き詰めたデザインを意味します。 中央の大きなダイヤモンドが主役となり、周囲の小さなダイヤモンドがそれを引き立てる、まるでバレエのプリマドンナとコール・ド・バレエのような美しいハーモニーを描いています。 2-4-3.トリニティ ルバン ソリテール リング カルティエの婚約指輪といえば、多くの人が思い浮かべるのが「トリニティ」コレクション。3色のゴールドが織りなす伝統的なデザインは、カルティエを象徴するモチーフとして愛されています。このリングは、トリニティコレクションを現代風にアレンジした婚約指輪です。3色のゴールドをリボンに見立て、センターダイヤモンドを優しく包み込むようにデザインされています。 プラチナとイエローゴールド、ピンクゴールドの3色が織りなすコントラストは、エレガントでありながらも個性的。伝統と革新が融合したデザインは、永遠の愛を誓う婚約指輪にふさわしい気品と輝きを放ちます。アームは、まるでリボンを結んだように繊細にデザインされています。プラチナアームがセンターダイヤモンドを優しく包み込み、その輝きをさらに引き立てます。 2-6.200万円以上 ここでは、300万円台の予算で選べる婚約指輪を見ていきましょう。 2-6-1.1895 ソリテール リング イエローゴールド イエローゴールドで作られ、中央には輝くダイヤモンドが一粒セットされています。1895年に誕生したこのデザインは、カルティエの長い歴史と伝統を象徴しており、多くの人々に愛され続けています。シンプルなアームとプラチナ台座が、ダイヤモンドの輝きを最大限に引き立てます。時代を超えて愛されるクラシカルなデザインは、どんなスタイルにも美しく馴染み、永遠の愛の象徴として指元を彩ります。イエローゴールドは、その温かみのある色合いで、ダイヤモンドの輝きを引き立てます。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.カルティエと世界のラグジュアリーブランド比較 カルティエと同等の輝きを放つラグジュアリーブランドは数多く存在し、それぞれ独特の魅力があります。では、他のラグジュアリーブランドと比べて何が違うのでしょうか？ 3-1.ティファニー：洗練されたアメリカンスタイル ティファニーは、1837年にアメリカで創業されたジュエリーブランドです。清楚で可愛らしいイメージとシンプルなデザインが特徴で、ブランド独自の鑑定書を発行することで知られています。ティファニーの製品は、その普遍的なデザインで、幅広い層から支持を受けています。カルティエとティファニーの主な違いは、デザインのスタイルとブランドの歴史にあります。カルティエは、その創業以来、王室やセレブリティに愛される豪華なデザインを提供してきました。一方、ティファニーは、シンプルでエレガントなデザインが特徴で、特に結婚指輪や婚約指輪で高い評価を受けています。 カルティエとティファニーは、それぞれ独自の魅力を持つブランドです。カルティエは、個性的で華やかなデザインを求める人に、ティファニーは、シンプルで時代を超えたデザインを好む人におすすめです。どちらのブランドも、高品質なジュエリーを提供しており、選ぶ際には個人の好みやスタイルを考慮することがポイントです。 3-2.ハリーウィンストン：キング・オブ・ダイヤモンド ハリーウィンストンは、1932年に設立された世界的なダイヤモンドブランドで、世界中の有名なダイヤモンドをコレクションし、カットやデザインを施すことでより魅力的な輝きを与える技術の高さで知られています。 また、多くのハリウッドスターたちにも顧客を抱え、映画やレッドカーペットでの華やかなシーンに彩りを添えています。ハリーウィンストンは、そのダイヤモンドの輝きを最大限に生かすことができる、プラチナ爪によるセッティング技術を採用しています。 自分の好みや予算に合わせて、どちらのブランドが自分に合っているかを選ぶことができます。どちらのブランドも、その歴史と伝統、そして高品質な製品で世界中の人々から愛されています。 3-3.ブルガリ：イタリアンラグジュアリーの頂点 カルティエは、1884年にイタリアで創業されたブルガリと共に、世界を代表するラグジュアリーブランドの一つとされています。ブルガリは大胆なデザインと色彩の使用で評価されています。また、ローマの伝統を受け継ぎながら、モダンなデザインを取り入れたジュエリーを展開しています。 両ブランドともに高価なジュエリーを展開していますが、ブルガリは比較的手が届きやすい価格設定が特徴です。ローマの豊かな文化を反映した大胆なデザインと鮮やかな色の宝石を用いることで知られています。 3-4.ヴァンクリーフ＆アーペル：フェミニンな世界観 ヴァンクリーフ＆アーペルは1906年にフランスで設立され、世界5大ジュエラーの一つとされています。このブランドは超高額ながら、ブランドイメージがおしゃれで、日本の芸能人の人気も高いです。特に、四つ葉のクローバーモチーフの「アルハンブラ」シリーズは大人気で、ブランドのアイコンとも言えるモチーフになっています。 カルティエとヴァンクリーフ＆アーペルは、ティファニー、ブルガリ、ハリーウィンストンと並ぶ世界5大ジュエラーに数えられます。これらのブランドは、それぞれ独自の歴史と特色を持ち、世界中の富裕層から支持されています。ヴァンクリーフ＆アーペルはよりトレンディで高価なコレクションを展開しています。 4.疑問を解消！カルティエの婚約指輪Q&A いざ購入となると、価格やアフターサービスなど様々な疑問が湧いてくるものですよね。このQ&Aでは、そんな疑問をすべて解消し、理想の婚約指輪選びをサポートしたいと思います。 4-1.平均価格は？ 一般的な婚約指輪の平均価格は約35万円です。カルティエの婚約指輪の平均価格は、50万円から100万円程度とされており、一般的な相場よりも高めです。しかし、30万円台から選ぶことも可能です。婚約指輪の価格は、ダイヤモンドの4Cに大きく影響され、リングの素材やデザインによっても価格は変わります。例えば、プラチナ製のリングは、イエローゴールド製のリングよりも価格が高くなる傾向にあります。また、同じコレクションで、リングの素材やダイヤモンドのカラット数が違うものが多くラインナップされています。 4-2.サイズ直しは可能？ 婚約指輪を含むジュエリーのサイズ調整が可能です。ただし、サイズ調整ができない製品もあるため、具体的な作業が可能かどうかは、カルティエのブティックまたはカスタマーサービスセンターに確認しましょう。また、サイズ直しサービスは、初回は無料で提供されます。2回目以降のサイズ調整は有料となりますが、指輪のデザインによっては追加料金が発生する場合があります。 サイズ直しの方法は、サイズを大きくする場合、指輪を切断し、必要な長さの金属を足してサイズを調整します。小さくする場合は、指輪の一部を取り除き、内径に素材を足すなどしてサイズを縮めます。これらの作業は、カルティエの高い技術力を持つ職人によって行われ、指輪の美しさを損ねることなく調整が可能です。 4-3.美しさを保つためのお手入れ方法は？ ジュエリーは定期的にクリーニングすることが推奨されています。宝石やパールのセッティングのあるジュエリーのクリーニングは、カルティエ ブティックに依頼することが可能です。また、ご自分でクリーニングすることもできます。この場合、石鹸水と柔らかいブラシで汚れを落とした後、きれいな水で洗い流しましょう。 また、カルティエブライダルフェアの特典で頂いたクリーニングキットを使って結婚指輪と婚約指輪を磨くこともできます。ローションを吹きかけブラシでお手入れし、3分間置いた後、表面をぬるま湯で洗い流して、柔らかい布で拭き取り磨くとお手入れ完了です。これらの方法を実践することで、大切なジュエリーの美しさと輝きを長く保つことができます。 5.予算に合わせた賢い選び方 カルティエの婚約指輪は高価なものも多く、予算に悩む方も少なくないのではないでしょうか？ここからは、予算に合わせた賢い選び方について紹介したいと思います。 5-1.人気コレクションから選ぶ カルティエの婚約指輪は、幅広い価格帯があります。予算に応じて、どのコレクションが適しているかを考えることがポイントです。 カルティエの婚約指輪には、以下のような人気のコレクションがあります。 【ソリテール1895】伝統を受け継ぐ婚約指輪 【バレリーナ】優美な曲線の婚約指輪 【エタンセル ドゥ カルティエ】ダイヤモンドの輝きを引き出す婚約指輪 【トリニティ ルバン ソリテール】三色のゴールドが織りなす婚約指輪 上記のコレクションは、それぞれ異なる特徴と魅力を持っています。選ぶ際は、自分の好みやパートナーの好み、そして予算を考慮に入れることが大切です。 5-2.素材とダイヤモンドの組み合わせ カルティエの婚約指輪の値段は、ダイヤモンドの品質と大きさによって決まります。大きくて無色に近く、透明度の高いダイヤモンドほど価値が上がるため、婚約指輪の値段も上がります。しかし、予算に合わせてダイヤモンドをカスタマイズできます。 また、素材とダイヤモンドの組み合わせによって指輪の雰囲気が決まります。カルティエの金属は、色や光沢、耐久性などに優れており、ダイヤモンドとの調和や指輪のデザインに合わせて、最適なものが選ばれます。 5-3.試着で見極める 実際に指輪を試着してみることで、その着け心地やサイズ感を確認できます。複数のデザインやサイズを試して比較し、自分の指に合ったサイズを選ぶことが大切です。 また、リングの幅や厚みも考慮しましょう。長時間身に着けても違和感がないかどうかも確かめてください。試着する際には、普段使いの服装で行くことをおすすめします。結婚指輪との重ね着も試してみると良いでしょう。スタッフにアドバイスを求めることも忘れずに。 さらに、異なる照明の下で指輪を見ることや、友人や家族に意見を聞くことも有益です。写真を撮って後で比較するのも良い方法です。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ カルティエの婚約指輪で始まる幸せな未来（まとめ） カルティエの婚約指輪は170年以上の歴史と卓越したクラフトマンシップを誇り、30万円台から幅広い価格帯で提供されています。予算に応じて選べる指輪は、それぞれがダイヤモンドの輝きを放ち、永遠の愛を誓います。 また、単なる美しい装飾品ではなく、二人が愛を誓い、未来を共に歩むことを決めた証であり、永遠の愛の象徴です。厳選されたダイヤモンドと精巧な技術で作られた婚約指輪は、その輝きと共に、二人の愛を永遠に照らし続けることでしょう。購入を検討している方は、まず予算を決め、人気のコレクションから選び、試着して見極めることをおすすめします。 これらのステップを踏むことで、後悔のない選択ができます。カルティエの婚約指輪を手に入れることは、幸せな未来への第一歩となることでしょう。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/cartier-engagement-ring-impossible/ https://estime.co.jp/column/cartier-engagement-regret/ https://estime.co.jp/column/engagementring-boast-brand/

人生最良のパートナーと永遠の愛を誓う瞬間、その象徴となる婚約指輪は特別な輝きを放ちます。中でもティファニーの婚約指輪は、世界中の女性を魅了し続ける憧れの存在ですよね。しかし、いざ購入となると豊富なデザインや価格帯、選び方の難しさに迷ってしまう方も少なくないでしょう。 この記事では、ティファニーの婚約指輪の相場や値段、人気デザインなどについて詳しく解説したいと思います。さらに、ダイヤモンドの選び方やよくある疑問まで婚約指輪選びに役立つ情報を網羅しています。 この記事を読むことで、ティファニーの婚約指輪に関する知識が深まり、自分や大切な人へのプレゼント選びに自信が持てるようになるでしょう。また、価格の相場を知ることで、予算に合わせた最良の選択が可能です。ティファニーの指輪を選ぶことは、愛を形にする行為。この記事が、その大切な一歩を踏み出すための参考になれば幸いです。 1.ティファニーの歴史とブランドの魅力 誰もが一度は憧れるティファニー。その洗練されたデザインは、世界中の人々を魅了し続けています。愛する人への特別な贈り物、自分へのご褒美、人生の節目となる記念品…。ティファニーのジュエリーは、かけがえのない瞬間を彩ってくれるのです。 しかし、「ティファニーの指輪なんて、私にはありえない」「こんな高価なものをプレゼントされたら、逆にプレッシャーで押しつぶされそう」と、ティファニーへの憧れと同時に、恥ずかしいと感じてしまう方もいるのではないでしょうか？ここでは、歴史や、そのブランドの魅力を多角的に紹介したいと思います。 1-1.文房具店から世界的ブランドへ ティファニーは、1837年にチャールズ・ルイス・ティファニーとジョン・B・ヤングによって設立されました。当初は文房具や装飾品を扱う小さな店舗でしたが、その後、宝石事業に進出。特に1848年のフランス二月革命時に貴族から重要な宝石を買い入れたことが、ティファニーの大きな転機となりました。 1853年、ティファニーは銀製品に目を向け、当時主流だった純度90%よりも硬度が高く、輝きを保ちやすい純度92.5%の「スターリングシルバー」をアメリカで初めて採用します。これは、ティファニーの名を世界に知らしめるきっかけとなりました。この高品質な銀製品は、瞬く間に上流階級の人々を魅了し、ティファニーの地位を確固たるものにしたのです。 ティファニーは創業以来、品質と美しさを追求し続けてきました。その結果、世界中の多くの人々に愛されるブランドとなり、その地位を確固たるものにしています。 1-2.アイコニックな「ティファニーブルー」は愛と幸せの象徴 ティファニーは、1845年に世界初のメールオーダーカタログ「ブルーブック」を発行し、ジュエリーデザイン史において重要な役割を果たしてきました。このカタログの表紙にも使用され、ブランドを象徴する色となり、幸福や愛を表す色として広く認識されています。 ティファニーブルーは、明るいターコイズブルーの色味をしており、この色はブランドイメージと密接に関連しています。また、この色は「ロビンズ・エッグ・ブルー」とも呼ばれ、幸運をもたらす鳥であるコマドリの卵の色に由来していると言われています。 ティファニーブルーは、幸せをもたらす色としてエンゲージリングのボックスカラーや、ブランドカタログ「ブルーブック」の表紙に使われるなど特別な瞬間を彩る色として位置づけられています。この色を通じて、幸せや愛、高貴なブランドイメージを世界中に伝えています。 1-3.独自の厳しい基準を満たしたダイヤモンドのみを使用 ティファニーとは、その名が示す通り、高級ジュエリーブランドの一つですが、独自に設けた厳しい基準が存在します。それは、ダイヤモンドの選定においても例外ではありません。 ティファニーでは、ダイヤモンドの選定において独自の厳しい基準を設けています。これは、ダイヤモンドの品質を保証するためのもので、この基準を満たしたダイヤモンドのみが商品として使用されます。 この基準は、ダイヤモンドのカラット数、クラリティ（透明度）、カット（形状・研磨）、カラー（色）の4Cと呼ばれる基準をはじめ、さらに厳しい条件を加えたものです。ダイヤモンドの品質は、大きさだけでなく、その透明度や色、形状によっても大きく変わります。これらの要素全てが高品質であることが求められるのです。これらの厳しい基準をクリアしたものだけが選ばれ、その結果、非常に高品質なダイヤモンドしか使用されません。 ティファニーのダイヤモンドは、その美しさだけでなくその品質においても信頼できるものであると言えます。これが世界中の人々から愛され続けている理由の一つでしょう。 2.【予算別】ティファニーの婚約指輪のおすすめデザイン18選！ ティファニーの婚約指輪を選ぶ際、相場がわからず選択肢も多すぎるとどのデザインを選べば良いのか迷ってしまうこともありますよね。ここでは、ティファニーの婚約指輪を予算別に安い順でご紹介していきたいと思います！ 現在ティファニーの婚約指輪をお探しの方や相場がわからない方は非常に参考となる内容なので是非ご覧ください！ 2-1.【20万円台】：手頃な価格で手に入るティファニーの婚約指輪 婚約指輪の予算が5万円や10万円の方もいらっしゃると思いますが、ティファニーは歴史あるジュエリーブランドなので婚約指輪の価格帯はダイヤモンドが付いている物だと20万円以上のアイテムがほとんどです。 ここでは、20万円台の予算で選ぶことができるティファニーで人気の婚約指輪をご紹介していきます！ 2-1-1.ティファニー トゥルー エンゲージメント リング このリングは、その名の通りティファニーが誇るエンゲージメント リングの一つです。最大の特徴は、セッティングに施された「T」のディテールのグラフィックとジオメトリーで、モダンな愛を象徴する新しい証とも言えます。 また、ティファニーが新たに独自開発したトゥルーカットのダイヤモンドが使用されており、美しく輝くダイヤモンドと上質なプラチナ バンドから巧みに作り上げられたもので、その美しさは一見の価値があります。 価格についてですが、ダイヤモンドのカット、カラー、クラリティ、カラットなどにより価格は変動します。その美しさと品質、そしてティファニーならではのデザインは、一生の思い出となることでしょう。 2-1-2.ティファニー ハーモニー™ エンゲージメント リング ハーモニー（調和）をテーマにしたデザインが特徴です。ラウンド ブリリアント カットのダイヤモンドが、テーパードラインのバンドに抱かれるようにセットされています。このテーパードラインのバンドとは、リングの幅が中央に向かって細くなるデザインのことを指します。これにより、ダイヤモンドがより大きく見え、輝きを引き立てます。 また、このリングはお揃いのウェディング バンドリングに美しく重なる仕様となっており、エンゲージメント リングとウェディング バンドが一体となったハーモニーを奏でます。これは、二人の絆と愛情が一つになる結婚というイベントを象徴しています。 2-1-3.ティファニー® セッティング エンゲージメント リング ティファニーが誇る至高のデザインで、計算された完璧な仕上がりを誇る6本の爪によるセッティングは、まるで立て爪が消えたかのように見せ、ブリリアント カットのダイヤモンドを浮かび上がらせます。 このリングは、シンプルながらも洗練されたデザインで、中央のダイヤモンドを美しく際立たせます。価格は20万円台からとなっており、予算に応じてさまざまなオプションが選べるため、多くのカップルにとってアクセスしやすい選択肢となっています。 2-1-4.エメラルド カット ダイヤモンド エンゲージメント リング 20万円台で手に入るエメラルドカットのダイヤモンドエンゲージメントリングは、コストパフォーマンスに優れた選択肢として注目されています。エメラルドカットとは、ダイヤモンドを長方形にカットしたもので、その特徴的な形状がダイヤモンドの輝きを引き立てます。その美しいデザインと手頃な価格で、多くのカップルから選ばれており、ダイヤモンドのカラット数が全て0.25カラットでシンプルなティファニーの婚約指輪が欲しいという方におすすめです。 20万円台のリングは、一般的な婚約指輪の相場より安いので比較的小さいカラット数のダイヤモンドを使用していることが多いですが、さまざまなデザインやカラット数から選ぶことができるので、理想のリングを見つけることが可能です。 2-2.【30万円台】：ラグジュアリー感あるティファニーの婚約指輪 ここでは、30万円台で手に入るティファニーで人気の婚約指輪を紹介したいと思います。婚約指輪の相場は一般的に30万円台といわれています！ 相場通り予算は30万円台とお考えの方も多いと思いますので是非参考にしてみてください。 2-2-1.ティファニー ノヴォ™ プリンセス カット エンゲージメント リング パヴェ ダイヤモンド バンド このリングの特徴は、プリンセスカットのセンターダイヤモンドです。プリンセスカットとは、ダイヤモンドを正方形にカットしたもので、その特徴的な形状から「プリンセス（王女）」と名付けられました。このカットは、多面体の形状が波のように打ち寄せるシャープなトライアングルのファセットが輝きを際立たせます。 また、パヴェダイヤモンドバンドと呼ばれるデザインが採用されています。パヴェとはフランス語で「舗装する」を意味し、小さなダイヤモンドを密集させて表面全体を覆うようにセッティングする技法を指します。これにより、ダイヤモンドの輝きが一層引き立ち、洗練された印象を与えます。 2-2-2.ティファニー ノヴォ™ クッション カット エンゲージメント リング パヴェ ダイヤモンド バンド このリングは30万円台で手に入れることができ、その価格帯でありながらティファニーの品質とデザインを堪能できる一品となっています。「クッションカット」とは、ダイヤモンドや宝石をカットする形状の一つで、四角い形状に丸みを帯びたエッジを持つ特徴的なカット方法です。このカットは、石の内部の輝きを最大限に引き立てることで知られています。 このリングは、クッションカットのセンターダイヤモンドを美しく引き立てるパヴェセットのダイヤモンドが施されたバンドが特徴です。その結果、洗練されたデザインと繊細な輝きを放つ美しいリングが完成します。その美しさと手頃な価格で、婚約指輪を探している方におすすめの一品です。 2-2-3.ティファニー ハーモニー™ ラウンドブリリアント エンゲージメント リング このリングは、ラウンドブリリアントカットのダイヤモンドが、繊細に細くなったリングの中央に抱かれるようにセットされています。ラウンドブリリアントカットとは、ダイヤモンドを最も輝かせるためのカット方法で、ダイヤモンドの美しさを最大限に引き立てます。 また、このリングはお揃いのウェディングバンドリングと美しく重なるデザインになっており、二つのリングが一緒になることで、まるで美しいデュエットのようなハーモニーを奏でます。これは、愛し合う二人の人生が美しい調和を奏でるように、というティファニーの願いが込められています。 さらに、日本人のリクエストによって誕生したコレクションでもあるため、日本人の好みが生かされたデザインとなっており、シンプルでありながらも上品さを兼ね備えています。 ティファニーに限らず婚約指輪の相場は30万円台が一般的なので、デザインの幅も少し増し、ダイヤモンドのサイズ感も満足してもらえるアイテムが多いでしょう。 2-3.【50〜100万円】：高級感あふれるティファニーの婚約指輪 50～100万円の予算で選びたい方に向けて婚約指輪を厳選して紹介したいと思います。高級感のあるデザインはもちろん、ダイヤモンドの輝きや着け心地にもこだわったリングばかりです。 2-3-1.ハートシェイプ ダイヤモンド エンゲージメント リング プラチナ ハートシェイプのダイヤモンドをあしらったエンゲージメントリングは、幸福や招福の象徴として広く愛されています。その形状は、職人の手によって作り出されており、熟練したカット職人たちがティファニーにふさわしいカットのダイヤモンドを生み出しています。 また、ひときわ目を引くハートシェイプのダイヤモンドと、それを取り囲むビーズセッティングのダイヤモンドをプラチナにセットしたチャーミングなデザインです。 2-3-2.ティファニー® セッティング エンゲージメント リング チャネル セット ダイヤモンド バンド このデザインは、ダイヤモンドを最も美しく見せるために開発され、ダイヤモンドがリングから浮き上がって見える特徴的な形状があります。また、ダイヤモンドが一列に並んでセットされ、その両側が金属のバンドで囲まれているデザインにより、ダイヤモンドが安定して留まり、またダイヤモンド同士が連続した輝きを放つ美しい仕上がりになります。 ティファニーの婚約指輪は、その品質とデザインの美しさから、多くの人々に選ばれており、その独特のデザインと、ティファニーが誇るダイヤモンドの品質から、おすすめの一品となっています。 2-3-3.ティファニー リボン エンゲージメント リング プラチナ このリングは、立体感のあるリボンの形が特徴で、左手薬指にはめるとまるで指をプレゼントボックスのようにラッピングしているかのように見えます。プラチナは、その耐久性と色の美しさで知られる貴金属で、エンゲージメントリングに使用されることが多く、永遠の愛の象徴として選ばれることが多いです。ティファニーのリングは、ダイヤモンドの品質にも定評があり、厳選されたダイヤモンドが使用されています。 2-3-4.ティファニー トゥルー エンゲージメント リング このリングは、その名の通りティファニーが誇るエンゲージメント リングの一つです。最大の特徴は、トゥルーカットのダイヤモンドと、上質なプラチナ バンドから作られている点です。トゥルーカットはティファニーが独自に開発したカット方法で、ダイヤモンドがより美しく輝くように設計されています。 また、「T」のディテールのグラフィックとジオメトリーが特徴的で、これは、ティファニーの伝統と革新が融合したまさに新時代のエンゲージメント リングと言えるでしょう。 ここでは予算が50万円～100万円の間で人気のティファニーの婚約指輪をご紹介させていただきました。婚約指輪の相場よりも少し高いだけでデザインの幅も大きく広がり、ダイヤモンドもきっと満足してもらえるサイズ感の物が多いと思うので個人的にもおすすめできる価格帯です！ 2-4.【100万円台】：究極の輝きを求めるティファニーの婚約指輪 相場を遥かに上回る100万円台の婚約指輪は慎重に選びたい価格帯です。ここからは100万円台で人気のティファニーの婚約指輪を見ていきましょう。 2-4-1.ティファニー ソレスト クッション カット ダブル ハロー エンゲージメント リング このリングは、100万円台から購入可能で、その美しさと品質が高く評価されています。クッション カットとは、ダイヤモンドをクッションの形にカットしたものを指し、その形状が特徴的な輝きを放ちます。ダブル ハローは、中央のダイヤモンドを二重の輪で囲んだデザインで、ダイヤモンドの輝きが一層引き立てられ、華やかな印象を与えます。 このリングは、まるで太陽のような強い輝きを放つことから、ソレスト（太陽を意味するスペイン語）と名付けられました。中央に配置されたクッション カットのダイヤモンドが、まるで太陽のように周囲を照らし、その周りを二重のダイヤモンドの輪が取り囲むことで、集められた光を幾重にも反射し、他に類を見ない華麗な輝きを放ちます。 2-4-2.ティファニー ソレスト ハートシェイプ エンゲージメント リング ダイヤモンド プラチナ バンド このリングは、愛の象徴であるハートシェイプのダイヤモンドが、プラチナのバンドに美しく輝いています。ハートシェイプダイヤモンドは、熟練の職人の手によって丁寧にカットされ、その数は他の形状に比べて圧倒的に少なく、希少価値の高いダイヤモンドです。 また、縦長シルエットのハートシェイプは、指を長く美しく見せてくれる効果があります。ティファニーセッティングの採用により、ダイヤモンドを高く持ち上げ、光を最大限に反射させ、より一層輝きを増します。 2-4-3.ティファニー フォーエバー バンド リング（ハーフ） シンプルで洗練されたデザインが特徴で、100万円台で購入できる人気モデルです。プラチナのリングに、ラウンドブリリアントカットダイヤモンドが輝き、どんな服装にも合わせやすく飽きのこない美しさです。 リングの半分にダイヤモンドがセッティングされたハーフエタニティタイプは、華やかさと上品さを兼ね備えています。センターダイヤモンドをより大きく見せてくれる効果もあり、指を美しく魅せてくれます。 2-4-4.オーバル カット ダイヤモンド エンゲージメント リング プラチナ オーバルカットとは、ダイヤモンドを卵型にカットしたものを指します。このカットは、ダイヤモンドの輝きを最大限に引き立てる効果があります。また、指を長く細く見せる効果もあるため、婚約指輪によく用いられます。 このリングは、プラチナ製のリングにオーバルカットのダイヤモンドがセットされています。プラチナは、その耐久性と白さからジュエリーによく用いられる金属で、ダイヤモンドの輝きをより一層引き立てます。 100万円台の婚約指輪となると、相場の約3倍にもなるのでダイヤモンドの輝きはもちろんサイズ感やデザインなど選べる幅も広がるのでおすすめです！ 2-5.【200万円以上】：贅沢な一生を誓うティファニーの婚約指輪 200万円以上のティファニーの婚約指輪は一生に一度の贅沢な選択です。 ここからはティファニーの200万円台で人気の婚約指輪を紹介したいと思います！ 2-5-1.ティファニー トゥルー エンゲージメント リング クッションカット イエロー ダイヤモンド このリングは、気品と個性を兼ね備えた特別なリングです。透明感のあるイエローダイヤモンドは、カットによって様々な表情を見せます。イエローダイヤモンドは、その色合いが暖かみを感じさせ、多くの人々を魅了して止みません。クッションカットは、角が丸みを帯びた四角形のカットで、ダイヤモンドの輝きを最大限に引き出すために考案されました。 また、熟練の職人が手掛けるリングは、細部までこだわり抜かれ、ダイヤモンドの輝きを最大限に引き出します。シンプルなデザインは、どんなファッションにも合わせやすく、時代を超えて愛せる一品です。 2-5-2.ティファニー ソレスト エメラルド カット エンゲージメント リング このリングは、エメラルドカットと呼ばれる特別なカットが施されたダイヤモンドがセンターストーンとして使用されています。エメラルドカットとは、長方形の形状に平行に美しく並ぶファセット（ダイヤモンドの切り面）が特徴的なカット方法で、その結果、ダイヤモンドはまるで周囲を照らす力強い太陽の光のような美しい輝きを放ちます。 また、ティファニーのダイヤモンドは、信頼できる採掘業者や供給源から調達されており、そのプロセスは透明性を持っています。これは、ダイヤモンドが倫理的に調達されていることを保証する重要なポイントとなります。その美しさ、品質から見ても200万円台の婚約指輪として非常におすすめできる一品です。 2-5-3.ティファニー ソレスト ラウンド ブリリアント エンゲージメント リング プラチナ ラウンドブリリアントカットのダイヤモンドが主役のリングです。ラウンドブリリアントカットとは、ダイヤモンドを最も輝かせるためのカット方法で、ダイヤモンドの美しさを最大限に引き立てます。このリングはプラチナ製で、プラチナはその耐久性と美しさからジュエリーによく使用される素材です。また、プラチナはアレルギー反応を起こしにくいため、敏感肌の方にもおすすめです。 価格は200万円台となっていますが、その価値はダイヤモンドの品質とティファニーのブランド力によって十分に裏打ちされています。ティファニーの婚約指輪は、一生に一度の特別な瞬間を彩るアイテムとして、また一生を通じて大切にされる宝物として、その価値を永遠に保ち続けます。" 3.ティファニーの婚約指輪で後悔しないためのポイント いざティファニーの婚約指輪を選ぼうとすると、値段だけではなく豊富なデザインやダイヤモンドの種類に迷ってしまう方も多いのではないでしょうか？しかし、似合わないリングを選んでしまうと、恥ずかしい思いをしてしまうことも…。ここでは、婚約指輪で後悔しないために抑えておきたいポイントを解説したいと思います！ 3-1.ダイヤモンドの選び方 ダイヤモンドは、婚約指輪の主役です。ダイヤモンドの輝きは、カラット、カラー、クラリティ、カットの4つの要素によって決まります。 カラット カラットは、ダイヤモンドの重さを表す単位です。数字が大きければ大きいほど、ダイヤモンドは大きくなります。 カラー カラーは、ダイヤモンドの色を表します。無色透明なダイヤモンドが最も希少価値が高く、アルファベットで評価されます。 クラリティ クラリティは、ダイヤモンドの透明度を表します。内包物や傷が少ないほど、透明度が高く評価されます。 カット カットは、ダイヤモンドの輝きを左右する重要な要素です。ティファニーは、独自の基準でダイヤモンドをカットしており、最高レベルの輝きを誇ります。 また、婚約指輪にかけられる予算も決めましょう。ティファニーの婚約指輪の相場は、デザインやダイヤモンドの品質によって幅広く、約20万円から数百万円まであります。 予算別のダイヤモンドの目安 ・20万円～30万円：0.2カラット以下 ・30万円～50万円：0.25～0.5カラット ・50万円～100万円：0.5～1カラット ・100万円以上：1カラット以上 もちろん、予算はあくまでも目安です。デザインやダイヤモンドの品質を重視したい場合は、予算を少しオーバーしても検討してみるのも良いでしょう。 3-2.アームのデザイン別特徴 ティファニーの婚約指輪を選ぶ際には、アームのデザインが重要なポイントです。アームとは、指輪のバンド部分のことでダイヤモンドを支える役割を果たします。ティファニーには様々なアームデザインがあり、それぞれに特徴があります。 【ティファニー® セッティング】 6本の爪でダイヤモンドを支えるデザインです。このセッティングは、光をダイヤモンドの全方向から取り込むことができるため、ダイヤモンドが最大限に輝くことができます。また、シンプルで時代を超えたデザインは、どんなスタイルにも合わせやすいです。 【ティファニー トゥルー】 T型のセッティングが特徴で、スクエアカットのダイヤモンドを使用しています。このデザインは、洗練された印象を与え、現代的な感覚を反映しています。 【ティファニー ソレスト】 ダイヤモンドを取り巻くように小さなダイヤモンドがセットされており、豪華で華やかな印象を与えます。このデザインは、中央のダイヤモンドをより大きく見せる効果があります。 選ぶ際には、パートナーの好みやライフスタイル、手の形に合わせて、最適なデザインを選ぶことが大切です。 3-3.リング幅の選び方 リング幅の選び方は、主に自分の手の形やサイズ、好みのスタイルによります。手の形が細長い人は、リング幅が広い指輪が似合うことが多いです。一方、手の形が丸みを帯びている人は、リング幅が細い指輪が似合うことが多いでしょう。 リング幅が細い指輪は、指に触れる面積が少ないため、軽くて着け心地が良いです。華奢な印象を与え、重ね着けにもおすすめです。一方、リング幅が広い指輪は、指に触れる面積が広いため、存在感があり安定感があります。指を長く見せてくれる効果もあります。 3-4.つけ心地の確認方法 指輪選びで大事なのは、実際に試着して「ありえない！」と感じないためにつけ心地を確かめることです。つけ心地の確認方法ですが、これは実際に指輪を試着してみることが最も確実です。指輪が指にしっくりと馴染むか、長時間つけていても違和感がないかを確かめましょう。また、日常生活での動作に支障がないかも重要なポイントです。指輪をつけたまま手を動かしてみて、日々の生活において快適に過ごせるかを確認してください。 また、ダイヤモンドの大きさは指輪のつけ心地に影響を与えます。大きなダイヤモンドがある指輪は華やかな印象になりますが、日常では浮いてしまう可能性があります。さらに、ダイヤモンドがあることで引っかかりやすかったり、強い衝撃が加わるとダイヤモンドが取れたりする可能性もあります。そのため、日常使いを考える場合は、ダイヤモンドの大きさも考慮に入れることが重要です。 4.ティファニーの婚約指輪は店舗とオンライン、どちらがおすすめ？ オンラインショップは利便性が高い一方で、実物を見ない不安があります。一方、実店舗では専門スタッフのアドバイスを受けられますが、時間や場所の制約があります。ここでは、オンラインと実店舗それぞれのメリットとデメリットを比較し、最適な婚約指輪の購入方法を紹介したいと思います。 4-1.オンラインストアと実店舗のメリット・デメリット ティファニーの婚約指輪の購入方法にはオンラインストアと実店舗の2つがあり、それぞれメリットとデメリットがあります。 【オンラインストアのメリット】 ・24時間いつでもどこでも購入可能 ・自宅でじっくり比較検討できる ・実店舗よりも価格が安い場合がある ・人目を気にせず購入できる 【オンラインストアのデメリット】 ・実際に指輪を手に取って確認できない ・サイズ調整は後からになる ・店員のアドバイスを受けられない ・特別な体験や思い出が作りにくい 【実店舗のメリット】 ・実際に指輪を手に取って確認できる ・店員のアドバイスを受けられる ・特別な体験や思い出を作れる ・ギフトラッピングやアフターサービスも充実 【実店舗のデメリット】 ・営業時間が限られている ・店舗によっては在庫がない場合がある ・オンラインストアよりも価格が高い場合がある 4-2.実際に店舗を訪れる際の注意点 ティファニーで婚約指輪を買うために来店する際は、事前に予約をすることをお勧めします。予約をすれば、待ち時間なくスムーズに相談でき、希望するリングの種類やデザインについてじっくりと話し合う時間が持てます。また、ティファニーのリングは多種多様で、人気のティファニーセッティングから、メレダイヤモンドがあしらわれたデザインまで幅広く揃っています。 ティファニーの店舗にはブライダル専用のフロアがあり、落ち着いた空間でリング選びを楽しむことができます。店舗訪問の際は、リングのサイズ測定も行われます。正確なサイズ測定は、リングが快適にフィットするために重要です。 5.ティファニーの婚約指輪に関するQ&A 一生涯身に着けるものだからこそ、後悔のない選択をしたいですよね。このQ&Aでは、ティファニーの婚約指輪に関する疑問を解消し、理想のリングを見つけるためのヒントをお届けしたいと思います。 5-1.ティファニーの婚約指輪はサイズ直しは可能？ ティファニーでは、婚約指輪のサイズ直しを無償で承っています。ただし、デザイン、素材によっては、有償での対応又はサイズ直しができない場合もあります。また、購入より1か月以内の未使用の場合は無償、1か月後の場合は有償となるため注意しましょう。 さらに、通常は3回までがサイズ直しの限度となり、サイズ直しが可能かどうか、状態の確認から行います。サイズ直しには通常4週間程度かかりますので、イベントなどの前には余裕を持って依頼することをお勧めします。また、サイズ直しの跡はほとんど残らないため、品質に関しては心配無用です。 サイズ直しの可否や詳細については、購入店舗またはティファニークライアントサービスまで確認しましょう。 5-2.ティファニーの婚約指輪のお手入れ方法は？ ティファニーのジュエリーは高品質で、適切なお手入れをすれば長く美しさを保つことができます。日常的なお手入れとしては、柔らかい布で優しく拭くことが推奨されています。また、専門のクリーニングサービスも利用可能です。 【ゴールドとプラチナの場合】 ゴールドやプラチナ製のジュエリーは、柔らかい布で定期的に拭くことで輝きを保つことができます。汚れが気になる場合は、専門のクリーナーを使用すると良いでしょう。 【スターリングシルバーの場合】 スターリングシルバー製のジュエリーは変色しやすいため、ティファニーのシルバージュエリー用クリーナーを使用して、定期的に磨くことが大切です。クリーニング後はぬるま湯で十分にすすぎ、乾いた布で水分を拭き取ります。 これらの方法で、ティファニーの婚約指輪をいつまでも美しく保つことができます。定期的なお手入れと、必要に応じたプロフェッショナルなケアが重要です。 5-3.ティファニーのダイヤモンドはなぜ特別？ ティファニーの婚約指輪が特別とされる理由は、その歴史、品質、デザインにあります。1837年に創業されたティファニーは高品質なジュエリーで知られ、特に婚約指輪においては、その美しさと独自性で多くの人々を魅了してきました。 婚約指輪に使われるダイヤモンドは、世界中で流通するダイヤモンドのわずか0.04%のみが選ばれるほど。デザインにおいても時代を先取りし、エルサ・ペレッティやパロマ・ピカソなどの専属デザイナーによって、モダンで洗練されたジュエリーが生み出されています。これらのデザインは、世界中の人々から愛され続けています。 一般的に婚約指輪の相場は30万円台といわれていますが、ティファニーの価格帯については、20万円台から200万円以上と幅広く、予算や好みに応じて選ぶことができます。ティファニーの婚約指輪は、そのブランド価値と確かな存在感を考えれば、決して高い買い物ではないと言えるでしょう。 6.ティファニー以外で婚約指輪がおすすめのブランド5選！ 誰もが知る高級ジュエリーブランド、ティファニー。洗練されたデザインと確かな品質は、多くの人の心を魅了します。しかし、ティファニー以外にも魅力的なブランドはたくさん存在します。 6-1.カルティエ ティファニーとカルティエ、これらは世界5大ジュエラーに数えられる高級ブランドです。カルティエはその歴史と品質によりティファニーよりも高いグレードと価格帯を持っていますが、その分、投資価値や保有ステータスも高いとされています。例えば、カルティエの指輪の相場は主に15万円から50万円程度となっています。 カルティエとティファニーの比較において、カルティエは「王の宝石商、宝石商の王」と称されるほどの高い評価を受けており、そのジュエリーは世界中の王族やセレブリティに愛されています。ティファニーとカルティエ、どちらも素晴らしいブランドですが、それぞれの特徴を理解することで、自分に最適な選択ができるでしょう。 6-2.ハリー・ウィンストン ハリー・ウィンストンは、ダイヤモンドの王とも称されるほど、その品質とデザインには定評があります。1932年にアメリカで設立されたジュエリーブランドで、その創業者であるハリー・ウィンストン自身がダイヤモンドの美しさに魅了され、その魅力を世界中に広めることをライフワークとしていました。彼の情熱は、ブランドのジュエリー作りにも反映され、一つ一つのアイテムには、ダイヤモンドの美しさを最大限に引き立てるための工夫が凝らされています。 ティファニーとハリー・ウィンストンの最大の違いは、そのデザインにあります。ティファニーは、シンプルで洗練されたデザインが特徴的ですが、ハリー・ウィンストンは、豪華で華やかなデザインが多いです。そのため、ティファニーが好きな方でも、ハリー・ウィンストンのジュエリーには新たな魅力を感じることでしょう。 6-3.ブルガリ ブルガリは、1884年にソティリオ・ブルガリが創業した高級宝飾品ブランドで、現在ではフランスの企業グループ、LVMHに属しています。ブルガリの製品は、イタリアのデザインとスイスの高い技術力が融合したもので、大胆なカリスマ性と先駆的なメカニズム、現代的なエレガンスで独自のスタイルと人気を確立しています。 特に注目すべきは、ジュエリーコレクションです。その中でも「ビー・ゼロワン」は、無限の可能性を秘めたジュエリーとして知られています。リングやネックレスなど、様々なアイテムが揃っており、それぞれがブルガリの象徴的なデザインを体現しています。また、ジュエリーだけでなく、時計、アクセサリー、バッグ、財布、香水など、幅広いアイテムが揃っています。 6-4.銀座ダイヤモンドシライシ 銀座ダイヤモンドシライシは日本初のブライダルジュエリー専門店で、デザインが700種類以上あり、オプションも豊富に用意しています。そのため、自分だけの特別な指輪を作りたい方にとって、非常に魅力的なポイントです。 また、高品質なダイヤモンドを提供しており、ティファニーとは異なる銀座ダイヤモンドシライシならではの特徴と言えます。銀座ダイヤモンドシライシは、自分だけの特別な指輪を作りたいという思いや、高品質なダイヤモンドを手に入れたいという希望がある方におすすめです。 どちらのブランドもそれぞれに魅力があり、選ぶのは難しいかもしれませんが、自分の好みや価値観に合ったブランドを選ぶことが最も大切です。 6-5.エクセルコ ダイヤモンド エクセルコ ダイヤモンドは、その名の通りダイヤモンドの製造販売を手掛けるブランドです。その最大の特徴は、ダイヤモンドの品質とデザインにあります。その品質は、ダイヤモンドの4C（カラット、クラリティ、カット、カラー）と呼ばれる基準で評価されます。これらは、ダイヤモンドの大きさ、透明度、切り方、色を表しており、エクセルコ ダイヤモンドはこれら全てにおいて高い評価を受けています。 また、デザインはシンプルでありながらも洗練された美しさを持っており、その美しさは、一見するだけで心を奪われるほどです。それぞれの特徴や魅力を理解して、あなたにぴったりのブランドを見つけましょう。 7.ティファニーの婚約指輪で永遠の愛を誓おう（まとめ） 1837年の創業以来、ティファニーは愛と美の象徴として、数々のカップルの特別な瞬間を彩ってきました。ダイヤモンドは、厳しい基準をクリアした最高品質のもののみを使用。熟練の職人が一つひとつ丁寧に磨き上げることで、比類ない輝きを放ちます。シンプルなソリティアから、華やかなパヴェまで幅広いデザインを取り揃えており、好みや予算に合わせ、理想のリングを選ぶことができます。 ブルーボックスに収められた婚約指輪は、一生涯大切にしたい宝物となるでしょう。ぜひティファニーの店舗に足を運んで、実際にリングを見てみてください。スタッフが二人の想いに寄り添い、最適なリング選びをサポートしてくれるでしょう。ティファニーの婚約指輪で、一生に一度の特別な瞬間をより輝かしいものにしてください。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/tiffany-engagementring-impossible/ https://estime.co.jp/column/engagementring-boast-brand/ https://estime.co.jp/column/tiffany-gift-not-happy/

現代を生きる若者で、知らない人はほとんどいないモード系ファッションブランドの『Maison Margiela/メゾンマルジェラ』。トレンドが目まぐるしく変わる世の中でも絶対的な人気を誇っています。 しかし、人気なのはなんとなくわかっているけど、マルジェラとはどんなブランドなのかを深く知っている人はあまりいないのではないでしょうか？ 今回の記事では、現代のファッショントレンドの最先端を担うマルジェラとはどういうブランドなのかについて詳しく解説していきたいと思います。ファッションに興味がある人は超必見の記事となっておりますので、ぜひ最後までご覧ください！ 1.マルジェラとはアンチモードに始まりモードとなる 現代ファッションの中核を担うブランドのマルジェラ。 財布や小物類においては、プチプラブランドにデザインを模倣されるほどトレンドとなっているアイテムです。 そんなマルジェラはモードブランドとして知られておりますが、実はルーツとなったのは逆の思想を持った アンチモード というスタイル。ブランド設立当時に発表されたアイテムの中には、反骨精神が垣間見えるタイトなシルエットがありました。 さて、この章ではマルジェラとはどのようなブランドなのかを解説していきたいと思います。マルジェラが影響を受けたデザイナーについても紹介していますので、ぜひ最後までご覧ください。 1-1.アンチモードを確立。みるみる成長するマルジェラ。 冒頭でも少しだけ触れたとおり、もともとのマルジェラはモードとは反対のジャンルであるアンチモードファッションのブランドとして生まれました。 私たちにとっては『マルジェラ＝モードブランド』のイメージがあるので結構意外ですよね。 アンチモードとして始まったマルジェラは 攻め切った型破りなデザイン を次々と発表。みるみるうちにブランドバリューを高めていきます。衣服を一度解体して再構築した『脱構築』やミリタリーウェアや古着などをリメイクした『ポペリズム（貧困者）』は、現在でもマルジェラのアイテム制作に影響を与えています。 また、攻めまくったアイテムを多く発表していたことから90sロックファッションスタイルから派生した『グランジファッション』のジャンルも確立。ズタズタにダメージ加工が施されたネルシャツや、カットオフのショートデニムなどを合わせたスタイルです。 アンチモードスタイルとして生まれたマルジェラは、現在に至るまで様々なスタイルを生み出してモードファッションのトップブランドとしての立ち位置を手に入れたのです。 1-2.マルジェラが影響を受けた2名の日本人 イタリアで生まれたブランドのマルジェラですが、日本デザイナーからの影響も大きかったと言われています。 ・川久保玲（コムデギャルソン） ・山本耀司（ヨウジヤマモト） この2人がパリで起こした『黒の衝撃』が、マルジェラのモードスタイルを確立する大きなキッカケとなります。 黒の衝撃とは ・1981年に川久保玲、山本耀司らが起こしたファッションムーブメント。 ・黒を全面に押し出したモードファッション。   当時のファッション業界では黒を使うことは「ダークすぎる」「反抗を意味する」としてタブー視されていましたが、そんな固定概念に対してアヴァンギャルド（前衛的、革新的）な精神を出したのが川久保氏と山本氏。 これまでの華やかなイメージだった正統派モードファッションを無視した黒を基調とした洋服や、ボロ切れのような穴の開いたアイテムを打ち出しました。 マルタンマルジェラは、この2人が起こした衝撃に感化されて新しいモードスタイルを作り上げていったのです。 2.マルジェラのデザイナーとその歴史 川久保玲氏や山本耀司氏が起こした『黒の衝撃』に感化されてアンチモードのジャンルを確立したマルジェラ。 創業から現在の位置にいたるまでには、多くのトップブランドの経験を経験していたのです。 この章では、現在の私たちの生活では当たり前になったブランドを作り上げたマルジェラの歴史について解説していきたいと思います。 2-1.創設者マルジェラの生い立ち メゾンマルジェラの創設者である『マルタン・マルジェラ』は、1957年にベルギーで生まれました。 1977年にはファッションを学ぶためにアントワープ王立芸術学院へ入学。この時は”アントワープの6人”と呼ばれる有名デザイナーが在籍していた時期でもあるので黄金期だったとも言えます。 アントワープの6人に数えられるデザイナーは以下の通りです。 ・ドリス ヴァン ノッテン ・ダーク ビッケンバーグ ・アン ドゥムルメステール ・ウォルター ヴァン ベイレンドンク ・ダーク ヴァン セーヌ ・マリナ イー マルタン マルジェラを含むアントワープの6人は、川久保氏と山本氏が起こした 黒の衝撃 に影響を受けたデザイナーとしても知られています。 アントワープ王立芸術学院を卒業したマルタン氏は、1984年にジャン・ポール・ゴルチエのコレクションを見て感銘を受けたことにより、ゴルチエのアトリエで助手として働くことになります。ゴルチエに務めていたころはデザイナーとしてインタビューを受けていたり、撮影時に体を動かす存在でしたが、3年後には退職しました。 ゴルチエを退職してから1年後の1989年、自身のブランドである『メゾン・マルタン・マルジェラ』をビジネスパートナーのジェニー・メイレンスと共に、フランスのパリで立ち上げることに。パリコレで盛大なデビューを飾ったマルジェラのアンチモードデザインは『デストロイコレクション』と称され、話題となりました。 2-2.エルメスのディレクターとしてのマルジェラ 自身のブランド『メゾン・マルタン・マルジェラ』を立ち上げた後の1997年。 マルタン氏は、現代のアルチザンと呼ばれるファッションブランド『エルメス』のレディースラインのデザイナーに抜擢。当時マルタン氏が手がけたアイテムは『通称：マルジェラ期』と呼ばれ、現在でもかなりの人気を博しています。 当時マルタン氏が生み出していたエルメスのアイテムは、アンチモードではないシンプルで洗練されたデザイン。自身の思想をかなり抑えて、エルメスのブランドイメージに合わせたアイテム展開を幅広く行っていました。 エルメスのレディースデザイナーとして活躍したマルタン氏でしたが、2003年に退任。そこから自身のブランド1本に絞って2008年までデザイナー活動を続けます。 ちなみに… 当時のマルタンはかなり有名なデザイナーであったのにもかかわらず、表舞台には顔を滅多に出さない人としても知られており、匿名での活動を貫いていました。   その後、2009〜2014年まではデザインチーム制を採用してブランドを続けていたメゾンマルジェラ。この時期はメディアからの取り扱いが大幅に減っていたとの話もあったりしますが、日本での店舗展開を積極的に始めたのは2000年に入ってから。 2000年9月に恵比寿にオープンした『Maison Martin Margiela Tokyo』をはじめとして、2011年には広島と大分、2012年には名古屋にも展開しています。 ブランドとしての価値も著しく低下を見せていましたが、そんなマルジェラに救世主が現れて復活を果たします。 2-3.2014年、ジョン・ガリアーノがデザイナーに。新しいマルジェラの誕生。 2014年にマルジェラのデザイナーとして『ジョン・ガリアーノ』が就任。 低迷期を迎えていたマルジェラですが、この1人のデザイナーによって復活を果たします。 ジバンシィやアレキサンダーマックイーン、クリスチャンディオールなどの有名ブランドでも経験もある天才デザイナーです。人種差別発言をしたことによってディオールから解雇されてしまいますが、過去の功績を称えられてマルジェラのデザイナーに抜擢。 15AWに発表されたデビューコレクションでは、異なる素材を組み合わせてシルエット全体に深みを与えるデザインのアイテムが多く展開されていました。 2015年1月には『Maison Margiela/メゾン マルジェラ』にブランド名を変更。ジョン氏がマルジェラに入ってからブランドは新しく生まれ変わり、売り上げも倍増したといわれているので”新生マルジェラ”の誕生と言っても過言ではないでしょう。 ジョン氏自身も「私もブランドで新たな一歩を生み出せることが楽しみだ」とコメントしていることから、マルジェラに掛ける熱い想いが伝わってきます。 また、マルジェラの名作である『5AC』や『グラムスラム』などもジョン氏が生み出したアイテム。現在のマルジェラにとって、彼は絶対になくてはならない存在と言えるのです。 おすすめ記事 https://estime.co.jp/column/dior/   全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.マルジェラのタグの糸は切らないのが正解！？タグの秘密と意味 マルジェラといえば、タグのイメージが強いですよね。 実はマルジェラのブランドタグと品質タグには深い秘密と意味があるんです！ この章では、マルジェラのアイコンとして知られているタグについて深く解説していきたいと思います。カレンダータグの番号の意味や品質タグの代理店表記についても解説していますので、ぜひ最後までご覧ください！ 3-1.しつけ糸はマルジェラの証。 マルジェラといえば、4つのしつけ糸で付けられた真っ白なタグ。 ブランド表記のないタグであるにもかかわらず、不思議とマルジェラのアイデンティティとなっています。何も書かれずに生み出されたこのタグには、ブランド創業を共に支えたジェニー・メイレンスの「ブランドではなく、純粋に服へ目を向けてほしい」という想いが込められていました。 当初マルタン氏は、真っ白なタグのアイデアには賛成していませんでしたが「4つのしつけ糸が洋服の上からはっきりわかるように縫いつけること」を条件として、最終的にOKを出しました。 インターネットなどを見てみると、マルジェラのブランドタグは切るのが正解なのかどうかで意見が飛び交っていますが、創業者の二人の思いを汲み取るのであればブランドタグは外して置くのが正解なのではないかと考えています。 とはいえ、マルジェラのアイデンティティを外すのはもったいない！と感じてしまう気持ちもめちゃくちゃにわかるので、筆者はマルジェラのタグは外さない派にも強く賛成です。笑 4本のしつけ糸で付けられた真っ白なタグは、ブランド表記は無くともマルジェラのアイテムを証明するものとして知られています。 3-2.カレンダータグはラインを表す 真っ白なブランドタグと共に、マルジェラのアイデンティティとして知られているカレンダータグ。先述したタグと同じくブランド名の表記はないのですが、コチラのタグにはコレクションを意味する番号が1〜23までプリントされており、番号を〇で囲うことによってラインが分けられます。 それぞれの番号の意味は以下の通りです。 〇で囲われている番号 意味 展開アイテム 0 手仕事により、フォルムをつくり直した女性のための服  ・アーティザナル（職人）コレクション ・リメイク品など 0，10 手仕事により、フォルムをつくり直した男性のための服  ・アーティザナル（職人）コレクション ・リメイク品など 1 女性のためのコレクション（ラベルは無地で白）  ・コレクションで発表される新しい服 3 フレグランスのコレクション  ・香水 4 女性のためのワードローブ  ・定番アイテム ・過去のリバイバル品など 6 レディースウェアライン  ・レディースライン ・後にMM6へ独立する 8 アイウェアのコレクション  ・眼鏡 ・サングラス 10 男性のためのコレクション  ・コレクションで発表される新しい服 11 女性と男性のためのアクセサリーコレクション  ・バッグ、財布小物 ・リングなどのアクセ 12 ファインジュエリーのコレクション  ・ダイヤモンドや色石が付いたアクセサリー 13 オブジェと出版物  ・ランプやマトリョーシカなどの雑貨小物 ・ノートや本などもある 14 男性のためのワードローブ ・定番アイテム ・過去のリバイバル品など 22 女性と男性のためのシューズコレクション  ・タビシューズが有名 ・スニーカーやパンプス MM6 6番からの派生ライン ・6番よりもカジュアルでストリートなデザイン。 ・2024年にはシュプリームとコラボを実現。 ・ブランドの中核を担っている。 ※意味を持たない番号もあります。 3-3.品質タグの代理店表記によって年代が分かれる マルジェラはブランドタグだけでなく、内側に縫い付けられた品質タグにも意味があります。品質タグを見てみると、代理店表記の仕方やブランド名の表記の仕方などからアイテムが展開された年代をざっくりと判別できます。 ちなみに…代理店表記とは 海外ブランドのアイテムに付けられる日本の会社名。国内正規代理店を通して仕入れたものに関しては必ずあります。古着屋では代理店表記がないアイテムは取扱していない場合が多いです。   マルジェラの代理店表記については以下の通りです。 ※AW=秋冬、SS=春夏 シーズン 代理店表記 タグの特徴 ～96AW 無し ・通称青タグ ・最初期なので詳細な年代は特定不可 97SS ～ 00SS （株）オリゾンティ ・日本初の正規代理店 ・MISS DEANNAの名前が記載されていることもある 00AW ～ 01AW KOKONOE CO. LTD ・代理店表記変更 ・後述するここのえ株式会社と同じ ・初期のここのえは英語表記 02SS ～ 04AW ここのえ株式会社 ・代理店表記変更 ・この時期からひらがな表記 ・品質タグが2枚に分かれている 05SS ～ 08AW ここのえ株式会社 ・これまで2枚だったタグが1枚になる ・MAISON MARTIN MARGIELA 表記 09SS ここのえ株式会社 ・1枚タグ ・Maison Martin Margiela 表記 09AW ～ 11SS ここのえ株式会社 ・1枚タグ ・カレンダー表記 ・Maison Martin Margiela 表記 11AW ～ 15AW （株）スタッフインターナショナルジャパン ・代理店表記変更 ・カレンダー表記 ・Maison Martin Margiela 表記 16SS ～ 17AW （株）スタッフインターナショナルジャパン ・カレンダー表記 ・Maison Margiela 表記 18SS 株式会社マルジェラジャパン ・代理店表記変更 ・カレンダー表記 ・Maison Margiela 表記   4.圧倒的名作。マルジェラが生み出したアイコンアイテム5選。 様々なラインを展開し、多くの若者を中心に人気を集めているマルジェラ。 個性的なアイテムを展開しているマルジェラですが、その中でも名作と呼ばれるアイテムがいくつかあります。 今回紹介したいアイテムは以下の通りです。 ・八の字ライダース ・ドライバーズニット ・エルボーパッチニット ・タビシューズ ・ジャーマントレーナー この章では、マルジェラが展開しているアイテムの中でも、圧倒的名作と呼ばれる上記5点について紹介していきたいと思います！持っていたら注目されること間違いなしなので、ぜひ最後までご覧ください！ 4-1.八の字ライダース まずはフロントポケットのファスナーが八の字になっているライダースジャケット『通称：八の字ライダース』。マルジェラ好きのみならず、古着好きであれば喉から手が出るほど欲しい名作のひとつです。 八の字ライダースが初めて登場したのは1998年。創業者であるマルタンマルジェラが手がけた本人期のアイテムとして生まれました。リリースされてから現在に至るまで、形は大きく変わることなく多くの人々から愛され続けています。 ライダースジャケットにはダブルタイプとシングルタイプがありますが、八の字ライダースのデザインはシングルタイプのみ。ミニマルファッションにベストマッチするシンプルなデザインです。 ※弊社でも、ここのえタグの八の字ライダースを買い取ったことがあるのですが、マルジェラのアイデンティティを感じられてシビれました…！ 4-2.ドライバーズニット 八の字ライダースと並んで、定番アイテムとして知られる『ドライバーズニット』。 創業期からマルジェラを支える圧倒的名作です。 ドライバーズニットはもともとトラックの運転手が着ていたアイテムがルーツとなっており、正面のファスナーは上からでも下からでも開閉できるような仕様であることが特徴的です。上にダウンベストを羽織って、レイヤードコーデを組んでもカッコいいですね！ マルジェラが展開しているドライバーズニットは、素材にウールを使用していることから、保温性や着心地も抜群。肉厚に作られているので1枚着るだけでバシッとキマります！最近では、ファストファッションブランドでも同じような形のドライバーズニットが展開されているほど、人気の高いデザインのアイテムです。 4-3.エルボーパッチニット シンプルでもド定番の『エルボーパッチニット』。 その名の通り、肘部分にあて布（パッチ）がつけられているニットトップスです。 カーディガンやプルオーバーのニットはもちろんですが、中でもおすすめしたいのはニットポロシャツ。マルジェラの隠れた名作として数年に一度、不定期で登場します。 昨今トレンドとなっているトラッドファッションやミニマルファッションには最適なアイテムです。エルボーパッチは艶のあるレザーから起毛素材のスエードまで幅広くありますので、個人のファッションスタイルに合わせて選ぶことができます。 また、カラーリングもグレーのボディにブラウンのエルボーパッチを合わせていて、コントラストをつけたものが多いので、シンプルになりすぎずに楽しむことができます。 4-4.タビシューズ レディースマルジェラの超名作。『タビシューズ』。 その名の通り、足袋のようにつま先が2つに分かれているシューズです。公式サイトではスプリットトゥシューズとも記載されています。 タビシューズはマルジェラのデビューコレクションである89SSコレクションで初めて登場したアイテム。顔面を覆い隠し、赤いペイントが施されたタビを履いたモデルがランウェイに現れたときは、ファッション界に凄まじい印象を与えることになりました。 創業者のマルタン氏は、白いランウェイに赤い足跡を付けたらタビブーツの存在に気づいてくれると感じていたそうです。 誕生から現在に至るまでの約35年間、マルジェラのアイコンアイテムとしての立ち位置を確立してきたタビブーツ。今後もブランドを支えていくことに間違いないでしょう。 4-5.ジャーマントレーナー ミリタリーシューズの代表格。『ジャーマントレーナー』。 ジャーマントレーナーとは、1970〜1980年代に西ドイツ軍が履いていたミリタリーシューズのこと。無駄なデザインを省いたシンプルなデザインが特徴的です。モードファッションのみならず、幅広いファッションに合わせることができるので、マルジェラのアイテムの中でもかなりおすすめのアイテムです。 現在では多くのブランドがジャーマントレーナーを製作していますが、マルジェラが初めて出したのは1998年のこと。八の字ライダースと同じく本人期に誕生した名作で、REPLICAシリーズのアイテムとして展開されています。 また、ルーツとなった西ドイツ軍のジャーマントレーナーと同じく、バルカナイズ製法で作り上げられていることから、美しいシルエットを保ちながらも高い耐久性を実現しています。 ちなみに…バルカナイズ製法とは ・硫黄を加えたゴムソールと靴の本体を接着し、熱と圧力を掛ける製法。 ・手作業の工程が多いことから、熟練の職人技術が必須。 ・国内でもごくわずかな工場でしか生産することができない。   5.【レディース】マルジェラの人気アイテム3選 ここからはマルジェラのレディース人気アイテムについて紹介していきたいと思います。 5-1.【バッグ】5AC 16SSコレクションで初めて登場してから、現在のマルジェラを代表するバッグの5AC。 ジョンガリアーノがデビューで手がけたアイテムとして大きな注目を集めました。 5ACはフランス語でバッグを意味する『SAC』という言葉が由来。『5』を『S』に変換して名づけられています。取り外し可能なライナーが特徴的なデザインとなっており、マルジェラだからこそ作り上げられたバッグです。 モードスタイルにしか合わせられないと思われがちですが、ガーリーなストリートファッションやシンプルなカジュアルファッションに合わせてもカッコ良く決まります。 5-2.【バッグ】グラムスラム 5ACに続いて、マルジェラのアイコンバッグとして人気を集めているグラムスラム。 インターネットでは”枕バッグ”や”雲バッグ”とも呼ばれており、触ったときのムニっとした感触が気持ちよくてクセになります。 18SSコレクションで初めて姿を見せたグラムスラムはサイズ展開やバリエーションも豊富となっており、オーソドックスなショルダーバッグをはじめ、バックパックやボディバッグなどの展開があります。性別に左右されずに使うこともできるので、ペアで使ってもオシャレです。 現代のトレンドを作り上げているマルジェラのアイコンバッグのグラムスラム。みなさんもぜひ一度チェックしてみてはいかがでしょうか？ 5-3.【アパレル】スラッシュディテールデニム デニムパンツと言われたら、スラッシュディテールデニム。 太もものサイド部分に切り込みのダメージ加工が入ったデニムパンツです。最近では、K-POPアイドルのステージ衣装にも使われていることが多いので、気になっている方も多いかと思います。 ルーズシルエットでありながらも、ウエスト周りはタイトにつくられているので美脚効果のあるパンツとしても知られております。マルジェラの名作であるタビブーツと合わせたら、最高のモードファッションが完成します。 6.【メンズ】マルジェラの人気アイテム3選 前章に続いて、マルジェラのメンズ人気アイテムを3つ紹介していきたいと思います。 6-1.【財布】コンパクトウォレット メンズのコンパクトウォレットといえばマルジェラ。と言っても過言ではないほどトレンドになっているアイテムです。 中でも一番おすすめなのは3つ折りのコンパクトウォレット。ポケットに入れても鞄に入れても邪魔になることはないのでノーストレス。マルジェラのアイコンである4本のしつけ糸が全面に出たデザインなのでマルジェラ感を存分に楽しむことができます。 女子ウケもかなりいいアイテムになるので、モテたい男性は必見のアイテムです！ 6-2.【アクセサリー】ナンバリングリング マルジェラのメンズアクセサリーといえばナンバリングリング。 アイコンデザインであるカレンダーがデザインされたリングです。 番号は11番となっているので、男女兼用で使えるアイテムとなっておりますが、特に男性から人気のリングとなっています。中古品ショップや古着屋でもメンズのエリアに置かれていることが多いです。 モードファッションのアクセサリーを選ぶとき、デザインが派手なものが多くて気が引けてしまうことが多いと思いますが、ナンバリングリングはシンプルなデザインなのでどんな服装にも合わせることができます。 モードファッション初心者にはかなりおすすめしたいアクセサリーです。 6-3.【香水】REPLICA レイジーサンデーモーニング インターネットを見ていると、おすすめアイテムに出てくるのはバッグやアパレルばかりではないでしょうか？ そんな中で、筆者があえておすすめしたいのは香水。レイジーサンデーモーニングはメンズフレグランスでは超人気の香りです。女子ウケもかなりいいみたいですよ！ REPLICAシリーズの香水の中でも最高傑作と言われるレイジーサンデーモーニングは、ムスクをメインとしたスッキリとした清潔感のある香り。男女問わずに香水の好印象を与えてくれるのでどんなシーンでも使うことができます。 筆者もムスクの香りが好きなので、今度買ってみようと思ってます。（笑） 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 7.マルジェラを着用している芸能人 人気アイテムや名作を多く展開しているマルジェラ。一般層の人だけでなく、多くの芸能人にも愛されているブランドです。 この章では、マルジェラを着用している芸能人5選を紹介していきたいと思います！ 7-1.タレント 田中みな実さん タレントの田中みな実さんが愛用しているマルジェラのアイテムは『タビブーツ』。なんと5足も持っている程のタビ愛用者です。 田中みな実さんの服装はシンプルでカジュアルな印象ですが、タビブーツを履くことによって一気にモードファッションを作り上げています。田中さん自身も「タビをコーディネートに取り入れたらコンサバファッションがモード寄りになる」と話していました。 7-2.NiziU マヤさん 日本でも大人気のK-POPアイドルグループ・NiziUのマヤさんも、マルジェラを着用している姿が見受けられました。 2021年にリリースされた大ヒット曲『Take a picture』で着用していたのはマルジェラのボディースーツ。シアー素材で作られたライトブルーのかわいらしいアイテムです。 セクシーさはありつつもモードの世界観を崩しすぎない着こなしを魅せています。 7-3.タレント 高橋愛さん 元モーニング娘。の高橋愛さんは、マルジェラのロゴTシャツを着用。実際に着ている姿をInstagramに投稿していました。 投稿されている写真をよく見てみるとロゴが逆さまにプリントされており、定番なアイテムでもモード感を忘れないマルジェラの思想が感じられます。 また、スマホケースもマルジェラを使っていることから、高橋さんはかなりのマルジェラファンだといえます。 7-4.俳優 菅田将暉さん 年齢層や性別を問わず、多くの人々から愛されている俳優の菅田将暉さんもマルジェラを愛用しています。 菅田将暉さんが着用しているのは19AWオーバーサイズニット。ネップニットで作られていることによって、単色ではなく若干の抜け感が生まれます。 Sサイズでも一般的なアパレル製品と比べたら大きめのサイズになりますので、オーバーシルエットが好きな方にはかなりおすすめです。 7-5.俳優 成田凌さん 俳優の成田凌さんはマルジェラのアノラックパーカーを着用しています。 スウェーデン軍のM-39からインスピレーションを受けて作られたこのアウターは、ベージュカラーで柔らかい印象を与えてくれます。 また、成田さんは2022年に先述したREPLICAシリーズのアンバサダーに選ばれました。日本人としては初めての事で、成田さん自身も光栄に思っているとコメント。実際に使っている香りはレイジーサンデーモーニングだそうです。 まとめ いかがだったでしょうか？ 今回は、モードの前衛ブランドであるマルジェラとはどんなブランドなのかについて解説させていただきました。 マルジェラとは、元々はモードスタイルに反発するアンチモードの精神を持ったブランドとして設立されました。そこから八の字ライダースやドライバーズニットなどの名作アイテムを多く生み出して、現在はモードファッションのトップブランドとして君臨しています。 この記事が、皆さんにとっての参考となっていれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/maison-margiela-age-group/ https://estime.co.jp/column/hermes-margiela-period/ https://estime.co.jp/column/what-mm6/

カルティエのラブリングは、愛の証として世界中の多くの女性に選ばれています。しかし、その人気の背景には、どのようなストーリーやデザインの工夫があるのでしょうか？この記事では、カルティエのラブリングの魅力に迫りたいと思います。その歴史から現代に至るまでの変遷、人気モデルの特徴、そして正しい着用方法まで詳しく解説していきたいと思います。ラブリングを身につけることで、自分自身への愛、パートナーへの愛、さらには日常における自己表現の一部としての愛を表現することができるでしょう。 この記事を読むことで、ラブリングの選び方や着け方に関する知識が深まります。女性として自分らしさを大切にしながら、日々の生活に上質な輝きを加えたい方にとって、きっと価値ある読み物となるでしょう。ぜひ参考にしていただけると幸いです。 1.ラブリングとは？ ラブリングは愛と美を融合させたジュエリーの一つ。ここでは、ラブリングコレクションについて紹介したいと思います。 1-1.ラブリングの起源と意味 ラブリングの起源は、フランスの高級宝飾ブランドであるカルティエに由来します。1970年代のニューヨークで誕生したこのリングは、自由な愛のシンボルとされています。デザインしたのはイタリア出身のジュエリーデザイナー、アルド・チプロで、彼の作ったリングは「永遠の愛」や「変わらぬ愛」を象徴するものとされているのです。 また、ラブリングが持つ意味は、「愛の絆」、「束縛」、「永遠の愛」、「変わらぬ愛」などがあり、まさに愛の象徴といえるでしょう。さらに、「あなたは愛のためにどこまでいけますか？」というテーマがあるので、このリングを身につけることは、その人が愛にどれだけの価値を置くかを示すものとも言えます。 ラブリングは、その意味深さと美しいデザインから、多くの人々に愛されています。特に日本では、1990年代のバブル最盛期に大流行しました。その後も多くの芸能人が愛用していることから、その人気は衰えることなく続いています。 1-2.ラブリングのデザインと特徴 ラブリングはビスモチーフが特徴的なデザインで、永遠の愛を表現しています。幅広のリングは存在感があり、様々な素材で展開されており、プラチナやゴールドなどがあります。また、リングの幅は標準的なものから細めのデザインまであり、個人の好みや手のサイズに合わせて選べる幅広いコレクションが魅力です。 さらに、シンプルなビスモチーフのみのデザインからダイヤモンドをあしらった豪華なモデルまであります。ダイヤモンドモデルは、1個から88個のダイヤモンドを配したデザインがあり、特別な日の記念やブライダルリングとしても人気があります。価格帯は幅広く、手頃なものから高価なものまで、様々な予算に応じた選択肢が提供されています。 ラブリングは、そのデザインのシンプルさと、時を超えたエレガンスから、多くの人々に愛され続けています。また、重ね付けが可能なデザインもあり、個性を表現するアクセサリーとしても楽しめるでしょう。 1-3.ラブコレクションについて ラブコレクションには、リングやブレスレット、ネックレスなどがあり、それぞれがシンプルながらも洗練されたデザインで知られています。このコレクションの最も象徴的なアイテムは、ラブブレスレットです。オーバル形状で手首にしっかりとフィットするデザインが特徴で、取り外す際には専用のスクリュードライバーが必要です。 これは、愛の絆を物理的に表現したものであり、贈り物としても非常に人気があります。カルティエは品質とデザインにおいても一流であることで知られており、ラブコレクションのアイテムは、その卓越したクラフトマンシップを反映しています。 2.どちらを選ぶ？ラブリングとミニラブリングの違いについて ラブリングとミニラブリング、どちらも愛の象徴として多くの人々に選ばれていますが、その微妙な違いについては意外と知られていません。ここでは、それぞれの特徴を深く掘り下げていきましょう。 2-1.デザインとサイズの比較 ラブリングとミニラブリングは、両方ともカルティエの人気リングですが、何が違うのか気になりますよね。違いは主にリングの大きさ、つまり幅と素材にあります。ラブリングは幅が広く、存在感があります。それに対して、ミニラブリングは幅が狭く、普段使いにぴったりです。ラブリングのビスモチーフは、永遠の愛や絆を象徴していますが、ミニラブリングは同じデザインを継承しつつ、より細身で繊細な印象を与えるように作られています。 2-2.重さと着け心地 ラブリングはその大きさから重量感があり、平均して6～10g程度の重さがあります。一方、ミニラブリングは軽やかで、約3～5gとなっています。着け心地については、ラブリングは存在感があり、しっかりとした重みを感じることができます。 これに対してミニラブリングは、軽量であるため日常的に着けていても負担が少なく、重ね付けにも適しています。また、細身のデザインは洗練された印象を与え、さまざまなスタイルに合わせやすいという特徴があります。 2-3.マリッジリングとしての選択 マリッジリングとしてどちらを選ぶかは、個人のスタイルや好み、手の形やサイズによって異なりますが、細身のリングを好む方や、シンプルなデザインを求める方はミニラブリングがおすすめです。その理由は、ミニラブリングがラブウエディングリングとして、より多くの方に選ばれているからです。 一方で、より存在感のあるリングを求める方はラブリングが適しているでしょう。どちらのリングもカルティエの伝統的な美しさと洗練されたデザインを兼ね備えており、永遠の愛を象徴するマリッジリングとしてふさわしい選択肢です。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.ラブリングの素材 ラブリングには、どのような素材があるのでしょうか？以下で詳しく見ていきましょう。 3-1.高品質の貴金属 ラブリングの素材には、高品質の金属が使用されており、イエローゴールド、ピンクゴールド、ホワイトゴールド、そしてプラチナがあります。これらの金属は、K18カラーゴールドやPt950プラチナとして知られています。 K18は、金の含有量が75%であることを意味し、残りの25%は他の金属で構成されています。これにより、金属の硬度が増し、ジュエリーとしての耐久性が向上します。プラチナは、非常に希少で耐久性に優れた白色金属で、純度が高く、アレルギー反応を起こしにくいという特性があります。 3-2.ダイヤ付きのラブリング ラブリングには、シンプルな地金のものから、ダイヤモンドがあしらわれた豪華なものまで様々なデザインがあります。ダイヤ付きのラブリングには、1個、3個、8個の大粒のブリリアントカットダイヤモンドを配したものや、88個ものパヴェダイヤモンドをあしらったリュクスなモデルもあります。 これらのダイヤモンドは、リングの美しさを一層引き立てます。ラブリングは、そのデザインの普遍性から、ファッションリングとしても人気があります。そのシンプルでエレガントなデザインは、どんな装いにもマッチします。 4.ラブリングの人気モデル10選を紹介！ 多種多様なモデルがある中で、どれを選べば良いのか迷ってしまうこともあるのではないでしょうか？ここからは、そんな悩みを解決するために、人気のラブリングモデル10選を厳選して紹介したいと思います。 4-1.【ミニラブリング ピンクゴールド 1Pダイヤ】ピンクゴールドが映える ミニラブリング ピンクゴールド 1Pダイヤは、その名の通り、ピンクゴールドの素材と1Pダイヤ（1ポイントダイヤモンド）を使用したモデルで、その美しさから多くの人々に愛されています。このリングは、そのデザインの繊細さと、ピンクゴールドの温かみが特徴です。ピンクゴールドは、金（ゴールド）に銅を加えた合金で、その色合いが肌になじみやすく、女性らしさを引き立てます。また、1Pダイヤは1ポイント（0.01カラット）のダイヤモンドのことを指し、その輝きがリングに華やかさを添えています。 このリングは、その美しさと身につける人を特別に感じさせるその存在感から、多くの人々に選ばれています。また、ピンクゴールドは他の金属との相性も良く、様々なスタイルに合わせやすいのも魅力の一つです。 4-2.【ミニラブリング プラチナ】永遠の愛の象徴 ミニラブリング プラチナは、プラチナ製のリングでその細身と洗練されたデザインが特徴です。プラチナは金属の中でも特に耐久性と輝きがあり、永遠の愛を象徴する素材として選ばれます。このリングは、シンプルながらもエレガントなデザインが魅力で、どんな装いにも合わせやすいです。また、シンプルながらも深い意味を持つデザインは時代を超えて愛され続け、多くのカップルから選ばれています。 4-3.【ラブリング イエローゴールド ハーフダイヤ】豪華さとシンプルさの融合 ラブリング イエローゴールド ハーフダイヤは、半分にダイヤモンドが敷き詰められた豪華なデザインが特徴です。このモデルの魅力は、豪華さとシンプルさが見事に融合している点にあります。イエローゴールドの温かみとダイヤモンドの輝きが絶妙にマッチし、派手すぎず、かつ華やかさも兼ね備えています。日常使いはもちろん、特別な日にもピッタリのアイテムです。 また、このリングはハーフダイヤと呼ばれるスタイルを採用しています。これは、リングの表面の半分だけにダイヤモンドを配置するデザインのことを指します。これによりダイヤモンドの美しさを際立たせつつ、全体のバランスを保つことができます。 4-4.【ラブリング LOVEロゴ ピンクゴールド】愛を形に ラブリング LOVEロゴ ピンクゴールドは、愛を象徴するアイテムとして人気があります。このリングは、ピンクゴールドという素材を使用しており、その色合いが女性らしさを引き立てます。ピンクゴールドは、金に銅を加えて作られる合金でその色合いからローズゴールドとも呼ばれます。また、リングの表面には「LOVE」という文字が刻まれており、これが愛の象徴となっています。 このリングは、特別な日や記念日のプレゼントとして選ばれることが多く、自分へのご褒美として購入する方もいます。その美しいデザインと愛を象徴するメッセージが、多くの人々に愛されているのです。 4-5.【ラブリング ホワイトゴールド フルダイヤ】最高の輝き ラブリング ホワイトゴールド フルダイヤは、洗練されたデザインと上質な輝きが特徴です。このリングは、18金のホワイトゴールドで作られ、全周にわたって美しいダイヤモンドがセットされています。 ホワイトゴールドは、金（Gold）にパラジウムやニッケル、銀などの白色金属を加えて作られる合金です。その名の通り、白金（プラチナ）に似た白い色合いが特徴で、高級感がありながらも落ち着いた印象を与えます。リングの全体にダイヤモンドが敷き詰められており、ダイヤモンドの輝きが一層引き立ち、豪華で華やかな印象を与えます。 このリングは、上質な輝きとダイヤモンドの華やかさが一体となった最高の輝きを放つ指輪です。愛する人への深い思いを込めて贈るにふさわしい、まさに特別なジュエリーと言えるでしょう。 4-6.【ミニラブリング イエローゴールド パヴェダイヤ】パヴェダイヤが煌めく ミニラブリング イエローゴールド パヴェダイヤは、小さな愛の輪を象徴するリングです。イエローゴールドという素材は、その温かみのある色合いが特徴で、高級感を演出します。そして、パヴェダイヤとは、ダイヤモンドが密集して敷き詰められたデザインを指します。 このパヴェダイヤが煌めく様子は、まるで星空のような美しさを放っています。このリングは、特別な日のギフトや、大切な人へのプレゼントとして最適です。その繊細なデザインとダイヤモンドの輝きが、持つ人の手元を美しく彩ります。 4-7.【ビーラブリング ピンク×ホワイトゴールド】二つの色の調和 ビーラブリングのピンクとホワイトゴールドの調和は、まさに美の象徴です。ピンクは愛と情熱を、ホワイトゴールドは純粋さと高貴さを象徴しています。これら二つの色が組み合わさることで、一つのリングに無限の意味を込めることができます。ビーラブリングは、愛を誓うリングを意味します。ピンクとホワイトゴールドの組み合わせは、愛と純粋さ、情熱と高貴さが一つになったまさに愛を象徴する色の組み合わせです。 また、ビーラブリングのピンクとホワイトゴールドは、見る角度によって色の表情が変わるのも魅力の一つです。それはまるで愛の表情が変わるように、時と場所によって変わる色の表情が愛の深さを表しています。 4-8.【ラブリング エクストララージ イエローゴールド】大胆な愛の表現 ラブリング エクストララージ イエローゴールドは、大胆な愛の表現として人気のあるアイテムです。このリングは通常のラブリングよりも幅が広く、より存在感があります。イエローゴールドは、金を主成分とし、銀や銅などの他の金属を混ぜて作られた合金の一種で、その色が黄色いことからこの名前がついています。 このリングは、その大きさと輝きから、愛情の大きさや深さを象徴するアイテムとして、多くの人々に選ばれており、その豪華さから、特別な日や記念日のプレゼントとしてもおすすめです。しかし、このリングを選ぶ際には、その大きさからくる重さや、手元につけたときの存在感など日常生活での使い勝手も考慮する必要があります。そのため、購入を検討されている方は、事前に試着をしてみることをおすすめします。 4-9.【シークレットラブリング ピンク×ホワイトゴールド】秘密の愛を守る シークレットラブリングは、ピンクゴールドとホワイトゴールドの組み合わせが特徴的な人気モデルです。このリングは、大きさやカラーが異なる2つのリングが組み合わさっており、それぞれのリングが独立した美しさを持ちながらも、一緒になることで新たな魅力を放ちます。 このモデルは、日常的に身に着けることができるシンプルさと特別な日にふさわしいエレガンスを兼ね備えています。また、カルティエのジュエリーは品質が高く、流行に左右されないデザインが多いため、長く愛用することができます。 4-10.【アストロラブリング イエローゴールド】星空の下で誓う愛 アストロラブリングは1999年のクリスマス限定で販売されたリングで、現在では手に入り難い珍しいリングとなっています。このアストロラブリングは、星空を思わせるロマンチックなデザインが特徴です。遠くから見ると普通のリングに見えるかもしれませんが、実はそれには特別な仕掛けがあります。 そのポイントは、いくつかの場所に切れ目が入っていることです。このリングは実は3層構造になっており、リングをひねると立体的な球体に変形します。チェーンや紐などを通すことで、ペンダントとしても使えるんです。それだけでなく、通常のリングとしても使えるので、2つの方法で楽しむことができます。 5.ラブリングを最大限に楽しむ！おすすめの着用方法 どのようにしてラブリングを着用するかは、多くの人にとって難しい問題ですよね。ここでは、ラブリングを魅力的に見せる着用方法まで具体的なアドバイスを紹介したいと思います。 5-1.スタイルを自由に表現する重ね着けの方法 重ね着けの基本は、異なる幅や色のラブリングを組み合わせることです。例えば、細身のラブリングに幅広のモデルを加えると、立体感が生まれ、指先が華やかになります。また、ピンクゴールド、イエローゴールド、ホワイトゴールドといった異なる素材のリングを組み合わせることで、色のコントラストが楽しめます。 さらに、ダイヤモンドがセットされたラブリングを加えることで、上品な輝きをプラスすることができます。他のジュエリーブランドのリングと組み合わせるのも一つの方法です。これにより、より個性的なスタイルを作り出すことが可能です。 重ね着けの際は、バランスを考えることが大切です。すべての指に同じ数のリングを着けるのではなく、中心になる指に重点を置いてリングを配置すると洗練された印象になります。また、リングの幅やデザインによっては、指が短く見えたり手が大きく見えたりすることがあるので、自分の手の形やサイズに合ったリングを選ぶことも重要です。 5-2.組み合わせ例で学ぶスタイリング術 ラブリングの着用方法には、いくつかのポイントがあります。まず、単体で着用することで、その美しさをシンプルに際立たせることができます。また、前述の通り、他のリングと重ね付けすることで個性的なスタイルを楽しむことも可能です。ラブリングを着用する際は、手元のファッションにも注意を払いましょう。 シンプルな服装には、ラブリングをアクセントとして加えることで、全体の印象を引き締めることができます。逆に、華やかな服装の時は、ラブリングのシンプルさが、洗練されたバランスをもたらします。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.ラブリングを着用している有名人 ここからは、ラブリングの有名人の愛用例を紹介したいと思います。有名人の着用例からインスピレーションを得て、自分に合ったラブリングを選ぶ参考になるでしょう。 6-1.安室奈美恵さん 安室奈美恵さんが着用しているラブリングは、プラチナ製のものです。プラチナは高級感があり、落ち着いた白銀色の輝きが特徴的で、どんなファッションにも合わせやすい素材です。また、プラチナ製のラブリングは耐久性が高く、長く使い続けることができます。 ラブリングが日本で大流行したのは1990年代で、そのきっかけとなったのが安室奈美恵さんの着用でした。彼女がラブリングを婚約指輪として着用したことで、一大ブームが巻き起こりました。安室奈美恵さんは、音楽業界での成功だけでなく、ファッション界でも影響力を持つ人物として知られています。彼女が選んだラブリングは、多くの人々にとって憧れのアイテムとなり、ジュエリー選びの参考にされています。 6-2.浜崎あゆみさん ラブリングを愛用している有名人の一人が、日本の歌手である浜崎あゆみさんです。彼女が着用しているのは、ハーフダイヤのラブリング。美しい銀白色のホワイトゴールドにあしらわれたビスモチーフとダイヤモンドとの対比が楽しめるデザインとなっています。浜崎さんのような著名人が愛用することで、ラブリングはさらに注目を集め、多くのファンにとって憧れのアイテムとなっています。 6-3.桐谷美玲さん 桐谷美鈴さんが愛用しているラブリングは、2016年の誕生日にご主人からプレゼントされたものです。彼女は、「ここぞという仕事場で身につけて、ふと目にしたとき、家族のことを思い出して頑張ろうと思える」と語っています。つまり、このリングは彼女にとって、家族への思いや仕事への意欲を象徴する大切なアイテムなのです。 また、ラブリングはそのシンプルなデザインから、どんなファッションにも合わせやすいというメリットがあります。桐谷美鈴さん自身も、このリングがどんな服装にも合うところが気に入っているようです。 桐谷美鈴さんがラブリングを愛用する理由は、そのデザインの美しさと、それが象徴する「愛の絆」にあると言えます。そして、そのリングを見ることで、彼女は家族への愛情を思い出し、仕事に対する意欲を新たにするのでしょう。 7.知っておきたい！ラブリングのQ&A ラブリングには知っておくべきポイントがあります。このQ&Aでは、ラブリングに関するよくある質問に答え、その魅力と意味を探りたいと思います。 7-1.ラブリングは時代遅れ？ ラブリングは決して時代遅れではありません。ラブリングとは、恋人同士がお互いの愛を形に表すために交換する指輪のことです。この習慣は長い歴史を持ち、多くのカップルにとって大切な意味を持つ伝統です。現代でも愛の証としてラブリングを選ぶ人々は多くいます。 ラブリングの選び方や意味にはさまざまな流行がありますが、基本的なコンセプトは変わりません。例えば、デザインや素材に新しいトレンドが生まれることがありますが、それはラブリングが時代に合わせて進化している証拠です。重要なのは、ラブリングが二人の関係を象徴し、愛を育むためのツールであるという点です。 7-2.独身でもラブリングは着けられる？ 独身の方でもラブリングを着けることは可能です。実際、多くの独身者が自分へのご褒美やファッションアイテムとしてラブリングを選んでいます。ラブリングは、その耐久性と普遍的なデザインにより、長く愛用できるアイテムとしても評価されています。 また、重ね付けが流行している現在、他のリングと組み合わせて楽しむこともできます。つまり、ラブリングは独身者にも既婚者にもそしてあらゆる年齢層にも適したアイテムであり、その人気は時代を超えて続いています。 7-3.つけっぱなしでも大丈夫？ ラブリングは多くの人が日常的に着用しており、その耐久性の高さからお風呂や日常生活でのつけっぱなしも問題ないとされています。しかし、その耐久性は指輪の素材や品質に大きく依存します。金属製のリングは丈夫で劣化しにくいため、お風呂や家事をする際も外す必要はありません。また、宝石があしらわれたモデルの場合は、定期的なお手入れをおすすめします。 8.永遠の愛を象徴するラブリング（まとめ） ラブリングは、カルティエが1970年代にニューヨークで誕生させたジュエリーで「永遠の愛」や「変わらぬ愛」を象徴します。その美しいデザインと意味深さから、特に日本では1990年代のバブル最盛期に大流行し、その人気は衰えることなく続いています。また、ラブリングは様々な素材で展開され、幅広いコレクションがあり、個々の好みや手のサイズに合わせて選べます。 さらにダイヤモンドをあしらった豪華なモデルもあり、特別な日の記念やブライダルリングとしても人気があります。ラブリングを身につけることで、自分自身が愛にどれだけの価値を置くかを示すことができます。これは、自己表現の一環とも言えるでしょう。次にジュエリーを選ぶ際は、ぜひラブリングを検討してみてください。その美しさと意味深さが、あなたの日常に少しの特別さを加えることでしょう。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/cartier-price-increase/ https://estime.co.jp/column/cartier-age-group/ https://estime.co.jp/column/how-to-spot-a-fake-cartier/