サンローランは、世界中のファッション愛好者から絶大な支持を受けるブランドとして知られています。その背後には、創設者イヴ・サンローランの情熱とビジョンがあります。この記事では、サンローランの歴史から現代に至るまでの変遷、ブランドの魅力、そして多くのセレブやファッション愛好者が夢中になる理由を詳しく解説します。 さらに、サンローランとイヴ・サンローランの違いや、おすすめのアイテム、愛用する芸能人についても触れていきます。サンローランの世界に浸りながら、その魅力を深く探求してみましょう！ 1.サンローランの歴史 出典：SAINT LAURENT ファッション界において、一時代を築いたブランドとして名高い「サンローラン」。その名前を聞けば、多くの人々が高級感や洗練されたデザインを思い浮かべるでしょう。しかし、このブランドが今日の地位を築くまでには、数多くの挑戦と革新がありました。 ここでは、サンローランが歩んできた道のり、そしてその歴史の中での転機や出来事を深く探っていきたいと思います。 1-1.1962年「イヴ・サンローラン」として設立 現在でも多くの人々を魅了するラグジュアリーブランド「サンローラン」が始まったのは1962年のこと。アルジェリアの港町・オランで生まれた「イヴ・サンローラン」とそのパートナーである「ピエール・ベルジェ」の手によって創業されました。 創業当時はイヴ自身の名前を冠したブランド「イヴ・サンローラン」として設立しました。イヴ・サンローランの設立は、ファッション界における新しい時代の幕開けを告げるものであり、その後のブランドの歴史に大きな影響を与えることとなりました。 また、イヴは21歳という若さで「Christian Dior/クリスチャン・ディオール」の後任として主任デザイナーに抜擢されるなど、その才能は早くから認められていました。ディオールで残した功績では「トラペーズライン」が一番大きいです。トラペーズラインは、ディオールが亡くなってから初のコレクションで、ウエストが絞られていない台形のドレスのことを指します。 トラペーズライン発表の翌日には新聞の見出しになり「イヴ・サンローランはフランスを救った。偉大なるディオールの伝統は続きます」と書かれるほどでした。この後にニーマン・マーカス賞を受賞するほどの大好評アイテムとなります。 ＜ニーマン・マーカス賞とは＞ ・ダラスの高級デパート、ニーマン・マーカスが1930年代に考案した賞 ・世界のファッションへ多大な影響を与えた人物を称える国際的な賞。 ・シャネルやアルマーニ、プラダなども受賞経験がある。 1-2.ニューモードを確立。ブランドは急成長。 サンローランの設立初期、イヴは従来のファッションの枠を超えた新しいスタイル「ニューモード」を提案しました。これは女性の自由と解放をテーマにしたもので、男性的なアイテムを女性のウェアとしてアレンジしたスタイルや伝統的なスタイルを逆手に取ったデザインが特徴的でした。 例えば、オランダの抽象画家「ピエト・モンドリアン」の作品から着想を得て作られた「モンドリアン・ルック」や、男性用のタキシードをアレンジした「ル・スモーキング」などの女性の新しい魅力を引き出すコレクションを発表。これらのアイテムは、女性が社会進出を果たす上での新しいスタイルとして、多くの女性たちから熱狂的に支持されました。 この成功を受けて、1966年には「Yves Saint Laurent rive gauche/イブ・サンローラン リブ・ゴーシュ」を開設。これは、サンローランのプレタポルテライン（既製服）として、より多くの人々にファッションを提供するためのものでした。リブ・ゴーシュは、高級ブランドがプレタポルテの市場に参入する先駆けとなり、ファッション業界に大きな影響を与えました。 このような斬新なアプローチと、リブ・ゴーシュの成功は、サンローランの名を世界中に知らしめることとなりブランドは急速に成長。短期間での成功は、イヴ・サンローランのデザイン哲学と、その時代の社会背景がうまくマッチした結果であったと言えます。 1-3.数々の斬新なスタイルを発表。 イヴ・サンローランはファッション界に数々の革命をもたらし、イヴ・サンローランは常に時代の最先端を常に歩き、ファッション業界に数々の革命をもたらしました。最先端のファッションは世界中のセレブやファッショニスタに愛され、現代でも高い評価となっています。 1985年にはフランスの最高勲章であるレジオン・ドヌール勲章シュヴァリエを、1993年にはデ・ドール賞を受賞。彼は「モードの帝王」と称され、20世紀の代表的なデザイナーとして名を刻んだのです。 そんなイヴが世の中に打ち出した代表的なスタイルは以下の通りです。 シースルー 肌が透けて見える素材を使用したシースルーのブラウスやドレスを発表。これは女性の体を繊細に包み込むことで、品のある色気と上品さを同時に表現するアイテムとして、多くのファッション誌やショーで取り上げられました。 サファリジャケット 男性が狩猟する際のジャケットを女性用のファッションアイテムとして再解釈。ウエストをベルトで絞ることにより、女性らしいシルエットを表現することに成功しました。男性のかっこよさは残しつつも、エレガントなデザインが特徴的です。 パンタロン パンツスタイルの革命とまで言われる「パンタロン（裾が広がるワイドパンツ）」を提案。これまで女性ファッションのタブーとまで言われていた「パンツスタイル」を積極的に定着させていこうというイヴの思想の表れです。徐々にミニスカートに代わる新しい女性服の定番スタイルとなっていきます。 ロングブーツ アパレルのみならず、シューズにも革命をもたらしました。現在のファッションアイテムの定番となったロングブーツは、サンローランが起源と言われています。膝上まであるロングブーツはショートパンツと合わせて少しだけ脚部を見せるのがポイントとなります。 1-4.伝説のファッションデザイナー「エディ・スリマン」就任 様々なファッションスタイルを提唱してきたサンローランは、2012年に伝説期を迎えます。今でもファッション業界に名を馳せる「エディ・スリマン」がサンローランのクリエイティブディレクターとして就任しました。現代のファッション界において、その革新的なアプローチと独自のセンスで知られています。 彼のデザイン哲学は常に時代の先を行くものであり、それがサンローランのコレクションにも如実に現れていました。スキニージーンズやライダースジャケットなどのアイテムは、エディの手によってエッジの効いたロックファッションスタイルに生まれ変わりました。 これらのアイテムは、多くのファッショニスタやセレブリティに瞬く間に受け入れられ、彼の名をファッション業界のみならず、世界に轟かせることとなりました。 また、彼のビジョンはブランドの歴史と伝統を尊重しつつも新しい時代のニーズに応えるものであり、それがサンローランの新しいスタイルを確立する大きな要因となりました。 エディ・スリマンのサンローランでの活動は、ブランドが新たな時代を迎えるきっかけとなりました。彼の持つ独自のセンスと情熱は、サンローランの新たな伝説を築く原動力となったのです。 1-5.ブランド名を「サンローラン パリ」に変更。 2012年、エディ・スリマンがクリエイティブディレクターとしてサンローランに加わった際、彼はブランドの再定義を試みました。その一環として、彼はブランド名を「イヴ・サンローラン」から「サンローラン パリ」へと変更する大胆な決断を下しました。 この変更はブランドの新しい方向性を示すものであり、パリのモダンで洗練されたエッセンスを強調することを意図していました。エディはブランドのルーツであるパリのエレガンスとモダンなスタイルを前面に押し出すことで、新しい世代の顧客層にもアプローチしようと考えました。 この名前の変更は、サンローランの新しい章の始まりを告げるものとなりました。ファッション業界やファンからさまざまな反応を引き起こしました。一部からは、伝統的なブランド名を変更することに対する批判もありましたが、多くの人々はこの新しい名前がブランドの新しいスタートを象徴するものとして受け入れました。 実際、新しい名前の下でブランドはその独自のスタイルとエッセンスをさらに深化させ、世界中のファッション愛好者からの支持を集めることとなったのです。 エディが起こしたブランド名の変更とファッションスタイルの提唱は、現在でも伝説と称されるほどの大きな革新です。 1-6.アンソニー・ヴァカレロが現在のサンローランを担う 2016年にエディ・スリマンの後を継いでサンローランのクリエイティブディレクターとして就任した「アンソニー・ヴァカレロ」は、ブランドの新たな時代を築く重要な役割を果たしています。ベルギー出身のアンソニーは、その鋭いセンスと独自のデザイン哲学で、サンローランの伝統を尊重しつつも新しい風を吹き込んでいます。 アンソニーのデザインは、女性の体を強調するシルエットや、大胆なカットが特徴的。特に、レザーやレースを使用したセクシーで洗練されたアイテムは、多くのファッション愛好者やセレブリティから絶大な支持を受けています。ヴァカレロは、サンローランの歴史的なアーカイブを参考にしつつ、現代のトレンドや文化を取り入れることで、ブランドの新しい顔としての地位を確立しています。 また、彼のリーダーシップの下、サンローランは環境やサステナビリティへの取り組みを強化。エコロジカルな素材の使用やサステナブルな生産方法の導入など、ブランドとしての社会的責任を果たす方針を明確にしています。 アンソニー・ヴァカレロのビジョンと実行力により、サンローランは新しい時代のファッションシーンでのリーダーシップを継続しており、その未来は非常に明るいと言えるでしょう。 2.サンローランの魅力 出典：SAINT LAURENT サンローランは、その名前だけで多くの人々の心を捉えるラグジュアリーブランドです。その背後には、時代を超えて愛され続ける独特の魅力があります。 さて、この章では、サンローランが持つ魅力を探るとともに、なぜこのブランドが世界中のファッション愛好者から絶大な支持を受けているのか。その理由を深堀りしていきたいと思います。 2-1.世界にモードスタイルを広めた実績がある サンローランは創業以来、ファッションの歴史に名を刻む数々のスタイルを生み出しています。イヴ・サンローランがデザイナーとして活躍していた時代には、彼の斬新なアイデアが世界中のファッションシーンに大きな影響を与えました。 イヴが提案したトリコロールカラーの「モンドリアン・ルック」や男性ファッションを女性的に再解釈した「サファリジャケット」や「ル・スモーキング」などは、当時の伝統的な女性のファッションの常識を打破し、新しいモードスタイルを世界中に広めました。これらのアイテムは、女性が自由に自分らしくファッションを楽しむための新しいスタンダードを築き上げる役割を果たしました。 サンローランの提案するスタイルは単にトレンドを追うものではなく、時代を先取りしたスタイルとして形にすることで、多くの人々のライフスタイルや価値観に深く根付いています。サンローランのファッションは一時的なブームに終わることなく、長い間愛され続けているのです。 2-2.ファッション史に名を轟かせた3人のデザイナー イヴ・サンローラン、エディ・スリマン、アンソニー・ヴァカレロ。これら3人のデザイナーは、サンローランの歴史を築き上げてきました。 それぞれのデザイナーが持つ独自のセンスと哲学は、サンローランのアイテムに息づいており、多くのファッション愛好者から愛されています。彼らのデザインは、サンローランの伝統を受け継ぎつつも、新しい時代のエッセンスを取り入れたもので多くのファッション愛好者から支持されています。 以下が、サンローランの歴史の中で最も功績を与えたデザイナーです。 イヴ・サンローラン ブランドの創設者であるイヴ・サンローランは、革新的なアイデアと独自の美学でファッション界に革命をおこしました。元々は男性用衣服としてのイメージが強かったトレンチコートやタキシードなどを再解釈して、当時の女性ファッションスタイルを覆す功績を残しています。 現在ではユニセックスとして使える定番アイテムの数々は、天才デザイナー「イヴ・サンローラン」が作り上げた物が多いです。イヴは女性の解放をモットーにして数々のコレクションを発表し、現代のファッションにも色濃く反映されています。 エディ・スリマン 2012年にサン・ローランのクリエイティブディレクターとしてブランドに加わったのは「エディ・スリマン」という天才デザイナーです。エディが発表したコレクションの数々は、パンクロックファッションを彷彿とさせるエッジの効いたデザインのアイテムばかりです。 特にエディが作り上げたアパレルアイテムは、現在でも多くの人々から「エディ期」のアイテムとして爆発的な人気を誇っています。また、エディがブランド名を「イヴ・サン・ローラン」から「サン・ローラン・パリ」にリブランディングしたことは、ファッション史に残る大きな功績です。 アンソニー・ヴァカレロ エディの後を次いで現在のサン・ローランを担っているのは「アンソニー・ヴァカレロ」です。創業者であるイヴのデザインを受け継ぎつつも、独自のセンスで新しいコレクションを展開しています。衣服を再構築したようなリメイクデザインは、彼のデザインの大きな特徴のひとつです。 元々はヴェルサーチのデザイナーとして活躍していたアンソニーは、現在のサンローランでもその実力を存分に発揮しています。ブランドのアーカイブを熟知していることがわかるアンソニーのデザインは、過去と現在が融合したコレクションとして多くの人々から注目を集めています。 2-3.ハイブランドとしての知名度が高い サンローランはファッション業界だけでなく、私たち一般の人々の間でも非常に高い知名度を持つブランドです。単に高級なアイテムを提供しているからだけではなく、ブランドが持つ歴史や品質の高さ、アイテムへの細かいこだわりがハイブランドとしての地位を築く要因となっています。 また、世界中の主要都市にブティックを構えているので、国境を越えてブランド知名度を上げようとする前向きな姿勢が見て取れます。その高い品質と独自のデザインは、どの国でも変わらない程の人気を博しています。世界中のセレブや芸能人などがサンローランのアイテムを愛用していることも、ブランドの知名度を高める要因となっています。雑誌の表紙やWEBの記事、現代ではSNSの投稿でも多くの場面でサンローランのアイテムが取り上げられています。 ※サンローランを愛用している芸能人については、6章で紹介させていただきます。 伝統的なブランドのイメージを大切にしつつも、常に新しいデザインやアイディアを取り入れているサンローラン。現在でも時代の先を行くスタイルを次々と提案しています。サンローランはハイブランドとしての知名度だけでなく、その背後にある哲学や歴史、そして独自の美学によって、世界中のファッション愛好者から絶大な支持を受けています。 2-4.洗練されたデザイン力 サンローランのデザインは洗練されたデザインにより、多くのファッションに敏感な方から高く評価されています。サンローランのアイテムは、シンプルながらも独自のエッセンスが詰まっているのが魅力のひとつとなっています。 女性の体を美しく見せて、自由にファッションが楽しめることをモットーとして、サンローランは新しいスタイルやこれまでになかったシルエットのアイテムをいくつも生み出してきました。サンローランのアイテムは着用する人のスタイルを最大限に生かしながら、エレガントで洗練された印象を与えます。 また、サンローランはトレンドを追うだけでなく、自らトレンドを生み出すブランドとしても知られています。元々は男性用の認識が強かったミリタリーファッションやサファリジャケットなど、今では定番となっているスタイルを女性的に再解釈してファッション界に新しい風を吹き込んできました。 サンローランの洗練されたデザイン力は、時代を超えて多くの人々に愛され続ける理由のひとつであるといえます。 2-5.レザーのアイテムが特に高品質 サンローランのレザーアイテムは卓越した品質と独特のデザインで、ファッション愛好者の間で絶大な支持を受けています。ブランドのレザーアイテムは、使用する素材の選定から細かいデザインに渡るまでこだわりが詰まっており、それが高品質なアイテムを生み出す秘訣となっています。 サンローランが使用するレザーは世界中から厳選された上質なものだけ。サンローランのレザーアイテムは耐久性と高級感を兼ね備え、使うほどに風合いが増していく経年変化を楽しめるアイテムとなっています。特にレザーバッグやウォレットは、機能性の高さとデザインの美しさから多くの人々から愛されています。 高品質なレザーで作られているサンローランのバッグやウォレットは、現在でもブランドの主力アイテムと言えるほど、人気を博しています。 3.サンローランとイヴ・サンローランの違いとは？   ファッション界において、サンローランとイヴ・サンローランは、その名前の類似性からしばしば混同されることがあります。しかし、これらのブランド名は、それぞれ異なる背景やコンセプトを持つものであり、その違いを理解することで、それぞれのブランドが持つ魅力や特徴をより深く掴むことができます。 この章では、サンローランとイヴ・サンローランの違いについて詳しく解説していきます。 3-1.サンローラン＝アパレル、イヴ・サンローラン＝コスメライン サンローランとイヴ・サンローランの違いは、それぞれのブランドが主に取り扱う商品カテゴリーにあります。 ざっくり説明すると サンローラン＝アパレルやバッグを中心としたファッションブランド イヴ・サンローラン＝美容・コスメティックブランド といった分け方です。 サンローランは黒を基調としたシックでモダンなアパレルやコレクションで知られ、特にレザージャケットやデニム、バッグなどが世界中のファッションに敏感な方から愛されています。そのデザインは、モダンでありながらもクラシックな要素を持ち合わせており、多くの人々に支持されています。 イヴ・サンローランのコスメラインは、その高品質と独自のカラーバリエーションで非常に人気があります。特にリップやファンデーションなどのベースメイクに使用するアイテムは、現在に於いても多くの女性にとって欠かせない存在となっています。また、そのパッケージデザインの美しさもYSLロゴがあしらわれているものが定番デザインとなっているので、多くの芸能人やコスメが好きな方から高い評価を受けています。 このように、サンローランとイヴ・サンローランは、それぞれ異なるカテゴリーに焦点を当てているため、ブランドの持つイメージや特徴も大きく異なっています。 ※サンローランとイヴサンローランの主力アイテムについては後述しますので、ぜひご覧ください。 3-2.ロゴにも大きな違いがある サンローランとイヴ・サンローランの違いとして大きいものは「ブランドロゴ」です。 先述した通り、イヴ・サンローランのロゴはブランド名の頭文字を組み合わせたモノグラムロゴの「YSLロゴ（現在はカサンドラと呼ぶ）」が定番となっています。このロゴはアドルフ・ムーロン・カッサンドルによってデザインされました。シンプルでありながらもアイコニックで高級感があります。アイテムはもちろん、店舗や広告など様々な場所で使用されています。 一方、エディ・スリマンがクリエイティブディレクターに就任した際、ブランド名を「サンローラン パリ」に変更するとともに、YSLロゴの廃止や新ロゴの「SAINT LAURENT PARIS」も発表されました。この新しいロゴは、ひと目でサンローランと分かるような視認性の高さが見て取れる革新的なデザインです。 また、シンプルでモダンな印象を持つフォントを採用していることから、エディが求めていたブランドの新しい方向性を象徴しています。この変更は大きな話題となりましたが、当時の人々からは「ブランドに対する破壊行為である」と言われた背景もあり、長くブランドを支えてきたYSLロゴを復活させています。 これらのロゴの違いは、それぞれの時代やデザイナーのビジョンを反映しており、ブランドの歴史や変遷を物語っています。 3-3.デザインがそれぞれ違う サンローランとイヴ・サンローランはデザインのアプローチやコンセプトにも大きな違いがあります。 イヴ・サンローランは、創業者であるイヴ・サンローランが1960年代から1980年代にかけて築き上げた伝統的なエレガンススタイルと、女性の自由をテーマにしたデザインが特徴的です。イヴの作品には男性向けのタキシードを女性向けに再解釈した「ル・スモーキング」や画家ピエト・モンドリアンの作品から着想を得た「モンドリアン・ルック」など、当時のファッション界に革命を起こしました。 一方、サンローランはエディ・スリマンとアンソニー・ヴァカレロの下で、よりモダンで都会的なデザインが展開されています。特にエディ・スリマン時代のサンローランは、ロックンロールを取り入れたエッジの効いた「スキニージーンズ」や「ライダースジャケット」などのパンクファッションスタイルが特徴的で、現在でも伝説期と言われるほど若い世代から絶大な支持を受けています。 現代のサンローランを担うアンソニー・ヴァカレロは、エディのデザインを継承しつつも、女性の強さと男性のシャープさをうまく組み合わせてデザインに取り入れています。そのスタイルは、創業者イブ・サンローランの伝統をしっかりと受け継いでいることが感じられます。 同じルーツを持ちながらも、それぞれの時代やデザイナーのビジョンによって、サンローランとイヴ・サンローランのデザインは大きく変わってきました。それぞれのデザイナーが持つ独自の魅力や深みを追求することで、よりサンローランの背景を感じ取ることができます。 4.【バッグ編】サンローランのおすすめアイテム サンローランのバッグは、洗練されたデザインと高品質な素材で多くのファッションに敏感な方から愛されています。ブランドのアイデンティティをしっかりと受け継ぎながらも、時代のトレンドを取り入れたアイテムが多数ラインナップされているのが特徴的です。 さて、この章では、サンローランのバッグの中でも特におすすめのアイテムをいくつか紹介していきたいと思います。 4-1.カサンドラ 出典：SAINT LAURENT YSLロゴがあしらわれた「カサンドラ」は、サンローランのアイコニックなバッグのひとつです。 サンローランのバッグ＝カサンドラ というイメージを持たれるほど、ブランドにとって欠かせないモデルです。 中でもチェーンストラップのショルダーバッグは、かつて創業者が提唱したクールな女性のイメージにとてもマッチするアイテムとなっています。 4-2.ルー 出典：SAINT LAURENT ルーは、シンプルながらも上品なデザインが魅力のバッグです。キルティングレザーとYSLのロゴが特徴的で、ショルダーバッグとしての使いやすさが魅力です。 カメラバッグとも呼ばれるルーのショルダーバッグは、コンパクトなサイズ感が現代のファッショントレンドであるミニマリズムにとてもマッチします。最低限の荷物を収めたい方には特におすすめ出来るアイテムです。 4-3.サック・ド・ジュール 出典：SAINT LAURENT サック・ド・ジュールはサンローランのトートバッグの中でも特に人気のあるモデルです。サイドがアコーディオン型になっているデザインと高い収納力が魅力的で、ビジネスシーンやカジュアルシーンでの使用に最適です。耐久性のあるレザーを使用していることから、長く愛用できるとして多くの人々から愛されています。 また、サイズ展開も豊富なサック・ド・ジュールは使うシーンによって選ぶことができます。サイズ展開は以下の通りです。 ベイビー（H18cm×W22cm×D11cm） 見た目こそ小さいながらもサイドがアコーディオン状になっているため、伸ばせばスマートフォンやお財布などの日常で使用する必要最低限の荷物は、難なく収納出来るサイズ感です。 スモール（H25cm×W32cm×D16.5 cm） 幅が30㎝以上もあるサイズのスモールは、タブレットなどが楽に入る収納力からビジネスにもカジュアルにもオススメ出来ます。プチ旅行や長時間のお出かけにも最適なサイズ感です。 レギュラー（H31cm×W40cm×D20cm） 一番大きいサイズのレギュラーは荷物が多い人にオススメです。ノートパソコンも入るほど収納力に優れているこちらのモデルは、通勤のパートナーとして活躍してくれること間違いなしです。ハンドルも長くて肩掛けバッグとしても使えることから、利便背も抜群なサイズとなっています。 4-4.ダウンタウン 出典：SAINT LAURENT YSLロゴが前面にあしらわれたデザインが特徴的なダウンタウンは、日常で使用するには最適な大きさとなっています。2007年にウィメンズバッグとして登場して以来、多くの人々から愛されています。 2020年には日本限定カラーを発売し、70sカルチャーにマッチするとして多くのファッションサイトに取り上げられました。また、2023年にはメンズに向けて再解釈されたトートバッグ型のモデルが発売。ファスナーやベルトがあしらわれた外観は、エディ期を彷彿とさせるようなデザインが特徴的です。 4-5.ニキ 出典：SAINT LAURENT ニキはヴィンテージ感のあるデザインが魅力のバッグです。カーフレザーを3日程ドラム乾燥することで、この風合いを実現しています。前面のYSLロゴの金具が本体と同系色になっているモデルは統一感があります。 アウトポケットもあるので荷物の取り出しもストレスなく行うことができるのも、嬉しいポイントのひとつです。 5.【アパレル編】​サンローランのおすすめアイテム サンローランのアパレルは、独自のスタイルと高いクオリティで世界中のファッション愛好者から絶大な支持を受けています。特にエディ・スリマンが手掛けたアパレルアイテムは、エレガントさとモダンでエッジなスタイルを併せ持ち、都会的な雰囲気を醸し出すデザインが多いのが特徴です。 この章では、サンローランのアパレルの中から、特におすすめのアイテムをピックアップして紹介していきたいと思います。 5-1.ライダースジャケット 出典：SAINT LAURENT ライダースジャケットはサンローランのアイコニックなアイテムのひとつとして知られています。元々バイク乗りのための実用的なアウターとして生まれた背景もあり「バイカージャケット」とも呼ばれています。このような背景があるライダースジャケットは、サンローランの手によってファッションの最前線に立つスタイリッシュなアイテムへと革新を遂げました。 サンローランのライダースジャケットは、エディが細部までこだわり抜いたデザインと、上質なレザーの使用による質感が特徴的です。シルエットはスリムで身体のラインを美しく見せるカットが施されています。また、ファスナーやベルト、スタッズなどのディテールが施されており、クールな雰囲気を持っています。 主にカジュアルスタイルに合わせることができるので、羽織るだけでパンクファッションになります。シンプルなTシャツやデニムとの組み合わせは、サンローランらしいエッジの効いたスタイルを演出することができます。 5-2.スキニーデニム 出典：SAINT LAURENT スキニーデニムは「一昔前に流行ったアイテム」のイメージを持つ方も多いと思いますが、サンローランのスキニーは時代に左右されることなく人気を集めています。エディが提唱したパンクファッションのアイデンティティを色濃く反映したこのデニムはシルエット、素材感、そしてシックなカラーリングに至るまで、他のブランドには追随を許さないクオリティを誇っています。 サンローランのスキニーデニムは、脚をすらりと長く見せる絶妙なカットが特徴。高品質なデニム素材を使用しているので、履くたびに身体に馴染むようなフィット感を実現しています。またブリーチ加工やダメージ加工が施されたモデルもあり、ヴィンテージ感のある風合いを楽しむことができます。 先述したライダースジャケットとのコーディネートはもちろん、シンプルなTシャツとの相性も抜群です。ヒールブーツやスニーカーとの組み合わせることによって、カジュアルからエレガントまで様々なスタイルを表現することができます。サンローランのスキニーデニムは、モードな雰囲気を持ちつつも日常のコーディネートに取り入れやすいアイテムとして、多くのファッショニスタから支持を受けています。 （スキニーデニムはあまり履かない主義の筆者ですが、サンローランのスキニーは正直めっちゃほしいです。。。。） 5-3.ヒールブーツ 出典：SAINT LAURENT ヒールブーツと言われたら、女性のイメージを持つ方も多いと思います。 しかし、サンローランのヒールブーツは男性のイメージが強いです。 元々はメンズの靴にヒールを着けるのはタブーとされていましたが、サンローランはこのタブーを覆しました。ロックスターのようなエッジの効いたデザインが特徴的。細身のトゥと、程よいヒールの高さが男性の足元を洗練されたものに変えてくれます。 サンローランのメンズ用ヒールブーツは、60年代や70年代のロックミュージシャンたちのスタイルを彷彿とさせるデザインで、現代のストリートファッションやハイブランドファッションのシーンでも多くの人々を魅了しています。スキニージーンズやフレアパンツとの相性は抜群。シンプルでありながらも存在感のあるコーディネートを作り上げることができます。 デザインの美しさと機能性を兼ね備えていることから、多くの男性たちにとっては欠かせないアイテムとなっています。その独特の雰囲気とサンローランならではのクオリティは、他のブランドではなかなか味わうことのできないものです。 5-4.スタジャン 出典：SAINT LAURENT サンローランのスタジャンは伝統的なデザインをベースにしてはいるものの、高品質な素材や細部へのこだわり、そしてモダンなシルエットが特徴的です。 サンローランのスタジャンは「テディジャケット」というアイテム名で展開されています。カジュアルながらも都会的な雰囲気を持っているので、日常のコーディネートに取り入れやすいアイテムとして多くのファッショニスタから支持を受けています。デニムやスラックスなどと合わせれば、高級感のあるカジュアルファッションを生み出すことができます。 また、テディジャケットはブランドのアイコンアイテムとしても知られており、そのデザインや品質は他のブランドとは一線を画しています。シンプルながらも存在感のあるデザインは、サンローランのアイデンティティをしっかりと感じさせるものとなっています。 5-5.Tシャツ 出典：SAINT LAURENT 昨今のファッション界隈で高い人気を集めているロゴTシャツ。ブランドのロゴやアイコニックなデザインがプリントされたTシャツは、一見シンプルながらも存在感があるのが特徴的です。単体での着用はもちろん、ジャケットやカーディガンのインナーとしても活躍します。 サンローランのロゴTシャツはファッションが好きな方の間でも絶大な人気を誇り、シーズンごとの新作が待ち望まれるアイテムとなっています。質感、デザイン、そしてブランドの哲学が詰まったTシャツは、日常のコーディネートを一段と特別なものにしてくれること間違いありません。 6.サンローランを愛用している芸能人 6-1.元SMAP 木村拓哉さん 日本のトップ俳優であり、元SMAPのメンバーである木村拓哉さんは、公私ともにサンローランのアイテムを愛用しています。特に、ネルシャツや柄シャツを着こなしているところが多く見受けられ、そのクールなスタイルでファンを魅了しています。 木村拓哉さんが愛用しているアクセサリーブランドとして「Chrome Hearts/クロムハーツ」が挙げられます。クロムハーツは無骨で男らしいデザインのアクセサリーが多いことから、サンローランのアイテムと良くマッチします。 6-2.三代目 J Soul Brothers 登坂広臣さん 三代目 J Soul Brothersのメンバーである登坂広臣さんも、サンローランのファッションを度々取り入れています。チェック柄のニットやYSLの文字があしらわれたアパレルアイテムなどを着用しています。フリマアプリでも、登坂広臣さん着用モデルとして出品されているアイテムも多いです。 また、登坂さんはサンローランのサングラスも愛用しています。ウェリントン型のサングラスは無骨ながらもスタイリッシュな男性のイメージを与えてくれる便利アイテムです。 6-3.女優 田中みな実さん テレビや雑誌での露出が多い女優の田中みな実さんは、ドラマ「あなたがしてくれなくても」でサンローランのバッグを使用している姿が見受けられました。 田中みな実さんが使用していたのは「ショッピング トート」です。オールレザーで作られたシンプルなトートバッグです。YSLロゴのメタルチャームが付属していることから、さりげなくサンローランのバッグということを見せることができます。 6-4.ファッションモデル Kokiさん 国際的なファッションモデルとして活躍するKokiさんは、サンローランのアイテムを身にまとった姿をInstagramに掲載しています。Vネックのカーディガンとモノグラムのバッグを合わせることによって、女性らしさを前面に出したコーディネートが完成しています。 Kokiさんは木村拓哉さんの娘なので、親子で愛用しているブランドがあるのはなんだかほっこりしますよね。 6-5.女優 桐谷美玲さん ドラマや映画での活躍が見られる女優の桐谷美玲さんも、サンローランのファッションを愛用しています。インターネットでは「リブ・ゴーシュ」のバッグを着用している姿や、サンローランの展示会に訪れている姿が見受けられます。 また、2022年にイヴ・サンローランの新作コスメとして発表された「ルージュ ヴォリュプテ キャンディグレーズ」の発売イベントにも参加した経験もあるので、ブランドのイメージにマッチしていると言えます。 まとめ いかがだったでしょうか。 今回は、現在でも多くの人々を魅了するブランド「サン・ローラン」について深く解説させていただきました。 サンローランは、その歴史的背景から現代に至るまで世界中のファッショニスタやセレブリティに愛され続けるブランドとしての地位を築いてきました。1962年の設立から、イヴ・サンローランという「モード界の帝王」の手によって数々の革命的なコレクションが生まれ、ブランドはファッション界における不動の存在となりました。 その後もエディ・スリマンやアンソニー・ヴァカレロといった天才デザイナーによりブランドは何度も革新を遂げてきました。サンローランのデザイナーたちが打ち出してきたコレクションは現在に於いても多くの人々から伝説と称されるほど人気を博しています。 この記事が、皆さんの知識になっていれば幸いです。　 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/saintlaurent-yvessaintlaurent-difference/ https://estime.co.jp/column/saintlaurent-agegroup/ https://estime.co.jp/column/saintlaurent-designer/

ルイヴィトンと言われればPVC素材のモノグラムやダミエ、レザー素材のアンプラントやエピ、タイガを想像する方も多いのではないでしょうか？数々の代表的なラインを生み出してきたヴィトンは、創業から現在まで多くの人々に愛されているラグジュアリーブランドです。 さて、今回紹介したいのは、ルイヴィトンの中でもカラーバリエーションが豊富な「ヴェルニ」です。代表アイコンのLVロゴを継承しつつも、エナメルレザーを使用したことによりブランドに新しい風を吹き込んだ革新的なブランドラインです。 近年では「ダサい」や「廃盤になった」などの噂も耳にすることがありますが、実際はどうなのでしょうか？ この記事では、ヴェルニの魅力や現行カラー、おすすめアイテムまで徹底的に解説していきたいと思います。 1.現在でも多くの人から愛されるヴェルニ 出典：LOUIS VUITTON ルイヴィトンのヴェルニは誕生から現在にかけて多くのファッションに敏感な人々から絶大な支持を受けています。その理由はヴェルニの持つ独特の魅力と、時代を超えて変わらない品質の高さにあります。 この章では、ヴェルニの特徴や魅力について解説していきたいと思います。 1-1.「ヴェルニ＝エナメル」を意味している 「ヴェルニ」とはフランス語で「エナメル」を意味します。 この名前の通り、ヴェルニシリーズはその光沢感あるエナメル素材が特徴的です。ブランドによっては「パテントレザー」と呼ぶこともあります。 ヴェルニには「モノグラム・ヴェルニ」と「ダミエ・ヴェルニ」の2種類がありますが、一般的なイメージが強いのは前者のモノグラム・ヴェルニです。ヴィトンの代表的アイコンのモノグラムを型押ししています。伝統を継承しつつも今までに無かった素材やカラーバリエーションを持つヴェルニは、現在でも多くの人々から愛されています。 また、ヴェルニのレザーは牛革の中でも上質とされる生後6か月以内の仔牛の革を使用しています。革の上に特殊なコーティングを施すことで独特の輝きを放つようになっているので、日常の中でさりげないアクセントとしてファッションを一段と引き立てます。 1-2.マーク・ジェイコブスのデビュー作として1998年に誕生 1998年に初めて世に姿を見せたヴェルニは、天才デザイナー「マーク・ジェイコブス」のデビュー作として発表されました。彼の斬新なアイデアと逸脱したセンスが、ヴェルニのデザインから見て取れます。マーク・ジェイコブスはヴィトンの伝統的なイメージを継承しつつも、新しい風を取り入れることでブランドの新たな時代を切り開きました。 従来のクラシックなデザインが多かったヴィトンのイメージを覆したヴェルニシリーズの成功は、マーク・ジェイコブスのルイヴィトンでの役割を確立することとなり、彼のデザイン哲学がブランドの新たな時代を築く礎となりました。 これまでのヴィトンを支えてきたアイコンのモノグラムや、クラシックなレザーラインのエピ、タイガなどを掛け合わせた斬新なラインとも言えます。 1-3.これまでのヴィトンのスタイルを覆すデザイン 先述の通り、ヴェルニは従来のヴィトンのイメージを一新する斬新なデザインとして登場しました。その鮮やかな色合いと独特の輝きは、ヴィトンの新たな一面を世に示すものとなりました。これまでは落ち着いたデザインを好む客層が主流ではありましたが、多彩なカラーバリエーションで新しい顧客層を獲得することに成功しました。 ヴェルニのバッグや財布は、シンプルながらも存在感が見て取れることから持つ人の個性を強調するアイテムとして多くのファンに支持されています。小物で少しだけアクセントを表現しても良し。大ぶりなバッグでポップさを前面に出しても良し。汎用性の高いヴェルニのアイテムは、多くの人々を魅了しています。 これまでのヴィトンのスタイルを覆すデザインは、間違いなくヴィトンの人気を支える代表ラインのひとつです。 1-4.新色がほぼ毎年展開されていた 1998年の誕生以来、ほぼ毎年新しいカラーバリエーションが発表されていました。このことから、ヴィトンがどれだけトレンドに敏感でユーザーのニーズに応えるブランドなのかはよくわかります。 アマラントやポムダムール、フューシャなどのヴェルニライン独自のカラー名も多くの人々の心をつかんでいます。これまで発表されたカラーバリエーションは、なんと推定50種類以上あるとも言われています。普通のバッグブランドではありえないくらいのカラーバリエーションですよね。 また、2012年には草間彌生とのコラボを実現。ドット柄が特徴的な「ヤヨイ・クサマ コレクション」や、ブランドの起源であるトランクに採用されたストライプ柄の「レイユール コレクション」を発表しました。様々なデザイナーや過去のアーカイブからインスピレーションを受けて作られているヴェルニは、幅広い年代から厚い支持を受けています。 1-5.濡れや傷への耐久性が高い ヴェルニは輝きが美しいだけでなく、耐久性にも優れています。上質なレザーにエナメル加工が施された表面は、水をはじきやすく汚れをすぐに拭き取りやすい性質を持っています。これにより、突然の雨や多少の水滴がかかっても簡単に拭き取ることができます。他のヴィトンのアイテムと比べたら、水分や汚れなどでアイテムが使えなくなるくらい劣化するという可能性は低いです。 また、ヴェルニは素材の特性上、摩擦による傷がつきにくい性質も持っています。日常の使用での小さな摩擦や衝撃にも強く、長期間の使用でもその美しさを維持することができます。もちろん、鋭利な物や強い衝撃などには注意が必要ですが、ちょっとしたお出かけのデイリーユースであればであれば安心して使用ができます。 このような耐久性の高さは、ヴェルニが高価であるにも関わらず、多くのファンから支持される理由のひとつとなっていると予想されます。長く愛用することにより、コストパフォーマンスの良さも実感できるでしょう。 2.日常使いに最適！ヴェルニのおすすめアイテム7選 ヴィトンのヴェルニシリーズは、エナメル素材独特の輝きと色彩豊かなデザインで多くのファッションに敏感な人々から愛されています。当時のデザインや機能性、そしてブランドの歴史を感じさせるものばかりです。 この章では、ヴィトンのヴェルニシリーズで人気を集めているアイテムを7点紹介していきたいと思います。 2-1.アルマ 出典：LOUIS VUITTON アルマはエレガントなフォルムと使い勝手の良さから、ヴェルニシリーズの中でも特に人気の高いアイテムです。ヴェルニの光沢が美しく映えるアルマは、パリのセーヌ川にかかっている橋が名前の由来となっています。 コロンと丸みを帯びたデザインが特徴的なアルマは、光沢のある素材に型押しされたモノグラムロゴがエレガントです。また、底鋲がついていることや形状が崩れにくいことから、安定感もばっちりです。普段のお出かけやちょっとしたイベントなどのデイリーユースにおすすめしたいバッグです。 2-2.ヒューストン ヴェルニのアイテムに於いて、次にオススメしたいアイテムは「ヒューストン」です。シンプルながらも存在感のあるデザインが魅力的で、ややコンパクトなサイズ感です。日常使いはもちろん、ちょっとした旅行などにもピッタリのトートバッグです。 持ち手部分が少し短いので肩掛けは少し難しいかもしれませんが、ヒューストンはシーンを選ばない四角いフォルムなので汎用性が高いです。開口部はファスナー式になっておりますので、書類などを入れて出歩く時にも飛んでいく心配がありません。パドロックをモチーフにしたファスナープルがアクセントとなりかわいい印象を与えることも出来ます。 2-3.ウィルシャー ヴェルニを象徴するモデルのひとつとして知られるウィルシャーは、エレガントなデザインと実用性を兼ね備えています。前面にロゴ刻印の入ったゴールドプレートが、更に存在感ト高級感を醸し出しています。内部にはポケットもあるので収納力も抜群です。 ウィルシャーはサイズが3種類あるので、用途やシーンに分けて選ぶことができます。 サイズ展開に関しては以下の通りです。 ・PMサイズ＝最小サイズ。普段使いや荷物が少なめの方にオススメ。 ・MMサイズ＝真ん中のサイズ。A4書類も入るのでビジネスシーンにも使用可能。 ・GMサイズ＝最大サイズ。ノートパソコンなども入るほどの収納力。 また、現在は廃盤になってしまいましたが、ストライプ柄が特徴的な「モノグラムヴェルニ・レイユール」も展開されているので、他の人と差別化を図りたい人にはおすすめです。 2-4.ブレア ドクターズバッグのような見た目を持つブレアは、大き目の間口で中の荷物がとりやすいことが魅力的です。ショルダーバッグとしても、ハンドバッグとしても使用できる2WAYバッグなのも嬉しいポイント。PMサイズでも横28㎝、縦20㎝と大き目なサイズ感となっており、シンプルながらもヴェルニの光沢が際立つアイテムです。 荷物が多くなってしまいがちな方やその日の気分やコーディネートに合わせて使い方を変化させたい方におすすめしたいバッグとなっています。 2-5.ポルトフォイユ・サラ ポルトフォイユ・サラはヴィトンのウォレットシリーズの中でも特に人気の高い長財布です。ヴェルニのみならずモノグラムやダミエ、エピなどの主要ラインでも多く展開されています。カードや小銭、紙幣をしっかりと収納できる機能性はもちろんのこと、エナメル素材のエレガントな光沢感を小物でも感じられるデザインが魅力的です。 とりあえず、ヴィトンの長財布で迷ったらポルトフォイユ・サラを買っておけば間違いない！と断言できるほど代表的なアイテムです。主要なラインだと他人と被ってしまいがちなので、簡単に個性を出したい方には特におすすめです。 2-6.ジッピー・コインパース 先述したポルトフォイユ・サラ同様に幅広いラインでの展開をしているジッピー・コインパース。コンパクトながらも収納力のあるコインケースです。コンビニや夜のお散歩などのちょっとしたお出かけ時にはもってこいのアイテムです。 ラウンドファスナー型の開きやすい形を採用しているので、ひと目で中身を見ることが出来ます。カードスリットも4つあるので、キャッシュレス決済が流行している現代にもマッチしています。ミニマリストを目指している方には特におすすめしたいアイテムのひとつです。 2-7.ミュルティ・クレ4 ミュルティ・クレ4はカギを4本ぶら下げて収納できるキーケースです。意外と使っている方も多いのではないでしょうか。ヴェルニの美しい光沢と実用的なデザインが組み合わさったおすすめのキーケースです。 新品だと30,000円台から購入できるので、初めてヴィトンのアイテムを手にしたい方には買いやすいことでオススメです。 3.ヴェルニはダサい！？そういわれてしまう理由 ルイヴィトンのヴェルニシリーズは、その独特の輝きと色彩の美しさで多くのファンを持っています。しかし、一部の人々からは「ダサい」との声も聞かれることがあります。では、なぜそういわれてしまうのでしょうか。 さて、この章では、ヴェルニがダサいと感じられる理由をいくつか紹介して生きたと思います。 3-1.カジュアルファッションに合わない ヴェルニの特徴的な光沢感は、エレガントな見た目を持つヴェルニの特性を最大限に活かしたい人々からすると、カジュアルなスタイルには合わせにくいと感じられることがあります。カジュアルコーディネートに取り入れる際には、他のアイテムとのバランスを取るのが難しいと感じる人も少なくありません。 しかし、これはヴェルニの持つ独特の輝きをどう活かすかの問題となっているので、適切にコーディネートを組むことができれば、カジュアルとエレガントのコントラストを上手く使っていると捉えられます。 カジュアルファッションに合わないと思われがちなヴェルニのアイテムですが、使う人によってはオシャレなイメージも与えることができます。 3-2.そもそもエナメル素材が微妙 ヴェルニは高級なエナメルレザーを使用してますが、この素材自体が一部の人々には「古臭い」や「なんか微妙」と感じられることがあります。光沢が強すぎると安っぽく見えるという意見も少なくありません。 しかし、ヴェルニのエナメルは高品質であり、状態などに特別問題がなければ高級感を演出できます。実際、エナメル素材は雨や汚れに強いという実用性も兼ね備えており、長く愛用することができるのも魅力のひとつです。 エナメル素材は学生の部活のバッグや10代などの若者のイメージが根付いていることから、大人が持つのは微妙と捉えられてしまう可能性があります。 3-3.他のラインと比べて子供っぽい ヴェルニの鮮やかなカラーバリエーションは、一部の人々には子供っぽく感じられることがあります。長い歴史を持っているモノグラムやダミエ、エピといったクラシックなラインと比較するとポップでカジュアルな印象を受けることは否定できません。 しかし、その鮮やかな色合いはシンプルなコーディネートのアクセントになるのと同時に季節感を簡単に出せるアイテムとして非常に効果的です。 4.ヴェルニの中でもおすすめしたいカラー5選！ ルイヴィトンのヴェルニシリーズは、その鮮やかな色彩が特徴的です。多くのカラーバリエーションが存在する中でも特におすすめしたいカラーを5つピックアップしました。 今回オススメしたいカラーは以下の通りです。 ・アマラント ・ポムダムール ・ローズバレリーヌ ・ブロンコライユ ・シトリン この章では、上記カラーについて紹介していきたいと思います。 4-1.アマラント 2007年に発表された「アマラント」は、深いワインレッドのような色合いが特徴的です。深い色味に微細な輝きが加わることで独特の深みと輝きが見て取れます。見る角度によっては紫や黒にも見えるので、1アイテムで3つの楽しみ方ができる面白いカラーとなっています。ポルトガル北部のアマランテ地方で作られたワインをイメージして作られました。 アマラントカラーはシックでありながらも華やかさを持ち合わせていることから、フォーマルな場面や夜のお出かけには特に使いやすい色として多くのファンに支持されています。また、この色は年齢を問わず多くの女性に似合う世代に左右されないカラーとしても知られています。 ヴェルニの特有の光沢感とアマラントの色の組み合わせは、持っているだけで上品な印象を与えることができます。特に財布やバッグはコーディネートのアクセントとしても活躍してくれることが期待できます。 4-2.ポムダムール アマラントと同じく2007年に発表されたポムダムールは、深みのある赤色が特徴的です。深い色合いは持ちつつも、明るく華やかにも見えるこのカラーリングは、オールシーズンで映えるカラーです。フランス語で「愛のリンゴ」という意味を持っています。 成熟した大人の女性の魅力を引き立てる色として、フォーマルシーンやデートなどの特別な日にぴったりです。この色にヴェルニ特有の光沢感が加わることでさらに深みを増し、高級感が際立ちます。 ポムダムールのアイテムは、シンプルなコーディネートのアクセントとして取り入れるだけで、一気に華やかで上品な雰囲気を演出することができます。例えば、財布やバッグは持つだけでそれとなく存在感を出してくれるので、周りの視線を引きつけること間違いなしです。 4-3.ローズバレリーヌ 2015年に発表されたローズバレリーヌは、優しいピンクベージュの色合いが特徴的です。どんなコーディネートにも合わせやすく、デイリーユースに最適なカラーです。シンプルながらも、ヴェルニの光沢感が上品さを引き立てます。その名の通り、バレリーナの優美さやフェミニンさを連想させる淡いピンク色となっています。 ローズバレリーヌのアイテムは、日常のコーディネートに取り入れるだけでフェミニンな雰囲気を格段に上げることができます。女性にとって強い味方と言えます。 4-4.ブロンコライユ 2011年に誕生したブロンコライユは、クリーミーな白色が特徴的です。グレーベージュをと言われたら納得しやすい色味かと思います。落ち着いた色合いながらも、ヴェルニ特有の輝きがエレガントさをプラスします。どんなコーディネートにも合わせやすい万能カラーとして、多くの愛用者から支持されています。フランス語でサンゴや貝殻を意味しています。 真っ白な色ではないブロンコライユは、大人な雰囲気を感じ取れると同時に持つだけで高級感を表現してくれます。他のアイテムと組み合わせても違和感が生まれづらいので、世代を超えて活用できる万能アイテムと捉えられます。 4-5.シトリン 2011年に誕生したシトリンは、淡い黄色が特徴的です。 「シトリン＝レモン色、淡黄色」と、そのままの意味をカラー名に採用しています。シトリンカラーは古くから金運や商売繁盛のお守りとしても活用されていました。元気でポップな印象を与えるこの色は、夏のシーズンやリゾート地での使用にピッタリ。明るい日差しの下で、シトリンは一際輝きます。 一見、合わせづらそうな色にも思えますが、コーディネートに加えることによってはアクセントとして使うことができるカラーです。他のアイテムと組み合わせている時間も楽しむことができます。 5.ヴェルニは廃盤ではない！近年発表された人気カラー4選 ルイヴィトンのヴェルニは、その独特の光沢感と鮮やかな色彩で多くのファンを魅了してきました。一時期、ヴェルニが廃盤との噂が流れましたが、実際には現行カラーが継続して展開されています。 この章では、現行カラーを4つ紹介していきたいとおもいます。 5-1.Mochi Pink（モチピンク） 出典：LOUIS VUITTON 「Mochi Pink」は、ヴェルニシリーズの中でも特に女性らしいカラーとして注目されています。この名前の通り、もちのような柔らかさと甘さを持つピンク色が特徴です。この色は、肌なじみが良く、どんなスタイルにも合わせやすいのが魅力です。 ヴェルニの特有の輝きと「Mochi Pink」の優しい色合いが組み合わさることで、上品でありながらも華やかな印象を持つアイテムが完成します。コーディネートの中でもその美しさが際立つこと間違いなしです。 残念ながら販売はしていないようですが、海外のヴィトン公式サイトには「ジッピー・コインパース」と「ナノ・スピーディ」が掲載されていました。ナノ・スピーディには可愛らしいハート型のチャームがついていて、若い女性にはピッタリのアイテムです。一方、ジッピー・コインパースも裏地が総柄になってるなど通常のものとは違う部分があります。 似た色合いのローズバレリーヌよりも濃いピンクをしているので、もう少しピンクを強調したい人や、温かさを前面に出したい方にオススメのカラーです。 5-2.Lolipop Blue（ロリポップブルー） 出典：LOUIS VUITTON 「Lolipop Blue」は、ヴェルニシリーズの中で清涼感と爽やかさを感じさせるブルーカラーとして注目を集めています。爽やかなブルーは春夏シーズンのコーディネートにより一層涼しげな印象を与えてくれます。海や空を思わせるようなこのブルーカラーは、夏のリゾートスタイルにもぴったりです。 デニムやホワイトカラーのアイテムと相性がいいので、カジュアルスタイルを好んできている人には特におすすめです。また、この色を取り入れるだけでコーディネート全体が明るくなるのも美味しいポイントです。 グレーやベージュなどのシックなカラーに合わせても、爽やかなアクセントとなると思いますので、普段の服装に少し飽きてきた方にもオススメです。 5-3.Banana Fizz（バナナフィズ） 出典：LOUIS VUITTON 「Banana Fizz」はその名の通り明るくて元気なイエローカラー。夏の日差しやトロピカルなフルーツを連想させるような色合いが、元気でポジティブな印象を与えてくれます。ただのバナナカラーではなく、バナナジュースのような色合いが見て取れます。 カジュアルスタイルにはもちろんですが、ブラックやダークブラウンなどの暗めのアイテムに合わせるとコントラストが効いた美しいコーディネートを演出することができます。BananaFizzのアイテムは、ひとつでコーディネートの主役になること間違いありません。 5-4.Gummy Apple（グミアップル） 出典：LOUIS VUITTON 「Gummy Apple」は、鮮やかなアップルグリーンを彷彿とさせる色合いが特徴的です。元気でポップな印象を与えてくれるグミアップルは、初夏を感じさせるようなフレッシュさが感じられます。春夏などの明るい季節はもちろん、落ち着いた色合いのコーディネートにもピッタリのカラーです。 汎用性が高いながらも、あまり手を出すのに遠慮してしまいがちなカラーです。しかし、敢えてこの色のアイテムを持つことで、コーディネートに新鮮な風を取り入れられるとも捉えられます。他のカラーアイテムとの組み合わせも楽しむことができます。 6.ヴェルニは日常的なお手入れが必須な素材 ルイヴィトンのヴェルニシリーズは、その独特の輝きと鮮やかな色彩で多くのファッション愛好者から愛されています。しかし、この美しさを長く維持するためには、適切なケアが必要です。ヴェルニの特性を理解し、日常的なお手入れを行うことで、アイテムの寿命を延ばすことができます。 6-1.使用前後には必ず乾拭きしよう ヴェルニは独特の光沢感が魅力のひとつです。しかし、日常的に使用していると指紋や微細な汚れが付着することは免れません。これらの汚れは、放置すると素材にダメージを与える原因となることがあります。 使用前後に柔らかい布で優しく乾拭きすることで、指紋や汚れを落とすことでヴェルニの美しい光沢を長く保つことができます。外出から帰った際や他の物との摩擦が予想される場面では、乾拭きの習慣を持つことが重要なポイントとなっています。 乾拭きを行う際に目の粗い布や紙類など硬いものを使用すると、アイテムの表面に傷がつく可能性があるため、必ず柔らかい布を使用しましょう。定期的なお手入れにより、ヴェルニのアイテムを長く美しく使用することができます。 6-2.ベタついたらエナメル専用のクリーナーを使おう 素材の特性上、ベタつきが生じやすい素材となっています。ヴェルニを持っている方であれば、この悩みを持っている人は多いと思います。ヴェルニのエナメル素材は、美しい光沢と滑らかな触感が特徴的ですが、経年や使用状況によっては表面がベタベタとした感触になること多いです。 これは、エナメル素材特有の油分が表面に浮き出てきたり、外部からの汚れや油分が付着した結果となります。このようなベタつきを放置しておくと、汚れが固定化してしまうことから素材の劣化を早める原因となります。また、ヴェルニの特徴でもある美しい輝きも損なわれてしまいます。 ベタつきを感じた際には、エナメル専用のクリーナーを使用して適切にケアを行うことをオススメします。エナメル専用のクリーナーは効果的に汚れを落とすことができる製品です。クリーナーを柔らかい布に取り、優しく円を描くようにして汚れを拭き取るだけ。ただし、強く擦りすぎたり、適切ではない量のクリーナーを使用したりすると素材にダメージを与える可能性があるため、注意が必要です。 定期的なケアにより、ヴェルニの美しさを長く維持することができます。 6-3.高温多湿な場所での保管は避けよう ヴェルニは美しい光沢感と耐久性を持つ一方で、環境条件によっては劣化のリスクが高まってしまいます。高温や多湿の環境はヴェルニにとっては天敵と言えます。 高温になるとエナメルの表面が柔らかくなり、他の物との接触や摩擦によって傷がつきやすくなります。また、多湿な環境では油分が浮き出てきやすくなるので、ヴェルニの表面がベタつく原因にもなります。最悪の場合にはカビの発生も考えられます。 ヴェルニを保管する際に気を付けたいポイントは以下の通りです。 ・直射日光や暖房器具から遠ざけて保管する。 ・換気の良い場所での保管を心がける。 ・使用しない期間が長くなる場合は、不織布や布袋に入れて保管する。 ・他のアイテムと一緒に収納する際は、色移りを防ぐために接触を避ける。 これらのポイントを守ることで、ヴェルニの美しさと機能性を長期間にわたって保つことができます。ヴェルニのアイテムを保管する場所には気をつけましょう。 6-4.色移りを防ぐために不織布に入れて保管 ヴェルニのアイテムは誤った保管をしてしまうと、色移りを起こす可能性も大いにあります。色移りの主な原因は摩擦や湿度、汗などが考えられます。 色移りを防ぐための対策としては不織布の使用をおすすめします。不織布はヴェルニのアイテムと他のアイテムとの間に物理的な接触をさせないことにより、色移りを防ぐことができます。さらに不織布は通気性もよく湿気を溜め込まないため、湿度を適切に保つ役割も果たします。ヴェルニのアイテムを長く美しく使用するためには、不織布を活用して適切な保管と取り扱いを心がけることが大切です。 6-5.長時間、日光に当てないようにしよう 直射日光や長時間の紫外線の影響を受けると、色褪せや変色の原因となることがあります。正直、中古市場に流通している商品も変色しているものがかなり多いです。特に薄いベージュカラーや淡い色のヴェルニのアイテムは日光の影響を受けやすく、元の色合いを失うリスクが高いです。 日光や紫外線はヴェルニのエナメル素材にダメージを与えることになり、表面の光沢が失われたりします。また、素材が硬化してしまうことも考えられます。過度な日光の影響で素材の柔軟性が失われ、使用時に亀裂や日々割れが生じる可能性も大いにあります。 使用しないときには、直射日光の当たらない場所に保管するのを心がけてください。窓際や車内など、日光が強く当たる場所は避けるようにしましょう。外出時や旅行時にヴェルニのアイテムを使用する場合、長時間の日光には出来るだけ晒さないように注意が必要です。特に夏の強い日差しの下での使用は控えてください。 まとめ いかがだったでしょうか？ 今回はヴィトンのヴェルニについて深く解説させていただきました。 ルイヴィトンのヴェルニシリーズは、鮮やかな色彩と独特の輝きで多くのファッションに敏感な方の心をつかんでいます。近年では、一部から「ダサい」との声も聞かれることがありますが、ファッションは人それぞれの感性によって成り立っています。 マーク・ジェイコブスのデビュー作として誕生したヴェルニは、ルイヴィトンの歴史に新しい風をもたらし、今でも多くの人々から愛されています。現行のカラーや人気のアイテム、おすすめのカラーなど、ヴェルニの魅力は尽きることがありません。 皆さんがヴィトンのヴェルニを買うときの参考になれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/louisvuitton-mahina/ 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1910年に創業して以来、シャネルのアイテムは洗練されたデザインと高品質な素材を使用していることで世界中の多くの人々から愛されています。 しかし、シャネルのアイテムを新品で購入しようとすると、予算的に手が届かない価格の物が多いことから中古品やヴィンテージ品での購入を考える方も多いのではないでしょうか。 残念ながら、近年の中古市場にはシャネルの偽物が多く出回っています。これにより、購入時には細心の注意が必要になります。 さて、今回の記事では、皆さんが安心してシャネルのアイテムを購入出来るように、偽物を見分けるポイントや購入の際の注意点について詳しく解説していきたいと思います。 ※本記事はコピー品の所持を推奨するものではございません。 1.シャネルの偽物が多い理由 1-1.ブランド自体の人気が高いから シャネルはココ・シャネルによって創設されてから、革新的かつ洗練されたデザインで世界中のセレブと有名人などから多く愛されています。この地位と人気の高さから、偽物を製造する業者にとって利益の取りやすいブランドとして多くの偽物が生み出されています。 シャネルが築いてきた長い歴史を逆手に取って、悪徳な業者が増えています。 1-2.定価が高いから シャネルのアイテムは細部までこだわりを持つ高いクオリティとブランドとしての価値があることから、新品はもちろん中古市場でも非常に高価格で取引されています。このため、ある程度精巧な偽物を安く製造して騙して販売することが出来れば、高い利益を上げることが可能になります。 中古市場での高価格取引が成功してしまうと、利益が取れる機会を生み出してしまいます。購入する人は偽物の見分け方を知らない場合が多いため、偽物製造業者にとってはかなりおいしい話になってしまいます。 1-3.見た目がそんなに変わらないから 近年の偽物の進歩はとてつもないものとなっていることから、クオリティを向上させています。高度な技術によって本物に極めて近い偽物が製造されてしまうと、一般の消費者で見分けることは難しくなっています。 偽物が多く流通しているしてしまうと、消費者を欺くことが容易になってしまいます。 1-4.オンラインの普及により騙しやすくなったから インターネットの普及とオンラインショッピングの拡大は、偽物の取引を加速させています。オンライン上では製品を直接手にとって確認することができないため、偽物を販売する際のハードルが低くなっています。 また、国際的な取引が容易になったことで世界中から偽物が集まるため、偽物の流通を制限することはかなり難しくなっています。 2.シャネルの偽物を見分けるときに観察する場所 シャネルのバッグはエレガントなデザインと上質な素材で世界中の女性から愛されています。しかし、その人気が高すぎることから市場には偽物も出回っています。本物のシャネルのバッグを確実に手に入れるためには、アイテム本体だけでなく、様々な場所の特徴を細かく確認することが重要です。 さて、この章では、シャネルの偽物を見分けるときに観察する場所について解説していきたいと思います。 2-1.ギャランティカード 本物のギャランティカードは細部まで完璧に作られています。 ギャランティカードに記されている桁数は7～9桁のものしかありません。カード右上に貼り付けられている丸シールには、ココマークがうっすらと映ります。 日本語の表記の印刷も非常に綺麗です。文章には統一感があり、正しい構成で作られています。ブラックライトを当てると1行だけ発光するという特徴も持っています。また、ギャランティカード自体も少ししか折り曲げられないほどの硬さがあり、偽物のカードと比較するとその差は歴然です。 2015年からシャネルはギャランティカードを廃止しており、金属のプレートが付属しています。そのため、2015年以降のアイテムでギャランティカードがついている場合は注意が必要。プレートには8桁の英数字がランダムで記されており、その番号から製造年や製造場所などの詳細を読み取れる規則性はありません。 2-2.シリアルシール 本物のシリアルシールは、ギャランティカードと同じ番号が記されています。シリアルシールとギャランティカードの番号が一致しないものは紐付けることができません。また、強力な粘着力があることから簡単には剥がすことができず、仮に剝がしたとしてもシール痕が残ってしまうほどの粘着力です。 ※シリアルシールに関しては2021年5月まで採用されていました。 また、シリアルシールに於いてもブラックライトを当てるとシール横の帯が赤く発行します。ただし、反応する偽物も存在するのでこれだけで真贋は判断できません。帯に書いてある「CHANEL」の文字のフォントに違和感がないかもしっかり確認しましょう。 数字のフォントは特に観察してください。 「1」は下に必ず横線が入っており、「0」の内部には必ず斜線が入っています。 これらの本物の特徴に当てはまらないものには注意が必要です。 2-3.ブティックシール ブティックシールは国内の正規店で購入した場合に必ず付属するシールです。 ※2016年6月には廃止となっています。 販売店舗を意味するアルファベットと、販売日を意味する数字がスタンプで押されています。尚、海外で購入したものには付属していないので注意が必要です。 本物のブティックシールはゴールドもしくはシルバーの2色のみです。細かく分けると「ゴールド＝新品購入品」、「シルバー＝正規修理品」を意味しています。シルバーのシールに関しては「リペアシール」とも呼ばれています。また、必ずスタンプで販売店と販売店舗を記しています。 2-4.ブランドロゴ 本物のブランドロゴは文字の中のプリントが均一に貼られており、ロゴの形状も正確です。特定のフォントとデザインが使用されており、これがシャネルのブランドアイデンティティを強化しています。「CHANEL」の「C」「H」「A」「N」「E」が特徴的な形をしておりますので、以下にそれぞれのアルファベットの特徴を説明させていただきます。 ・「C」＝切り口（カッティング）が斜め ・「H」＝横線がやや上によっている ・「A」＝一番上の先端部分が平ら ・「N」＝折り返し部分が平ら ・「E」＝真ん中の線が短い 上記の特徴を踏まえた上で、全体的なロゴに違和感がないことを確認してください。 2-5.ターンロック金具とファスナー金具 シャネルのバッグでよく見かける「ココマーク」のターンロック金具にも、本物にしかない特徴があります。本物のターンロック金具の裏側のネジは、ほとんどの場合マイナスネジが採用されています。最近のモデルであればトルクスネジが採用されている物もあります。 また、シャネルのファスナー金具は全てEP社で製造されています。ファスナーの有名な会社であるYKK社ですら採用していないので注意が必要です。 メッキ加工が施されているシャネルの金具は、処理の仕方も丁寧でこだわりを感じます。使用していると傷がつくことは避けられないので、状態の変化はみられることはありますが、メッキ処理にムラが生じることはほとんどありません。金属の加工の仕方もよく観察してください。角の仕上げ方は尖らないように丸みを帯びているものが多く、指で触ったときにもツルツルとした触りごこちです。 金具の仕上げや製造会社を観察することは、多くのブランドで重要なポイントとなっています。 3.【ギャランティカード編】シャネルの偽物によく見られる特徴 ※偽物の画像です 3-1.数字のフォントや桁数に違和感がある 本物のカードの数字は7〜9桁の正確な桁数で表示されています。 しかし、偽物のギャランティカードではフォントに違和感があるか、桁数が正確でないことがあります。 本物のギャランティカードの数字のフォントはゴシック体であるのにも関わらず、明朝体で作られていたり、数字の1の下部に横線が入っていない場合は偽物と言えます。また、数字の桁数も7〜9桁以外の構成で作られている場合も偽物です。 3-2.カード右上にある丸シールにココマークが映らない 本物のギャランティカードの右上には丸いシールがあります。 ココマークがうっすらと透かしで映るのが特徴的です。 偽物のカードでは、このココマークが全く映らないか逆にはっきり見えすぎるものもあります。角度を変えてみてもずっと鮮明にココマークが映っている場合は、かなり注意が必要です。あくまでも透かしでうっすらと映るのが特徴的なシールなので、鮮明に映る場合はココマークをただ印刷しているだけの偽物の丸シールと捉えていいでしょう。 3-3.日本語の表記が適切じゃない 本物のギャランティカードは正確で適切な日本語表記がされています。 偽物では日本語の誤字脱字や不自然な表現が見られることがあります。これは偽物製造者が日本語を理解していないか、不正確な翻訳をしているためだと考えられます。 本物のシャネルであれば適当な翻訳はしないので、日本語の文章も注意深く確認するようにしましょう。 3-4.印刷が粗い 本物のギャランティカードは高品質な印刷が施されています。文字やロゴは鮮明で色もはっきりとしています。偽物のカードでは印刷が粗く作られていて文字の端がギザギザであったり、色自体がおかしいことがあります。 印刷がぼやけている場合や、文字がギザギザに見える場合には偽物を疑った方がいいでしょう。 3-5.カード自体が異様に柔らかい 本物のギャランティカードは適切な硬さと厚みを持っています。 偽物のカードは不自然なくらいにぐにゃぐにゃ曲がるほど柔らかいか、薄いことがあります。 また、中には紙のような素材で作られた粗悪な偽物も存在します。ギャランティカードの硬さについても、偽物を見分ける重要なポイントです。ギャランティ化０度が付属している場合は、割れない程度に折り曲げてみることをお勧めします。 4.【シリアルシール編】シャネルの偽物によく見られる特徴 ※偽物の画像です 4-1.簡単に剥がれてしまうくらい粘着力がない 偽物のシリアルシールは粘着力が非常に弱いため、簡単に剥がれてしまいます。先述の通り、本物のシリアルシールは強力な粘着力があるので簡単には剥がれません。仮に剥がれたとしてもシール痕が残ります。 そもそもシールがない場合にシール痕が残っていない物は特に注意が必要です。 4-2.ブラックライトを当てても反応しない 本物のシリアルシールはブラックライトを当てると特定の反応が確認できます。反応が見られない場合にはほぼ偽物と判断しても良いでしょう。 精巧に作られているコピー品ではブラックライトに反応するものも存在しますので、注意が必要です。 4-3.「1」のフォントに違和感がある 偽物のシリアルシールでは「1」のフォントが本物と異なり違和感があります。 「1」の下部に横線がない物は偽物と判断してください。本物のシリアルシールのフォントはゴシック体で統一されていますので「1」の下部には確実に横線が入っています。 4-4.「0」の内部に斜線がない こちらも先ほど紹介した1と同様に、文字のフォントに着目してください。偽物のシリアルシールの「0」は内部に斜線が描かれていないものが多いです。本物の「0」には内部に斜線が必ず描かれています。 5.【ブティックシール編】シャネルの偽物によく見られる特徴 5-1. 決められた色のシールじゃない 本物のブティックシールは、ゴールドやシルバーの2色のみ存在します。 上記の色以外のシールだった場合は、確実に偽物です。 5-2. 日付印がスタンプじゃない 正規のブティックシールには販売店と販売日のスタンプが押されています。 偽物のシールでは手書きで書かれていたり、スタンプでなかったりすることがあります。印字の形状や方法に着目し、異常があれば注意が必要です。 6.【ブランドロゴ編】シャネルの偽物によく見られる特徴 ※偽物の画像です 6-1.金箔やプリントの貼り方が雑 シャネルの本物のロゴは金箔や白いプリントが非常に丁寧に貼られています。一方で、偽物のロゴでは貼り方が雑で、はみ出したり不均一であったりします。プリントの質感や光沢にも違いがあります。 本物の金箔であれば高級感がありますが、偽物はチープな感じが見受けられることもあります。雑な処理や適当な仕上がりのものには、特に注意が必要です。 6-2.決められたロゴの作りになっていない シャネルのブランドロゴには特定の形状をしています。しかし、偽物ではこれらの要素が正確でないことがあります。「C」の形状が正しくなかったり、「A」や「N」の高さが不均一であったりします。また、ロゴ全体のバランスが崩れていることも、偽物の一つの特徴です。 「C」のカッティングが平らなものや「H」の横棒が真ん中に来ているものは、ほぼ偽物と判断してよいでしょう。 先述したアルファベットの特徴を捉えたうえでしっかりと判断しましょう。 7.【金具編】シャネルの偽物によく見られる特徴 ※偽物の画像です 7-1.ターンロック金具裏側のネジ シャネルの本物のターンロック金具裏側のネジは、通常マイナスネジかトルクスネジが使用されています。しかし、偽物ではこのネジがマイナスネジでないことがあります。ネジの種類を確認することで、本物と偽物を見分けることができます。 多く見られるのはプラスネジで作られているものです。ただし、極稀に本物もあるのでこれだけで判断はしないでください。メッキの仕上げ方などにも注意しましょう。偽物の金具はメッキの塗り方が不均一だったり、金具を指で触ったときに引っ掛かりを感じるものが多いです。 7-2.ファスナー金具の製造元 シャネルの製品ではファスナー金具にはEP社製のものが使用されています。ファスナー自体に刻印があるのでよく観察してください。偽物の製品ではこのEP社製でないファスナー金具が使用されていることが多いです。 特に「YKK」製のファスナーが使用されている場合は偽物であるか、社外でファスナー修理を施している可能性が高いです。シャネルのアイテムにはYKKファスナーを使うことはないので、注意しましょう。 8.偽物にはランクが存在する シャネルの偽物は、製造技術の向上と市場のニーズに応じて様々なランクが存在します。これらのランクは、偽物の品質と価格を示しており、消費者が選択する際の基準となります。 この章では、コピー品のランクについて細かく説明していきたいと思います。 8-1.N級品：ほぼ本物 「N級品」は、偽物の中で最も高品質で本物の製品とほぼ区別がつかないレベルの精巧さを持っています。 素材やデザイン、製造工程など全てが本物に匹敵し、価格もそれに見合ったものとなっています。このランクの偽物はプロの鑑定士でさえ見分けるのが難しいと言われているため、購入する際は特に注意が必要です。 8-2.SS級品：極上の品質 「SS級品」もかなり高品質な偽物です。本物に近い品質を持ってはいますが、N級品ほどの完璧さはありません。しかし、細部のディテールや素材の質も高いことから価格もそれなりに設定されています。 一般の消費者ではこのランクの偽物を見分けるのは困難です。 8-3.S級品：上質 「S級品」はSS級品に次ぐ品質を持っている偽物です。本物に近いレベルで製造されており、一般の消費者でこのランクの偽物を見分けるのは困難です。 価格はSS級品よりは手頃ですが、それでも高品質な偽物として市場に出回っています。このランクの偽物は品質と価格のバランスが良いため、多くの消費者に選ばれています。 8-4. A級品：中級の品質 「A級品」は、手頃な価格で本物に近い品質を求める消費者に選ばれます。S品やSS品ほどの完璧さはないものの、日常的に使う分には満足のいく品質を持っていることが多いです。このランクの偽物は、価格と品質のバランスが取れていることから広く市場に出回っています。 一般の消費者でも偽物とわかるくらいのレベルの粗悪品です。 8-5. B級品：低価格・低品質 「B級品」は価格を重視し、品質は二の次とする消費者に対してのアイテムとなります。明らかな品質の悪さや縫製の粗さなどが顕著に見受けられ、本物のシャネル製品と比較すると違いが一目瞭然です。 しかし、その低価格が魅力的だということにより、偽物を手軽に試したい消費者に選ばれています。 9.シャネルの偽物を買わないようにするポイント シャネルの製品は世界的に有名であり、そのため多くの偽物が出回っています。シャネルの偽物を買わないためには、いくつかのポイントに注意して購入することが重要です。 この章では、シャネルの偽物を買わないようにするポイントについて解説していきたいと思います。 9-1.不安な方は正規店・直営店で購入しよう シャネルの偽物を買わないようにするには、正規店や直営店で購入するのが最も安全な方法です。これにより偽物を買うリスクはゼロになります。日本国内に於いても、多数の店舗展開をしています。 正規店では品質保証やアフターサービスも提供されるため、安心してショッピングを楽しむことができるメリットなどもあるため、ちょっと高くても正規店で買うことをオススメします。 9-2.中古品販売店での購入もオススメ 信頼できる中古品販売店での購入もひとつの方法です。中古品販売店では専門の鑑定士が商品の真贋を確認していますので、偽物を買うリスクは個人売買よりも格段に低くなります。ただし、店舗の選定は慎重に行う必要がありますので評判や口コミを確認して信頼のある店舗で購入しましょう。 近年では、ヴィンテージシャネルの人気や状態のキレイな物が多いことから、中古品の購入も強くおすすめできます。 9-3. 格安で販売しているのは要注意 シャネルを購入する際の注意点として一番大事なポイントは「格安販売」です。格安で販売されている場合は偽物である可能性が高いです。 なぜなら本物のシャネル製品は定価が高価であることから大幅な値引きは通常あり得ません。格安価格で販売されている製品には十分注意し、価格が信じられないほど安い場合は購入を避けましょう。先述の通り、最近では「スーパーコピー品」や「N級品」など精巧に作られている偽物も存在しますので、注意してください。 まとめ いかがだったでしょうか。 今回は、シャネルの偽物の見分け方について解説させていただきました。 シャネルの製品は世界中から愛されていますが、その反面偽物も多く出回っています。本物のシャネルを手に入れるためには、偽物を見分ける知識をつけることと、購入場所を慎重に選ぶことがとても重要なポイントになっています。 正規店や信頼できる中古品販売店での購入や、価格や品質に違和感がないのを確認することで安心してシャネル製品を購入することができます。 この記事が、シャネル製品の購入を検討されている方々の参考になれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/chanel/ https://estime.co.jp/column/chanel-price-increase/ https://estime.co.jp/column/chanel-age-group/

ファッション界の永遠のアイコン「シャネル」。 その名前は単なるファッションブランドを超えて、特に女性にとっては英会陰の憧れとなっています。 シャネルの歴史は「ココ・シャネル」というひとりの女性から始まります。 現在までの立ち位置を確立するには深い歴史が存在しているのですが、いかにしてファッション界の頂点に君臨する存在となったのでしょうか？ さて、この記事ではシャネルの歴史の奥深さに迫りながら、その魅力を徹底的に解き明かしていきます。 1.シャネルを語る上で欠かせない3人の歴代デザイナー シャネルは、ファッション界で多大な影響を持つブランドとして知られています。その歴史を語る上では3人の天才の存在が欠かせません。 ・ココ・シャネル（画像左） ・カール・ラガーフェルド（画像中央） ・ヴァージニー・ヴィアール（画像右） この章では、シャネルの歴史を語る上では絶対に欠かせない人物たちの紹介をしていきたいと思います。 1-1.創業者「ガブリエル・シャネル（ココ・シャネル）」 シャネルの歴史は、創業者である「ガブリエル・シャネル（通称：ココ・シャネル）」によって開業された「シャネル・モード」という小さな街の帽子屋から幕を開けました。 1910年に帽子屋を開業したココ・シャネルは、帽子をはじめファッション界を代表する巨星へと昇りつめました。世界中から注目を集めた後には、様々なファッションアイテムを誕生させたことにより当時の女性のファッションに革命をもたらしました。 彼女のデザインはエレガントでシンプルなアイテムが多いことで知られ、ツイードのスーツ「シャネルスーツ」や、黒一色で統一されたワンピース「リトル・ブラック・ドレス（略称：LBD）」を展開しています。これまでの女性ファッションにはなかったボーイッシュなスタイルを提唱していました。これは「女性の解放」と呼ばれているほどの革命であり、従来にはなかった女性のファッションスタイルを数々生み出していました。 また、ココ・シャネルは香水業界にも大きな足跡を残しました。1921年にシャネルが生み出した「No.5」は、その名前だけで世界中で広く知られており、現在でも多くの人々から愛用されています。この香水は芳醇な香りと可愛らしいボトルデザインでシャネルのブランド価値を一層高めました。 シャネルの創業者であるココ・シャネルの存在は、ファッション界において伝説の女性です。シャネルというブランドに対して永遠に消えることの無い魅力を多く注ぎ込みました。その逸脱したセンスと革新的なアイデアは、現在に至るまで多くのファッショ二スタへ影響を与え続けています。 1-2.モード界の皇帝「カール・ラガーフェルド」 シャネルの歴史において、次に注目すべき人物が「カール・ラガーフェルド」です。彼はファッションデザイナー界の皇帝と称されており、シャネルにも新たな息吹をもたらしました。 カール・ラガーフェルドは、1983年にシャネルのアーティスティック・ディレクターとして就任。逝去するまでの約30年に渡り、数々の革新的なコレクションを生み出しました。ココ・シャネルの遺したデザインの哲学を尊重しつつも、ブランドの後継者としてモダンでエレガントな要素を取り入れたシャネルの伝統を更に進化させました。 2014年に開催されたパリコレではスーパーマーケットを模したユニークな舞台で参加。2016年には「旅行をする機会は増えているのだから、シャネルのトラベルラゲッジがあったっていいじゃないか」というカールラガーフェルドの発想から「CHANEL AIRLINE/シャネル エアライン」を発表しました。 会場のグラン・パレを空港へと一新したこのコレクションでは「ココケース」と呼ばれるシャネルのキャリーケースやソールの光るウェッジソールサンダルなどが展開されています。 これらのカール・ラガーフェルドの功績は、シャネルのブランドを新たな高みに押し上げ、世界中のファッショニスタに大きなインスピレーションを与えました。その創造力とビジョンはシャネルが常にファッション界のトップである理由の一つです。 1-3.現在のシャネルを創る「ヴァージニー・ヴィアール」 現在に於いても、シャネルは新たな時代に向けて歩みを続けています。その中心にいるのが「ヴァージニー・ヴィアール」です。2019年からカール・ラガーフェルドの後任としてシャネルのクリエイティブディレクターに就任しました。 30年間ほどカールラガーフェルドの右腕として活躍していたヴァージニー・ヴィアールは、シャネルのブランドの伝統と価値観を守りながら新しいアイデアとコンセプトを取り入れてブランドを常に新鮮で魅力的なものとして保っています。彼女の指導のもと、シャネルはファッションの最前線にとどまり、革新的なコレクションやアクセサリーを提供し続けています。 ヴァージニー・ヴィアールは、シャネルのデザインに彼女自身の視点を加え、女性らしさとエレガンスを融合させたスタイルを確立しました。その成果は、シャネルの製品が現代の女性に広く愛用されていることを示しています。 彼女のリーダーシップのもと、シャネルはファッション界での地位を他のブランドに譲ることは無く、ブランドの未来を約束する存在として輝き続けています。ヴァージニー・ヴィアールの才能とビジョンは、シャネルが永遠のファッションアイコンである理由の一つと言えるでしょう。 2.世界の女性を虜にしているシャネルが歩んできた歴史。 出典：CHANEL 20世紀初頭から現代にかけて世界のファッション業界に多大な影響を与え続けてきたブランドの「CHANEL/シャネル」 その歴史は創業者であるココ・シャネル（通称：ココ・シャネル）の情熱と革新的なアイディアから始まりました。彼女は時代の変遷とともにブランドを成長させ、多くのアイコニックなアイテムやコンセプトを生み出してきました。 さて、この章ではシャネルの歴史の中での主要な出来事、アイテム、そして背景にあるココ・シャネルの哲学やビジョンについて詳しく探っていきます。 2-1.【1910年】「帽子屋：シャネル・モード」として始まる。 出典：CHANEL シャネルの歴史は1910年から始まります。創業者であるココ・シャネルはパリのカンボン通り21番地に「シャネル・モード」という帽子店をオープンしました。当時の帽子は派手な装飾が多いデザインが伝統的という風潮がありましたが、シャネル・モードの帽子は洗練されたシンプルなデザインを追求していました。伝統に固執しないシャネルの新しいアプローチは、当時の女性たちの間で新鮮で斬新と捉えられたことにより急速に人気を集めました。 シャネル・モードはパリの高級地区に位置していたため、多くの上流階級や社交界の女性たちが訪れるようになりました。その中には当時有名だった女優やアーティストも含まれており、彼女たちが公の場でシャネルの帽子を着用することでブランドの知名度はさらに高まりました。 また、ココ・シャネル自身が社交界にも積極的に参加していたことから、彼女の人脈とシャネルの商品が結びつき、ブランドの知名度を一気に上げる要因となりました。この初期の成功が、この後のシャネルブランドのファッションアイテムへの展開の礎となりました。 2-2.【1916年】伝統を打破するジャージードレスの誕生 帽子屋として成功を収めたシャネルは、1916年にファッション界に新たな風をもたらすこととなりました。ジャージー素材を使用したカジュアルなドレスをデザインし、これが大きな話題となりました。もともと男性の下着用の素材として使われていたジャージー素材は伸縮性と柔らかさが特徴的です。シャネルはこの素材の特性を活かし、女性の体にフィットするようなドレスを生み出しました。 当時の女性用のドレスは締め付けられるコルセットや窮屈なデザインが主流であり、女性たちはそのような服装の中で自由に動くことが難しかったと言われています。しかし、シャネルのジャージードレスは軽やかで動きやすく安価。それでいてエレガントなデザインが特徴です。このドレスは女性たちの日常生活における動きやすさと、上品なファッションを両立させることを目指していました。 高級リゾート地のドーヴィルや、フランスのビアリッツに店舗をオープンさせるなどの店舗展開を積極的に行い、帽子だけにとどまらずアパレル業界でも徐々に人気を高めていきます。1916年には初のオートクチュールコレクションを発表。シャネルが打ち出した新しいアプローチは、当時の女性たちのライフスタイルやニーズに応え続けたことにより多くの人々からの人気をさらに集めました。 2-3.【1921年】調香師「エルネスト・ボー」と協力。「No.5」発表。 出典：CHANEL 帽子屋のシャネル・モードを創業してから、僅か数年でアパレル業界にも革命を起こしたシャネルの快進撃はまだまだ止まることを知りません。 1921年には香水の世界へと足を踏み入れました。 シャネルは当時の香水市場には存在しない独自の香りを創り出すことを目指していました。この目的を達成するために、ココ・シャネルはフランスの調香師「エルネスト・ボー」と手を組み、共同で新しい香水の開発に取り組みました。 エルネスト・ボーはココ・シャネルの要望を叶えるべく、アルデヒドという成分を大胆に使用した香りのサンプルをいくつか提案しました。最終的に提案されたサンプルの種類は実に80種類以上にも及ぶと言われています。 サンプルに使われたアルデヒドは、あまりいい香りのするものではなく油のような匂いがする不快なものとして知られていました。しかし、2人が生み出した香水はモダンな香りを実現。それまでの香水とは一線を画すものでした。 いくつかのサンプルを生み出した共同作業の結果、現在でも有名な「No.5」という名の香水が誕生しました。名前の由来はシンプルで「提案された香りのサンプルの中で5番目のもの」を選んだことから来ています。この香水は独特の香りとシンプルなボトルデザインで瞬く間に大ヒットとなりました。 No.5は世界的にも有名な「マリリン・モンロー」も愛用していた香水で、就寝前には必ず数滴振っていたとインタビューで答えたという話もあります。No.5はシャネルブランドのアイコンとして今日まで多くの女性たちに愛され続けています。この香水の成功はシャネルがファッションだけでなく、日常のライフスタイル全般においても女性たちの心を捉えることができるブランドであることを証明しました。 2-4.【1926年】黒い服の常識を変えた！「リトル・ブラック・ドレス」 1926年にココ・シャネルはファッション界に衝撃を与えるアイテム「リトル・ブラック・ドレス（通称：LBD）」を発表しました。このシンプルながら洗練された黒一色のドレスは、当時の喪服としてイメージがあったファッションスタイルの思想を一新させることとなりました。 20世紀初頭のヨーロッパでは「黒＝喪の色」として認識されており、日常的なファッションでは一般的に取り入れることはありませんでした。しかし、シャネルはその常識を覆します。黒のドレスを日常のファッションで使うアイテムとして提案しました。彼女のこの挑戦は、黒の普遍的な美しさとエレガンスを再評価させるきっかけとなりました。 シャネルの「リトル・ブラック・ドレス」は短めの丈とシンプルなデザインが特徴的です。このデザインは女性の体型を美しく見せるだけでなく、様々なシーンでの着用が出来ることから多くの女性たちに支持されました。また、このドレスはアクセサリーやシューズの選び方次第でカジュアルからフォーマルまで幅広いスタイルにアレンジすることができます。 この「リトル・ブラック・ドレス」の成功は、シャネルの独自の美学と女性たちのライフスタイルやニーズに応えるデザインのセンスの高さを示しています。単なるファッションアイテムを超えて、当時の女性たちの生活そのものを豊かにする提案をしていたのです。 今までのファッションのイメージを覆したリトル・ブラック・ドレスは、現代ではシャネルの最高傑作と呼ばれるアイテムとなりました。 2-5.【1939年】第二次世界大戦の影響でブティックは壊滅状態 出典：CHANEL これまで、数々の斬新なアイテムを産出してファッション界に革命を起こし続けてきたシャネルも低迷期を迎えてしまいます。1939年に勃発した第二次世界大戦の影響で暗雲に包まれました。 第二次世界大戦は、ファッション業界だけでなく多くの産業や文化に大きな影響を及ぼしました。特にファッションの中心地であったパリはドイツ軍の占領下に置かれた関係もあり、多くのブティックやアトリエがその活動を停止せざるを得なくなりました。 シャネルのブティックに於いても第二次世界大戦の影響で壊滅的な状態となり、香水とアクセサリー店以外の店舗はほとんど閉店を余儀なくされました。さらに、創業者であるココ・シャネルはドイツ軍の幹部と愛人関係であったので、裏切り者としてフランス国民から激しい非難を受け、1944年には逮捕されてしまいます。 釈放された後のシャネルはビジネスを一時的に休止。数年間スイスに亡命することとなりました。順調に思われるシャネルの経営は第二次世界大戦の影響を受けて低迷期を経験していたのです。 2-6.【1954年】ツイード素材の「シャネルスーツ」で栄光を取り戻す 出典：CHANEL 第二次世界大戦が終戦してから9年後の1954年に、シャネルはファッション界への復帰を果たします。パリで再びブランドとしての店舗をオープンします。一度は終わってしまったと思われたブランドに再出発の狼煙をあげます。 その象徴としてツイード素材の「シャネルスーツ」を発表。このスーツはシャネルの代名詞とも言えるアイテムで、ジャケットとスカートのセットで独特のクラシックなデザインが施されていました。ツイードは元々男性の服にしか使われていなかった素材であったことから、このスーツは革命的なアイテムでした。 ツイードジャケットは金のボタンや独特のポケットの位置、縫製技術など細部のこだわりが際立っていました。このツイード素材はシャネルのブランドイメージを強く象徴し耐久性と上品な質感が魅力となっています。 シャネルスーツはビジネスからカジュアルまで幅広く着用できる汎用性があり、エレガントで実用的なスタイルが多くの女性たちから支持を受けました。この成功によりシャネルはファッション界のトップブランドとしての地位を再び確立。ココ・シャネルの復帰はファッション界に新たな風をもたらすこととなりました。 低迷期を経験したシャネルは、地位を落とした経験をバネに栄光を取り戻していきます。 2-7.【1955年】マトラッセの原型となる「2.55」が誕生。 出典：CHANEL 1955年2月にココ・シャネルがデザインした「2.55」のバッグは、シャネルの象徴的なアイテムとして誕生しました。このバッグの名前は発売された日付から取られ、シャネルの歴史の中で最も有名で影響力のあるバッグとして知られています。 ココ・シャネルの独自のスタイルと彼女の生活の経験を反映した2.55のショルダーバッグは「女性が両手を自由に動かすことができるように」という考えから、ショルダーストラップを取り入れたデザインを採用しました。当時の考えでは「女性がショルダーバッグを持つのは下品なイメージ」をもたれていたことから、あまり世間からは受け入れられていませんでした。 しかし、その実用的かつ斬新なデザインに当時の女性たちは魅了されました。2.55のバッグは、現在に於いても多くの人々から人気を博しています。 2.55の特徴的なキルティングデザインはシャネルのアイデンティティとして確立され、後に現在でも愛される「マトラッセ」の原型となっています。ココ・シャネルが競馬場で馬を世話する「厩務員」のジャケットを観察してインスパイアされたと言われています。このデザインはシャネルのバッグの中でも特に人気があり、現在でも多くの愛好者に支持されています。 2.55のバッグは独自のデザインと歴史的背景でファッション界の地位を確立しました。時代を超えて愛され続けるアイテムとして多くの女性のワードローブに欠かせない存在となっています。 2-8.【1971年】ココ・シャネル逝去。またもや低迷期へ。 1971年にファッション界は大きな喪失を迎えました。 これまで業界に数々の功績を残してきたココ・シャネルが87歳で逝去しました。 シャネルの創業者であり、20世紀のファッションイメージを大きく変えたデザイナーでした。ココ・シャネルの死は、当時のファッションに敏感な方や業界の関係者にとって、深い悲しみとともに彼女の偉大さを再認識するきっかけとなりました。 ココ・シャネルはシンプルでありながら洗練されたデザインで、女性のファッションを一新しました。彼女は女性の自由と独立をテーマに様々なスタイルを提案しました。これらのアイディアは、女性の社会進出とともに、新しい時代のファッションとして受け入れられました。 彼女がファッション業界に遺した遺産は、シャネルブのアイテムやコンセプトだけでなく、ファッションに対する哲学や考え方にも表れています。彼女が語った「シンプルさはすべてのエレガンスの鍵」という言葉通りに、生み出したシンプルなデザインは時代を超えて多くの人々に愛され続けています。 そんな哲学を持っていたココ・シャネルは、亡くなる直前まで仕事に没頭する熱意のある方でした。その熱意が反動となってしまったのか、不眠症や不安症を患った関係でモルヒネ注射を打っていたそうです。亡くなる直前には手が震えて注射を打つのもままならないほどに衰弱しており「人ってこんな風に死ぬのね」と語っていたとも言われています。 数々の功績を残していたココ・シャネルを亡くしたシャネルブランドは、ジャック・ヴェルテメールという人物が経営を担うことになりますが、経営に関する知識が薄かったことから2度目の低迷期を迎えます。 しかし、ここから12年後にシャネルは完全復活を果たします。 2-9.【1983年】マトラッセ誕生。カール・ラガーフェルドが就任。 出典：CHANEL ココ・シャネル没後に2度目の低迷期を迎えたシャネルは、1983年に完全復活を果たします。ブランドを完全復活させたのは「カール・ラガーフェルド」という人物。彼の加入は、シャネルの歴史において新たなステージの始まりを告げるものとなりました。カール・ラガーフェルドはその鋭い感性と独自のビジョンで、シャネルを21世紀のファッション界の中心へと導きました。 彼のデザイン哲学はココ・シャネルの伝統を尊重しつつも、新しい時代のエッセンスを取り入れること。敢えて今までのシャネルのをないがしろにするアイテムも数多く産出していきます。シャネルのファッションショーをグローバルなステージとして捉えていたカール・ラガーフェルドは、その都度異なるテーマやストーリーで観客を魅了しました。 スーパーマーケットを模した舞台をパリコレで披露したり、グランパレを空港に見立てた「シャネル エアライン」での壮大なショーは、ファッション業界のみならず世界中からの注目を集めるイベントとなりました。 また、カール・ラガーフェルドが就任してからすぐに、現在でも愛される「マトラッセ」を生み出しました。これはココ・シャネルが生み出した2.55が原型となっています。「マトラッセ＝ふくれ織」という意味を持っており、ダイヤ型のキルティングデザインが特徴的です。 現代に於いても、そのアイコニックなデザインは多くのカジュアルブランドが採用するほど人気を集めています。しかし「ダイヤ型のキルティング＝シャネルのバッグ」というイメージが根付いてしまっているため、シャネル風バッグというレッテルが張られてしまう可能性もあります。 カール・ラガーフェルドのリーダーシップのもと、シャネルはアクセサリーや香水、化粧品といった分野でも革新を遂げました。彼のクリエイティブな発想と絶え間ない挑戦は、シャネルのブランドイメージを一層豊かにし、新たなファン層を魅了し続けました。 2-10.【1987年】女性のための腕時計「プルミエール」を発表。 出典：CHANEL カール・ラガーフェルドを迎え入れてから3年後の1987年にシャネルは新たな挑戦を果たしました。ブランド初となる腕時計の「プルミエール」を発表。シャネルが時計の世界に足を踏み入れることは多くの人々にとって驚きのニュースでしたが、そのデザインとクオリティは瞬く間に高い評価を受けました。 「プルミエール」は、シャネルのアイコンである「No.5」の香水瓶のキャップと、パリの象徴的なヴァンドーム広場の形状をモチーフにした八角形のデザインが特徴的です。この独特の形状はブランドの伝統と革新を融合させたシャネルらしいアイテムとなりました。 この「プルミエール」の成功はシャネルがファッションの枠を超えて、さまざまな分野へ挑戦することの可能性を示しました。後に発表されるセラミック素材を使用した腕時計「J12」などの時計コレクションの成功へと繋がる第一歩となったのです。 時計という新たな領域での成功は、シャネルのブランド力の広がりと、その多様性を証明するものでした。そしてシャネルの時計は、今やファッションとライフスタイルの両面で多くの人々の心を捉えて離さない存在となっています。 2-11.【2000年】時計界を震撼させたセラミック素材の「J12」 2000年を迎えたシャネルは再び時計界に革命をもたらすアイテムを発表しました。それが、セラミック素材を使用した「J12」です。この時計は斬新なデザインと素材で、瞬く間に世界中の注目を集めました。 J12の特徴として一番大きく挙げられるのは、高級セラミック素材を使用している点です。この素材は耐久性や耐傷性に優れていて、軽量でありながらも高級感があります。また、セラミックは肌に優しく、アレルギーの心配も少ないため、長時間の使用でも快適に過ごせるのが特徴です。 シャネルがJ12で選んだセラミック素材は、従来の金属製の時計とは一線を画す存在感を放っていました。初めて発表された黒セラミックのJ12は、シャネルのシンプルでありながらも洗練されたデザイン哲学を反映しています。J12は男性用の腕時計としても非常に人気がありますが、ユニセックスなデザインが多くの男性たちから支持を受けています。 この「J12」の成功は技術とデザインの融合を追求するブランドであることを世界に示しました。そして、シャネルの時計コレクションはこれまでのプルミエールの成功をさらに上回る人気を誇り、多くのセレブやファッショニスタたちの間で愛用されるアイテムとなりました。 尚、現代においては中古市場でも人気を博している腕時計となっています。 ※J12についてもっと詳しく知りたい方はこちらの記事をご覧ください。 https://estime.co.jp/column/chanel-j12-asset-value/ 2-12.【2019年】「ヴァージニー・ヴィアール」がシャネルの未来を担う 1983年から約30年間に渡り、シャネルを支えてきたカール・ラガーフェルドは2019年にこの世を去ってしまします。その後、シャネルのアーティスティックディレクターとして「ヴァージニー・ヴィアール」が就任しました。長年ブランドを支えてきたカール・ラガーフェルドの死後、シャネルの新たな時代の幕開けを迎えます。 ヴァージニー・ヴィアールは、カール・ラガーフェルドの右腕として約30年にわたりシャネルで働いていました。ファッションショーのステージデザインやコレクションのディレクションなど、ブランドのクリエイティブな部分を支えてきました。その経験と知識を活かし、シャネルの伝統を守りつつも新しい風を取り入れることを目指しています。 彼女のデザイン哲学はシャネルのエレガンスを継承しつつ、現代のトレンドや女性のライフスタイルに合わせて進化させること。ココ・シャネルが作り上げたブランドの原点に立ち返りながらも、新しいテクノロジーや素材、デザインの手法を取り入れています。そのため、彼女のコレクションは伝統的なシャネルの美しさと現代の斬新さが融合したものとなっています。 また、ブランドのアイデンティティを大切にしつつ、新しい世代の顧客層にもアプローチをかけています。彼女の繊細な感性と独自のビジョンが、シャネルの新しい章を築いているのです。ヴィアールのリーダーシップのもと、確実にシャネルは新たな時代を迎えています。彼女の手掛けるコレクションやプロジェクトはシャネルの未来をさらに輝かせることでしょう。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.ココ・シャネルはどんな人？ブランドイメージにつながる名言集 ココ・シャネルはファッション界に永遠の足跡を刻んだ、輝かしい個性を持っている女性です。彼女の生涯はシャネルのブランドコンセプトに鮮烈な影響を与えました。 20世紀初頭、既存のファッションの垣根を打ち破って新しい自由なスタイルを提案しました。彼女自身がその象徴であり、シャネルの名前はブランド自体と一体化しました。 シャネルは常に革新的で個性的なブランドとして存在し続けることとなりました。そんなココ・シャネルは、生前いくつかの名言を残しています。この章では、ココ・シャネルの名言を紹介させていただきます。 3-1.「私は流行を作ってるんじゃないの。私が流行なの」 この言葉はココ・シャネルの絶対的なセンスの確信と自己主張の響きです。 彼女はトレンドを追いかける側ではなく、自身がトレンドそのものであるという自覚を持っていました。 この強い信念がシャネルのブランドコンセプトの中核になり、ブランドのアイコニックなスタイルとセンスを築き上げてると考えられます。 3-2.「下品な服装は服だけが目につき、上品な服装は女を引き立たせる」 シャネルはエレガントなデザイン哲学を最も美しく表現しています。 彼女はファッションが女性の美しさを引き立て、輝かせる手段であると信じていました。 シャネルの服はシンプルでありながらも、女性の自然な美しさを最大限に引き出すようなデザインやカラーが展開されています。 3-3.「シンプルさはすべてのエレガンスの鍵」 シャネルのブランドコンセプトに於いて、最も魅力的なのはこれではないでしょうか。彼女は複雑なデザインや派手な装飾を捨ててシンプルな美しさを極限まで追求したアイテムを多く産出しています。 シャネルの服はエレガンスと実用性の見事な調和を示し、シンプルなデザインが永遠の魅力を持つことを証明しています。 3-4.「公爵夫人はたくさんいるけれど、ココ・シャネルはひとりだけ」 この名言はシャネルの独自性とブランドの特異性を際立たせています。 彼女は他のファッションデザイナーとは一線を画し、自身の名前をブランドに結びつけるほど自分という存在を肯定していました。 シャネルのアイテムは特別な存在感と個性を反映し、ブランドコンセプトの一部として彼女の独創性を称賛しています。 3-5.「人生は1度きり。だから思いっきり楽しむべきよ」 ココ・シャネルの生き方に対する言葉であり、彼女のシャネルに対するブランドコンセプトにも熱い思いが加えられています。 彼女は自由と楽しさを大切にし、その思想はシャネルのアイテムにも反映されています。シャネルのアイテムは豊かな人生を楽しむ人々に向けられており、ブランドコンセプトの一部としてその楽しさを伝えています。 4.現在まで愛されるシャネルの魅力ポイント 4-1.長い歴史からくる伝統が長い 1910年にココ・シャネルによって設立された帽子屋のシャネル・モードは、その後も多くの変革と革新を重ねながら現在に至っています。 この長い歴史の中で、シャネルは一貫して「シンプルでありながらエレガント」なデザインを追求してきました。シャネルのアイテムを手にすると歴史と伝統が感じられ、時代を超えて受け継がれるブランドの魅力を実感できます。 たった一軒の帽子屋から始まった小さなブランドでも、ここまで信念を貫き通していることで長い歴史を作り上げているのは、最大の魅力と言えます。 4-2.高品質な素材を使用 シャネルの製品は品質の高いことから多くの人々に愛されています。その中でも特にこだわり深い革製品は、世界中から厳選された最高級の革や、生後から決められた期間しか経っていない革素材を使用しています。この革は独特の風合いを持っており、使うほどに艶やかさが増して深みが出てくるのが特徴的です。 また、シャネルの革職人たちの高い技術と経験の豊富さが、品質をさらに際立たせています。耐久性や手触り、洗練されたデザインなど多くの要素が組み合わさってシャネルの革製品はファッションに敏感な世界中のセレブや有名人から愛され続けています。 4-3.多様なアイテムラインナップ シャネルはバッグから化粧品、香水、アクセサリー、服など幅広いカテゴリーでアイテムを展開しています。この多様なラインナップは、あらゆるシチュエーションやスタイルに合わせてシャネルのアイテムを楽しむことができるため、多くの人々から支持されています。 バッグは買えなくても、化粧品や香水であれば学生でも手に入れやすい価格帯のアイテムも多いです。その長い歴史から着々とラインナップを広げてきたシャネルのアイテムは、こだわり抜いた品質と圧倒的な汎用性の高さが魅力的です。 4-4.高いブランド認知度 「シャネル」という名前や、その象徴的なロゴであるココマークは世界中で非常に高い認知度を持っています。これは上質なライフスタイルやエレガンスを象徴しており、その存在自体が現代を生きる人のステータスとしての価値を持っています。 多くのセレブたちがシャネルのアイテムを愛用し、その魅力を発信していることもこの高い認知度を支えています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 5.シャネルを愛用している芸能人5選 5-1.タレント 千秋   この投稿をInstagramで見る   千秋/CHIAKI🍓TV/singer/Design/produce(@chiaki77777)がシェアした投稿 タレントの千秋さんは、日本の芸能人に於いてもシャネルを愛している人として知られています。独特なセンスで多くのファッションブランドを愛用していますが、シャネルのアイテムを特に愛しているそうです。 Youtubeの動画で持っているシャネルのアイテムを公開するほど「シャネラー」の千秋さんのアイテムは、個性的な色のアイテムが多いです。 5-2.モデル 益若つばささん   この投稿をInstagramで見る   益若つばさ/Tsubasa Masuwaka(@tsubasamasuwaka1013)がシェアした投稿 モデルやメイクアップアーティストとして活動する益若つばささんは、SNSでシャネルのレインブーツを履いている姿がよく見受けられます。黒と白のモノトーンカラーで作られていることから、シャネルのブランドコンセプトを象徴しているアイテムと言えます。 益若つばささんは他にもシャネルのアイテムを使用しており、イヤーマフなどの可愛らしいものが好きなようです。 5-3.歌手 アリアナ・グランデさん 世界的な歌手であるアリアナ・グランデさんもシャネルの愛用者として知られています。インターネットの情報だと、ヴィンテージシャネルのワンピースや水着を着用している姿が見受けられるので、アパレルアイテムが好きなのだと考えられます。 2018年には、シャネルを爆買いする姿も注目されていた過去があるので、シャネルの愛好家と言えるでしょう。 5-4.歌手 リアーナさん 世界的な歌姫であるリアーナさんはファッションアイコンとしても知られています。特にシャネルのバッグやアクセサリーを愛用しており、現代のファッショントレンドを作っている方と言っても過言ではないでしょう。 また、第二子を妊娠している時に全身シャネルのコーディネートでニューヨークの街を歩いている姿が注目されていました。SNSでは「オシャレ過ぎる妊婦」として話題になっていました。 5-5.女優 小松菜奈さん   この投稿をInstagramで見る   小松菜奈/ NANA KOMATSU(@konichan7)がシェアした投稿 日本を代表する女優の小松菜奈さんもシャネルのファンであり、SNSでもシャネルを身にまとった姿が投稿されています。彼女の優雅でクラシックなスタイルとカメリアのニットが完璧にマッチしており、そのスタイルは多くの女性から支持されています。 トータルコーディネートで組まれていることから、シャネルに対しての熱意が感じられます。 まとめ いかがでしたか？ 今回の記事では、シャネルの歴史について深く解説させていただきました。 現在でも多くの女性を虜にしているラグジュアリーブランドのシャネルの歴史の中には、様々なストーリーが存在しています。帽子屋として創業してから当時のファッション界の常識を覆すなどの功績をはありつつも、戦争やココ・シャネルの死を受けて2度の低迷期を経験していました。 何度転んでも立ち上がり続けたシャネルというブランドは、現代を生きる女性たちにまだまだ憧れ続けられるでしょう。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/chanel/ https://estime.co.jp/column/what-vintage-chanel/ https://estime.co.jp/column/what-chanel-matelasse/

「エルメスのバッグ」と言われたら女性のイメージを持つ方も多いのではないでしょうか？ 確かに女性に向けて作られたバッグが圧倒的に多いですが、近年ではメンズがエルメスのバッグを持っている姿も多く見受けられます。 そんな中で特におすすめしたいのはトートバッグです。肩に掛ける都会的なスタイルが似合うメンズにはピッタリのアイテムです。 さて、この記事では、そんなエルメスのトートバッグについて深く解説していきたいと思います。おすすめアイテムとカスタムの仕方についても紹介しますので、ぜひご覧ください。 1. エルメスはバッグ界の帝王 出典：HERMES エルメスは1837年にフランス・パリでティエリー・エルメスによって設立されました。当初の主力商品は馬具であり、その高品質な製品はパリの上流階級から高い評価を受けていました。この馬具製作の伝統はエルメスのロゴにも表れており、馬と馬車のデザインが現在もブランドの象徴として採用されています。 20世紀初頭に入ると、エルメスは旅行用品やバッグ、アクセサリーなどの製造を開始しました。特にバッグはその独特のデザインと高品質な素材、そして高度な技術を持った職人によって、世界中のセレブや王室にかかわる富裕層などから絶大な支持を受けるようになりました。 エルメスのバッグが持つ最大の魅力は、その品質の高さにあります。使用されるレザーは世界中から厳選された最高級のものだけです。熟練した職人の手によって、ひとつひとつ丁寧に作られています。エルメスのバッグは長く使用することができることから、時と共に風合いが増す経年変化も楽しめるアイテムと言われています。 また、エルメスはトレンドに流されることなく、時代を超えて愛される普遍的なデザインを持つバッグを数多く生み出してきました。その代表例として「バーキン」や「ケリー」といったモデルがあります。これらのバッグは、発売から数十年が経過した現在も、多くの人々から愛され続けています。 エルメスのバッグは、その歴史や哲学そして職人技を持つブランドとしての誇りを感じることができるアイテムとなっています。そのため、エルメスのバッグを持つことは、ただのファッションアイテムとしてではなく個人のステータスとしての価値も持っています。 その中でもビジネスシーンとカジュアルシーンで使い分けができるエルメスのトートバッグはメンズに特におすすめです。ガシガシと使っても簡単には壊れない耐久性の高さと、落ち着いたデザインが多いことから、ひとつ持っておけばプライベートでもビジネスシーンでも場所を選ばず使うことができます。 長い歴史を持つエルメスはバッグ界の帝王として、現在でも多くの人を魅了しています。 2. メンズにこそオススメしたい理由 エルメスのバッグは、その高級感と独特のデザインで、多くの女性たちから愛されてきました。しかし、実はメンズにも多くの魅力が詰まっています。 さて、この章ではエルメスのトートバッグをメンズに特にオススメする理由を3つ紹介します。 2-1. 持っているだけで自分のステータスが上がる エルメスのトートバッグは、そのブランドの歴史と品質で世界中の富裕層やセレブから愛されています。そのため、エルメスのバッグを持っているだけで自分のステータスや品格を上げることができる便利なアイテムとなっています。 特にビジネスシーンでの第一印象は非常に重要です。エルメスのバッグを持つことで、出会った相手に対して自分の価値観やライフスタイルを全面的にアピールすることができます。エルメスのバッグは持っていることで他者との差別化も図れます。 プライベートで使用する場合に於いても、シンプルなデザインのドゥブルセンスは特にオススメ出来ます。ドゥブルセンスの特徴としてリバーシブルで使える仕様となっているので、その日の気分に合わせた使い方が出来ます。 エルメスのトートバッグは使い方を工夫することで、自分のステータスと同時に気分も上げてくれる一石二鳥のアイテムとなっています。 2-2. 耐久性が高い エルメスのバッグは最高級の素材と熟練した職人の手によって作られています。このため、長く使用することができ、時と共に風合いが増すと言われています。 メンズは日常的に同じバッグを使用することがかなり多い印象のため、耐久性は非常に重要なポイントとなります。エルメスのバッグはアフターケアでの修理やメンテナンスが可能で、長く愛用することで愛着が湧きやすいといったメリットもあります。 また、レザー素材を使用しているトートバッグであれば、長く愛用していると経年変化による素材と級の味も出てくるので、様々な楽しみ方ができます。 ひとことで耐久性が高いと言っても「傷に強い」など単純な理由だけでなく、様々な意味合いから長い間愛用出来るエルメスのトートバッグは、メンズにオススメしたいアイテムのひとつです。 2-3. シンプルなデザインだからシーンを選ばない エルメスのトートバッグはトレンドに流されることなく、シンプルでありながらも洗練されたデザインが多いです。このため、ビジネスシーンからカジュアルシーンなど様々な場面まで、幅広く使用することができます。 シンプルなデザインは様々なファッションスタイルにも合わせやすく、コーディネートの幅を広げることもできます。例えば、単色オールレザーのガーデンパーティは余計な装飾が全くないので、エルメスのトートバッグの中でも特に使いやすいアイテムとなっています。また、硬質なレザーを使用して作られることが多いので、日常使いにも適しています。 エルメスのトートバッグは、色や素材のバリエーションが豊富で、自分のスタイルやシーンに合わせて選ぶことができます。 3. メンズにおすすめしたいエルメスのトートバッグ7選 エルメスのトートバッグは、その機能性とデザインの美しさで多くの人々から愛されています。メンズに特におすすめしたいエルメスのトートバッグは以下の7つです。 ・ガーデンパーティ（オールレザーモデル） ・ドゥブルセンス ・ヴァルパライソ ・エトリヴィエール ・ヴィクトリア ・バーキン ・オータクロア この章では、上記のトートバッグについて詳しく解説させていただきます。 3-1. ガーデンパーティ（オールレザーモデル） ガーデンパーティは、エルメスの中でも非常に人気のあるトートバッグの一つです。その中でもオールレザーモデルは、上品なルックスと耐久性を兼ね備えており、ビジネスシーンからカジュアルシーンまで幅広く使用することができます。内部には一つの大きな収納スペースがあり、A4サイズの書類やノートPCもスムーズに収納できます。 ガーデンパーティのオールレザーモデルで使われている革素材は基本的に以下の3つです。 ・ネゴンダ ・カントリー ・エプソン この3つはエルメスの革素材の中でも耐久度に優れている革素材となっており、日常的にガシガシとトートバッグを使用したいメンズの皆さんにはピッタリではないでしょうか。経年変化はそこまで楽しめない素材ですが、耐久度は申し分ないガーデンパーティのオールレザーモデルは個人的にかなりおすすめのトートバッグです。 3-2. ドゥブルセンス ドゥブルセンスは、2つの異なる色のレザーを使用したリバーシブルのトートバッグです。気分やコーディネートに合わせて変えることができ、2つの異なるスタイルを楽しむことができます。正式名称は「Double sens/ドゥブルサンス」で、「ダブルセンス」と呼ばれることもありますが、ドゥブルセンスが一番メジャーな呼び方です。 また、シンプルなデザインながらもエルメスらしい上品さと遊び心が感じられます。柔らかい素材を使って製作されているドゥブルセンスは、実際に持った時のストレスは全く感じられません。ひとつのアイテムで二度の美味しさを感じられるドゥブルセンスはメンズにオススメしたいトートバッグの一つです。 3-3. ヴァルパライソ ヴァルパライソはレザーのフラップが付いたキャンバス素材とのコンビデザインが特徴的なバッグです。サイズ展開が「PM」「MM」「GM」の3種類に分かれていて、肩掛けが出来るトートバッグとしては一番大きいサイズのGM一択です。 かなり大きめなバッグとなっているヴァルパライソGMは、高い収納力を持っているのが魅力的です。出張で国内を飛び回る営業職やPCなどを持ち歩くITエンジニアの方におすすめしたいバッグです。また、女性の間ではマタニティバッグとして使用出来るとの声も上がっていますので、お子さんがいる方のパートナーとしても活躍してくれます。 3-4. エトリヴィエール エトリヴィエールはクラシックなデザインのトートバッグです。ストラップはレザー、本体の部分はキャンバス素材を使用したコンビデザインが特徴的です。エトリヴィエールには3種類の形がありますが、中でもメンズにおすすめしたいのは定番デザインの「エトリヴィエール スタンダード」です。これぞトートバッグと言える肩掛けができる縦長のデザインです。 キャンバス素材にはエルメスの定番素材である「トワルアッシュ」を使用していますので、丈夫でガシガシ使えます。ストラップは「ヴァッシュハンター」を使用しているので光の角度によって輝き方が変わる点や硬めの質感から耐久性も高いです。また、ショルダーストラップがベルトタイプになっているので、ストラップの長さは調節可能なのも魅力的です。 プライベートとオフィスの両方で使用したい場合には、オールブラックかオールブラウンのエトリヴィエールをオススメしますが、ストラップと本体のカラーが違うバイカラーのアイテムも堅苦しくなりがちな男性のコーディねーろに抜け感を出してくれるのでオシャレです。 3-5. ヴィクトリア 2007年に発表されたヴィクトリアは、エルメスの中でもあまり目にすることの無いボストン型のバッグです。ヴィクトリアと聞くと、ヴィクトリア女王が出てくる方も多いと思うので「女性に向けて作られたバッグなんじゃないの？」と思うかもしれませんが、シンプルな見た目からユニセックスで使えるバッグとなっています。 ヴィクトリアには、横長タイプの「エラン」と縦長タイプの「カバス」の二種類が展開されていて、男性にオススメしたいのは後者の「カバス」です。オールレザーのヴィクトリアカバスは無駄なものがひとつもないので、無骨な男らしさを表現してくれます。底面にはしっかりと底鋲もついていますのでデスクやテーブルの上に置いた時もレザーを傷つけることがありません。 アイテム名こそ女性らしいヴィクトリアですが、その名前とは裏腹に男らしさも感じられるバッグとなっているので、メンズにオススメできます。 3-6. バーキン バーキンはエルメスのアイコン的存在のバッグです。その圧倒的な存在感とデザインの美しさはメンズにも非常におすすめです。特に、ダークカラーのバーキンは男性らしさを引き立てます。また、カデナ（南京錠）が付属しているため中身を安全に保管することもできます。 セキュリティ面に於いても安心なバーキンは、会社用のPCや重要な書類を持ち歩くビジネスマンにとっては強い味方になってくれます。実際、実業家のローランドさんも「バーキン35」を所有しており「Macbookが入るから便利」と収納力の高さを評価していました。 バーキンと言われたらハンドバッグのイメージが強いかと思われますが、大きいサイズの「バーキン40」は肩掛けも出来るのでトートバッグとして扱えるアイテムです。 3-7. オータクロア エルメスの代表的バッグであるバーキンの原型となっているオータクロアは、1892年に誕生してから長い間人気を博しています。バーキンよりも縦長に作られたデザインが特徴的で日常使いにはもちろんオススメなのですが、高い収納力があることからトラベルシーンまで活躍してくれます。 フラップ部分の留め具の形が角ばった四角いデザインなので、大きさも含めパッと見た時の男らしさはオータクロアの方が上です。先述したバーキン同様に、大き目のPCや書類などを入れても余裕のある高い収納力を持っていますので、荷物が多くなってしまうビジネスマンにオススメしたいバッグです。 4. カスタムも楽しめるエルメスのトートバッグ！小物アイテム5選 エルメスのトートバッグは美しさや機能性だけでなく、小物を駆使してカスタマイズ出来る楽しさも魅力のひとつです。皆さんのスタイルに合わせた小物や、思い出のキーホルダーを付けてもアクセントとなるのでかなりおすすめです。 この章では、トートバッグに付けたらオシャレと思われるエルメスの小物アイテムを5つ紹介させていただきます。 4-1. ロデオチャーム その名の通り、馬の形を模したロデオチャームは、トートバッグの持ち手やファスナーに取り付けることでカジュアルで遊び心ある雰囲気を演出します。ブラックのトートバッグに統一感を持たせるには、ブラックのロデオチャームがオススメです。反対に、カラフルなロデオチャームを付けるとポップなアクセントとなり待ちゆく人の目を引くことができます。 ただし、ロデオチャームはエルメスの小物の中でもかなりの人気アイテムとなっていますので、入手にはかなりの根気が必要になります。 4-2. カルメン 出典：HERMES タッセル型のチャームである「カルメン」は、バッグの持ち手やサイドにさりげなく取り付けることで上品で洗練された雰囲気を持たせてくれます。特にレザーのバッグに同色のカルメンを取り付けると、統一感のあるスタイリッシュな印象を与えることができます。 また、パラパラと散らばったタッセルは振りむいた時に風になびくような動きを見せてくれるのが特徴的です。女性的なデザインの印象が強くないカルメンは、メンズが使うトートバッグにオススメです。 4-3. パドック フロット 勲章のような形が特徴的な「パドック フロット」はエルメスのチャームシリーズの「パドックシリーズ」のひとつです。シンプルではありながらもエルメスの代表的モチーフのセリエが大きくつけられています。 ひだの部分のカラーバリエーションが豊富で、オールブラックのものや３色で作られているものもあります。トートバッグに着けていても、元々付いているように見えるデザインなので、さりげないアクセントとしてオススメです。 4-4. ホースシュー その名の通り馬の蹄（ヒヅメ）に装着する馬具の「ホースシュー」をモチーフにしたデザインのチャームです。バッグに取り付けることでクラシックでトラディショナルな雰囲気を持たせます。また、エルメスは元々馬具を製造している工房からスタートしたブランドなので、歴史を理解して付けていればなんだかロマンを感じてかっこいいですよね。 ダークカラーのバッグにブロンズやゴールドのホースシューを取り付けると、アンティークな印象を与えることができるので、落ち着いた雰囲気の男性にオススメです。 4-5. ツイリー エルメスのスカーフ「ツイリー」をバッグのハンドルに巻きつける使い方もオシャレでかっこいいです。「スカーフ＝女性」のイメージがありますが、近年ではフェミニンな男性もモテるため、女性ウケを狙いたい男性には特におすすめです。 ツイリーはカラーもデザインもバリエーションが豊富なので、オリジナリティあるスタイリングを楽しむことができます。また、スカーフスタイルはアメカジファッションにもよく合いますので、男性には特におすすめしたいアレンジスタイルです。 5. バーキンを持っているメンズはダサいのか？その理由とは エルメスのトートバッグには様々な種類がありますが、なんといっても代表的なバッグは「バーキン」です。エルメスのバーキンは世界中のセレブリティやファッショニスタたちに愛されている程のブランドを象徴するバッグです。 しかし、男性がバーキンを持つことに対しては一部の方からはダサいとの声が上がっています。確かに、バーキンは女性のイメージがありますが、メンズが持つとダサくなる理由はいったいなんなのでしょうか？ さて、この章では、バーキンを持つメンズが「ダサい」と感じられる理由を3つ紹介していきたいと思います。 5-1. レディースのイメージが強いバッグだから バーキンはもともと「ジェーン・バーキン」という女性のためにデザインされたバッグです。このことから、フォルムやデザインが女性らしいというイメージが根付いています。男性がバーキンを持っていると、性別の枠を超えたファッションとして「ダサい」と捉えられることがあります。 日本のような伝統的な価値観が色濃く残る地域では、男性が女性用のアイテムを持つことに違和感を感じる人も少なくありません。エルメスというブランドとバーキンはどんなバッグなのかを理解していないことから、一部の人からは「ダサい」と感じられることもあります。 5-2. 金持ちアピールに見えてイヤらしいから バーキンは非常に高価なバッグであり、それを公然と持っていることで「見せびらかしている」と感じる人もいます。高級な女性へ向けて作られたアイテムを持っていると、周囲からの視線が気になることもあります。 この「見せびらかしている」という印象は、持ち主の人間性や価値観を疑問視する原因となります。インターネットでは「否定はしたくないけど好感が持てない」などの声も上がっています。バーキンを持っている男性のイメージは「着飾っていてイヤらしい」と思われがちなようです。 5-3. 体格やスタイルに合っていないサイズを選ぶから バーキンにはさまざまなサイズが存在します。しかし、自分の体格やスタイルに合わないサイズのバーキンを選ぶと、バランスが悪く見えることがあります。 例えば、大柄な男性が小さめのバーキンを持つと、そのコントラストが不自然に見えることがあるのです。また、逆に小柄な男性が大きなバーキンを持つと、その大きさが圧倒的になり、全体のコーディネートが崩れることもあります。 カラーの展開やサイズ感を間違えてしまうと、個人のスタイルに合っていなく「ダサい」と感じられてしまうようです。 6. それでもバーキンはかっこいい！愛用している男性芸能人とセレブ5選 エルメスのバーキンは、その高級感とデザインで多くのセレブリティたちに愛されています。男性芸能人の中にもバーキンをこよなく愛する人々は多くいます。 このしょうでは、バーキンを愛用している男性芸能人を5名紹介していきたいと思います。彼らがバーキンをどのように取り入れているのか、またその背景や理由について詳しく見ていきましょう。 6-1. 実業家 ローランドさん ホスト界の帝王と称されたことによりホスト業界のイメージを大きく塗り替えることに成功した「ローランドさん」は、日本で多く人々から注目を浴びている実業家です。その独特のファッションセンスと、こだわり抜いたミニマルな私生活に面白味があるとして知られています。 ローランドさんが愛用しているのはオールブラックの「バーキン35」。シンプルなジャケットスタイルに合わせて、上品かつ洗練された印象を放っています。元々オータクロアも愛用していたローランドさんは、間違いなくエルメスフリークの１人です。ちなみに、ローランドさんの右腕である黒崎さんもバーキンを愛用しています。Youtubeでその様子が公開されていますので、興味がある方はぜひご覧ください。 6-2. お笑い芸人 木梨憲武さん お笑いコンビ・とんねるずの木梨憲武さんは、独自のファッションセンスで知られています。木梨憲武さんが愛用しているのはベージュカラーの「バーキン40」です。奥様である「安田成美さん」から譲って頂いたものだそうです。カジュアルなスタイルにも高級感というアクセントが加わり、より一層の魅力を放っています。 木梨憲武さん自身も「木梨サイクル」でアパレルアイテムを多く展開していることから、日本のファッショニスタと言っても過言ではありません。 6-3. 元キックボクサー 魔裟斗さん 格闘家としての圧倒的な強さとは裏腹に、魔裟斗さんはファッションにもこだわりを持っていることで知られています。魔裟斗さんが愛用しているのはブラックの「バーキン40」で、ハンドル部分にはロデオチャームがついています。 魔裟斗さん自身のYoutubeチャンネル「魔裟斗チャンネル」でバーキンを購入する動画が投稿されていました。動画を見ていると、自分を鼓舞する様子やブランドの歴史に対するリスペクトの気持ちが見て取れます。 6-4. ラッパー カニエ・ウエストさん カニエ・ウエストさんは、ヒップホップシーンでの影響力を持つアーティストの一人です。有名スニーカーブランドの「ADIDAS」とコラボレーションした「yeezy boost」が爆発的な人気を呼び起こしていたので、知っている方も多いのではないでしょうか。 そんなカニエ・ウエストさんが愛用しているのは、ベージュカラーの「バーキン40」です。カジュアルなストリートスタイルのイメージが強いですが、ラグジュアリーなアイテムとストリートカルチャーの融合に挑戦している点がとても魅力的です。ストリートスタイルにバーキンを取り入れることで、独特なスタイルを実現しています。 6-5. 元プロボクサー フロイド・メイウェザーさん フロイド・メイウェザーさんは、ボクシング界での成功を背景に多くの高級ブランドアイテムを愛用しています。 2022年の9月に日本でも人気の格闘家「朝倉未来」さんとの対戦をしたフロイド・メイウェザーさんは、対戦直前に銀座にある宝飾店「TRAX TOKYO」でバーキン30のヒマラヤやジュエリーを大量に購入していきました。この時のショッピング時間はわずか30分だったそうです。東京で使用した金額はおそらく5000万円前後と言われており、短時間でここまで大きな金額を決められるのは成功者の証ですよね。 7.【番外編】トートバッグ以外のメンズにおすすめしたいエルメスのバッグ 7-1. サックアデペッシュ エルメスのメンズバッグの中でも、サックアデペッシュは特別な存在です。1928年に誕生して以来、ジョン・F・ケネディなどの偉人が愛用した歴史あるビジネスバッグです。シンプルでありながらエレガントなデザインは、ビジネスシーンでの使用にオススメです。カーフレザー製で使い込むほどに美しさが増すこのバッグは、まさに100年を超える時を経ても変わらない価値があります。 7-2. プリュムドッグ エルメスのプリュムドッグは、レディースの「プリュム/PLUME」のメンズモデルとして登場したビジネスバッグです。エレガントなスクエア型ボストンのデザインを継承しつつ、ブリーフケースとしての機能性を持っています。洗練されたデザインと実用性を兼ね備え、ビジネスからカジュアルまで幅広く活躍してくれます。 7-3. ケリーデペッシュ 出典：HERMES ケリーのメンズ版としての立ち位置を持つケリーデペッシュ。オーソドックスなケリーはかなり女性のイメージが強くて正直使いづらいですが、こちらのアイテムならメンズにもよく似合います。 ビジネスシーンでの愛用者が多く、エルメスのバッグの中でもメンズから高い人気を誇っています。その堅牢な造りと上品なデザインは、長く使い続けるほどに味わい深くなるところが特徴的です。 7-4. シティバッグ エルメスのシティバッグは、都会的なデザインと機能性を併せ持つバックパックです。シンプルでありながら、収納力の高さや洗練されたデザインが魅力的です。日常使いから旅行まで、さまざまなシーンでの使用に適しています。 7-5. シティニュース メッセンジャー シティニュース メッセンジャーは、エルメスの都会的なデザインが際立つメッセンジャーバッグです。ショルダーストラップが取り外せる仕様になっているので、クラッチバッグとしても使用可能で利便性が高いです。フォーマルからカジュアルまで、多様なスタイルにマッチします。 まとめ いかがだったでしょうか。 今回はメンズにお勧めしたいエルメスのトートバッグについて解説させていただきました。 エルメスのトートバッグは高級感と洗練されたデザイン、そしてブランドの歴史に裏打ちされた価値で多くの人々に愛されています。 本記事を通じて、エルメスがバッグ界でどのような位置づけを持っているのか、男性がバーキンを持つメリットやデメリット、さらには愛用している著名人たちのスタイルや背景などを詳しく見てきました。バーキンを持つことは、単なるファッションアイテムを持つ以上の意味を持つことが明らかとなりました。 ファッションは個人の価値観やスタイルを表現する手段の一つです。どのようなアイテムを選ぶかは、その人の個性や考え方を反映するもの。バーキンを持つことに対する意見は人それぞれですが、自分自身のスタイルや価値観に合ったアイテムを選ぶことが最も大切です。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/hermes-age-group/ https://estime.co.jp/column/chainedancre-listprice/ https://estime.co.jp/column/hermes-asset-value/

1910年にガブリエル・シャネルによって創業された女性の憧れブランド「CHANEL/シャネル」。女性の自由と自立を目指して革新的なファッションを打ち出し、20世紀のファッション業界に革命をもたらしました。 初めての店舗はパリのカンボン通りにオープン。当初は帽子専門の店としてスタートしました。ガブリエルは従来の装飾的な帽子とは異なるシンプルで洗練されたデザインの帽子を提案して高い評価を受けました。 そんなシャネルは近年「ヴィンテージのシャネルは安い」などと噂されています。 その理由とはいったい何なのでしょうか？ この記事では、ヴィンテージシャネルが安いのはなぜなのかを徹底的に解説していきたいと思います。おすすめアイテムやヴィンテージシャネルが買える場所も紹介しますので、ぜひご覧ください。 1.ヴィンテージシャネル＝20年以上前のシャネルのアイテム そもそもヴィンテージとは、一般的に20〜100年前に作られた古いアイテムのことを指します。正直あいまいな表現ではありますが、その時代のデザインや技術、素材感が反映されていることから現代のアイテムとは異なる魅力を持っています。ヴィンテージアイテムは、その時代の文化や社会背景を感じることができるため、多くのファッションが好きな方やコレクターから愛されています。 ヴィンテージシャネルも同様に、ブランドの歴史や哲学が色濃く反映されているためコレクターズアイテムとして人気を集めています。ファッション業界では「オールドシャネル」と呼ばれることもあります。創業から現在にかけて多くの変化を遂げてきたシャネルですが、創業当時はシンプルなデザインの帽子やドレスなどを中心に展開していました。その後次第にアクセサリーや香水、化粧品などの多岐にわたるアイテムを現在までリリースしています。 1955年2月には、現在でも定番アイコンとしてシャネルを支えている「2.55」のショルダーバッグが登場しました。「女性が両手を自由に使えるように」というガブリエル・シャネルの思いが詰まっているショルダーバッグです。史上初の女性用に作られたバッグとして時代を超えて愛され続けています。 2. 新品と比べて比較的安く買えるヴィンテージシャネルの魅力 シャネルは高級感と洗練されたデザインで、世界中のファッションが好きな人々から絶大な支持を受けています。新品のアイテムはそのクオリティとブランド価値を反映した価格で取引されることが多いですが、ヴィンテージシャネルには新品とは異なる独特の魅力と価値があります。 この章では、そんなヴィンテージシャネルの魅力について解説していきたいと思います。 2-1.今でも愛され続けるココマーク シャネルの代表的アイコンとして知られるココマークは、アルファベットの「C」を二つ重ねたデザインです。シャネルの創業者であるガブリエル・シャネルの愛称が「ココ・シャネル/COCO・CHANEL」であったことからこの名がつけられました。ヴィンテージシャネルのココマークはマトラッセバッグのロック金具に使用されていることが多く、レトロでありながらも色褪せないデザインが特徴的です。   この投稿をInstagramで見る   花梨(@vividcolors0819)がシェアした投稿 例えば、パリ限定で展開されていたマトラッセのチェーンショルダーバッグは、ココマーク金具がシルバーとゴールドの2色で作られているのが特徴的です。また、ヴィンテージシャネルのアイテムは、その時代の流行や文化が反映されていることから歴史的な背景を感じることができます。 今でも愛され続けるココマークは、ヴィンテージのシャネルのアイテムに多く使われるブランドのアイコン的存在です。 2-2.経年しても味が出る品質の良さ ヴィンテージのシャネルアイテムは新品とは異なる独特の質感があります。ヴィンテージ品は中古品として手に入るので、初めから経年変化した味のある質感が楽しめるところが魅力的です。経年変化は新品では得られない深みや風合いを持っており、それぞれのアイテムに独自のストーリーが刻まれています。 シャネルは多くの女性の憧れとなるラグジュアリーブランドとして有名です。皆様もご存じの通り、定価だと数十万〜数百万程度の金額が付いているバッグが大半です。ヴィンテージシャネルのアイテムは新品のシャネルのバッグよりも素材に味があり、安く買えるところが魅力的です。 昨今のファッション業界ではヴィンテージ品が注目の的なので、昔のシャネルのアイテムを取り入れたスタイルもトレンドにあっていてオシャレです。また、品質が高いことから長く使えるヴィンテージシャネルのアイテムは、エコロジーの観点からも注目されています。再利用やリサイクルの重要性を伝えるアイテムとしての役割も果たしているとも言えます。 新品とはまた違った楽しみ方ができるヴィンテージシャネルのアイテムは、経年指定も味が出る品質の良さが魅力的です。 2-3.芸能人もコレクトするほどハマる ヴィンテージシャネルのアイテムは、ファッション業界でも非常に高い評価を受けています。多くのセレブやファッションに敏感な有名人がヴィンテージシャネルのアイテムを愛用しています。ファッションショーや雑誌、最近ではYouTubeやInstagramなどのSNSでも頻繁に目にするアイテムのひとつです。 日本においてシャネルを愛用している芸能人は「千秋」さんが有名です。 千秋さんのYouTubeチャンネル「千秋の歌YouTube」でも多くのヴィンテージシャネルを購入した動画が投稿されていました。様々なカラーバリエーションが展開されているのもヴィンテージシャネルの魅力のひとつです。 概要欄に「新品では買えないから中古のシャネルを買っている」と記載されていますが、動画を見ていてもきれいな状態のものが多いので、ヴィンテージシャネルの品質の良さがわかります。 3.ヴィンテージシャネルの人気アイテムの特徴 ヴィンテージシャネルは現代まで引き継がれている数多くのアイコニックなアイテムが生まれており、それぞれに特有の特徴や魅力があります。代表的なアイテムとしては以下の通りです。 ・マトラッセ ・バッグ ・アクセサリー ・アパレル ・時計 さて、この章では、そんなヴィンテージシャネルの人気アイテムと特徴について深く語っていきたいと思います。 3-1.マトラッセ 出典：VINTAGE SHOP QOO マトラッセは1929年に誕生して以来、シャネルの代表的なアイコンのひとつとして知られています。 マトラッセ（MATELASSE）＝キルティング という意味を持っています。 マトラッセのチェーンショルダーバッグは、ヴィンテージシャネルの中でも高額で取引される程、現在でも定番且つ人気のアイテムとなっています。 ちなみにキルティングは日本で「ふくれ織」と呼ばれているもので、表地と裏地の間に中綿を入れた状態のことを指します。シャネルにおいてのマトラッセと言われると「チェーンショルダーバッグ」や「財布・革小物」などの革製品をイメージしがちです。 しかし、シャネルにおいては時計やサングラスなどの雑貨にダイヤ格子状のデザインが施されているものを総じて「マトラッセ」と呼んでいます。 3-2.アクセサリー 出典：VINTAGE SHOP QOO シャネルのアクセサリーは、ブランドの歴史を通じてさまざまなデザインが登場しています。初期に展開されたものではココマークやパール、カラーストーンを施したもの、そして大胆なゴールドのデザインなど、時代ごとの流行や技術の進化が反映されています。 大ぶりなサイズのココマークが付けられたヴィンテージシャネルのピアスやイヤリングは、コレクターの間で非常に高い人気を誇っています。中古品市場においてもデザインによっては数万円前後で取引されているケースも多いことから、価値のあるアクセサリーと捉えて間違いないでしょう。 ちなみにヴィンテージシャネルのアクセサリーには、基本的に数字とアルファベットの刻印が施されています。この刻印から「製造年数」と「コレクション」が判別できます。 数字は単純にその数字通りの年代を表しています。 93であれば1993年、94であれば1994年、、、といった形です。 アルファベットはいつのコレクションに発表されたものかわかります。 刻印別のコレクションは以下の通りです。 刻印 コレクション A 秋冬コレクション P スプリングコレクション T 春夏コレクション S ハイサマーコレクション V 定番 C クルーズコレクション   シャネルのアクセサリーの刻印にはもう1種類あります。 1986年〜1994年の間に製造されていたアクセサリーは、少し違う形の「二桁の数字」が刻印されています。先述した刻印と同様に数字で年代が判別できます。刻印別の年代に関しては以下の通りです。 刻印 製造年 21 1986年 22 1987年 23 1988年 24 1989年 25 1990年 26 1991年 27 1992年 28 1993年 29 1994年   3-3.バッグ 出典：VINTAGE SHOP QOO ヴィンテージシャネルのバッグはブランドの歴史においても非常に特徴的なデザインが採用されている時代でした。この時代のバッグはゴールドの大きなココマーク金具や、ビビッドなカラーバリエーションなどが特徴的です。日本のシャネル愛好家「シャネラー」として知られる千秋さんも、ピンクやライトブルーなどのヴィンテージシャネルバッグを所有しています。 例えば、1955年2月に初めて登場した「2.55」は現在もシャネルの代表的なアイコンとして知られています。2.55はシンプルな長方形のターンロック金具とレザーが織り込まれていないチェーンショルダーストラップが特徴的です。 ちなみにヴィンテージシャネルというには少し新しいラインではありますが「BOY CHANEL/ボーイシャネル」もシャネルが好きな人々から人気を集めています。ガブリエル・シャネルが最愛と謳う恋人の「アーサー・ボーイ・カペル」にちなんで名付けられた定番ラインです。 ヴィンテージ調のガンメタリックカラーで作られたプッシュロック金具と、その名の通りボーイッシュに作られたデザインが特徴的です。ボーイシャネルはハンターが使用している弾丸や爆薬を詰め込むバッグからインスピレーションを受けて作られた背景もあります。 3-4.アパレル 出典：VINTAGE SHOP QOO シャネルのアパレルは質感やディテールが魅力的です。特に定番であるツイードのジャケットやスカートは、シャネルのアパレルに於いて代名詞とも言えるアイテムです。当時「スーツ＝男性が着る服」のイメージが強かった時代でしたが、世界で初めての女性用スーツを生み出したシャネルは大きな話題を呼びました。 性別にとらわれていた世間の風潮を覆したガブリエル・シャネルの思想は、現代の女性にも愛されているひとつの要因と言って間違いありません。 また、現在でこそ黒一色で統一されたスタイルの「オールブラックコーデ」がトレンドの最先端を担っていますが、このイメージを定番にした先駆者もシャネルであるといえます。キッカケとなったのは「リトル・ブラック・ドレス（LBD）」です。黒一色で、派手な装飾がなく、直線的なシルエットが特徴のシンプルなドレスです。 カラフルで派手なスタイルがトレンドだった当時のスタイルを全否定するかのように、ガブリエルシャネルは「黒はすべての色に勝る」「ファッションは上級者になるほど引き算だ」といったシンプルながらも逸脱した考えを持っていました。 ガブリエル・シャネルの思想は、現代のファッショントレンドを昔から予測していたかのように思えます。まさにファッション業界のレジェンドです。 3-5.時計 出典：VINTAGE SHOP QOO シャネルの代表的アイテムと言われて、時計を想像する方は少ないのではないでしょうか？？実はシャネルの時計も歴史が深くて、ヴィンテージアイテムとして成立するんです。 時計業界に参入したのは1987年のこと。40年程前に遡ります。 パリのヴァンドーム広場から着想を得た八角形のケースが特徴的な「プルミエール」は、当時の時計業界に革命を起こしました。ガブリエル・シャネルが亡くなってしまった後のデザイナーである「カール・ラガー・フェルド」が女性をメインターゲットとして作り上げた腕時計です。 プルミエールはシンプルな見た目が魅力的です。 文字盤にはインデックスの表示がなく、長針と短針のみで作られています。正直なところ、時刻を確認する上での視認性は良くはないのですが、アパレルでも派手な装飾を好まないシャネルの考え方に合った腕時計です。また、プルミエールはサイズ展開も豊富で ブレスレット部分がレザーと金具のコンビになっていますので、アクセサリーとして着用すればコーディネートのアクセントにもなります。個人的にプルミエールは、着用するだけでモードな雰囲気を簡単に出してくれる最強アイテムの立ち位置だと感じています。 4.昔のシャネルは安かった！？現在との違い シャネルは創業から現在にかけて、ラグジュアリーブランドとしての地位を築き上げてきました。しかし、ブランドの歴史を遡ると現在では考えられないくらい安い価格で販売されていたアイテムも存在します。 では、昔のシャネルはどのくらい安かったのでしょうか？ この章では、昔のシャネルと現在のシャネルの価格の違いについて解説していきたいと思います。 4-1.初期のマトラッセは数万程度で買えた シャネルの代表的アイテムであるマトラッセは、昔は比較的手頃な価格で提供していましたが、ブランドの成長とともに価格帯も上昇してきました。特に1980年代以降に世界的に有名なラグジュアリーブランドとしての地位を確立するにつれて、価格の上昇が顕著に現れるようになりました。 1970年代の雑誌に掲載されていたマトラッセのチェーンショルダーバッグは、なんと66,480円。現行品（型番：A01112）のマトラッセを新品で購入しようとすると1,500,000円ほどの金額がついていますので、現代から考えたら驚愕の安さですよね。 そんなシャネルのアイテムの価格が上昇した理由は様々あると予想されますが、ブランドとしての人気が高まったことが一番大きいと考えられます。 4-2.ブランドの人気が昔と比べて高まった 先述の通り、昔のマトラッセのチェーンショルダーバッグはかなり手頃な価格で取引されていました。現在では同じようなアイテムが数百万円で取引されることも珍しくありません。 初期のシャネルは「固定概念にとらわれない」利便性の高いブランドとしての女性をメインターゲットとしたブランドを目指していましたが、ブランドの成長とともに特別なブランドイメージを強化する戦略を採用しました。 シャネルのブランドとしての戦略は、時代の流れとともに変化をし続けているのです。 特に2000年代以降はアジア市場の拡大や、競合他社であるエルメスのような高級路線のラグジュアリーブランドとしての地位を確立するための戦略が強化されました。日本においても有名なインフルエンサーがシャネルのアイテムを多く使っていることから、ブランドの知名度や多くの女性の憧れのブランドとして名を馳せています。 5.おすすめしたいヴィンテージシャネルのアクセサリー ヴィンテージシャネルと言えばアクセサリーをイメージする方も多いのではないでしょうか？ ヴィンテージシャネルのアクセサリーには、現行のコレクションにはない魅力が詰まっています。独特のデザインと高いクオリティで多くのファッションが好きな方やコレクターなどから絶大な支持を受けています。 そんなヴィンテージシャネルアクセサリーで、皆さんにおすすめしたいのはこちらの5つです。 ・ネックレス ・イヤリング ・チェーンベルト ・フェイクパールアクセサリー ・ブローチ この章では、上記のアクセサリーの魅力について解説していきたいと思います。 5-1. ネックレス 出典：VINTAGE SHOP QOO シャネルのアイデンティティである「ココマーク」を大きくあしらったネックレスです。一目でシャネルのアイテムだとわかるこのデザインは、特に女性からの支持が厚いです。きらきらと輝くゴールドカラーとゴージャスなデザインが多くの女性を魅了しています。 ココマークが大きく目立つデザインのアクセサリーは、ブランドを全面に出した特徴的なデザインから高値で取引されることが多いです。 5-2.イヤリング（グリポア） 出典：VINTAGE SHOP QOO カラーストーンのような見た目の「特殊なガラス素材をあしらった」イヤリングです。老舗のジュエリー工房「グリポア社」との共同製造によって作られました。 グリポアのアクセサリーはCHANELの本店でしか手に入らなかったので、流通量は通常のヴィンテージシャネルのアクセサリーよりも少ないです。希少性から現在においても非常に人気が高いアイテムとなっています。 5-3.チェーンベルト 出典：VINTAGE SHOP QOO 金属のチェーンを使用したベルトです。ヴィンテージシャネルのアクセサリーの中でも多様なデザインが存在することが特徴的です。レザーとチェーンを掛け合わせたデザインや、ブランドロゴを金属プレートに刻印したアイテムなど、デザインの豊富さから他の人と被ることが少ないため、個性的なファッションを求める人々に多く支持されています。 ヴィンテージシャネルのチェーンベルトは、シャネルのアイテムの中でも特に注目されるアイテムとなっています。 5-4.フェイクパールアクセサリー 出典：VINTAGE SHOP QOO シャネルのアクセサリーの中でも、フェイクパールを使用したアイテムは非常に人気があります。特にネックレスやブレスレットは、シャネルのエレガンスを象徴するアイテムとして知られています。ココ・シャネル自身がパールのアクセサリーを愛用していたことから、ブランドのアイデンティティとして受け継がれています。 パールのアクセサリーはどんなファッションにも合わせやすく、上品な印象を与えるため、多くの人々から支持されています。現代においても男性がパールのネックレスを着用しているのが見受けられます。 5-5.ブローチ 出典：VINTAGE SHOP QOO シャネルのブローチは、チェーンベルトと同様にココマークやフラワーモチーフの「カメリア」など様々なデザインが存在します。ひとつのブローチでコーディネートのアクセントとして大きな効果を発揮するため、多くのファッション愛好者から愛されています。 また、シャネルのブローチはジャケットの胸元や、ハットなどの小物に取り付けることができるため、簡単にコーディネートのアクセントにできる使い勝手の良さも人気の理由となっています。 6.【購入場所】ヴィンテージシャネルを取り扱うショップ4選！ 近年のヴィンテージブームから、日本国内でも中古品市場が盛んになり、ヴィンテージシャネルを取り扱うショップも増えています。 この章では、ヴィンテージシャネルを取り扱うおすすめのショップを4つ紹介していきたいと思います。 6-1.【表参道】VINTAGE SHOP QOO ヴィンテージ品の中でも1980〜1990年代のアイテムをメインとして取り揃えている「VINTAGE SHOP QOO/ヴィンテージショップ クー」は、個人的にはかなりおすすめのショップです！シャネルのみならず、エルメス、ヴィトン、グッチなどの名だたるラグジュアリーブランドを多く取り扱っています。 お店の中はレトロながらもエレガントできれいな雰囲気となっていますので、ヴィンテージ品好きにはたまらない空間だと思います。基本的に中古品のみなので現行のアイテムは取り扱いがないのですが、運が良ければデッドストック品（未使用品）にも出会える可能性があります！ オンラインショップもアイテム名に1995年などの年代が入っているので、自分の誕生年と同じものを持ちたい方や、思い入れのある年のアイテムを探している方にはかなり探しやすい構成となっています。お店側のホスピタリティが感じられますよね！ 表参道駅から徒歩5分以内、原宿からも徒歩圏内に実店舗がありますので、都内に住んでいる方はかなり行きやすいです。興味がある方は一度足を運んでみてくださいね。 6-2.【代官山】MAISON DE VII 今回紹介するショップの中でも、ヴィンテージのアパレルを多数揃えているのは「MAISON DE VII/メゾン ド ヴィ」です。公式Instagramの投稿を見てみても数々のラグジュアリーブランドのアパレルアイテムが多く見受けられます。 可愛らしいココマークプリントの半袖シャツや、香水やパンプスのイラストがプリントされた総柄のブラウスなどヴィンテージシャネルだからこその洋服が取り扱われています。店頭で買取も行っているので、不要なヴィンテージシャネルを持ち込んで、そのまま買い替えをするのもおすすめです。代官山駅から徒歩5分圏内のショップです。 6-3.【代官山】Hedy ヴィンテージのバッグからアクセサリー、アパレルまで幅広いアイテムを取り扱っているのが特徴的なのは「Hedy/エディ」です。近年注目を集めているブランド「Maison Margiela：5AC スモールバッグ」も公式Instagramに投稿されていることから、現代のトレンドアイテムにも力を注いでいるようです。 実際の店舗の内装は、白と木目を基調とした清潔感のある雰囲気で誰でも入りやすいです。また、季節ごとのアイテムの提案もしてくれるので、シーズンごとにアイテムを選びたい方にはオススメのショップです。現在では代官山と大阪に店舗があり、2023年9月には福岡にも出店する予定です。店舗展開にも力を入れているこちらのショップを、ぜひチェックしてみてください。 6-4.【代官山】LAYER VINTAGE 代官山駅から徒歩2分圏内に位置する「LAYER VINTAGE/レイヤーヴィンテージ」は、バイヤーがコンディションにこだわって厳選されたヴィンテージアイテムを揃えているのが特徴的です。オンラインショップのページを見てもシャネルだけカテゴリが分けられていることから、ヴィンテージアイテムの中でも特に力を入れていることがわかります。 公式のX（旧Twitter）を見てみると、アディダスの洋服にココマークのリングを合わせている投稿があります。一見ミスマッチなブランドかと思いきや、意外にもスポーツブランドとの相性もいいことを知ることができました。コーディネートの参考にもなるショップなので、ぜひチェックしてみてください！ 7.ヴィンテージシャネルを長く使うためにはお手入れが不可欠 ヴィンテージシャネルのアイテムは素材の経年変化を楽しんだり、歴史的背景を理解することによってアイテムに対しての愛着を持ちやすいのが魅力となっていますが、長く愛用するためには適切なお手入れが欠かせません。 特にヴィンテージシャネルのアイテムは、デリケートな革素材を使用していることが多いため、日常のお手入れや保管方法に注意が必要です。この章では、ヴィンテージシャネルのお手入れ方法について解説していきたいと思います。 7-1.ヴィンテージシャネルのバッグは汚れと型崩れに気を付けよう ヴィンテージシャネルのバッグは基本的に革製品が中心なので、素材の特性を理解して適切なケアをすることが大切です。高級な革素材を使っているので日常使いだけなら耐久度は申し分ないのですが、使用後は柔らかい布で軽く拭き取り、ホコリや汚れをしっかりと落とすことをおすすめします。 革製品は湿度や直射日光に敏感なため、使用しないときはバッグの形を保つために中に新聞紙やプチプチなどのエアクッションを詰め込み、湿度の低い場所で保存袋に入れて保管すれば型崩れを抑えることができます。また、深い汚れやシミがついた場合は、専門のクリーニング店に持ち込んでプロに適切なケアをお願いしましょう。 7-2.アクセサリーは皮脂に敏感 シャネルのアクセサリーも素材やデザインによってお手入れ方法が異なります。 皮脂が溜まってしまいがちなアクセサリーは、使用した後には柔らかい布で軽く拭き取り、汚れや指紋汚れをしっかり落とすことが大切です。 アクセサリーは湿度や汗が原因で劣化や変色を引き起こすことがあります。使用しないときは、アクセサリー同士が接触しないように専用の箱や袋に入れて、湿度の低い場所で保管するようにしましょう。また、ゴールドやプラチナのアクセサリーは中性洗剤を使用してぬるま湯で洗う方法がありますが、素材が不明な場合は劣化の原因になってしまうので洗剤の使用は避けてください。 まとめ いかがだったでしょうか。 今回は、ヴィンテージシャネルが現在に比べて、なぜ安いのかについて説明させていただきました。 現在も多くの女性を魅了するシャネルは、古くから多くの人々から支持を受けているラグジュアリーブランドです。過去に比べて現在のシャネルのアイテムの価格は高騰している傾向にありますが、ブランドの路線や人気度も考えると納得のいく価格設定なのではないかと思います。 現行品が高すぎて買えないという方には、ヴィンテージシャネルを取り扱っているショップで中古品を買うことを視野に入れてもいいかもしれません。中には、運が良ければデッドストック品を購入できるお店もあるので、未使用品を安く買える可能性もあります。 ヴィンテージ品も現行品のどちらにも魅力があるシャネルのアイテムからは、今後も目が離せません。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/what-vintage-chanel/ https://estime.co.jp/column/chanel-reproduction-tote-bag/ https://estime.co.jp/column/chanel-premiere-outdated/

ファッションの世界において、新たなトレンドが次々と生まれる一方で、近年ではヴィンテージアイテムへの関心も高まっています。その中でも古いグッチの「オールドグッチ（Old Gucci）」は、特に注目されているアイテムのひとつです。 しかし、多くの人々にとって「オールドグッチとは？」と聞かれても 一体どんなアイテムのことを言うのかはまだよく理解されていないかもしれません。 さて、この記事では、オールドグッチについて深堀りしながら魅力や特徴、おすすめアイテムついて詳しく解説していきたいと思います。 1.オールドグッチとは 出典：IndiaTimes 有名なラグジュアリーブランドとして世界に名を馳せている「GUCCI/グッチ」。世界的に有名なセレブをはじめとして、多くの一般人にも愛用されています。近年のヴィンテージブームを受け「オールドグッチ」という言葉を中古市場で見かけることも多くなりました。 オールドグッチとは一般的に1970〜1980年代にグッチ一族によって作られたアイテムのことを指します。 この限定された年代に作られていたオールドグッチの特徴は、現代のグッチとは異なる独特のレトロなデザインや素材感から、ファッションに敏感な人々から非常に高い評価を受けています。また、その希少性から収集の価値があるアイテムとしてコレクターからの人気も高いです。 2.ヴィンテージブームが関係！？オールドグッチの魅力 オールドグッチは単なるヴィンテージアイテムとしての価値を超えた魅力を持ち合わせているアイテムです。主な魅力としては以下の通りです。 ・一族が手掛けたアイテムである ・現代では珍しいレトロなデザイン ・現在でも愛されるシェリーラインの始まり ・セレブや有名人も愛用している さて、この章ではそんなオールドグッチの魅力について深く解説していきたいと思います。 2-1. 一族が手掛けたアイテム 冒頭でも書かせていただいた通り、オールドグッチとは一般的に1970〜1980年代にグッチ一族によって作られたアイテムのことを指します。現在のグッチは「ケリング・グループ」の傘下に入りアイテムを製作しているため、一族の血を継いでいる人間はひとりも関わっていません。 オールドグッチは、イタリアの伝統的な職人技や素材を使用しています。これはイタリアの長い歴史や文化を感じることができるものとして、多くのファッションが好きな方から高い評価を受けています。職人の技術や独特のデザインセンスが、オールドグッチのアイテムには色濃く反映されています。 グッチ一族の歴史は「ハウス・オブ・グッチ」という映画になってしまうほど歴史が深いです。成功と挫折、意見の食い違いから生まれる憎悪の感情から狂気的なドラマが生まれています。 この歴史からくる一族経営が生んだ災いは、オールドグッチのアイテムにも反映されています。この一族の歴史や背景を知ることで、オールドグッチのアイテムが持つストーリー性や背景がより深く感じられます。 ※グッチ一族の歴史について詳しく知りたい方は、こちらをご覧ください。 https://estime.co.jp/column/gucci_history/   2-2. 現代では珍しいレトロなデザイン オールドグッチのアイテムは限定的な年代にしか作られていないアイテムなことから、生産数が少なく現在では手に入れることが難しいものも多くあります。希少性の高いオールドグッチのアイテムを持つことは、特別感を味わいながら個人のステータスを高めています。 また、ヴィンテージアイテム特有の経年変化している状態から最初からを楽しめるところや、エイジングケアをすることによって「愛着が湧きやすいアイテム」になるのもが魅力のひとつとなっています。 現行のグッチのアイテムだと人と被ってしまう可能性が高いですが、オールドグッチのアイテムはそもそもの流通量が現行のグッチに比べて少ないので、人と被らないコーディネートを組んで他人との差別化を図ることができます。 2-3.現在でも愛されるシェリーラインの始まり オールドグッチの代表的なアイコンといえば「シェリーライン」です。「緑・赤・緑」、「青・赤・青」のストライプ柄のものを指します。1950年に初めて登場したシェリーラインは、馬具の腹帯から着想を得たデザインで別名「ウェブライン」とも呼ばれています。 シェリーラインは、オールドグッチのアイテムの中でも特に人気のあるデザインです。シンプルでありながらもアクセントを与えてくれるデザインなので、カジュアルからフォーマルまで様々なシーンで活躍してくれるシェリーラインは、時代を超えて愛され続けています。 現在のグッチでは、オールドグッチを現代風にアレンジしたリバイバル品の「オフィディア/OPHIDIA」が、幅広い年代から人気を集めています。今だとシェリーラインは「ウェブストライプ」と呼ばれていて、特にGG金具とウェブストライプを掛け合わせたドーム型のショルダーバッグは、かわいい見た目で必要最低限の荷物を入れるのにピッタリなサイズ感です。 出典：GUCCI オフィディアは2018年のクルーズコレクションで初登場した比較的新しいラインではありますが、オールドグッチらしいレトロなデザインを感じられるのが特徴的です。 2-4.セレブや有名人の影響 オールドグッチのアイテムは多くのセレブや有名人が愛用しています。有名人のスタイルやコーディネートを参考にすることで、オールドグッチの新しい魅力や着こなしのヒントを発見することができます。 火付け役としてはアメリカの有名なラッパー「エイサップ・ロッキーさん」です。彼が着用していたレトロなグッチを彷彿とさせるデザインのロゴTシャツは、世界のストリートファッションを好む人々を魅了しました。   この投稿をInstagramで見る   ayumi hamasaki お浜姐(@a.you)がシェアした投稿 日本においても、浜崎あゆみさんが赤色のTシャツを着用しています。レトロデザインのグッチでコーディネートを組んでいる投稿が見受けられます。 3.現行のグッチと何が違う？オールドグッチの特徴 グッチは創業から現在までの間、数多くのアイテムを世に送り出しています。 年代で作り方やデザインが違うのはもちろんですが、現行のグッチとオールドグッチはひと目で判別が付けられます。 ・筆記体の"MADE IN ITALY BY GUCCI ・GUCCI Accessory Collection ・特定の型番やシリアルナンバー この章では、オールドグッチにしかない特徴についてまとめさせていただきます。 3-1.筆記体の「MADE IN ITALY BY GUCCI」 出典：pinterest グッチの初期（1970年代）のアイテムの製品に見られる筆記体で記された金色のブランド刻印です。筆記体のデザインは当時のグッチの高級感とエレガンスさを象徴しており、現在の刻印とは大きく異なるため、ブランド品鑑定士が真贋判定する際の重要なポイントとなります。 現在の刻印はおなじみのブランドロゴが型押しされているので、ひと目でオールドグッチではないと判別できます。また、この筆記体のロゴの近くに職人ナンバーの刻印がされているアイテムもあります。偽物ではこの刻印は真似されていないので、これがあれば間違いなく本物と断言できます。 3-2.GUCCI Accessory Collection 出典：PoshMark 1972年に設立された「GUCCI PERFUMS/グッチパフューム」から発表された「GUCCI Accessory Collection/グッチアクセサリーコレクション」は、通称「アクセコ」と呼ばれています。オールドグッチファンでは知らない人はの方が少ないのではないでしょうか。 80年代初頭まで作られていたアクセサリーコレクションシリーズのアイテムは、２万種類ほどあるオールドグッチのアイテムの半数を占めています。このことから、短い期間でも盛んにアイテム展開が行われていた歴史が見て取れます。 アクセサリーコレクションシリーズのアイテムには「紙タグ」が付いていることがあります。この紙タグは偽物ではマネできていない物となっていますので、付属していれば本物と言ってもいいでしょう。セール品やアウトレット品として販売されていたものには、パンチ穴が空けられていることもあります。 また、アクセサリーコレクションの革タグの刻印は金色文字の刻印しかありえないので、型押しだけされている物は確実に偽物となります。 3-3.特定の型番やシリアルナンバー グッチのアイテムは製造時期やデザインに応じてアイテム固有の型番やシリアルナンバーが刻印されています。最近のモデルであれば、型番をインターネットで検索すれば同じ商品が出てくるので、刻印のフォントに違和感がないか確認することもできます。ブランド品鑑定士が真贋を判断する上での重要なポイントでもあります。 オールドグッチのアイテムはブランドロゴのフォントだけで判断をつけるのは難しいですが、偽物は基本的に作りが粗いことから型番の刻印すらされていない場合が多いです。革タグの裏側に型番があれば、本物のオールドグッチである可能性は大幅に高くなります。 3-4.【番外編】GUCCI Plus 1960〜1970年代までグッチのセカンドラインとして製造されていた「GUCCI PLUS」は、本家のグッチよりもカジュアルで使いやすいデザインのアイテムです。例えば、GGマークの間に「Plus」のロゴが入っているデザインのアイテムが特徴的で、当時の若者をターゲットにしていました。平たく言うと廉価版のブランドラインです。 一族経営が破綻した後に、グッチ家が分裂して出来たブランドラインなのですが、当時はグッチプラス以外にも多数のセカンドラインが存在していました。先述した「GUCCI PARFUMS」も、そのうちのひとつです。展開されていたセカンドラインは80年代にはほとんど廃盤となりましたが、流通量が少ないことから近年では人気を集めているブランドラインです。 ちなみに、グッチがケリング・グループ傘下に入ったことによって、グッチプラスは公式の修理を受けることができないブランドとなっているので注意が必要です。 4.オールドグッチの偽物の見分け方 オールドグッチは生産数が少ないにも関わらず偽物が多いです。 基本的に当時のコピー品のクオリティはあまり高いとは言えないので簡単に判別をつけることが出来ますが、中には精巧に作られたアイテムもあります。 ここからは偽物のオールドグッチに騙されないように、見分け方について詳しく解説していきたいと思います。 4-1.エンブレムは精巧に作られているか オールドグッチのエンブレムマークは、現在と同様にGが2つ重なったGGマークです。韓国でかなり偽物が出回っていたそうですが、中でも偽物の数が多かったのは1980年代のアクセサリーコレクションのアイテム。Gの文字が切れていたりしたらかなり怪しいです。 エンブレムの作りが精巧に作られているかは偽物を判断するためにかなり重要な材料になるので、注意して確認しましょう。 4-2.本体の質感に違和感がないか オールドグッチのレザー製品は「ピグスキン」という型崩れしにくい高級な猪の革を使用しています。ピグスキンは、独特の毛穴痕と肉厚な質感が特徴的です。偽物のオールドグッチは不自然にポツポツとした小穴が空いている物が多いです。 また、本物のオールドグッチのバッグの内側は経年で劣化すると、べたつきが出たり粉が吹いてしまう状態になります。きれいであること自体に問題があるというわけではないのですが、古いアイテムなのに少しも傷んでおらず、劣化もしていないのはどう考えても不自然ですよね。 あまりにもきれいな状態のオールドグッチは正直本物の可能性が低いです。 4-3.革タグの作りや刻印に違和感がないか オールドグッチの革タグを確認するのも、偽物を見分けるときに重要な項目です。ポイントが2つほどありますので、紹介させていただきます。 ひとつ目は「革タグの作りに違和感がないか」です。 オールドグッチの革タグは、基本的に2枚で作られています。細かく言うと、2枚で作った革タグをくっつけて1枚にしています。しかし、多くのオールドグッチのアイテムは経年で劣化している可能性が高いため、ペラっとめくれて2枚になっている状態のものが多いです。めくれていない状態の革タグを見つけたら、偽物を疑いましょう。 ふたつ目は「革タグの刻印に違和感がないか」です。刻印に関しては先述した内容と若干被ってしまうのですが、そのくらい刻印が雑な偽物が多いってことなんです。刻印のフォントに違和感がある場合や、革タグの裏側に型番の刻印があるかどうかをしっかり確認しましょう。 4-4.GG柄やシェリーラインは細かく作られているか グッチの中でも代表的アイコンのGG柄やシェリーラインの作りは、偽物もだいぶ精巧に作っている場合が多いです。しかし、ここを見るのがぶっちゃけ一番重要なポイントになります。 オールドグッチのGG柄で使われる素材はPVC（塩化ビニール）素材と言って、比較的安価にコピーを作れるものとなっています。 そこで活躍するのは「ルーペ」です。 ブランド品の鑑定士もよく使うアイテムです。 一見、本物のように見えるGG柄もルーペを使えばコピーとすぐわかる物も多いです。キメの細やかさを見てください。コピー品は目が粗い物が多く、細かいところまでは手が回らないのでしょう。本物のGG柄はキメが細かく精巧に作られているので、よく観察してください。 5. 人気のオールドグッチアイテム オールドグッチのアイテムは独特のレトロなデザインとブランドの歴史を感じさせるエレガントさが魅力です。 この章では、特に人気の高いアイテムとその魅力について詳しく解説します。 5-1.シェリーライン シェリーラインはオールドグッチの象徴とも言えるデザインです。 この3本のストライプは「グッチのアイテムだ！」と一目で認識できるほどの強い主張を持っています。特にシェリーラインの財布やショルダーバッグは、カジュアルながらも上品な印象を与え、多くのファッションが好きな人々から愛されています。 現在ではシェリーラインは廃盤となっていて「ウェブストライプ」として生まれ変わっています。リバイバル品のバッグだけではなく、キャップやTシャツなどのアパレル製品に使われることも多いです。現行のグッチの中でもとても人気が高いラインとなっています。 5-2.バンブー 1940年に初めて登場したバンブーは、その名の通りハンドル部分に竹を使用しています。この独特のデザインは第二次世界大戦中に革素材不足から生まれたアイデアで、日本の竹に着目して生まれました。今でもグッチのアイコン的な存在となっています。 バンブーは熟練された職人が天然素材の竹をひとつひとつ手作業で加工しているので、全く同じものはこの世に存在しません。1点ものと捉えられるので、特別感を味わいたい方には特におすすめです。 バンブーも現行ラインで「GUCCI DIANA/グッチダイアナ」や「GUCCI 1947」などのリバイバル品としてアイテムが展開されています。 5-3.ジャッキー 1950年に初めて誕生したジャッキーは、元フランス大統領のジョン・F・ケネディ氏の夫人である「ジャクリーヌ・ケネディ・オナシス氏」が愛用していたとして、この名が付けられました。プッシュ式のボタンで開閉が簡単なことから利便性が高く、キャリアウーマンからの支持が厚かったです。シンプルでありながらも上品なデザインが特徴的です。 オールドグッチのジャッキーは筒形のカンヌキのようなデザインが印象的ですが、2000年からはスクエア型の「ニュージャッキー」として生まれ変わりました。デザインの変更をしても利便性は変わらないので、見た目の好みで選ぶことができます。 ジャッキーはオールドグッチの中でも特に人気の高いアイテムとして知られています。現在においても、利便性と上品さを兼ね備えたアイテムとして多くの人々から指示を集めています。 6. オールドグッチはダサい？そういわれてしまう理由 オールドグッチは、現在においても人気のアイテムとして注目を集めている反面、一部の人からは「ダサい」と感じられています。 理由としては以下の通りです。 ・古いアイテムのイメージがある ・値段の安さから現行品と比較される ・偽物が多すぎる この章では、上記の理由について詳しく説明していきたいと思います。 6-1.古いアイテムのイメージがある オールドグッチのデザインは、主に70年代から80年代のトレンドを反映しています。この時代は派手な色使いや大胆なデザインが主流でした。現代の落ち着いたファッショントレンドとは対照的であり、一部の人々からは過去の古いデザインとして捉えられることがあります。 また、経年で劣化を起こしてしまうオールドグッチのアイテムは、状態の悪さからも古いイメージを拭うことは難しいです。購入する場合には傷や汚れだけでなく色褪せなどの状態をしっかりと確認した上で自分が納得できる状態のものを選ぶことが大切です。 6-2.値段の安さから現行品と比較される オールドグッチのアイテムは、非常に人気があるので多くの人が愛用しています。ファッション関連のSNSを見ても、オールドグッチのアイテムを駆使してオシャレなコーディネートを投稿している方が多いです。 ※オールドグッチを使ったコーディネートは次の章でいくつか紹介します。 その結果、ブランドの特別感や珍しさが失われてしまい一般的になりすぎたとの声も。これが「ダサい」という評価に繋がったと考えられます。オールドグッチのアイテムは、人気や希少性によって価格が大きく変動することがあります。購入前には、同じアイテムの市場価格を複数の店舗やサイトで比較し、適正な価格であるかを確認することが推奨されます。また、あまりにも安価なものは、偽物の可能性が高いため、注意が必要です。 6-3.偽物が多すぎる オールドグッチのアイテムの偽物は市場に多く出回っています。これによって少なからず本物のイメージが低下してしまっています。一部の人々からは信頼性が失われたと感じられてしまうことも。オールドグッチの人気アイテムは、偽物が市場に出回っていることがあります。 いいと思ったオールドグッチのアイテムを見つけたら、作り方が雑ではないかをまず確認しましょう。刻印の位置や文字のフォントに違和感を感じないか細部までしっかり確認して正規品であることを確かめることが重要です。 7.オールドグッチはダサくない！オススメコーディネート５選 7-1.ラフなスタイルに合わせたショルダーバッグ 出典：WEAR ラフなスタイルにオールドグッチのショルダーバッグをあわせているコーディネートです。オールドグッチのレトロなデザインは古着コーデにも合わせやすいのが見て取れます。バッグの上部に少しだけシェリーラインが見えていて、かわいいアクセントになっています。 今でこそラグジュアリーなイメージが強いグッチですが、オールドグッチであれば違和感なく古着コーデにマッチします。 7-2.ヴィンテージ感満載！シェリーライントートバッグ 出典：WEAR やんちゃに見えるこのヴィンテージコーデは、GG柄とシェリーラインをかけ合わせたオールドグッチの大きなトートバッグがとてもマッチします。総柄のトップスに総柄のトートバッグは派手に見せていながらも統一感があります。 個人的にここまで個性をガンガンに出せるコーデはとてもおしゃれだと感じます。 7-3.クラシカルな雰囲気に小ぶりなハンドバッグ 出典：WEAR 少し大人びて落ち着いた雰囲気のコーディネートに、オールドグッチの小ぶりなハンドバッグを合わせています。クラシカルがテーマということで、全体的に落ち着いた色のアイテムで統一させています。 バッグのシェリーラインの色とスカートの色合いが同系色なので、アクセントの白にも統一感があっていいですよね。 7-4.大人カジュアルにもベストマッチ！バンブーバッグ 出典：WEAR カーキ色のロングトレンチコートを主役として取り入れた古着MIXコーデにも、オールドグッチはよく合います。このコーデで使われているオールドグッチはバンブーバッグです。 大人っぽさを忘れさせないカジュアルスタイルは、多くの女性が憧れるものとなっています。カーキ色のコートを使ったミリタリースタイルとヒールパンプスを使ったキレイ目スタイルを掛け合わせたこのスタイルはとてもオシャレです。 7-5.メンズのアメカジスタイルには少し大ぶりなバッグ 出典：WEAR メンズのアメカジスタイルに合わせたオールドグッチの少し大ぶりのバッグは、イケてる大人の男性スタイルで間違いありません。地味になってしまいがちな男性の服装に総柄のアイテムを取り入れることによって、強いアクセントとして活躍してくれます。 とはいいつつも、ベージュのチノパンにベージュのバッグをもっているので統一感があるのもオシャレでかっこいいですよね。堅苦しさは少し感じながらもどこか抜け感が見えるので、このコーデを真似すればオシャレ上級者と言われること間違いありません。 8.オールドグッチは劣化しやすい？正しいケア方法を紹介！ オールドグッチのアイテムは、長い歴史と高い品質を持つブランドの製品です。適切なケアを行うことで、より長く美しい状態で使用することができます。以下に、オールドグッチのアイテムを長持ちさせるためのケア方法を詳しく解説します。 8-1.PVC素材は優しく乾拭きする オールドグッチのアイテムに多く使われるPVC素材は、定期的に表面の汚れを拭き取ることできれいな状態を保つことができます。乾いた柔らかい布で優しく汚れを拭き取りましょう。 PVC素材自体は水分に強い性質を持っているので、アルコールシートで拭き上げてお手入れする方法もアリなのですが、レザーと掛け合わせたアイテムが多いので基本的には乾拭きがおすすめです。 8-2.革製品は温度や水分に敏感！蜜蝋クリームでお手入れ オールドグッチの革製品は乾燥や湿度の変化に敏感です。革専用の蜜蝋クリームやミルクを定期的に塗ってお手入れすることで革の劣化を防ぐことができます。 この時、シェリーラインや布部分に間違って塗らないように細心の注意を払って行ってください。油分を含んでいるクリームが布素材についてしまうと、逆に黒く汚れてしまったり、素材が固くなってしまいます。また、革製品を長時間直射日光に晒すと色褪せる原因となるため、避けるようにしましょう。 8-3.金具部分はクロスで優しく拭き取る。 オールドグッチのアイテムには金具も使用されています。時間の経過とともに酸化や変色が起こる可能性があります。金具専用のクリーナーを使用して定期的にケアを行うことで、金具の輝きを長持ちさせることができます。 特に真鍮製の金具は酸化しやすいため定期的なケアが必要です。真鍮素材の金具にも、蜜蝋クリームを使えば酸化による変色を遅らせることができます。 8-4.風通しのいい場所で保管しよう オールドグッチのアイテムを長持ちさせるためには、適切な場所で保管することが重要です。直射日光や湿度の高い場所は避けて通気性の良い場所で保存しましょう。また、使用しない期間が長い場合は、専用の保存袋や箱に入れて保存することがおすすめです。特に皮革製品の場合は、湿度を一定に保つため調質材の使用をすると良いでしょう。 また、オールドグッチのアイテムは水分に弱いものが多いです。雨の日や水辺での使用は避けて使用しましょう。もし水濡れしてしまった場合は、すぐに柔らかい布で水分を拭き取って自然乾燥させることがおすすめです。乾燥機やヘアドライヤーなどの熱を直接当てることは、アイテムを傷ませてしまう原因にもなりますので避けましょう。 まとめ いかがだったでしょうか？ 今回はオールドグッチについて細かく説明させていただきました。 現在でも世界中のセレブから一般人まで愛されているラグジュアリーブランドのグッチは、古いアイテムのオールドグッチでも現代のコーディネートにマッチするようなデザインのものが多いです。 オールドグッチはその希少性の高さから、コレクターズアイテムとしても人気を集めています。中でも「アクセサリーコレクション」のアイテムは当時のグッチを彷彿とさせるデザインのアイテムが多いです。 もし、古着屋さんや中古品ショップでオールドグッチを見かけたときの知識になれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/old-celine/ https://estime.co.jp/column/what-oldcoach/ https://estime.co.jp/column/vintage-hermes/

ルイ・ヴィトンのスピーディは、誕生から今まで多くの人々に愛されてきたバッグです。シンプルでありながらも高級感があり、機能性も高いので日常使いから旅行まで幅広いシーンで活躍します。しかし、時代とともにファッションのトレンドは変わり最近では「スピーディってダサくない？」との声も上がっています。 さて、この記事ではヴィトンのスピーディが持つ魅力を語りながら、最大限に活かす方法について徹底的に解説していきたいと思います。 1.スピーディ誕生までのストーリー 現在に於いても高い認知度を誇るヴィトンのスピーディ。このバッグが誕生するまでのストーリーを知らない方も多いのではないでしょうか？ この章では、そんなスピーディがどのように生まれたのかを解説していきたいと思います。 1-1.旅行用ボストンバッグ「キーポル」が原型となる 現在でも世界中から愛されているラグジュアリーブランドのルイ・ヴィトンは、1854年にフランスのパリでトランクケース専門店として創業されました。 誕生当時は旅行用のトランクケースを製作する工房としてスタートしましたが、特許を取得した防水性の高いキャンバス生地や、コピー品対策としてモノグラム・キャンバスを発表したりと数々の革新的な技術を駆使したデザインを生み出していました。 特にモノグラム・キャンバスはブランドの象徴として多くの製品に使用され、世界中の多くの人々に認知されるようになりました。 そんなヴィトンのスピーディが誕生したきっかけは1920年代のこと。折りたたんで収納できる旅行用ボストンバッグ「キーポル」が原型となっています。 キーポルは元々「Tientout（ティアント）」という名前で発表されました。フランス語で「すべてを収納する」という意味を持っています。そこから名称が変更され「KEEP ALL」という似た意味を持つ英語をもじったアイテム名の「Keepall（キーポル）」となりました。 1-2.スピーディは「エクスプレス」という名前で誕生 大きな旅行用ボストンバッグ・キーポルから着想を得て作られたヴィトンの「スピーディ」の始まりは1930年。当時は「Express（エクスプレス）」という名前で誕生しました。 その名の通り、自動車の交通手段が一般的になった当時の急速な交通の発展とともに、旅をする人々のニーズに応える形で生まれたバッグです。開口部が大きく作られていることから荷物の出し入れがしやすい点や、頑丈な作りが旅行中の様々なシチュエーションに対応できるため多くの旅行者から愛されました。 特にモノグラムキャンバスを使用したデザインのスピーディは、大女優の「オードリー・ヘップバーン」がいつも手に持っていました。ちなみに、小さめサイズのスピーディ25は「もっと小さなバッグを作ってほしい」という彼女の依頼から生まれたスペシャルオーダー品です。スピーディ25を持っている人は世界的な大女優と同じバッグを持っているということになるので、ちょっとだけ優越感に浸れますよね！ この後のブランドの成長とともに、スピーディも様々なデザインや素材で展開されるようになります。バリエーションの豊富さも魅力のひとつとなっています。 2.スピーディがダサいといわれてしまう理由 1930年の誕生から90年以上もの間、ヴィトンの定番アイテムのスピーディがダサいといわれてしまう理由は主に４つあります。 ・そもそもヴィトンを持っている人が多いから ・変わらないデザインのイメージだから ・古いアイテムのイメージだから ・ファッションスタイルに合っていないから この章では、それぞれの理由について深く探っていきたいと思います。 2-1.そもそもヴィトンを持っている人が多いから ルイヴィトンはブランド創業から現在までの約170年という長い間、多くの人々に愛され続けているラグジュアリーブランドです。世界的に有名なブランドの反面「ブランド品と言えばルイヴィトン」というイメージから多くの人々がルイヴィトンを持っていることは事実です。 古くからラグジュアリーブランドとしての立ち位置を確立していることから老若男女問わず多くの人がヴィトンのアイテムを持っています。 「みんな持っている＝ダサい」みたいな印象がついてしまうケースがあります。 ファッションのトレンドは常に変わりますが、近年のファッションの考え方としては個性的なものや唯一無二なスタイルがオシャレと言われています。このことも加味すると、人と同じものを持っている人は評価されづらい世の中なのかもしれません。 2-2.変わらないデザインのイメージだから スピーディはマイナーチェンジはしつつも、昔から大きくは変わらない不変的なデザインのアイテムとなっています。前述の通り、近年は個性的なデザインのアイテムが評価されがちです。 シンプルかつ変わらないデザインのスピーディは、流行りを意識した派手なデザインや奇抜なイメージがないため話題性を持たせることが難しいアイテムとなっています。この変わらないデザインは、ある意味飽和状態になっていると考えられます。 2-3.古いアイテムのイメージだから スピーディが初登場したのは1930年で、古くからヴィトンの定番アイテムとして認知度を高めています。人によっては「母親からもらった」や「親戚のひとが使っていた」など親世代が使っているバッグというイメージを持っている方も多いのではないでしょうか。 新しさや独自性を求める若い世代からは「古臭い」との評価を受けることがあります。 2-4.ファッションスタイルに合っていないから ヴィトンのスピーディがダサいと言われる理由として、一番説得力があるのはこれではないでしょうか。そもそも旅行用のバッグとして作られたスピーディは、シンプルでありつつもボストンバッグの形状をしているので服装を選びます。 SNSを見ていても、スピーディを使ったコーディネートにマイナス評価の声が見られます。 日本人のダサいコーデでよく見るが、くたびれたヴィトンのスピーディーとかを合わせるやつ。普通体型じゃダサくてハマらない。セレブのマネは止めるべき、本当にダサい。自分のスタイルを確立してる欧州の女性やハーフモデルとかだとブランドロゴが無いブランド品をさり気なく身につける。 pic.twitter.com/fpJfY4kb7v — Kai.Asaba (@basa9888) October 1, 2022 正直なところファッションセンスは人それぞれですが、この方がポストしている内容にもあるように、状態の悪いアイテムを取り入れるのはマイナスイメージにつながってします可能性が高いです。 また、ハイブランド品で全身を固めている場合も「金持ちアピール」や「主張が強すぎる」などの声も上がりやすいので、適度に個性を出すコーディネートをすることがオススメです。 3.令和に来てスピーディが再ブーム！？スピーディの時代が来た理由5選 様々な要因から「ダサい」「時代遅れ」「古臭い」というイメージを持たれてしまうことが多いヴィトンのスピーディですが、近年では「再ブームの兆しがある」とも言われています。個性的なデザインがないにもかかわらず、何故再ブームと話題になっているのでしょうか？ この章では、スピーディの時代がまた来ていると言われる理由を探るために、いくつかの特徴を解説していきたいと思います。 3-1.【特徴①】長い歴史からくる信頼感 スピーディの特徴として一番大きいのは「歴史が長く信頼度が高い」というところです。昔から変わらないデザインももちろんそうなのですが、あの世界的に有名なルイヴィトンが、90年以上も自信を持って販売し続けているロングセラー商品という事実が刻み込まれています。 信頼の高いブランドが販売しているアイテムは、信頼度の高いアイテムであることに間違いありません。ルイヴィトンの公式HPでも「ルイヴィトンの定番アイテム」としてスピーディが掲載されているので、ブランドを支えてくれているアイテムなことが見て取れます。 3-2.【特徴②】トレンドに左右されず使いやすい そんなスピーディがロングセラー商品となっている理由はシンプルなデザインであることです。1930年に誕生してから、変わらぬデザインで多くの人々に愛されてきました。そのシンプルかつ洗練されたデザインは、さまざまなファッションやシーンに合わせやすいのが魅力的です。 この理由から、流行り廃りに強いアイテムであることが特徴的です。トレンドに左右されないので、いつの時代でも使いやすい汎用性が高いアイテムということになります。 無駄な装飾の無いデザインのスピーディはマイナーチェンジこそ重ねていますが、基本的に飽きが来ないシンプルなバッグなので長く愛用できます。スピーディは現代のファッションにもマッチさせることができる最高のアイテムとなっています。 3-3.【特徴③】高い収納力 元々旅行用ボストンバッグの「キーポル」から派生したスピーディは、収納力が高いです。近年ではミニマリズムがトレンドとなっており手荷物の少ない方も増えてきてはいますが、やはり女性の荷物は多くなってしまうもの。開口部も広く、バッグの中身もひと目で確認できる見やすさもスピーディの特徴のひとつです。見た目以上に収納力の高いスピーディは、荷物が多くなってしまう方にピッタリのアイテムとなっています。 また、モノグラムキャンバスのスピーディであれば、素材の柔らかさから本体を折りたためるものとなっているので、自宅に保管しても場所を取らずにしまえるところが魅力的です。 スピーディは容量が大きいことから、日常の必需品もしっかりと収納できる信頼のパートナーとなってくれます。 3-4.【特徴④】バリエーションが豊富 スピーディはサイズ展開とデザインのバリエーションが豊富です。 ※詳しいサイズ展開は５章で紹介させていただきます このバリエーションの豊富さは、シンプルなデザインが特徴的なスピーディだからこそ実現できます。小さいサイズの「ナノ・スピーディ」から大きいサイズの「スピーディ40」まで幅広い選択肢を持つスピーディは、用途に分けて使い分けられることが魅力的です。 また、古くから人気アイテムとして作られていることから、エピやダミエなどの定番ラインの展開も多いです。エピで作られたスピーディは上質なレザーを使用していることから、モノグラム素材と比べてかなり耐久性が高いです。様々な素材から作られるスピーディは、選び方によって１人１人の個性を表現してくれます。 スピーディのシンプルかつ洗練されたデザインは、さまざまなコーディネートに合わせやすく、大人な印象を与えてくれるアイテムとなっています。 3-5.【特徴⑤】芸能人が愛用している スピーディがもっとも人気を集めたのは1990〜2000年頃ですが、近年では多くのセレブや芸能人がスピーディを愛用している姿がメディアやSNSで取り上げられています。特に、海外のセレブやモデルがカジュアルな日常のスタイルにスピーディを取り入れている姿は、多くのファッション愛好者に影響を与えています。 出典：purseblog 火付け役となったオードリー・ヘップバーンをはじめ、「サラ・ジェシカ・パーカー」や「ミランダ・カー」などの世界のトップセレブもスピーディを日常のアイテムとして取り入れています。有名人の影響力は計り知れません。 スピーディの再ブームはこれからも続くと予測されます。特に新たなデザインやコラボレーションを発表することで、スピーディの魅力はさらに広がると考えられます。 4.種類が豊富なスピーディ スピーディはサイズ展開が豊富で、アイテム名に数字が入っています。この数字はバッグの幅を示しており、欲しい大きさをすぐに選べるようになっています。 この章では、スピーディのサイズを一覧形式で紹介していきたいと思います。 4-1.ナノスピーディ（W16㎝×H10㎝×D7.5㎝） 出典：LOUIS VUITTON 小さいサイズでとても可愛らしいデザインだと個人的には思います。 昨今、小さいバッグが流行っていることからルイヴィトンのスピーディーでもナノサイズが登場しました。スピーディのサイズにおいて最小モデルの「ナノ・スピーディ」はスマートフォンやキーケース・コンパクトウォレットなどの必要最低限の物を持ち歩くシーンに最適です。 近年トレンドのミニマルファッションのスタイルにもピッタリなモデルです。ショルダーストラップが標準で付属していますので、肩掛けのバッグとしても使える2WAY仕様です。 4-2.スピーディ20（W20㎝×H13.5㎝×D12㎝） 出典：LOUIS VUITTON スピーディをミニチュア化して作られた「スピーディ20」は、現代のファッションスタイルや収納力において最も使いやすいモデルと考えられます。側面の上部までファスナーが施されていることから、開閉のしやすさが特徴的です。 限定コレクションなどで発表されることの多い「スピーディ20」は、2WAY仕様のバンドリエールのみの展開となっています。布で作られた太めのショルダーストラップには、ブランド名が大きくデザインされており、存在感が抜群。コーディネートのアクセントになってくれるスピーディとなっています。 4-3.スピーディ25（W25㎝×H19㎝×D15㎝） 出典：LOUIS VUITTON スピーディの中でもちょうどいいサイズ感の「スピーディ25」は、コンパクトながらもスマートフォンや長財布、メイク用品を入れても、まだまだ余裕のある収納力の高さが特徴的です。小ぶりな見た目なので、アンプラントなどの落ち着いた素材を選べば、フォーマルなシーンでも活躍できます。 日常的なお出かけのデイリーユースに適したモデルです。 4-4.スピーディ30（W30㎝×H21㎝×D17㎝） 出典：LOUIS VUITTON 一番ベーシックなサイズ感の「スピーディ30」は、初めて購入する方におすすめできます。B５サイズの書類がすっぽりと入るような容量を持つこのモデルは、荷物が多くなってしまいがちな方の生活を助けてくれます。 通勤バッグとしても使い勝手がいいことから、都会で働く人々をスタイリッシュに彩ってくれます。 4-5.スピーディ35（W35㎝×H23㎝×D18㎝） 出典：LOUIS VUITTON A4の書類やタブレットなどのビジネス用品の収納出来る「スピーディ35」は、出張用のバッグとして活躍できることが特徴的です。 少し大き目なサイズ感となるので普段使いには適していないものの、1泊程度の小旅行で持ち歩くには申し分のない大きさと言えます。荷物が多くなりやすい方には特におすすめです。 4-6.スピーディ40（W40㎝×H25㎝×D19㎝） 出典：LOUIS VUITTON スピーディの中でも最も大きいモデルの「スピーディ40」は、ハンドバッグというよりはボストンバッグとして使うのがオススメです。原型となったキーポルに最も近いサイズです。 現在では自分でカラーの設定やイニシャルプリントを施せる「マイLVヘリテージ」のみで購入することができます。２泊程度の出張や旅行用バッグとしても申し分のないモデルです。 4-7.ネオスピーディ（W32㎝×H17㎝×D16㎝）   この投稿をInstagramで見る   arisa(@3arisa.h24)がシェアした投稿 モノグラム・デニムで製作されたスピーディは、通常のモデルのような数字は振られず「ネオ・スピーディ」というアイテム名です。少し横長で外側にポケットがあることが可愛らしく特徴的です。 デニム素材なので、使用していると色がだんだんと落ちていきます。経年変化を楽しみたい方にはおすすめできるモデルです。 5.スピーディを愛用している芸能人5選 5-1.女優 仲里依紗さん   この投稿をInstagramで見る   仲里依紗 RIISA NAKA(@riisa1018naka)がシェアした投稿 女優の仲里依紗さんはモノグラム地に様々なヴィトンのアイコンがつけられた「モノグラム・パッチーズ」のスピーディを愛用しています。ストリートスタイルにベストマッチするラインを活用しています。 仲里依紗さん自身もアパレルブランド「RE.（アールイードット）」を2021年に立ち上げており、Tシャツからアクセサリーなど幅広いアイテムを展開しています。初めて発表したリンガーシャツは即完売するほどの人気を集めていました。ブランド名の由来は「何度も繰り返し、諦めずに立ち向かう」です。 5-2.タレント 紗栄子さん   この投稿をInstagramで見る   SAEKO♡(@saekoofficial)がシェアした投稿 タレントの紗栄子さんが愛用しているのは、ベーシックなモノグラム・キャンバスのスピーディです。カフェなどのオシャレな場所でも、ひときわ目立っていてかっこいいです。 様々なドラマなどに出演している紗栄子さんは、2021年に芸能生活20周年を迎えました。自身のYoutubeチャンネル「Sae Channel / 紗栄子Official」でも20年を振り返る動画がアップされていました。普段は美容系やファッション系などの動画が多くアップされているので、ファッションには敏感なタイプであることが見て取れます。 5-3.モデル わたなべ麻衣さん   この投稿をInstagramで見る   わたなべ麻衣(@mmaaiipp)がシェアした投稿 モデルのわたなべ麻衣さんが愛用しているのは、2WAY仕様ではないモノグラム・キャンバスのスピーディです。ラフでシンプルなファッションにアクセントとして取り入れられたモノグラムのスピーディは、存在感が抜群です。 わたなべ麻衣さんのInstagramには、夫であるJOYさんと仲睦まじくゲームを楽しんでいる投稿がアップされています。元々は雑誌「ar」の読者モデルとして活動をしていたわたなべ麻衣さんは「インスタの女神」と呼ばれているほどの人気があります。 5-4.ダンサー・歌手 三浦大知さん   この投稿をInstagramで見る   Daichi Miura(@daichi_1127)がシェアした投稿 ダンサーで歌手の三浦大知さんは、自身のイニシャルをプリントした2WAYのスピーディを愛用しています。女性のイメージが強いヴィトンのスピーディですが、三浦大知さんの投稿にもある通り、バンドリエールであればメンズでもイケるアイテムとなっています。 全身黒のコーディネートに革靴を履いたフォーマルなスタイルでも、かっこいい印象を着けられるヴィトンのスピーディはどんな服装にも合う万能なアイテムです。 5-5.女優 高畑充希さん   この投稿をInstagramで見る   高畑充希(@mitsuki_takahata)がシェアした投稿 女優の高畑充希さんが愛用しているのは、存在感抜群の「モノグラム・ジャイアント」が使われたスピーディです。ベージュのセットアップに合わせるように、スピーディを持っているので統一感が生まれています。芸能界の中でもオシャレな方として知られているので、コーディネートの参考にさせてもらうのもいいのではないでしょうか。 高畑充希さんは、2017年にパリにオープンした「メゾン ルイ・ヴィトン ヴァンドーム」に訪れたことがあるほどのヴィトンのファンです。Instagramにも他のヴィトンのアイテムを着用している姿が見受けられます。 6.今更スピーディを買うのはあり？ 結論から言うと「スピーディを今更買うのはアリ」です！ スピーディはシンプルなデザインが魅力ですが、それをベースにハンドルにスカーフを巻いたりアクセサリーやチャームを着けるなどのアレンジを加えることで、より一層自分らしいスタイリングを楽しむことができます。 また、最近では1990〜2000年代に流行ったミニスカートスタイルなどの「Y2Kファッション」も若者のトレンドとなっています。韓国のアイドルがMVの衣装として取り入れたことでZ世代にも広まっていきました。ヴィトンのスピーディにおいても、この時代にはやったアイテムのひとつなので、逆に新鮮味があると捉えられます。 まとめ：スピーディはダサくない！ いかがだったでしょうか。 今回は、ヴィトンのスピーディは本当にダサいのかについて解説させていただきました。 親世代が持っていることが多いヴィトンのスピーディは、少なからず古いアイテムだという印象を持たれています。しかし、その長い歴史からくる信頼感や扱いやすい不変的なデザインが特徴的です。 近年では、再ブームの兆しが見えてきたスピーディの魅力や公式HPでも販売されていることを理解すれば「ダサくないアイテム」になると言えます。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/louisvuitton-price-increase-2025/ https://estime.co.jp/column/louis-vuitton-asset-value/ https://estime.co.jp/column/louisvuitton-monogram-outdated/

ルイヴィトンと言われたら、LとVが重なったモノグラムパターンのアイテムを想像する方も多いのではないでしょうか。 しかし近年では、「ダサい」「時代遅れ」と言われることも多いです。ヴィトンを象徴する定番ラインにも関わらず、なぜこのような声が上がっているのでしょうか？ さて、この記事ではそんなヴィトンのモノグラムがなぜダサいといわれてしまうのかを徹底的に解説していきたいと思います。ほかの人気ラインも紹介しますので、ぜひご覧下さい。 1.モノグラム＝2つの文字を組み合わせたもの そもそもモノグラムとは、2つ以上の文字や図形を組み合わせて一つのデザインとしたもののことを指します。古くから王族や貴族が自らのアイデンティティを示すためや所有物を識別するために使用していました。日本語では「組み合わせ文字」とも呼ばれています。 工芸家や芸術家が不正防止策として自身の名前の最初の二文字を作品に署名していたといわれています。現代においても、ブランドや企業が自らのことを表現するためのロゴとして、または個人のイニシャルを装飾的にデザインしたものとして広く認知されています。 ヴィトンでは、ブランド名である「LOUIS VUITTON」の頭文字を取った「L」と「V」の2文字が重なった文字と、花と星をモチーフとしたデザインが規則的に織り込まれたモノグラムが定番ラインとして多くの人に認知されています。 2. ヴィトンのモノグラムがダサいといわれてしまう理由 モノグラムラインはヴィトンの定番ラインであるにもかかわらず、一部の人々からは「ダサい」との声も上がっています。このイメージがついてしまったのには様々な理由があります。 ・おばさんイメージが強いから ・みんなが持ってるから ・ブランドの主張が激しすぎるから ・偽物が出回りすぎているから この章では、ヴィトンのモノグラムがダサいといわれる理由について解説していきたいと思います。 2-1. おばさんイメージが強いから ヴィトンのモノグラムは日本に1978年に上陸して以来、1990年代まで非常に人気を博していました。その過去のブームや流行に影響され「古いルイヴィトンのアイテム」というイメージがついてしまったようです。流行した年代的にも、現代の若者の親世代がヴィトンのモノグラムアイテムを持っていることが多いのも事実です。 長い歴史や過去の実績は間違いなくありつつも お母さんが持っているもの＝おばさんイメージのアイテム というイメージが拭い切れないヴィトンのモノグラムはダサいというイメージが付いてしまっていると考えられます。 2-2. みんなが持ってるから ブランドを長い間支えているヴィトンのモノグラムは、定番のデザインから人気が高いことによって弊害を受けているとも考えられます。 ルイヴィトンと言えばモノグラム。 このイメージから「とりあえずモノグラムを買っておけば間違いないでしょ」という考えの「ミーハー感」が出てしまいます。これにより、現代の人々からは個性がないことを全面に出していると捉えられてしまうようです。 ヴィトンのモノグラムのデザインは、その高い認知度から街を歩いている人々や多くのメディアで見かけることが多いです。日常的に見かけることが多い分、ファッションに特に敏感な一部の人からは「個性がない」や「みんな持ってて被るからダサい」などのマイナス評価を受けていることもヴィトンのモノグラムがダサいと言われる要因のひとつでもあります。 2-3.ブランドの主張が激しすぎるから   この投稿をInstagramで見る   広瀬すず(@suzu.hirose.official)がシェアした投稿 現代のファッション界隈においてはシンプルで落ち着いたアイテムが好まれています。派手なデザインのものが人気になりづらい傾向であることは、正直なところ間違いありません。InstagramやWEARなどのファッションに特化したSNSを見ていても、シンプルなデザインのアイテムを着用している投稿が多く見受けられます。 上記のことから、ブランドのアイコンを全面に出しているデザインのヴィトンのモノグラムは、派手すぎる印象を受けています。「金持ちアピール」や「見せつけている」などのいやらしい感情をもった人間のイメージがついてしまうため、モノグラムはダサいと言われてしまいます。 2-4.偽物が出回りすぎているから ファッション業界ではもちろんのことですが、一般の人々でもヴィトンのモノグラムの偽物が多く出回っているというイメージがなんとなく強い人も多いのではないでしょうか？ 実際のところ、ヴィトンのモノグラムのアイテムのコピー品や偽物が多く出回っています。高い人気を誇るブランドの定番ラインであることから、偽物の需要が上がってしまうのです。特に人気の高いバッグや財布などのアイテムでは、素人目には判別が付かないほど精巧に作られた「スーパーコピー品」も見受けられることが多いです。 「それもどうせ偽物でしょ？」といった先入観からくる不安な気持ちもヴィトンのモノグラムがダサいと言われてしまうのかもしれません。 3. ヴィトンのモノグラムが誕生するまでの歴史 ルイヴィトンを象徴する代表的なラインである「モノグラム」 ひと目見ただけでルイヴィトンの製品だとわかるモノグラムの誕生にはブランドが歩んできた歴史が大きく関係しています。 さて、この章ではそんなモノグラムが誕生したキッカケはなんなのかを歴史を深掘りしながら解説していきたいと思います。 3-1.1854年にトランクケース専門店として誕生したルイヴィトン 出典：LOUIS VUITTON ヴィトンの創業者である「ルイ・ヴィトン」は、中東フランスにあるジュラ地方で生まれました。両親を早くに亡くしてしまったルイは、14歳の時に徒歩でパリへ渡ることを決意しました。道中は食いつなぐために雑務仕事をしていて、2年ほどかけてようやくパリに到着しました。 1837年にパリに到着したルイが出会ったのは、トランクケースメーカー兼梱包業者の「ムッシュ・マレシャル」。当時の交通手段は馬車や船が一般的で、乗客の荷物はかなり雑に扱われていました。そのため旅行者は職人に梱包を依頼して保護してもらっていました。このことを受けて、ルイもトランクケース職人を目指すためにマレシャルの下で見習いとして働くことにしました。 マレシャルの下で見習いを始めたルイはすぐに実力を発揮し、重宝される職人になりました。当時のフランス皇后から個人的にトランクの製造を受注されるほどの功績を残していきました。このことがきっかけとなり、他の貴族や王室の顧客がみるみる内に増えていきました。 そしてルイは1854年に、自身の名前を冠した世界初の旅行用トランクケース専門店をフランス・パリにオープンしました。 これが、現在でも世界中に名を馳せている「LOUIS VUITTON」の記念すべき1号店です。 当時の店の看板にはこう書かれていました。 「Securely packs the most fragile objects. Specializing in packing fashions」 （訳：最も壊れやすい物を安全に梱包します。ファッション梱包の専門店。） 開業してすぐの1859年には、今までの交通手段である馬車ではなく鉄道や船舶による旅行が一般的になりつつありました。時代の変化とともにトランクケースも進化させていかなければならないと考えたルイは、従来の丸みを帯びた形状とは異なった平ら形のトランクを製作。収納力や積み重ねて運搬することが簡単に出来ることからとても人気を集めました。 また、旅行者の利便性も考えてトランクケースの素材も進化を遂げます。 防水性のあるグレー色のキャンバス素材「グリ・トリアノン・キャンバス」を使用したトランクケースでは、これまでの豚革で製作された物よりも軽量化を実現することができました。沈没してしまったタイタニック号に積まれていたグリ・トリアノン・キャンバスのトランクケースは、数十年ぶりに引き上げられた時に「一切、濡れていなかった」と言われる程の防水性能だったそうです。 3-2.コピー対策として打ち出された「ダミエ」 出典：LOUIS VUITTON 旅行者目線でトランクケースを進化させてきたヴィトンは、ある問題に頭を悩ませることになります。 それは「コピー品の増加」です。 トランクケースに布地を張るというルイの技術は革新的である反面、簡単にコピー品を作ることが出来るという弱点がありました。当時のルイが製作していたトランクケースは多くの人々を魅了していたため、コピー品が市場に出回ることが多かったです。 これを受けてルイが対策として考案したのは、縦縞模様の「レイエ・キャンバス」でしたが、すぐにコピー品が出回ってしまいます。新作を次々に出してもコピー品の流通が止まらなかったことを見かねたルイの息子であり2代目社長の「ジョルジュ・ヴィトン」は日本から着想を得た市松模様の「ダミエライン」を1888年に発表。「登録商標ルイ・ヴィトン」の文字を製品に入れるなどしてコピー品対策を取りました。もちろん、トランクケースの素材としても活用されました。1889年にパリで開かれた万国博覧会では金賞を受賞した功績も残しました。 3-3.ルイヴィトンの顔「モノグラムの誕生」 出典：LOUIS VUITTON 商標登録をしていたのにも関わらず、規則的に並べられた市松模様のダミエも真似をするのが容易だったため、またもやコピー品が多く出回ってしまいます。止まらないコピー品の増加を受けたジョルジュは、ブランドのアイデンティティを強化するための独自のデザインを考案することを決意しました。 その結果、1896年に現在でも多くの人々に知られる「ヴィトンのモノグラム」が誕生しました。 このデザインは、ブランドの創始者であるルイ・ヴィトンのイニシャル「LV」と、日本の家紋からインスピレーションを受けた「花」と「星」を組み合わせたものとなっています。単なるコピー品対策以上の意味を持ちながら、ブランドの歴史やアイデンティティを象徴するものとして、ヴィトンのトレードマークとして多くの人々に愛されることとなりました。 発売当時のモノグラムの作り方は現在のような形ではなく、職人の手によってひとつひとつ手書きで描くなどしてコピー品対策を強めていました。モノグラムが作られるまでの過程は、様々な歴史とコピー品対策が大きく関わっていたのです。職人たちの努力とコピー品を許さない執着心が花開き、ルイヴィトンのコピー品は激減していきました。 4.モノグラムのおすすめラインとコラボライン コピー品を減少させることに成功したルイ・ヴィトンは、モノグラムをさまざまな製品に取り入れるようになりました。 有名デザイナーとのコラボレーションによってモノグラムから派生した新たなブランドラインを発表していきます。例えば、アーティストの村上隆氏とのコラボレーションでは、カラフルなモノグラムデザインが誕生し、ブランドの新しい可能性を示すものとして大きな話題となりました。 この章では、モノグラムから派生したラインとコラボレーションアイテムについていくつか紹介していきたいと思います。 4-1.モノグラム・キャンバス 1896年、ジョルジュ・ヴィトンがデザインしたこのブランドラインは、ルイ・ヴィトンの歴史を称えるとともに、当時増えてきたコピー品からオリジナルアイテムを識別するために発表されました。 日本からインスピレーションを受けた星と花のデザインと、LVのイニシャルが重なったデザインが特徴的です。 4-2.モノグラム・ミニ 2000年の春夏コレクションで初めて登場したモノグラム・ミニは、その名の通り通常のモノグラムよりも模様が小さくデザインされていることが特徴的です。 発表当時のカラー展開は「ブルー」の1色のみの限定生産でしたが、かなりの人気を見せた関係で1年後には「チェリー（スリーズ）」「カーキ」の2色が追加で発表されました。 4-3.モノグラム・ヴェルニ 1998年に当時のヴィトンのデザイナー「マーク・ジェイコブス」のデビュー作品として発表されたブランドラインです。エナメル加工を施したカーフレザーにモノグラムのデザインを型押ししているのが特徴的です。ヴェルニはフランス語で「エナメル」を意味しています 女性らしさを表現するためにポップなカラーバリエーションが豊富であることから、幅広いファッションを楽しみたい方にオススメなブランドラインです。 4-4.モノグラム・エクリプス 2016年に男性へ向けて発表されたモノグラム・エクリプスは、伝統的なモノグラムを現代のシックなファッションに合うように黒とグレーで構成されたモノクロカラーが特徴的です。エクリプスはギリシャ語で「力を失う」というマイナスな言葉を意味していますが、暗めの印象を持つこのデザインにはピッタリです。 有名デザイナー「キム・ジョーンズ」によって作られたモノグラム・エクリプスは、男性をメインターゲットにしていますが、カジュアルシーンやビジネスシーンでも使いやすいカラーリングなことから現在では女性人気も集めています。ヴィトンには欠かせないシックな立ち位置のラインとなっています。 4-5.モノグラム・マルチカラー 2003年に発表されたモノグラム・マルチカラーは、当時のルイヴィトンのデザイナーだった「マーク・ジェイコブス」と有名アーティストの「村上隆」によってデザインされたコラボレーションラインです。 それまでシックな印象が強かったヴィトンのイメージを覆すブランドラインと言われていて、マルチカラーの名前通りにモノグラムの部分が33色で構成されたカラフルなデザインが特徴的です。人気が高く定番ラインでしたが、2015年に廃盤となってしまいました。 4-6.【コラボ】スティーブン・スプラウス グラフィックアーティストの「スティーブン・スプラウス」とヴィトンのコラボレーションラインは2001年に発表された「モノグラム・グラフィティ」です。ベーシックなモノグラムに直接落書きを書いたようなプリントを施しているのが特徴的です。 当時ヴィトンのデザイナーだったマーク・ジェイコブスが、友人で女優のシャルロット・ゲンズブールが所有していたモノグラムのトランクケースから着想を得たのがキッカケだといわれています。 4-7.【コラボ】村上隆 前述したモノグラムマルチカラーだけではなく、ヴィトンと村上隆のコラボレーションラインは多くあります。 モノグラム・パンダ 2003年に発表されたモノグラム・パンダは、発売と同時に品切れのアイテムが続出したほど人気のラインです。愛くるしい見た目のパンダ「プティ・パンダ」がプリントされたデザインが特徴です。プティ・パンダは過去にぬいぐるみが作られていて、市場では300万円弱の値段でソールドアウトしているものもあります。 モノグラム・チェリー 2004年に発表されたモノグラム・チェリーはその名の通りモノグラムにさくらんぼがプリントされた可愛らしいデザインです。さくらんぼの中には2種類に分かれた笑顔が書かれていて柔らかい印象を与えることが出来ます。バッグや小物だけでなく、傘などアイテムにも使われているラインです。 モノグラモフラージュ 2008年に発表されたモノグラモフラージュは迷彩の下地にモノグラムを施したデザインが特徴的です。本来であれば迷彩は「カモフラージュ」という言葉が適切ですが、敢えて「モフラージュ」と語呂が良くなるような名前にしているところもユーモアが効いています。 4-8.【コラボ】草間彌生 出典：LOUIS VUITTON ヴィトンのコラボレーションを語る上で、草間彌生は欠かせない存在となっています。芸術家の彼女の作品である「Infinity Net（無限の網）」「Dots Infinity（無限の水玉）」から着想を得たルイヴィトンのコラボレーションラインは、現在でも高い人気を博しています。モノグラムにカラフルな水玉模様をプリントした特徴的なデザインからは、ラグジュアリー感が溢れ出ています。 4-9.【コラボ】Supreme 現代のストリートファッションの最先端を担うブランド「Supreme」とのコラボは2017年に初めて実現されました。Supremeのアパレルとモノグラムをかけ合わせたアイテムがメインとして発表されていましたが、ヴィトンの原点であるトランクケースも展開されました。 真っ赤なトランクケースに白文字のモノグラムがあしらわれたトランクケース「マル クーリエ90」はYoutuberのヒカキンさんが購入動画を上げたことにより大きな話題を呼びました。 4-10.【コラボ】NIKE 出典：Ｘ（旧Twitter） 有名スニーカーブランドの「NIKE」とのコラボレーションアイテムはもちろんスニーカー。NIKEの定番アイテムである「AIR FORCE 1/エアフォースワン」とコラボレーションを実現したヴィトンは、モノグラムのみならず様々なラインを施したラグジュアリースニーカーを誕生させました。 全47モデルが発表されたこちらのコラボレーションですが、ダミエとモノグラムのコンビデザインのエアフォースワンは、1足で約4000万円の最高落札額を叩きだしました。この売上金額は、当コラボレーションの筆頭に立っていたデザイナー「ヴァージル・アブロー」の意向のもと、奨学金基金に寄付されました。 5. ヴィトンのモノグラムのおすすめアイテム 5-1.ネヴァーフル 出典：LOUIS VUITTON ネヴァーフルは2007年の発売以来、15年以上高い人気を誇るヴィトンの定番トートバッグです。「Never Full（溢れない）」が語源となっているヴィトンのネヴァーフルは、収納力に優れているところが魅力的です。 また「PM」「MM」「GM」の3種類のサイズ展開が用意されていて様々な用途で活躍できます。普段から荷物が多くなりがちな女性にとって、非常に使いやすい便利なアイテムとなっています。 5-2.アルマ 出典：LOUIS VUITTON 1934年に発表されたアルマは長い歴史を持ちながらも、現代のファッションにもマッチする時代に左右されずに使うことができる汎用性の高いバッグとなっています。バッグの上部は、パリの「アルマ橋」から着想を得てなだらかな曲線を描いて作られているので、コロンとした可愛らしい見た目が特徴的です。 現在では「PM」と「BB」の2サイズ展開で小さめのバッグとなっています。ハンドル部分の金具にショルダーストラップを付ければ、ショルダーバッグとしても使えて便利です。 5-3.プティット・サックプラ 出典：LOUIS VUITTON プティット・サックプラは、元々ヴィトンを象徴するバッグの「サック・プラ」をミニチュア化して現代風にアレンジした小ぶりな2WAY仕様のバッグです。サック・プラを小さくしたので収納力は劣るものの、スマートフォンやコンパクトウォレットであればすっぽりと入るサイズ感です。日常使いやちょっとしたお出かけにはちょうどいいサイズのバッグです。 私服やフォーマルな服装でも気軽に使える汎用性の高さが魅力的です。シンプルな長方形フォルムがスマートでかっこいいので、大人っぽい女性を目指している方には特におすすめです。 5-4.ミュルティ・ポシェット・アクセソワール 出典：LOUIS VUITTON ヴィトンのアクセサリーポーチの「ポシェット･アクセソワール」「ミニ･ポシェット･アクセソワール」と、コインケースの「ポルトモネ･ロン」をつなげて作られたショルダーバッグです。 それぞれが取り外し可能となっているので、ショルダーバッグとしても小物入れとしても楽しめます。収納力はあまり高くはありませんが、近年のミニマリズムなファッションスタイルにはぴったりです。 5-5.ループ 出典：LOUIS VUITTON 2022年に発表された「ループ」は、ヴィトンのウィメンズ クリエイティブ ディレクターを務める「ニコラ・ジェスキエール」がデザインしたショルダーバッグです。半月型が特徴的なバッグ「クロワッサン」から着想を得たループも同じ形となっています。 レザーのショルダーストラップの他にも、チェーンショルダーストラップとLVサークル金具が付属しているので、ちょうどいいゴージャス感を表現してくれます。 5-6.オンザゴー 出典：LOUIS VUITTON 2019年に初めて発表されてから一瞬でヴィトンの定番バッグの位置まで上り詰めた「オンザゴー」は一般顧客から芸能人まで幅広く愛用されています。 前面には「モノグラム・ジャイアント」というモノグラムを大きくデザインされた素材、裏面にはモノグラムのカラーリングを反転させた「モノグラム・リバース」を採用していることが特徴的です。また、オンザゴーには「EW」というサイズが展開されていて、縦長ではなく横長のポシェットのような見た目の物もあります。 5-7.パームスプリングス 出典：LOUIS VUITTON パームスプリングスはヴィトンの定番バックパックとして有名なアイテムとなっています。現代を生きる旅人をターゲットとしたパームスプリングスは、大き目なサイズから日常使いにぴったりな小さいサイズまで幅広いサイズ展開となっています。 肩ひもにふっくらと詰め込まれた綿はユーザーが疲れてしまわないような仕様になっていて、ヴィトンのホスピタリティを感じます。ファスナーに覆いがあるタイプの旧型は廃盤になってしまいましたが、新型は現行でHPに掲載されています。 5-8.エリプス 出典：LOUIS VUITTON 90年代後半に初めて登場した「エリプス」を、若干の仕様変更をして発売されたハンドバッグです。 旧型との大きな違いは以下の二点です。 「外側にファスナーポケットが付いていること 「ショルダーストラップが付属品になったこと」 使い込んでもクタクタな形状にならないように全体的に頑丈に作られています。また、ショルダーストラップが付属したことによって2WAYで使用することが可能となったエリプスは、旧型を使用していた方にとってはかなり嬉しい変更ではないでしょうか。 5-9.ノエ 出典：LOUIS VUITTON 1932年に誕生した「ノエ」は、シャンパンボトル5本を運べるくらい頑丈でスタイリッシュなバッグを製作してほしいという依頼から作られた巾着型のショルダーバッグです。高い収納力とアイコニックな見た目をそのまま再現した現代のノエは、間口を閉じた時のプリーツが可愛らしくて魅力的です。 どこかヴィンテージ感を漂わせながらも、現代まで進化を続けているノエからは今後も目が離せません。 5-10.ロッキー 出典：LOUIS VUITTON モノグラムとレザーのい素材を掛け合わせたコンビデザインが特徴的な「ロッキー」は、存在感抜群のパドロック（錠前）がフラップに着けられています。洗練されたデザインの中にレザーを組み込むことで、カジュアルシーンからビジネスシーンまで幅広く使えます。 大き目にデザインされたパドロックはコーディネートのアクセントになるので、近年のトレンドにとてもマッチします。 6. モノグラム・キャンバス以外の定番ライン 現代のファッショントレンドではシンプルで落ち着いたデザインが求められています。ヴィトンのモノグラム以外のアイテムは、そのニーズに応える形でシンプルながらも高級感があるとして多くの消費者から支持を受けています。 ヴィトンはブランドの歴史と伝統を大切にしながらも、新しいデザインや素材、技術を取り入れることで、常に時代の先を行くアイテムを提供しています。 さて、この章ではヴィトンのモノグラム以外の定番ラインについて解説していきたいと思います。 6-1.エピ 1985年に誕生したエピは、ヴィトンの中でも特に上品で洗練されたラインとして知られています。独特の波を打つような凹凸があるデザインは、光の当たり方によって異なる表情を見せるのが特徴的です。また、色のバリエーションが豊富なのでビジネスシーンでも使用しやすいラインとなっています。 6-2.ダミエ 1888年に誕生したダミエは、コピー品防止策としてモノグラムよりも先に発表された歴史があります。日本から着想を得ている市松模様は、現在でも男女問わず人気のデザインとなっています。 特にダークブラウンとモカベージュの「ダミエ・エベヌ」とオフホワイトとグレーの「ダミエ・アズール」の2つのカラーバリエーションが人気を集めています。モノグラムとおなじPVC加工を施したキャンバス素材なので、耐久性や耐水性に優れており、日常使いに適しています。 6-3.モノグラム・ヴェルニ 1998年にデザイナーのマーク・ジェイコブスによって誕生したモノグラム・ヴェル二は、光沢感のあるエナメル加工を施したモノグラム柄のデザインです。様々なカラーバリエーションがあるため、華やかなシーンやパーティーにもマッチする可愛らしいイメージがあります。 キャンバス素材のモノグラムよりも色焼けや汚れなどが付きやすい素材なので、お手入れや保管方法に気を遣えば長く使えます。 6-4.ダミエ・ヴェルニ 2000年に誕生したダミエ・ヴェルニは、モノグラム・ヴェル二と同じように光沢感のあるエナメル加工を施したダミエ柄のデザインです。ディスコ全盛の80年代から着想を得たバッグに使われる素材で「キャバレー」や「クラブ」など夜の世界を彷彿とさせる名前のバッグが展開されています。 こちらも、色焼けなどに気を付けて使用することをオススメします。 6-5.タイガ 1993年に初めてのメンズラインとして登場したタイガは上質な牛革に細かい型押しがされたラインです。その落ち着いた雰囲気からビジネスシーンでの使用を意識したデザインで、旅行用のバッグやビジネスバッグなどに使用されることが多いです。 シンプルなレザーなので、さりげなくラグジュアリーブランドを持ちたいという方には特にオススメできます。 7.【番外編】ヴィトン以外のモノグラムが有名なブランド3選 7-1.GUCCI/グッチ 出典：GUCCI 1960年代に誕生したGGロゴは、グッチの創業者であるグッチオ・グッチのイニシャルを取ってブランドのアイコンとして確立されました。グッチのGGロゴが織り込まれたキャンバス素材のモノグラム「GGキャンバス」は、シンプルで落ち着いた印象を持っています。 近年では、グッチのヴィンテージ品を再構築したリバイバル品がストリートファッションとの相性が良いとして若い世代からも評価されています。 7-2.FENDI/フェンディ 出典：FENDI 1965年にカール・ラガーフェルドがフェンディに参加した際にデザインされたダブルFのロゴのモノグラム「ズッカ」と文字が少し小さい「ズッキーノ」は、「Fun Furs（楽しいファー）」という意味を持ちます。レトロな雰囲気が感じられるフェンディのアイテムに上品さをプラスしてくれます。 バッグや財布のみならず、アパレルなどの様々なアイテムに使用されているフェンディの顔ともいえるズッカは、現在でも高い人気を誇っています。 7-3.COACH/コーチ 出典：COACH 2001年に誕生したCのロゴが繰り返しデザインされたモノグラムの「シグネチャー」は、アメリカのカジュアルファッションを代表するデザインとなっています。手頃な価格帯でありながらも高級感が見て取れるそのデザインは、瞬く間に日本で人気となりました。 安価で比較的手の届きやすいブランドになっていますので、幅広い年齢層から厚い支持を受けている人気のブランドです。 結論：モノグラムはダサくない！ いかがだったでしょうか？ 今回はヴィトンのモノグラムがダサいと言われてしまう理由について解説させていただきました。 ヴィトンのモノグラムは歴史とデザイン、そしてブランドの背景を考慮すると多くの人々にとって特別な存在です。ファッションは自分自身を表現する手段の一つであり、他の人の目や流行りに振り回されることなく、自分のスタイルに自身を持つことが最も重要であると言えます。 ヴィトンのモノグラムを「ダサい」と感じるかは人それぞれなので、自分の好きなものを信じてファッションを楽しみましょう。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/what-vuitton-monogram/ https://estime.co.jp/column/louis-vuitton-not-leather/ https://estime.co.jp/column/louis-vuitton-asset-value/

世界のマダムたちを魅了するCHANEL。女性インフルエンサーなどを中心にインスタなどのSNSなどでもよく目にする「マトラッセ」。格子状のステッチデザインがアイコニックなこのアイテムは、多くの人々の憧れになっていることは間違いありません。 マトラッセは、その特徴的なデザインはもちろん、美しさと機能性をも兼ね備えています。これらのアイテムは日常的な使用から特別なイベントの時まで、さまざまなシーンで活躍することができます。また、その持つ人の年代を選ばないタイムレスなデザインと優れた耐久性により、長い期間での使用することが可能となって、おのずと愛用アイテム担っていくことは間違いありません。 さて、この記事ではそんなシャネルのマトラッセの種類から素材についてまで、徹底的に解説していきたいと思います！ 1. マトラッセとは「詰め物をする」「綿入れをする」という意味 シャネルのマトラッセの名前の由来は、フランス語で「詰め物をする」「綿入れをする」ということ。その名の通り、ふっくらとしたキルティングステッチのデザインですよね。 マトラッセは単にキルティングされた製品を指すのではなく、特定のデザインとスタイルを持つアイテムを指します。その特徴的な格子状のキルティングデザインと、シャネルの象徴的なココマークの金具がついているアイテムが一般的に知られています。これらの特徴はシャネルのアイテムだということが一目でわかるような形となっています。 マトラッセのラインナップは、バッグ、財布、アクセサリーなど、さまざまなアイテムが発表されていて、これらのアイテムはシャネルの洗練されたデザインと高品質な素材で知られており、一般人のみならず世界中のファッションマニアからも絶大な人気を得ています。 マトラッセの魅力はその豊富なバリエーションと選択肢の多さ。異なるサイズ、色、素材のアイテムがあり、それぞれが異なるスタイルとニーズにマッチしています。これにより、syネルユーザーは自分の好みとライフスタイルに最適なマトラッセアイテムを見つけることができます。 2. サイズによって種類が変わるマトラッセ マトラッセはその豊富な種類と選択肢から、自分のスタイルやライフスタイルに最適なものを見つけることができます。しかし、その多様性は選択を難しくすることもあります。 マトラッセの中でも人気商品のチェーンショルダーバッグは、サイズによって種類が異なります。一般的に、マトラッセは20、23、25、30、34の5つのサイズラインナップがあります。この数字はバッグの横幅を示しており、それぞれ異なる用途や個人のスタイルで選ぶことができます。 例えば、マトラッセ20は「ミニマトラッセ（ミニマト）」などとも呼ばれていて、コンパクトでかわいらしいフォルムが特徴です。一方、マトラッセ30と34は大容量であることから「デカマトラッセ」と呼ばれていて、A4サイズの書類や日常用品など、幅広い物を収納できることが特徴的です。 ここからは、自分に合ったマトラッセが選べるように、マトラッセの種類と特徴を紹介していきたいと思います。 2-1.マトラッセ20（ミニマトラッセ） Ｗ（横幅） H（縦幅） D（奥行） 18㎝ 12㎝ 6.5㎝ マトラッセのなかでも1番小さいサイズなことから、通称ミニマトラッセとも呼ばれることも。スマホやカードケースなど比較的小さいものを収納することが可能なので、ちょっとしたお出かけというときに持っていると便利です。 また、正方形のデザインと長方形のデザインがあり、両方ともかわいいアクセサリー感覚で持つことができます。小さいながらも金具が目立ち、存在感のあるミニマトラッセは、カジュアルな服装にピッタリなアイテムとなっています。 2-2.マトラッセ23 Ｗ（横幅） H（縦幅） D（奥行） 23㎝ 14㎝ 6.5㎝ ミニマトラッセよりも少し大きいサイズのマトラッセ23は、長財布も入る一番ちょうどいいサイズ感となっています。ブラックカラーの場合は、カジュアル・フォーマル両方で使用していてもおかしくない汎用性の高いです。ベージュカラーでは柔らかいイメージでありながら、大人っぽい女性らしさを演出できます。 2-3.マトラッセ25 Ｗ（横幅） H（縦幅） D（奥行） 25㎝ 15㎝ 7㎝ 一番定番なサイズと言われているマトラッセ25からは、大きさが感じられやすくなります。横幅が広がる分、もちろん収納力にも長けていて長財布やスマホ、さらに化粧ポーチや香水、日常生活品などを入れても少し余裕があります。パーティやお出かけなどに最適で、どんなシーンでも使用できる便利アイテムとなっています。 2-4.マトラッセ30（デカマトラッセ） Ｗ（横幅） H（縦幅） D（奥行） 30㎝ 20㎝ 7㎝ 定番サイズから1サイズアップのマトラッセ30。長財布はもちろん、小さめのタブレット端末や大判のビジネス書なども入るかなり大容量となっています。30と34に関しては、通称「デカマトラッセ」と呼ばれることも。ストラップはシングルの状態だと75㎝、ダブルの状態だと125㎝とかなり長くなっていることから、アウターの上から斜め掛けしても余裕があります。 2-5.マトラッセ34（デカマトラッセ） Ｗ（横幅） H（縦幅） D（奥行） 34㎝ 22㎝ 10㎝ マトラッセのチェーンショルダーバッグの中でも最大のサイズで、ここマーク金具もかなりの存在感があります。大きめのPCも入る圧倒的な収納力となっているので、オフィスで働く人にもおすすめです。ただし、バッグの重さだけで1㎏程度あるので、自分の荷物も入れたらそこそこの重量感も感じます。バッグが傷んでしまう恐れもあるので注意が必要です。 3. シャネル マトラッセの年代別特徴 シャネルのマトラッセは、その誕生から現在までに多くの変遷を経てきました。そのデザインや素材、製造技術は年代によって微妙に異なり、それぞれの時代の特徴を反映しています。 さて、ここからは年代別に分けたマトラッセの違いについて説明していきたいと思います！ CHANELの歴史にも少しだけ触れながら紹介していきます。 3-1.1950年代 - 1960年代 最初期のマトラッセは、ダイヤモンド型のキルティングパターンと、ゴールド色の金属のチェーンストラップが特徴で、これらのデザインは現在でも引き続き使用されています。 シャネルのマトラッセは、1955年にココ・シャネルという人物によって初めて発表されました。この時期のマトラッセは、そのシンプルで洗練されたデザインと、ドレスなどの堅苦しい服装をしているのが多かった女性が自由に動き回ることを可能にする新たなショルダーバッグの形状で革新的でした。 3-2.1970年代 - 1980年代 この時期には、シャネルのマトラッセはそのデザインと機能性で広く認知され始めます。高級ファッションアイテムとしての地位を確立し、新たな素材や色が導入。マトラッセのバリエーションが増えました。 3-4.1990年代 - 2000年代 1990年代は、シャネルのマトラッセが大きな変化を遂げた時期です。この時期には、カール・ラガーフェルドによってマトラッセのデザインがリニューアルされ、現代のマトラッセの形状が確立されました。また、この時期には新たなサイズやスタイルのマトラッセが導入され、消費者のさまざまなニーズに対応するようになりました。 3-5.2000年代 - 現在 現代のシャネルのマトラッセは、そのタイムレスなデザインと高品質な素材で、世界中のファッション愛好家から絶大な人気を博しています。また、シャネルはマトラッセの製品ラインを常に更新し続けており、新たなデザインや素材、技術を導入しています。 4.ヴィンテージのマトラッセと現在のマトラッセの違い 一般的に、製造から20年以上経過したものがヴィンテージシャネルと言われています。ヴィンテージのマトラッセと現代のマトラッセとの間にもいくつかの重要な違いがあります。 ヴィンテージのマトラッセは、その時代に応じたファッションと文化を反映していて、この時期のマトラッセは、カール・ラガーフェルドというデザイナーによってデザインがリニューアル。現代のマトラッセの形状が確立されました。また、この時期には新たなサイズやスタイルのマトラッセが導入され、ユーザーのさまざまなニーズに対応するようになりました。 一方、現代のマトラッセは、そのタイムレスなデザインと高品質な素材で、世界中のファッション愛好家から絶大な人気を博しています。また、シャネルはマトラッセの製品ラインを常に更新し続けており、新たなデザインや素材、技術を導入しています。 では、ヴィンテージのマトラッセと現代のマトラッセでは、実際どんなところが違うのでしょうか？ここからは、その違いについて詳しく説明していきたいと思います。 4-1.ココマーク金具の違い ヴィンテージマトラッセと現代のマトラッセのココマーク金具には大きく分けて二つの違いがあります。 ①現行品のほうが金具の大きさが2ミリ小さい ②ホールマークが現行品ではなくなっている ＜ホールマークとは＞ ・貴金属製品の品位を証明する刻印。 ・厳しい審査を通過した認められた製品にだけ品位証明のマーク 4-2.キルティングの厚み ヴィンテージのマトラッセは、現代のマトラッセに比べて、キルティングの厚みが全く違います。 ヴィンテージのマトラッセは平面でぺったりとしていて、中に綿が入っている感じはありません。しかし、現代のマトラッセでは中に綿がしっかりを詰め込まれていて、ぷっくりとした立体的で厚みを感じられる作りとなっています。実際に触ってみるととても弾力を感じることができます。 4-3.背面ポケットのカットの仕方 マトラッセのチェーンショルダーバッグの背面にはポケットがあります。ヴィンテージのマトラッセに比べて現代のマトラッセの背面ポケットのカットの仕方は、少し緩やかな形となっていてカット面も昔より若干少なくなっています。 また、微妙な違いですが、現代のマトラッセは背面ポケットの高さも少しだけ上がっています。 4-4.ショルダーストラップの通し穴の違い ショルダーストラップの通し穴金具にも違いがあります。 金具の大きさ自体には特に変更はなく、形状が若干変わっています。ヴィンテージのマトラッセは中央に向かって高さがある金具となっていて、一方、現代のマトラッセは平面の金具を使用しています。 大きさに変化はないと記載しましたが、ぱっと見た時には、穴の大きさが若干広くなったように感じられます。 4-5.価値 ヴィンテージのマトラッセは、その歴史的な価値とレア度から、コレクターズアイテムとしての価値もあります。一方、現代のマトラッセは、その新しさと最新のデザインから、現代のファッションシーンで大きな価値があります。 5. マトラッセの多彩な素材 マトラッセは素材によっても特徴があります。シャネルはマトラッセアイテムの素材選びにも一切の妥協がありません。その品質と美しさは、使用される素材に大きく依存しています。 ここでは、シャネルのマトラッセで使用されている主要な素材について詳しく説明していきたいと思います。 5-1.ラムスキン（生後1年以内の羊革） マトラッセの中でも大定番素材となっているラムスキンは、その柔らかさと滑らかさで人気を集めています。ラムスキンは生後1年以内の羊の革を使用していて、その吸い付くような手触りと光沢から豪華さと高級感を表現してくれます。 ラムスキンはマトラッセの素材の中でも非常にデリケートな素材であり、適切なケアが必要ですが、その美しさと感触は比類のないものです。 5-2.キャビアスキン（牛革） キャビアスキンは、その耐久性と独特の質感で知られています。表面に微細な突起がある素材で、キャビアの粒を彷彿とさせることからこの名前がつけられました。キャビアと呼ばれているだけあって、サメの皮を使っていると思われがちですが牛革を使用したものとなります。 ラムスキンと比べると劣化のスピードが遅いので比較的長く形をキープでき、肌触りが少し硬めの素材です。傷がついたとしても目立ちにくく、日常的な使用にも問題なく耐えることができ、経年劣化をしてもふっくら感が持続するため、長く使えるのも特徴です。時間が経つにつれて美しさを増していきます。 5-3.カーフスキン（生後6ヶ月以内の仔牛の革） 牛革の中でももっとも上質な素材とされている生後６ヶ月以内の子牛の皮革。キメ細かくて柔らかく、薄い上質な素材です。一般的な牛革と比較しても繊細で柔らかいため、細かい傷などがつきやすいので丁寧に扱うようにしましょう。 加工や革の質にもよりますが、カーフスキンはラムスキンよりも若干硬いです。しかしキャビアスキンよりは柔らかくて肌触りもよく、高級感が感じられる素材となっています。 5-4.パテントレザー パテントレザーは、その光沢感と洗練された見た目で知られています。エナメルをイメージしていただければわかりやすいと思います。 この素材は、特殊な加工を施すことでその独特の光沢を持つようになります。パテントレザーは、その耐久性とメンテナンスが簡単なことが特徴で、エレガントな雰囲気を持つボーリングバッグなどのマトラッセ製品によく使用されます。経年劣化によりエナメルの光沢がが落ちてきてしまった場合には再度コーティングを施してもらうことで新品同様の状態にまで戻すことが可能です。 5-5.ツイード シャネルのアパレルアイテムで定番素材のツイードは、マトラッセにも多く使われています。ツイードのマトラッセはその多彩な色合いの糸を使い、独特の質感を表現。エレガント、カジュアル両方のシーンで使えるデザインパターンが特徴的です。洗練された雰囲気が魅力的で色によって季節感も楽しむことができます。 ふんわりと柔らかい雰囲気を持つツイード素材のバッグは、暖かみがあることから、秋冬のファッションに取り入れられることが多いです。 異なる色同士の糸による上品な織り模様と女性らしい華やかな印象を表現できることから人気を集めていて、シャネル傘下のツイード専門アトリエ「ルサージュ」から生み出されている素材です。 6.マトラッセのオススメアイテムを紹介！ マトラッセはそのデザインによっても異なります。一部のマトラッセはV字型のステッチが特徴のシェブロンデザインを採用しています。また、シャネルのアイコンであるココマークの金具が特徴的なデザインもあります。 これらの要素を考慮に入れて、自分の好みやライフスタイル、そして予算に合わせたマトラッセアイテムを選んでみてください。ご自身のファッションを一段と引き立てるオススメアイテムを紹介していきたいと思います！ 6-1.【大定番】チェーンショルダーバッグ マトラッセといえば大定番のチェーンショルダーバッグ。レザーが編み込まれたメタルチェーンと、正面のココマーク金具が特徴的です。一目でシャネルと分かるようなトレンドに左右されないデザインが人気を集めています。 マトラッセのチェーンショルダーバッグには、シングルフラップとダブルフラップがあります。大きな違いは「内蓋がついているかついていないか」。ダブルフラップは外蓋を開けると内蓋がついていますが、シングルフラップチェーンは内蓋がありません。 収納面で活躍するダブルフラップは普段化粧品やポーチを多く持ち歩く方におすすめです。見た目の高級感はもちろん、バッグとしての機能性も兼ね備えており、こだわりを持つ方には至極の一品と言えるのではないでしょうか。 また、ダイアナフラップや2.55など、様々なモデルもあり多彩なデザインが楽しめるのもチェーンショルダーバッグの魅力の一つです。 6-2.【多彩なデザイン】財布 マトラッセの魅力は、バッグだけにとどまりません。その美しいキルティングデザインと高品質な素材は、財布にも引き継がれています。マトラッセの財布は、そのエレガントなデザインと機能性から、多くの女性に愛されています。 長財布と折りたたみ財布がそれぞれラインナップされていて、長財布はその大容量と整理しやすさから、日常使いに最適です。折りたたみ財布はそのコンパクトさと携帯性から、小さめのバッグやクラッチバッグに入れて持ち歩くのに便利です。 また、モードでボーイッシュな女性をイメージして製作されているボーイシャネルなどが人気を集めています。 6-3.【ココクラッシュ】ジュエリー シャネルブランドを象徴するマトラッセがデザインされたジュエリーは「ココクラッシュ」という名前で現在人気を集めています。丸みのあるふっくらとしたキルティングモチーフのデザインで、ジュエリーを身に着けた人の魅力を際立たせ、グラマラスな印象を演出してくれます。 また、古いシャネルのアクセサリーでもマトラッセデザインのものがあり、金メッキを施したコスチュームジュエリーが人気となっています。 6-4.【ブレスレット感覚で付けられる】腕時計 シャネルの時計といえばJ12やプルミエールなどが定番アイテムとなっていますが、マトラッセデザインの時計もアイコニックで人気を集めています。マトラッセの時計はキルティングモチーフの凹凸したデザインを時計のブレスレットに採用していているのが特徴的です。 革ベルトのアイテムから金無垢のものまで幅広く展開されているので、ひとくちに時計といっても様々なデザインを楽しめます。 7. シャネル マトラッセのメンテナンスと保存方法 シャネル マトラッセは、その美しさと高級感を長く保つために適切なメンテナンスと保存方法が必要です。これらのメンテナンスと保存方法を守ることで、マトラッセの美しさと機能性を長く保つことができます。 皆さんのファッションライフをより豊かで楽しいものになるように、ここからはマトラッセのメンテナンスと保存方法について詳しく解説していきたいとます。 7-1.マトラッセのメンテナンス マトラッセは前述したとおり素材のラインナップが多いので、それに合わせて異なるケアが必要です。ラムスキンやキャビアスキンなどの革製品は、定期的に専用のクリームで保湿を行うことで、革の乾燥や劣化を防ぐことができます。また、汚れが付いた場合は、柔らかい布で優しく拭き取ることが推奨されます。 7-2.マトラッセの保存方法 マトラッセは、湿度や直射日光から遠ざけ、通気性の良い場所で保存することが重要とされています。使用しない期間が長い場合は、バッグの形状を保つために中にエアパッキンや専用のクッションを入れて保存すると型崩れ防止にもなるので良いでしょう。 また、マトラッセはそのデザインと素材の特性上、重い物を入れすぎると形が崩れる可能性があります。その時に必要な物だけを携帯し、バッグの重さを抑えることによって破損などのリスクを軽減することも大切です。 8. シャネル マトラッセの購入時の注意点 シャネル マトラッセはその美しさと機能性から、世界中の女性たちに愛されています。この章では、マトラッセの購入時の注意点と偽物の見分け方について詳しく解説していきたいと思います。 8-1.素材 マトラッセはラムスキン、キャビアスキン、カーフレザーなど、様々な素材で作られています。それぞれの素材には特性があり、自分のライフスタイルや好みに合わせて選ぶことが重要です。 8-2.サイズ 二つ目の注意点は「サイズ」です。マトラッセは18cmから34cmまで、様々なサイズがあります。自分が普段持ち歩くアイテムの量や、使用するシーンによって適切なサイズを選ぶことが大切です。 9.【番外編】マトラッセの本物と偽物の見分け方 マトラッセは、その人気ゆえに偽物も市場に出回っています。ここからは、マトラッセの偽物の見分け方について紹介していきたいと思います。 9-1.金具やロゴのデザイン 偽物のマトラッセは、細部の仕上げや素材感、ロゴのデザインなどに違いがあります。例えば、シャネルのロゴマーク「CC」は、正規品では「C」の文字が背中合わせに重なり合う特徴的なデザインです。偽物ではこのデザインが異なる場合があります。 9-2.キルティングパターンの間隔 マトラッセのキルティングパターンも偽物の見分け方の一つです。正規品のマトラッセは、キルティングのラインが整然と並び、一定の間隔で縫製されています。偽物ではこのパターンが乱れている場合があります。 これらのポイントを押さえ、正規品のシャネル マトラッセを選ぶことで、長く愛用することができます。偽物に騙されないためにも、購入時は十分な注意を払いましょう。 まとめ いかがだったでしょうか。 今回はシャネル マトラッセの魅力について語らせていただきました。 デザインを大きく変えることなく、半世紀以上経った今も高い人気を誇るシャネルのマトラッセは、最新モデルではクラシックな雰囲気を演出しています。また、多様な素材で様々なコレクションを展開しています。 マトラッセのほかにもさまざまなアイコンがあることからシャネルの魅力はまだまだ紹介できそうです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/what-chanel-matelasse/ https://estime.co.jp/column/boychanel-matelasse/ https://estime.co.jp/column/chanel-matelasse-cant-buy/