憧れのエルメス製品の中でも、シンプルで洗練されたデザインと手の届きやすい価格帯で、性別を問わず絶大な人気を誇るコインケース「バスティア」。キャッシュレス化が進む現代において、そのスマートな使い勝手の良さから多くの人に愛されています。 そんなバスティアは、人気のため入手困難な状況となっており、「直営店には売ってない」「店舗に在庫がない」などの声があがっています。一体なぜ、これほどまでにバスティアは「売ってない」と言われるようになってしまったのでしょうか。 本記事では、エルメスのバスティアが「売っていない」と言われる真相とともに、どこで購入できるのかについて解説しています。さらに、バスティアの最新の定価、使い勝手、人気色についても説明していますので、バスティアの購入を検討している方はぜひ参考にしてください。 1.エルメスのバスティアが売ってないって本当？ 出典：Hermès エルメスのバスティアは、一枚革を折りたたんだ封筒型のコインケースで、縫い目を極力排したシンプルなデザインと上質な革の質感が魅力です。コンパクトながら収納力もあり、コインや小物をスマートに持ち運べることからミニマリストやギフト需要でも人気が高く、ファーストエルメスとして選ばれることも少なくありません。 しかし、近年「エルメスのバスティアは売ってない」という声も増えていますが、実際は販売終了ではありません。それでは、なぜ「売ってない」と言われるのでしょうか？次章にてエルメスのバスティアが売っないといわれる理由をご紹介していきます。 2.エルメスのバスティアが売ってない理由 出典：Hermès エルメスのバスティアが「売ってない」とまで言われるほど入手困難な状況になっているのには、いくつかの複合的な理由が考えられます。主な理由として、以下の2点が挙げられます。 2-1.直営店に在庫がない 最も大きな理由の一つが、エルメスの直営店にバスティアの在庫がほとんどない、あるいは入荷してもごく少量であるという点です。 エルメスは、ブランドの価値を維持するために、製品の大量生産を行いません。一つひとつ職人の手作業で丁寧に作られるため、生産数には限りがあります。特にバスティアのような人気アイテムは需要に対して供給が追いつかず、慢性的な品薄状態が続いています。 また、どの店舗に、いつ、どの色や素材のバスティアが入荷するかは事前に公表されず、不定期です。そのため、タイミング良く店舗を訪れない限り、お目当てのバスティアに出会うことは難しいのが現状です。 2-2.すぐに売り切れてしまう 仮に運良くバスティアが直営店に入荷したとしても、店頭に並ぶと同時に、あるいはごく短時間で売り切れてしまうことがほとんどです。バスティアを求めている人は非常に多く、入荷情報を心待ちにしている顧客は多くいます。特に人気色や定番素材のものは競争率が高く、タイミングや運に大きく左右されます。 また、エルメスのオンラインストアでも稀に入荷がありますが、こちらもアップされたと同時に瞬く間に「在庫なし」の表示に変わってしまうのが常です。数分、時には数十秒の差で購入できるかどうかが決まることもあり、まさに争奪戦と言える状況なのです。 3.エルメスのバスティア最新定価 出典：Hermès エルメスのバスティアは、使用される素材によって定価が異なります。2025年2月に改定された最新の定価は以下の通りです。ご自身の好みや用途、予算に合わせて素材を選ぶのも、バスティア選びの楽しみの一つです。 素材 定価 エプソン 44,000円 シェーブル 45,100円 エヴァーカラー 44,000円 ボックスカーフ 59,400円   4.エルメスのバスティアは予約購入できる？ これほどまでに入手困難なバスティアを「それなら予約して確実に手に入れたい」と考えるのは自然なことです。しかし、エルメスでの予約や取り置きのシステムは、他のブランドとは異なる点が多く、注意が必要です。 4-1.バスティアは取り置きしてもらえる？ 残念ながら、原則としてエルメスの直営店では、バスティアのような人気商品の予約や入荷連絡、長期間の取り置きは受け付けていません。これは、公平性を保つため、また、ブランドの希少性を維持するためのエルメスの方針です。 店頭に在庫がある場合でも、取り置き期間は非常に短いか、あるいは全く受け付けてもらえないケースが一般的です。「少し考えてから…」と一度店を出てしまうと、次に戻ってきた時にはもう売り切れている、ということも日常茶飯事です。 ただし、ごく稀に、店舗やスタッフとの関係性、購入状況によっては、短時間（例えばその日の営業時間内など）であれば相談に応じてくれる可能性もゼロではありません。しかし、これはあくまで例外的なケースであり、基本的には「見つけたら即決」が求められると考えた方が良いでしょう。 4-2.担当さんが付いていればバスティアは買える？ エルメスで継続的に購入を重ね、特定の販売スタッフ（通称「担当さん」）がつくようになると、一般の顧客よりも情報が得やすくなったり、希望の商品を紹介してもらえたりする機会が増えると言われています。では、「担当さんがいれば、バスティアは必ず買えるのか？」というと、必ずしもそうとは限りません。 確かに、担当さんが顧客の好みや探しているアイテムを把握していれば、入荷があった際に声をかけてくれる可能性は高まります。特にバスティアのような小物であれば、バッグ類に比べて紹介してもらえるチャンスは比較的あるかもしれません。しかし、バスティア自体の入荷が非常に少ないため、担当さんが付いている顧客全員に行き渡るわけではないのです。 担当さんが付くということは、エルメスとの良好な関係性を築いている証であり、バスティア入手の可能性を高めるための一つの有効な手段ではありますが、「担当さんがいれば安泰」と言えるわけではないのが現状です。 5.バスティアはどこで買える？ 出典：Hermès 「売ってない」と言われるほど入手困難なバスティアですが、諦めるのはまだ早いです。購入できる可能性のある場所はいくつか存在します。それぞれの特徴と注意点を理解し、賢くバスティア探しを進めましょう。 5-1.エルメスの直営店 バスティアを探す上で、主要な購入先と言えるのがエルメスの直営店です。何よりも正規品であるという絶対的な安心感があり、エルメスが誇る豊富な知識を持つスタッフから、素材や色の特徴、お手入れ方法などについて丁寧なアドバイスを受けられます。そして、エルメスならではのオレンジボックスに美しくリボンがかけられた商品を受け取る瞬間は、何物にも代えがたい特別な体験となるでしょう。 しかし、ご存知の通り、直営店でのバスティア入手は非常に困難です。多くの場合、店頭に在庫はほとんどなく、あったとしてもすぐに売り切れてしまいます。入荷のタイミングも不定期で予測が難しいため、何度も足を運ぶ根気が必要になります。人気商品は入店制限や整理券配布が行われることもあり、電話での在庫確認や取り置きは基本的に難しいと考えた方が賢明です。 少しでも出会える確率を上げるには、複数の店舗を諦めずに回ってみるのがおすすめです。たまたま気が向いてふらっと店舗に立ち寄った際に、タイミングがうまく合って購入できたというケースもあります。そのため、過度な期待はせず、あくまで「出会えたらラッキー」という気持ちで臨むのが良いかもしれません。 5-2.エルメスの公式オンラインショップ エルメスは公式のオンラインショップも運営しており、ここでも稀にバスティアが入荷することがあります。店舗に足を運ぶ手間が省け、24時間いつでも自宅からチェックできる手軽さは大きな魅力です。 ただし、オンラインショップでのバスティア入手もまた、熾烈な争奪戦となります。入荷頻度は非常に低く、商品が掲載されても数秒から数分で売り切れてしまうことがほとんどです。また、実物を見ずに購入することになるため、革の質感や微妙な色合いがイメージと異なる可能性も考慮しておく必要があります。 オンラインショップでバスティアを狙うなら、毎日、根気強くチェックすることが求められます。また、いざという時にスムーズに購入手続きができるよう、事前にアカウント登録や支払い情報を済ませておくことが重要です。 5-3.海外のエルメス直営店 海外旅行の際に、現地のエルメス直営店を訪れてみるのも、バスティア探しの選択肢の一つです。国や都市、店舗によっては、日本国内よりも在庫に恵まれている場合があり、日本ではなかなか見かけない珍しい色や素材のバスティアに出会える可能性もあります。 しかし、海外の店舗であっても、必ずバスティアの在庫があるとは限りません。エルメスの人気は世界共通であり、品薄な状況は多くの国で見られます。エルメスは、国によって入店予約の要否や購入制限など、ルールが異なる場合があることも知っておきましょう。 また、現地の言語でのコミュニケーションが必要になるため、言葉の壁を感じることもあるかもしれません。さらに、購入した商品を日本に持ち帰る際には、関税に関するルールを事前に確認しておくことが大切です。 5-4.百貨店内にある正規店 エルメスは、路面店だけでなく、主要都市の有名百貨店内にも正規の店舗を展開しています。これらもエルメスの直営店の一つとして、安心してバスティアを探すことができる場所です。 路面店と同様に正規品であることはもちろん、百貨店によっては独自のポイントサービスが利用できたり、会員向けの優待が適用されたりするメリットがある場合もあります。また、他のフロアでの買い物と合わせて気軽に立ち寄れる利便性も魅力と言えるでしょう。 ただし、百貨店内の店舗は、路面店に比べて売り場面積がコンパクトな場合が多く、それに伴って品揃えもやや限られる傾向があります。在庫状況に関しては、路面店と同様に厳しいことが多く、バスティアに出会える確率は決して高くありません。エルメスの直営店に寄った際についでに覗いてみるといった感覚で利用すると、良い出会いがある可能性はあります。 5-5.ブランドを専門に扱う中古品販売店 新品での入手が非常に困難なバスティアですが、信頼できるブランド専門の中古品販売店に目を向けると、思わぬ出会いがあるかもしれません。こうした店舗では、状態の良い中古品だけでなく、時には廃盤になってしまった希少なカラーや、未使用のまま保管されていたアイテムが見つかることもあります。 価格については、人気色や希少性の高いものは定価を超えるプレミア価格がついていることもありますが、一方で、少し使用感のあるものや、定番色から外れるものであれば、定価よりも手頃な価格で購入できるチャンスもあります。何より、実際に商品を手に取り、革の質感や色味、状態を自分の目でしっかりと確認できるのが大きなメリットでしょう。 ただし、中古品を購入する際には、偽物が紛れ込んでいるリスクを常に意識し、信頼できる店舗を選ぶことが何よりも重要になります。商品の傷や汚れ、使用感の程度を細かくチェックし、納得した上で購入するようにしましょう。 信頼できる中古品販売店は、専門の鑑定士が在籍していたり、長年の営業実績があったり、万が一偽物だった場合の保証制度を設けていたりするものです。オンラインストアを運営している店舗も多いですが、可能であれば実店舗に足を運び、直接商品を確認することをおすすめします。 5-5-1.バスティアの中古相場はいくら？ バスティアの中古市場における価格は、その色、素材、状態、そして箱やリボンといった付属品の有無など、様々な要因によって大きく変動します。 一例として、比較的状態の良い定番素材・カラー、例えばヴォー・エプソン素材のエトゥープやブラックといった人気の高いバスティアは、おおむね定価と同程度から5万円前後で取引されることが多い傾向です。 これが、ヴェルソや限定色、あるいは新品同様の極めて状態が良いものになると、およそ7万円以上の値段がつくこともあります。逆に、ある程度の使用感が見られるものや、付属品が揃っていないバスティアであれば、2万円から4万円程度の価格帯で見つかることもあります。 購入を検討する際には、複数の店舗やオンラインサイトで価格を比較し、商品の状態を細部まで丁寧に確認することが賢明です。 5-6.フリマアプリやオークションサイト 個人間で売買が行われるフリマアプリやインターネットオークションといったプラットフォームも、バスティアを見つけることができる場所の一つです。こうしたサイトでは、思わぬ掘り出し物や、探していた特定のカラーのバスティアに偶然出会える可能性があります。また、出品者によっては価格交渉に応じてくれる場合もあるかもしれません。 しかし、これらのオンラインプラットフォームを利用する際には、偽物のリスクが最も高いということを常に念頭に置かなければなりません。商品の状態説明が不十分であったり、掲載されている写真だけでは細部まで確認できなかったりすることも少なくありません。個人間の取引となるため、万が一トラブルが発生した場合の対応が難しく、返品や保証がないケースがほとんどです。 このようにさまざまなリスクがあるため、フリマアプリやオークションサイトはよほど信頼のおける取引でない限り、あまりおすすめできない入手方法と言えます。 6.バスティアの使い勝手は？ エルメスのバスティアが、これほどまでに多くの人々を魅了し、入手困難と言われるほどの人気を誇るのには、やはりそれだけの理由があります。ここでは、バスティアが長年愛され続ける理由である、その優れた使い勝手と具体的な魅力について詳しく解説していきます。 6-1.シンプルかつ機能的で使いやすい バスティアの魅力は、シンプルさと、それゆえの機能性の高さにあります。一見すると、ただ一枚の革を折りたたんでスナップボタンで留めただけのような、非常にミニマルなデザインです。しかし、この無駄を削ぎ落としたフォルムこそが、抜群の使いやすさを生み出しています。 開閉はスナップボタン一つで完結し、手間がかかりません。フラップは大きく開くため、コインを探したり取り出したりする動作が非常にスムーズにできます。エルメスならではのシンプルなフォルムは、人々を魅了する大きな要素と言えます。 6-2.手の届きやすい価格帯 エルメス製品は高価なものが多く、なかなか気軽に手を出せないイメージを持つ方も多いでしょう。しかし、バスティアは、エルメスの厳選された上質な革を使用していながら、ブランドの革製品の中では比較的手の出しやすい価格帯に設定されています。 もちろん、一般的なコインケースと比較すれば高価ではありますが、「エルメスの革小物を所有する」という満足感と、日々の生活でその品質を実感できることを考えれば、十分にその価値があると言えるでしょう。この価格帯は、バスティアがファーストエルメスとして選ばれたり、幅広い層から支持されたりする理由の一つとなっています。 6-3.コンパクトなサイズ感 キャッシュレス化が進み、持ち物をできるだけミニマルにしたいと考える人が増えている現代において、バスティアの手のひらにすっぽりと収まるコンパクトなサイズ感は、まさに時代のニーズに応えるものです。 約8.5cm × 8cmというサイズは、ジャケットのポケットや小さなバッグにもスマートに収納でき、かさばることがありません。また、ミニバッグが流行している現在において相性がよいアイテムとなっています。これらの点も使い勝手のよさに繋がっています。 6-4.優れた収納力 バスティアは見た目以上の優れた収納力も魅力です。マチがないように見えて、革の柔軟性と巧みな設計により、想像以上に多くのコインを収納することが可能です。一般的には20～30枚程度のコインであれば余裕で収まり、使い方によってはそれ以上も可能です。 さらに、バスティアの用途はコインケースだけにとどまりません。折りたたんだ紙幣を数枚入れたり、小さなアクセサリーやイヤホンなどを収納するミニポーチとして活用したりと、アイデア次第で様々な使い方ができます。この汎用性の高さも、バスティアが多くの人に選ばれる理由の一つと言えるでしょう。 6-5.豊富なカラーバリエーション エルメス製品の大きな魅力の一つが、豊富なカラーバリエーションです。バスティアも例外ではなく、定番色からシーズン限定の鮮やかな色、そして内側と外側の色が異なる「ヴェルソ」と呼ばれるバイカラーモデルまで、多彩に展開されています。次の章では、人気色を解説していきます。 7.バスティアの人気色 エルメスが生み出すカラーは、熟練した職人の手仕事と卓越した染色技術の賜物であり、その一つひとつが洗練されています。ここでは、バスティアの代表的な人気色をご紹介します。 7-1.エトゥープ 出典：Hermès エルメスの数あるカラーの中でも、常に絶大な人気を誇るエトゥープは、グレージュとも表現されるこの色は、グレーとベージュが混ざり合ったような、温かみと洗練さを兼ね備えた色合いが特徴です。 汚れが目立ちにくいという実用的な側面も人気の理由の一つで、男女問わず支持されています。ファーストエルメスとして、また、長く愛用したい定番カラーとして選ばれることが多い、まさにエルメスを代表する人気カラーです。 7-2.ブラック 出典：Hermès 流行に左右されず、永遠の定番カラーとして高い人気を誇っています。シックで都会的な印象を与えるエルメスのブラックは、フォーマルなシーンからカジュアルな普段使いまで、どんな場面でも活躍してくれます。 傷や汚れが目立ちにくいというメリットもあり、実用性を重視する方にもおすすめです。男性からの支持も非常に高く、ギフトとしても間違いのない選択と言えるでしょう。 7-3.ヴェルソ 出典：Hermès ヴェルソとは、フランス語で「裏面」や「反対」を意味し、バスティアにおいては外側と内側の革の色が異なるバイカラーモデルのことを指します。例えば、外側は落ち着いたエトゥープでも、内側を開くと鮮やかなブルーやピンクが現れるなど、その色の組み合わせは多岐にわたります。 一見シンプルながら、開けた瞬間に現れるコントラストが遊び心を感じさせ、持つ人の個性をさりげなく演出します。定番カラーに少しアクセントを加えたい方や、人とは違うバスティアを持ちたいという方に人気です。組み合わせによっては非常に希少価値が高くなることもあります。 7-4.ナタ 出典：Hermès ナタは、スペイン語でクリームを意味する言葉に由来し、その名の通り、優しく柔らかなオフホワイト系のカラーです。純粋な白よりも温かみがあり、上品でフェミニンな印象を与えます。 その清楚な雰囲気は年間を通して多くの女性を魅了しています。汚れには注意が必要ですが、それを補って余りある美しさを持つカラーです。 7-5.ゴールド 出典：Hermès エルメスのゴールドは、一般的な金色とは異なり、キャメルブラウンに近い、温かみのあるブラウン系のカラーです。使い込むほどに味わいが増し、美しい経年変化を楽しめるのが大きな魅力です。 カジュアルなスタイルにも合わせやすく、どこかヴィンテージのようなこなれた雰囲気を醸し出します。エルメスらしいクラフトマンシップを感じさせる色として、長年にわたり愛され続けています。 7-6.オレンジ 出典：Hermès エルメスのブランドカラーであり、ブランドを象徴する色です。鮮やかでエネルギッシュなオレンジは、持っているだけで気分を高めてくれます。バッグの中で見失うこともなく、コーディネートのアクセントとしても活躍します。 エルメスファンにとっては特別な意味を持つ色であり、コレクションの一つとして手に入れたいと考える人も少なくありません。男女問わず、遊び心を取り入れたい方におすすめです。 8.バスティアに主に採用されている素材 バスティアの魅力は、美しいカラーバリエーションだけでなく、使用される上質な革素材にもあります。エルメスでは様々な種類の革が扱われていますが、バスティアに主に採用されている代表的な素材と、それぞれの特徴についてご紹介します。 8-1.ヴォー・エプソン バスティアで最もポピュラーな素材の一つとして知られています。雄の仔牛の革に型押し加工を施したもので、しっかりとしたハリがあり、型崩れしにくいのが特徴です。 表面には細かい型押し模様があり、傷や擦れに強く、撥水性も比較的高いため、日常使いに適しています。発色が美しく、豊富なカラーバリエーションが楽しめるのも魅力です。比較的お手入れがしやすく、エルメスの革製品を初めて使う方にも扱いやすい素材と言えるでしょう。 8-2.シェーブル・ミゾール 雌の山羊の革を使用した素材です。仔牛革に比べて軽量で、独特の美しいシボ（革表面の凹凸）と程よい光沢が特徴です。手触りは柔らかくしなやかでありながら、比較的傷にも強く、耐久性にも優れています。 エプソンよりも発色が鮮やかで、深みのある色合いが出やすいと言われています。使い込むほどに革が馴染み、味わいが増していくのも魅力の一つです。エプソンと並んでバスティアの定番素材として人気があります。 8-3.ヴォー・エヴァーカラー 2012年頃に登場した比較的新しい素材で、雄の仔牛の革です。名前の通り、鮮やかで美しい発色が長持ちするのが特徴とされています。 質感はマットで柔らかく、程よい弾力性があります。きめ細かい革目で、傷がつきにくく、経年変化も穏やかなため、長く美しい状態を保ちやすい素材として人気が高まっています。 8-4.ボックスカーフ エルメスを代表する、伝統的な雄の仔牛革の一つです。表面は非常に滑らかで光沢があり、フォーマルな印象を与えます。しっかりとした硬さがあり、使い込むほどに独特の艶が増し、美しい経年変化を見せてくれます。 ただし、そのデリケートな表面は傷がつきやすく、水分にも弱いため、取り扱いには注意が必要です。しかし、その気品あふれる佇まいと、育てていく楽しみは、多くの革愛好家を魅了してやみません。バスティアにおいては、他の素材よりも高価な設定となることが多いですが、特別な存在感を放つ素材です。 9.エルメスのバスティアは売ってないと言われるほど大人気！ エルメスの「バスティア」は、その洗練されたシンプルさと実用性の高さから、多くの人々を魅了し続ける特別なコインケースです。しかし、その圧倒的な人気ゆえに直営店を訪れてもなかなか出会えず、「バスティアは売ってない」という声が後を絶ちません。 確かに、お目当てのバスティアを手に入れるまでには、時間と根気が必要かもしれません。しかし、その探す過程もまた、エルメスというブランドとの出会いの一部として楽しむことができれば、より一層愛着が湧くことでしょう。本記事でご紹介した情報が、あなたのバスティア探しの一助となり、いつか素敵なバスティアとの出会いが訪れることを願っています。

「昔は流行っていたけど、今はもう時代遅れなのかな？」プラダのリュックに対して、そんな風に感じたことはありませんか。かつて90年代に一世を風靡したプラダのナイロンリュック。その後、「ダサい」「おばさんっぽい」といった声も聞かれるようになり、SNSや口コミでネガティブなイメージが広がっています。しかし、本当にプラダのリュックは時代遅れなのでしょうか？ この記事では、プラダのリュックが持つ本当の魅力や、時代遅れと言われる理由を解説したいと思います。また、「Re-Nylon」の進化、流行の再燃、ジェンダーレスなデザイン、芸能人・インフルエンサー着用によるトレンドなど、実は再評価されているポイントを紹介したいと思います。おしゃれをアップデートしたい方、プラダが気になっている方は、ぜひ参考にしていただければ幸いです。 1.プラダのリュックが「時代遅れ」と言われる理由 出典：PRADA プラダのリュックは、洗練されたデザインと実用性で、長きにわたり多くの人を虜にしてきました。しかし、一部では「もしかして時代遅れ？」と感じる声も聞かれます。ここでは、プラダのリュックが「時代遅れ」と評価される背景や理由について、紹介したいと思います。 1-1.90年代の大ブームが与える印象 プラダのナイロンリュックは、1990年代に日本で一大ブームを巻き起こしました。当時のファッショントレンドを牽引する存在であり、多くの人々が愛用する姿が街中で見受けられました。結果として、ある世代にとっては「若かりし頃に流行したアイテム」という記憶が強く刻まれています。2000年代初頭にかけての爆発的な人気は、プラダのリュックを象徴的な存在へと押し上げました。こうした強い印象は、今なお一部の人々に「過去の流行品」というイメージを抱かせる要因となっているようです。 しかし、近年のファッション業界では90年代のリバイバルブームが顕著であり、プラダのリュックも再び脚光を浴びています。当時のトレンドが再評価される流れの中で、プラダのリュックもまた、そのデザイン性やブランドの持つ歴史的価値が見直され、人気が再燃している状況です。 1-2.ナイロン＝高級感が薄い プラダのリュックといえばナイロン素材が代名詞ですが、「ナイロン＝高級感に欠ける」「安っぽい」という先入観を持つ人も少なくありません。特にレザー製品と比べると、ナイロンのカジュアルな風合いがラグジュアリーブランドのイメージと合わないと感じることがあるようです。 しかし、プラダが使うナイロンは一般的なものとはまったく異なる特別な素材です。その始まりは、創業者が工業用防水生地「ポコノ」に着目したことにあります。ポコノはテントやパラシュートにも採用されるほど耐久性と撥水性に優れ、さらにシルクのような光沢と滑らかな手触りを併せ持つ素材です。 こうした背景と独自の加工技術によって生まれるプラダのナイロンは、単に「ナイロンだから安っぽい」と一括りにできない、高品質かつラグジュアリーな風合いを実現しています。 2.「ダサい」「おばさんっぽい」は本当？徹底検証 出典：PRADA プラダのリュックは、一時期のブームやナイロン素材の印象から、時に「ダサい」「おばさんっぽい」と評価されることもあります。しかし、本当にそうなのでしょうか。ここでは、プラダのリュックに向けられる様々な声を深掘りして紹介したいと思います。 2-1.SNSやレビューで見られる「ダサい」と言われる理由とは プラダのリュックに対して「ダサい」と感じる意見は、インターネット上のレビューやSNSで見受けられます。主な理由は、前述の1990年代に大流行したアイテムであるため、「一昔前のもの」という印象を持つ方がいるようです。当時の流行を知る世代から「古臭い感じがする」「今更使うのはダサいのでは？」といった意見もあります。 また、一部には、プラダというブランド自体が偽物も多く出回っており、正規品であってもその価値を感じにくいという厳しい意見も見られます。しかし、これらの意見は個人の主観や過去のイメージに左右される部分も大きいと考えられます。プラダのリュックのデザインや素材感は、持つ人のコーディネートや使い方によって大きく印象が変わります。プラダのリュックが「ダサい」かどうかは、一概には言えないでしょう。 2-2.おばさんっぽく見える？ナイロン素材の印象と誤解 プラダのリュック、特にナイロン製のものが「おばさんっぽい」と言われる背景には、いくつかの要因が考えられます。一つは、過去にプラダのナイロンバッグが一世を風靡した際、それを愛用していた世代が年齢を重ねたことで、「親世代が持つブランド」というイメージが付いた可能性です。また、ナイロン素材自体が一部で「高級感が少ない」「年配向け」という印象を持たれることも影響しているかもしれません。 しかし、プラダのナイロンリュックは高品質な素材と洗練されたデザイン性を持ち合わせており、「おばさんっぽい」という印象は必ずしも実態を反映しているわけではありません。むしろ、そのシンプルなデザインはコーディネートを選ばず、幅広い年齢層に適しており、再評価されています。 3.実は再評価されている？プラダのリュックが再流行している理由 出典：PRADA かつて一世を風靡したプラダのリュックが、今再び多くの人々の注目を集めています。時を超えて愛される普遍的なデザインはそのままに、現代的な要素が加わることで、新たな魅力で人々を惹きつけているのです。ここでは、プラダのリュックがなぜ再評価されているのか、その理由や現代的な価値について見ていきましょう。 3-1.エコ素材「Re-Nylon」の進化 プラダのリュックが再評価されている要因の一つが、革新的なエコ素材「Re-Nylon（リナイロン）」の登場です。Re-Nylonは、海から回収されたプラスチック廃棄物や漁網、繊維くずなどを再利用し、浄化して作られる「ECONYL®」という再生ナイロン糸を使用しています。この素材は、品質を維持したまま何度でも再生可能とされており、サステナブルな素材として注目されています。プラダは、このRe-Nylonを自社の最も象徴的な素材であるナイロンを進化させたものと位置づけ、2019年にプロジェクトとして発表しました。 従来のプラダナイロン（ポコノ）が持つ耐久性や肌触りを維持しつつ、Re-Nylonは撥水性が向上し、ホコリが付着しにくく手入れが容易になるなど、機能面での改良も図られています。プラダは、2021年末までに製品に使用する全てのバージンナイロン（石油を原料とする従来のナイロン）を、この再生ナイロンへ転換することを目標に掲げ、サステナブルな取り組みを強化してきました。地球環境への負荷低減とラグジュアリーを両立させるこの試みは、多くの人から共感を得ています。 3-2.ジェンダーレス時代にマッチするユニセックスデザイン プラダのリュックが再び注目されている理由のひとつが、「ユニセックスなデザイン」です。近年は、性別にとらわれないファッションが広く受け入れられており、誰でも自由にスタイルを楽しむ時代になっています。そんな現代のトレンドにぴったりなのが、プラダのリュックです。 プラダのリュックは、もともと実用性を重視したシンプルなデザインが特徴です。直線的でミニマルなフォルムに、ブランドの象徴であるトライアングルロゴがほどよくアクセントになっており、男女問わずどんなスタイルにも自然になじみます。過度な装飾がないため、持つ人の個性を引き立てながら、洗練された印象を与えてくれます。 さらに、プラダもジェンダーレスなアイテムの展開に積極的で、ファッションの多様性を尊重する姿勢を明確に打ち出しています。こうした背景から、プラダのリュックは幅広い年代・性別の人に支持され、今あらためておしゃれアイテムとして再評価されているのです。 3-3.芸能人・インフルエンサーの着用がトレンドを後押し プラダのリュックの人気再燃には、ファッションアイコンである芸能人や影響力のあるインフルエンサーたちの存在が大きく関わっています。彼らがプラダのリュックを身につけ、自身のSNSアカウントなどでそのスタイリングを発信することで、多くのフォロワーの目に触れる機会が増加しました。 著名人による着用例は、プラダのリュックが持つ魅力を具体的に示し、一般の人々の購買意欲を刺激する効果があります。SNSを通じて瞬時に情報が拡散される現代において、彼らの影響力はトレンド形成において無視できない要素となっているのです。 4.プラダのリュックのおすすめ人気モデル 日常をさりげなく格上げするプラダのリュックは、一つ持つことで日々の装いに自信と輝きを添えてくれるでしょう。ここでは、プラダのリュックの中から、特におすすめのモデルをいくつか紹介したいと思います。 4-1.ポーチ付 ミディアム Re-Nylon バックパック 出典：PRADA 洗練された実用性と上品さが融合し、現代のライフスタイルに寄り添うアイテムです。 本体はA4サイズも対応のミディアムサイズで、通勤・通学から小旅行まで幅広く対応できます。フロントにはプラダを象徴するエナメルメタルのトライアングルロゴがあしらわれ、上品な印象を演出。開閉はドローストリング式で、外側にバックル付きポケットが2つ、内側にファスナー付きとパッチポケットを装備しています。 4-2.スモール Re-Nylon バックパック 出典：PRADA プラダの伝統的なナイロンバックパックを、現代的な感覚で再解釈したモデルです。コンパクトながら必要なものをしっかり収納できるサイズ感は、日常使いに最適です。デザインはシンプルかつモダンで、フロントにはプラダのアイコンであるエナメルメタルのトライアングルロゴが配されています。調節可能なナイロンストラップとハンドルが付き、持ち運びやすさも考慮されています。 外側にはサイドリリースバックル付きのフラップポケット、内側にはロゴ入りのRe-Nylonライニングが施され、ファスナー付きポケットを含む2つのポケットが配置されており、小物の整理にも配慮した設計です。日常の必需品をスタイリッシュに持ち運びたい方にふさわしいバックパックと言えるでしょう。 4-3.Re-Nylon xサフィアーノレザー バックパック 出典：PRADA 収納力とテクニカルなデザインが魅力のバックパック。機能性を追求したデザインが特徴で、外側にはファスナー付きポケットが4つ備わっており、荷物を効率的に収納できます。 背面にはパッド入りのメッシュファブリックが採用され、長時間の使用でも快適性を保つ工夫が凝らされています。内側にもファスナー付きポケットとパッチポケットがあり、整理整頓をサポート。フラップ部分にはエナメルメタルのトライアングルロゴが輝き、ブランドの品格を静かに主張します。 4-4.プラダ Re-Edition 1978 Re-Nylon スモール バックパック 出典：PRADA プラダのアーカイブデザインを現代的に再解釈した、注目のアイテムです。「Re-Nylon」を使用しており、環境への配慮と洗練されたスタイルを両立させています。実用的でありながら洗練されたデザインは、伝統的なラグジュアリーの概念を覆す革新性を持っています。収納力のあるポケットや、取り外し可能なエレガントなレザーキーリングなど、細部にまでこだわった機能性が光ります。 フラップにあしらわれたエナメルメタルのトライアングルロゴは、一目でプラダとわかる象徴的なディテールです。調節可能なハーネスストラップやドローストリングによる開閉など、使いやすさも考慮されています。 4-5.Re-Nylon xサフィアーノレザー バックパック 出典：PRADA Re-Nylonと、プラダの伝統を象徴する高品質なレザーを見事に組み合わせたモデルです。洗練されたシンプルなラインが特徴で、現代的な雰囲気を醸し出します。 Re-Nylonと組み合わせられるレザーには、サフィアーノレザーが用いられ、高級感を演出します。外部ポケットや、負担を軽減してくれる背面構造など、収納力と快適性にも配慮されたデザインが魅力です。エナメルメタルのトライアングルロゴが、上品なアクセントを添えます。 5.おしゃれに見える！プラダのリュックのおすすめコーデ 出典：PRADA プラダのリュックを普段の装いに取り入れるだけで、ぐっと洗練された印象になります。 ここでは、特におすすめしたい3つのコーディネート術を紹介したいと思います。それぞれのポイントを押さえて、プラダのリュックを主役にしたおしゃれを楽しんでいきましょう！ 5-1.小さめサイズ×上質ジャケットで即・都会派 小さめのプラダリュックと上質なジャケットの組み合わせは、洗練された都会的な印象を瞬時に作り出します。特に近年トレンドとなっているミニサイズやスモールサイズのリュックは、アクセサリー感覚で持てる軽快さが魅力です。コンパクトなフォルムは、ジャケットスタイルに程よい抜け感を与え、堅苦しくなりすぎないバランスを生み出します。 ジャケットは、テーラードタイプやノーカラーデザインなど、シルエットが美しいものを選ぶと良いでしょう。上質なウールやツイード素材のジャケットは、リュックの持つ高級感と相まって、全体の品格を高めます。インナーにはシンプルなカットソーやブラウスを、ボトムスには細身のパンツやきれいめのスカートを合わせることで、リュックとジャケットの存在感が際立ちます。足元は、ヒールパンプスで女性らしさを強調したり、ローファーでマニッシュにまとめたりと、目指す雰囲気に応じて変化をつけられます。 プラダのリュックの中でも、光沢のあるナイロン素材のものは軽やかさを、上質なレザー素材のものはより一層の高級感を演出できます。仕上げに華奢なアクセサリーを添えれば、細部まで計算された都会派スタイルとなるでしょう。 5-2.オールブラックコーデでロゴを主役に 全身を黒で統一したオールブラックのコーディネートは、プラダの象徴である三角ロゴプレートを効果的に際立たせ、クールでモダンな雰囲気を醸し出します。黒一色の装いは、重たい印象になりがちですが、素材感の違いを意識することで、奥行きと洗練度が格段にアップします。たとえば、光沢のあるプラダのナイロン製リュックに、マットな質感のコットンシャツ、柔らかなニットカーディガン、そしてレザーのブーツといったように、異なるテクスチャーの黒を重ねるのがポイントです。同じ黒でも陰影が生まれ、単調さを回避できます。 主役となるのは、やはりプラダのリュックにあしらわれたエナメルメタルのトライアングルロゴです。オールブラックの背景の中で、上品に輝くロゴは、控えめながらも確かな存在感を放ちます。全体のシルエットは、タイトなラインでまとめればシャープで都会的な印象に、少しゆとりのあるオーバーサイズのアイテムを選べば、リラックス感がありつつもエッジの効いたモードスタイルが完成します。 また、シルバーのアクセサリーやメタリックなディテールのあるシューズなどを加えると、リュックのロゴと共に輝きを添え、より一層クールなイメージを引き立てるでしょう。 5-3.ビビッドカラーを差し色にして旬度アップ 鮮やかなビビッドカラーのリュックをコーディネートのアクセントとして取り入れることで、着こなし全体のトレンド感が一気に高まり、新鮮な印象を与えることができます。いつもの服装がマンネリ気味だと感じているなら、目を引く色のリュックは気分転換にも最適です。差し色としてリュックを目立たせるためには、ベースとなる服装をベーシックな色合いでシンプルにまとめるのが効果的です。 たとえば、白のTシャツにデニム、あるいはグレーのワントーンコーディネート、ネイビーのワンピースなど、落ち着いた色味の服装に、鮮烈な赤やエレクトリックブルー、エネルギッシュなイエローといったビビッドカラーのリュックを一点投入するだけで、全体の印象が劇的に変わります。プラダのナイロン素材は発色が美しく、ビビッドカラーの魅力を最大限に引き出してくれます。リュックを主役にするため、他の小物は控えめな色を選ぶか、リュックの色とトーンを合わせた小物を少量だけ取り入れる程度に留めると、バランスが良くまとまります。 季節感を意識して色を選ぶのも楽しいでしょう。春夏シーズンには明るく快活なビビッドカラーを、秋冬には深みのあるリッチなビビッドカラーを選ぶと、季節感とマッチした旬なスタイリングが完成します。プラダのリュックは、大胆な色使いでも子供っぽくならず、大人の遊び心を感じさせる上品なアクセントとなるでしょう。 6.プラダのリュックに関するよくある質問 プラダのリュックを購入する前に、「何歳まで持てる？」「使い勝手はどう？」といった疑問が浮かぶこともあるでしょう。以下では、よくある疑問を取り上げながら、後悔しない選び方のポイントを紹介したいと思います。 6-1.プラダのリュックは何歳まで使える？ プラダのリュックは、何歳までも使える人気アイテムです。洗練されたデザインと上質な素材感は、持つ人の魅力を引き立て、流行に左右されない普遍的な価値を持っています。1990年代に大きなブームとなりましたが、現在も定番アイテムとして再評価され、多くの人に支持されています。 6-2.プラダのリュックは使いにくいと感じる人が多い？ プラダのリュックについて、一部で使いにくいという声が聞かれることがありますが、一概にそうとは言い切れません。使い勝手は、個人の用途やリュックに何を求めるかによって評価が分かれる部分が大きいと考えられます。プラダのリュックは、デザイン性を重視したシンプルな構造のモデルが中心です。そのため、登山用リュックのような多機能性や、多くの荷物を細かく分けて収納したい方にとっては、ポケットの数や配置に関して物足りなさを感じるかもしれません。 また、リュックの多くに採用されている「Re-Nylon」は、軽量でありながら耐久性に優れ、雨や汚れにも強いという実用的なメリットがあります。肩への負担も少なく、日常的なお出かけや通勤などには十分な機能性を備えています。 6-3.プラダのリュックが高すぎる理由は何？ プラダのリュックが高価なのには、いくつかの理由があります。第一に、使用される素材の卓越した品質が挙げられます。プラダは、通常のナイロンとは異なる特殊な工業用ナイロンや、海から回収されたプラスチック廃棄物を再利用・精製した「Re-Nylon」のような革新的な素材を採用。これらの素材は軽量でありながら驚くほどの耐久性を持ち、撥水性にも優れているため、長期間にわたって製品の品質を保ちます。 また、価格には高度な製造技術も大きく影響しています。細部にわたる丁寧な仕上げが、製品の品質を一層高めているのです。 6-4.メンズでもおしゃれに使える？ プラダのリュックは、男性が持つことで洗練された印象を与え、おしゃれに活用できるアイテムです。男性がプラダのリュックを選ぶ際には、普段持ち歩く荷物の量や、どのような場面で使いたいかを具体的にイメージすることが大切です。スマートフォンや財布など最小限の荷物で身軽に動きたい場合はコンパクトなサイズを、書類やノートパソコン、着替えなどを持ち運ぶビジネスシーンや小旅行には、大きめのサイズを選ぶと良いでしょう。 カラーバリエーションも豊富で、人気が高いのは定番のブラックです。どのような服装にも合わせやすく、モダンかつクラシックな雰囲気を醸し出します。他にも、落ち着いた印象のネイビーやグレー、柔らかな雰囲気のベージュなども人気があります。また、迷彩柄や鮮やかなカラーのリュックを選べば、コーディネートのアクセントとして個性を演出することも可能です。プラダのリュックは、おしゃれを楽しむ男性にとって魅力的な選択肢となるでしょう。 7.【まとめ】プラダのリュックは時代遅れではなく永遠のアイコンバッグ！ プラダのリュックが「時代遅れ」と言われる背景には、90年代の大ブームによる強い印象やナイロン素材に対する先入観があるものの、実際には再評価が進んでおり、時代に合わせた進化を遂げています。特に、再生素材「Re-Nylon」の登場は環境意識の高まりとマッチし、現代的な価値を持つアイテムとしての地位を確立しています。また、ユニセックスなデザインや芸能人の着用も追い風となり、幅広い世代から人気を集めている点も注目すべきポイントです。 「ダサい」「おばさんっぽい」という声もありますが、それは一部の主観に過ぎず、コーディネート次第でスタイリッシュに見せることが可能です。プラダのリュックに対する印象が少しでも変わった方は、一度店頭や公式サイトでアイテムをチェックして、自分に合った一品を見つけるところからスタートしてみましょう。 関連記事はコチラ ・プラダのアウトレットはどれくらい安い？バレるって本当？閉店の噂も解説！ ・プラダの年齢層は？魅力やおすすめアイテムを徹底解説 ・プラダとは。創業から現代までの歴史と進化を徹底解説。 ・プラダのナイロンバッグが高い理由とは？その魅力と歴史に迫る！ ・プラダのカナパは古いしダサい？人気の理由やコーデを徹底解説！

ロエベとセリーヌはどちらもヨーロッパ発祥のラグジュアリーブランドです。どちらもシンプルかつエレガントなデザインと高品質なレザー素材が魅力で、どちらの財布を選ぶか迷う人も多いでしょう。 今回の記事では、「ロエベとセリーヌの財布、どっちを選べばいい？」そんな疑問にお答えするため、ブランドの歴史や特徴、使われている素材、デザイン、価格、持っている人のイメージなどを徹底比較しています。本記事を読むことで、今まで曖昧だったロエベとセリーヌのブランドの違いが明確に分かるようになるでしょう。 後半では、自分に合う財布を選ぶためのポイントについても解説しているので、ぜひ最後までご覧ください。今後の財布選びの参考にしていただければ幸いです。 1.ロエべとセリーヌそれぞれの歴史と特徴 ロエベとセリーヌはこれまでにどのような経緯を辿ってきたブランドなのでしょう。まず第1章では、ロエベとセリーヌそれぞれの歴史と特徴、そして2つの共通点と違いについて解説します。 1-1.ロエベの歴史 【ロエベの誕生】 ロエベ（LOEWE）は、1846年にスペインのマドリッドで創業された、歴史の古いラグジュアリーブランドです。もともとは革職人による皮革工房からスタートし、上質なレザー製品とクラフトマンシップにこだわり続けたことで知られています。 1872年に、工房に加わった皮革職人エンリケ・ロエベ・ロスバーグが、自身の名を冠した「ロエベ」の名でブランドとして設立。特にレザーのなめらかな仕上がりと丁寧な縫製が高い評価を受け、1905年にはスペイン王室御用達の称号を授かります。そして1970年にロエベの象徴となる「アナグラム」が誕生しました。 【新生ロエベの幕開け】 国内にとどまらず海外でも人気を獲得し、1996年にLVMHグループの傘下に入ります。レザーアイテムのほかにプレタポルテの売上も上昇し、知名度もさらに高まったのです。しかし、この頃のロエベはまだ、30〜50代以上の富裕層向けのブランドでした。 2013年に、ロエベは当時29歳という若さのジョナサン・アンダーソンをクリエイティブディレクターとして抜擢。これを機に、ロエベのブランドイメージが一新され、モードとアートを融合させた斬新でユニークなデザインが増え、20〜30代前半の若い世代からも注目されるようになりました。 ジョナサン・アンダーソンは数多くのヒット作を生み出し、ブランドの立役者となりましたが、2025年3月に退任。後任としてジャック・マッコローとラザロ・ヘルナンデスが就任することとなり、ロエベの新たな時代の幕開けに注目が高まっています。 1-2.ロエベの特徴と人気の理由 ロエベの最大の特徴と人気の理由は、上質な革素材とクラフトマンシップを感じさせるユニークなデザインの融合です。 たとえば、アイコニックとなっている「ハンモック」や「パズル」バッグは、上質なレザーの質感とモダンなフォルムが見事に調和していて、シンプルながらも個性を感じられます。 財布でも、形やカラーに遊び心を感じるアイテムが多く、持っているだけでおしゃれで感性の高さをアピールできるのが魅力です。 1-3.セリーヌの歴史 【セリーヌの誕生】 セリーヌ（CELINE）は、1945年にフランス・パリで設立されたブランド。事業家でデザイナーのセリーヌ・ヴィピアナと夫のリチャードが、オーダーメイドの子ども靴専門店をオープンさせたのが始まりです。一流の革職人によって丁寧につくられたセリーヌの靴は、見た目の良さだけでなく、安全性に優れとても履きやすく、すぐにパリに住む上流階級の間で話題となりました。 1959年に、婦人靴の販売を開始し、馬具である轡（くつわ）型の金具が特徴の婦人用モカシン「インカ」が大ヒット。これを機にセリーヌは徐々に軌道に乗り、1965年には香水とスカーフ、1966年にはハンドバッグの販売を開始します。 【好調な駆け出しから低迷期へ】 1967年、さらに事業を拡大し、プレタポルテ事業に参入。洋服からバッグ、シューズ、アクセサリーと、トータルファションブランドへと成長します。セリーヌの上品かつ実用的なデザインは、パリの上流階級の女性たちから絶大な支持を得ていました。 しかし、時代とともに流行も変化するものです。いつしかセリーヌは、「年齢層が高い人が持つブランド」というイメージがついてしまいます。 1980年代、売上は徐々に低下、ブランドの勢いは衰え、低迷期へと入っていったのです。 【LVMHグループの傘下へ】 1996年にセリーヌはLVMHグループの傘下となります。これを機にセリーヌの業績は少しずつ回復。1997年から2003年まで、マイケル・コースがチーフデザイナーとして指揮を取り、経営難から脱却します。しかし、マイケル・コースが退任した後にセリーヌは、またもや低迷期に入ってしまうのです。 そんなセリーヌを救ったのが2008年9月に新たなクリエイティブ・ディレクターとして就任したフィービー・ファイロ。彼女のミニマルと女性らしさが融合したアイテムは、世界中の女性の心を鷲掴みにします。次々とヒット商品を生み出し、落ち込んでいたセリーヌの業績を回復させました。フィービーは、10年間セリーヌで活躍し、2018年に惜しまれながら退任します。 その後、2018年からはエディ・スリマンがディレクターとなり、よりエッジの効いたロックテイストやジェンダーレスな要素が加わるようになります。シンプルなのに存在感があるアイテムは、女性のみならず男性のファンも増やしました。 2025年1月からは、フィービー・ファイロ時代にデザイン・ディレクターとして活躍していたマイケル・ライダーがクリエイティブ・ディレクターに就任。今後、新たなセリーヌをつくりあげていくことになります。 1-4.セリーヌの特徴と人気の理由 セリーヌは、ラグジュアリーな雰囲気を持ちながら、シンプルで上品なデザインが魅力です。創業者であるセリーヌ・ヴィピアナの時代から「女性らしくありつつも自立しているアクティブな女性」をコンセプトに掲げています。 そのコンセプト通り、代表アイテムとなる「ラゲージ」「トリオンフ」「カバ」など、どれも自立した大人の女性に似合う、上質で落ち着いた雰囲気があります。ブランドを前面に押し出していないので、流行に左右されず長く愛用できることも人気の理由です。 また、近年のヴィンテージブームに伴い、クラシカルなデザインのオールドセリーヌの人気も高まっています。 1-5.ロエベとセリーヌの共通点と違い 共通点 ロエベとセリーヌは、どちらもヨーロッパの歴史あるブランドで、LVMHグループの傘下にあります。バッグや財布など、レザーアイテムの評価が高いことも共通点です。 また、ロエベもセリーヌもブランドを強く主張せず、さりげない高級感が幅広い層から愛される理由となっています。どちらもシンプルかつ上品なデザインで、エレガントからカジュアルまで、幅広いスタイルに合わせやすく、どんなシーンにも使えて実用的です。 違い ロエベとセリーヌは、どちらもヨーロッパ発祥で、シンプルながらも上品なデザインが共通しているため、比較されることも多いブランドです。 2つのブランドの特徴を下の表にまとめているので違いをチェックしてみましょう。 発祥の地 誕生のきっかけ デザインの特徴 コンセプト・こだわり ロエベ スペイン・マドリッド 革職人たちによる皮革工房が始まり 感性や遊び心、アートを感じるデザイン 上質な素材、クラフトマンシップを重視 セリーヌ フランス・パリ オーダーメイドの子供靴専門店が始まり シンプルさから美しさを見出す上品なデザイン 自立した大人の女性をイメージ   2.ロエベとセリーヌの財布を徹底比較 第2章では、ロエベとセリーヌの財布に焦点を当てて徹底比較をしていきましょう。 2-1.使われている素材 ロエベとセリーヌの財布は、高品質でしなやかなカーフスキンをメイン素材として採用しています。 「カーフスキン」とは、生後6ヶ月以内の仔牛の革のこと。牛革の中でも希少価値が高く最も上質な素材とされています。成長した牛の革に比べて、キメが細かく、薄くて柔らかいのが特徴です。とても繊細な革で、傷や汚れがつきやすいため注意しなければなりません。 ただし、同じカーフスキンでも加工方法によって、質感や耐久性が変わってきます。加工方法はシボ加工が入っているものと入っていないもので大きく2つに分かれ、素材の名称はブランドによって異なります。 【グレインカーフ】 表面にシボ加工が施された凹凸のある素材。日常使いしやすいカジュアルな雰囲気。傷や汚れが目立ちにくく耐久性が高いのが特徴です。 【スムースレザー（シャイニーカーフやクラシックカーフなど）】 表面に凹凸のない滑らかな素材。ほどよい光沢があり、高級感を感じられる洗練された雰囲気。グレインカーフよりも傷や汚れが付きやすいので取り扱いには注意が必要です。 【ロエベのカーフスキン種類】 ・ソフトグレインカーフ ・ペブルグレインカーフ ・シャイニーナパカーフ ・クラシックカーフ ・シルクカーフ ・ナパカーフ 【セリーヌのカーフスキン種類】 ・サプルグレインドカーフスキン ・シャイニーカーフスキン ・サテンドカーフスキン ・スムースカーフスキン ・グレインカーフスキン ロエベはもともと皮革工房からスタートしたこともあり、レザーには強いこだわりを持っています。特にナパカーフは非常に柔らかくしなやかな手触りで「まるでシルクのよう」と評されるほど。ナパカーフはマットな質感ですが、シャイニーナパカーフは光沢があり、エレガントさをさらに強調します。 一方、セリーヌではカーフスキンの他に、「トリオンフキャンバス」というブランド独自の素材も採用しています。トリオンフキャンバスは、繊維を織り交ぜたキャンパス生地に、塩化ビニールによるコーティングを施した素材で、耐久性が高く傷や汚れに強いことが特徴です。セリーヌの象徴トリオンフのモチーフが全面に配されたデザインで、セリーヌファンから根強い人気があります。 2-2.ブランドロゴ・モチーフ ブランドロゴの変更は、そう頻繁にあることではありませんが、ロエベもセリーヌも近年でブランドロゴに変化がありました。 【ロエベのロゴと書体】 ロエベといえば、1970年に誕生したブランドロゴ「アナグラム」が知られています。4つの「L」を組み合わせた、気品高いデザインが印象的。スペインの画家ビセンテ・ベラによってデザインされたものです。アナグラムは、ロエベの最高品質であるレザー製品に刻印され、クオリティの保証を意味するものでもあります。 2014年にジョナサン・アンダーソンは、ブランドロゴの変更を発表。従来のアナグラムのデザインを尊重しつつ、細身で軽やかなデザインへと刷新されました。 ブランドロゴとロエベ（LOEWE）の文字に使われるフォントは、The Wolpe Collection（ヴォルプ・コレクション）のひとつ、「Wolpe Pegasus」がベースとなっています。創業者のエンリケ・ロエベ・ロスバーグがドイツ系だったことにちなんで、ドイツ出身のタイポグラフィデザイナー、ペルナルド・ヴォルプからインスパイアされています。 このロゴ変更によって、ロエベは20〜30代の若い世代へのアプローチに成功。より幅広い世代から注目されるブランドへと進化したのです。 【セリーヌのロゴと代表モチーフ】 セリーヌは2018年、エディ・スリマンがクリエイティブ・ディレクターに就任した際、ブランドロゴが変更されました。 フィービー・ファイロの時代に「CÉLINE」だったものが、アクサン記号のない「CELINE」になり、文字間を狭めて、よりクリーンでモダンな印象に変更。アクサン記号のない大文字のロゴは、1960年代の終わり頃に使われていたコレクションから着想を得たそうです。文字のフォントは、「Neue Haas Grotesk（ノイエハースグロテスク）」がベースとなっています。 また、セリーヌといえば、ブランドを代表するモチーフ「トリオンフ」があります。「トリオンフ」は、フランス語で「凱旋」を意味する言葉。セリーヌの創業者セリーヌ・ヴィピアナが、パリを散歩している時に見た「凱旋門を囲むチェーン」からインスピレーションを得て、1972年に生まれたと言われています。セリーヌの頭文字であるCのデザインが丸みを帯びていて、上品さと可愛さの両方が備わっています。 2-3.カラーバリエーション ロエベもセリーヌも、財布のカラーバリエーションがとても豊富です。それぞれの人気色について紹介します。 【ロエベの人気色】 ロエベで人気のカラーは、ブラック、タン、サンド、キャメルなどの定番色が挙げられます。このような定番カラーは、経年劣化を楽しめることも魅力のひとつ。また、流行り廃りがなく飽きがこないので、長く愛用ができます。 財布のデザインによっては、絶妙な色の組み合わせが魅力のコントラストカラーも人気が高いです。落ち着いた色味のニュアンスカラーのバリエーションも多く揃っています。 【セリーヌの人気色】 セリーヌもロエベと同様、ブラック、グレー、ブラウン、ブロンズなどの定番色が人気です。また、ローズやイエロー、パープルなどの華やかな明るいカラーも得意としています。赤やピンクなどのフェミニンなカラーも、セリーヌらしさがあっておすすめです。 2-4.使いやすさ ロエベもセリーヌも上質な本革を使用しているため、購入してまだ間もない時期は、革が硬く「使いにくい」と感じることがあるかもしれません。しかし、革は使い込むうちに馴染んで柔らかくなるので、その点に関しては心配いらないでしょう。 また、財布の使いやすさは、それぞれのライフスタイルや使う場面によっても異なります。 例えば、ロエベはコンパクトな大きさの財布が豊富に揃っていて、使うバッグが小さめな人や荷物をできるだけ減らしたい人から「使いやすい」と好評です。セリーヌは、収納力が高い傾向があり、カード類やお札など、財布に多く収納したい人から「使いやすい」と言われています。 同じブランドでもシリーズや大きさによって使い勝手は違うので、自分のニーズに合った財布を選ぶことが大切です。 3.ロエベとセリーヌの財布どっちを選ぶ？大きさ別で比較 ロエベとセリーヌそれぞれの人気財布を比べてみましょう。長財布、2つ折り、3つ折り、フラグメントケースに分けて紹介します。 3-1.長財布 【ロエベ】バーティカルウォレットラージ 出典：LOEWE サイズ 高さ17.5cm×幅9cm×深さ2cm 収納 カードスロット7、スリップポケット2、ラージポケット1、ジッパー付きコインコンパートメント 開閉の仕様 プレススタッズ留め 価格 115,500円   「縦長の」「垂直の」の意味がある「バーティカル」シリーズの長財布です。 長財布にして重さが約0.1kgと、とても軽くて持ち運びに便利。ホック式のプレススタッズを開くと、中には片側に7つのカードスロットとスリップポケットが2つ、反対側にラージポケットが1つとジッパー付きのコインコンパートメントが付いています。コインコンパートメントはマチ付きでしっかり収納でき、出し入れもしやすいです。 【セリーヌ】ラージウォレット16（セーズ） 出典：CELINE サイズ 高さ19cm×幅10cm×深さ4cm 収納 ジップ付きコインポケット1つ、カードスロット12、ノートポケット1、ガセットコンパートメント2 開閉の仕様 ターンロック式 価格 132,000円   セリーヌの「16（セーズ）」シリーズの長財布。高級感にあふれるエレガントなデザインが人気です。 中を開けるとファスナー開閉式の小銭入れが真ん中に仕切りとなって、その前後にお札が収納できます。カードスロットは12、お札や領収書などを入れられるフリーポケットが1つあり、抜群の収納力です。 3-2.二つ折り財布 【ロエベ】パズルコンパクトジップウォレット 出典：LOEWE サイズ 高さ11cm×幅9cm×深さ2.5cm 収納 カードスロット8、ラージポケット1、コインコンパートメント1 開閉の仕様 スナップボタンクロージャー/ジップアラウンドウォレット（コイン） 価格 99,000円   ユニークな幾何学的なデザインが人気の「パズル」シリーズ、2つ折り財布です。 中側は、8つのカードスロットと紙幣を入れられるラージポケットが1つで、シンプルなつくり。コインコンパートメントはジップアラウンドで、マチが広く小銭もしっかり収納できます。 【セリーヌ】スモールジップウォレット 出典：CELINE サイズ 高さ10.5cm×幅8.5cm×深さ1.5cm 収納 カードスロット5、フラットポケット1、紙幣用コンパートメント1、コインポケット1 開閉 ジップアラウンド 価格 96,800円   トリオンフチャームのジップクロージャーが特徴のジップウォレット。 開くと3つのカードスロット、真ん中にコインポケット、もう片方側に2つのカードスロットが付いています。コインポケットの裏側にひとつフラットポケットが付いていて、ちょっとしたものを入れられます。紙幣用コンパートメントは、大きく開くので出し入れしやすいです。 3-3.三つ折り財布 【ロエベ】アナグラムトライフォールドウォレット 出典：LOEWE サイズ 高さ7.8cm×幅10.2cm×深さ3.8cm 収納 カードスロット6、ラージポケット1、コインコンパートメント1 開閉の仕様 スナップボタンクロージャー 価格 93,500円   アナグラムトライフォールドウォレットは、その名のとおりロエベの象徴「アナグラム」が特徴の3つ折り財布です。ホックを開くと中側には、3面に2つずつカードスロットが付いています。コインコンパートメントは、外側に付いていてマチもたっぷりあるので小銭をたくさん入れられて取り出しやすいです。 【セリーヌ】スモールフラップウォレットトリオンフ 出典：CELINE サイズ 高さ10.5cm×幅8.5cm×深さ4cm  収納 カードスロット5、ノートポケット1、フラットポケット2、コインポケット1 開閉の仕様 スナップボタンクロージャー 価格 92,400円   アイコニックなトリオンフがエレガントで美しい、セリーヌを代表するモデルです。 中を開くと、片側にカードスロット3つ、真ん中に独立したコインポケット、そして反対側に2つのカードスロットが付いているのが特徴。その他に2つのフラットポケットもあり、ソフトタイプのカードを入れられます。お札入れの片側がオープン仕様で、ガバっと大きく開くので出し入れがしやすくて便利です。 3-4.フラグメントケース 【ロエベコインカードホルダー（ソフトグレインカーフ）】 出典：LOEWE サイズ 高さ7.5cm×幅13cm×深さ1cm 収納 エクストラカードポケット1、カードスロット4、ジップ付きコインコンパートメント1 価格 55,000円   ロエベで定番のコインカードホルダー。全体はシボ感のあるソフトグレインカーフ、フロントのポケットはなめらかなスムースレザーが素材として使われています。カラーバリエーションが豊富で、絶妙な色の組み合わせのバイカラーが特に人気です。外側にカードスロット4つとフロントにも小さめのポケットが付いています。コインコンパートメントはマチが十分あって紙幣も3つ折りにすれば収納が可能です。 【セリーヌジップ付きカードホルダー（スムースラムスキン）】 出典：CELINE サイズ 高さ7.5cm×幅11cm×深さ2cm 収納 フラットポケット1、カードスロット3、ジップ付きコインコンパートメント1 価格 57,200円   立体感のあるトリオンフが中央に施された上品なデザインのジップ付きカードホルダーです。外側にカードスロット3つ、フロントにフラットポケットが1つ付いています。ジップ付きのコインコンパートメントには、小銭の他に3つ折りにした紙幣を収納できます。 4.ロエベとセリーヌの財布はどっちが高い？ 出典：LOEWE ロエベとセリーヌの財布の価格帯は、使われている素材や大きさ、コレクションによって違いがありますが、どちらも8万円弱〜13万円程度です。価格帯には、それほど大きな差はないといえるでしょう。長財布は、セリーヌの方が若干高めの価格設定になっています。 それぞれの人気財布の価格をチェックしてみましょう。 4-1.ロエベの財布の価格帯 以下は、ロエベを代表する財布の価格帯を表にしたものです。（2025年5月現在） ロエベの2つ折り・3つ折り財布の価格帯 アナグラムトライフォールドウォレット（ペブルグレインカーフ） 93,500円 アナグラムバーティカルウォレットスモール（ペブルグレインカーフ） 93,500円 トライフォールドウォレット（ペブルグレインカーフ） 88,000円 ペブルトライフォールドウォレット（シャイニーナパカーフ） 102,300円 ノットコンパクトジップアラウンドウォレット 99,000円 ロエベの長財布の価格帯 バーティカルウォレットラージ（グレインカーフ） 115,500円 パズルジップアラウンドウォレット（クラシックカーフ） 118,800円 ペブルコンティネンタルウォレット（シャイニーナパカーフ） 127,600円 アナグラムコンティネンタルウォレット（ペブルグレインカーフ） 118,800円   4-2.セリーヌの財布の価格帯 以下の表は、セリーヌを代表する財布の価格帯です。（2025年5月現在） セリーヌの2つ折り・3つ折り財布の価格帯 トリオンフスモールフラップウォレット 92,400円 コンパクトウォレットトリオンフチャーム 85,800円 スモールジップウォレット 96,800円 コインパース付きウォレット16（セーズ） 121,000円 ミディアムストラップウォレット 104,500円 セリーヌの長財布の価格帯 ラージウォレットトリオンフ 126,500円 ラージウォレット16（セーズ） 132,000円 ラージウォレットCELINEコンティ 143,000円 ラージジップウォレット 107,800円   5.ロエベとセリーヌの財布を持っている人のイメージ ロエベとセリーヌの財布を持っている人は、どのようなイメージがあるでしょう。それぞれのブランドを持つ人の特徴やファッションの傾向、年齢層などについて解説します。 5-2.ロエベの財布を持っている人のイメージと年齢層 ロエベのアイテムは、他にはない独特なフォルムやカラー使いが特徴です。そのため、ロエベを好む人は、「個性的でセンスの良い人が持っている」というイメージを持たれる傾向があります。 おしゃれにこだわりがあって「ブランドを主張せずに、質の良いものを持ちたい」という人が多いのも特徴です。ファッションは、キレイめからカジュアルまで幅広く、ナチュラル系なスタイルが好きな人。また、アートやインテリアが好きな人からも支持されている印象があります。 年齢層は20代から50代と幅広く、特におしゃれに敏感な30代〜40代を中心に人気のあるブランドです。 5-2.セリーヌの財布を持っている人のイメージと年齢層 セリーヌのアイテムは、シャープなデザインや落ち着いた色合いが特徴です。セリーヌの財布をひとつ持っているだけでも「仕事ができそう」「ちゃんとしてそう」という印象を与えます。 エレガントさとフェミニンな雰囲気を持ち合わせ、芯のある女性、凛とした美しさを持つ女性像を思わせるブランドです。オフィスで持っていても浮かない落ち着いたラグジュアリー感も魅力。どちらかというとカジュアル系よりも、モード系やキレイめのファッションを好む女性から支持される傾向があります。 年齢層は、20代から50代と幅広いですが、特に働き盛りの20代後半〜30代の女性からの支持が厚いです。 5-3.ロエベの財布を愛用している芸能人 ロエベの財布を愛用している芸能人に、本田翼さん、紗栄子さん、市川美織さんなどが挙げられます。本田翼さんはバーティカルウォレットのラージサイズ、紗栄子さんと市川さんはスモールサイズのバーティカルウォレットを愛用しています。 また、ロエベの財布は男性からも人気が高く、SixTONESの松村北斗さんや元プロサッカー選手の大久保嘉人さんが愛用していることで知られています。 松村さんはバーティカルウォレットの2つ折り財布でブルーをベースにブラックベルトのコントラストカラーが個性的でおしゃれです。大久保さんはブラックのパズルジップアラウンドウォレットで大人っぽいシックなデザインが素敵です。 5-4.セリーヌの財布を愛用している芸能人 セリーヌの財布も多くの芸能人が愛用しています。女優でモデルの馬場ふみかさんは、セリーヌの3つ折り財布「スモールフォールデッドマルチファンクション」を、雑誌nonnoで紹介しています。外側がグレー、内側がイエローという絶妙な色合わせのカラーがおしゃれです。 近藤千尋さんも馬場さんと同じく、「スモールフォールデッドマルチファンクション」を愛用していてブラック×イエローのコントラストのはっきりしたカラーが印象的です。「スモールフォールデッドマルチファンクション」はとても人気があり、他にも多くの芸能人が愛用しているのですが、現在は廃盤となっている入手困難なアイテムです。 また、フリーアナウンサーの宇賀なつみさんは、シンプルで上品なベージュの長財布を愛用しています。仕事で持っていても浮かず、飽きもこないので長く愛用ができそうですね。 男性芸能人では、藤森慎吾さんがセリーヌのコインケースを愛用、ライセンスの藤原さんは、奥様とおそろいでセリーヌのラウンドファスナーの長財布を愛用しているそうです。 6.ロエベとセリーヌの財布はどっちが人気？ ロエベとセリーヌの財布はそれぞれに魅力があり、一概にどちらの方が人気とは言えません。 InstagramやXなどSNSでは、どちらの財布もよく見かけますが、若い層の愛用者が多いからか若干セリーヌの方が投稿率は高めです。ロエベの財布で人気のモデルは、アナグラムかストラップベルトの折り財布のどちらかに分かれます。ロエベは特に30代から40代の落ち着いた層からの支持が高く、上質な素材やクラフトマンシップに惹かれファンになる人が多いです。さらに、シンプルかつ他にない個性的なデザイン、伝統を受け継いだ製品づくりにもファッション愛好家から高い評価を得ています。 セリーヌではトリオンフのスモールウォレットが安定した人気を誇っています。特に20代から30代を中心に人気があり、モダンかつ正統派でエレガントなデザインが多くの女性から愛される秘訣となっています。ミニマルでありながら、高級感と洗練された雰囲気があり、流行に敏感な若い世代から注目度が高いです。 それぞれのファン層が異なるので、どちらが人気かを決めることは難しいです。ロエベもセリーヌも、年齢やライフスタイルに合わせたアイテムが揃っているので、自分に合った財布を選ぶようにしましょう。 7.自分に合った財布を選ぶためのポイント 出典：CELINE ロエベもセリーヌも素敵な財布がたくさんあって、ひとつに決めるのがとても難しいですよね。 ここでは、自分に合った財布を選ぶポイントについて紹介するので、財布選びの参考にしてください。 7-1.自分のライフスタイルに合っているか 自分に合った財布を選ぶために、以下の2点を考慮しましょう。 ・愛用しているバッグの大きさ ・現金派かキャッシュレス派か 小さめのバッグをよく使う人や、荷物をできるだけ減らして軽くしたい人には、ミニ財布がおすすめです。現金をほとんど使わないキャッシュレス派の人は、フラグメントケースやカードケースという選択肢もあります。 普段から収納力の高いバッグを使っていて、現金やカードをできるだけ多く持ち歩きたい人には長財布がおすすめです。バッグの大きさによって使い分けられるので、長財布派の人は、ミニ財布を併用して持っている人も多いです。 7-2.使い勝手は良さそうか お財布の使い勝手を見る際は、まず以下の3つをチェックしましょう ・カードスロットの数 ・開閉のしやすさ ・お札や小銭の取り出しやすさ カードスロットの数 日常的にカードを何枚くらい財布に入れて持ち歩くかを考えてみて、それに見合った数のカードスロットが付いている財布を選ぶことがポイントです。 財布によっては、ひとつのカードスロットに2枚入れられるものもありますが、キツそうな場合は無理に入れないようにしてください。型崩れや破損する恐れがあります。持ち歩くカードを減らすか、別でカードケースを持つようにしましょう。 開閉のしやすさ 財布の開閉には、スナップボタン、マグネット、ジップなどの仕様があります。 ボタンタイプやマグネットタイプは開閉のしやすさがメリットです。ただし、手軽に開けられる分、何かの衝撃を受けた勢いで開いてしまい、小銭が散らばってしまう可能性があります。 ジップタイプの財布なら、何かの衝撃で勝手に開いてしまうことはないので安心です。しかし、お金を出す際に「ファスナーをいちいち開けるのが面倒」という声もあり、手早くお金を取り出したい人には向いていません。 お金の取り出しを素早くしたい人はボタンやマグネットタイプを、安全面を重視したい人は、ジップタイプを選ぶといいでしょう。 お札や小銭の取り出しやすさ 現金をよく使う場合は、紙幣や小銭の取り出しやすさが重要です。特に小銭入れは、財布によっては口が狭くて取り出しにくいものもあります。口が狭いと小銭を落としてしまったり、使いたい小銭をすぐに見つけにくいです。なるべく口が大きく開くものや、マチが広めのものを選ぶといいでしょう。 また、折り財布の場合、小銭入れの場所によっては、出し入れする度に向きを変えたり、ファスナーやボタンを開け閉めする必要があり、「使いづらい」と感じる場合があります。小銭入れの位置も使いやすい場所にあるかをチェックするようにしましょう。 7-3.自分好みのもので、ファッションやイメージに合っているか 財布は毎日持ち歩くものだからこそ、自分の好みのものを選ぶことが大切です。自分の好みのものを選べば、自然とファッションやイメージともマッチします。SNSなどで人気だからといって選び、自分の好みに合っていなければ、すぐに飽きてしまい結局使わなくなってしまうことも。 「見た目の好み」+「使いやすさ」が「満足度の高さ」につながります。周りの意見や流行・人気度に惑わされずに、自分の好みを優先して選ぶようにしましょう。 8.まとめ ロエベとセリーヌ、どちらも素敵なブランドで魅力的な財布がたくさん揃っているので、どっちにするか迷ってしまいますね。自分に合っている財布を選ぶには、財布のつくりや収納力が自分のニーズに合っているかどうかをチェックするようにしましょう。また、流行に左右されるのではなく、自分の好みを信じて選ぶことも大切です。今回の記事を参考にして、ぜひお気に入りの財布を見つけてくださいね。

GUとのコラボをはじめ、「ルイヴィトン×シュプリーム」や「ディオール×ナイキ」など、ビッグコラボの仕掛け人として話題を集め続けているファッションデザイナー「キムジョーンズ」 誰もが知っているルイヴィトンやディオールといった有名ブランドのデザイナーとして活躍し、ブランドの垣根を超えたコラボを次々と実現させてきました。 この記事ではキムジョーンズとはどのような人物なのか、これまでの経歴や様々なコラボと合わせてご紹介していきます。 1.【プロフィール】キムジョーンズとは？ 2024年10月現在、ディオールにてデザイナーを務めているキムジョーンズ。 日本ではファストファッションブランドとしてお馴染み「GU」とのコラボが特に話題となり、人気を集めたデザイナーです。そんなキムジョーンズのプロフィールや生い立ちについて、この章では詳しくご紹介していきます。 1-1.ファッションデザイナー：キムジョーンズの誕生 【プロフィール】 ・名前：Kim Jones／キムジョーンズ（キム・ニクラス・ジョーンズ） ・生年月日：1973／9／11 ・出身：イギリス・バース ・学歴：セントラル・セント・マーチンズ芸術大学／ロンドン ・職業：ファッションデザイナー 1973年イギリス・バースにて生まれたキムジョーンズ。 生後まもなくして父親の仕事の都合でケニアやタンザニア、エクアドルなど様々な国を転々とする日々を送っていました。幼少期に世界各国の文化に触れることでデザイナーへと繫がる、クリエイティブなことに関心を持ち始めたといわれています。 キムジョーンズは思春期になると故郷イギリスに戻りデザイナーとして活動している姉と暮らしはじめ、ファッション雑誌から知識を得ながらクリエイティブな感性を磨きました。 また、当時から現代に繫がるストリートスタイルに対する関心が強く、特にスケーターファッションを好んでいたといわれています。 その後、芸術やグラフィックの基礎を学ぶためにロンドンの芸術大学である「キャンバーウェル・カレッジ・オブ・アーツ」へ入学。在学中に独創的なデザインが評価されたキムジョーンズは卒業後、ファッションデザインの名門校「セントラル・セント・マーチンズ芸術大学」に進学しました。 セントラル・セント・マーチンズ芸術大学ではメンズウェアの修士号取得。在学中から才能はズバ抜けており、卒業するときに発表したコレクションのほとんどを現在「マルタン・マルジェラ」にて活躍しているデザイナー「ジョン・ガリアーノ」が購入したといわれています。 1-2.ストリートファッション×ラグジュアリーのパイオニアへ 芸術大学にてファッションデザインを学んだキムジョーンズは卒業後、本格的にデザイナーとして活動をはじめ、現在ではストリートファッションとラグジュアリーを融合させたパイオニアといわれています。 キムジョーンズは現在に至るまで自身の名を冠して作りあげたブランドでもある「KIM JOENS」をはじめ、ルイヴィトンやディオールなど数々の有名ブランドのデザイナーを務めています。ブランドのコンセプトを崩すことなくこれまでにない消費者が求めているデザインを、次々と生み出していることで世界中から注目されているデザイナーです。 キムジョーンズが注目される理由として多くあげられるのが、ストリートファッションとラグジュアリーを融合させたコラボレーションといわれています。近年では「ディオール×ナイキ」や「ルイヴィトン×シュプリーム」などこれまでに類を見ない異色のコラボを展開しています。 この章ではファッションデザイナー「キムジョーンズ」の生い立ちから世界中で注目されている理由についてご紹介させていただきました。GUコラボは日本でも大きな話題を呼んだといわれていますが、次の章ではキムジョーンズがこれまでに作り上げた功績やコラボの数々を年表形式で解説していきます。 2.【経歴/功績】キムジョーンズのデザイナー年表 幼少期から各国の文化に触れ大学では独自の感性が評価されファッションデザイナーとして道を歩み始めたキムジョーンズ。 ここではキムジョーンズがデザイナーとして本格的に活動をはじめてから現在に至るまでの歩みを、コラボアイテムや代表的なデザインなども含めながら年表形式でご紹介していきます。 2003年：自社ブランド「KIM JONES」の設立 在学中すでにファッションデザイナーから注目されていたキムジョーンズは卒業後、自身の名を冠したブランド「KIM JOENS／キムジョーンズ」を設立。2004SSシーズンにロンドンコレクションにて堂々のデビューを果たしました。 当時発表されたメンズとウィメンズのアイテムは明るく新鮮で魅力あふれる、キムジョーンズならではのストリートデザインが多くの注目を浴びました。 また、当時キムジョーンズはデザイナーの傍ら写真集やファッションを題材にした短編映画の製作などマルチに活動していたといわれています！ 2004年：スポーツブランド「アンブロ」とコラボ キムジョーンズのコラボレーションの始まり「アンブロコラボ」 ブランドデビュー翌年の2004年、イギリス発のスポーツブランドとして知られる「umbro／アンブロ」との自身初となるコラボを展開。「UMBRO CONTRAST BY KIM JONES／アンブロ・コントラスト・バイ・キムジョーンズ)を発表しました。 キムジョーンズが好んだストリートファッションとスポーツブランドとのコラボは当時トレンドとなり、大きな話題を呼んだといわれています。 20年近く前に発売されたアイテムですが世界中のファッショニスタから支持され、現在でも需要の高いコラボアイテムです。 2006年：デザイナー・オブ・ザ・イヤー受賞 デビュー後デザイナーとしての活躍が称えられたキムジョーンズは、2006年英国ファッション協議会の「Menswear Designer Of The Year／メンズウェア デザイナー オブ ザ イヤー」を受賞。 また、同時期にはイギリスのファッションブランド「Mulberry／マルベリー」や「Topman／トップマン」をはじめ、「ICEBERG／アイスバーグ」や「Hugo Boss／ヒューゴ・ボス」など数々の有名ブランドとのコラボを発表。デビュー間もなくしてデザイナーとしての活躍に加えて「キムジョーンズ＝コラボ」というイメージが世界中に浸透していくこととなります！ 2008年：ダンヒルのクリエイティブディレクターに就任 2008年キムジョーンズはイギリスを代表するファッションブランドとして知られる「Dunhill／ダンヒル」のクリエイティブディレクターに就任。主にメンズウェアとレザー製のアクセサリーのデザインを担当することになります。 キムジョーンズは就任後自身のブランドを一時休止してダンヒルのデザイナーに専念。ダンヒル在籍中も担当したデザインが高く評価され、2009年には自身2度目となる「Menswear Designer Of The Year／メンズウェア デザイナー オブ ザ イヤー」を受賞しました。 その後、2010年に発表した2011SSコレクションにてクリエイティブディレクターを退任します。 2011年：ルイヴィトンのデザイナーに就任。マサイチェックを発表 2011年、ダンヒルを退任したキムジョーンズは日本でも圧倒的支持を誇る「Louis Vuitton／ルイヴィトン」のアーティスティック・ディレクターに就任。 ルイヴィトン就任後最初に発表したコレクションにて登場したのが「マサイチェック」と呼ばれる印象的なダミエ柄のアイテムです。名前の通りマサイ族の衣装からインスピレーションを得てデザインされたといわれています。幼少期に父親の仕事の都合でタンザニアやケニアなどアフリカの地を渡ったキムジョーンならではのデザインといえますね！ ちなみにマサイ族の衣装と比較するとこんな感じです↓ マサイチェックは日本ではサッカー元日本代表の中田英寿さんが雑誌にて着用していたことが話題となり、現在でも中古市場において高値で取引きされることのある人気アイテムです。 2015年：2015-2016AW クリストファーネメスをオマージュ キムジョーンズが「永遠のヒーロー」と語るクリストファーネメスをオマージュしてデザインをしたルイヴィトン2015-2016AWコレクション。 発売当時、ポップアップストアがオープンした伊勢丹新宿店に訪れたキムジョーンズは「彼の作品を見てとても感銘を受けたし、以降も自分自身が成長していく中で常にネメスの作品がそばにあった」と語っていました。2010年に亡くなったネメスの生前のデザインへ尊敬の意を表したコレクションが話題となったようです。 コレクションにて発表されたアイテムにはネメスのデザインの中でも特徴的なロープ柄が施された、アパレルやバッグ、小物など幅広くラインナップされています。 2016年：キムジョーンズと藤原ヒロシのダブルネームでコラボ 出典：HYPEBEAST 2016年、デザイナー藤原ヒロシが手掛ける裏原を代表するブランド「Fragment Design／フラグメントデザイン」とのコラボ。ルイヴィトン史上初の「キムジョーンズ×藤原ヒロシ」のダブルネームで発売され日本でも大きな話題となります。 日本では発売当日からコラボアイテムを求める長蛇の列ができ、約5000人以上が並ぶほどの人気を博したようです。 ルイヴィトンの人気ラインでもある「モノグラム・エクリプス」のリリースと同時に発売され、フラグメントデザインを象徴する稲妻のアイコンを用いた限定モデルで発売。アパレルをはじめ、バッグや靴、小物など幅広いラインナップで登場しました。 数量限定での販売となったので現在ではプレミアがつき価格が高騰しているモデルもあるようです。 2017年：チャップマンブラザーズとコラボ 出典：Louis Vuitton 2017年、キムジョーンズは暴力的でグロテスクな表現を得意としているアーティスト「チャップマンブラザーズ」とのコラボを展開。日本では六本木ヒルズに巨大なキリンの銅像が登場したことで話題となりました。 チャップマンブラザーズとのコラボではルイヴィトンのモノグラム柄に、アニマルプリントが施されパンクロック風に仕上げられたバッグや財布などが登場。いい意味でルイヴィトンらしさを感じさせないデザインは「チャップマンブラザーズ×キムジョーンズ」が織りなすデザインならではといえます。 2017年：ルイヴィトン×シュプリームコラボ 出典：hypebae 2017年、世界中で大きな話題となった「ルイヴィトン×シュプリーム」のコラボ。 過去にシュプリームはルイヴィトンのパロディ商品を販売したことで裁判にもなっていたのでコラボすることは考えられていませんでした。しかし、今回ご紹介しているキムジョーンズこそがこのビッグコラボの仕掛け人であり、ストリートブランドとラグジュアリーブランドの異色の組み合わせを実現させた発起人です。 日本では南青山にて期間限定で開かれたポップアップストアに約8000人が並び、現在ではプレミアがつき手が出せないほどの高値で取引され入手困難なアイテムとなっています。 2018年：GU×キムジョーンズコラボ 2018年、キムジョーンズは自身のブランド「KIM JOENS」を休止してから10年経過したこの年にブランドの再始動と同時にルイヴィトンを退任。 その後、キムジョーンズは日本でファストファッションブランドとして人気の高い「GU／ジーユー」とのコラボを行いました。GUといえば日本各地に店舗を構えているので、皆さんも一度はいったことがあるのではないでしょうか？ これまでキムジョーンズが手掛けたコラボアイテムは安くても数万円の物多くて手が出しづらい物ばかりでしたが、GUとのコラボはTシャツ1枚1500円程度で購入することができたため瞬く間に完売してしまったといわれています。 出典：HYPEBEAST キムジョーンズとGUのコラボは半年間で第1弾〜第3弾までの3回にわたり行われましたが、全て大好評に終わり現在でも復活を待ち望んでいる方が多いコラボといわれています。 2018年：ヴァージル・アブローとともにナイキコラボ 出典：NIKE GUコラボが日本国内で大きな話題となった2018年、キムジョーンズはナイキとのコラボも展開。 有名ストリートブランド「オフホワイト」の創業者「ヴァージル・アブロー」とともに、独自の視点でフットボールへの思いを表現したスパイクやスニーカー、スポーツウェアなどのコレクションを発表しました。 キムジョーンズが手掛けたコラボウェアはナイキのロゴを「スマイリーフェイス」にアレンジした可愛らしいデザインとなっています。 2019年：ディオールのデザイナーに就任 出典：AugustMan 2019年、キムジョーンズは新たにラグジュアリーブランド「DIOR／ディオール」のデザイナーに就任。 これまでディオールのメンズラインは「Dior homme／ディオールオム」と呼ばれていましたが、「DIOR／ディオール」へと改称することでメンズとウィメンズの境目を無くしブランドを統一させました。 ディオール就任後キムジョーンズはストリートファッションを取り入れた今までにないデザインを、数多く登場させ新しいディオールのスタイルを作り上げています。 2020年：ディオール×ナイキコラボ 出典：DIOR 2020年、ディオールとナイキはパートナーシップを結びコラボスニーカーを発売。ディオールとエアジョーダンがコラボしたスニーカーは「AIR DIOR／エアディオール」（正式名：Air Jordan 1 High OG Dior）と呼ばれ、ディオールのロゴを施したデザインが特徴的なスニーカーです。 キムジョーンズが手掛けたディオール×ナイキのビッグコラボはTシャツや財布などの小物も同時に発売されましたが、特にスニーカーが話題を集めました。ハイカットとローカット合わせて13200足の限定販売でしたが、事前エントリーでは約500万人以上が申し込むほど人気を集めたといわれています。 2020年：ディオール×ステューシーコラボ 出典：DIOR ナイキコラボと同時期にキムジョーンズが率いるディオールはストリートブランドでもあるステューシーとのコラボも展開しています。 ステューシーらしい「ショーンフォント」を彷彿とさせるロゴを、ディオールが繊細な刺繍や編み込みで作り上げたニットや、ディーオールの高級感にステューシーのカジュアルさを加えたバッグなど幅広いラインナップで登場。 ラグジュアリーブランド「ディオール」とストリートブランド「ステューシー」の垣根を超えたコラボはキムジョーンズが仕掛け人だからこそといえますね！ 2021年：フェンディとディオールのデザイナーを兼任 出典：NSS MAGAZINE 2021年、キムジョーンズはディオールと兼任する形でイタリア発の高級ラグジュアリーブランド「FENDI／フェンディ」のデザイナーに就任します。 ディオールでは主にメンズウェアのデザインを手掛けていますが、フェンディではウィメンズウェアを担当。フェンディでのデビュー作となった2021-2022AWコレクションでは、プレタポルテで活躍していたキムジョーンズがオートクチュールでの発表となったので世界的に注目を集めました。 自身のブランドに加えてディオールとフェンディでもデザインを手掛けてるのは驚きですね… 2021年：キムジョーンズ×コンバースコラボ フェンデ ィにデザイナーとして就任した2021年、キムジョーンズは自身のブランド「KIM JOENS」と「コンバース」のコラボスニーカーを発表。 コンバースのスニーカーは皆さんも馴染みのあるスニーカーではないでしょうか？ ※ちなみに筆者は幼少期にコンバースのスニーカーではなく筆箱を愛用していたのでなんだか懐かしいです…（汗） コラボスニーカーは「Chuck70／チャック70」というコンバースの中でも代表的なハイカットモデルをキムジョーンズ風にアレンジを加えて発表。波打つようなソールや半透明なアッパーなどが特徴的なスニーカーとなっています。日本では未発売のモデルですが海外ECショップなどネット上では購入が可能なので、気になる方はチェックしてみてください。 2022年：ディオール×PlayStation®コラボ 2022年、キムジョーンズ率いるディオールがPlayStation4とPlayStation5専用のゲーム「グランツーリスモ7」と業界の垣根を超えたコラボを実現させます。 ゲーム内に登場するドライバーのレーシングギアをディオール仕様にアレンジしたものを発表。当時はゲーム内だけのコラボでしたが翌年の2023年、ゲームの世界大会「グランツーリスモ ワールドシリーズ 2023」を記念して出場選手に向けて実際に「シューズ」「キャップ」「ドライビンググローブ」計3つのアクセサリーをデザインしました。 出場選手に贈られた物なので一般販売はありませんが、ゲームとディオールの異色のコラボはキムジョーンズだからこそできたのかもしれませんね。 2023年：キムジョーンズ×ヘネシーコラボ 2023年、キムジョーンズはお酒を取り扱うコニャックブランドとして知られる「ヘネシー」とのコラボを発表。キムジョーンズの人生で初めてとなるボトルケースをデザインしました。 洋服を身にまとったようなデザインのボトルケースはファッションブランドで活躍しているキムジョーンズならではといえます。都内で行われたローンチパーティでは200本限定のボトルやヘネシー史上初となる、キムジョーンズとのコラボスニーカーもお披露目されたようです。 2024年：ディオール×ストーンアイランドコラボ 出典：DIOR 2024年、ディオールはイタリアのファッションブランド「ストーンアイランド」とコラボ。 「色彩の錬金術」をテーマに色鮮やかなピンクのニットやストーンアイランドが過去に発売したフィールドジャケットをイエローカラーでアレンジしたものなどが発表されています。 出典：DIOR また、ディオールの人気アイテム「サドルバッグ」もコラボ限定仕様で登場。立体感のある「ディオールオブリーク」柄が刺繍され、コーナーにはストーンアイランドのアイコン「コンパスモチーフ」とディオールの「カナージュ」があしらわれたコラボならではの特別感のある作りとなっています！ 2024年：フェンディ×フラグメントデザイン×ポケモンコラボ 出典：POKEMON GO 「FENDI／フェンディ」×「Fragment Design／フラグメントデザイン」×「ポケモン」の3つがコラボ。 キムジョーンズは過去にフラグメントデザインとコラボしたことがあり、今回自身が推進している「フレンズ・オブ・フェンディ」にフラグメントデザインの創業者「藤原ヒロシ」を迎えたことで再びコラボが実現。 2024年の辰年にちなんでドラゴンタイプのポケモン「カイリュー」「ハクリュー」「ミニリュウ」を採用。ポケモンとフェンディのロゴが大きくプリントされたTシャツやパーカーをはじめ、バッグや財布、モンスターボールのネックレスなど幅広いラインナップで登場しました。発売後、即完売となってしまい現在中古市場では定価を大きく上回る金額で販売されています。 2024年：フェンディ退任。ディオールメンズ部門に専念 2021年よりフェンディーとディオールを兼任していたキムジョーンズですが、2024年10月にフェンディのアーティスティックディレクターを退任することが発表されました。 高級ブランド「ヴァレンティノ／VALENTINO」のクリエイティブディレクター交渉中との噂もありますが、詳細は未定となっています。 2025年：「キムジョーンズ」DIOR／ディオール退任。新たなスタートへ 2025年1月キムジョーンズはフェンディに続き7年間メンズ・クリエイティブディレクターを務めたディオールからの退任を発表。 立て続けの有名ブランドからの退任となりましたが、今後の発表は今のところ行われておりません。数々の有名コラボを手掛けた敏腕デザイナーなので続報にも期待していきましょう！   全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／   4.【まとめ】キムジョーンズの今後の活躍に目が離せない！ いかがでしたでしょうか？ 学生時代からストリートファッションを好み、独自の感性でファッション業界に衝撃を与え続けているデザイナー「キムジョーンズ」についてご紹介させていただきました。 業界の垣根を超えたコラボや「ストリートファッション×ラグジュアリー」といったこれまでにないデザインを手掛けるキムジョーンズの今後にも目が離せません！

ルイ・ヴィトンのアイテムに欠かせない素材「ヌメ革」。モノグラムやダミエラインを中心に、持ち手やパイピング部分に採用され、時にはバッグ全体に使われるなど、洗練されたデザインのアクセントとして重要な役割を果たしています。このヌメ革は、表面加工をほとんど施していない自然な仕上げの牛革素材です。繊細な見た目とは裏腹に、繊維が密で丈夫という特性を持ち、適切なケアを続けることで美しい経年変化（エイジング）を楽しむことができます。使うほどに深みを増す飴色の艶と質感は、ヌメ革ならではの魅力です。 しかし同時に、水や油に弱く、変色しやすいというデリケートな一面も持っています。「高価なルイ・ヴィトン製品を長く美しく使いたい」と思うなら、正しいお手入れ方法を知ることが不可欠です。 本記事では、ヌメ革の基本知識から日常のケア方法、トラブル対処法まで詳しく解説しています。新しく購入したばかりの方向けの初期ケアから、自分でできる汚れやシミを落とす方法、自分では対応できない場合のリペアサービスまでご紹介します。大切なルイ・ヴィトン製品を末永く愛用するためのガイドとして、参考にしていただければ幸いです。 1.ヌメ革とは？ ヌメ革とは、牛の皮革を植物由来のタンニン液でなめして作られた天然素材です。この革の最大の特徴は、表面にコーティングなどの人工的な加工を施していない「天然加工」にあります。そのため、革本来の自然な質感や風合いを楽しむことができ、天然皮革ならではの筋やシワといった個性を感じられます。 植物タンニンでのなめし方法も特徴的で、原皮を数か月にわたってタンニン液に浸け込むことで革へと変化させていきます。このタンニン成分こそが、ヌメ革が時間とともに美しく変化する特性の源となっています。 使い込むほどに色が深まり、独特の艶と風合いが増していく「経年変化」も、ヌメ革の大きな魅力です。新品時のナチュラルな明るい色合いから、使用するにつれて次第に深みのある飴色へと変化していきます。この自然な色の変化を楽しめることが、多くの革製品愛好家に支持される理由の一つとなっています。 2.ヌメ革の特徴 出典：Louis Vuitton ルイ・ヴィトンのアイテムにも多用されているヌメ革には、他の革にはない独自の魅力がある一方で、デリケートな素材ゆえに注意すべき点もいくつか存在します。ここでは、ヌメ革の魅力と注意点を解説します。 2-1.ヌメ革の魅力 ヌメ革の最大の魅力は、時間とともに深まる美しい経年変化にあります。使い始めは明るいベージュ色をしていますが、使い込むほどに徐々に飴色の深い茶色へと変化していきます。この自然な色の変化は使用者ごとに異なる表情を見せるため、世界に一つだけの独自の風合いが生まれるのです。 使う人の手の油、使い方、環境によっても異なる表情を見せることから、オーナーと共に歩み、成長していく「育てる楽しさ」を感じられる素材といえるでしょう。 また、植物性タンニンでなめされているヌメ革は、革の繊維が壊れにくく強度が高いという特徴があります。そのため非常に丈夫で長持ちし、使い込むほどに革本来の美しさが引き立ち、独特の艶が増していきます。 2-2.ヌメ革の注意点 ヌメ革は美しい経年変化を楽しめる一方で、取り扱いには注意が必要な素材です。その最大の弱点は水に対する脆さにあります。雨や飲み物などで濡れてしまうと、水分が染み込んでシミになりやすく、一度できたシミは完全に除去することが難しいため注意が必要です。 また、ヌメ革は自然素材のため、高温多湿の環境に弱く、適切な保管をしないとカビが発生しやすい特性があります。カビは一度発生すると除去が困難で、革の質感や見た目にダメージを与えてしまいます。 さらに、手や体から出る皮脂や汗も、長期間接触することでヌメ革に黒ずみを生じさせる原因となります。特にバッグの持ち手やお財布の開閉部など、頻繁に手が触れる箇所は黒ずみやすいため、定期的な拭き取りが重要です。 3.ヌメ革が使われているルイ・ヴィトンのアイテム 出典：Louis Vuitton ルイ・ヴィトンの製品において、ヌメ革は非常に象徴的な素材の一つです。特にブランドを代表するモノグラムやダミエといったトアル地のラインに多く採用されています。 モノグラムやダミエラインでは、バッグのハンドル（持ち手）やストラップ、開口部のパイピング、そしてバッグの底部分やトリミングなどにヌメ革が使用されています。これらの部分は手で持つ、肩にかける、地面に置くなど、負荷がかかりやすい箇所であるため、丈夫で経年変化を楽しめるヌメ革が機能的な側面からも選ばれているのです。 また、全体がヌメ革で作られた「ノマドライン」も、革の自然な風合いを楽しみたい方に人気があります。シンプルながらも上質な素材感が際立ち、使い込むほどに味わい深くなっていく点が魅力です。こちらは特に、素材そのものの質感と経年変化を楽しむコレクションとして、革愛好家からの支持を集めています。 このように、ルイ・ヴィトンの製品におけるヌメ革は、デザインのアクセントとしてだけでなく、耐久性や使い込む楽しさを提供する重要な役割を担っています。 4.ヌメ革を使用する前のお手入れ＆買ったら行いたい事前ケア 出典：Louis Vuitton ルイ・ヴィトンのヌメ革製品を手にしたら、すぐに使用したい気持ちがありますが、ヌメ革製品を長く美しく保つためには、使い始める前の下準備が重要です。適切なケアを行うことで、経年変化を美しく楽しめるだけでなく、水ジミや汚れにも強くなります。ここでは、ヌメ革製品を手に入れたらまず行いたいお手入れ方法を紹介します。 4-1.日光に当ててヌメ革を馴染ませる 購入直後のヌメ革は、明るいベージュ色をしています。この状態のヌメ革を使用前に数日間日光に当てることで、革に含まれている天然の油分が表面にゆっくりと染み出してきます。この油分が革全体を薄くコーティングする役割を果たし、外部からの水気や汚れが染み込みにくくなる効果が期待できます。 これは、シミや汚れを防ぎ、ヌメ革の寿命を延ばすための重要なステップです。すぐに使い始めてしまうと、日光が当たる部分と当たらない部分に差が出てしまい、色ムラになりやすいため、使用前に全体を均一に日光に当てて色を馴染ませる時間を作ることをおすすめします。 ただし、ここで重要なのは、直射日光に長時間当てすぎないことです。革が乾燥しすぎたり、急激に変色したりする可能性があります。レースカーテン越しの柔らかい光がベストで、定期的に向きを変えることをおすすめします。 目安の期間は1週間から1ヶ月程度ですが、自分の好みの飴色に落ち着いてきたと感じたら完了です。この少しの手間が、その後の美しい経年変化と長持ちの秘訣となります。 4-2.クリームを塗って油分を補充 日光浴でヌメ革をある程度馴染ませた後は、革専用のクリームを使って油分を補充しましょう。日光浴の過程で、革の水分がある程度蒸発するため、失われた油分を補い、革の乾燥を防ぐことが目的です。ヌメ革が乾燥すると、ひび割れを起こしたり、劣化しやすくなったりするため、この作業も重要です。 新品のヌメ革はまだ油分を比較的含んでいるため、クリームはごく薄く、均一に塗るのがポイントです。クリームがダマにならないよう丁寧に伸ばしていくと良いでしょう。 このお手入れは、使用頻度が高くなってからも定期的に行うべきケアの一つとして覚えておくと役立ちます。クリームを塗り終えたら、すぐに使用せず、直射日光の当たらない風通しの良い場所で、およそ3日程度置き、クリームを革にじっくりと馴染ませます。 4-3.防水スプレーで仕上げ クリームが革にしっかりと馴染み、油分が落ち着いたら、最後のお手入れとして防水スプレーをかけます。ヌメ革は水に非常に弱いという特性を持っているため、この工程で水濡れによるシミや汚れから革を守るバリアを作ります。 スプレーをかける前には、必ず柔らかい布や毛先の柔らかいブラシを使って、ヌメ革の表面についた目に見えないホコリや余分な油分を優しく取り除き、きれいな状態にしておきましょう。ホコリなどが付着したままスプレーすると、それがシミの原因になることがあります。 防水スプレーは、ヌメ革から30cmほど離し、全体に均一に、薄く吹きかけるのがコツです。一箇所に集中してスプレーしすぎると、シミになる可能性があるので注意しましょう。防水スプレーは、水分を防ぐだけでなく、先に塗ったクリームの油分を革内部に閉じ込める効果も期待できます。 スプレー後は、再び直射日光の当たらない風通しの良い場所で、スプレーが完全に乾くまで待ちます。しっかりと乾いた後、最後に柔らかい布で軽く乾拭きしておくと、より安心して使い始めることができます。 「日光浴」「クリーム塗布」「防水スプレー」という一連のお手入れを使用前に施すことで、ヌメ革の寿命を延ばし、美しい状態を保ちながら長く愛用するための良いスタートを切ることができるでしょう。 5.ルイヴィトンのヌメ革のお手入れ方法6選！ 出典：Louis Vuitton ヌメ革は使い込むほどに美しい風合いが増す素材ですが、適切なケアをしないと劣化や変色の原因となります。以下では、ルイ・ヴィトンのヌメ革製品を長く美しく保つためのお手入れ方法をご紹介します。 5-1.普段の使用後のお手入れ ヌメ革は天然素材ならではの経年変化を楽しめる一方で、日々のケアが欠かせません。適切なお手入れを続けることで、製品の寿命を延ばし、美しい艶を保つことができます。 ホコリや汚れの除去 使用するたびに、目には見えなくても細かなホコリや汚れが付着しています。毛先の柔らかいブラシ（馬毛ブラシなど）や、毛羽立ちのない乾いた柔らかい布で、ヌメ革の表面を優しくブラッシングまたは拭き取り、ホコリや汚れを取り除きましょう。 ホコリや汚れが蓄積してしまうと、黒ずみやシミの原因となってしまいます。少し手間に感じるかもしれませんが、この一手間がヌメ革の寿命を大きく左右します。 正しい保管方法 ヌメ革は湿気に非常に弱いため、湿気の多い場所での保管は避けましょう。カビの発生やシミの原因になります。日本は湿度が高い気候にあるため、特に注意が必要です。 また、直射日光が当たる場所も、革の水分を奪い、乾燥やひび割れ、急激な変色を引き起こすため良くありません。使用しないときは、通気性の良い場所に保管することが大切です。購入時に付属していた保存袋（不織布など）に入れ、中に乾燥剤を一緒に入れておくとより安心です。 定期的な油分補給 日常的な使用でヌメ革は日光を浴びたり、摩擦を受けたりすることで、徐々に油分が失われていきます。油分が不足すると、革が乾燥して硬くなり、ツヤが失われたり、ひび割れの原因になったりします。 そのため、毎回ではありませんが、定期的に革専用の栄養クリームを塗布して油分を補充しましょう。これにより、ヌメ革の柔軟性と美しいツヤを保つことができます。 ただし、クリームの塗りすぎは禁物です。油分過多になると、ヌメ革本来の呼吸を妨げ、ベタつきやツヤが失われる原因になることがあります。クリームは少量ずつを薄く、均一に塗ることを心がけましょう。 特に購入初期はまだ革に油分が十分にあるため、使用頻度が高くなり、革が少し乾燥してきたと感じ始めてからクリームケアを始めるのがおすすめです。 5-2.汚れを落とす方法 丁寧に使っていても、ヌメ革には黒ずみや汚れが付いてしまうことがあります。軽い汚れであれば、自分で対処することも可能です。 小さな汚れを落とすには、革専用の消しゴム（ソフトガミなど）を使うと効果的です。汚れの部分に、消しゴムのように優しくこすり落とします。この際、強くこすりすぎると革の素材を傷つけてしまうため、慎重に行いましょう。 汚れを取り除いた後は、かすを丁寧に拭き取り、デリケートクリームで補修します。クリームが完全に乾くまでは外に持ち歩かないようにしましょう。 市販されている革専用のクリーナー（ローションタイプやスプレータイプなど）を使用する方法もあります。製品の指示に従い、柔らかく表面を傷つけにくいポリッシングクロスなどにクリーナーを少量取り、汚れた部分を軽くなでるように優しく拭き取ります。その後、クリーナーが乾いてから、別の乾いたポリッシングクロスで乾拭きすると、汚れが取れることがあります。 ただし、クリーナーによってはシミになる可能性もあるため、必ず目立たない部分で試してから使用することをおすすめします。 5-2-1.黒ずみができる原因は？ ヌメ革にできる黒ずみは、手の脂や汗がヌメ革に吸収されて蓄積することで発生することがあります。ヌメ革は吸湿性が高いため、使用するたびに手からの油分や汚れを吸収しやすい性質があるためです。 これらの油分や汚れが革の繊維に蓄積されることで、徐々に黒ずみやテカリとして表面に現れてきます。特に、バッグの持ち手や財布のフラップなど、頻繁に手が触れる部分は黒ずみが発生しやすい箇所です。 5-3.カビを防ぐには？ 高温多湿な日本の気候において、ヌメ革にとってカビは大敵です。一度発生してしまうと取り除くことが難しく、恒久的な汚れとなってしまいます。このカビを防ぐための最も重要な対策は、適切な保管方法を徹底することです。 直射日光を避け、湿気の少ない風通しの良い場所を選んで保管しましょう。クローゼットの奥深くや、密閉された箱の中などは湿気がこもりやすいため避けるのが賢明です。保管する際には、乾燥剤を製品の近くに置いたり、バッグの中に入れたりするのも効果的です。これにより、周囲の湿度を低く保つことができるでしょう。 また、長期間使用しない場合でも、時々は製品を袋から出し、風通しの良い場所で陰干しするなどして、空気に触れさせることもカビ予防に繋がります。 5-4.水に濡れてしまった場合 ヌメ革は、水に非常に弱いという特性を持っています。雨の日に持ち歩かないように気をつけていても、突然の雨に見舞われたり、うっかり飲み物をこぼしてしまったりと、不測の事態は起こるものです。もしヌメ革が水に濡れてしまった場合は、迅速な対応が大切です。 まず、毛羽立ちのない、吸水性の高い清潔な白色系の乾いた布（マイクロファイバークロスなど）で、濡れた部分を軽く抑えるようにして水分を丁寧に吸い取ります。この時、ゴシゴシと擦ってしまうと、水分がさらに革の内部に染み込んだり、革の表面を傷つけたりする原因になるため、絶対に避けましょう。優しく、ポンポンと叩くように水分を取り除くのがポイントです。 その後、直射日光を避け、風通しの良い日陰で自然乾燥させます。乾燥中はバッグなどの形が崩れないよう、中に紙などを詰めておくことも効果的です。 5-5.シミを目立たなくする方法 水濡れなどによって、ヌメ革に広範囲にシミができてしまった場合でも、諦めるのはまだ早いかもしれません。状態によっては、自分でシミを目立たなくする対策を試みることができます。 ただし、革の状態やシミの種類によっては逆効果になる場合もあり、根気を必要とします。そのため、確実にシミを落としたい場合は、専門業者に相談することをおすすめします。自分でシミを取り除く場合は、自己責任のもと、目立たない部分で試してから全体に適用し、慎重に行いましょう。 まず、できてしまったシミの輪郭（境目）をぼかすために、シミの周囲から徐々に、固く絞った濡れタオルやスポンジなどで、ヌメ革全体を均一に湿らせていきます。「濡らす」というよりは、水分を「ポンポン」と軽く叩き込むように、革に馴染ませていく感覚です。 この作業は、シミの部分だけを濡らすのではなく、シミのない部分も含めてパーツ全体を均一に湿らせることで、シミとの色の差を馴染ませ、境目を目立たなくすることを目的としています。焦らず、少しずつ、革の様子を見ながら慎重に行いましょう。 全体を均一に湿らせていくと、シミの境目が徐々に薄く、ぼやけて見えることがあります。その後、完全に乾ききる前に、革に油分を与えるために革用クリームで保湿を行います。革の状態を見ながら、クリームを薄く塗り込み、油分を補給して革全体の色ムラを整え、質感を落ち着かせます。 5-6.季節ごとのケアのポイント ヌメ革のお手入れは、年間を通して基本的には同じですが、日本の四季の変化に合わせて、特に注意したいポイントがあります。 比較的気候が安定している春や秋は、ヌメ革製品を積極的に使いやすい時期です。しかし、春先は花粉や黄砂が飛ぶこともあるため、使用後はこまめにブラッシングして付着物を落としましょう。秋は空気が乾燥し始めるため、革の状態を見て、必要であれば保湿クリームで油分を補給することを意識し始めると良いでしょう。 梅雨の時期は、ヌメ革にとって最も注意が必要な季節です。使用後は必ず風通しの良い場所で保管し、乾燥剤を活用します。雨に濡れるリスクも高まるため、防水スプレーの効果が薄れていないか確認し、必要であれば再度スプレーしておくと安心です。 夏は汗をかきやすいため、ハンドル部分などが汗でシミにならないよう、こまめに乾いた布で拭き取ることも大切です。 空気が乾燥する冬は、暖房器具の使用も増えるため、ヌメ革も乾燥しやすくなります。革がカサついてきたなと感じたら、栄養クリームを塗布して、油分と潤いを補給しましょう。乾燥によるひび割れを防ぐために、革の状態をこまめにチェックすることが大切です。 6.ルイヴィトンのヌメ革のNGなお手入れ方法 ルイ・ヴィトンのヌメ革を美しく保つためには、正しいお手入れが不可欠ですが、同時に避けるべきNGなお手入れ方法も知っておくことが重要です。良かれと思って行ったケアが、逆にヌメ革を傷めたり、取り返しのつかない状態にしてしまったりする可能性があるため、以下の点には特に注意しましょう。 6-1.ドライヤーを使って乾かす ヌメ革が水に濡れてしまった際、「早く乾かしたい」という気持ちからドライヤーの熱風を当てようと考える方がいらっしゃるかもしれません。しかし、これは絶対に避けるべき行為です。 ドライヤーの熱は、ヌメ革に含まれる水分や油分を急激に奪い、革を硬化させたり、ひび割れを起こしたりする原因となります。また、熱によって革が変質し、変色やシミ、風合いの劣化を引き起こす可能性も高いです。ヌメ革が水に濡れた場合は、慌てずに清潔な乾いた布で優しく水分を吸い取り、風通しの良い日陰で自然乾燥させましょう。 6-2.革製品専用以外のクリームを使用する ヌメ革は非常にデリケートな素材であり、その特性に合わないケア用品を使用すると、深刻なダメージに繋がることがあります。用途の異なる保湿剤などをヌメ革に塗布してしまうと、油分や成分が合わずにシミになったり、ベタつきや変色を引き起こしたりする可能性があるためです。 また、一度付着した不適切なクリームの跡は、修正することが非常に困難です。お手入れには必ず革製品専用、できればヌメ革に特化したケア用品を使用しましょう。 6-3.レザーローションやミンクオイルの使用 革製品のお手入れ用品として一般的なレザーローションやミンクオイルですが、ヌメ革への使用には注意が必要です。特に、化学薬品が多く含まれているものや、油分が強すぎるものは、ヌメ革本来の風合いや、美しい飴色への自然な経年変化を損なう可能性があります。 7.ヌメ革はお手入れしないとどうなる？ ヌメ革は天然素材のため、定期的な手入れを怠ると劣化を速めてしまい、使用できる期間が短くなってしまいます。たとえば、使用後に目に見えないホコリや汚れを取り除くための乾拭きを怠れば、汚れが蓄積していきシミになったり革を痛めたりする原因となります。 また、栄養クリームを定期的に補給しなければ、ヌメ革の油分が徐々に抜けていき、ひび割れが起こる可能性もあるのです。保管場所にも気を配っていない場合、直射日光に当たり続ければ革が急激に変色しかねません。乾燥剤や保存袋を使用していなければ、カビの発生へと繋がる可能性もあります。 このように、ヌメ革はお手入れ次第で寿命や見た目、状態が変化します。大切なルイ・ヴィトン製品を長く愛用したいと考えるのならば、日々のお手入れが重要と言えます。 8.ヌメ革はお手入れ次第で10年以上使える！ 定期的に正しいお手入れを行い、状況に応じたケアを続けた場合、ヌメ革の寿命はどれくらいになるのでしょうか。一般的に、本革製品の寿命は5年～10年程度と言われることが多いですが、ヌメ革は植物タンニンでじっくりとなめされる特殊な製法により、非常に丈夫で耐久性が高いことが特徴です。そのため、適切なお手入れを続ければ、10年以上愛用できると言われています。 もちろん、これは使用頻度、保管状況、使用する環境（気候など）といった様々な要因によって変動するため、あくまで目安です。しかし、こまやかな愛情を込めてお手入れを続けることで、美しい経年変化を楽しみながら、非常に長い間使い続けることができるのがヌメ革の大きな魅力なのです。 これまで、ご自身でできるヌメ革のお手入れ方法やリペア方法をご紹介してきましたが、ヌメ革の寿命をさらに延ばし、より良い状態を保つためには、プロの力を借りるという選択肢もあります。次章以降では、そうしたリペアサービスについてもご紹介していきますので、ぜひ参考にしてください。 9.ルイヴィトンのヌメ革を自分以外でリペアする方法 自分で修復できないと判断した場合、専門家によるメンテナンスを検討することをおすすめします。たとえば、油や飲み物などで深い染み込みがある場合や、クリームでは補修できないほどのひび割れが発生している場合が考えられます。さらに、使用頻度が高い製品では、年に1回程度のプロによる定期的なケアを受けることで、製品の寿命を大きく延ばすことが可能です。 9-1.公式リペアサービスの利用 ルイ・ヴィトンの正規店で行う公式リペアサービスは、最も信頼性の高い選択肢です。このサービスでは、ブランド専属の職人が、純正の部材を使用して修理を行うため、品質と仕上がりの完璧さが保証されます。また、正規店修理の証明書が発行されるため、将来の買取時に価値が維持されることも利点です。 しかしながら、公式サービスには高額な修理費用がかかることが一般的で、修理専門店の約2倍以上の費用を要することもあります。また、修理期間が長く、通常1〜3ヶ月程度かかる場合が多いことがデメリットとして挙げられます。 9-2.革専門店のリペアサービスを利用 ルイ・ヴィトン専門ではありませんが、革製品を専門的に扱うリペアサービスも優れた選択肢となります。革専門店は一般的に、比較的リーズナブルな料金設定で、修理期間も約2週間〜1ヶ月程度と短めです。また、正規店では対応が難しい修理にも柔軟に対応してくれる店舗もあるため、事前に確認するとよいでしょう。 ただし、純正品を使った修理ができないため社外パーツを使用することになり、修理店によって仕上がりの品質にばらつきがあったり、修理部分が目立ったりする可能性があります。 最も重要なことは、一度社外パーツを使用すると、買取査定の際に買取価格が下がる傾向にある点です。また、一度公式サービス以外でリペアした製品は、再度修理を依頼する場合、ルイ・ヴィトンでの修理を断られる可能性が高いことも知っておきましょう。 9-2-1.正規店と革専門店の修理費の目安 正規店の修理費はルイ・ヴィトンの公式サイトから引用していますが、ヌメ革に特化した記載ではないため、直営店で直接査定してもらうことをおすすめします。また、革修理専門店においても店舗によって査定額は異なります。参考程度に留めていただければ幸いです。 修理内容 正規店 革修理専門店 ハンドル交換（1本） 20,900円～ 約10,000円～ ショルダーストラップの交換 41,800円～ 約20,000円～ 縫い直し（部分的） 10,340円～ 約2,000円～   信頼できる修理店を選ぶ際は、いくつかの重要なポイントがあります。まず、その店にヌメ革を専門的に扱う職人がいるか、修理実績が豊富かを確認することが大切です。また、過去の修理例の写真や利用者の評価を確認することで、修理の品質を事前に把握できるでしょう。 修理は製品を長く使うための投資と考え、慎重な店舗選びをおすすめします。 9-3.ブランド専門店で買取してもらう ルイ・ヴィトンの公式リペアサービスや複数の革修理専門店で見積もりを取ったものの、提示された金額にどうしても納得がいかない、というケースもあるかもしれません。特に、ヌメ革の損傷が激しく修理が非常に困難であったり、修理費用が製品の現在の価値を大きく上回ってしまったりするような場合には、修理ではなく「買取に出す」という選択肢も視野に入れる価値があります。 ルイ・ヴィトンは、世界的に高い人気と需要を誇るブランドです。そのため、たとえヌメ革部分の状態があまり良くなかったり、ある程度の使用感があったりしても、買取価格が付く可能性は十分にあります。諦めてしまう前に、一度査定を依頼してみることをおすすめします。 買取を検討する際には、一店舗だけでなく、複数のブランド品専門の買取店で査定してもらうことが重要です。各店舗の査定基準や得意とする分野によって、提示される金額が異なる場合があるからです。複数の見積もりを比較することで、より納得のいく条件で手放すことができるでしょう。 そして、買取を依頼する店を選ぶ際は、ブランド品を専門に扱っている信頼できる買取店を選ぶことが肝心です。専門知識を持った査定員がいる店舗であれば、製品の価値を適正に判断し、納得のいく説明とともに価格を提示してくれるはずです。大切なルイ・ヴィトン製品だからこそ、しっかりと説明を受け、ご自身が納得した上で手放すことが、後悔のない選択に繋がるでしょう。 10.ルイヴィトンのヌメ革製品を適切なお手入れで長く使おう！ ルイ・ヴィトン製品に多く採用されているヌメ革について、その特性から始まり、日常のお手入れ方法、さらにはトラブル時の対処法やリペア方法に至るまで、幅広く解説してまいりました。 ヌメ革は植物タンニンでなめされた天然の革素材であり、その特性を知って適切なお手入れを施すことで長く使用できるだけでなく、使う人によって異なる美しい経年変化も楽しめる優れた素材です。 本記事でご紹介した、ヌメ革を含むルイ・ヴィトン製品を買ったら行っておきたい最初のお手入れ、日々のお手入れ、そして汚れやシミの対処法などが、きれいな状態でヌメ革を長く愛用するための一助となれば幸いです。

エルメスといえば、レザーアイテムやスカーフを扱うブランドとして世界的に有名なブランドです。 エレガンスを追求しながら唯一無二の美しいアイテムを世に送りだしつづける、エルメス。実は香水の分野においても、その審美眼をおおいに発揮しています。 今回はエルメスで人気の香水について解説してまいります。すでに定番人気となった「庭シリーズ」をはじめ、最新作や愛用している芸能人などを解説していくのでエルメスの香水に興味を持っている方は参考にしてみてください。 1.【エルメス】人気香水の魅力に迫る！　 出典：Hermès エルメスから初めての香水が発表されたのは1951年のことでした。それから70年以上の長きにわたり、多彩な香りで世界中の人々を魅了してきたエルメスは、香水の分野でも確たる地位を築いています。ここではエルメスが手がける人気香水の魅力について解説してまいります。 1-1.香水界の金字塔「庭シリーズ」 エルメスの香水を語るとき、この庭シリーズを欠かすことはできないでしょう。世界の美しい庭園からインスピレーションを得て調合された香りには華やかさと、どこかノスタルジックな気分が再現されている一連のラインです。また、香水好きの収集癖をくすぐるライン展開はさすがの一言。最新作を待ち望むファンが多く、なかなかヒットさせるのが難しい香水分野にありながら異例の売り上げを記録しました。この大ヒットは香水界に金字塔を打ち立てたといっても過言ではありません。 庭シリーズは「庭園のフレグランス」シリーズが正式名称であり、2003年の「地中海の庭」から現在までに７つの香りが発表されています。それぞれについては３章で詳しく解説していきます。 1-2.才能あふれる二人の調香師 2003年に発表された「地中海の庭」を手がけた調香師のジャン＝クロード・エレナは翌年、その功績を買われる形でエルメスと専属契約を結びます。エレナ氏は厳選された数種類の香料の組み合わせから、魅惑的な「香りの文学」を紡ぎだす天才調香師と称される人物です。5つの庭園フレグランスを誕生させるなど才能をいかんなく発揮して、エルメスの香水部門における最大の功労者として語り継がれています。彼の遺産はそれだけにとどまらず、エルメスの香水の中核を構築したことは特筆すべきでしょう。 クリスティーヌ・ナジェルは2014年からエルメスの専属調香師に加わります。彼女は香水の名門ブランド、英国のジョーマローンで活躍していました。代表作「ラグーナの庭」では大自然のもつ力強さと、花々の華やかな香りとのコントラストに高い評価を受けています。初期にはエレナ氏と強調しながら伸びやかに、彼がエルメスを去った後にはインスピレーションのまま自由な発想で斬新なフレグランスを作り続けています。彼女の手がける香水は男女どちらからも好まれるのが特徴です。この二人の調香師がいなければ、ここまでエルメスの香水が成功することは難しかったかもしれません。 1-3.万人に好まれる自然な香り 香りに関する好みは千差万別といわれます。しかしエルメスの香水には、多くの人々が好む要素が備わっているようです。思わず振り返りたくなるような香水を作るには原料となる香料の品質が大きく影響します。エルメスでは最高品質の香料を使うのはもちろん、コストを度外視して求める香りのイメージの再現にこだわって調香しています。 また、エルメスの香水は常にテーマやストーリーを再現することを目標に掲げています。人工的なものをできるだけ除き、自然由来の香料を使っていることも人々の嗅覚に好ましく訴えかける一因だと思います。さらに香水だけでなく、さまざまなシーンに合ったアイテムが豊富にラインナップされているのも◎シャワージェルやヘアオイル、ボディローションなどを使い分けできるので、香りの強度や持続時間を自分好みに選べます。 1-4.アートなボトルデザイン 香水を詰めたボトルにもエルメスの美意識が宿ります。基本的にスプレーなどの噴霧装置がないフラコンボトルを使っているのは香りの濃度に合わせた配慮です。香水を空気に触れさせないための機能性と、見せるためのデザイン性を兼ねたボトルデザインは秀逸。たとえば、ツイリードゥエルメスのボトルはフローランス・マンリクがデザインを担当しました。ランタン型の半透明なボトルに、シルクのツイリースカーフを模したリボンを巻いたキュートなデザインが魅力的です。また、李氏の庭では中国の皇帝にしか着用が認められていない黄色のグラデーションで敬意を表しています。 香水ボトルは、そのデザインに惹かれてコレクションする愛好家がいるほどで、それぞれにテーマや物語を象徴するディテールとして欠かせません。他のブランドとは一線を画すボトルデザインに、エルメスの強いこだわりが感じられます。ほとんどの香水で容量が選べるのも嬉しいポイントです。ちょっとしたことですが、実際に使う人を想定した心配りは絶大な支持を集める要素の一つだと思います。 2.「エルメス」テーマのあるライン展開を解説     出典：Hermès エルメスの香水には、それぞれに表現したいテーマがあります。ここでは数あるなかでも代表的なテーマについて解説していきます。 2-1.世界各国の庭園 庭園シリーズは世界各国の庭園からインスパイアされた香水ラインです。香水の濃度から分類するとオードトワレに該当するため、持続時間の目安は約３〜４時間ほどとなっています。全体的に軽やかな印象にまとまっていて年齢や性別を問わず使いやすいタイプといえるでしょう。 庭園シリーズには花や植物はもちろんのこと、その国の空気感まで含めたものがテーマにこめられています。そうした背景を知ったうえで選んでみると、より一層、このシリーズの奥深さが楽しめると思います。これまでの概念を覆すような香りの体験ができるでしょう。 ７つのうち、どれを選んでも香りの印象は軽快ですから使うシーンに悩むことはありません。みずみずしいトップノートから、清々しい香りへの変化が好印象を与えてくれます。甘ったるさが排除されていて、湿度の高い日でもつけやすい香水といえます。愛好家でなくてもコレクションしたくなるようなエルメス渾身のラインナップです。 2-2.エルメッセンス エルメッセンスはテーマを集約して、厳選された香料のシンプルな組み合わせで香りを表現したラインです。エルメスの２代目専属調香師クリスティーヌ・ナジェルを中心に16種類の個性的なフレグランスが展開されています。ほとんどはオードトワレですが、一部に濃度の高いパルファンやオードパルファンもあって、魅惑的なイメージの香水に仕上がっています。大切な人とのディナーやパーティーといった、華やかなインパクトを与えたいシーンに最適です。 香料に希少なウード（沈香）やミルラ（没薬）などをベースに、バラや金木犀といった植物系の香りを組み合わせて、それぞれのテーマを再現しています。テーマは日本の生け花や浮世絵、人との出会いや文学などが選択されていてバラエティーに富んでいます。エルメスを象徴する馬をテーマにした「ギャロップドゥエルメス」では、鐙（あぶみ）デザインのボトルにレザーの香りを再現。ローズの香りと相まって官能的な香りの表現に成功しています。 2-3.メルヴェイユ フランスの伝統菓子としても知られるメルヴェイユは、仏語で「素晴らしいもの」という意味を表しています。エルメスでは香水ラインの「オーデメルヴェイユ」としてもよく知られていて５種類の香水ラインが展開されています。花の香料を使わずに女性らしさの表現をめざしたところがユニークな試みとしてあげられるでしょう。 軽やかな印象のオードトワレでありながら、アンバーが長く持続するのでオリエンタルな印象を醸しだします。品格ある大人の落ち着きを感じさせる香水です。スパイシーでビターな香りは初心者向けではないものの、人と被らない香水を探している方におすすめします。老若男女に使いやすいのでプレゼントにも最適だと思います。少し傾いたデザインのボトルも個性的で、お部屋のインテリアとしても◎ 3.【エルメス】香水の人気ライン「庭シリーズ」を詳しく解説   出典：Hermès ここからは人気の香水「庭シリーズ」について、それぞれの特徴を解説していきます。 3-1.地中海の庭 エルメスとジャン＝クロード・エレナが、初めてタッグを組んだ記念すべき香水「地中海の庭」 清涼感のあるブルーのグラデーションボトルにつめられたのは、北アフリカのチュニジアを訪れたエレナ氏が散策中に見た光景です。プライベートガーデンに植えられたイチジクの葉に、そっと顔を寄せる女性の姿に着想を得たとされています。フレッシュな柑橘系の香りのあとで、イチジクの甘い香りがまろやかに香ります。オードトワレらしい爽やかな品格を保ちつつ、しっかりと主張してくれる特別な存在感があります。軽快な香りはビジネスシーンに使いやすく、レディースはもちろん、メンズからの支持が高いのも特徴です。 3-2.ナイルの庭 エジプトの乾いた大地に伸びやかに枝をのばすグリーンマンゴーの木から着想を得た「ナイルの庭」 あえてエキゾチックな花の香料やスパイスを使わなかったことで、西洋人がもつ画一的なエジプトのイメージから解放された香水に仕上がっています。グリーンマンゴーやロータスが放つ清涼なみずみずしさとシカモアウッドの土っぽい香りには、どこか郷愁を誘われるでしょう。爽やかさとモダンさのあとからパウダリーなムスクやアイリスがほのかに香ります。丁寧にレイヤードされた調香はさまざまに変化をともなって、まるで万華鏡のような複雑な印象の香水を生みだしました。全体的に清々しく、軽快なのでエルメス屈指の人気香水になっています。 3-3.モンスーンの庭 インドのモンスーン（季節風）から着想を得てつくられた「モンスーンの庭」 現地を訪れたエレナ氏は、実際にモンスーンを体験したうえで調香をおこなっています。荒々しく吹きすさぶ風がやむと、ふたたび大地は恵みをもたらす豊潤さを取り戻します。そうしたインドの気候を香水で表現するため、ウォーターノートをベースにカルダモンやペッパーといったスパイス類を香料に選びました。爽やかな香りのマリン系と似たタイプのウォーターノートは、スイカやメロンといったウリ科の植物を彷彿とさせる香りが特徴です。個性的な香りなので、やや好みが分かれるかもしれません。また、香りの揮発には個人差があるため、季節や湿度によって使い分けてみてください。 3-4.屋根の上の庭 パリのエルメス本社ビルの屋上を表現したというユニークな発想の「屋根の上の庭」 従業員だけに立ち入りが許されたシークレットガーデンには、咲き乱れるマグノリアの花々やたわわに果実を実らせる樹木が生い茂ります。この豊かな場所をイメージした香水はリンゴや洋梨をもとに調香されたものです。一般的な花や果実を使ったフレグランス特有の甘ったるさはなく、あくまでも爽やかな香調にこだわった逸品です。すっきりとした輪郭を保ちながら、ほどよい華やかさが感じられるバランスの良い香水といえるでしょう。 3-5.李氏の庭 中国の庭園に足しげく通いながら、幻想的な情景を香りで表現することに成功した「李氏の庭」 まるで水墨画のようなしっとりとした情景に感銘をうけたエレナ氏は、この香水を自らが手がける庭シリーズ最後の作品としました。金柑をベースにしてジャスミン・サンバックを香料に選択。二つの香りの余韻が長くつづくのが特徴になっていて、ベルガモットが清涼感をアシストしてくれます。湿度を感じる土の香りや竹林の青っぽさまで再現された、エレナ氏渾身の調香はさすがと言わざるを得ません。彼の研ぎ澄まされた感性と才能を再確認できる逸品です。 3-6.ラグーナの庭 イタリアの海中庭園をテーマにした「ラグーナの庭」 これはエレナ氏の後を引き継いだクリスティーヌ・ナジェルがエルメスで初めて手掛けた香水です。これまでとはイメージを一新させて、フローラル系の華やかさとゴージャスさが印象的な仕上がりとなりました。テーマとなったイーデンの海中庭園は海の干潟にあるため、海水に浸かった状態のトベラの木などが彼女に鮮烈なインスピレーションを与えたとされています。彼女は潮風を感じるマリンノートとマグノリアの花々を思わせるフローラルノートで、この世界観を忠実に再現してみせました。波間に揺れる日差しのように芳醇な香りがエネルギッシュに広がります。豪華な雰囲気をまといながらも余韻は儚く、いつまでも後ろ姿を見つめたくなるような貴婦人を思わせる香りです。 3-7.シテールの庭 庭シリーズ最新作、ギリシャ神話の聖地シテール島をテーマにした「シテールの庭」 ギリシャのシテール島は、愛の女神ヴィーナスが初めてたどり着いた場所として知られ、訪れる人の多い観光名所です。クリスティーヌ・ナジェルもその一人で、どこまでも黄金色に輝く草原とオーシャンブルーの海を思いながら、その記憶を香水として再現しています。オリーブの木やイネ科の植物、フレッシュなピスタチオといった果実味を感じるグリーン系の香りが特徴で、若々しさを印象づける香りにまとめています。晴れ渡る夏空のような生命力と喜びやきらめきが感じられる逸品です。パッケージにはギリシャ人アーティストを採用。豊かな色彩のオリーブの木が幻想的に描かれています。 4.エルメスの人気香水レディースおすすめ15選！    ここからはエルメスの人気香水のなかから、レディースにおすすめのものについて解説していきます。 4-1.ナイルの庭 出典：Hermès 香水濃度による分類 オードトワレ 香りの系統 グリーン系　フローラル系 使われている香料 ロータスフラワー、シカモアウッド、ピオニー   爽やかさとクセのない香りで大人気となった「ナイルの庭」は、世界中の女性たちを虜にした香水としてエルメスに新たな歴史を刻みました。グレープフルーツを思わせる柑橘系の香りのあとから、みずみずしい植物を感じる香りに変化していきます。この香りは女性はもちろん、老若男女にも好まれる全方位モテ香水なので、幅広いシチュエーションでつけられると思います。特に、湿度の高い季節に使える香水を探している方にはおすすめです。暑さが厳しい時であっても好ましい印象を演出してくれるでしょう。 4-2.李氏の庭 出典：Hermès 香水濃度による分類 オードトワレ 香りの系統 グリーン系　オリエンタル系 使われている香料 金柑、ジャスミンサンバック、ベルガモット   「李氏の庭」は金柑のさわやかな香りをベースにしながら、濃厚なジャスミンがエレガントな印象を醸しだします。ナイルの庭よりも大人っぽく、洗練された香りになっていて、大人女性におすすめの香水です。花椒を思わせるスパイシーな香りがオリエンタルな雰囲気を再現したり、竹林のような植物の香りを感じたりして、その奥深さは幻想的ですらあります。アジアはもちろんのこと、欧米諸国でも人気をあつめる香水の一つです。 4-3.屋根の上の庭 出典：Hermès 香水濃度による分類 オードトワレ 香りの系統 グリーン系　フローラル系 使われている香料 ペアー、アップル、グリーングラス   「屋根の上の庭」は洋ナシなどのフルーティーな香りをベースにしながら、清々しく爽やかな印象にまとまった香水です。パリにあるエルメス本社の庭園に思いを馳せつつ、この香りを楽しんでみてはいかがでしょうか。しっとりと朝露に濡れた花々や果樹を思わせるような瑞々しさとスッキリとした爽快感のある香りが特徴になっています。甘さは抑えられているため、日常使いからビジネスシーンまで幅広く使いやすいと思います。シャワージェルやボディローションなども展開中。休日のリラックスタイムにもおすすめです。 4-4.モンスーンの庭 出典：Hermès 香水濃度による分類 オードトワレ 香りの系統 グリーン系　オリエンタル系 使われている香料 カルダモン、ジンジャー、ベチパー   「モンスーンの庭」は、さわやかな清涼感とスパイシーな香りが特徴的な香水です。インドの大地に吹きすさぶ季節風を表現しただけあって、自然のもつ力強さを感じさせるような仕上がりになっています。中性的な魅力や、ミステリアスな雰囲気を演出したいときにおすすめしたい逸品。個性的なのに、あくまでも透明感を失わないところは、エルメスのブランドイメージと重なります。思いきりモードなコーディネートをしたときの最後の仕上げとして選んでみてはいかがでしょうか。 4-5.ラグーナの庭 出典：Hermès 香水濃度による分類 オードトワレ 香りの系統 グリーン系　フローラル系 使われている香料 マドンナリリー、マリンノート   「ラグーナの庭」を一言で表すとしたら、ゴージャスがふさわしいといえるでしょう。マグノリアの華やかさは特別感があって、マリンノートとのハーモニーが優雅さと気品を醸しだしてくれます。この香水は、大切な人とのディナーやパーティーといった席にも◎どんなシーンにも自信をもって臨めると思います。明るいエネルギーに満ちた香調なので、夏のリゾートでドレスアップしたときにぴったりの香水です。 4-6.地中海の庭 出典：Hermès 香水濃度による分類 オードトワレ 香りの系統 グリーン系　フローラル系 使われている香料 ホワイトキョウチクトウ、ベルガモット   「地中海の庭」は熟れたイチジクの香りと爽やかな柑橘系の香りが特徴の香水です。軽やかで誰もが心地よく感じられる香調が人気となり、エルメスを代表する香水となりました。バランスの良さと汎用性の高さが抜群で、発表から20年経った今でも、その人気は衰えを知りません。アイテムの多いエルメスの香水選びに迷ったときは、この香水がイチオシの一つといえます。性別問わず使えるのでプレゼントとしてもおすすめです。 4-7.オードゥネロリドレ 出典：Hermès 香水濃度による分類 オーデコロン 香りの系統 シトラス系 使われている香料 ネロリ、サフラン、ビターオレンジの木   ネロリはビターオレンジの花を原料にした香料で、さわやかな柑橘系の香りが特徴になっています。そのネロリをたっぷりと使用した「オードゥネロリドレ」は軽やかに楽しめるオーデコロンとして、エルメスでも高い人気を誇ります。サフランのスパイシーな香りがアクセントとして効いているため甘すぎず、全体として爽快感をもたらす香りにまとまっています。どなたにも好まれる香りですから香水初心者の方におすすめです。ハッピーな気分になりたい休日にも◎ 4-8.オーデメルヴェイユ 出典：Hermès 香水濃度による分類 オードトワレ 香りの系統 シトラス系　オリエンタル系 使われている香料 エレミ、ベンゾイン、ビターオレンジ   バニラを思わせるベンゾイン（安息香）をベースに、フレッシュなビターオレンジを効かせて女性らしさを表現した「オーデメルヴェイユ」不思議の国や白昼夢、夜空にまたたく星座といったファンタジックな世界観を再現したのはラルフ・シュヴィーガーとナタリー・ファイスタウアーの二人の調香師です。ボトルはセルジュ・マンソーがデザインを担当。瞬く星たちをルーペに閉じ込めたようなボトルに仕上げ、二人の世界観をアシストしています。香りの終盤にウッディな香調に変化するのが特徴で、深いリラックス感が得られるでしょう。 4-9.バレニア 出典：Hermès 香水濃度による分類 オー ド パルファン 香りの系統 シプレ系　 使われている香料 バタフライリリー、ミラクルベリー、オークウッド、パチョリ   エルメス初のシプレ系の香水として、2024年に発表された「バレニア」は専属調香師ナジェル氏が構想から約10年の歳月をかけて完成させた渾身の作品です。ラストノートまで楽しめるオードパルファンなので香りの変化を堪能したい香水上級者から高い人気を博しています。最初にリリーやベリーの甘い香りから始まり、時間が経つにつれ、熟成酒を思わせるオークウッドが繊細に香ります。終焉に近づくと、しっとりと水気を含んだ森林を想起させるパチョリの香りに包まれていきます。彼女はエルメスのレザーにイメージを重ね、なめし革という意味の命名をしています。しなやかに現代を生きる大人女性にふさわしい香水の一つだと思います。 4-10.ツイリードゥエルメス 出典：Hermès 香水濃度による分類 オー ド パルファン 香りの系統 フローラル系　 使われている香料 ジンジャー、チュベローズ、サンダルウッド   エルメスの人気スカーフ、ツイリーを小粋に巻いたボトルが特徴的な「ツイリードゥエルメス」 そのフローラルでスパイシーな香りは、現代を自由に生きる女性たちをイメージして調香されたものです。始まりは爽快感のあるジンジャーをベースにして、まろやかなサンダルウッドが優しく香ります。さらにチュベローズが魅惑的な香りを放ちつつ、軽やかにフェードアウト。優しさのなかにスパイシーな香りを印象づける香調が、コケティッシュで小悪魔っぽさが残る少女を思わせます。ツイリーとトータルコーディネートすると、エルメスの世界観を楽しめるのでおすすめです。 4-11.イリス 出典：Hermès 香水濃度による分類 オー ド トワレ 香りの系統 フローラル系　 使われている香料 アイリス   「イリス」はギリシャ神話のイリスをイメージして創作された香水です。ファウンダーコレクションとして、エルメスは調香師たちにテーマに沿った香りの再現を求めました。さまざまな可能性と出会いを追求した結果、エルメスならではのストーリーを感じさせる意欲的なコレクションになっています。アイリスの単一香料のみで再現されたイリスは、香りの一輪挿しと称されるクラシカルな調香が特徴です。繊細でありつつも、花のもつエネルギーが存分に堪能できます。香水として原点ともいえる調香が、かえって今の時代に新鮮な驚きをもたらしてくれるでしょう。シンプルな処方のイリスには日本の浮世絵をテーマにした「イリス・ウキヨエ」もあります。 4-12.ケリーカレーシュ 出典：Hermès 香水濃度による分類 オー ド パルファン 香りの系統 フローラル系　 使われている香料 ローズ、ベチバー、バニラ   エルメスを象徴するバッグ、ケリーのメタル金具をボトルデザインにした「ケリーカレーシュ」 カレーシュとは馬車を意味していて、エルメスらしいテーマを与えられた香水といえます。初代専属調香師のエレナ氏が2007年に発表したもので、そのノーブルで優雅な香りが長く愛されています。エレガントなローズの香りから始まるトップノートから、甘美なバニラがほのかに甘く放たれ、レザーのパウダリーな香りへと変化していきます。オケージョンシーンに最適な香水の一つだと思います。 4-13.シテールの庭 出典：Hermès 香水濃度による分類 オー ド トワレ 香りの系統 グリーン系　 使われている香料 草原（イネ科）, オリーブの木, フレッシュピスタチオ   シリーズ最新作となる「シテールの庭」はグリーン系の香調にまとめられた香水です。フレッシュなピスタチオの香ばしさや、オリーブの木から放たれるリラクシーな香りが特徴になっていて、リゾート気分を感じられるところが人気の理由になっています。甘さがないので使いやすく、ジェンダーレスに好まれるのではないでしょうか。シャワージェルなどのラインナップが豊富ですから、プレゼントに最適です。 4-14.ローズイケバナ 出典：Hermès 香水濃度による分類 オー ド トワレ 香りの系統 フローラル系　 使われている香料 ローズ、ルバーブ   日本の生け花をテーマにした「ローズイケバナ」は、厳選された香料から調香するものを最小限に絞りこんでつくられた香水です。本来、生け花は限られたスペース（茶室など）に季節の花木を飾り、来客をもてなすことを目的に発展してきました。エルメスはそうした日本独自の文化に、深い理解を示しつつ香水に昇華させています。欧州各国では食材としてよく使われるルバーブと、バラの香りとのコントラストが絶妙な香りに仕上がっています。ボトルにはルバーブの赤を思わせる彩りが添えられていて素敵です。 4-15.オーデメルヴェイユブルー 出典：Hermès 香水濃度による分類 オー ド トワレ 香りの系統 フローラル系　フゼア系　 使われている香料 ジュニパーベリー、パチョリ、ミネラルストーン   エルメスの星座を表現したメルヴェイユシリーズ4作目となる「オーデメルヴェイユブルー」 ターコイズブルーがボトルに煌めいて、幻想的で透明感のある香りが特徴になっています。ベリーの鮮烈な香りとともにパチョリのスパイシーな芳香が輪郭を表します。ミネラル感のあるウッディな香りと相まって、心地よく肌になじむような香調が魅力的です。星の瞬きのような不思議な揺らめきが感じられます。人と被らずに、さり気なく個性的に装いたいときにおすすめの香水です。 5.香水を人気だけで選ぶ？選び方の基本まとめ！   出典：Hermès 香水を選ぶときに人気やブランドを基準にしている方は多いと思いますが、香水の基本的な知識があると、もっと自分に合った香りに出会えます。 ここでは香水の濃度による持続時間や時間ごとの変化、シーン別に最適な香りの系統について解説していきます。 5-1.持続時間を知る 分類名称と濃度 持続時間（目安） 該当するシリーズ オーデコロン（2～5％） 1時間～2時間 コロンエルメス オードトワレ（5～10％） 3時間～4時間 庭シリーズ、メルヴェイユ他 オードパルファン（10～20％） 4時間～5時間 エルメッセンスの一部 パルファン（20～30％） 6時間～8時間 エルメッセンスの一部   エルメスの人気香水はオードトワレを中心にラインナップされています。近年、ファッションの流行はカジュアル傾向が強く、香りも軽いもののほうが人気を集めるようになっています。こうした流れを受けて、2000年代初頭からエルメスでも軽めのオードトワレを主軸に展開するようになります。 持続時間が短いものの、エルメスの香水は変化が楽しめるのが特徴です。つけたての印象と3時間前後の変化を確認してから購入するのがおすすめの選び方といえます。 5-2.時間ごとの変化を知る 段階ごとの名称 目安となる経過時間 トップノート つけてから約１時間 ミドルノート １時間以上～５時間 ラストノート ３時間以上～８時間   今回ご紹介したエルメスの香水はオードトワレが多かったので、香りが変化する段階はミドルノートにとどまります。朝のお出かけ前につけた場合、午後にはつけ直しが必要となるでしょう。詰め替え用のミニスプレーや、香水専用アトマイザーに移して携帯すると、お好きな香りを一日中楽しめるのでおすすめです。ただ、梅雨や真夏の暑さといった季節に強すぎる香りは、まわりの人に不快感を与えることになってしまいますから、くれぐれも香水のつけ過ぎには注意してください。 5-3.シーンに合った系統を知る 最適シーン 香りの系統名 香りの印象・特徴 ディナーや軽めのパーティー フローラル系 華やかさと女性らしい甘さ 日常使いからビジネス シトラス系 さわやかさと清涼感 日常使い グリーン系 中性的、清々しさ 印象づけたいデートシーン オリエンタル系 エキゾチック、大人の色気 リラックスタイム シプレ系 落ち着き、リラックス デート、ビジネス（メンズ） フゼア系 癒し、上品な甘さ   諸説ありますが、香りにはいくつかの系統が存在しています。フローラル系やシトラス系といった代表的なものから、シプレ系やフゼア系などのいわゆるモテ系と称されるものまで多種多様です。特にエルメスで人気の香水には、こうした分類に収まりきらないような個性的なものが多く、新しい時代の感性を香りで表現していると思います。そのため、初めからボトル買いするよりも実際の香りを試してから購入するのがおすすめです。 6.迷ったら人気の香水セットを選ぶのがおすすめ！  出典：Hermès 前章でも述べていますが、香水選びに欠かせないのは実際の香りの確認です。さらに香りの変化は個人差があるため、迷ったらエルメスの香水セットはいかがでしょうか。 ここではエルメスで購入できる人気の香水セットについて解説していきます。 6-1.選べる4つの香り エルメスの香水は他のブランドと同様に、ムエット（試香紙）でのトライアルが可能です。しかし、時間が経ったあとの変化を確かめるには、ご自身の肌に直接つけるほうがいいでしょう。そんな時におすすめなのがエルメスの香水セットです。 ノマドセットとして、15mlのミニボトルが４本選べるセット内容になっています。気に入った香りを１本ずつ４タイプを選ぶことができるので、ボトル買いする前の最終チェックとして購入してもいいですね。贈り物として定番ラインを詰め合わせたり、友人たちとお揃いにしたりするときにもおすすめ。値段は選ぶ香水によるものの、エルメスの中では割安な２万円前後なので手にしやすいと思います。 6-2.お試しに最適な15ml 「第一印象はよかったのに、時間が経つとイメージとちがった…」ということは香水でもよくあります。ノマドセットはボトルの容量が15mlとなっていて、比較的使い切りやすいのも助かるポイントになっています。また、一つのボトルごとにエルメスオレンジカラーのポーチが付属するのも嬉しいポイント。母の日や父の日はもちろんのこと、お友達へのちょっとしたプレゼントにも良さそうです。このサイズは持ち運びしやすいので旅行や出張などにもおすすめします。 7.エルメスの香水はどこで買える？ 現在、人気のエルメスアイテムは店舗に行っても買えない状況が続いています。 ここではエルメスの香水はどこで買えるかについて解説していきます。 7-1.店舗で購入 エルメスの香水は実店舗に行って買うことができる数少ないアイテムの一つです。もしファーストエルメスに香水を考えているなら、お近くの店舗に出向いてみてはいかがでしょうか。イベントの重なる時期を避けて店舗予約が確実ですが、意外にふらっと立ち寄っている方も多いようです。もともとエルメスは店舗販売に力を注いできたブランドですから、その一流の接客には定評があります。店舗によって内装や品揃えが変わり、長く付き合える担当者との出会いがあるかもしれません。 ぜひ一度、香水の購入をきっかけにしてエルメスの実店舗に足を運んでみてください。 7-2.オンラインから購入 とはいえ、やはりオンラインショップからの購入は便利です。エルメスでも公式オンラインショップから人気の香水が買えるので、お忙しい方は利用してみてください。ネットを検索してみると、二次流通の中古市場やフリマサイトなどもあります。香水はバッグなどとちがって偽物が作りにくいので、細心の注意をしながら利用してみるのもいいでしょう。自分へのご褒美にするとき、自ら買ったものでも届くまで楽しい時間になると思います。 8.エルメスの香水を使っている芸能人 ここからはエルメスの香水を愛用している人気芸能人について解説していきます。 8-1.「李氏の庭」　石原さとみ 俳優の石原さとみが愛用している香水といえば、エルメスの李氏の庭です。10代から活躍してきた彼女も家庭を大事にする年齢となり、子育てと仕事とのバランスをうまくこなしているようです。ますます多忙を極める彼女に、この人気香水の落ち着きとリラックスした香りがぴったりだと思います。2025年の今夏、二人目のお子さんの出産を控えて産休となるものの、その美貌はますます輝きを増しているようです。好きな香りの癒し効果を活かして、また元気な姿を見せてほしいですね！ 8-2.「ナイルの庭」　藤井風 今や世界を舞台にライブ活動をおこなっている藤井風さんですが、彼の愛用している香水はエルメスのナイルの庭だといわれています。中性的でアンニュイな雰囲気をもつ彼の音楽と、ある意味で文学的なエルメスの香水とが、どこかお互いに響きあうのかもしれません。繊細な言葉がならぶ歌詞とダイナミックな曲調は、相反しながらも人の心の機微に寄り添うような優しさが感じられます。とらえどころがないのに目が離せない、そんな魅力にあふれたミュージシャンといえるでしょう。女性からの人気が高いナイルの庭ですが、同様に男性からも支持されているのは間違いなさそうです。 8-3.「屋根の上の庭」柴咲コウ すっかり大人の貫録を見せる俳優となった柴咲コウさん。最近では北海道へ移住されて、健康的な生活を送っていることが話題となりました。また、俳優や歌手としての表舞台はもちろんのこと、映画監督といった作り手側としての活動にも注目が集まっています。そんな精力的に活動をつづける彼女が選んだのは穏やかな香りの代表格、屋根の上の庭だったのは少し意外な感じがします。自然に近い暮らしの中で内面に変化があったのかもしれませんね。 9.エルメスの人気香水はストーリーを纏える名品ぞろい！   今回はエルメスで人気の香水について解説してまいりました。エルメスがめざすのは、さまざまなテーマや物語を落としこんだ香水を世に送りだすことです。そのため、どの人気香水にも文学的なエッセンスがふんだんに盛り込まれています。 香りを言葉にして、ストーリーを紡ぎだすことに成功したエルメス。数滴をボトルから放てば、誰しもエルメスの世界観を纏えることでしょう。 ぜひ人気のオードトワレから、エルメスへの第一歩を踏み出してみてください。

「ミュウミュウは若い子向け」そんなイメージを持っていませんか？リボンやハート、ピンクなどの甘めのデザインが目立つミュウミュウは、10〜20代の女性を中心に人気のあるブランドです。「可愛いけれど年齢的にもう無理かも…」「浮いてしまわないか心配」そんな不安を抱えながらも、ミュウミュウに惹かれる方は少なくありません。しかし実は、30代以上の大人女性にも支持されていることをご存じでしょうか？ この記事では、実際にどの世代に支持されているのかを紹介しながら、年代ごとのイメージや選ばれる理由を詳しく解説したいと思います。自信を持ってミュウミュウを選べるようになると思いますので、ぜひ参考にしていただければ幸いです！ 1.ミュウミュウとは？ブランドの基礎知識 出典：MIUMIU 世界中のファッション好きの心を掴んで離さない、ミュウミュウ。名前は耳にしたことがあっても、どのようなブランドなのか、魅力までは知らない方もいるかもしれません。ここでは、ミュウミュウというブランドの基礎知識を紹介したいと思います。 1-1.プラダのDNAを受け継ぐラグジュアリーブランド ミュウミュウは、イタリアを代表する高級ブランド「プラダ」の創業者マリオ・プラダの孫娘であるミウッチャ・プラダによって、1993年に設立されました。プラダが築き上げてきた品質と伝統を継承しつつ、ミウッチャ・プラダ自身の自由な創造力を色濃く反映したブランドといえます。ミウッチャ・プラダは、プラダが経営的に厳しい時期にあった際にデザイナー兼オーナーとして就任し、ブランドを見事に再生させた実績を持つ人物です。 そのような背景から誕生したミュウミュウは、プラダグループの一員として、「クリエイティブな独立性、変革、そして持続可能な開発」という価値観を大切にしています。プラダの確かな技術力と高い品質基準に裏打ちされながらも、独自の輝きを放つラグジュアリーブランドとして世界中で愛されています。 1-2.ミュウミュウのブランドコンセプトと特徴 ミュウミュウは、「BAD GIRL（不良少女）」という刺激的なコンセプトを掲げています。これは、若い女性が大人の世界に憧れ、少し背伸びして新しい自分を発見しようとする姿をイメージさせます。伝統的な美の観念に縛られることなく、解放された意識を持つ女性のありのままの姿を映し出すブランドです。純粋さと利発さを併せ持ち、時には反抗的でありながらも人を惹きつける魅力を持つ、現代女性の複雑で豊かな内面を描き出しています。 若い世代へ向けた新しいスタイルを提案し続けるミュウミュウは、創設者ミウッチャ・プラダの幼い頃のニックネームがブランド名の由来です。彼女のファッションに対する哲学が息づくコレクションは、甘美でカラフルな世界観が特徴。ブランドを象徴する色は赤で、ピンクやホワイトなど、日常に取り入れやすい人気の色彩も豊富です。可愛らしさの中に上質な素材感を生かしたデザインが光り、多くの人々の心を惹きつけてやみません。 1-3.独自のデザイン性と素材へのこだわり ミュウミュウの魅力は、実験的で独創性に富んだデザインと、熟練の職人による丁寧なものづくりにあります。既成概念に縛られない自由な発想から生まれるコレクションは、唯一無二の世界観を構築。素材の選定から仕上げまで一切妥協せず、細部にまでこだわる姿勢が貫かれています。それぞれのアイテムが放つ個性は、常に進化を続けながら、官能的かつ知的なスタイルの表現へと昇華されているのです。 使われる素材は、柔らかく心地よい風合いのものから、厳選された上質な革まで幅広く揃っています。代表的な「マテラッセ」は、革に独自のキルティング加工を施し、ふっくらとした立体感を演出。また、山羊革特有の繊細なシボが魅力の「マドラス」や、可憐な雰囲気を添える「リボン」モチーフなど、多彩な表情で人々を惹きつけます。さらに、プラダの高い品質を保ちつつ、比較的手の届きやすい価格帯も支持される理由の一つです。 2.ミュウミュウを愛用する年齢層は？年代別の印象 出典：MIUMIU ミュウミュウは幅広い世代から支持を集めていますが、自分にはどのようなアイテムが似合うのか、どの年代の人が主に愛用しているのか気になる方もいるかもしれません。ここでは、ミュウミュウを愛用する年齢層ごとの印象を見ていきましょう。 2-1.【20代】：ミュウミュウのメインターゲット 10代から20代の若い世代は、ミュウミュウの主なファン層といえるでしょう。ミュウミュウが持つ、遊び心あふれるデザインや、ハートやリボンといった可愛らしいモチーフを多用したアイテムは、若々しい感性に強く響きます。ブランドのアイコン的なデザインが施されたバッグや、ロゴが印象的なアクセサリーは、ファッションに敏感な若い世代の間で特に人気です。 キーケースやカードケースなどの小物類は、比較的求めやすい価格帯の製品も見つかるため、初めて手にするラグジュアリーブランドのアイテムとして選ばれることも少なくありません。常に新しいトレンドを巧みに取り入れたミュウミュウのコレクションは、流行をいち早くキャッチしたいと考える若い世代の期待に応えています。10代から20代の若い世代たちにとって、ミュウミュウのアイテムを身につけることは、おしゃれを楽しむ上でのステータスであり、自己表現の一つとなっています。 2-2.【30代】：大人可愛いを叶える 30代の女性も、ミュウミュウの主要な年齢層に含まれます。アイテムの選び方次第で、若々しい可愛らしさと大人の洗練さを両立させたスタイルを完成させることが可能です。ミュウミュウのコレクションには、ガーリーな雰囲気だけでなく、黒を基調としたクラシックな製品や、上品で落ち着いた雰囲気を持つアイテムも豊富に揃っています。30代の方がミュウミュウを選ぶ際には、可愛らしさの中に上質さが感じられるデザインを意識すると良いでしょう。 高品質なレザーを使用したバッグなどは、長く愛用できるだけでなく、装いに品格を加えてくれます。ミュウミュウの代表的なデザインである「マテラッセ」も、色味をベーシックなカラーにしたり、小ぶりなバッグや小物で取り入れたりすることで、ぐっと大人っぽい印象で持つことができます。通勤にも活用できるシンプルなデザインのトートバッグや、上質な革を用いたショルダーバッグなどは、30代の多様なライフスタイルにも自然と馴染み、洗練された大人の魅力を引き立てるでしょう。 2-3.【40代】：エレガントでクールなアイテムの選び方 40代・50代の方がミュウミュウのアイテムを選ぶ際は、エレガントさや洗練されたクールさを意識すると、より素敵に着こなせるでしょう。ミュウミュウの主なターゲット層は10～30代ですが、大人向けのシンプルなデザインも増えており、40代以上が持っても違和感はありません。おすすめは、シンプルで洗練されたデザイン。落ち着いた色調のレザーバッグやミニマルなアクセサリーは、フォーマルな場やビジネスシーンにもぴったりです。年齢に応じた着こなしを工夫すれば、ミュウミュウの魅力を最大限に楽しめるでしょう。 バッグを選ぶときは、使う場面を明確に思い描き、心からときめくデザインを選ぶのがポイントです。ミュウミュウには、落ち着いた大人のファッションに似合う、上品なデザインのアイテムも豊富です。たとえば、独特のシボ加工が美しい「マドラスレザーショルダーバッグ」は、クラシカルでエレガントな雰囲気を演出し、洗練された印象を与えてくれます。 3.「ミュウミュウは何歳まで？」を気にしない3つの理由 出典：MIUMIU ミュウミュウのアイテムは、年齢を気にせず長く愛用できる魅力を持っています。ここでは、ミュウミュウが年齢を気にせず楽しめる理由を、3つのポイントで紹介したいと思います。 3-1.タイムレスな上質レザーと確かな縫製   年齢を気にしなくていい理由のひとつは、ミュウミュウが年齢や時代を超えて支持されるほどの高い品質を誇っていることです。とくにブランドを象徴する「マテラッセレザー」はその代表格。ふっくらとしたキルティング加工による独特の立体感と、手に吸い付くような柔らかさが魅力です。このレザーをはじめ、ミュウミュウでは厳選されたナッパレザー（羊革）などを使用し、熟練の職人が一つひとつ丁寧に製品へと仕上げています。卓越したクラフトマンシップによって生み出されたアイテムは、見た目の美しさはもちろん、耐久性にも優れ、使い込むほどに味わいが深まります。 たとえば、「マテラッセレザー マイクロバッグ」のようなコンパクトな製品にも、精巧な作り込みやブランドのこだわりが感じられるでしょう。こうした流行に左右されない普遍的なデザイン、高品質な素材、そして丁寧な手仕事が融合することで、ミュウミュウのアイテムは世代を問わず長く愛用できる逸品となっています。 3-2.カラー・サイズ選びで大人コーデに自然にフィット ミュウミュウは、豊富なカラーバリエーションと多様なサイズ展開により、大人の装いにも自然に溶け込むアイテムを見つけることができます。キュートなイメージが先行しがちですが、落ち着いた色味や洗練されたデザインも数多く揃っています。たとえば、定番のブラックや、上品なくすみピンクなど、大人の女性が持ちやすいカラーが豊富です。また、バッグであれば、日常使いしやすいホーボースタイルの「ワンダー マテラッセレザー ホーボーバッグ」や、コンパクトながら存在感のある「マテラッセレザー マイクロバッグ」など、サイズ感も様々です。 シューズに関しても、パンプスやブーツ、スニーカー、サンダルと幅広く展開しており、デザインによっては普段使いからオフィスカジュアルまで対応可能です。自分のスタイルやシーンに合わせてカラーやサイズ、デザインを吟味することで、年齢を問わずミュウミュウのアイテムを上品に取り入れることができるでしょう。 3-3.海外セレブや日本の芸能人も年齢を超えて愛用 ミュウミュウは、世界中のセレブリティや日本の芸能人に愛されるブランドです。その人気は特定の年齢層にとどまらず、さまざまな世代のファッションアイコンたちがミュウミュウのアイテムを身に着けています。たとえば、女優の玉城ティナさんや本田翼さん、タレントの小嶋陽菜さん、矢田亜希子さんなどが、ミュウミュウのTシャツやバッグ、ボトムスを愛用している姿がメディアでも取り上げられています。 海外でも、多くの人気女優やモデルがレッドカーペットやプライベートでミュウミュウを着こなしており、彼女たちの洗練されたスタイルはSNSを通じて世界中に発信されています。こうした事実は、ミュウミュウのデザインが持つ普遍的な魅力と、多様な個性を引き立てる柔軟性を証明しています。年齢を気にせず、自分らしいおしゃれを楽しみたい人にとって、ミュウミュウは頼れる存在として高く評価されているのです。 4.【年齢層別】ミュウミュウのおすすめアイテム   ミュウミュウは、年齢にとらわれず自分らしいおしゃれを楽しめるブランドです。ここでは、20代から50代までの年齢層別に、シーンやライフスタイルに合わせたおすすめアイテムを紹介したいと思います。どの世代でも自然に取り入れられるデザインを中心に、長く愛用できるアイテムを見つけてみましょう。 4-1.【20代】財布＆バッグ 20代の今だからこそ楽しめるミュウミュウの魅力が詰まったアイテムを厳選しました。 【財布】 4-1-1.マテラッセレザー 財布 出典：MIUMIU ミュウミュウの財布の中でも、「マテラッセ」という独特のキルティング加工が施されたレザーを使用したシリーズは、ブランドを象徴するアイテムの一つです。ふっくらとした立体的な質感が特徴の「マテラッセ」は、柔らかいナッパレザー（羊革）を使用しており、手に馴染む心地よさがあります。デザイン性と機能性を兼ね備えている点も魅力でしょう。 コンパクトな折り財布タイプは、スナップボタンで開閉し、内側には札入れ、複数のカードホルダー、小銭入れとして使えるファスナー付きポケットなどが備わっています。日常使いしやすいサイズ感ながら、必要なものをしっかり収納できる設計です。カラーバリエーションも豊富で、定番のブラックやブラウンに加え、フェミニンなピンクやピンクベージュなどもラインナップされています。 4-1-2.マテラッセレザー カードケース 出典：MIUMIU キャッシュレス化が進む現代において、コンパクトなカードケースの需要は高まっています。財布と同様にアイコニックな「マテラッセ」モチーフが美しいアイテムです。 コンパクトながらも機能的な設計で、複数のカードホルダーを備えています。MIU MIUのメタルロゴがアクセントとなり、洗練された印象を与えます。日常の必需品をスマートに、そしておしゃれに持ち運びたい方にぴったりのアイテムと言えるでしょう。 【バッグ】 4-1-3.アルカディ マテラッセレザー バッグ 出典：MIUMIU 「マテラッセ」加工が施されており、クラシックなハンドバッグのフォルムでありながら、モダンな雰囲気を併せ持つのが特徴です。取り外しや調節が可能なレザーストラップが付いており、ハンドバッグだけでなくショルダーバッグやクロスボディバッグとしても活用できます。 フロントにはメタルのMIU MIUロゴがあしらわれ、一目でミュウミュウのアイテムと分かる上品な存在感を放っています。フォーマルな場面から普段使いまで、幅広いシーンで活躍するエレガントなバッグです。 4-1-4.アイビー キャンバスxレザー バッグ 出典：MIUMIU 軽やかなキャンバス生地と上質なレザーを組み合わせたバッグです。独特の質感を持つキャンバス素材が、現代的で洗練された印象を与えます。レザー部分は主にトリムやハンドル、そしてフロントにあしらわれたMIU MIUロゴに使用され、バッグ全体の印象を引き締めています。 クラシックなサマースタイルを思わせるモデルや、よりシンプルな無地のモデルなど、バリエーションも豊富です。日常使いしやすい素材感と、ミュウミュウらしいエレガントなデザインが融合した、魅力的なアイテムと言えるでしょう。 4-2.【30代】財布＆バッグ トレンドと実用性のバランスが求められる30代のアイテムをチェックしてみましょう。 【財布】 4-2-1.マテラッセレザー ジップアラウンド長財布 出典：MIUMIU 「マテラッセ」モチーフが特徴のエレガントな長財布です。ふっくらとした立体感のある質感が特徴で、卓越した職人技によるステッチが美しい陰影を生み出しています。その柔らかな感触と洗練されたデザインは、多くの愛用者に支持されています。中央にはメタルのMIU MIUロゴがあしらわれ、上品なアクセントとなっています。 ファスナーを開けると、2つの札入れ、8つのカードホルダー、2つの内ポケット、そしてファスナー付きのコインポケットが機能的に配置されており、現金やカード類を整理して収納できます。サイズは高さ9.5cm、幅19.5cmで、長財布として一般的な大きさであり、バッグにも収まりやすいでしょう。カラーバリエーションには、定番のブラックや柔らかな印象のピンクベージュなどがあり、好みに合わせて選ぶことが可能です。 4-2-2.ヴィッテロダイノレザーフラップ付折り財布 出典：MIUMIU 上質な牛革の風合いと、アイコニックなMIU MIUのメタルロゴが洗練された印象を醸し出す、コンパクトな折り財布です。ヴィッテロダイノレザーは、ソフトな手触りと上品な質感が特徴で、使うほどに手に馴染む感覚を楽しめます。無駄を削ぎ落としたシンプルなシルエットは、ミニバッグにもすっきりと収まり、キャッシュレス化が進む現代のライフスタイルにもフィットします。 コンパクトながら収納力は十分で、札入れ1つ、カードホルダー4つ、内ポケット2つを備えています。さらに、内側にはフラップ付きのコインポケット、外側にもポケットが1つ備わっており、細かなものも整理して収納可能です。サイズは高さ8.5cm、幅10cmと、持ち運びに便利なコンパクトさが魅力です。 【バッグ】 4-2-3.アイビー レザー ハンドバッグ 出典：MIUMIU クラシックな雰囲気と現代的な感覚が融合した「アイビー レザー ハンドバッグ」は、洗練されたデザインが魅力です。上質な牛革を使用し、メタルのディテールやコントラストの効いたステッチが、バッグの表情を豊かにしています。フロントには同色のMIU MIUロゴがあしらわれ、さりげなくブランドを主張します。 見た目の美しさだけでなく、実用性も兼ね備えており、スマートフォンや財布を収納できる十分なスペースがあります。レザーハンドルでの手持ちに加え、調節・取り外し可能なレザーストラップが付属するため、ショルダーバッグとしても活用できる2WAY仕様です。内側にはリネンファブリックのライニングにパッチポケットが付き、小物も整理しやすくなっています。 4-2-4.ワンダー マテラッセレザー ホーボーバッグ 出典：MIUMIU 「ワンダー マテラッセレザー ホーボーバッグ」は、遊び心と洗練された雰囲気を併せ持つアイテムです。コンパクトなシルエットながら、卓越した職人技による美しい仕上がりは、まさに芸術品と言えるでしょう。フロントにはメタルのMIU MIUロゴが輝き、アイコニックな存在感を放ちます。取り外し可能なレザーのショルダーストラップが付属し、肩掛けスタイルも楽しめます。 レトロな雰囲気と現代的なエレガンスが融合したホーボースタイルは、持つだけでコーディネートを格上げしてくれるでしょう。 4-3.【40代】財布＆バッグ 落ち着きと華やかさを兼ね備えた40代には、品格を引き立てる上質なアイテムがおすすめです。 【財布】 4-3-1.マテラッセナッパーレザー 財布 出典：MIUMIU 上質なナッパレザーを使用した、スモールサイズの財布は、デザインと機能性を兼ね備えています。財布の表面には、ミュウミュウのロゴがエンボス加工で施されています。見た目以上の収納力を誇り、鍵や小さなお守りなどを分けて収納するのにも便利です。 サイズは高さ8.5cm、幅10.5cmとコンパクトながら、日常使いに必要なものをスマートに収納できます。シックなブラックや温かみのあるブラウンといったカラーバリエーションがあり、長く愛用できる落ち着いた色合いが魅力です。 【バッグ】 4-3-3.アルカディ スエード バッグ 出典：MIUMIU 薄いパデッド加工によって生まれるボリューム感が目を引くバッグです。都会的で洗練されたスタイルを持ち、素材には上質な牛革が使われています。バッグ本体と同じ色のMIU MIUロゴは、装飾でありながら機能的な美しさも兼ね備え、持つ人の個性を際立たせてくれます。 4-3-4.アイビー レザー バッグ 出典：MIUMIU クラシックな佇まいに、ロゴのディテールが上品な印象を与えるレザーバッグです。素材には質の良い牛革が用いられ、長く愛用できる逸品です。持ちやすいレザーハンドルに加え、取り外しや長さ調節が可能なレザーストラップが付属し、さまざまな持ち方を楽しめます。 5.大人女性がミュウミュウを楽しむためのコツ 出典：MIUMIU 大人の女性がミュウミュウを身に着けることで、普段のスタイルに新鮮な輝きと個性を加えることができます。ここでは、ミュウミュウをより魅力的に楽しむ方法を見ていきましょう 5-1.リボン・ハートなど甘口モチーフの取り入れ方 ミュウミュウのアイテムに用いられるリボンやハートのモチーフは、可愛らしさを表現するのに最適です。大人の女性がこれらのモチーフを取り入れる際は、甘くなりすぎないようにバランスを考慮することが重要になります。 小さめのリボンが付いたヘアアクセサリーや、さりげないハート型のチャームを選ぶと、上品な印象を保てます。たとえば、シンプルなブラウスにリボンのブローチをプラスしたり、バッグにハートのチャームを付けることで、さりげなく遊び心を演出できます。 5-2.ワントーンコーデで甘さを中和するテクニック ワントーンコーデは、洗練された印象を与え、ミュウミュウの甘さを効果的に中和するテクニックです。たとえば、ベージュやグレーといった落ち着いた色味で全身をまとめると、リボンやフリルといった甘いディテールが際立ちながらも、大人っぽい雰囲気を保てます。 異なる素材を組み合わせることで、単調さを避け、奥行きのあるスタイルを作り出すことが可能です。たとえば、ニット素材のトップスに、光沢感のあるスカートを合わせることで、ワントーンコーデにリズムが生まれます。 5-3.「ダサい」と言わせないカラー別スタイリング例 ミュウミュウのアイテムをカラー別にスタイリングすることで、個性を際立たせ、洗練された印象を与えることが可能です。 【ピンク】 ピンクのミュウミュウのバッグやシューズを、モノトーンのコーディネートに差し色として加えることで、甘さと辛さのバランスが取れたスタイルが完成します。 【ブラック】 ブラックのミュウミュウのドレスやスカートに、あえてカラータイツやアクセサリーをプラスすることで、個性的でエッジの効いたスタイルになります。ブラックのワントーンコーデに、メタリックなアクセサリーを合わせると、より一層洗練された印象になります。 【ホワイト】 ホワイトのミュウミュウのスニーカーやブラウスを、カジュアルなパンツやスカートと組み合わせることで、爽やかで清潔感のあるスタイルになります。ホワイトは、どんなカラーとも相性が良く、着回し力も抜群です。 6.ミュウミュウの年齢層に関するよくある質問  ミュウミュウは大胆なデザインと遊び心あふれるアイテムが特徴的ですが、「どの年齢層に向いているのか」「大人の女性でも似合うのか」といった疑問をお持ちの方も多いのではないでしょうか。 ここでは、ミュウミュウの年齢層に関する質問について紹介したいと思います。 6-1.ミュウミュウを持っている女性の平均年齢は？ ミュウミュウを愛用している方の中心は、20代から30代の若い世代といえるでしょう。ミュウミュウのアイテムは、同じグループのブランドであるプラダとは異なる大胆さがあり、可愛らしいデザインも豊富です。そのため、若くておしゃれな女性が好むブランドというイメージを持つ人も少なくないかもしれません。 ただし、ミュウミュウは若い世代だけを対象にしているわけではありません。大人の世代にも似合う上品なデザインのアイテムも数多く展開しており、30代以上の女性からも支持を集めています。 6-2.40代や50代でも似合う？ 40代や50代の女性にもミュウミュウは十分に似合います。大人の女性がミュウミュウのアイテムを身につけることで、若々しさや遊び心を演出できるからです。実際に、落ち着いた色味やシンプルなデザインを選べば、上品で華やかな印象になります。バッグや財布といった小物で取り入れることにより、全体の雰囲気に軽やかさが加わり、若々しさが際立つでしょう。 大切なのは、自分のスタイルに合ったアイテムを選ぶことです。そうすることで、自然でおしゃれな着こなしにつながります。黒を基調としたクラシックなものや、レディな雰囲気を漂わせる上品なアイテムも豊富にあるため、色味やデザインを選べば、大人の女性が身に着けても違和感を覚えることはないでしょう。 6-3.ミュウミュウがダサいと言われる理由は？ ミュウミュウが「ダサい」と言われることがありますが、これはブランドの特性や個人の感じ方による部分が大きいと言えるでしょう。ミュウミュウのデザインは、プラダの妹ブランドとして、より自由で遊び心あふれる、若々しいスタイルが特徴です。リボンやフリル、パステルカラーといった可愛らしい要素や、大きなロゴ、きらびやかなビジューをあしらったアイテムは、一部の人には子供っぽく映ったり、華美すぎると感じられたりする場合があります。 しかし、ミュウミュウにはシンプルで洗練されたデザインのアイテムも豊富に揃っています。落ち着いた色味を選んだり、自身の年齢や雰囲気に合ったアイテムを上手に取り入れたりすることで、魅力的に着こなすことは十分に可能です。 6-4.ビジネスシーンでも使える？   ミュウミュウのアイテムは、選び方次第でビジネスシーンにも活用できます。ミュウミュウは、一般的に「可愛らしい」「少女のような可憐さ」といったイメージを持たれることが多いブランドです。そのため、ビジネスの場で求められる落ち着きや信頼感を損なわないよう、アイテム選びには少し配慮が必要です。具体的には、デザインがシンプルで、色はブラック、ネイビー、ベージュといったベーシックカラーのものが適しています。たとえば、ロゴがさりげないレザートートバッグや、落ち着いた色調の「アルカディ バッグ」などがおすすめです。 ただし、職場の雰囲気や服装規定によっては、ミュウミュウの持つフェミニンなテイストが適さない場合もあります。時と場所に応じた判断を心がけましょう。 7.【まとめ】年齢に縛られず、自分らしくミュウミュウを楽しもう！ ミュウミュウは、プラダのDNAを受け継ぎながらも独自の世界観を築き上げたラグジュアリーブランドです。遊び心あるデザインと上質な素材使い、刺激的なコンセプトは、可愛さだけでなく強さや知性も感じさせ、多くの女性の心をつかんでいます。若い世代をメインターゲットとしつつも、30代以降の大人の女性が持っても自然に馴染むアイテムが揃っているのも魅力。特に「マテラッセ」などの代表的なレザー製品は、高い品質とタイムレスな美しさで、年齢を問わず長く愛用できます。 年齢層やシーンに応じてカラーやサイズ、デザインを選べば、自分らしいコーディネートが叶います。まずは、自分の好みや使用シーンを明確にし、公式サイトや店舗で実際にアイテムを手に取ってみてくださいね。

「カルティエのピアス、せっかく手に入れたなら毎日身につけて楽しみたい。でも“つけっぱなし”にしても本当に大丈夫？」そんな不安を抱えている方は少なくありません。高級ジュエリーを日常使いするには、見た目の美しさだけでなく、素材や構造、使用シーンに合わせた知識が欠かせません。 本記事では、スポーツ時など外すべきタイミングや、金属疲労といった注意点、長く愛用するための日常ケア・メンテナンスのコツも網羅しています。正しい知識と選び方さえあれば、憧れのカルティエのピアスも安心して毎日に取り入れられるでしょう。ぜひ参考にしていただければ幸いです。 1.カルティエのピアスは基本的につけっぱなしOK！   出典：Cartier カルティエのピアスは、基本的に毎日つけた状態でも問題ありません。忙しい毎日でも、お気に入りのジュエリーを常に身につけていられるのは大きな魅力でしょう。 つけっぱなしが可能な理由には、カルティエが厳選する素材の品質と、受け継がれる職人技があります。ゴールドやプラチナといった最高級素材は耐久性に優れており、変質しにくいのが特徴です。アレルギー反応が起こりにくいように配慮されている点も、安心して身につけられる理由の一つです。さらに、熟練の職人が細部まで丁寧に仕上げることで、日常使いにも十分耐えうる、丈夫な作りとなっています。 ただし、ピアスを常に着けたままにする場合は、いくつかの注意点があります。長期間つけっぱなしにすると、皮脂や汗、化粧品などが付着して汚れが蓄積したり、ポストとキャッチの間に緩みが生じたりする可能性があります。また、就寝時や着替えの際に引っかけてしまうリスクも考慮すべきです。長く愛用するためには、定期的なクリーニングや状態の確認、入浴時や就寝時、スポーツをする際など、状況に応じて一時的に外すといった配慮が推奨されます。 2.カルティエのピアスでつけっぱなしNGシーンとその対策 カルティエのピアスを、いつまでも美しく楽しむためには、いくつかのポイントがあります。ここでは、シーン別に、つけっぱなしが推奨されない場面とその具体的な対策について紹介したいと思います。 2-1.お風呂・温泉・プール・海で起こる変色リスクと防止策 カルティエのピアスを着用したままお風呂や温泉、プール、海水浴に入ることは、変色や輝きの低下を引き起こす可能性があるため、つけっぱなしでも大丈夫ですが、できるだけ避けるのが賢明です。ピアスに使用される18金ゴールドやプラチナといった貴金属は、本来錆びや変色に強い素材です。しかし、温泉に含まれる硫黄成分は特に銀や金合金を変色させる原因となり得ます。また、プールの水に含まれる塩素や、海水の塩分も金属の表面を曇らせたり、コーティングを傷めたりする要因になります。 日常のシャワー程度であれば大きな問題はないことが多いですが、石鹸カスやシャンプーの成分がピアスの細部に残りやすく、輝きを損なう一因となります。シャワーを浴びる際は、可能であればピアスを外し、もし着用したまま浴びた場合は、真水で丁寧にすすぎ、柔らかい布で水分をしっかりと拭き取りましょう。大切なピアスを美しく保つためには、水に長時間触れる環境や、特殊な成分が含まれる水場では、事前に外しておくことが最も安全な対策と言えるでしょう。 2-2.就寝中・スポーツ中に外すべきタイミングと理由 就寝時やスポーツをする際にピアスを外すことは、ピアス本体の破損や変形を防ぎ、ご自身の安全を守るためにも重要です。特にピアスホールがまだ安定していない場合や、ピアスのデザインによっては、就寝中にピアスが寝具や髪に引っかかり、ピアスホールを傷つけたり、ピアスが破損したりする恐れがあります。フープタイプやチェーンタイプのピアスは特に引っかかりやすいため、寝る前には外すことを推奨します。ピアスホールが完全に安定し、赤みや腫れ、痛みがない状態になれば、夜間に外してもホールが塞がるリスクは低くなります。 スポーツの際も同様に、汗や皮脂汚れが付着しやすいだけでなく、不意の衝撃でピアスが変形したり、石が付いているデザインの場合は石が取れてしまったりする可能性があります。また、身体的な接触があるスポーツでは、ご自身や他の人を傷つけてしまう危険性も考えられます。大切なピアスを守り、安全に活動するためにも、運動前にはピアスを外す習慣をつけましょう。 2-3.化粧品・ヘアスプレーによる付着汚れを防ぐコツ 化粧品やヘアスプレー、香水などに含まれる化学成分や油分は、ピアスの輝きを損ねたり、変色を引き起こしたりする原因となることがあります。特にホワイトゴールドのジュエリーは、表面のロジウムコーティングがこれらの化学物質によってダメージを受ける場合もあります。美しい状態を長く保つためには、お化粧やヘアセットを全て終え、使用したスプレー類が乾いてから最後にピアスを装着する習慣をつけることが大切です。 もしピアスに化粧品などが付着してしまった場合は、放置せずに早めに手入れを行いましょう。柔らかい布で優しく拭き取るのが基本的なケアです。汚れが気になる場合は、ぬるま湯に少量の中性洗剤を溶かし、柔らかいブラシで優しく洗浄した後、よくすすいでから水分を完全に拭き取る方法も効果的です。ただし、宝石の種類によってはお湯や洗剤に適さないものもあるため、事前に確認が必要です。 3.つけっぱなしOK！カルティエのおすすめ人気ピアス カルティエのジュエリーは、メゾンのスタイル、創造性、そして卓越した技術を体現しています。ここでは、日常的に身に着けやすく、かつ洗練された印象を与える人気のピアスを5種類紹介したいと思います。 3-1.エタンセル ドゥ カルティエ 出典：Cartier 「エタンセル ドゥ カルティエ」のコレクションは、日常使いしやすいピアスとしておすすめです。デザインはさまざまで、中央に一粒のダイヤモンドを配したものや、ダイヤモンドを敷き詰めたパヴェタイプもあります。ダイヤモンドは、どの角度から見ても輝くようにブリリアントカットが施され、セッティングにも工夫が詰まっています。小さな爪で石を留めることで光をたっぷり取り込み、より一層の輝きが生まれます。 シンプルで上品なデザインは、普段のコーディネートにも自然になじみ、他のジュエリーとの重ねづけもしやすいのが魅力です。トレンドに左右されないタイムレスなデザインで、長く愛用できるでしょう。 3-2.トリニティピアス 出典：Cartier ピンクゴールド、イエローゴールド、ホワイトゴールドの3つのリングが優雅に絡み合うトリニティピアスは、カルティエを象徴するコレクションの一つです。時代を超えて愛されるデザインは、どのような装いにもマッチし、洗練された印象を与えます。 「トリニティピアス」には大小2つのサイズがあり、それぞれ雰囲気が異なります。小さいサイズはさりげなく、大きいサイズはより華やかな印象になります。 3-3.クラッシュ ドゥ カルティエ 出典：Cartier 伝統的なデザインコードであるスタッズやビーズ、クル カレを取り入れながらも、現代的で少し反骨的な雰囲気を併せ持つのが「クラッシュ ドゥ カルティエ」コレクションです。クラシカルでありながらモダン、幾何学的でありながらフェミニンといった、相反する要素を巧みに融合させたデザインが特徴で、ジュエリー好きだけでなく、ファッション感度の高い人々からも支持されています。 3-4.ラブピアス 出典：Cartier 「ラブピアス」は、カルティエを代表する「LOVE」コレクションの一つで、普段使いにも適した魅力的なジュエリーです。このピアスの最大の特徴は、ビス（ネジ）をモチーフにした独創的なデザインにあります。ビスモチーフは、永遠の強い絆や自由な愛を象徴しており、1970年代のニューヨークで誕生して以来、多くの人々に愛され続けてきました。 デザインは、地金のみのシンプルなタイプから、きらめくダイヤモンドをあしらった華やかなタイプまで幅広く展開されており、ご自身のスタイルや好みに合わせて選ぶ楽しみがあります。シンプルでありながらカルティエらしい象徴的なデザインは、どんな装いにも自然に馴染み、さりげない高級感を演出します。日常の様々な場面で、ラブピアスは耳元を上品に彩るでしょう。 3-5.ダムールシリーズ 出典：Cartier 「ダムールシリーズ」のイヤリング（ピアス）、その繊細な美しさと上質な素材から、日常的に身に着けたままでも心地よく過ごせるジュエリーです。このイヤリングの魅力は、中央に輝く一粒のブリリアントカットダイヤモンドに集約されています。カルティエが厳選したダイヤモンドは、卓越した輝きと透明感を放ち、小ぶりながらも顔周りを明るく華やかに見せてくれます。素材には主に18金のイエローゴールドやピンクゴールドが用いられ、どちらも肌なじみが良く、温かみのある光沢が特徴です。特にピンクゴールドは、優しい印象を与え、多くの女性から支持を集めています。 また、軽やかな着け心地も特徴で、長時間身に着けていても負担になりにくいでしょう。大切な方への贈り物としても、特別な記念の品としても、きっと喜ばれる逸品です。 4.カルティエピアスを長持ちさせるメンテナンス方法 カルティエのピアスを美しい状態で保つためには、日々の少しの心がけと適切なお手入れが欠かせません。ご自身でできるケアから、専門的なサポートまで、いくつかのポイントを押さえておきましょう。 4-1.日常的なセルフケアのポイントとおすすめの拭き取り方法 ピアスは皮脂や汗、化粧品などが付着しやすく、そのままにしておくと輝きがくすんでしまう原因となります。美しい状態を維持するためには、毎日のお手入れを習慣にすることが望ましいです。使用後は、ジュエリー専用のクロスや、セーム革のような柔らかい布で、ピアスに付着した汚れを優しく拭き取りましょう。特にダイヤモンドなどの宝石があしらわれているデザインの場合、石の裏側や細かい部分に汚れが溜まりやすいため、丁寧にケアを行いましょう。 拭き取りの際は、力を入れすぎるとピアスを傷つけてしまう可能性があるため、あくまで優しく行うのがコツです。また、一時的にピアスを外す際には、専用のジュエリーボックスや柔らかいポーチに入れて保管することをおすすめします。他のジュエリーと接触して傷が付くのを防ぐため、個別に収納するとより安心です。 4-2.ピアスホールを清潔に保つ洗浄・消毒のやり方 ピアスホールを清潔に保つことは、ピアスの美しさを保つことと同様に重要です。ピアスホールが不衛生な状態だと、炎症や臭いの原因となる場合があるため、日々の入浴時には耳周りを丁寧に洗い流すことを心がけましょう。特に、毎日ピアスをつけっぱなしにする場合は、意識して清潔に保つ必要があります。 より丁寧なケアとして、ピアス本体とピアスホールの洗浄も効果的です。ピアス本体の洗浄は、素材に適した方法で行い、たとえば柔らかい布で優しく拭いたり、必要に応じて専用のクリーナーを使用したりします。洗浄後は、流水でよくすすぎ、乾いた柔らかい布で水分を完全に拭き取りましょう。ピアスホール周辺も、低刺激の石鹸を使い、指先や綿棒などで優しく洗浄し、洗い流した後は水分をしっかり拭き取りましょう。消毒液を使用する場合は、肌への刺激が強すぎないか確認し、過度な使用は避けるなど注意が必要です。 4-3.正規ブティックで受けられるアフターサービス ご自身でのケアに加えて、カルティエの正規ブティックでは専門的なアフターサービスを受けることが可能です。ブティックでは、ジュエリーの状態に合わせたクリーニングサービスや、必要に応じた修理、メンテナンスの相談に応じてくれます。特に、宝石がセッティングされているジュエリーや、複雑なデザインのピアスのクリーニングは、専門知識を持つスタッフに任せるのが安心です。 5.【FAQ】カルティエのピアスに関するよくある質問 カルティエのピアスを購入しようと考えると、気になることがいろいろ出てくるものです。高価なジュエリーだからこそ、正しい情報を知って、長く美しく、安心して使いたいですよね。以下では、よくある質問をわかりやすくまとめました。 5-1.ピアスはいつから外して寝てもいい？ ピアスホールが完全に安定すれば、就寝時にピアスを外しても基本的に問題ありません。ピアスホールが安定するまでの期間には個人差が大きく、耳たぶの場合でも最短で1ヶ月程度から、一般的には3ヶ月から半年ほどかかります。ホール周辺の赤みや腫れが引き、触れても痛みを感じず、分泌物なども見られない状態になったときが、外して寝ても良いタイミングの目安と言えるでしょう。 カルティエのピアスの中には、デザインによって重量感があるものも見受けられます。ピアスホールが安定するまでは、ホールをしっかりと維持するために、基本的にはピアスをつけっぱなしにすることが推奨されます。ただし、就寝中は耳へ不必要な圧力がかからないように注意し、重すぎるピアスや引っかかりやすいデザインのものは、ホールが完全に安定するまでは避けましょう。安定するまでは、シンプルなデザインのファーストピアスや医療用ピアスなどを継続して使用するのが一般的です。 5-2.つけっぱなし派が選ぶべき素材とサイズとは？ 日常的につけっぱなしにするピアスを選ぶ際は、肌への優しさと快適さを保つために、素材とサイズの選定が重要です。カルティエのピアスは高品質な素材が使われており、特に18金やプラチナは金属アレルギーを起こしにくく、長時間の装着にも向いています。 デザインはスタッドや小ぶりなフープなど、シンプルで引っかかりにくいものがおすすめで、キャッチの固定力も確認しておくと安心です。 5-3.肌トラブルが気になるときの対処法は？ 肌のトラブルが気になる場合、まずピアスと肌を清潔に保つことが大切です。金属アレルギーが疑われる場合は、素材の変更を検討するのも一つの手段です。カルティエのピアスには、金属アレルギーを起こしにくい素材が使用されていますが、体質によっては反応してしまうこともあります。 日ごろから、香水やヘアスプレーなどの化学物質がピアスに付着しないように注意することも重要です。これらの物質がシリコンキャッチなどの劣化を早めることがあります。もし付着してしまった場合は、柔らかい布で優しく拭き取りましょう。 5-4.イヤリングへの変更はできる？ カルティエでは、ピアスのイヤリングへの変更を公式サービスとして提供しており、ピアスホールがない方や、何らかの理由でピアスが使えなくなった方にとって嬉しい選択肢となっています。料金はモデルによって異なります。 これらの情報は変動する可能性があるため、最新の情報については、カルティエの店舗に直接お問い合わせいただくことをおすすめします。 6.【まとめ】憧れのカルティエのピアスを日常に取り入れよう！ カルティエのピアスは高品質な素材と職人技により、基本的につけっぱなしが可能なアイテムとして多くの支持を集めています。18Kゴールドやプラチナ、チタン、セラミックといった素材は、耐久性やアレルギーへの配慮に優れ、日常使いにも安心です。特にシンプルなスタッドやスリムなフープは、引っかかりにくく失くしにくい形状で、普段使いにもぴったりです。 一方で、どれほど丈夫でも、就寝時や温泉・プールなどの特定の場面では取り外す配慮が必要です。変色や破損を防ぐためにも、定期的なメンテナンスや洗浄を行うことが大切です。これからカルティエのピアスを選ぶ方は、素材・デザイン・使用シーンをよく考え、自分のライフスタイルに合うものを見極めましょう。購入前には店頭や公式サイトで試着・比較を行い、自分にぴったりの一本を見つけてくださいね。

シャネルのアイコンバッグ、マトラッセ。その洗練されたデザインと圧倒的な存在感は、世界中の女性を魅了してやみません。しかし、欲しいと感じて値段を確認してみると「高すぎて買えない」と感じる方も多いのではないでしょうか。 マトラッセはシャネルのアイコンバッグとしての地位を確立しており、今や入手困難なバッグとして高い人気を誇っています。その一方で、近年の値上げ状況はすさまじいものがあり、簡単には手の出せない価格帯となっているのです。 そんなマトラッセの20年前の価格を知って驚く方も多いことでしょう。現在のマトラッセは軒並み定価が100万円を超えるものが珍しくありませんが、20年前は比較的手の届きやすい価格でした。 そこで、本記事では、20年前と現在のマトラッセの値段の推移をくわしく解説します。また、なぜこれほどまでに価格が上昇し続けているのか、その理由にも触れていきます。マトラッセの購入を検討している方や、ヴィンテージシャネルの魅力について知りたい方の参考となれば幸いです。 1.【シャネル】マトラッセとは 出典：CHANEL マトラッセとは、そもそもシャネルの創業者であるココ・シャネルが、1929年に発表したショルダーバッグを原型としています。しかし、現在の私たちが「マトラッセ」としてイメージする、チェーンストラップとキルティング加工、そしてフラップに配されたCCマークが特徴的なデザインは、1955年2月に発表された「2.55」バッグが始まりと言われています。 当時、女性が持つバッグといえば、手に持つクラッチバッグやハンドバッグが主流でした。女性の自由と快適さを追求したココ・シャネルは、両手が使えるようにと、チェーンストラップのショルダーバッグを着想しました。これにより、女性たちは手ぶらで活動できるようになり、より自由に、そして自立した活動ができるようになったのです。マトラッセは、単なるファッションアイテムではなく、女性のライフスタイルを変革する画期的なバッグだったと言えるでしょう。 マトラッセの象徴的なデザイン要素として、キルティング加工も欠かせません。この加工は、シャネル独自のデザイン性はもちろん、ふっくらとした質感と立体的なシルエットが大きな魅力です。さらに、バッグの耐久性を高める役割も果たしています。 ココ・シャネルの革新的な発想、シャネル独自の洗練されたデザイン、最高級の素材と熟練した職人の手仕事によって生み出されるマトラッセは、時代を超えて受け継がれる価値を持つアイコンバッグなのです。 2.【シャネル】マトラッセの20年前からの定価推移 出典：CHANEL 多くの魅力あふれるマトラッセですが、「高すぎる」という声も多く聞かれます。ここからは、20年前と10年前、現在のマトラッセの値段の推移について解説します。 2-1.20年前の定価 20年前（2000年代前半頃）のマトラッセの定価は、サイズや素材によって違いはあるものの、おおよそ15万円から20万円程度で購入することが可能でした。現在のマトラッセの定価が軒並み100万円を超えていることを考えると、これはまさに衝撃的な価格差と言えるでしょう。「昔は安かった」という情報は、決して間違いではなかったのです。 もちろん、当時の感覚で15万円～20万円が決して「安い」金額ではなかったことは確かです。それでも、現在の価格と比較するとお手頃に感じられるはずです。 例えば、2000年代前半の日本の大卒初任給の平均が20万円程度だったことを考えると、マトラッセの定価は初任給とほぼ同額、あるいは少し高いくらいでした。当時の日本経済や物価水準を考慮しても、マトラッセは憧れのブランド品であることに変わりはありませんでしたが、今のような、あまりにも手の届かない存在ではなかったと言えるでしょう。 2-2.10年前の定価 マトラッセの定価はその後、緩やかながらも着実に上昇を続け、約10年前（2010年代前半頃）には、40万円から50万円程度が目安となっていました。わずか10年の間に、定価がおよそ倍、あるいはそれ以上に上昇していることが分かります。 この時期には、リーマンショックからの世界経済の回復に伴う富裕層の購買力向上や、新興国におけるブランド品需要の増加といった世界的な経済状況の変化がありました。また、シャネルがブランド価値を高め、より富裕層の顧客にアピールするための戦略として、意図的に価格を引き上げていった側面も考えられます。 2-3.2025年現在の定価 2025年現在、マトラッセの定価は、まさに「高すぎる」「高すぎて買えない」と感じるほど値上げされています。ここでは、2024年3月改訂後の代表的なマトラッセバッグの定価をご紹介します。 アイテム名 定価（税抜） 品番 マトラッセ17 ¥805,200 A35200 マトラッセ20 ¥838,200 A69900 マトラッセ23 ¥1,676,400 A01113 マトラッセ25 ¥1744,600 A01112 マトラッセ30 ¥1,879,900 A58600 マトラッセ33 ¥1,981,100 A58601   代表的なサイズであるマトラッセ23や25は150万円を超えており、ミニマトラッセでさえ、80万円台という高価格帯です。20年前の15万円～20万円という価格と比較すると、現在の価格は約10倍上昇していることがわかります。この驚異的な価格高騰は、多くの人にとって、マトラッセが「憧れ」から「手が届かないアイテム」へと変わってしまったと感じさせる十分な理由となっています。 3.【シャネル】マトラッセが高すぎる！値上げの理由とは 出典：CHANEL マトラッセがこれほどまでに高騰し続けているのはなぜなのでしょうか。ここでは、その理由を5つにわけて解説します。 3-1.原材料費や輸送費の高騰 マトラッセは、最高級の素材と熟練した職人の手仕事によって生み出されていますが、近年、その製造に不可欠な高品質な素材の価格が世界的に高騰しています。特に、マトラッセによく使用されるラムスキンやキャビアスキンといった天然皮革は、供給量が限られているため、需要が高まると価格が上昇しやすい傾向にあります。 また、これらの素材を加工するための薬品や、製造に必要な金属部品などの原材料費も上昇しています。さらに、完成したバッグを世界中のブティックへと輸送するための輸送費も高騰しているのです。このように、原材料費や輸送費といった製造にかかるコストの上昇は、マトラッセの価格を押し上げる大きな要因の一つと言えるでしょう。 3-2.為替相場や円安の影響 シャネルはフランスに拠点をおくブランドであり、商品の製造や仕入れは主にユーロ圏で行われています。そのため、日本円でマトラッセを購入する際には、ユーロや米ドルに対する為替相場が大きく影響します。近年、日本円はこれらの通貨に対して円安傾向が続いており、これは輸入ブランド品であるシャネルのマトラッセの日本国内での価格を直接的に押し上げる要因となっているのです。 3-3.ブランド価値の向上 マトラッセの価格高騰の理由の一つに、時間の経過とともにシャネルというブランド自体の価値が、世界的にさらに高まっているという点が挙げられます。シャネルは、マトラッセのようなアイコンバッグの価格を意図的に引き上げることで、「誰もが気軽に購入できるブランドではない」「特別な顧客に向けたブランドである」という高級ブランドとしてのイメージを強化していると考えられます。 将来的には、エルメスのように特定の顧客に優先的に販売する制度が導入されるなど、より希少性を高めるための戦略が取られる可能性も否定できません。 3-4.希少性の維持 シャネルは、高い価格を正当化するため、そしてブランドの魅力を維持するために、マトラッセの生産数を意図的に制限することで、希少性を維持していると考えられます。希少性が高いアイテムは、「手に入れにくい」「貴重である」と感じられることから、人々の購買意欲を刺激します。このように、意図的な生産数制限は、需要と供給のバランスをコントロールし、マトラッセの高い価値を保つための重要なブランド戦略の一つと言えるでしょう。 3-5.値上げの常態化 シャネルは近年、定期的な価格改定を繰り返しており、2023年には年間で4回の値上げを実施しました。一度値上げが行われると、顧客の間では「また値上げがあるのでは？」「もっと高くなる前に買っておこう」といった心理が働き、需要が高まります。結果として、価格上昇を後押しするという「値上げ循環」が生まれているのです。 4.【シャネル】マトラッセの定価は今後も値上げされる？ 出典：CHANEL 結論から申し上げますと、シャネル マトラッセの価格は、今後も上昇傾向が続くと予想されます。その理由として、前の章で挙げた多くの要因が、今後も継続する可能性が高いことが挙げられます。 例えば、世界的なインフレ傾向は続き、原材料費や輸送費がさらに上昇する可能性があるでしょう。為替相場についても、予断を許さない状況が続いており、円安傾向が続くようであれば、日本国内での販売価格はさらに引き上げられる可能性があります。 また、シャネルというブランドが、高級ブランドとしての地位をさらに高めようとするのならば、意図的に価格を引き上げる戦略を今後も継続する可能性は高いと言えます。 5.【シャネル】20年前のマトラッセはヴィンテージとして大注目！ 20年前、現在の価格からは考えられないほど手頃な価格だったマトラッセ。当時のマトラッセは、時を経て現在「ヴィンテージシャネル」として、新たな価値を持って、多くの人々に注目されています。 ヴィンテージシャネルとは、一般的に製造から20年以上経過したシャネル製品のことを指しますが、明確な定義があるわけではありません。しかし、特にチェーンショルダーのマトラッセは、高い人気を集めています。ここでは、ヴィンテージシャネルとしてのマトラッセの魅力について、現行品との違いを比較しながら見ていきましょう。 5-1.ヴィンテージシャネルと現行品の違い ヴィンテージシャネルと呼ばれるマトラッセと現行品のマトラッセには、いくつかの違いがあります。大きな違いとしては、経年変化による革の質感やキルティングの度合い、CCマークの金具の色などです。 20年以上の古いマトラッセの革は、現行品と比較すると、キルティングのふっくら感が若干控えめな印象のモデルが見られます。また、革本来の質感をより感じられるものや、経年変化によって独特の艶や風合いが増しているものもあります。現行品のキルティングは、よりふっくらと柔らかな質感が特徴と言えるでしょう。 マトラッセの象徴であるCCマークの金具の色味も、製造された年代によって違いが見られます。特に、20年以上前のヴィンテージマトラッセの金具は、現行品と比較すると、よりイエローの色味が強いものが多く見られます。この金具の色味の違いも、ヴィンテージならではの魅力でしょう。 さらに、ヴィンテージシャネルでは、現在ではあまり見かけない素材やカラーが使用されていることがあります。珍しい素材やカラーのモデルは、希少価値が高まりやすい傾向にあるのが特徴です。また、長年の使用や保管による独特の風合い（エイジング）も、ヴィンテージならではの魅力です。 5-2.ヴィンテージシャネルが人気の理由 20年以上の時間が経過しているにもかかわらず、ヴィンテージシャネルと呼ばれるマトラッセの人気の理由はさまざまです。 まず、最大の魅力はなんといっても価格の手頃さでしょう。現在のマトラッセが高すぎて手が出せないと感じている人にとって、ヴィンテージのマトラッセは現実的な選択肢となります。 また、ヴィンテージシャネルのマトラッセは、もう製造されていないデザインや素材のモデルが多く、現行品にはない希少性があります。長年の時を経て、一つとして同じ状態のものが存在しない「一点もの」としての魅力も、多くの人を惹きつけています。 6.【シャネル】マトラッセを買って後悔？ 出典：CHANEL 年々値上げが続き、「高すぎる」と感じるほど手の届きにくい価格帯となっているマトラッセ。苦労して手に入れた時の喜びは格別なものですが、残念ながら「買って後悔した…」という声を聞くこともあります。 ここでは、なぜ憧れのマトラッセを購入して後悔してしまうことがあるのか、その主な理由と、後悔しないための具体的な対策について見ていきましょう。 6-1.高すぎるから普段使いしにくい？ マトラッセを購入して後悔する理由として、その高価さゆえに、普段使いをためらってしまうという意見があります。「傷つけたり、汚したりするのが怖くて、気軽に持ち歩けない」「せっかく購入したのに、クローゼットに眠っている」といった状況が、後悔に繋がっているのです。 また、キルティング技法を用い、ひし形の洗練されたデザインを持つマトラッセは高級感漂うバッグです。そのエレガントな佇まいから「普段使いに向かないのでは？」と感じる方もいるようです。 では、高額なマトラッセを「買って後悔した」とならないために、どのようなことを考慮すれば良いのでしょうか。後悔を防ぐためには、購入方法やバッグ選びの段階で、しっかりと検討することが重要になります。 6-1-1.マトラッセの購入方法 マトラッセを手に入れる方法は、シャネルの直営店だけではありません。様々な購入方法を知ることで、自分に合ったバッグを見つけ、後悔を防ぐことに繋がるはずです。ここでは、シャネルの直営店以外でマトラッセを購入する方法をご紹介します。 中古品・ヴィンテージ品を購入 前の章でも触れたように、中古やヴィンテージのマトラッセは、新品よりも手頃な価格で購入できる可能性があります。特に、ある程度使用感があるヴィンテージであれば、新品よりも傷や汚れを気にせずに普段使いしやすいというメリットがあるのです。そのため、新品のコンディションを気にしすぎるよりも、日常使いしやすいと感じる方もいるでしょう。 中古品・ヴィンテージ品を購入する際は、信頼できる中古販売店やフリマアプリなどを利用して、バッグの状態をしっかり確認しながら選ぶことが重要です。価格を抑えつつ、憧れのマトラッセを日常的に使用したいと考える方におすすめです。 レンタルサービスの利用 短期間だけマトラッセを使いたい、様々なモデルを試してみたいという場合は、ブランドバッグのレンタルサービスを利用するのも良いでしょう。購入する前に、実際に使ってみてサイズ感や使い勝手を確認できるため、購入後の後悔を防ぐヒントにもなります。 6-1-2.後悔しないためのサイズや素材選びのポイント マトラッセを購入する際に、特に重要になるのがサイズと素材選びです。これらの選択を間違えると、「思っていたのと違った」「使いにくい」といった後悔に繋がるため、それぞれの特徴を知っておくとよいでしょう。 サイズ選び マトラッセには、ミニマトラッセ、マトラッセ、デカマトラッセといった、大きく分けて3種類のサイズ展開があります。使用シーンや普段持ち歩く荷物の量に合わせてサイズを検討することが、後悔を防ぐ重要なポイントとなります。 ミニマトラッセ（マトラッセ17、20）は、ラグジュアリーなアクセサリー感覚で持つサイズ感で、収納可能な荷物は、折りたたみ財布やスマートフォンのような必要最低限の荷物となります。ファッションのアクセントとしての使用や、ちょっとしたお出かけのお供などに最適なサイズと言えるでしょう。 マトラッセ25は定番サイズとして人気が高く、長財布も収納可能で、必要最低限の荷物に加えて小さめのポーチなども収納できます。普段使いに最も適したサイズ感と言われており、日常的にたくさん使いたい方におすすめです。 デカマトラッセ（マトラッセ30、34）は存在感のある大きさとなっており、ある程度の収納力を求める方におすすめです。マトラッセの中で最大サイズであるマトラッセ33は、A5サイズが収納できるため、タブレットや手帳なども持ち運びたい方におすすめです。 素材選び マトラッセはさまざまな素材が採用されています。代表的な素材として挙げられるのは、キャビアスキン、カーフスキン、ラムスキンです。その他には、キャンバス素材やクロコダイル素材、デニムなどが展開されています。ここでは、代表的な3つの素材について解説します。 キャビアスキン マトラッセの定番素材として、最も多くイメージされるのがキャビアスキンかもしれません。牛革に型押し加工を施した素材で、キャビアのような粒々があるのが特徴です。この特性により傷や汚れに強く、耐久性に優れています。普段使いとしてたくさん愛用したい方にとって、最もおすすめの素材の一つと言えるでしょう。 ラムスキン ラムスキンは、生後1年以内の羊の革素材です。毛穴が小さくきめ細かいのが特徴で、柔らかく肌に吸い付くような質感が魅力です。しかし、きめ細かいため傷に弱い特性があり、デリケートなため使用する際は丁寧に扱う必要があります。エレガントな雰囲気を求める方や、特別なシーンでの使用を考えている方に向いています。 カーフスキン マトラッセのカーフスキンは、生後半年以内の仔牛の革素材です。生後間もない素材のためきめが細かく、やわらかでしっとりとした質感が特徴です。ラムスキンよりは傷に強いですが、キャビアスキンと比較すると傷がつきやすいため、こちらも注意が必要です。キャビアスキンよりも、キルティング加工のひし形がくっきりとしているのが魅力と感じる方もいるでしょう。 7.【まとめ】シャネルのマトラッセは今後も値上がり傾向 シャネルのマトラッセの近年の値上がりは顕著なものがあり、「高すぎて買えない」「値上げしすぎ」といった声が聞かれます。それもそのはず、20年前は、おおよそ15～20万円で購入できたのです。 マトラッセの価格高騰の背景には、原材料費や輸送費の高騰、円安、ブランド価値の向上、需要の増加といった、複数の複雑な要因が絡み合っていることを、これまでの章で詳しく解説してきました。残念ながら、これらの要因は今後も継続される可能性が高いため、マトラッセの価格は上昇傾向が続くと考えられます。 高額なマトラッセを、少しでも手頃な価格で手に入れる方法は、直営店で定価で購入するだけではありません。新品を直営店で購入する以外にも、中古品やヴィンテージ品を検討したり、レンタルサービスを利用したりといった選択肢があります。あなたがマトラッセの購入を検討する際、本記事を参考にして最適なサイズや素材を選び、後悔のない買い物のお役に立てれば幸いです。

世界三大時計の頂点といわれることもあるパテックフィリップは、代々受け継いでいける一生物の時計といわれています。実際にどんなに古い時計であっても修理することができる永久修理を掲げており、過去の複雑機構でさえも代替えパーツを創り出して修理します。 ヴィクトリア女王､ローマ教皇、アインシュタイン､キュリー夫人などの偉人が顧客におり、他にはない格式の高さをもつブランドといえます。時流を変えるほどのインパクトをもつ時計を創り出すこともあり、技術の高さも世界トップクラスです。 この記事ではパテック・フィリップの世界観を深く楽しんでいただけるよう、これまでの歴史と魅力、代表的なシリーズ、パテック・フィリップの時計を着けている有名人、おすすめモデルについて解説をします。 1.パテックフィリップ（PATEK PHILIPPE）とは？ 高級腕時計ブランドの頂点とも言われるパテック・フィリップの歴史は積み上げてきた実績を語ることがほとんどです。巨大資本に頼らずに独立して安定した運営を続けているため、大きな方針転換を行わず世界観を崩すことをしないので、経営上語ることが少ないからです。そのため時流に影響されない普遍的で本質的な時計づくりを続ける彼らのスタンスをみて、彼らこそがまさしくスイス時計の看板を背負う高級腕時計の頂点だと感じることができるのです。 ここではパテック・フィリップの歴史についてまとめます。 1-1.前身にあたるパテック・チャペック社の設立 1839年、2人のポーランド人によってジュネーブに創設されたのが、アントワーヌ・ノルベール・ド・パテックと時計師フランソワ・チャペックによるパテック・チャペックでした。これこそがパテック・フィリップの前身にあたるブランドです。1844年にパリ産業博覧会で銅メダルを授与されたジャン・アドリアン・フィリップと意気投合し翌年には技術者として就任しましたが、チャペックは退社。1851年にパテック・フィリップに正式に名称変更し、今に至ります。 1-2.世界大恐慌を受けてスターン家による買収が決定 パテック・フィリップ社として再スタートしたのと同年、ロンドンの万国博覧会に出展しイギリスのヴィクトリア女王をはじめとする著名人に世界初の鍵なし時計を賞賛されました。1868年にはスイス初の腕時計を制作するなど、彼らの名がヨーロッパに知られるきっかけとなりました。以降もスプリット秒針クロノグラフ機構の技術特許の取得やコレクター向けに超複雑な天文表示懐中時計を制作するなど、技術の高さに磨きがかかっています。 しかし1930年代の世界恐慌の影響により業績が悪化し、文字盤製造会社を経営していたジャン・スターンとシャルル・スターンの兄弟が経営権を取得しました。同年発表したのがカラトラバRef.96で、のちにクンロクと呼ばれ今日に至るまで愛されており、現行モデルにおいてもそのDNAが受け継がれています。翌年には超複雑懐中時計グレーブス・ウォッチを製作しており、経営体制は変わったもののパテック・フィリップの信念は変わらないことを示すものといえます。 1-3.クオーツショックの暗雲を吹き飛ばしたCal.89 1970年代に入りスイス時計業界は逆風に見舞われます。日本の時計メーカー　セイコーの発表したクオーツ時計によって、スイスの機械式時計が売れなくなってしまったためです。クオーツ時計は機械式時計に比べ精度が高く、しかも量産性が高いため安価だったことで世界中に普及していきました。代わりにスイス機械式時計は売れなくなり、スイス国内の時計企業の半数は倒産、時計産業の就業者数は 1970 年から 1984 年にかけて3分の1になってしまいました。 よく知られているビッグブランドですら、資金難に陥りグループへの参加や倒産、あるいは方針転換を余儀なくされました。 そんな中パテック・フィリップは1976年にはノーチラスを発表しました。ジェラルド・ジェンタ氏デザインの下開発されたノーチラスはスポーツラグジュアリーというそれまでにない価値を創り出しています。また1989年にはキャリバー89と呼ばれる当時最高の技術を集めた懐中時計を制作し、業界を驚かせました。 33ケの複雑機能をもつキャリバー89は1つの時計が備える複雑機能の数は史上最多。世界三大時計の一つがクオーツという時流に逆らうことにより、機械式時計の面白さや深みが再確認され、現代へ受け継がれていくことができたといえます。 2.パテックフィリップの魅力 出典：Patek Philippe 高級時計の頂点ともいわれるパテック・フィリップの魅力は「継承」のキーワードで語られることが多いです。順番に解説していきます。 2-1.継承され続ける高級スイス時計の代名詞 パテック・フィリップの語られる魅力の中でも影響力が強いのが、パテック・フィリップの歴史がスイス時計の歴史と共にあったことです。 まず1839年創業と歴史が長く、影響を与えてきた期間が長いことが挙げられます。 1845年の竜頭巻上げ・時刻合わせ式時計の技術特許取得から現代に至るまでに非常に多くの技術を開発し、スイス時計の技術力発展に強い影響を与えてきました。 1932年にはカラトラバを発表し、現在でもCal.96 （クンロク）は機械式時計の究極のデザインとして歴史に名を残しています。 スイス時計の根幹を揺るがしたクオーツショックにおいては、当時注目されていなかったスポーツラグジュアリーウォッチの草分け的存在であるノーチラスの発表を行いました。精度や高価さで敬遠されていた機械式時計の認識を改革するように生まれたキャリバーCal.89も象徴的です。 パテック・フィリップはこれまでトレンドに沿った時計から時流に逆らうように生み出した時計など高い注目を浴びてきており、スイス時計の歴史を創り出してきたブランドの一つです。 2-2.業界最高の品質基準”パテック・フィリップシール”と永久保証 出典：Patek Philippe パテック・フィリップの時計は厳格な検査の元、最高品質の時計だけを出荷しています。2008年までは1886年に規定されたスイス；ジュネーブ州で製造される他、精度や生産地など12を超える厳しい基準をクリアした時計だけが許されるジュネーブ・シールを利用していました。実際にはパテック・フィリップはジュネーブ・シールの規定を上回る基準で製造していたと言われています。 2009年以降はジュネーブ・シールよりもさらに厳しい独自の基準パテック・フィリップシールをすべての時計に適用しています。他のブランドよりも厳しい基準をクリアしており、部品単体での仕上げから組立後の検査に至ります。ジュネーブ・シールとの大きな違いは精度の検査方法で、ジュネーブ・シールはCOSC（スイスクロノメーター検定）に則っているためムーブメント単体で検査を行いますが、パテック・フィリップシールは着用してシミュレーションするので、実際に使用する状況に近いテストが行われています。 もう一つ、パテック・フィリップが時計製造について掲げているのが、永久保証についてです。パテック・フィリップは自社の時計であればいかに年代が経ったものであっても修理やオーバーホールを受けるということです。 パテック・フィリップの広告に多く使われるのが仲睦まじい親子の写真です。合わせてこう書かれています。「気持ちを刻み込んで、その時計は受け継がれる。父から子へ、世代から世代へ」いつの時代の時計であっても修理をして継承できる、世代を超えて愛されるパテック・フィリップならではのキャッチコピーです。 2-3.完全なマニュファクチュールの高い技術から生まれる複雑機構 パテック・フィリップが複雑機構を得意とするところは前述のように数々の特許を取得していることからもわかります。 例えば世界七大複雑機 　トゥールビヨン 　ミニッツリピーター 　永久カレンダー 　スプリットセコンド・クロノグラフ 　パワーリザーブ・インジケーター 　レトログラード 　ムーンフェイズ のうち1つが搭載されているだけで複雑で非常に高額になりますが、グランドコンプリケーションは2つ以上を搭載しているため、雲上時計と呼ばれる高価なものとなっています。 中でもパテック・フィリップは世界で初めて腕時計に永久カレンダーを搭載したことで知られており、現在でも永久カレンダー搭載モデルを多く発表しています。 ただ複雑なだけではなくカラトラバのデザインをベースに設計することで、文字盤は非常にシンプルで無駄のないデザインでありながら機能・機構は超複雑な時計を創り出しています。 3.パテックフィリップの代表的なコレクション ここまで様々な点で魅力的なパテック・フィリップについて紹介してきましたが、ここでは一つ一つのシリーズを深堀していきます。 3-1.カラトラバ カラトラバはパテック・フィリップを、あるいは世界を代表するシンプルさの究極系ともいえるシリーズです。スタイルは1932年に初代Ref.96の発表で確立されていましたが、カラトラバと呼ばれるようになったのは1980年代から。カラトラバはリューズに描かれたカラトラバ十字のエンブレムからついたあだ名で、主にパテック・フィリップ社内で呼ばれていたものです。 特徴的なシンプルなデザインはバウハウスの影響を強く受けていると言われており、余分な装飾や機能に関係ないものは徹底的に排除されています。とはいえ世界有数の文字盤メーカーを傘下にもつパテック・フィリップによるデザインは一見シンプルに見えても、一つ一つが高い完成度を誇ります。 主なモデルでは初代のRef.96や現行のRe.5196に見られるドルフィン針にバーインデックス、6時位置のスモールセコンドのデザインが有名です。しかし、ローマインデックスやバーハンド、2針のモデルもまたカラトラバであり、カラトラバを明確に示す定義はなかなか難しいとされています。 3-2.ノーチラス ノーチラスは1976年に誕生したスポーツラグジュアリーウォッチです。ゆるやかな八角形のオクタゴンケース、ブレスレットと一体化したケースが特徴的です。発表当時はケースサイズが35ｍｍ前後が主流でした。そんな中発表されたノーチラスはケースサイズ39ｍｍ、しかもステンレススチール製と当時としてはかなり異端でした。ジャンボとあだ名がついているのもそのためです。 デザインを手掛けたのは世界的な時計デザイナー　ジェラルド・ジェンタ氏です。「ウェットスーツにもタキシードにも完璧にマッチする時計を」のコンセプトでデザインされており、実用できる高い防水性を備えています。 初代はベゼルとケース本体の2ピース構造で、ケース両サイドに専用パーツを採用することで気密性を高め12気圧防水を実現しています。現在では3ピース構造ですが基本のデザインは変更されず、ケースサイドの形状もノーチラスのアイコンとして愛されています。また、水平エンボス文字盤の凹凸により立体感や高級感を高めています。 ちなみに4年ほど早くオーデマ・ピゲからロイヤルオークを発表しており、同様のスポーツラグジュアリーウォッチとして話題になっています。ロイヤルオークは戦艦、ノーチラスは潜水艦ノーチラス号をモチーフとしています。 3-3.アクアノート アクアノートは1997年に発表されたシリーズで、ノーチラスからインスピレーションを得て作られた丸みを帯びた八角形ケースと防水性、牽引耐性、紫外線耐性に優れたハイテク・コンポジット素材のトロピカルバンドの異素材の組み合わせが特徴です。 夜行処理されたインデックスと針、ケースから流れるような形状のリューズガードとラグ、大きめの網掛けになっているタペストリーのような文字盤などスポーティーにまとまったデザインです。ベゼルの平面部はヘアラインですがナナメ部分はポリッシュ磨きにすることで立体的に見せる工夫も。伝統的でいて現代的なエッセンスが随所に見られるデザインです。 発表当時ケースサイズは34mmと現在では小ぶりに感じるサイズですが、世代が変わる度にサイズアップしていき、現行品では40.8mmとなっています。 3-4.グランドコンプリケーション 前述のCal.89のように複雑機構の開発はパテック・フィリップの本領ともいえます。80を超える特許を有し、複雑機構をレギュラー生産できる技術と生産体制を構えているのも世界でも有数のコンプリケーションメーカーです。 パテック・フィリップがこれまで創り出してきたグランドコンプリケーションは様々です。いずれも永久カレンダーやクロノグラフ、トゥールビヨンやミニッツ・リピーター、天空の動きを再現する星座表の搭載などの機能を複数備えつつ、高いデザイン性を兼ね備えています。 3-5.ゴンドーロ ゴンドーロはレクタングラー、トノー、クッションなどラウンド型以外のシリーズです。ブラジルのパテックの販売店「ゴンドーロ＆ラブリオ」にちなんだ名前で、第二次世界大戦でヨーロッパが不況で苦しんでいる時期には、ブランドの全生産量の3分の1を販売していたと言われています。ブラジルでは「パテック」が時計の代名詞となっており、パテック・フィリップ以外の時計を買うときもパテックを買う、と表現されるほどでした。 ゴンドーロはいずれもアールデコを範とする幾何学的なケースデザインで、パテック・フィリップの中では異色なシリーズです。文字盤はシンプルでクラシックなことが多く2針・3針のものがほとんどです。現在ではジュネーブにあるパテック・フィリップミュージアムに所蔵している過去の傑作からインスピレーションを得て生み出されています。 3-6.Twenty~4 Twenty~4はパテック・フィリップのレディースラインとなります。カラトラバやアクアノート、ノーチラスなどそれぞれにおいてもレディースモデルは発表されていますが、レディースモデルのみのシリーズはTwenty~4だけです。 Twenty~4はシンプル・エレガンスなドレスウォッチラインで、女性がシーンを選ばずに使用できるデザインとなっています。現行ではグラデーションのきいた文字盤、広めのラグ、そして一気にラグジュアリー感を高めるダイヤモンドがふんだんに使われており、カラトラバやノーチラスといった傑作にも引けをとらない品格の高さが感じられます。 3-7.キュビタス 2024年10月パテックフィリップは待望の新作コレクション「Cubitus／キュビタス」を発表しました。新たなコレクションを発表したのは1999年の「Twenty～4／トュエンティフォー」以来、実に25年ぶりです。 キュビタスの直径45mmの大型のケースは、丸みを帯びた縁とこれまでにないスタイリッシュなフォルムを兼ね備えた独自性溢れるデザインとなっています。 また、今回の新作コレクションの目玉となるのはコンプリケーション「5822P-001（写真左）」。瞬時送り式大型日付表示、曜日表示、ムーンフェイズ表示の組み合わせた特別な1本です。また、このモデルには本コレクションの中でも唯一、パテックフィリップが新たに手掛けた新ムーブメント「240 PS CI J LU」を搭載していることも大きな魅力とされています。 4.パテックフィリップのおすすめ人気モデル5選 ここまでパテック・フィリップの歴史や魅力について語ってきましたので、特におすすめしたいモデルについて紹介します。 4-1.ノーチラス｜5711/1A-010 Ref.5711/1A-010はステンレスケース、防水性12気圧、自動巻き3針、デイト表示有りのシンプルな機能のノーチラスです。Ref.5711は2006年に登場し現行に至るまで続いているロングセラーなモデルです。当時業界を騒がせたケースサイズ39ｍｍは現行では40ｍｍにサイズアップしました。とはいえ当時34〜36ｍｍ前後がメインだった時流が今では40〜42ｍｍがメインになっているため、ノーチラスはむしろ小ぶりなほうになっています。 通常は人気の文字盤カラーは白か黒がほとんどですが、ノーチラスはRef.5711/1A-010のようなブラックブルーに人気が集中しています。文字盤の美しさもさることながら、前述の通りノーチラスが潜水艦ノーチラス号にちなんだ名前のため、深海を想起させる暗い青が選ばれているのかもしれません。 4-2.ノーチラス｜5711/1A-014 Ref.5711/1A-014は現行まで続いているノーチラスRef.5711の2021年最新カラー　オリーブグリーン文字盤モデルです。デザインコードは統一されており、ノーチラスのDNAが確実に継承されているのを感じることができる最新作です。2021年のトレンドカラーのオリーブグリーン文字盤は多くのメーカーがこぞって選んだ文字盤カラーですが、パテック・フィリップの新作は正確にはオリーブグリーン・ソレイユ文字盤です。フランス語で太陽のソレイユが意味するところは文字盤に施されたエンボスと放射状に広がる美しいグラデーションを表しており、他のブランドの文字盤とは一線を画しています。 しかしRef.5711は生産終了となることが2021年1月に宣言されました。Ref.5711/1A-014がRef.5711としての最後のモデルとなります。人気だったブラックブルーやホワイト文字盤が次々とディスコンになっているため、現行のステンレスケースでは最新作のオリーブグリーンが唯一の現行品です。 ※5711/1A-014もディスコンとなりました。 4-3.ノーチラス｜5990/1R-001 Ref.5990/1R-001はノーチラス　トラベルタイム　クロノグラフ　ローズゴールドケースです。 トラベルタイムとは2カ国の時刻を同時表示する機能で、基本の長針・短針をホームタイムとし、中央が抜けている針はいわゆるGMT針で、設定したい国（ローカルタイム）の時差分をズラして設定しておくと短針と同じように進むので、時差分がズレて表示できます。 3時位置（ホームタイム）と9時位置（ローカルタイム）の窓は白か黒に変わるようになっており、昼（AM）を表示している場合は白、夜（PM）を表示する場合は黒を表示します。 12時位置では日付、6時位置ではクロノグラフの積算計を表示します。さらにフライバッククロノグラフになっているため、スタートからリセットを直で行うスピード感が高い機能です。 デザインは通常のノーチラスがベースになっており、水平エンボス模様による立体的な文字盤は健在です。夜行処理されたローズゴールドのバーインデックスとバーハンドはスポーティーかつエレガント。グラデーションのようなブルーソレイユ文字盤の美しさを引き立ててくれます。 4-4.アクアノート｜5168G-010 Ref.5168G-010はアクアノート　オートマチック　ホワイトゴールドケースです。2019年発表モデルのRef.5168G-010は、スポーティーなカーキグリーン文字盤が特徴です。 2021年のトレンドとなったカーキグリーンを先取っており、2021年にはクロノグラフモデルを発表しています。ちなみに前述したノーチラスRef.5711/1A-014はオリーブグリーンのため、文字盤の色は使い分けていると思われます。 Ref.5168G-010はシンプルな中3針モデルで、ケースサイズは42.2ｍｍとトレンドにのったサイズとなっています。 この現代的なエッセンスに対しジャンボの愛称がついています。丸みを帯びた八角形のベゼルやヘアライン仕上げとポリッシュが交互に施されることで生まれる立体感はアクアノートがアイデンティティーともするアイコン的な意匠で、確実に受け継がれていっていることがわかります。 4-5.パーペチュアルカレンダークロノ｜5971P-001 Ref.5971P-001はパーペチュアルカレンダークロノ　プラチナケースです。カレンダーの修正が一切必要ない永久カレンダーとクロノグラフ、ムーンフェイズを搭載したグランドコンプリケーションの一本です。12時位置の窓で曜日と月、3時位置のインダイヤルで積算計と年、6時位置で日付とムーンフェイズ、9時位置で24時関係と積算計と多くの表示を備えています。 Ref.5970とは機能は同じですが、Ref.5971はインデックスとベゼルにバゲットダイヤモンドが敷き詰められており、華やかなデザインとなっています。多機能表示とパヴェダイヤを備えつつも奥ゆかしいシンプルさを感じさせるデザインはパテック・フィリップならではです。 5.パテックフィリップはなぜ高い？知られざる4つの理由 パテックフィリップ（Patek Philippe）は、高級時計の中でも特に高価なブランドとして知られています。その価格帯は数百万円から数千万円に及び、限定モデルや希少なヴィンテージ品に至っては数億円の価値がつくことも珍しくありません。なぜこれほどの高価格になるのでしょうか？ その理由は、単なるブランド名の価値ではなく、時計業界における圧倒的な技術力や革新性、そして長年培われた信頼性にあります。ここでは、パテックフィリップがなぜ高価なのか、4つの理由を解説します。 5-1.理由①：世界最高峰のムーブメント パテックフィリップの時計が高価な最大の理由は、そのムーブメントの精密さと品質の高さにあります。同社はすべてのムーブメントを自社で開発・製造しており、スイスの厳格な時計業界基準を超える水準の精度と耐久性を誇ります。 また、パテックフィリップの時計は複雑機構（コンプリケーション）の分野でも世界的に評価されており、ミニッツリピーターや永久カレンダー、スプリットセコンドクロノグラフなど、多くの革新的な機構を生み出してきました。これらの技術力が、パテックフィリップの時計を「世界最高峰」と称される理由の一つとなっています。 5-2.理由②：時計業界を震撼させる巧みな開発力 パテックフィリップは単に伝統を守るだけでなく、常に技術革新を続けてきたブランドです。1839年の創業以来、時計業界に数々の新技術をもたらしてきました。特に有名なのが、世界初の永久カレンダー付き腕時計（1925年発表）や、史上最も複雑な懐中時計「カラトラバ・グランドマスター・チャイム」の開発です。 さらに、同社は独自のシリコン製脱進機「シリコンテクノロジー」を開発し、機械式時計の耐久性と精度を飛躍的に向上させました。このような先進的な技術をいち早く取り入れることで、パテックフィリップは時計業界をリードし続けています。 5-3.理由③：デザイン性と機能性を兼ね備えたモデル展開 パテックフィリップは、「シンプルでありながら完璧な美しさ」を追求したデザインが特徴的です。特に代表的なコレクションである「カラトラバ」は、エレガントでクラシックなデザインが魅力で、多くの時計愛好家に支持されています。 しかし、パテックフィリップの魅力はデザイン性だけではなく、機能性も兼ね備えている点にあります。「ノーチラス」や「アクアノート」などのスポーツモデルは、頑丈でありながら洗練されたフォルムを持ち、ビジネスシーンからカジュアルまで幅広く対応可能です。 また、ケースや文字盤の素材選びにも妥協がなく、ホワイトゴールド、プラチナ、ローズゴールドなどの貴金属を多用することで、他のブランドとは一線を画す高級感を演出。シンプルなデザインながらも、上質な素材と職人技による仕上げが、圧倒的な価値を生み出しています。 5-4.理由④：アフターサービスの充実 パテックフィリップの時計は、一生ものとして愛用されることを前提に作られています。そのため、ブランド自体が長期的なアフターサポートを提供しており、世代を超えて受け継がれる時計としての価値が保証されています。 たとえば、パテックフィリップの正規修理サービスでは、100年以上前の時計であっても修理・メンテナンスが可能です。このような徹底したアフターサポートは、他の高級時計ブランドでも類を見ないレベルのものであり、「資産価値」としての側面も持ち合わせています。 また、パテックフィリップは自社の時計の市場価値を維持するために、流通量を厳しく管理しています。そのため、中古市場でも高いリセールバリューを誇り、オーナーが手放す際にも高額査定が期待できるのです。こうしたブランドの徹底した品質管理と顧客サポートが、パテックフィリップの時計が「高い」と言われる理由の一つになっています。 パテックフィリップが高価である理由は、単にブランド名の価値だけではなく、世界最高峰のムーブメント、技術革新への取り組み、洗練されたデザイン、そして徹底したアフターサービスにあります。これらの要素が組み合わさることで、時計業界でもトップクラスの地位を確立し、「一生ものの時計」としての価値を持つのです。 パテックフィリップは単なる時計ではなく、所有すること自体が一つのステータスとなる特別な存在です。これこそが、多くの時計愛好家やコレクターが魅了され続ける理由なのかもしれません。 6.パテックフィリップを愛用しいている芸能人・有名人5選 世界三大時計と名高いパテック・フィリップは奥深く語りたくなる歴史、格式の高さ、デザイン・機構が複雑でありユニークであることから、世界中の芸能人や有名人が好んで着けています。ここではパテック・フィリップの時計を着けている芸能人・有名人の情報をまとめます。 6-1.ヴラジーミル・プーチン ロシア大統領　ヴラジーミル・プーチン氏が着けているのはグランドコンプリケーション　永久カレンダームーンフェイズ　ホワイトゴールドケース　Ref.5039G-001です。プーチン氏は時計愛好家で知られており、パテックの他にもブレゲやブランパンのモデルを着けているのがよく見られます。 既に生産終了しているモデルで、3時位置に月と年、6時位置にムーンフェイズと日付、9時位置に曜日と24時間計となっているフルカレンダーモデルです。ベゼルに細かく彫られているクルドパリが高級感のあるモデルです。 6-2.エリック・クラプトン アーティスト　エリック・クラプトン氏が着けているのはグランドコンプリケーション　永久カレンダークロノグラフ　プラチナケース　Ref.2499です。永久カレンダー、クロノグラフ、ムーンフェイズを備えた多機能モデルです。 実はRef.2499のプラチナケースは世界に2本だけでその内1本は名誉会長のフィリップ・スターン氏、残り1本をエリック・クラプトン氏が所有しています。元々イエローゴールドケースでしか製造されていなかったRef.2499のムーブメントの残りをプラチナケースで造ろうと決めたのもスターン氏で、パテック専門のオークションに出品したものがエリック・クラプトン氏の元へたどり着いたようです。2021年時点では手放してしまっているようで、約2億8,500万円で落札されたとのこと。 6-3.櫻井翔 嵐の櫻井翔氏が着けているのはカラトラバ 　ホワイトゴールドケース　Ref.5116Gです。一見変化のないシンプルな3針ですが、最大の違いは文字盤にエナメルが使用されていることです。液体感のあるつるんとした独特の美しさが楽しめますが、生産数が非常に少ないため希少価値の高い一本です。 6-4.福山雅治 アーティスト　福山雅治氏が着けているのはアクアノート ミディアム ステンレスケース　Ref.5066/1A-001です。緩やかな八角形ケースが特徴で、ケースサイズ34mmと初代と同じサイズで、現行品よりも小ぶりのモデルです。 自身のラジオで憧れていたパテックの時計をようやく購入したといったことを報告しており、その後カラトラバのトロピカルを着けている写真がSNSへ投稿されていることから、パテックの時計にハマってしまったことが伺えます。 6-5.石田純一 俳優　石田純一氏が着けているのはノーチラス クロノグラフ ステンレスケース Ref.5980/1Aです。過去に海外で奪われたり空き巣に入られたり被害に会っている石田氏ですが、またもやパテックの時計を購入しているようです。時計愛好家のため、様々なブランドの時計を所有していることでも知られています。 Ref.5980/1Aはクロノグラフ機能を搭載しており6時位置のインダイアルは60分計と12時間計の両方が同軸で表示する機能となっています。また、シースルーバックになっておりムーブメントの動きをハッキリ見るのも楽しめます。 7.【まとめ】世代を超えて愛され続けるパテックフィリップ パテック・フィリップの歴史や魅力についてまとめました。パテック・フィリップは世界三大時計と言われる格式の高さやスイス時計の歴史の重厚感を味わえるブランドです。 伝統・継承を主とするブランドですが、複雑系の新作は伝統を守りつつ革新的なモデルが見られるので、伝統を守るモデルと革新的なモデルがそれぞれ欲しくなってしまうブランドです。 店頭でパテック・フィリップの時計を見た際にはぜひ一度手にとってみてください。