ティファニーのアトラスコレクションをご存知でしょうか？ アトラスはティファニーの本店に設置されているアトラスクロックからインスピレーションを得て生まれたコレクションで、ティファニーの中でも長い間にわたって人気を誇ります。ローマ数字が刻印されたリングやブレスレットを見たことがある人は多いのではないでしょうか。実はアトラスコレクションは、ジュエリーだけでなく時計やサングラス、ボールペン、グラスなどラインナップが豊富に取り揃っています。 今回の記事ではティファニーのアトラスの意味やデザインの由来、人気のライン、お手入れ方法などを解説しながら、アトラスの魅力をお伝えしていきます。ぜひ最後までご覧ください。 1.ティファニーのアトラスが持つ意味とデザインについて ティファニーのアトラスは、ティファニーを代表するコレクションのひとつです。リングやブレスレットなどのジュエリーや時計で知る人が多いと思いますが、サングラス、ボールペン、グラスまで出ていることを知る人は少ないかもしれませんね。 第1章では、ティファニーのアトラスの意味や由来、魅力、人気のジュエリーラインについて解説していきます。 1-1.アトラスの意味は『永遠の時を刻む』 1837年、ティファニーは創業当初、「ティファニー・ヤング&エリス」という名で設立され、文房具や装飾品などを取り扱う店として始まりました。 1848年頃からダイヤモンドを始めとした宝石やジュエリーを販売するようになり、1853年には「ティファニー&カンパニー(Tiffany&Co)」に社名を変更。ブロードウェイ550番地にある本店の入り口に、ギリシア神話の巨人アトラスに支えられた大時計が設置されました。 その日から、高さ2mほどあるアトラスクロックは、ニューヨーク初期の公共時計のひとつとなり、ティファニーのシンボルだけでなくニューヨークのランドマークのひとつとなったのです。 このアトラスクロックには、「永遠の時を刻む」という意味が込められています。 ちなみに、ギリシア神話でのアトラスは天空を支える巨人・地球を支える巨人として知られる神です。そんなアトラスクロックからのインスピレーションで、1995年にティファニーのアトラスコレクションが誕生しました。 そのような由来から生まれたアトラスは、ティファニーにおいても歴史が詰まった、思い入れのあるコレクションと言えるでしょう。 1-2.アトラスのデザインの由来 アトラスコレクションのデザインは、当時のデザインディレクター、ジョン・ローリングによって生まれました。全てのラインにおいてアトラスクロックと同様に、時計の文字盤である優美なローマ数字が施され、発売されると同時にすぐに人気となりました。 現在まで時計、リング、ネックレス、ピアス、ブレスレットなど、豊富なラインナップが登場し、今もなお多くの人に愛され続けています。 初期のモデルはⅠやⅪ などのローマ数字が含んでいるものもありますが、中期以降のモデルは「Ⅻ・Ⅲ・Ⅵ・Ⅸ(12・3・6・9)」の4文字のみになります。アトラスクロックの「永遠の時を刻む」の意味がアトラスコレクションにも同じように込められているのです。 1-3.人気のアトラスXコレクション 2021年、新たなデザイン「ティファニー アトラスX」が誕生しました。 もちろん時刻を表すローマ数字はそのままに、エッジの効いた立体感のあるシルエットで、より現代的でエレガントなデザインに進化しました。 アトラスXの構成は「クローズド(closed)」「エックス(X)」「オープン(open)」の3つのスタイルからなっています。 各スタイルからそれぞれリング、ネックレス、ピアス、ブレスレットのジュエリーが登場。「X」のローマ数字を主役に、素材にはスターリングシルバー、18Kイエローゴールド、ローズゴールドを使用し、それぞれに鮮烈に輝くパヴェダイヤモンドが美しく引き立てています。 1-4.アトラスコレクションの魅力 アトラスの中でも人気のジュエリーラインは、同じコレクションでも素材によって印象が異なり、幅広いデザインが揃っています。普段使いのカジュアルなスタイルから、フォーマルなシーンまでさまざまな場面で幅広く活躍してくれるでしょう。 どのラインも存在感があってワンポイント使いとしてはもちろん、他のアイテムと組み合わせて重ね付けをすれば自分の好きなスタイルを自由に楽しめます。また、ティファニーの中でもユニセックスなデザインが特徴なため、男性からも人気が高く、男女ペアで楽しむ人が多いのも特徴です。 2.豊富なラインナップでブランドを支えるアトラス アトラスには、ジュエリー、時計、サングラス、ボールペンなどさまざまなラインナップがあります。 その中でも定番で高い人気を誇るジュエリーと時計のコレクションについて紹介していきたいと思います。 2-1.リング リングはアトラスの中でも一番人気の高いジュエリーラインです。 特にローマ数字を型抜きしてリング全体にあしらったデザインのものは、日常使いがしやすく発売当初から変わらず支持されています。サイズも7号から24号まで揃っているため、恋人同士や夫婦のペアリングとしても人気が高いです。 新たなデザインのアトラスXのリングは、エッジの効いたデザインで、より力強くエレガントな雰囲気となっています。他のリングと合わせた重ね付けでも、単独で着けても存在感があり洗練された魅力を演出してくれるでしょう。 2-2.ネックレス アトラスのネックレスには、さまざまなペンダントトップがついていることが特徴で、洗練されたデザインのものが揃っています。 ローマ数字が刻まれた縦長のプレートの「ナロー」、ローマ数字を4つ刻印した2つのサークルがついた「ラウンド」、鍵をモチーフにした「キー」など、どれもファッションのアクセントになってくれます。 2-3.ブレスレット ブレスレットは、華奢で繊細なチェーン状のものから幅広いバングルまで、さまざまなデザインが揃っています。 ブレスレットをあまり目立たせずにさりげなく身に着けたい場合は、チェーンタイプのものを、アクセントとして強調したい場合は、シャツの上からもつけられるオープンタイプにするなど、自分好みのものを選べます。 2-4.ピアス ピアスは日常的に気軽につけられるシンプルなものから、パーティーシーンで活躍する豪華なものまで、幅広く取り揃っています。 定番人気の「フープ」は、シンプルでどんなファッションとも合いやすいデザインなので、ひとつ持っていると重宝します。 「トリプルドロップ」は、縦に3つのサークルが連なって、大胆さと女性らしさが現れています。デザインによって雰囲気が全く異なり、場所や気分によって使い分けるのも楽しみのひとつになるでしょう。 2-5.時計 アトラスは、前述したとおりニューヨークにあるティファニー本店のアトラスクロックからインスピレーションを得て生まれたシリーズなこともあり、アトラスシリーズの時計はティファニーの中でもとても人気が高いアイテムです。 ティファニーは高級宝飾店として名高いですが、時計販売も創業からわずか10年後の1847年から開始していて長い歴史と経験を持っています。パテック・フィリップ社とパートナーシップを締結し、1874年にはスイスのジュネーブに自社工場を設けました。 ちなみに・・・2021年12月にはパートナーシップ締結170年を記念して、パテックフィリップの代表モデルである『ノーチラス』とコラボレーションを実現しました。文字盤の色はティファニーブルーで作られており、約7億円という驚愕の価格で落札された過去もあります。   デザインはアメリカのニューヨーク、製造はスイスのジュネーブで行う体制に整えたのです。アトラスクロックの象徴であるローマ数字の特徴的なデザインは、シンプルでも存在感がありクラシカルな印象を与えます。 ティファニー・アトラスウォッチコレクションの中でも、ひと目見れば分かるティファニーブルーのカラーが人気です。時計を象徴するローマ数字はダイヤモンドでつくられた豪華なものと、ステンレススチールのシンプルなものがあります。 ケースサイズは24mm、29mm、31mm、34mmと豊富に取り扱いがあり、自分の腕に合ったタイプを選べます。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.アトラスジュエリーの素材について 第3章では、アトラスジュエリーに使われている素材、スターリングシルバー、ホワイトゴールド、ローズゴールド、イエローゴールドの特徴について解説していきます。 3-1.スターリングシルバー ティファニーといえば、まずシルバーを1番に思い浮かべる人は多いでしょう。ティファニーのシルバーは全て、銀の含有率が92.5％のスターリングシルバーであることを意味します。 「スターリング（Sterling）」は、「価値のある、本物」の意味で、高品質であることの証となります。実はティファニーが1851年にシルバー製品の製造を始めた頃に定めた基準が、アメリカにおける公式な純度基準として採用されることとなったのです。 シルバー製品は、ティファニーの中でもお手頃な価格で入手ができるため、若い世代を中心に人気が高いアイテムです。特にシルバーのアトラスリングが発売された90年代は、爆発的な人気で特にペアリングとして定番アイテムになりました。 3-2.ホワイトゴールド ホワイトゴールドは、プラチナのような白みがかったゴールドで上品な輝きを見せます。ゴールドに銀やパラジウム、ニッケルなどを混ぜ合わせることで美しい白金色となります。 日本人の肌になじみやすい色をしていて、どんなスタイルにも合わせやすく場所を選ばずに身につけられるのが魅力です。 また、ホワイトゴールドは傷や変形に強く、耐久性が高いという特徴があります。 3-3.18Kローズゴールド ローズゴールドとは、金・銅・銀・パラジウムを組み合わせた合金のことで、銅の割合を多くすることで美しいローズ色をつくりだします。ひときわ艶やかで上品な色合いのローズゴールドは、華やかで温かみのある女性らしい印象を与えます。 ティファニーの中でもローズゴールドのジュエリーは多くつくられていて、とても人気の高い素材です。肌との色合いが難しいと思われがちですが、意外とどんな肌の色にもマッチします。銅の比率が高いこともあり、カラーゴールドの中でも強度が強く耐久性があることも特徴です。 3-3.18Kイエローゴールド イエローゴールドは、金・銀・銅の3つを組み合わせた合金です。 ホワイトゴールドとローズゴールドと比べると金の割合が1番高くなります。日本人に多い黄色みがかった肌質や小麦色の肌に馴染みやすいのが特徴です。イエローゴールドのジュエリーをつけることで、エレガントで明るい雰囲気を演出できるでしょう。 また、強度が高く変質しにくいので日常的に気軽につけることができます。 4.ティファニーのアトラスジュエリーのお手入れ方法 ジュエリーの輝きをいつまでも美しく保つためには、普段の扱い方やお手入れ、保管方法などが大切になります。 こちらの章では、アトラスジュエリーの素材として使われているスターリングシルバー、カラーゴールド、時計の項目に分けて、お手入れ方法を解説していきます。 4-1.スターリングシルバーのお手入れ シルバー製品は、傷つきやすく変色しやすい性質があるため、美しい輝きを保つためには日々の使い方や、保管方法、お手入れが大切になります。変色をできるだけ防ぐためには、家事やシャワー、運動などをする時などは、ジュエリーを外して乾いた場所で保管しましょう。 また、シルバー製品は、頻繁に使用することで特別なお手入れや注意すべきことが減るため、ティファニーでは毎日着用することがおすすめされています。基本的なお手入れ方法は、シルバージュエリー用のクリーナーを柔らかい布に少し取って、シルバー製品をやさしく拭きます。その後、ぬるま湯で十分にすすいで完全に乾かしてください。 保管する時は、シルバー製品を購入した時に付属されるティファニーブルーのフランネルバッグに入れて保管しておくと、摩擦や変色を防止できます。しかしアトラスシリーズは、特に文字の部分の溝が細かく、自分自身で完全にきれいに元のとおりに戻すことは大変です。 ティファニーの店舗に行けば、無料でクリーニングをしてもらえるので、定期的にメンテナンスしてもらうといいでしょう。 4-2.カラーゴールドのお手入れ ホワイトゴールド・ローズゴールド・イエローゴールドのような合金のお手入れには、目の粗いクロスや研磨剤などの使用は控えましょう。表面に傷がついてコーティングが剥がれてしまうことがあります。合金は、強度や耐久性が高いことが特徴ですが、少しずつ変色してしまうというデメリットがあります。 お手入れには柔らかいクロスを使って、やさしく汚れを拭き取るようにしましょう。使った後は皮脂汚れなどをクロスで拭き取るようにすると、変色・変質の防止になるのでおすすめです。保管はシルバー製品と同じように、ティファニーのフランネルバッグに入れて保管することがおすすめされています。 カラーゴールドは割金と呼ばれる金属が含まれていて、表面をロジウムコーティングしているため、経年変化によってコーティングが剥げて変色したり、化学反応によって変質したように見えることがあります。 しかしメンテナンスをすることによって元どおりの美しさが蘇ります。 シルバーと同様、ティファニーの店舗で無料のクリーニングサービスをしてくれるので、定期的に利用するといいでしょう。 4-3.時計のお手入れ 時計の電池が切れたら、そのまま放置せずに早めに新しい電池と交換するようにしましょう。放っておいて漏液してしまうと、ダメージが大きく修理ができなくなることもあります。 また、急激な温度変化や大きな衝撃は、時計に大きなダメージを与えてしまいます。特にレザーストラップは、直射日光にあたったり水に接触すると、変色してしまうので気を付けましょう。 通常の状態で使っていても、振動や衝撃、ほこり、水、紫外線、汗、気温の変化など、日々さまざまな要因が腕時計に影響を与えています。高精度な状態をいつまでも保つためには、3〜5年に1回フルメンテナンスを行うのがおすすめです。 5.「ティファニーのアトラスはダサい」と言われる3つの理由 時々、ティファニーのアトラスがダサいという意見を耳にすることがあります。 実際、ティファニーのアトラスは全くダサくないのですが、なぜティファニーのアトラスがダサいと言われることがあるのでしょう。ここでは、ティファニーのアトラスがダサいと言われてしまう理由を3つ解説します。 5-1.90年代に流行したイメージが強い アトラスのシルバーリングが1995年に発売された当時、若い人たちを中心に大流行しました。そのため、今でも90年代のイメージが強く、古くさいイメージを持っている人がいるかもしれません。 しかしティファニーのアトラスコレクションは、時代に合わせてその都度アップデートしています。2021年に発表されたアトラスXはエレガントで洗練されたデザインで多くの人に支持されています。 もちろん、90年代に登場し人気となったアトラスのシルバーリングは廃盤になった今でも人気の高いアイテムで中古ショップやインターネット上で取り引きされています。 また、80年代から90年代にかけてティファニーのシルバージュエリーが若い人たちの間で流行ったことから、若い人が身に付けるイメージがあるかもしれませんが、実際は年齢に関係なく人気があります。 シルバージュエリーのファンは年齢問わず多く、もちろんティファニーのスターリングシルバーも変わらず人気が高いです。 5-2.お手入れをしていない ジュエリーのお手入れをきちんとしていないと、ダサいと思われることがあるかもしれません。特にシルバー製品は変色しやすく、お手入れをせずに放っておくとすぐに黒ずんでしまいます。 カラーゴールドもお手入れを怠ると、変色が進んでしまったりコーティングが剥げたりしてしまいます。それではせっかくのジュエリーが台無しです。おしゃれな人はジュエリーのお手入れも欠かしません。 ※筆者もシルバーのアトラスリングを持っていますが、お手入れを怠らないよう気を付けています。。。 ぜひ第4章で紹介したお手入れ方法を参考にして、ジュエリーの美しい輝きを保ってくださいね。 5-3.ファッションに合っていない 身に付けるジュエリーが自分のファッションに合っていないとダサいと思われるかもしれません。 例えば、シルバージュエリーはキレイめな上品なスタイルや可愛らしいフェミニンなスタイルよりカジュアルやモード系によく合います。特に黒やグレーなどのモノトーンや寒色系の色と相性がよく、クールな印象を与えます。 ただ、ファッションは自由です。自分の好きなものを堂々と身に着けている人は、周りにおしゃれな印象を与えます。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.ティファニーのアトラスを着用する有名人 有名人が身に着けているドレスやジュエリー、時計などが素敵で話題になることがありますよね。有名人が着用していたことがきっかけで、人気に火が付くことは多く、有名人のファッションに関する影響力はとても大きいものです。 ティファニーは有名人にもファンが多く、実際に普段から愛用していたり、ドラマなどで着用されているのを見かけることも多いです。こちらの章では、メディアでティファニーのアトラスシリーズを着用していた有名人を7人紹介します。 6-1.吉高由里子さん 吉高由里子さんは、2023年のドラマ「星降る夜に」で、アトラスの2ハンド29mmウォッチ、文字盤の色はティファニーブルーの時計を着用しています。ステンレススチールのタイプで一番シンプルで人気の高いアイテムです。 同じドラマのデートシーンでは、ティファニーの人気シリーズで、Tスマイルペンダントミニも登場しています。 6-2.佐々木希さん 女優の佐々木希さんが、2022年のドラマ「やんごとなき一族」に出演している際、 アトラスの29mmウォッチ、ステンレススチールの時計を着用していたことで話題となりました。 文字盤はティファニーカラーの鮮やかなブルーです。ドラマ「やんごとなき一族」では、ティファニーのアイテムが他にもたくさん登場しています。 6-3.比嘉愛未さん 女優の比嘉愛未さんは2021年に放送されたドラマ「推しの王子様」で、アトラスXのフープピアスを着用していました。 ドラマ内では、他にもハードウェアのボールリング、同じくハードウェアのダブルリンクペンダント、エルサ・ペレッティのハイタイドピアスなど、ティファニーのアイテムが多く使用されています。 比嘉愛未さんは2023年9月の「ティファニー表参道　オープニングイベント」にも出席し、シンプルな黒のワンピースドレスとティファニーのジュエリーを身につけ、会場を沸かせました。 6-4.中田英寿さん 中田英寿さんがサッカー選手として活躍していた2006年頃、アトラスリングを愛用していたことで話題となりました。 ティファニーのアトラスリングは、男性にもとても人気が高いアイテムです。おしゃれでファッションにも定評がある中田英寿さんが着用していたことで、注目度が高まり真似する男性も多かったです。 6-5.千秋さん 千秋さんは自身のYouTubeチャンネルで、ティファニーのアトラスの時計を購入したことを紹介しています。今まできちんとした時計を持っていなかった千秋さんは、何度も店に通って決めたそうです。 文字盤の色はティファニーブルー、ベルトは黒レザーのモデルです。同じティファニーブルーカラーでも、ベルトが黒レザーになると、雰囲気が変わりシックで大人っぽい印象になります。 6-6.檜山沙耶さん お天気キャスターの檜山沙耶さんが、ウェザーニュースでいつも着用している腕時計が可愛いとSNSで話題になりました。 檜山沙耶さんの愛用している時計は、アトラスの中で一番人気、ステンレススチールタイプの文字盤の色がティファニーブルーの時計です。 6-7.藤井尚之さん ミュージシャンでタレントの藤井尚之さんは、アトラスジェントの時計を愛用しています。 アトラスジェントは、重圧感のあるデザインで男性に人気の高いモデルです。藤井さんが愛用しているタイプは、黒レザーで文字盤がホワイトのシンプルなモデルでどんな服装にも合わせやすいのが魅力です。 6.ティファニーの歴史と共に時を刻んできたアトラス アトラスコレクションの由来であるアトラスクロックは、1853年にティファニー本店のファサードに設置されてから、170年近く何世代にも渡って愛されてきました。1940年、ティファニー本店がニューヨーク5番街に移転した際も、アトラスクロックも共に場所を移しブランドの象徴としてだけでなく、ニューヨークのランドマークとしてあり続けました。 2023年、移転以来の全面改装をしリニューアルオープンした現在もアトラスクロックは、ティファニー本店のファサードで変わらずにニューヨークの時を刻んでいます。アトラスコレクションは、誕生から約30年が経とうとしています。 アトラスクロックがティファニーと共に歴史を刻んできたように、アトラスコレクションも時代に合わせて形を変えながら、これからもティファニーと共に歩んでいくでしょう。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/tiffany-age-group/ https://estime.co.jp/column/tiffany-gift-not-happy/ https://estime.co.jp/column/how-to-spot-a-fake-tiffany-co/

カルティエはフランス生まれの高級ジュエリーブランドで、世界5大ジュエラーのひとつでもあります。洗練されたデザインと美しい宝石は多くの人たちを魅了し世界中の誰もが憧れるブランドと言えるでしょう。 そんなカルティエの中でもラブリングはブランドを代表するアイテムのひとつです。ジュエリーには詳しくないけどカルティエのラブリングなら知っているという人も多いのではないでしょうか。 しかし、カルティエのラブリングがダサいという意見を聞くこともあります。そんな意見を耳にしたら、購入するのや身につけるのをためらってしまいますよね。ラブリングがダサいと言われる理由はなぜなのでしょう。 今回の記事では、カルティエのラブリングがダサいと言われる理由、ラブリングの持つ意味や特徴、魅力、ラインナップなどについて解説していきます。ラブリングを含めたラブコレクションを愛用している芸能人や海外セレブも紹介しているので、ぜひ最後までご覧ください。 1.カルティエのラブリングがダサいと言われる理由 カルティエのラブリングはカルティエを代表するコレクションのひとつで、登場してから約40年、時代を超えて多くの人に愛されてきました。 しかしカルティエのラブリングが「ダサい」と言われることもあるようです。 ラブリングがダサいと言われる理由は一体なぜなのでしょう。ここから3つの理由について解説していきます。 1-1.ひと昔前に流行ったイメージがあるから カルティエのラブリングは、1983年に登場し、日本では特に1990年代から2000年頃にかけて大流行しました。過去に流行ったものは、どうしても「ダサい」と言われやすくなってしまうのは仕方のないことです。 ラブリングは当時、有名人がつけていた影響によって大流行をしていたこともあり、「今さらラブリング？」と思う人も少なからずいるようです。 しかし今でもラブリングは多くの人から支持されていて、ファッションリングとして身につける人もいれば、もちろんペアリングや結婚指輪として選ぶカップルも多いです。 爆発的な流行が過ぎただけで、今でも安定的な人気のアイテムと言えます。ラブリングは、ただの流行ものではなく、カルティエの代表するアイテムであり名品なのです。 1-2.人と被りやすい 人気が高いアイテムであるがゆえに、どうしても人と被りやすくなることで「ダサい」と言う人もいるようです。 ただ、ラブリングはバリエーションが豊富で、リングの素材やデザインによっても印象は全く違います。ラブリングはシンプルなデザインなので重ね付けをするのもおすすめで、他のリングを合わせることで人と差をつけることもできます。また、人と被っていたとしても、指輪に対する思い出や思い入れは1人1人違うものです。 ラブリングは文字彫りのサービスも行っているので、名前やイニシャル、日付などを刻印して自分だけの特別なリングにすることができます。人と被ることを気にせずに、自分の気に入っているものは堂々と身に付けるといいでしょう。 1-3.服装に合っていない ラブリングが服装やファッションにマッチしていないと「ダサい」と言われてしまうかもしれません。カルティエのラブリングは、シンプルなデザインなので基本的にどんな服装にも合わせやすいところが魅力です。 例えば、白いシャツにジーンズといったシンプルでカジュアルなコーディネートやコンサバっぽいキレイめなスタイルにもよく似合います。 ただ、ラブリングは有名なアイテムで、見ればすぐに大抵の人がカルティエと分かるものなので、服装があまりにもカジュアルすぎたりラフすぎたりすると見合っていなく「ダサい」と思われることもあるのでしょう。 また、ラブリングの重ね付けは人気がありますが、うまくバランスが取れていないと「ダサい」と思われる可能性があります。 2.カルティエのラブリングについて 出典：Cartier カルティエのラブリングはとても有名なアイテムなので、ブランドやジュエリーにそれ程詳しくなくても、ラブリングの名は知っているという人は多いのではないでしょうか。 しかしラブリングの誕生した歴史や背景、あの特徴的なデザインの意味まで詳しく知る人はそこまで多くないかもしれませんね。 第2章では、ラブリングが国内で流行した背景から、ラブリングのデザインに込められた意味、人気の理由などを徹底解説していきます。 2-1.日本におけるラブリングの流行 1969年にラブコレクションとしてラブブレスがニューヨークのアトリエで生まれ、ラブリングはその後の1983年に発表されました。 日本ではラブリングが発表されてから少しずつ人気が出始め、1997年に安室奈美恵さんが婚約指輪として着用したことで一気に知名度が上がり、大ブームとなりました。2000年頃には浜崎あゆみさんが愛用しているアイテムとして話題に。当時のカリスマ的存在であった2人の影響力は大きく、ラブリングは日本で最も人気で有名なリングとなったのです。 その後、爆発的な流行は過ぎ、最近は芸能人や海外のセレブ、K-POPアイドルなどの有名人がラブリングを着用しているのをSNSで度々見ることがあります。以前のような爆発的ブームではなくても、2016年頃からラブリングの流行は再熱していて現在まで続いているのです。 2-2.ラブリングのデザインについて ラブリングを含むラブコレクションのデザインを手掛けたのはイタリア出身のジュエリーデザイナー、アルド・チプロです。ラブコレクションの他には、1本の釘をモチーフにしたブレスレット「ジュスト・アン・クル」も彼女の代表作です。 ラブリングは「平打ち」というタイプの、指輪の表面が平たく、幅が比較的広いリングになります。平打ちリングは、シャープな印象でファッション性があり、男性からも人気が高いことから、ペアリングや結婚指輪として選ばれることも多いです。 デザインの自由度が高く、ラブリングには正円に横線を引いた6つのビズモチーフが等間隔に施されています。基本のラブリングの幅は5.5mmで、太すぎず細すぎず、ほどよい存在感がありどんなスタイルにも合わせやすいデザインです。 2-3.ラブリングの意味 このラブコレクションのビズのモチーフは、実は昔、ヨーロッパの戦士が、自分の妻が浮気をしないように貞操体をつけさせていたことからインスピレーションを得て生まれたデザインなのです。 そのことから、ラブコレクションの象徴であるビスモチーフは「愛の絆」「束縛」をテーマにしています。その中でも「永遠の愛」と象徴されるラブリングは、ペアリングや婚約指輪として選ばれることが多いアイテムです。 2-4.ラブリングに使われている素材 ラブリングに使われている素材は以下の4種類です。 ホワイトゴールド（WG） ピンクゴールド（PG） イエローゴールド（YG） プラチナ（Pt） これらの素材にはそれぞれ特徴があります。 ホワイトゴールド プラチナに似た美しい白い輝きを放ちますが、プラチナほど高価ではなく、日常的に気軽に着けられます。 ピンクゴールド 暖色系なのでどんな肌の色やファッションにも馴染みやすく、ここ数年で人気が上昇しているカラーです。決して可愛すぎず甘すぎず、女性らしくスタイリッシュな印象を与えてくれます。 イエローゴールド 日本人の黄味がかった肌色や小麦色の肌に合いやすく、ひとつ身に着けるだけでも存在感がありゴージャスな雰囲気を演出してくれます。 プラチナ 4種類の中でも一番高価になりますが、特に婚約指輪や結婚指輪の定番で常に人気があります。合金に比べて変質や変色に強く、日常的につけていても余計な心配がいりません。 2-5.ラブリングを着けている人の年齢層 ラブリングは、年齢を問わず人気があります。 有名人の影響から、特に20代に愛用者が多い傾向にありますが、20代に購入したラブリングを30代、40代になっても愛用している人も多いです。カルティエという高級ブランドでも、比較的手の届きやすい値段であることも影響しているのでしょう。 また、50代以上の年代の方がシンプルなスタイルにさりげなくラブリングを着けているのも、上品でおしゃれに見えます。若い頃に愛用していてしばらく着けずに眠っていたけど、また着けたくなって復活したという人も多いようです。 ラブリングは、普遍的なデザインでありながらファッション性が高く、時代や年齢に関係なく着けられることが魅力なのです。 2-6.ラブリングが人気の理由 ラブリングが長く人気であり続けている理由は、ラブリングのシンプルで洗練されたデザインにあります。どんな服装にも合わせやすく、普段使いからフォーマルな場面にまで幅広い場面で着けられます。女性だけでなく、男性の指にも馴染み、ユニセックスであることも人気の理由のひとつです。 また、メインのモチーフであるネジのビズのアイディアは、独特で今の時代でも斬新と言えるでしょう。「永遠の愛」というロマンチックな要素が含まれていることが、時代を超えて多くの人の心を掴んでいます。カップルに人気なことはもちろん、最近は普段使いのファッションアイテムとして自分で買う人も増加傾向にあります。 過去に流行りすぎてしまったために、流行ものっぽいイメージがついてしまいましたが、実際は普遍的で長く愛用ができるカルティエの定番ジュエリーなのです。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.ラブリングのラインナップ 出典：Cartier ラブリングは、6つのビスモチーフのデザインをベースにして、さまざまなバリエーションに展開されています。 ここでは、ラブリングを代表する人気のデザインを8つご紹介していきます。 3-1.ミニラブリング（ウェディングリング） 出典：Cartier ミニラブリングは、リング幅が3.6mmの細めのタイプになります。 ウェディングリングとも呼ばれ、結婚指輪として選ぶ人が多いです。ベーシックなラブリングよりリング幅が細く、重さも少し軽くなっているので毎日の家事やアクティビティにも邪魔にならず、普段使いに向いています。 ラブリングの重さの比較は以下のとおりです。 アイテム 重さ ラブリング 6～10g ミニラブリング 3～5g 上記からわかるように、ミニラブリングはラブリングのおよそ半分くらいの軽さです。控えめでありながらも存在感があり、まわりに上品な印象を与えます。他のジュエリーとの重ね付けもしやすく応用がきき、ラブリングとミニラブリングを合わせるのも人気の着け方です。 3-2.ワンポイントダイヤ 出典：Cartier 6つあるビスモチーフのひとつにダイヤモンドを埋め込んだリングです。 シンプルなラブリングのデザインに1つ光り輝くダイヤモンドは、嫌味がなく洗練された大人っぽさが表されています。ひとつ使いでも存在感があり、フォーマルなシーンでも活躍してくれるでしょう。 3-3.ハーフダイヤ 出典：Cartier ハーフダイヤは、6つのビスモチーフのうち、3つにダイヤモンドが交互に埋め込まれているデザインです。ビスモチーフとダイヤモンドの両方を楽しめる贅沢なラブリングとなっています。 ダイヤモンドがある分、ビスモチーフのみのものより値段は高くなりますが、人気のあるデザインです。 3-4.フルダイヤ 出典：Cartier フルダイヤは、6つのビスモチーフの全てにダイヤモンドが埋め込まれたリングです。 ダイヤモンドが埋め込まれているため、ビスモチーフは見えなくなりますが、高級感に溢れる輝きを放ちます。煌びやかなカルティエの上質なダイヤモンドは、手元を上品に美しく見せる効果があります。 3-5.パヴェダイヤ 出典：Cartier パヴェダイヤは、小さなダイヤモンドが周りに敷き詰められ、ビスモチーフを引き立たせるデザインです。 ダイヤモンドは、どの角度から見ても同じように輝くように、同じ質のものが厳選されて施されています。0.31カラットのダイヤモンドが合計88個、贅沢にセッティングされていて、主張しすぎない上品な輝きを放ちます。 ウェディングリングとしても人気の高いモデルです。 3-6.6つのカラーストーン 出典：Cartier ビスモチーフに6つのカラーストーンが埋め込まれたラブリングになります。 6つのカラーストーンは以下のとおりです。 ピンクサファイヤ ブルーサファイヤ イエローサファイヤ グリーンガーネット オレンジガーネット アメジスト それぞれのカラーストーンが様々な輝きを見せてくれて、指先を豪華に彩ります。 3-7.シークレットラブリング 一見、通常のラブリングに見えますが内側にもうひとつのリングが隠れていて、ずらすことでペンダントトップとしても使えるという優れもの。外側のリングにはカルティエのロゴとビスモチーフが施されています。 内側のリングには「LOVE」の文字が施されていて、LOVEの「O」がビスマークとなっています。ひとつで2通りの使い方が楽しめる、遊び心いっぱいの魅力的なリングです。 3-8.ビーラブリング ビーラブリングは、2つのラブリングが斜めにクロスされたデザインとなっています。 3.8mmのラブリングが重なり合うことで程よいボリューム感が出て、指を美しく魅せてくれる効果があります。 素材は2つとも同じに合わせたホワイトゴールドのものや、異なる素材のホワイト×ピンクゴールドなど、ビーラブリングの中でもバリエーションが豊富なので、自分好みのものを見つけられるでしょう。 4.リング以外のラブコレクション ラブコレクションには、リングの他にもいろいろなアイテムがあります。 第4章では、ラブコレクションのジュエリーラインナップであるラブブレス、ラブネックレス、ラブイヤリングの3つについて紹介するのでチェックしてみましょう。 4-1.ラブブレス 出典：Cartier ラブブレスは、ラブリングより前の1969年に、パリの本社ではなく、ニューヨークのアトリエでデザインされ誕生したものです。デザイナー、アルド・チプロがカルティエのために最初にデザインしたジュエリーになります。 当時はシルバーに金メッキ加工がされたものでしたが、すぐに純金での製作を開始しました。1979年にはダイヤモンドが埋め込まれたラブブレスレットを発表。 ラブブレスは、付属の専用ドライバーで着け外しをすることから、「現代の愛の手錠」とも呼ばれています。 幅は6.1mmの基本のラブブレスと、3.65mmのSM（Small Model）の2種類あります。 ドライバーで着け外しをするのが面倒な方には、ドライバーなしで着け外しのできるハーフタイプがおすすめです。ラブブレスはラブリングと同様に、円形にビスモチーフが施されているものが有名ですが、細みのチェーンにラブリングを取り付けたタイプもあります。 4-2.ラブネックレス 出典：Cartier ラブネックレスは、ビスモチーフが施されたリングがペンダントトップとなっているものです。 リングの数はシンプルな1つのタイプ、重ねリングでリングが2つのものと3つのものがあります。リングにはダイヤモンドがないもの、ビスモチーフに施されたもの、パヴェダイヤとなったものから選べます。 ネックレスは洋服の下に隠していつも身に付けていられるので、仕事でリングやブレスレットはいつも着けていられないという方がネックレスを選ぶことも多いです。 普段使いはもちろん、フォーマルなシーンでも活躍します。 4-3.ラブイヤリング 出典：Cartier ラブコレクションのイヤリングは、シンプルなビスモチーフがそのままイヤリングとなったもの、リング型や半円のデザインなどがあります。 リング型や半円のタイプは、もちろん他のコレクションと同じようにダイヤモンドが施されているものいないもの、パヴェダイヤなどからそれぞれ選べます。 また、ビスモチーフのピアスは片耳だけに着けるシングルピアスがあり、10万円以下の価格で購入が可能です。カルティエの店頭に置かれているものは全てピアスですが、イヤリングに無料で加工をしてもらえて、仕上がりは1週間から10日程になります。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 5.ラブコレクションを愛用している芸能人・海外セレブ カルティエのラブコレクションは、有名人が着用していることで話題となることが多いです。 この第5章では、ラブコレクションを愛用している日本の芸能人と海外セレブ合わせて7人を紹介します。 5-1.歌手 浜崎あゆみさん 日本でラブリングが大ブームした火付け役にもなっている浜崎あゆみさん。 2000年のコンサートツアー曲を収録したCDアルバムでは、オーソドックスなラブリングとハーフダイヤの重ね付けをした写真が使われています。現在でも浜崎さんはラブリングを普段使いで着用していて、自身のSNSに登場することもあり、大事にしていることがわかります。 また、ラブリングだけでなくラブブレスも愛用しています。 5-2.女優 桐谷美鈴さん 10代でデビューし、モデルや女優業を第一線で活躍してきた桐谷美玲さんは、華麗な印象のあるピンクゴールドのラブリングを愛用ています。 2016年の誕生日のプレゼントとして、現在のご主人である三浦翔平さんにプレゼントされたもので、桐谷さんは今も大切に使っています。ラブリングのデザインはフラットで、服や髪の毛が引っかかることがないので、子供とのお出かけにも活躍しているそうです。 5-3.実業家 カイリー・ジェナーさん カイリー・ジェナーさんはアメリカの実業家。18歳の時に立ち上げたコスメブランドが成功し、2018年にアメリカの経済誌「フォーブス」の「米国で最も稼いだ女性起業家」のランキングで60人中、最年少で27位にランクイン。 2019年に発表された世界長者番付では番付史上最年少の21歳で資産10億ドル以上のビリオネアになったと紹介されました。 彼女は指にはラブリングとミニラブリング、腕にはゴールド、ホワイトゴールド、パヴェダイヤなどのラブブレスを5つも重ね付けた写真をSNSに投稿して話題となりました。また、ラブコレクションのデザイナー、アルド・チプロのジュストアンクルのブレスレットも愛用しています。 5-4.歌手 ジャスティン・ビーバーさん 2007年、12歳という若さでYouTubeに投稿したのをきっかけに大ブレイクしたジャスティン・ビーバーさん。 ベーシックなイエローゴールドのラブブレスと、204個ものダイヤモンドがあしらわれた豪華なパヴェダイヤを愛用しています。他にもカルティエのジュストアンクルのブレスレットも所有していて、ラブブレスと合わせて重ね付けをしています。 5-5.モデル・タレント 梨花さん 20代からモデルやタレントとして活躍してきた梨花さん。2010年に結婚をしその翌年に長男を出産。拠点をハワイに移し、日本とハワイを行き来しながらモデル業を続けてきました。 50歳になった現在でも独自のファッションセンスは抜群で、梨花さんに憧れてお手本にする女性は多いです。愛用しているのはイエローゴールドでフルダイヤのラブブレス。時計はカルティエのタンクをお持ちです。 5-6.アイドル 永瀬廉さん アイドルグループKing & Princeのメンバーの永瀬廉さんは、ファンの間では「おしゃれ番長」とも言われるくらいおしゃれが好きでアクセサリーもたくさん持っています。 ラブブレスは幅が細い3.65mmのスモールモデルで、ホワイトゴールドとイエローゴールドを愛用。永瀬さんがラブブレスを身に着けていることでファンの間では彼女から貰ったのではと話題になっていたようですが、自分で買ったもののようです。 きっかけは、永瀬さんにとって憧れの先輩で公私共に仲の良いKis-My-Ft2の玉森裕太さんがラブブレスを愛用していたことで、同じものを購入したのではないかと言われています。ちなみに玉森さんのラブブレスは、幅6.1ｍｍのホワイトゴールドとイエローゴールドのようです。 5-7.女優 橋本環奈さん 橋本環奈さんは、福岡のローカルアイドルとして活動していた際に撮られた写真が「可愛いすぎる」「1000年に1人の逸材」とネットで話題となり、テレビ出演や取材が殺到するようになりました。 2022年NHK紅白歌合戦の司会を務めた際には、カルティエのラブコレクションのネックレスとイヤリングをセットで着用しています。どちらもピンクゴールドで、ネックレスはパヴェダイヤです。 リハーサルの時に着けていたものは、同じくカルティエでトリニティのピアスとCドゥのネックレスでした。ドラマ「王様に捧ぐ薬指」でも、カルティエのラブネックレスを使用しています。 橋本さんの可憐なイメージにとても合っていて、年代問わず着けられるジュエリーであることが分かりますね。 6.現在も変わらない人気を誇るラブリング いかがだったでしょうか？ 今回は、カルティエのラブリングはダサいと言われてしまう理由やラブリングの魅力について深く解説させていただきました。 ラブリングが登場して約40年、カップルたちの定番リングとして、また人々のファッションアイテムとして愛され続けてきました。 人気が高く話題になることも多いため、今後も一部の人たちからダサいなどのネガティブな声を聞くことはあるかもしれません。それでも多くの人々から支持されているのは、時代に関わらずラブリングに込められたロマンチックなテーマやデザインに魅力があるからです。 「永遠の愛」の象徴であるように、ラブリングは時を経ても色褪せない不朽の名作と言えるでしょう。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/what-cartier-lovering/ https://estime.co.jp/column/cartier-price-increase/ https://estime.co.jp/column/how-to-spot-a-fake-cartier/

エルメスを代表するバッグとして名前を挙げるとすれば、バーキンやケリーという方が多いのではないでしょうか。バーキンは1984年、ケリーは1956年に発表されたバッグですが、今もなお絶大な人気を誇っており、欠品や品薄状態が続いています。そんなバーキンとケリーは一見違いがないように思うかもしれませんが、多くの違いがあります。 この記事では ・バーキンとケリーの違いはどこなのか ・定価はどっちが高いのか ・どっちの人気が高いのか ・どっちの方がレア度が高いのか ・どっちの方が資産価値が高いのか について、比較しています。 バーキンとケリーのどっちを買おうか迷っている人や、定価や資産価値を参考にして購入したい人、使い勝手やサイズ展開の違いについて知りたい人などの疑問が解決できる内容となっています。ぜひ参考にしてバーキンとケリーの違いを知って、あなたにぴったりのバッグを探してみてください。 1.バーキンとケリーの由来とは？ エルメスを代表するバッグと言っても過言ではない、バーキンとケリーはそれぞれ違った時代背景があり、由来が異なります。バーキンは1892年に製作された「オータクロア」が原型となっており、1984年に誕生しました。一方、ケリーは1935年に「サック・ア・クロア」として発表されたバッグですが、1956年から「ケリー」と呼ばれるようになっています。 バーキンとケリーの由来について、それぞれ解説していきます。 1-1.バーキンの由来 「バーキン」という名前は、役者や歌手・モデルとして活躍した女性「ジェーン・バーキン」が由来となっています。ジェーン・バーキンはイングランドのロンドンに生まれ、フランス人アーティストと結婚してフランス国籍も持っており、「大英帝国勲章」を2001年に受賞した世界的に有名な人物です。 そんなジェーン・バーキンはある日、エルメスの5代目の社長であるジャン・ルイ・デュマと飛行機の席が隣り合わせになり、2人は意気投合します。その際にジェーン・バーキンが持っていたバスケットには荷物がぎゅうぎゅうに詰められており、今にも荷物が飛び出しそうな状態でした。荷物でぎゅうぎゅうになったバスケットを見たジャン・ルイ・デュマは、ジェーン・バーキンに「荷物が十分に入る、あなたのためのバッグを作りましょう」と提案します。 ジャン・ルイ・デュマは先に発表していたバッグ「オータクロア」をベースに、十分な荷物を入れられる容量を備えて、普段使いからフォーマルにも使えるバッグ「バーキン」を1984年に発表したのです。バーキンが誕生したのは、ジェーン・バーキンとの偶然の出会いがきっかけとなっています。 1-2.ケリーの由来 ケリーはもともと、エルメスの4代目の社長であるロベール・デュマによって、1935年に「サック・ア・クロア」として発表されたバッグです。しかし1956年からバッグの名前は「ケリー」と呼ばれるようになりました。 「ケリー」と呼ばれるようになったきっかけは、アメリカで女優として絶大な人気を得ており、アカデミー主演女優賞を受賞したことのある「グレース・パトリシア・ケリー」の存在でした。グレース・パトリシア・ケリーは女優として人気絶頂の中、ヨーロッパの君主と結婚し、1956年にモナコ公国の王妃となります。有名人であったことからパパラッチに写真を撮られることもあり、妊娠中であったグレース・パトリシア・ケリーは咄嗟にサック・ア・クロアでお腹を隠します サック・ア・クロアを持っているグレース・パトリシア・ケリーの様子が世間に広まり、さらに有名になったことで、ロベール・デュマはバッグを「ケリー」と改名したのです。エルメスが人物の名前を、バッグの名前であるケリーとバーキンに採用したのは、2つのバッグの共通点となっています。 2.バーキンとケリーの違いとは？異なるポイント5選 バーキンとケリーの共通点は名前の由来が人名からきていること、どちらもフラップとクロアが付いておりバッグを開閉できることや、カデナとクロージュがセットで付いていることなどがあり、ぱっと見ではあまり違いがわかりにくいかもしれません。しかし機能性や見た目、細かい部分に注目すると、バーキンとケリーには異なるポイントが多くあります。バーキンとケリーの違いを5つのポイントにわけて解説していきます。 2-1.違うポイント①機能性 バーキンとケリーの違いにおいて、最も大きなポイントとして機能性が挙げられます。バーキンは由来でもご紹介した通り、荷物の量が多くて困っていたジェーン・バーキンのために作られたバッグです。 そのため、多くの荷物を入れやすいように内部には仕切りを設けておらず、多くの荷物にも耐えられるようにハンドルが2本あります。またサイドベルトが付いており、荷物の量によってバッグの大きさを調整できるのも魅力です。 バーキンは機能性を重視したバッグのため、肘にかけて使うサイズを利用する際は日常で必要とする荷物を全部入れたり、大きいサイズを利用する際は2泊3日ほどの旅行に持って行ったりと、日常使いで活躍します。またバーキンはファッションを選ばないのも特徴のひとつとなっており、ジーンズスタイルやラフなスタイルに合わせられる、機能性に優れたアイテムです。 ケリーはバーキンに比べて高級感があり、かっちりしたイメージを与えるバッグです。そのため冠婚葬祭、入学式や卒業式のようなかしこまったシーンに最適であり、パンツスーツや着物とも相性が良く、パーティにも持っていけます。またバーキンに比べて重量が軽いのも特徴で、サイズが25以上のケリーにはショルダーストラップがついており、両手が空いて便利なためお子さんと出かける際などにぴったりと言えるでしょう。 2-2.違うポイント②ハンドルが取りつけられている位置 一目見ただけでは違いがよくわからないバーキンとケリーですが、よく見るとハンドルとバッグの接着部分が違うことがわかります。バーキンはハンドルとバッグが直接縫い付けられていますが、ケリーはハンドルとバッグが特殊な金具で繋がっています。この金具はショルダーストラップを取り付けるために採用されており、ケリー25以上の大きさのバッグはショルダーストラップの取り外しが可能です。 また、バーキンとケリーはハンドルが取り付けられている位置も異なっています。バーキンはボディに直接ハンドルが取りつけてありますが、ケリーはフラップの上部にハンドルが取りつけられています。そのためバーキンはフラップを閉めずに開けたままの状態で荷物を出し入れできますが、ケリーはフラップを締めないと持ち歩いたり、ショルダーストラップをつけたりすることはできません。 ケリーは荷物を出し入れする際に、毎回フラップの開け閉めが必要であることが特徴となっており、バーキンと違うポイントです。フラップの開け閉めが面倒くさいと感じる人は、バーキンやほかのアイテムが合っているかもしれません。 2-3.違うポイント③ハンドル数と外ポケットの有無 バーキンとケリーをデザイン面で比較すると、ハンドルの数が異なることや、外ポケットがあるかないかの違いがあります。バーキンは多くの荷物の重量を支えるためにダブルハンドルを採用しており、フロントと背面に外ポケットを取り付けて機能性を高めています。一方でケリーのハンドルは1本となっており、外ポケットは存在せず、高級感を感じられるデザインが特徴です。 2-4.違うポイント④内縫いと外縫い ケリーには「内縫い」と「外縫い」という、2種類の縫製方法を採用したアイテムがあります。そもそも内縫いや外縫いとは、バッグの革のつなぎ目を縫製する際の違いをあらわしています。内縫いとは、革と革を縫い合わせる際にバッグの内側から縫製する方法で、縫い目が外から見えないのが特徴です。外縫いとは、革と革を縫い合わせる際にバッグの外側から縫う縫製方法で、外から縫い目が見えるのが特徴です。 内縫いのケリーは外縫いのケリーに比べて丸っぽいイメージを与え、大きさが若干小さいように見えます。また外縫いのケリーは内縫いのケリーよりかっちりしたイメージを与え、バッグの寸法が2ミリ前後大きいという特性を持っています。見た目が違うことから、内縫いと外縫いにこだわりのある人は少なくありません。 バーキンは2019年に「バーキンセリエ」が発表されるまでは、内縫いしか存在しませんでした。バーキンセリエとは、外縫いされているバーキンを指します。バーキンセリエは25・30・35・40が展開されていますが、発表されてからまだそんなに時間が経過していないため、お目にかかれるのは稀なようです。 2-5.違うポイント⑤サイズ展開 バーキンとケリーはサイズ展開も違います。サイズによってハンドルの長さが変わったり、ショルダーストラップが付属されたりと違いがあるため、サイズ選びの参考にしてみてください。 まずは、バーキンのサイズ展開と寸法をご紹介します。 バーキンのサイズ展開 寸法（横×縦×マチ） バーキン25 約25cm×21cm×13cm バーキン30 約30cm×22cm×16cm バーキン35 約35cm×27cm×18cm バーキン40 約40cm×29cm×21cm バーキン45 約45cm×31cm×19cm バーキン50 約50cm×34cm×26cm バーキン55 約55cm×39cm×28cm バーキンのサイズ展開は7種類あり、横の寸法がそれぞれバーキンの名前になっています。日本で人気のバーキンのサイズは25・30・35の3種類です。それぞれのサイズについて、容量や使用感を解説していきます。 バーキン25の人気の理由は、最近はミニバッグが流行していることや小柄な日本人にフィットするサイズ感であること、必要最低限の荷物を入れて気軽に出かけるときに最適なサイズであることなどが挙げられます。バーキン30は、バーキン25より容量が大きくなり500mlのペットボトルを縦に入れられます。バーキン30に入る荷物は、日常使いで必要となるスマートフォンや化粧ポーチなどのほか、手帳や11インチのiPad Proが入り、容量が大きいのが魅力です。 バーキン30からハンドルが長くなっており、ハンドバッグだけでなく肘にかけて持てるため、重さを感じにくく持ち歩きやすくなっています。バーキン30はジャパニーズサイズと言われており、小柄な日本人が日常的に使用するのに最適な大きさと言われています。 バーキン35はA4サイズの書類が入る、十分な容量を備えたサイズです。見た目もどっしりしており、ひとつ小さいサイズのバーキン30と比べても、大きいバッグのイメージを持ちます。ビジネスシーンに最適なサイズとなっており収納力は十分ですが、バッグ自体の重さが気になる方もいるかもしれません。 バーキン40以上のサイズはバッグ自体の重さが1kg以上あるため、男性の愛用者が多く、女性では小旅行に対応できる大きさとなっています。バーキン40の重さは約1,600gとなっており、女性の普段使いには向かないサイズですが、遠出する際や多くの荷物を入れたい場合に活躍するでしょう。 次に、ケリーのサイズ展開と寸法をご紹介します。 ケリーのサイズ展開 寸法（横×縦×マチ） ケリー15 約15cm×11cm×8cm ケリー20 約20cm×16cm×9cm ケリー25 約25cm×17cm×10.5cm ケリー28 約28cm×22cm×11.5cm ケリー32 約32cm×23cm×12cm ケリー35 約35cm×25cm×13cm ケリー40 約40cm×28cm×16cm ケリー50 約50cm×34cm×25cm ケリーのサイズ展開は8種類あり、バーキンと同じように横の寸法がそれぞれケリーの名前になっています。人気のケリーのサイズは25・28・32cmの3種類です。それぞれのサイズについて、容量や使用感を解説していきます。 ケリーの人気サイズの中のひとつであるケリー25は、スマートフォンと財布・小さめの化粧ポーチなど、出かける際に必要最低限の荷物が入る容量です。小柄な日本女性やミニマリストで荷物をあまり持ち歩かない方などに向いているサイズとなっています。 ケリー25以上のサイズのバッグにはショルダーストラップが付属されており、取り外し可能なため利用シーンによって使い分けられて便利です。また内ポケットが2つ設けられており、1つはファスナー付きで大切なものをしまえるため、機能性にも優れています。 ケリー28とケリー25の容量はあまり変わらないように見えるかもしれませんが、ケリー28になると500mlのペットボトルを横にして収納することが可能です。しかしケリー28に500mlのペットボトルを横にして入れてしまうと、他の荷物があまり入らなくなってしまうため、注意が必要です。ショルダーストラップを利用する際は、身長165cmほどの方がぴったりサイズだと言われています。 またケリー28は、初めてケリーを買う人におすすめのサイズと言われており、普段使いからフォーマルまで幅広く活躍できるアイテムです。人気が高いため製作数は多いですが、その分需要も高いため手に入りにくいサイズでもあります。手に入りにくく需要が高いため、買取価格も高くなる傾向にあります。 ケリーの3つの人気サイズのなかで、最後に紹介するのはケリー32です。ケリー32の容量は日常で使うアイテムがすべて入る大きさとなっており、11インチのiPad Proが余裕で入るサイズです。ビジネスシーンで利用するため荷物の量が多い方や、遠出する際に普段以上の荷物を持っていきたい時などに最適でしょう。 ケリー35はA4サイズの書類が入る、大容量の大きさです。ケリー35・40・50のような大きいサイズのバッグは、サイズが大きくなるほど製作される数が少ないため、中古市場に出回る数が少ない傾向にあります。 ケリー15やケリー20は小さいサイズであることが特徴で、収納ではなくおしゃれ重視のアイテムとなっており、ショルダーストラップはついていません。ケリー15はスマートフォンほどのサイズとなっており、ミニミニケリーとも呼ばれ、限定生産であることからケリーのなかで一番入手困難と言われています。ケリー20は長財布ほどのサイズ感をしており、ミニケリーとも呼ばれ、ケリー15同様に人気が高いサイズのバッグです。 バーキンとケリーのサイズ展開をご紹介してきましたが、それぞれサイズに微妙な違いがあり、バーキンではバーキン25・30・35、ケリーではケリー25・28・32が人気のサイズとなっています。バーキンとケリーの違いとして、容量についても心に留めておくとよいポイントがあります。バーキンはフラップを閉じずに使用できますが、ケリーはフラップを閉じないと持ち歩けません。 そのためバッグのサイズが似ていても、バッグに入る荷物の量が少し変わってきます。ケリーはフラップを閉じると、下から上にかけて面積が狭くなっていくため、バーキンでフラップを開けて使うのとでは容量が若干変わります。フラップを閉めずに使うバーキンとフラップを閉じて使うケリーでは、サイズが似ていても使い方によって容量が異なることに注意してください。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.バーキンとケリーの定価はどっちが高い？ 次にーキンとケリーの定価を比較していきます。エルメスを代表する2つのアイテムはどっちが高いのでしょうか。エルメスは2024年2月に価格改定することを発表しており、改定される予定の価格で比較していきます。 商品名 定価(2024年2月改定価格) バーキン25 トゴ 1,738,000円(税込) ケリー25 トゴ(内縫い) 1,705,000円(税込) バーキン25 エプソン 1,441,000円(税込) ケリー25 エプソン(外縫い) 1,782,000円(税込) バーキンとケリーの人気サイズである25で比較しました。バーキン25のエプソンは2024年2月の値上がり予定のアイテムに入っていないため、ケリーより若干価格が低くなっています。 次にバーキンとケリーにおいて、サイズが近いアイテムの価格をまとめました。 ケリー28 トゴ(内縫い) 1,804,000円(税込) ケリー32 トゴ(内縫い) 1,661,000円(税込) バーキン30 トゴ 1,903,000円(税込) バーキン35 トゴ 1,804,000円(税込) いかがでしょうか。バーキンとケリーの価格の差異はあれど、それほど大きくないことが分かります。 4.バーキンとケリーはどっちが人気？ バーキンとケリーではバーキンの方が製作数と流通量が多いことから、バーキンの方が人気という見方ができるかもしれません。最近では、街ゆく人がバーキンを持ち歩いているのをよく見かけるため、人と被りたくないという思いからケリーを選ぶ人も多くなっています。そのためケリーの人気も高まっており、どっちが人気なのか甲乙つけがたい状況です。 またバーキンやケリーの機能性が人気を分けているとも考えられます。荷物がたくさん入って普段使いできる機能性を求めている人はバーキンを選び、冠婚葬祭や着物に合わせて使えるような高級感を重視する人はケリーを選びます。どちらも人気のあるバッグであり、利用するシーンによって選択が別れるアイテムだと言えるでしょう。 5.バーキンとケリーはどっちがレア？ バーキンとケリーの定番アイテムにおいて、一番レアなバッグはケリー15と言えます。限定生産であることから一番入手困難なアイテムです。 製作数や流通数に視点をおくと、バーキンよりケリーの方が少ないため、ケリーの方がレアだと言えるでしょう。また最近ではケリーの人気が高まっているため、出会える確率は低そうです。ケリーより製作数の多いバーキンも手に入りにくいため、レアアイテムと言えますが、今後の流行に影響されてケリーの方が入手困難なアイテムと言われる日がくるかもしれません。 ちなみに・・・コンスタンスもレアアイテム！コンスタンスも、バーキンやケリー並みに手に入りにくいレアアイテムと言われています。コンスタンスは1969年に誕生しており、エルメスの頭文字である「H」をモチーフにしたバックルが特徴です。実用性はもちろん、デザインや機能性の高さが人気の理由となっています。 コンスタンスのバッグはショルダーストラップが付属されており、ショルダーストラップをつけて斜めがけしたり、ショルダーストラップをダブルにして短くすることでワンショルダーバッグとして使えたりと機能性に優れています。また取り外し可能なショルダーストラップを外して、クラッチバッグとして愛用できるのも魅力です。コンスタンスの中でレアアイテムとなっているのは、サイズが約幅18.5cm×高さ15.5cm×マチ5cmで仕切りのある「コンスタンス Ⅲ ミニ」や、2022年に新デザインとして発表された「コンスタンスⅠ24」などがあります。   6.バーキンとケリーはどっちが資産価値が高い？ バーキンはケリーよりネームバリューが高く、製作数においてもバーキンの方が多く需要が高いため、バーキンのほうが資産価値が高いと言えます。バーキンは発売から約40年が経ちますが、2次流通において一度も値下がりしたことはありません。 ケリーは近年ブームが起きており、将来的な資産価値はバーキンに近づくことが考えられます。バーキンは種類にかかわらず全体的に資産価値がありますが、ケリーはアイテムによって飛びぬけた資産価値を持つものがあるからです。ケリーの中で資産価値が高いアイテムと言えば、ケリードールが挙げられます。 ケリードールはコンパクトサイズで、かわいらしい顔と手足がついたプレミアアイテムです。2次流通においては定価の3〜4倍の価格で取引されています。現在では資産価値が高いのはバーキンですが、ケリードールのようなプレミアアイテムが増えてくればケリー全体の資産価値が上がることも予想されます。ちなみに、2000年限定で発売されたケリードールのミレニアムモデルの定価は40万円なのに対し、2次流通の価格は約10倍以上の価格の500万円程度の価値がついているものもあります。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 7.バーキンやケリーの買い方とは？ バーキンやケリーのような人気アイテムは、欠品や品薄状態が続いており、お得意様でも予約ができないことや注文してバッグが到着するまでに1年以上の期間を要することもあるようです。お得意様とは、エルメスの担当者がついており、希望するバーキンやケリーが入荷したら優先的に紹介してもらえる顧客のことです。お得意様になるまでは多くの購入実績を積んだり、知り合いにエルメスの社員がいてコネクションがあったりなどしなければなりません。 またエルメスはお得意様から要望のあったアイテムを優先的に製作しており、お得意様以外の顧客が購入できるアイテムは通称「フリー」と呼ばれています。フリーは購入者が決まっていないアイテムとなっており、直営店に不定期で入荷されます。お得意様でない顧客は、ただでさえ製作数の少ないバーキンやケリーの中から、お得意様が手にできる商品以外のフリーと呼ばれるアイテムを買わなければならないのです。 お得意様でない顧客がフリーのバーキンやケリーを手にするのは、相当ハードルが高いことだとお分かりいただけたでしょうか。ここではお得意様でない顧客が、めったにお目にかかることのできないフリーアイテムをどのように買えばよいのか、買い方を紹介します。 7-1.エルメスの直営店で購入したい場合 エルメスの直営店でバーキンやケリーを買いたいと思っている人は、何度もエルメスの直営店に通って、入荷されていないか確認するしかありません。フリーのバーキンやケリーの入荷予定は、公に知らされていないからです。直営店を訪れて店員に「バーキンかケリーはありますか？」と尋ねても「本日の入荷はございません」という返答をされることは決して珍しいことではありません。 エルメスの直営店を訪れて、その場でバーキンやケリーを購入できる可能性は100回に1回と言われており、バーキンやケリーに出会える機会は稀です。エルエスには通称「エルパト」という言葉があり、エルメスパトロールを意味し、さまざまな直営店を訪れてお目当てのアイテムを探すことを指します。エルパトを地道に続けて、100回に1回出会えるか出会えないかと言われるほどの確率で、バーキンやケリーを探さなければならないのです。 エルメスの直営店でバーキンやケリーを買うにはエルパトするのが基本ですが、エルパトする人の中には店員とうまくコミュニケーションをとって、バーキンやケリーを手にすることができた人もいるようです。方法としては、同じ直営店でエルパトを続けることで店員に顔を覚えてもらい、積極的にコミュニケーションをとるようにします。運が良ければ、奥の小部屋に通されて会話の中でふと「バーキンかケリーはありますか？」と尋ねると、紹介してもらえたというケースもあるようです。 またバーキンやケリー以外のエルメスのアイテムを購入して、多くの購入履歴を作ることで実績が認められて、バーキンやケリーを買えるという噂もあります。購入実績を積むことでバーキンやケリーを紹介してもらえるというのは、あくまでも噂レベルの情報となっています。購入実績は1年のような短期間で積むのではなく、10年のような長いスパンを要するとか、購入品はスカーフや小物ではなく革素材のものでなければならないなど、さまざまな憶測がとんでいます。 購入履歴を積んだからといってバーキンやケリーを紹介してもらえる、というのは根拠がありませんが、10年のような長いスパンでエルメスを購入していれば、担当さんがついてお得意様になれる可能性が高いでしょう。バーキンやケリーを確実に直営店で購入する方法は、エルパトするのが基本であり、地道な努力が必要だと言えます。 7-1-1.直営店で購入する際に注意すること エルメスでは需要と供給のバランスが崩れて欠品や品薄状態が続いていることから、バーキンやケリーには購入制限を設けています。バーキンやケリーは1年間のうち、購入できる数量は1人2個までとなっています。希少性が高いアイテムであるため、1年で3回以上バーキンやケリーに出会うことはないかもしれませんが、数量制限があることを知っておくことは大切です。 また暗黙のルールのようなものですが、エルメスには「30分ルール」と言われる決まりがあります。30分ルールとは、直営店でバーキンやケリーのようなアイテムを紹介されたら、30分以内に買うか買わないかの意思を示さなければならないというものです。バーキンやケリーは高額なアイテムであるため購入を決めかねたり、紹介されたアイテムが自分の希望する大きさやデザインでなかったりなど、迷う理由はさまざまです。 しかし購入するか迷う時間が長引けば、次に順番を待っている顧客や営業をスムーズにおこないたい店員に迷惑をかけてしまいます。30分ルールはエルメスが正式に発表している決まりではありませんが、暗黙のルールとして存在するようです。エルパトを続けてやっと紹介まで漕ぎつくことができれば、気持ちは昂り迷いが生じますが、マナーとして30分以内に買うか買わないかの意思を示すように心がけましょう。 7-2.専門店や中古販売店で購入する場合 エルメスの直営店でバーキンやケリーを購入する方法を紹介しましたが、バーキンやケリーが手に入るのは直営店だけではありません。専門店や中古販売店で、バーキンやケリーを購入する方法もあります。 専門店や中古販売店で購入する最大のメリットは、すぐに購入できることです。エルパトのように何回も店舗に足を運ばなくても、専門店や中古販売店で気に入ったアイテムが見つかればすぐに購入できます。また専門店や中古販売店は直営店と違い、品揃えが良く、多くのアイテムを買取している専門店であれば種類豊富なバーキンやケリーが見られるでしょう。 一方で、専門店や中古販売店でバーキンやケリーを購入するデメリットは、販売価格が高いことです。バーキンやケリーは希少性が高いことから、直営店の定価より専門店や中古販売店の販売価格の方が高い傾向にあります。定価と中古販売価格ではどのくらいの価格差があるのか、定番アイテムで比較してみました。 商品名 定価(2024年2月改定価格) 中古販売価格相場 バーキン25　トリヨンクレマンス 1,738,000円(税込) 2,400,000~3,900,000円 バーキン25　エプソン 1,441,000円(税込) 2,300,000～3,600,000円 バーキン30　トゴ 1,903,000円(税込) 2,400,000~4,000,000円 直営店の定価より、中古販売価格のほうが高いことがわかります。こんなにも値段が高くなるのかと驚かれる方も多いのではないでしょうか。なお、中古販売価格は買取数やエルメスの品薄状態などに大きく左右されるという特徴があり、あくまでも相場として参考にしてください。 8.バーキンもケリーもエルメスを代表するアイテム バーキンとケリーの違いを中心に、値段や人気・資産価値などを比較しました。バーキンとケリーは一見すると似ているようですが、さまざまな違いがあります。機能性の違いはもちろんのこと、ハンドルの取りつけ部分が違うことは使い勝手において重要です。バーキンはフラップを開けたまま持ち歩けますが、ケリーはフラップを締めないと持ち歩けず、荷物を出し入れするたびにフラップを閉める必要があります。 また値段や人気・レア度・資産価値についてどっちが高いのか、考察を述べました。人気やレア度・資産価値において、現在はバーキンの方が比較的優位なようですが、ケリーはアイテムによってレア度や資産価値が跳ね上がります。最近ではケリーの人気が高まっているため、将来的にはケリーもバーキンと同じような人気を得て資産価値が上がっていくことは十分に考えられます。 エルメスを代表するバッグと言えばバーキンとケリーであり、どちらのバッグも今後、需要は衰えることなく、益々資産価値があがるアイテムとなることでしょう。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/hermes-birkin-expensive/ https://estime.co.jp/column/birkin-25-or-30/ https://estime.co.jp/column/hermes-birkin-celebrities/

世界三大ブランドのひとつとして知られている、エルメス。そんなエルメスのバッグの中でも「バーキン」はブランドを代表するバッグと言っても過言ではありません。 バーキンが誕生したきっかけは、エルメスの当時の社長であったジャン・ルイ・デュマが、フランスの女優ジェーン・バーキンと飛行機で偶然隣りの席だったことがはじまりです。ジェーン・バーキンが持っていたバッグには荷物がパンパンに入っており、それを見たジャン・ルイ・デュマが「荷物が十分に入る、あなたにぴったりのバッグを作りましょう」と提案したのがきっかけとなりました。そして、バーキンという名のバッグは1984年に誕生しています。 40年近い歴史のあるバーキンですが、近年では欠品や品薄状態が続いており、希少性の高いアイテムとなっています。そのため「バーキンが買えない」という声が上がっているようです。バーキンが買えない理由のなかには、一見さんは買えない、担当さんがつけば買えるなどの意見が見られますが、本当なのでしょうか。 そこでこの記事では、バーキンは本当に買えないのかという疑問に答えたり、バーキンを効率よく買う方法や、直営店と専門店の違いを解説したりしています。またバーキンが買えない理由はなぜなのかについても深掘りしていますので、ぜひ参考にしてください。 1.エルメスのバーキンが買えないって本当？ 出典：Hermès エルメスを代表するバッグと言っても過言ではないバーキンですが、「バーキンは買えない」という情報を耳にしたことのある人も多いのではないでしょうか。実際にバーキンは長い間品薄状態が続いており、担当さんがついていない人にとって、エルメスの直営店でバーキンを買うのは相当高いハードルとなっています。 ここでは、バーキンを買えない状況はどのようなレベルなのか、一見さんはバーキンを買えないという噂は本当なのか、について解説していきます。 1-1.バーキンは直営店では買えない？ 数あるバッグの中でも非常に希少性の高いエルメスのバーキンは、絶えず品薄状態が続いており、直営店を訪れてバーキンをその場で買える人はごく稀となっています。直営店によっては、バーキンがディスプレイさえされていない店舗もあり、希少性が高いことが伺えます。 また東京の本店や都心部の直営店では、入店するのに予約を必要とする店舗もあります。オンライン予約表を確認してみると、2週間先まで予約が埋まっていた、なんてことも稀ではありません。 運よく直営店に入店し、店員に「バーキンはありますか？」と聞いても「本日の入荷はございません」という返答をされるのは、もはや普通のこととなっています。エルメスのバーキンはそれほど「買えない」価値の高いバッグなのです。 1-2.バーキンはオンラインショップでも買えない？ エルメスはオンラインショップを展開しており、さまざまなアイテムが販売されています。直営店でバーキンを買えないのならば、オンラインショップで買えるのでは？と思われる方もいるでしょう。しかしオンラインショップは、直営店より「買えない」可能性が高いです。 なぜなら、オンラインショップにはバーキンを紹介するページは存在しますが、購入する画面は存在しないからです。つまりオンラインショップでは、バーキンは販売すらされていないということです。 もし今後、オンラインショップにバーキンが掲載される日が来たとしても、オンラインショップからバーキンを買うことは難しいでしょう。オンラインショップは、全国あるいは全世界の人々が24時間いつでも閲覧して購入できます。そのなかにはPC技術に長けている人もいて、お目当てのアイテムがオンラインショップにアップされると、自動で購入できるシステムを構築しているかもしれません。オンラインショップは直営店に比べて、ライバルの数が多すぎるため、バーキンを買うのは至難の業と言えます。 ちなみに、ケリーやコンスタンスといったエルメスの他の人気バッグもオンラインでは販売されていません。 1-3.一見さんはバーキンを買えない？ バーキンが欲しいと思っている人のなかには、一見さんはバーキンを買えない、という情報を一度は耳にしたことがあるのではないでしょうか。結論から言えば、一見さんでもバーキンを買うことは可能です。しかし一見さんがバーキンを手にするには、地道な努力と並外れた強運を味方につけなければならないでしょう。 バーキンには、お得意様用に用意されているバーキンと、購入する人が決まっていない「フリー」と呼ばれるバーキンの2種類があります。お得意様とは、バーキンのアイテムをたくさん持っており、エルメスの購入履歴が豊富で、担当の店員さんがついている顧客のことを指します。エルメスの担当さんがつくようなお得意様になれば、バーキンが入荷した際に優先的に紹介してもらえます。またバーキンにイニシャルを刻印するなど、オーダーメイドアイテムを発注することもできるようになるのです。 一方で、フリーとは購入者の予約が入っておらず、不定期で直営店に入荷されるバーキンのことを指します。一見さんはフリーのバーキンを狙わなくてはならないため、直営店に入店したときにフリーのバーキンが存在しなくてはなりません。しかし前述したように、バーキンは常に品薄状態が続いており、一見さんがバーキンを買える確率はお得意様に比べて大きな差があるため、一見さんはバーキンを買えないと言われてしまう原因となっています。 2.エルメスのバーキンの買い方とは？ 出典：Hermès バーキンは非常に希少性が高く、手に入れるのは至難の業であることを紹介しましたが、担当さんがついておらずお得意様ではない顧客が、直営店でバーキンを買う方法はあるのでしょうか。バーキンを直営店で買うために必要な方法や、直営店ではなくても購入できる方法を、下記の4つにわけて紹介します。 ・エルパト(エルメスパトロール)をする ・直営店の店員と仲良くなる ・エルメスの直営店で実績をつくる ・専門店か中古販売店で買う またエルメスには「30分ルール」は本当に存在するのか、についても掘り下げていますので、ぜひ参考にしてみてください。 2-1.エルパト(エルメスパトロール)をする エルメスパトロール、通称「エルパト」という言葉をご存じでしょうか。エルパトとは、エルメスの直営店を何店舗も回り、バーキンの入荷がないかを尋ねる方法のことです。バーキンはどこの店舗に何時ごろ入荷する、などの情報は一切出回らないため、店舗に直接行って確かめるしかありません。 エルメスの直営店を何店舗も尋ね、訪れた店舗で入荷されたフリーのバーキンに出会う必要があります。エルパトは大勢いて、直営店に入店するまでに待ち時間を要する店舗も珍しくありません。運よく、エルパトしてフリーのバーキンを見つけられたとしても、先に順番を待っていた顧客がフリーのバーキンを購入してしまえば、手にすることはできないのです。 根気強くエルパトしている人が大勢いるなかで、フリーのバーキンに出会うのさえ苦労し、それに加えて直営店に出向くのが一歩遅かったことで順番が後になってしまい、目の前のバーキンを手に入れられなかったという悔しい思いをした人は数えきれないでしょう。ただでさえ希少なバーキンのなかの、フリーのバーキンを買える確率の低さは「一見さんはバーキンを買えない」と言われるゆえんとなるのも頷けます。 ※エルパトについてもっと詳しく知りたい方はこちらの記事もご覧ください！ https://estime.co.jp/column/hermes-patrol/ 2-1-1.たまに聞く『30分ルール』ってなに？ エルメスには暗黙のルールとして「30分ルール」があります。例を交えて紹介します。たとえばエルパトして、運よくバーキンに出会えたとしましょう。しかし順番待ちの状態となっており、あなたは3番目に待っている顧客だとします。 1番目の顧客は、紹介されたバーキンが自分の好みのデザインや大きさではなかったり、予定していた以上の価格であったりなどの理由から断りました。次に2番目に順番待ちしている顧客に相談されるわけですが、このときに、買うか買わないかの選択を30分以内にできなければ、次に順番待ちしている3番目のあなたに譲ることになるというルールです。 30分ルールはエルメスが公式に公表しているルールではないため、30分を厳密に計測しているわけではありませんが、バーキンを買うか買わないか迷っている人を永遠に待つことはできないため、ある程度の時間は設けられていると考えられます。バーキンは高価なため購入するかどうか迷う気持ちはわかりますが、希少性と価値の高いバーキンを欲しい人は多くおり、顧客や店舗の運営をスムーズにするため、一定のルールを設けているのは納得できることでもあります。 2-2.直営店の店員と仲良くなる エルメスの直営店にはさまざまな店員さんがおり、店員さんと仲良くなることで、バーキンを手に入れられた人も多からずいるようです。直営店の店員さんと仲良くなるには、ベテランで経験や権限のありそうな店員さんや、落ち着いた雰囲気で話しやすそうな店員さんを狙って会話できる時間をつくってもらえるように、徐々に親しくなることが大切です。徐々に仲良くなって、奥の部屋に通されてじっくり会話できたという人もいるようです。 店員さんと打ち解けて会話できる状態になってはじめて、バーキンの在庫はありますか、と話を持ち掛けるのです。店員さんによっては、フリーのバーキンの在庫を管理していたり、お得意様がキャンセルしたバーキンがあることを知っていたりする場合があるため、運が良ければバーキンを紹介してくれるかもしれません。 また根気強く同じ直営店にエルパトして、店員さんに顔を覚えてもらえば、一見さんよりはバーキンを紹介してもらえる確率が上がるかもしれません。 2-3.直営店で実績をつくる エルメスのバーキン以外のアイテムを購入して直営店で実績をつくったのち、バーキンを手に入れる方法もあるようです。しかし実績をつくったからと言って、必ずバーキンが買えるわけではないため、注意が必要です。また1年ほどの短期間でエルメスのアイテムを多く購入するより、10年のような長いスパンで実績を増やしていく方が、効果があるという意見も聞かれます。この方法は直営店の店員さんにアピールしたり覚えてもらったりするために、有効になる場合があるようです。 エルメスを訪れる機会を増やせば、店員さんに顔を覚えてもらえて「バーキンはありますか？」と質問しやすくなるかもしれません。またエルメスのアイテムを多く購入してきた顧客のなかには、店員さんの名刺が袋に入れられていることもあります。店員さんの名刺を得られれば、次に店舗を訪れたときに名刺をくれた店員さんと話しやすくなり、よりアピールできるようになるというわけです。 バーキンを継続的にいくつも欲しい人やお得意様になりたい人は、エルメスの購入履歴を増やすことは効果的な方法かもしれません。またエルメスは担当制となっており、お得意様や購入履歴が多い人にはそれぞれ担当者がつき、バーキンが入荷すれば連絡をくれます。担当さんがつけば、スムーズにバーキンを購入できるようになるため、エルパトする機会は激減するでしょう。 2-4.専門店か中古販売店で買う エルメスのバーキンは直営店だけでなく、専門店や中古販売店でも購入できます。専門店は直営店より品揃えがよいため、手っ取り早くバーキンを手に入れたいと思っている人にぴったりです。 しかし、専門店や中古販売店はバーキンを手早く買えるというメリットがある一方、直営店より価格が高いというデメリットもあります。専門店は直営店からバーキンを卸して販売しており、バーキンそのものの価格にプラスして、人件費やエルメスへのロイヤリティなどがかかるため、価格が高くなるわけです。また需要と供給のバランスが崩れているため、直営店の定価より、専門店や中古販売店の販売価格のほうが高値となっている現象が起きています。 中古市場でも、バーキンを取り揃えている販売店は多くあります。新品でなければバーキンは買いたくない、という思いが強くない人は、中古販売店で買う方法も検討してみてはいかがでしょうか。しかし希少性の高いバーキンは資産として購入する人もいるほど価値が高いため、中古市場においても専門店と同様に、定価より高値で販売されているケースも少なくありません。実際に中古販売店を訪れてバーキンの状態を確認したり、自分好みのデザインやカラーであるか見極めたりして、折り合いの付くバーキンがあれば購入するのもありでしょう。 専門店や中古販売店を利用する際に、心に留めておいてほしいポイントがあります。専門店や中古販売店を利用してバーキンを購入すると、エルメスに購入履歴が残らない点です。 中古販売店で購入するとエルメスに購入履歴が残らないことは、当たり前のことだと思う方は多いですが、実は専門店でバーキンを買ってもエルメスに購入履歴は残りません。専門店は直営店から正規品を卸すことを許可されている店舗のため、エルメスに購入履歴が残ると思っている方がいるかもしれません。しかしエルメスに購入履歴が残るのは、直営店のみとなります。お得意様を目指している人や、担当さんについてほしいと思っている人は注意が必要です。 専門店でエルメスのアイテムを購入しても、エルメスの購入履歴には残らないため、お得意様を目指している人や担当さんについてほしいと思っている人にとっては、デメリットになるかもしれません。しかし、お得意様や担当さんにこだわらず純粋にバーキンを買いたいと思っている人や、値段が高くても早く手に入れたい人、バーキンがたくさん欲しいと思っている人には専門店の利用がおすすめです。 またバーキンは、その人気と希少性からエルメスが購入制限を設けています。バーキンのような人気アイテムは、1年間のうち1人当たり2個までしか購入できないよう規制されているのです。専門店や中古販売店であれば、エルメスに購入履歴が残らないため、バーキンがたくさん欲しいと思っている人は制限なく購入できます。 しかし、専門店で販売されているバーキンは直営店の定価より高いため、潤沢な資金が必要となります。潤沢な資金を持った富裕層は、直営店に行けばすぐに担当さんがつく可能性が高いため、専門店で多数のバーキンを買う人は少ないかもしれませんが、違う角度から見ると専門店には専門店の良さもあるのです。 2-4-1.バーキンの値段は定価と中古ではどのくらい違う？ バーキンを直営店の定価で購入するのと、中古販売店で購入するのとでは、いくらくらい値段が違うのでしょうか。バーキンの定番アイテムで、2024年2月に改定される定価と中古品の価格をそれぞれ比較しています。なお、中古品は入荷状況により販売価格の値幅が広くなったり、アイテムの状態によって価格が変動したりするため、あくまで参考価格として比較してみてください。   品名 定価(2024年2月改定価格) 中古販売価格相場 バーキン25　トリヨンクレマンス 1,738,000円(税込) 2,400,000~3,900,000円 バーキン25　エプソン 1,441,000円(税込) 2,300,000～3,600,000円 バーキン30　トゴ 1,903,000円(税込) 2,400,000~4,000,000円 上記の価格比較表から見てもわかるように、バーキンは定価より中古品の値段のほうが高くなっています。地道にエルパトできる人は、直営店で購入する方がお得です。 2-4-2.バーキンが手に入りやすい国はある？ バーキンが手に入りやすい国を知っていれば、日本で苦労することはないかもしれません。しかし結論から言うと、バーキンは世界中で品薄状態となっており、手に入りやすい国はないことがわかりました。 エルメスの本店があるパリにおいても、バーキンが欲しいと思っていても担当さんのついていない顧客は、日本と同様にエルパトする人が多いのです。またパリでは「バーキンはありますか？」と店員に尋ねると、QRコードが印刷されたカードを渡されます。そのカードは、顧客のバッグの相談に店員が乗れるか乗れないかを知らせるためのものです。 顧客は毎日、QRコードからエルメスのバッグ担当に連絡して、店員が相談に乗れるか乗れないかを知らせる返事がくるのを待ちます。エルメスから連絡がなければ、バッグの相談には乗れないという合図となります。本店のあるパリでは買えると思ってしまいがちですが、エルメスは在庫の管理数さえもきっちりとしており、世界的に平等なブランドのようです。 値段の観点から外国と日本を比較してみると、日本より安くバーキンを買える国はヨーロッパ圏と、フランスや香港があります。フランスは他国と比べて、アトリエからの輸送費を安くできコスト削減となるため、円高であれば日本より20%前後の安い価格で購入できます。またフランスには本店があるため、運が良ければ、日本ではまだ発売されていない新作を手に入れられるかもしれません。 香港は、関税をとられないのに加えて税金がかからないため、日本より安い価格でバーキンを購入できます。日本からそれほど遠い国ではないため行きやすく、長期滞在する機会があればバーキンを安く手に入れるチャンスとなります。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.バーキンを直営店で購入するのに向いている人とは？ バーキンは直営店以外にも専門店や中古販売店で購入できることを紹介しましたが、どうしても直営店で購入したいというこだわりのある人や、お得意様になって担当さんについてもらいと思っている人は、エルパトを繰り返したり購入履歴を増やしたりなどの努力が必要です。 バーキンを買うための方法は解説してきましたが、どのような人がバーキンを直営店で購入するのが向いていて、どのような人が直営店で購入するのに向いていないのでしょうか。あなたが直営店でバーキンを買うのに向いているのか向いていないのか、参考にしてみてください。 3-1.コミュニケーション能力が高い人 コミュニケーション能力が高い人は、店員さんに自ら話しかけて会話を広げられるため、直営店でバーキンを購入するのに向いているでしょう。コミュニケーション能力が高ければ、店員さんとの距離を縮めることができ、バーキンを紹介してもらいやすくなるかもしれません。 一方で、直営店に入って一言目に「バーキンはありますか？」と尋ねてしまう人は、店員さんに悪い印象を与えてしまうようです。店員さんに「お探しのものはありますか？」などと問われた際は問題ありませんが、店員さんと仲良くなって名刺が欲しいと考えている人や、エルパトする店舗を限定したい人にとっては、まずは店員さんとの関係を築くことが大切です。 コミュニケーション能力が高くて人と話すことが好きな人は、店舗で店員さんと何度か話していると、奥の部屋に案内されることもあるのだとか。お得意様やエルメスのアイテムを購入する時などに使われる小部屋に通されて、2時間ほど話し込んだというエピソードを見つけました。エピソードの方は2時間ほどの会話中にさりげなく、「バーキンはありますか？」と尋ねたら紹介してくれたとのことでした。 エピソードは特別なパターンだったかもしれませんが、何においてもコミュニケーション能力が高くて困ることはありません。コミュニケーション能力が高い人は、知らず識らずのうちに、話しやすそうな店員さんを見定められているのかもしれません。 3-2.十分な財力がある人 エルメスのバーキンを買うには、それ相応の財力を持っていなくてはなりません。担当者がついていない顧客が直営店でエルメスを購入する際、紹介されるバーキンはおそらくひとつのため、デザインや大きさは選べません。そのため、予算を上回る高価なバーキンを紹介される可能性もあります。 担当さんがついていない人にとって、エルメスの直営店でバーキンに出会えることは珍しいことです。しかし十分な資金がなければ、目の前のバーキンを諦めないといけないことになってしまうかもしれません。クレジットカードで支払いを済ませる際は、クレジットカードを2つ使って支払うことはできないため、バーキンを買えるような限度額の高いクレジットカードを用意する必要があります。十分な財力がある人であれば、限度額が高いクレジットカードを持っているため、現金を持ち合わせていなくてもスムーズに支払いできるでしょう。 また何百万円、何千万円という現金を常に持ち歩くことは現実的ではないため、限度額が大きいクレジットカードを用意しておく必要があります。そのため、クレジットカードの限度額が高いクレジットカードを持っている十分な財力のある人は、直営店でバーキンを購入するのに向いていると言えます。 3-3.エルメスに知り合いがいる人 お金持ちの友達はお金持ちだと言われるように、財力のある人のなかにはエルメスに知り合いがいる人も多かれ少なかれいるようです。エルメスに知り合いがいるとなると、エルパトする必要もなければ、積極的に自分から店員さんに話しかけることもしなくてよいでしょう。バーキンを購入する前から担当さんがついているようなものなので、事前にバーキンが欲しいとこを知らせておけば、担当さんが連絡してくれるためです。 バーキンはフリーとお得意様用に製作されるものを分けており、お得意様の要望を取り入れたバーキンが優先されます。エルメスに知り合いがいる人はコネクションを利用できるため、直営店でバーキンを購入するのに向いています。 3-4.直営店でしか買わないと決めている人 直営店でしかバーキンを買わないと決めている人は、地道なエルパトや店員との積極的なコミュニケーション、エルメスアイテムを購入して履歴を作るなどして、購入できる日を楽しみにするしかありません。直営店は専門店よりも安い定価で購入できることや、直営店で買えたという達成感、エルメスに名前が登録されるといったメリットが多くあります。直営店自体に魅力を感じる人は、バーキンを手に入れるまで努力を惜しまないでしょう。 4.バーキンを直営店で購入するのに向いていない人とは？ バーキンを直営店で購入するのに向いている人がいるように、向いていない人も一定数います。どのような理由で、直営店で購入するのに向いていないのか解説していきます。 4-1.エルパトする時間がない人 エルメスの営業時間は決まっており、仕事が忙しい人や小さな子供の世話で出かけるのが難しい人などは、エルパトに割く時間がないのではないでしょうか。直営店でエルメスを買うためには直営店に足を運ぶことが前提であり、エルパトという言葉が生まれていることからわかるように、何度も直営店に赴く時間が必要になります。そのためバーキンを直営店で買いたいけれど、エルパトする時間がない人は、直営店でバーキンを購入するのに向いていないと言えます。 数少ないエルパトでバーキンに出会える人もいますが、稀な話であるため現実的ではありません。希少性が高いバーキンを直営店で買うには、地道な努力とセットで時間も必要となるのです。 4-2.好みのバーキンが決まっている人 バーキンの種類は実にさまざまで、デザインはもちろんのこと大きさや素材においても豊富に展開されています。種類豊富なバーキンのなかでも、定番のデザインを買いたいと決めている人や欲しいサイズが定まっている人は、直営店でバーキンを購入するのに向いていないでしょう。直営店で運よくバーキンを紹介されても、自分の好みのアイテムを紹介されるとは限らないからです。 直営店でバーキンを紹介されること自体が貴重であり、さらに自分の好みのバーキンを紹介されるのはもっとハードルが上がってしまいます。好みのバーキンが決まっている人は、専門店を回ったり中古販売店のサイトを閲覧したりする方が、効率的に希望するバーキンを見つけられます。エルパトして直営店でバーキンを紹介されて舞い上がってしまい、自分の好みではないバーキンを購入して後悔してしまわないように、好みのものを探すことに時間を割くことを優先するほうがいいかもしれません。 4-3.早くバーキンを手に入れたい人 希少性の高いバーキンは、1年間で購入できる数量を1人2個までという数量制限を設けていますが、それでも需要と供給のバランスはとれていません。担当者がついているお得意様でもすぐにバーキンが手に入るというわけではなく、1年待ちや予約すら受け付けていないという現状もあるようです。そんななか、バーキンを一刻も早く手に入れたいと考えている人は、直営店で購入するのに向いてない人と言えます。 早くバーキンを手に入れたいと思うのならば、専門店や中古販売店を利用するとよいでしょう。専門店や中古販売店も直営店と同じようにバーキンは大変人気があるため、品薄な店舗もあるようですが、買える確率は大幅に上がります。 5.エルメスでバーキンが買えない現象が起きるのはなぜ？ エルパトという言葉が生まれるほど人気で、直営店には日々バーキンを求める人が集う状況にありながら、バーキンが買えない現象が続いているのはなぜなのでしょうか。エルメスは多くのこだわりを持っており、バーキンをはじめ、すべてのアイテムに妥協せず価値の高いものを製作したいという強い思いを持っています。そのこだわりが、バーキンが買えない現象にどのような影響を与えているのでしょうか。 エルメスの強いこだわりも含むと、バーキンが買えない理由として下記の8つを挙げました。なぜバーキンが買えない現象が続いているのか、考察してみましたので参考になれば幸いです。 ・製作に時間がかかる ・生地にも手間がかかっている ・コングロマリットに属さない ・需要と供給のバランスがとれていない ・転売屋の存在 ・資産になる ・SNSの発展 ・新型コロナウィルスの影響 5-1.製作に時間がかかる バーキンはひとつひとつ職人がはじめから最後までハンドメイドしており、パーツごとに製作するような担当制を採用していないため、職人1人が製造できるバッグの数は1か月で10個ほどと言われています。企業としては、多くの需要があればそれに応えるために、パーツごとに製作する職人を配置して流れ作業のような形を作って、製造スピードを上げるなどの工夫をするように思うかもしれません。しかしエルメスは、1人の職人が1つのバッグを1から100まで製作することにこだわりを持っています。 多くの需要があるにもかかわらず、こだわりの製作方法を変えないのもエルメスの大きな魅力のひとつであり、バーキンが買えない現象を引き起こしている要因ともなっています。 5-2.生地にも手間がかかっている エルメスは生地にも強いこだわりを持っており、1948年に創業した老舗タンナーの「デュプイ社」が製革する生地を採用しています。タンナーとは、動物の皮をなめして、なめし革にする製革業者を指します。デュプイ社はヨーロッパ産の厳選された高品質の原皮のみを使用し、他のタンナーの2倍以上の時間をかけてなめしをおこなっている、世界最高峰のタンナーとして知られています。 エルメスは自社のアイテムを最高級にするために、デュプイ社を買収し傘下にいれています。世界最高峰といわれるタンナーの生地をエルメスのアイテムに採用し続けたいという思いから、買収に踏み切りました。バーキンの生地は他のタンナーの2倍以上時間がかかる製革法を用いているため、バーキンを製作するのに多くの時間を要するのです。 5-3.コングロマリットに属さない エルメスは2010年、コングロマリットであるLVMH(モエ・ヘネシー・ルイ・ヴィトン)から買収を持ち掛けられましたが、断っています。コングロマリットとは、さまざまな業種を営んでいる企業を買収し、傘下にしながら大きくなっていく企業体のことを指します。LVMHはコングロマリットのなかでも世界最大と言われ、LVMHの傘下には70社以上の企業がはいっており、中核を担っているのはルイ・ヴィトンです。そのほかのブランドとしては、ブルガリ・ショーメ・ケンゾー・ロエベなど、有名なブランドばかりが集まっています。 コングロマリットであるLVMHの傘下に入れば、世界中のブランドが傘下に入っているためスムーズな世界展開を可能にしたり、他のブランドとコラボしたり、赤字になっても他社が助けてくれたりなど可能性は無限に広がります。しかしエルメスは一族でLVMHからの買収を頑なに拒み続け、現在も単体のブランドとして運営することを選択しています。コングロマリットに属さないのもエルメスのこだわりのひとつとなっており、エルメスのブランドイメージを壊したくないという強いこだわりが伝わります。 エルメスは原材料である生地から、アイテムを製作する職人・運営方針まで、すべてにおいてこだわりを貫き、一切の妥協を許さない孤高のハイブランドです。こだわりを貫く姿勢が、バーキンを買えない現象を引き起こすことがお分かりいただけるのではないでしょうか。 5-4.需要と供給のバランスがとれていない バーキンが欲しいという需要はとどまることを知らず、品薄状態が続いているのは普通のことのようになっており、エルメスのこだわりにより供給が追いついていないのは事実です。人間の心理とは不思議なもので、手に入りにくい商品や人が欲しがっている物ほど欲しいという心理が働いてしまうため、さらなる需要の拡大に拍車をかけているように感じます。エルメスはこだわりの製法を変えるつもりはないため、これからもバーキンの人気は衰えることなく、孤高のハイブランドとして走り続けるでしょう。 5-5.転売屋の存在 転売屋の存在も需要拡大の要因となっており、バーキンが買えない現象を引き起こしているのは間違いありません。バーキンは中古品でも定価より高く売られていたり、多少の傷みがあっても購入されたりと、原価を低く抑えながら高い利益を得られるため、バーキンを転売する人は後を絶ちません。価格が高いと思いながらも、インターネット販売を利用してバーキンを購入する人もいるのです。 5-6.資産になる バーキンは希少性が高く、これから益々価値が上がっていくと見越している人がおり、資産としてバーキンを購入する人も増えています。価格は年々上昇しているため、早く買えば買うほど安く購入できて、時代が経てば定価以上の価値が生まれ、資産となるのです。そのため現在バーキンを購入して、将来は娘に持たせたいと思っている親御さんもいるようです。 今やバーキンは金や株のような資産として捉えられているため、バーキンの需要は下がることを知らず、買えない現象を生み出しているひとつの理由となっています。 5-7.SNSの普及 最近ではYouTubeやInstagram、TikTokのようなSNSの普及により、高級ブランド品紹介や購入品を紹介する動画や画像がアップされており、ハイブランドのアイテムを目にする機会が増えました。SNSは気軽にいつでも見られるため、ハイブランドを身近なもののように感じる人が多くなったことも、バーキンが買えない現象を引き起こしている要因となっているのではないでしょうか。エルメスのバーキンについてはSNSで、どれだけ入手困難であるか紹介されているため、手に入れたいと感じた人や興味を持つ人が増えたのかもしれません。 5-8.新型コロナウィルスの影響 今でこそ、新型コロナ感染症は落ち着きを見せており、日本では5類感染症に移行されて人々は日常を取り戻しています。しかし新型コロナ感染症の流行時は外出もままならず、旅行も禁止されていた時期がありました。人々の関心が外から内に入ってきたことから、ブランド品の需要が高まったのではないでしょうか。 バーキンは資産価値があると知っている人や海外旅行に行けずお金を使いたい人、巣ごもりでSNSを見てバーキンを知った人など、バーキンのような高級アイテムに興味を持つ人が増加したと考えられます。新型コロナウィルスの影響によって、バーキンを製作する職人も休業期間があったことから需要と供給のバランスが崩れ、バーキンが買えない状況を引き起こしたと言えるでしょう。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.バーキンを買える人の年収はどのくらい？ バーキンは高価なため、バーキンを買える人は一般的に年収が高いとされる人が大部分を占めているのではないでしょうか。バーキンをクレジットカード決済で購入する場合は、1枚のカードしか使えません。そのためクレジットカードの限度額がバーキン以上の額ではないと、バーキンを購入できないわけです。 バーキンが買える価格の限度額が設定されているクレジットカードは、それなりの年収がないと発行されません。そのため年収1,000万円以上であれば、問題なくクレジットカード決済でバーキンを買える年収ではないでしょうか。 ただバーキンを買える人は、一般的に年収が高いとされる人が大部分を占めていそうですが、年収300万円の人であろうが年収500万円の人であろうが、現金を持っていればバーキンは買えます。人それぞれのステージがあり、それぞれの年収に合わせて貯金して現金で買ったりクレジットカードで買ったりすることが可能です。 7.本当のお金持ちはバーキンを買わない？ 本当のお金持ちはバーキンを買わない、という言葉の真意はどこにあるのでしょうか。本当のお金持ちは、バーキンの真の価値を知っているからこそ身に着けており、バーキンに合わせたファッションをするのではなく、自然体でいながらバーキンを持っている人が多いという印象です。本当のお金持ちは、エルメスは原材料の革からこだわってひとりの職人がひとつひとつバーキンを製作していることを知っており、価値のあるものだから買うのでしょう。 ファッションに関しても、バーキンを持っているからといって無理に高級な服を着て街を歩くようなことはしません。いつも着ている自然体のファッションに合わせて、バーキンを持っています。一方で、バーキンを持っていることにステータスを感じる人は、バーキンが目立つようなファッションを選びます。そのような人を見て、バーキンを自慢している？ステータスがあるとアピールしている？と人から思われてしまうのです。 本当のお金持ちは常に心にゆとりがあり、おおらかです。バーキンが特別という感覚はなく、自分が使いたいから使うという独立心が垣間見えます。本当のお金持ちは自分の感じたことに忠実に行動するため、バーキンが良いものだと思えば買う人もいるし、買わない人もいるということなのではないでしょうか。 8.エルメスのこだわりから生まれたブランディング バーキンが買えないという情報について、本当に買えないのか、バーキンを買うにはどういった方法があるのかを解説しました。バーキンは一見さんであっても買うことはできますが、地道にエルパトしたり直営店で購入実績を作ったりする必要があり、直営店を訪れてすぐにバーキンを手に入れられる人は稀です。自分の欲しいバーキンのデザインやフォルムが決まっている人や、すぐに手に入れたいと思っている人は、専門店や中古販売店で購入する方法もあることをお伝えしました。 またバーキンはなぜこんなにも希少性が高く、買えない現象が起きているのか、原因についても深掘りしました。バーキンが買えない現象が起きるのは、エルメスのこだわりや時代の流れが関係しています。エルメスの強いこだわりは、生地の選び方からアイテムを製作する職人、ブランディングまで徹底しています。 バーキンが買えない理由は多くあり、最も大きな理由はエルメスのこだわりです。すべてに手を抜かずこだわり続け、自社でアイテム製作をおこなうエルメスは人々の心を惹きつけます。エルメスのバーキンが買えない理由は、エルメスのこだわりが根底にあり、人々の憧れのブランドとして君臨しているからでしょう。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/birkin-25-or-30/ https://estime.co.jp/column/hermes-birkin-expensive/ https://estime.co.jp/column/really-rich-people-dont-own-birkin-bags/

プラダといえばナイロンで作られたバッグを想像する方も多いと思います。 そのシンプルで軽やかなファッション界のアイコン的な存在として知られていますが、値段を見てみると決して安くありません。プラダのナイロンバッグはなぜ高いのでしょうか？ この記事ではプラダのナイロンバッグの高い理由と、その魅力と歴史に迫りたいと思います。プラダのナイロンバッグはただのナイロンで作られたチープなバッグではありません。その素材や製法、デザインにはプラダの哲学や歴史が込められています。これを知れば、プラダのナイロンバッグに対する見方が180度変わるかもしれません。 この記事を読むことで、プラダのナイロンバッグの価値や魅力をより深く理解できるでしょう。また、プラダのナイロンバッグを持っている人や欲しいと思っている人にとって、有益な情報も紹介していきたいと思います。ぜひ最後までご覧ください。 1.プラダのナイロンバッグはどうやって生まれた？ブランドを救った奇跡のアイテム プラダのナイロンバッグはファッション界に革命を起こしたアイテムの一つなんです。ここでは、プラダのナイロンバッグの誕生秘話をお伝えしたいと思います。 ブランドを救った奇跡のアイテムとまで称される、プラダのナイロンバッグの誕生とは…？ 1-1.プラダのナイロンバッグはなぜ作られた？ プラダのナイロンバッグは高級ブランドのイメージを一変させた画期的なアイテムです。このバッグが作られた理由は、戦争の影響とデザイナーの革新性にあります。具体的には、以下のような経緯があります。 まず、プラダは第二次世界大戦の影響で革製品の素材の調達や販売に困難を抱えるようになりました。そこで、プラダは革に代わる素材として、ナイロンやポリエステルなどの合成素材を使った製品を開発しました。これらの素材は軽くて丈夫で防水性があり、工業製品にも使用されていたのです。 プラダのナイロンバッグは戦争の影響に対応するために作られたものでしたが、デザイナーの革新性によって、高級ブランドのイメージを一変させた画期的なアイテムとなりました。プラダのナイロンバッグは、その歴史と魅力から現在でも多くの人々に愛されています。 次の項では、プラダのナイロンバッグがどのようにしてブランドを救ったのか解説していきたいと思います。 1-2.プラダの危機を救ったナイロンバッグ プラダのナイロンバッグはブランドの危機を救った奇跡の商品です。なぜプラダはナイロンバッグを作ったのでしょうか？どのようにナイロンバッグはプラダの人気を高めたのでしょうか？ プラダは1913年にイタリアのミラノで創業した高級皮革製品のブランドです。しかし、1980年代には、プラダの製品は時代遅れで、売り上げは低迷していました。そこで、1985年にナイロンバッグを発表しました。先述の通り、ナイロンは軽くて丈夫で防水性が高いという特徴があります。 プラダのナイロンバッグは当時の高級ブランドの常識を覆す斬新なデザインでした。ナイロンは安価でありながらも高品質な素材であるというプラダの哲学を表現しています。また、ナイロンバッグは、シンプルでありながらも、プラダのロゴや三角形のタグなど、細部にこだわりが感じられるデザインでした。 ナイロンバッグはファッション界やセレブリティの間で話題になり、プラダの人気を急上昇させました。その後もさまざまなカラーや形に展開され、現在でも多くのファンに愛されています。 プラダのナイロンバッグはブランドの危機を救った奇跡の商品です。ナイロンという素材の可能性を広げ、ファッションの歴史に革新をもたらしました。プラダのナイロンバッグは今もなお、多くの人々の心をとらえて離しません。 1-3.プラダのナイロンバッグをデザインしたのは誰？ プラダのナイロンバッグをデザインしたのは、ミウッチャ・プラダという女性です。彼女はプラダの創業者の孫娘であり、1978年にプラダのデザイナーに就任しました。彼女は革新的な素材としてナイロンを選び、プラダのアイコンとなるバッグを生み出しました。 ミウッチャ・プラダは、1913年にミラノで創業されたプラダの3代目のオーナーです。彼女は政治学を学んだ後には演劇に興味を持ち、パフォーマンスアーティストとして活動していました。しかし、1978年に祖父の死去に伴い、プラダの経営を引き継ぐことになりました。当時のプラダは高級革製品のブランドとしては知られていましたが、時代に合わない古臭いイメージがあり、人気は低迷していました。 ミウッチャはプラダを立て直すために、夫であるパトリツィオ・ベルテッリとともに、新しいデザインや素材を開発することに専念しました。彼女はプラダの伝統を尊重しつつも、革新的で斬新なスタイルを次々と確立し、プラダを世界的なハイブランドに押し上げました。プラダのデザイナーとしてだけでなく、アーティストや経営者としても高い評価を得ています。 2.プラダのナイロン素材の秘密 プラダのナイロン素材はただの合成繊維ではなく、プラダのブランド哲学や社会貢献の象徴なのです。 ここでは、プラダのナイロン素材について詳しく紹介したいと思います。 2-1.プラダのナイロンはなぜ高い？ プラダのナイロンがなぜ高いのかというと、工業用素材として開発されたポコノというナイロンを使用しているからです。ポコノは撥水性や耐久性が高く光沢感もある最高の素材です。また、再生ナイロン繊維ECONYL®を使ったRe-Nylonシリーズは、環境にも配慮した素材です。このように、プラダのナイロンは機能性とデザイン性を兼ね備えた素材であり、高い評価を得ていることから、値段の高いアイテムを生み出すことにつながっています。 プラダのナイロンはポコノという素材の特性を活かしてナイロンとは思えないほどの高級感を演出しています。さらに、プラダは、2019年にRe-Nylonシリーズを発表しました。Re-Nylonは海洋性汚染問題に着目して、海から集められたプラスチック廃棄物や繊維廃棄物を再利用して作られた再生ナイロン繊維ECONYL®を使った素材です。Re-Nylonは品質面でもポコノと同水準を保ちつつ、環境にも配慮した素材として注目を集めています。 以上のように、プラダのナイロンは機能性とデザイン性を兼ね備えた素材であり、高い評価を得ているのです。次の項では、プラダのナイロン素材「ポコノ」の魅力について解説していきます。 2-2.プラダのナイロン素材「ポコノ」の魅力 プラダのナイロン素材「ポコノ」の魅力は、高級感と機能性を兼ね備えた素材であることです。ポコノは、プラダが1978年に初めてナイロンバッグに採用した素材で、工業用素材として開発されたものです。ポコノはシルクのような手触りと光沢感があり、撥水性や耐久性も高いという特徴があります。 プラダのナイロン素材はポコノという素材の特性を活かして、高い機能性を持っています。ポコノは雨や汚れに強く、長く使える素材です。また、色や形にも変化があり、様々なデザインのバッグに使われています。このように、プラダのナイロン素材「ポコノ」は高級感と機能性を兼ね備えた素材であり、その魅力は今も変わらないのです。 機能性や高級感を兼ね備えた素材を使われていると理解すれば、プラダのナイロンバッグがなぜ高いのかは若干理解できますよね。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.プラダのナイロンバッグが若者から大人まで愛される理由 バッグは、ファッションの一部としてだけでなく、日常生活に欠かせないアイテムですよね。プラダのナイロンバッグは、若者から大人まで幅広い層に愛されるバッグなんです。 ここからは、プラダのナイロンバッグが若者から大人まで愛される理由を、紹介したいと思います。 3-1.プラダのナイロンバッグが再び注目を浴びる理由 プラダのナイロンバッグが再び注目を浴びる理由は、デザインと機能性の高さにあります。ナイロンバッグは、1978年に初めて発売され、その斬新な素材とシンプルなフォルムで人気を博しました。しかし、2000年代に入ると、ナイロンバッグの需要は減少し、プラダは他の素材やデザインに注力するようになりました。しかし、近年、ナイロンバッグは再び脚光を浴びています。 その理由の一つは、エコロジーへの関心の高まりです。 プラダは、2019年に「Re-Nylon」というプロジェクトを発表しました。これは、海洋や廃棄物から回収したプラスチックを再利用してナイロンを作るという取り組みで、環境に配慮した消費者から高い評価を得ています。 もう一つの理由は、ミニマリズムの流行です。 プラダのナイロンバッグは、無駄のないシンプルなデザインで、どんな服装にも合わせやすいです。また、軽くて丈夫で、収納力も抜群です。このように、ナイロンバッグは、ミニマリストのライフスタイルにぴったりのアイテムなんです。 以上のように、プラダのナイロンバッグが再び注目を浴びているのはデザインと機能性の高さにあります。プラダのナイロンバッグは時代のニーズに応えることができる、優れたファッションアイテムです。 3-2.幅広い年齢層に支持される理由 プラダのナイロンバッグは、幅広い年齢層に支持される人気のアイテムです。その理由は、以下の3つに分けられます。 【デザインがシンプルで洗練されている】 プラダのナイロンバッグは、無駄な装飾を省いたミニマルなデザインで、どんな服装やシーンにも合わせやすいです。また、色やサイズのバリエーションも豊富で、自分の好みや用途に合わせて選べます。 例えば、黒やネイビーのナイロンバッグは、ビジネスやフォーマルな場面にも使えますし、ピンクやイエローのナイロンバッグは、カジュアルやフェミニンなコーディネートにもぴったりです。サイズも、小さめのショルダーバッグから大きめのトートバッグまでありますので、荷物の多さや持ち方に応じて選べます。 【機能性が高い】 プラダのナイロンバッグは、軽くて丈夫な素材で作られています。ナイロンとは、合成繊維の一種で、耐久性や耐水性に優れています。そのため、プラダのナイロンバッグは、重い荷物を入れても破れにくく、雨や汚れにも強いです。 また、内部にはポケットや仕切りが多く、小物の整理もしやすいです。さらに、チェーンやストラップの長さも調節できるので、肩掛けや斜め掛けなど、自分の好きな持ち方に変えられます。 【ブランド力がある】 プラダは、1913年にイタリアで創業した高級ファッションブランドです。その歴史と伝統は、世界中の人々に認められています。プラダのナイロンバッグは、ブランドのロゴや金具などに、その品質とステータスを感じさせます。 また、プラダのナイロンバッグは、映画や雑誌などのメディアにも多く登場し、有名なモデルや女優などのセレブリティにも愛用されています。そのため、プラダのナイロンバッグを持つことで、自分のファッションセンスや価値観をアピールできます。 以上のように、プラダのナイロンバッグは、デザイン、機能性、ブランド力の3つの理由で、幅広い年齢層に支持される人気のアイテムです。 4.プラダのナイロンバッグが注目される理由 バッグ選びには、悩むポイントがたくさんありますよね。デザインや色はもちろん、素材やサイズ、機能性や耐久性など、バランスよく考えなければなりません。そんなバッグ選びに、一つの答えを与えてくれるのが、プラダのナイロンバッグです。ここでは、プラダのナイロンバッグが注目される理由について見ていきましょう。 4-1.新素材「エコニール」の革新と未来 プラダのナイロンバッグが注目される理由は、エコニールという新素材を採用しているからです。エコニールとは、海洋や陸上の廃棄物をリサイクルして作られたナイロン繊維のことです。プラダは、エコニールを使ったナイロンバッグのコレクション「Re-Nylon」を発表しました。このコレクションは、プラダの代表的なバッグのデザインを再現しながら、環境に配慮した素材を使っています。 エコニールの革新的な特徴は、従来のナイロンに比べて、石油の使用量を約90％、二酸化炭素の排出量を約80％削減できることです。また、エコニールは品質や耐久性にも優れており、従来のナイロンと同じように染色や加工ができます。エコニールはプラダだけでなく、他のブランドや産業にも広く利用されています。 エコニールの未来はサステイナブルなファッションの可能性を広げるものです。プラダは、エコニールを使ったナイロンバッグのコレクションを拡大し、2021年末までには全てのナイロン製品をエコニールに切り替えると発表しました。プラダはエコニールを通じて、ファッション業界の環境負荷を減らすとともに、社会的な責任を果たすというビジョンを示しています。 4-2.ポノコ素材のバッグがなくなるって本当？ ポノコ素材はプラダが独自に開発したナイロンの一種ですが、生産が終了してるため、残念ながらポノコ素材のバッグはもう手に入りません。まずはポノコ素材について見ていきましょう。 ポノコ素材とは、プラダが1990年代に開発したナイロンの一種です。ポノコという名前は、イタリア語で「ふわふわした」という意味の「pon pon」から来ています。ポノコ素材は通常のナイロンよりも柔らかくて軽くて丈夫で、水や汚れにも強いという特徴があります。また、ポノコ素材は色や形にも自由度が高く、様々なデザインのバッグが作られました。ポノコ素材のバッグはプラダの代表的なアイテムとして人気を博しました。 ポノコ素材のバッグはその素材の特徴だけでなく、そのデザインや機能性にも魅力があります。例えば、ポノコ素材のバッグの中でも有名なのが、リュックサックです。このリュックサックは、ポノコ素材のふわふわした質感と、シンプルでスタイリッシュなフォルムが絶妙にマッチしています。 また、ポケットやファスナーなどの細部にもこだわりが感じられます。このリュックサックは、カジュアルにもフォーマルにも使える万能なアイテムです。他にもポノコ素材のバッグには、トートバッグやショルダーバッグなど様々なタイプがあります。ポノコ素材のバッグは、どれも個性的でおしゃれでコーディネートのアクセントになります。 ポノコ素材のバッグはその素材とデザインの魅力で多くの人に愛されましたが、残念ながら2023年に生産が終了しました。その理由は、ポノコ素材の生産にかかるコストと環境への負荷が高かったからです。 ポノコ素材は、ナイロンの繊維を特殊な方法で加工することで作られますが、その過程で大量のエネルギーと水と化学物質が必要になります。また、ポノコ素材は、ナイロンの一種であるため、分解されにくく、廃棄されたときに環境に悪影響を与えます。 プラダは環境保護の観点からポノコ素材の生産をやめるという決断をしました。ポノコ素材のバッグは、もう手に入らないかもしれませんが、その素材とデザインの魅力は忘れられないでしょう。 5.ナイロン素材のメリット・デメリット！プラダのバッグを長く使うコツ プラダのバッグはナイロン素材のバッグの中でも高級感と機能性を兼ね備えた人気のブランドです。しかし、ナイロン素材のバッグには、デメリットもあります。ここからは、ナイロン素材のバッグのメリットとデメリットについて見ていきましょう。 5-1.ナイロン素材のメリット：①耐久性が強い ナイロン素材には耐久性が強いというメリットがあります。ナイロンは合成繊維の一種で化学的に安定しているため、摩擦や熱に強いです。また、水分を吸収しにくく、カビや汚れにも強いです。これらの特徴がナイロン素材の耐久性を高めています。 プラダのバッグの中でも人気の高い「ナイロン ミニ バッグ」は、ナイロン100%で作られており、軽くて丈夫です。表面にはプラダのロゴが刺繍されていますが、これもナイロン糸で作られているため、色あせやほつれにも強いです。 また、内側には、ジッパー付きのポケットがあり、小物の収納にも便利です。このバッグは、カジュアルなスタイルにも合わせやすく、長く愛用できるアイテムです。ナイロン素材のバッグは、お手入れも簡単で、汚れたら水で洗うだけできれいになります。 5-2.ナイロン素材のメリット：②吸湿性が低い ナイロン素材には吸湿性が低いというメリットがあります。吸湿性が低いということは、プラダのバッグを長く使うコツにつながります。水分を吸わないということは、カビに強いということになります。カビは水分があると発生しやすくなりますが、ナイロン素材は水分をはじくので、カビの発生を防ぐことができるのです。 例えば、雨の日にプラダのバッグを持って外出しても、バッグが濡れてもすぐに乾きますし、汗をかいても、バッグが臭くなることもありません。プラダのバッグを長く使うためには、素材の特性を理解しておく必要があります。プラダのバッグの多くはナイロン素材でできていますが、ナイロン素材は吸湿性が低いため、清潔に保つことができます。 そのため、プラダのバッグを大切に扱うことで、長く使うことができるのです。長く使うことを想定しているからこそ、もともとの価格設定も若干高めにされているのかもしれませんね。 5-3.ナイロン素材のメリット：③カビなどに強い ナイロン素材のバッグのメリットはカビなどに強いということです。ナイロンは合成繊維の一種で、水分や油分を吸収しにくい性質があります。そのため、湿気や汗などでカビが発生しにくく、清潔に保ちやすいのです。また、ナイロンは摩擦や引っ張りにも強いため、耐久性も高いです。 具体例として、プラダのナイロン素材のバッグの中でも、人気の高い「ナイロン ミニ バケット バッグ」を挙げます。このバッグは、カジュアルなデザインで、色も豊富にあります。ナイロン素材のため、軽くて丈夫で、カビにも強いです。しかし、それでも汚れやシワがついたり、色が褪せたりすることがあります。そこで、ナイロン素材のバッグを長く使うためのコツを見ていきましょう。 長く使うためのコツ！・中性洗剤を水に溶かした液で柔らかい布やスポンジで優しく拭き取ります。強くこすったり、ブラシやベンジンなどを使ったりすると、素材を傷めたり、色落ちしたりする恐れがあります。 ・乾かすときは日陰の風通しの良い場所で自然に乾かします。直射日光に当てたり、ドライヤーなどで乾かしたりすると素材が縮んだり、色が変わったりする可能性があります。 ・保管するときはシワにならないように形を整えてから、透明な袋などに入れて湿気の少ない場所に置きます。重ねて置いたり押し込んだりすると、形が崩れたりシワがついたりする恐れがあります。   以上のように、ナイロン素材のバッグは、カビなどに強いというメリットがありますが、それでも適切なお手入れをしないと、劣化してしまう可能性があります。プラダのバッグは、高品質で美しいアイテムです。ぜひ、正しいお手入れ方法で、長く愛用しましょう。 5-4.ナイロン素材のデメリット：熱に弱い ナイロン素材は軽くて丈夫なのですが、熱に弱いというデメリットがあります。 例えば、ナイロン素材のバッグを車の中に置いておくと、夏場は車内の温度が上がってバッグが溶けてしまう可能性があります。また、ナイロン素材のバッグをアイロンでしわを伸ばそうとすると、アイロンの熱でバッグが変形してしまう可能性があります。このように、ナイロン素材のバッグは熱に触れると傷んでしまうので、熱源から離して保管することが大切です。 プラダのバッグを長く使うためには、汚れやほつれにも注意が必要です。ナイロン素材は水に強いので、水拭きで汚れを落とすことができます。また、ほつれが見つかったら、すぐにハサミで切り取るか、縫い直すことが必要です。ほつれを放置すると、バッグの強度が低下したり、見た目が悪くなったりすることがあります。プラダのバッグは高価なものですから、長く愛用するためには、しっかりとポイントを覚えておきましょう。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.プラダのリュックの特徴と魅力 ここでは、プラダのリュックの特徴と魅力について、詳しく紹介したいと思います。プラダのリュックを持っている方も、持っていない方も、ぜひ参考にしてくださいね。 6-1.プラダのリュックがおしゃれで使える理由 プラダのリュックは、おしゃれで使えるアイテムです。その理由は、次の3つです。 ・デザインが優れている ・素材が高品質である ・機能性が高い 【デザインが優れている】 プラダのリュックは、シンプルで洗練されたデザインが特徴です。色や形は、どんな服装にも合わせやすく、コーディネートの幅が広がります。また、ロゴや金具などの細部にもこだわりが感じられ、ブランドの高級感を演出します。 【素材が高品質である】 プラダのリュックは、ナイロンやレザーなどの耐久性の高い素材を使用しています。これにより、傷や汚れに強く、長く使えるようになっています。また、素材の質感や光沢も美しく、見た目にも魅力的です。 【機能性が高い】 プラダのリュックは、収納力が抜群です。内部には、パソコンや書類などを入れられるポケットがあり、整理しやすくなっています。外部には、小物や飲み物などを入れられるファスナー付きのポケットがあり、取り出しやすくなっています。また、背面や肩紐には、クッションが入っており、快適に背負えます。 以上のように、プラダのリュックは、おしゃれで使えるアイテムです。デザイン、素材、機能性の3つの理由から、プラダのリュックは、多くの人におすすめできます。 6-2.プラダのリュック新作ネイビーカラー「リモンタナイロン」の魅力 プラダのリュック新作ネイビーカラー「リモンタナイロン」は、以下の2つの点で他のリュックとは一線を画しています。 ・耐久性と軽さを兼ね備えた素材 ・機能性とデザイン性の高い仕様 【耐久性と軽さを兼ね備えた素材】 リュックの素材は「リモンタナイロン」と呼ばれるもので、イタリアの老舗メーカー「リモンタ社」が製造したナイロン生地です。このナイロンは、通常のナイロンよりも強度が高く、摩擦や引っかきにも強いです。 また、水や汚れにも強く、雨の日やアウトドアでも安心して使えます。さらに、このナイロンは非常に軽く、耐久性と軽さを兼ね備えた素材は、リュックにとって最適なものです。 【機能性とデザイン性の高い仕様】 次に、このリュックの仕様は、機能性とデザイン性の高いものです。このリュックは、メインコンパートメントのほかに、フロントポケット、サイドポケット、内部ポケットなど、多くの収納スペースがあります。これらのポケットは、ジッパーやスナップボタンなどでしっかりと閉めることができ、中身の安全性も高いです。 また、このリュックは、ネイビーカラーという落ち着いた色合いで、プラダのロゴがさりげなく入っています。このデザインは、カジュアルにもフォーマルにも合わせやすく、幅広いシーンで活躍します。このように、このリュックは、機能性とデザイン性の高い仕様です。 このリュックを手に入れれば、あなたのファッションやライフスタイルに新たな魅力を与えることでしょう。 6-3.見た目以上に収納力と美しいデザイン プラダのリュック新作ネイビーカラー「リモンタナイロン」は、見た目以上に収納力と美しいデザインが魅力的な商品です。なぜなら、以下の理由があるからです。 【収納力】 リュックは、リモンタナイロンという素材を使っています。リモンタナイロンとは、プラダが独自に開発したナイロン素材で、軽くて丈夫なだけでなく、伸縮性もあります。そのため、このリュックは、見た目よりもたくさんの荷物を入れることができます。例えば、15インチのノートパソコンやA4サイズの書類、水筒や傘など、必要なものをすべて収納できます。また、内部にはポケットや仕切りも多く、整理しやすくなっています。 【デザイン】 リュックは、ネイビーカラーという落ち着いた色合いで、どんな服装にも合わせやすいです。また、プラダのロゴや金属のパーツがアクセントになっており、高級感とスタイリッシュさを演出しています。さらに、このリュックは、背面にもポケットがあり、小物を入れるのに便利です。また、背面のポケットには、スマートフォンやパスポートなどの貴重品を入れるのに最適な防犯機能が付いています。このように、このリュックは、機能性と見た目の両方にこだわったデザインになっています。 以上のように、プラダのリュック新作ネイビーカラー「リモンタナイロン」は、見た目以上に収納力と美しいデザインが魅力的な商品です。 6-4.100年の歴史が誇る最高品質＆シンプルデザイン プラダのリュック新作ネイビーカラー「リモンタナイロン」は、ファッションに敏感な人におすすめのアイテムです。その理由は、主に以下の2つです。 【最高品質】 プラダは、1913年にイタリアで創業した高級ブランドです。100年以上の歴史と伝統を持ち、世界中のセレブリティや王室から愛されています。リモンタナイロンは、プラダの代表的な素材で、軽くて丈夫なナイロン生地に特殊なコーティングを施したものです。耐久性や防水性に優れ、長く使えるのが特徴です。 【シンプルデザイン】 プラダのリュックは、シンプルながらも洗練されたデザインが魅力です。ネイビーカラーは、どんな服装にも合わせやすく、カジュアルにもフォーマルにも使えます。また、プラダのロゴがさりげなく入っているので、上品な印象を与えます。 以上のように、プラダのリュック新作ネイビーカラー「リモンタナイロン」は、最高品質とシンプルデザインを兼ね備えた、理想的なバッグです。 7.プラダのナイロンバッグの人気シリーズ プラダのナイロンバッグは、軽くて丈夫で機能的な素材で作られており、カジュアルからフォーマルまで様々なシーンに合わせられます。ここからは、プラダのナイロンバッグの人気シリーズについて見ていきましょう 7-1.Re-Nylonシリーズ プラダのRe-Nylonシリーズは、環境に優しいナイロンバッグです。このシリーズは、プラダが持続可能なファッションに取り組む一環として、2019年に発表されました。Re-Nylonシリーズの特徴は、以下の2点です。 【リサイクル素材の使用】 Re-Nylonシリーズのナイロンは、海洋プラスチックや漁網などの廃棄物から再生されたものです。これにより、プラスチックの廃棄量を減らし、地球の資源を守ることができます。 【高品質なデザイン】 Re-Nylonシリーズは、プラダの伝統的なナイロンバッグのデザインを受け継いでいます。シンプルで機能的な形や色、ロゴの三角プレートなど、プラダのアイコニックな要素が随所に見られます。また、Re-Nylonシリーズは、耐久性や防水性にも優れており、長く使えるバッグです。 以上のことから、プラダのRe-Nylonシリーズは、環境に優しいナイロンバッグであると言えます。このシリーズを選ぶことで、あなたもプラダの持続可能なファッションに参加することができます。 7-2.ミニハンドバッグ ミニハンドバッグの特徴は、軽くて丈夫なナイロン素材に、プラダのロゴが刻印された三角形のタグが付いていることです。ナイロンとは、合成繊維の一種で、耐久性や防水性に優れています。プラダのロゴは、高級ブランドの証であり、シンプルなデザインにアクセントを加えています。 次に、このバッグの魅力は、小さくても収納力があることです。財布やスマホ、化粧品などの必需品はもちろん、ペットボトルや傘などのかさばるものも入ります。また、内側にはファスナー付きのポケットがあり、小物の整理に便利です。 また、カラーバリエーションが豊富で、コーディネートに合わせやすいことです。このバッグは、定番のブラックやネイビーはもちろん、パステルカラーやネオンカラーなど、さまざまな色が展開されています。また、ストラップを取り外して、クラッチバッグとしても使えます。カジュアルにもフォーマルにも対応できるので、シーンを選びません。 ミニハンドバッグは、軽くて丈夫な素材、小さくても収納力があるサイズ、カラーバリエーションが豊富でコーディネートに合わせやすいデザインという理由で、多くの人に愛されています。 7-3.ヴェラ ナイロンバックパック ヴェラ ナイロンバックパックの最大の魅力は、軽くて丈夫な素材にあります。プラダのナイロンバッグは、ポリアミドという合成繊維で作られています。ポリアミドは、耐久性や耐摩耗性に優れており、水や汚れにも強いです。また、ナイロンは、比重が小さくて柔らかいので、重たくなりにくく、肩に負担をかけません。さらに、ナイロンは、色や形が変わりにくいので、長く使っても新品のような美しさを保てます。 次に、このバッグの特徴は、シンプルで機能的なデザインにあります。ヴェラ ナイロンバックパックは、正面にプラダのロゴがある以外は、無駄な装飾がなく、スッキリとした印象です。背面には、調節可能なショルダーストラップと、持ち手が付いています。内部には、ファスナー付きのポケットと、オープンタイプのポケットがあります。外部には、サイドにもファスナー付きのポケットがあります。これらのポケットは、小物の整理に便利です。カジュアルにもビジネスにも使える、万能なバッグです。 プラダのナイロンバッグの人気シリーズの一つであるヴェラ ナイロンバックパックは、軽くて丈夫な素材、シンプルで機能的なデザインという特徴を持っています。これらの要素が、多くの人に愛されるバッグの秘訣です。ぜひ、あなたもヴェラ ナイロンバックパックを手に入れて、プラダの魅力を体感してください。 7-4.ナイロン ミニショルダー プラダのナイロン ミニショルダーの最大の魅力は、軽くて丈夫な素材であるナイロンにあります。プラダのナイロンバッグは、高級感のあるデザインとナイロンの機能性を組み合わせた、ハイブリッドなアイテムです。また、バッグのサイズ感も魅力的です。ナイロン ミニショルダーは、名前の通り、小ぶりなショルダーバッグです。しかし、その中には、財布やスマホ、化粧ポーチなど、必要なものがしっかり収まります。また、ショルダーストラップは長さ調節が可能で、クロスボディにもなります。そのため、シーンやスタイルに合わせて、自由に使い方を変えることができます。 さらに、このバッグのカラーバリエーションも豊富です。ブラックやネイビーなどの定番カラーはもちろん、ピンクやイエローなどのポップなカラーもあります。また、ロゴやチャームなどのディテールも、プラダのこだわりが感じられます。どんなコーディネートにも合わせやすく、個性を表現できるバッグです。軽くて丈夫なナイロンバッグは、普段使いはもちろん、旅行やアウトドアなどにもおすすめです。 まとめ プラダのナイロン素材は、高級ブランドのイメージとは異なるシンプルで実用的な魅力があります。その歴史は、1970年代にミウッチャ・プラダが旅行用バッグに使ったのが始まりで、その後、バックパックやトートバッグなどのアイコニックなアイテムに展開しました。ナイロン素材は、軽くて丈夫で防水性が高く、カジュアルからフォーマルまで幅広いスタイルに合わせやすいです。また、プラダはナイロン素材のサステナビリティにも取り組んでおり、再生ナイロンなどのエコフレンドリーな素材を使用しています。 プラダのナイロン素材のアイテムを手に入れたいと思ったら、公式サイトやオンラインショップでチェックしてみてください。プラダのナイロン素材は、あなたのファッションに新しい風を吹き込んでくれることでしょう。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/prada-nylon-bag/ https://estime.co.jp/column/how-to-spot-a-fake-prada/ https://estime.co.jp/column/prada-outlet-cheap/

靴好きなら、ルブタンの魅力に惹かれることでしょう。赤いソールが目を引くルブタンの靴は、セレブやモデルの愛用品としても有名です。しかし、ルブタンの靴は高価で、手に入れるのはなかなか難しいですよね。ルブタンの靴を買う前に、ルブタンとはどのようなブランドなのか、知っておきたいと思いませんか？ルブタンの歴史や特徴、デザインのコンセプトなどを知ることで、ルブタンの靴に対する理解や愛着が深まるかもしれません。 この記事では、ルブタンとはどのようなブランドなのか、歴史や特徴などを解説したいと思います。ルブタンの創業者であるクリスチャン・ルブタンの経歴や、ルブタンの靴の特徴的な赤いソールの由来など、興味深い話題をお届けします。ルブタンの靴を買うときに役立つ情報や、ルブタンの靴をもっと楽しむためのコツなども紹介するので、ルブタンの靴に興味がある方は、ぜひこの記事を読んでみてください。 1.ルブタンの歴史から学ぶ、高級ブランドの魅力と成功の秘訣 ルブタンは、世界中のセレブやファッショニスタに愛される高級靴ブランドです。ここでは、ルブタンの歴史から、ブランドの魅力と成功の秘訣を探りたいと思います。 1-1.ルブタンの生い立ちと靴への情熱の源泉 ルブタンの生い立ちは、靴への情熱から始まりました。ルブタンの創業者であるクリスチャン・ルブタンは、1964年にフランスのパリで生まれました。ルブタンの歴史は、赤い靴底の発明で躍進しました。レッドソールは、女性の足を美しく見せるだけでなく、ブランドの象徴として認知されるようになったのです。ルブタンは、レッドソールを商標登録し、模倣を防ぎました。 ルブタンは、世界中のセレブリティやファッション関係者に愛されるブランドになりました。ルブタンの最初の顧客は、モナコ王国のカロリーヌ妃でした。その後も、マドンナやカトリーヌ・ドヌーブなどの有名人がルブタンの靴を履き、世界に広めたのです。ルブタンの靴は、映画やドラマなどのメディアにも登場し、多くの人の憧れのアイテムになりました。ルブタンは、靴だけでなく、バッグや財布などのレザーグッズや、コスメなどの商品も展開しました。 1-2.ブランドのはじまり ルブタンは、赤い靴底が特徴的なラグジュアリーシューズブランドです。ルブタンのはじまりは、1991年にパリでデザイナーのクリスチャン・ルブタンが自分の名前を冠したブティックをオープンしたことです。クリスチャン・ルブタンは、幼い頃からナイトクラブのダンサーの靴に魅了され、シャネルやイヴ・サンローランなどの有名ブランドで靴の製作に携わった経験があります。彼は、女性の美しさを最大限に引き出すための靴を作ることを目指しました。 次に、ルブタンの特徴は、赤い靴底とスタイリッシュなデザインです。赤い靴底は、1993年に偶然に生まれたもので、黒い靴の裏側に赤いマニキュアで塗りつぶしたことがきっかけでした。スタイリッシュなデザインは、エレガントでセクシーなものが多く、ハイヒールやスタッズが目を引きます。 1-3.ルブタンが高級ブランドになるまでの斬新な戦略 ルブタンのブランド戦略の特徴は、赤い靴底という独自のアイデンティティを作り出したことです。赤い靴底は、ルブタンのシューズの目印となり、他のブランドとの差別化を図りました。赤い靴底は、女性の美しさやセクシーさを象徴し、多くのファンを魅了しました。 次に、ルブタンのブランド戦略の成功の秘訣は、靴だけにとどまらず、多様な商品展開を行ったことです。ルブタンは、靴のブランドとして広く知られていますが、実はスモールレザーグッズ、バッグ、ベルトや香水、さらにメンズの新作もたくさん出していてスニーカーも手掛けています³。これらの商品は、ルブタンのブランドイメージに合わせて、高品質でスタイリッシュなデザインに仕上げられています。ルブタンは、靴だけでなく、ライフスタイル全体を提案するブランドとして、市場を拡大しました。 以上のように、ルブタンが高級ブランドになるまでの斬新な戦略は、赤い靴底という独自のアイデンティティを作り出し、多様な商品展開を行ったことでした。これらの戦略により、ルブタンは、世界中の有名女優やセレブリティから愛されるラグジュアリーブランドに成長しました。ルブタンのブランド戦略は、独創的で斬新といわれるほど、最先端を行く攻めの姿勢も持ち合わせています。 1-4.日本初の直営店がオープン ルブタンは、1992年にパリでブティックを開業して以来、世界各地に90以上の直営店を構えています。日本では、2013年末の時点で7店舗を営業しており、そのうち2店舗が路面店となっています。日本初の直営店は、東京・銀座にある「クリスチャン ルブタン 銀座」で、2010年にオープンしました。この店舗は、ルブタンの世界観を表現した内装や、日本限定の商品などが魅力です。 ルブタンは、赤い靴底に象徴される独創的なデザインと、日本での展開によって、多くの人々に注目されているブランドです。ルブタンの靴は、高級婦人靴のほか、メンズやキッズのコレクションもあります。また、靴以外にも、バッグや財布、レザー小物などのアイテムや、ネイルやルージュなどの化粧品も展開しています。ルブタンの直営店では、これらの商品を一堂に見ることができます。 2.ルブタンの特徴とその魅力を引き出すインスピレーション ルブタンの靴を履くと、どんな魅力があるのでしょうか？ここでは、ルブタンの特徴とその魅力を引き出すインスピレーションについて、見ていきましょう。 2-1.レッドソールの意味と魅力 ルブタンのレッドソールは、高級靴ブランドの象徴として世界中で人気があります。レッドソールとは、ルブタンの靴の裏に塗られた赤い色のことです。ルブタンは、女性の足を美しく見せるために、ヒールの高い靴を得意としています。 レッドソールの意味は、ルブタン自身によると、「愛と熱狂、血と生命、情熱と危険を意味する色」だと言います。つまり、レッドソールは、女性の魅力を引き立てるアクセントとして機能するのです。また、レッドソールは、ルブタンのブランドのアイデンティティ（個性や特徴）ともなっています。レッドソールを見れば、ルブタンの靴だとすぐに分かります。このように、レッドソールは、ルブタンの靴のデザインと価値を高める役割を果たしているのです。 レッドソールの魅力は、その色の効果にあります。赤は、情熱やエネルギー、セクシーさなどを象徴する色です。レッドソールは、靴の裏にあるため、歩くたびにチラリと見えるのが特徴です。このことは、女性の足元に隠された魅力を感じさせます。また、レッドソールは、どんな服装や場面にも合わせやすいのも魅力です。カジュアルなジーンズにも、フォーマルなドレスにも、レッドソールは、スタイルを引き締めてくれます。レッドソールは、ルブタンの靴の意味と魅力を表現するものであり、多くの人々に愛されています。 2-2.スタッズを使ったロックなデザイン ルブタンのスタッズの魅力は、その存在感とインパクトにあります。ルブタンのスタッズは、小さなトゲトゲで、靴やバッグ、財布などのアイテムに施されています。スタッズは、光を反射してキラキラと輝き、周りと差をつけるアクセントになります。また、スタッズは、ルブタンの代表的なカラーであるブラックとレッドの配色と相まって、エレガントでありながらもロックな雰囲気を演出します。 次に、ルブタンのスタッズの特徴は、その種類の豊富さとデザインの多様性にあります。ルブタンのスタッズは、形や大きさ、色などが異なるものがあり、ルブタンのデザイナーが、自分の好みやインスピレーションによって選んでいます。このスタッズは、ルブタンの靴底のレッドソールとリンクしており、ブランドのアイコンとなっています。さらに、ルブタンのスタッズは、単色だけでなく、マルチカラーやグラデーションなどの色彩豊かなデザインもあります。これらのスタッズは、ルブタンの遊び心や創造力を表現しています。 2-3.モードに挑戦するブランド ルブタンは、モードに挑戦するブランドです。ルブタンは、モードに挑戦する理由として、以下の3つを挙げることができます。 ・革新的なデザインを提供すること ・顧客のニーズに応えること ・ブランドの価値を高めること まず、革新的なデザインを提供することは、モードに挑戦するブランドの特徴です。ルブタンは、靴の裏に赤いラッカーを塗るという斬新なアイデアで有名になりました。この赤いソールは、ルブタンのトレードマークとなり、世界中のセレブリティやファッショニスタに愛されています。ルブタンは、赤いソールだけでなく、スパイクやスタッズなどの装飾や、ヒールの高さや形などのバリエーションも豊富に展開しています。これらのデザインは、常に新鮮さと驚きを与え、ファッション界に影響を与えています。 次に、顧客のニーズに応えることも、モードに挑戦するブランドの重要なポイントです。ルブタンは、顧客の声に耳を傾け、多様なニーズに対応しています。例えば、ルブタンは、男性向けの靴やバッグ、香水などの商品も展開しています。また、ルブタンは、サイズやカラーなどのオーダーメイドサービスも提供しています。さらに、ルブタンは、社会貢献活動にも積極的に参加しています。例えば、ルブタンは、女性の自立支援や教育支援などの慈善団体に寄付を行ったり、環境保護や動物愛護などの取り組みに協力したりしています。これらの活動は、顧客の信頼や満足度を高めるとともに、ブランドのイメージを向上させる効果があります。 最後に、ブランドの価値を高めることは、モードに挑戦するブランドの目的です。ルブタンは、高品質な素材や職人技を用いて、一足一足丁寧に作られています。ルブタンの靴は、美しさだけでなく、履き心地や耐久性も優れています。ルブタンの靴は、高価な商品ですが、それだけの価値があると言えます。ルブタンは、靴の製造だけでなく、販売やアフターサービスにもこだわっています。ルブタンの店舗では、靴だけでなく、ブランドの世界観やストーリーも楽しむことができます。ルブタンは、革新的なデザインを提供し、顧客のニーズに応え、ブランドの価値を高めることで、ファッション界におけるリーダー的な存在となっています。ルブタンは、今後もモードに挑戦し続けるでしょう。 2-4.クリスチャン・ルブタンのインスピレーション源 クリスチャン・ルブタンは、レッドソールで有名なフランスの靴デザイナーです。彼の作品は、華やかで大胆、開放的で寛容、時に辛辣な個性を表現しています。では、彼はどこからインスピレーションを得て、靴を創造しているのでしょうか？彼のインスピレーション源は、主に3つあります。それは、人との出会い、旅行、自然です。これらの要素は、彼の幼少期から現在まで、彼のクリエイティビティに大きな影響を与えてきました。 『人との出会い』 彼は、様々な分野の人々と交流し、その魅力や特徴を靴に反映させています。例えば、彼はダンサーや歌手、女優、モデルなどの芸能人と親交が深く、彼らのパフォーマンスやスタイルに刺激を受けています。また、彼は自分のブランドのスタッフやお客様の意見も大切にし、それを作品に生かしています。彼は、人の個性や感性を尊重し、それを靴のデザインに落とし込んでいます。 『旅行』 彼は、世界中を旅して、異なる文化や風景に触れています。彼は、旅先で見た色や形、模様や素材などを靴に取り入れています。例えば、彼はインドやエジプト、ブータンなどの国々に魅了され、その国の伝統的な装飾や建築、衣服などを靴に反映させています。また、彼は旅行中に出会った人々や動物、植物などもインスピレーションの源にしています。彼は、旅行を通して、多様性や美しさを感じ、それを靴に表現しています。 『自然』 彼は、自然の驚異や神秘に魅せられています。彼は、自然界に存在する色や形、光や影、動きや静けさなどを靴に取り入れています。例えば、彼は海や空、星や月、雲や虹などの自然現象にインスピレーションを受けています。また、彼は花や葉、実や種、鳥や魚、昆虫や爬虫類などの自然の生き物にもインスピレーションを受けています。彼は、自然の造形や色彩に感動し、それを靴に表現しています。 彼は、人との出会い、旅行、自然という3つの要素からインスピレーションを得て、靴を創造しています。彼の作品は、彼の豊かな感性や経験を反映しており、多くの人々を魅了しています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.日本初の直営店がオープン：もっとルブタンを身近に 日本初のルブタンの直営店が、東京・銀座にオープンしました。ここからは、その直営店の魅力について、見ていきましょう。 3-1.日本での成功とファッション市場への影響 ルブタンは日本で大きな成功を収めており、ファッション市場にも大きな影響を与えています。ルブタンは日本での成功の要因として、以下の3つが挙げられます。 『日本人の美意識とマッチしている』 ルブタンの靴は、細かいディテールやカラーバリエーションが豊富で、日本人の好みに合っています。また、ルブタンの靴は、足を美しく見せる効果があり、日本人の美意識にもマッチしています。 『日本の有名人や芸能人が愛用している』 ルブタンの靴は、日本の有名人や芸能人が多く愛用しており、その姿がメディアやSNSで紹介されています。例えば、女優の綾瀬はるかや歌手の安室奈美恵、モデルのローラなどがルブタンの靴を履いていることが知られています。これにより、ルブタンのブランドイメージが高まり、日本の消費者にも魅力的に映っています。 『日本のファッション業界とのコラボレーションが多い』 ルブタンは、日本のファッション業界とのコラボレーションを積極的に行っており、その成果が注目されています。例えば、ルブタンは、日本のファッションブランド「コム・デ・ギャルソン」とのコラボレーションで、レッドソールのスニーカーを発売しました。また、ルブタンは、日本の伝統工芸「漆」を使った靴やバッグを発売し、日本の文化との融合を試みました。これらのコラボレーションは、ルブタンの革新性と多様性を示すとともに、日本のファッション市場にも新たな動きをもたらしています。 以上のように、ルブタンは日本で大きな成功を収めており、ファッション市場にも大きな影響を与えています。ルブタンの靴は、レッドソールの魅力だけでなく、日本人の美意識とマッチしていること、日本の有名人や芸能人が愛用していること、日本のファッション業界とのコラボレーションが多いことが、その成功の要因となっています。 3-2.クリスチャン・ルブタン・ボーテのデビュー！ クリスチャン・ルブタン・ボーテとは、有名な靴デザイナーであるクリスチャン・ルブタンが手がけるコスメブランドです。クリスチャン・ルブタン・ボーテの特徴は、靴と同じく赤いソールを持つネイルやリップなどのカラーコスメが豊富に揃っていることです。赤いソールは、クリスチャン・ルブタンの靴の代名詞であり、女性の足元を美しく見せるというコンセプトを反映しています。コスメでも、赤い色は女性の魅力を引き出すという考え方が表れています。 クリスチャン・ルブタン・ボーテの魅力は、高級感と芸術性のあるデザインにあります。ネイルやリップの容器は、まるで宝石や彫刻のように美しく、飾っておくだけでインテリアになります。また、色や質感も繊細に作り込まれており、塗るだけで気分が上がります。クリスチャン・ルブタン・ボーテは、靴と同じく赤いソールを持つカラーコスメが特徴であり、高級感と芸術性のあるデザインが魅力のコスメブランドです。 4.クリスチャン・ルブタンの定番人気モデル 以下では、クリスチャン・ルブタンの定番人気モデルを紹介したいと思います。どのモデルがあなたのスタイルに合うか、どのようにコーディネートするかなど、役立つ情報が満載です！ 4-1.カジュアルで華やかなMadmonica(マドモニカ) Madmonicaは、エスパドリーユと呼ばれる夏にぴったりな靴のスタイルです。エスパドリーユとは、麻やコットンなどの天然素材で作られた靴で、ソールにはロープが巻かれています。エスパドリーユは、もともとスペインやフランスの農民が履いていた靴ですが、現在ではカジュアルからフォーマルまで幅広いシーンで履かれています。Madmonicaは、エスパドリーユの上品でモダンなバージョンと言えます。 さらに、Madmonicaは、スタッズという金属の飾りが施されています。スタッズは、ロックやパンクなどのカルチャーとも関連しており、個性や反抗心を表現するアイテムとしても知られています。Madmonicaは、スタッズをエスパドリーユに取り入れることで、シンプルな靴にエッジやアクセントを加えています。 Madmonicaは、クリスチャン・ルブタンの赤いソール、エスパドリーユの夏らしいスタイル、スタッズの個性的なデザインという、三つの要素が組み合わさった靴です。この靴は、カジュアルにもエレガントにも履ける万能なアイテムで、コーディネートの幅を広げてくれます。クリスチャン・ルブタンの定番人気モデルであるMadmonicaは、靴好きならぜひチェックしておきたい一足です。 4-2.シンプルで上品なKate(ケイト) クリスチャン・ルブタンの定番人気モデルといえば、Kateです。Kateの特徴は、そのシンプルでエレガントなデザインです。ポインテッドトゥ（先が尖った形）のパンプスは、どんな服装にも合わせやすく、女性らしさを引き立てます。また、ルブタンの代名詞である赤いソールは、歩くたびにチラリと見えるアクセントになります。 Kateの魅力は、その高い品質です。ルブタンの靴は、イタリアの職人が丁寧に作っています。素材には、上質なレザーやスエードを使用し、履き心地や耐久性にもこだわっています。また、Kateの人気の理由は、その多彩なバリエーションです。カラーは、定番のブラックやベージュはもちろん、赤やピンク、グリーンなど、季節やシーンに合わせて楽しめる色が揃っています。また、素材やディテールにも変化があり、レースやスタッズ、リボンなど、個性を表現できるデザインもあります。クリスチャン・ルブタンの定番人気モデルであるKateは、あなたの足元を美しく飾る靴です。 4-3.キュートでポップなChickup(チックアップ) クリスチャン・ルブタンの定番人気モデルChickupは、女性の足元を美しく魅せる靴です。この靴の特徴は、なんといってもそのヒールの高さと形です。ヒールは約10cmのピンヒールで、足を長く見せる効果があります。また、ヒールの先端はカーブしており、歩くたびに揺れる様子がとてもセクシーです。さらに、この靴はルブタンの代名詞ともいえる赤いソールを採用しており、一目で高級感とブランド力を感じさせます。 Chickupは、様々なシーンで活躍することができます。パーティーやデートなどの華やかな場では、ドレスやスカートと合わせてエレガントな印象を与えることができます。オフィスやビジネスなどのフォーマルな場では、スーツやパンツと合わせてプロフェッショナルな雰囲気を演出することができます。カジュアルな場では、ジーンズやショートパンツと合わせてカジュアルダウンすることができます。どんなスタイルにもマッチするこの靴は、コーディネートの幅を広げられるでしょう。 Chickupは、見た目だけでなく履き心地も抜群です。また、靴の甲部分にはカットアウトが施されており、足の甲を華奢に見せてくれます。Chickupは、女性の魅力を引き出す最高のパートナーです。 4-4.セクシーで大胆なHot Chick(ホット チック) Hot Chickは、女性の足元に華を添える靴です。この靴の特徴は、そのヒールの高さと細さです。ヒールは約12cmのピンヒールで、足をとてもスリムに見せる効果があります。また、ヒールの先端はストレートになっており、歩くたびにキラキラと光る様子がとてもゴージャスです。さらに、この靴はルブタンの象徴ともいえる赤いソールを採用しており、一目で高級感とブランド力を感じさせます。 Hot Chickは、自信を持って歩く女性にぴったりです。パーティーなどの特別な場では、ドレスやスカートと合わせて華やかな印象を与えることができます。さまざまなスタイルにマッチするHot Chickは、自分の魅力を最大限に引き出せるでしょう。Hot Chickは、女性の足元に華を添える靴です。ヒールの高さと細さ、赤いソールなどの特徴があり、自信を持って歩く女性にぴったりです。 4-5.エレガントでフェミニンなLace554(レース554) Lace554は、デザインが美しいという点が魅力です。レース素材のアッパーに、赤いソールが映えるコントラストが目を引きます。また、細めのヒールとポインテッドトゥが、女性らしいシルエットを作り出します。この靴は、カジュアルからフォーマルまで、様々なシーンに合わせやすいです。 また、Lace554は履き心地が良いという点も人気の理由です。レース素材は、通気性が高く、足にフィットします。また、クッション性のあるインソールが、足への負担を軽減します。 さらに、Lace554はブランドの歴史と信頼感があるという点も魅力です。クリスチャン・ルブタンは、1989年にフランスで誕生した高級靴ブランドです。赤いソールは、同ブランドのトレードマークとなっています。この靴は、世界中のセレブやモデルに愛されています。この靴を履けば、自分もその仲間入りができるような気分になります。 Lace554は、デザインが美しい、履き心地が良い、ブランドの歴史と信頼感があるという3つの理由で、クリスチャン・ルブタンの定番人気モデルとなっています。この靴は、女性の足元を華やかに飾る、まさに夢のような一足です。 4-6.モダンで洗練されたKate Draperia(ケイト ドラペリア) Kate Draperiaの最大の特徴は、その美しいシルエットです。Kate Draperiaは、細く長いヒールと、つま先の部分が少し上がったポインテッドトゥという形をしています。これにより、足がすらりと伸びて見える効果があります。また、靴の表面には、ドレープというひだのような飾りが施されています。ドレープは、靴に立体感と華やかさを与えています。このように、Kate Draperiaは、シルエットがとても美しい靴なのです。 Kate Draperiaの魅力は、その色や素材の豊富さです。Kate Draperiaは、黒や赤、ピンクやベージュなど、さまざまな色があります。また、革やスエード、パテントレザーなど、素材も選べます。パテントレザーとは、表面に光沢のある加工をした革のことです。色や素材によって、靴の雰囲気が変わります。例えば、黒のパテントレザーは、シックでクールな印象になります。一方、ピンクのスエードは、可愛らしくフェミニンな印象になります。このように、Kate Draperiaは、色や素材が豊富な靴なのです。Kate Draperiaは、あなたの夢を叶えてくれる靴なのです。 4-7.クラシックで高貴なTrenodo(トレノド) Trenodoは、ルブタンの代名詞とも言える赤いソールを持つ靴です。赤いソールは、ルブタンのブランドの象徴であり、高級感と華やかさを演出します。また、赤いソールは、靴の裏にあるだけでなく、ヒールの一部にもなっています。 また、Trenodoは、パンプスとブーツの中間のような形をしています。パンプスとは、つま先とかかとが開いた靴のことで、ブーツとは、足首以上の高さまで覆う靴のことです。Trenodoは、つま先は開いているものの、足首まで覆う靴で、ピープトゥアンクルブーツと呼ばれる種類の靴です。この形は、パンプスよりも暖かく、ブーツよりも軽やかに見えるというメリットがあります。また、足首にベルトがついているので、フィット感も抜群です。 Trenodoはカラーバリエーションが豊富です。黒やベージュなどのベーシックな色はもちろん、赤やピンクなどのポップな色もあります。さらに、レザーやスエードなどの素材も選べます。自分の好みやコーディネートに合わせて、様々なTrenodoを楽しむことができます。 4-8.スポーティでクールなPik Boat(ピック ボート) クリスチャン・ルブタンは、赤いソールが特徴的な靴で有名ですが、Pik Boatもその一つです。赤いソールは、高級感と個性を表現するシンボルとなっています。Pik Boatの人気の理由は、そのデザインと履き心地にあります。この靴は、シンプルなスリッポンタイプのスニーカーですが、表面にはスタッズやスパイクなどの装飾が施されています。これにより、カジュアルな中にもエッジの効いた印象を与えます。また、履き心地も抜群です。革製のアッパーは柔らかく、足にフィットします。ソールも軽くてクッション性が高いので、長時間歩いても疲れにくいです。 Pik Boatの特徴は、そのバリエーションの豊富さです。この靴は、色や素材、装飾の種類など、さまざまなバージョンがあります。例えば、黒や白、赤や青などのベーシックな色から、ピンクやグリーン、レオパードやキャメルなどの個性的な色まで、好みに合わせて選ぶことができます。また、素材も革やスエード、キャンバスやデニムなど、季節やコーディネートに合わせて変えることができます。装飾も、スタッズやスパイクのほかに、パールやクリスタル、フリンジやリボンなど、様々なアクセントがあります。これらのバリエーションは、Pik Boatの魅力をさらに引き立てます。 4-9.スマートでシックなGourmi Moc(グルミ モック) Gourmi Mocは赤いソールに加えて、モカシンタイプのシンプルで上品なデザインが魅力的な靴です。Gourmi Mocは、素材や作りにもこだわっており、高品質な素材を使用し、職人の手で丁寧に縫製されています。カジュアルにもフォーマルにも合わせやすく、様々なシーンで活躍する靴です。 Gourmi Mocは、クリスチャン・ルブタンの定番人気モデルです。デザインや素材、履き心地など、すべてにおいて高いクオリティを誇る靴です。あなたも、一度試してみてはいかがでしょうか？Gourmi Mocは、あなたのファッションをさらに素敵に演出してくれることでしょう。 4-10.ラグジュアリーでゴージャスなVieirissima(ヴィエリッシマ) Vieirissimaは、シンプルで洗練されたデザインが魅力です。Vieirissimaは、スニーカーのようなカジュアルさと、パンプスのようなエレガントさを兼ね備えたモデルです。 Vieirissimaの特徴は、主に以下の2つです。 『レザーの素材感』 Vieirissimaは、上質なレザーを使用しており、光沢や質感が高級感を演出します。レザーは、色や柄のバリエーションも豊富で、好みに合わせて選べます。 『ローカットのシルエット』 Vieirissimaは、足首まで覆うハイカットではなく、足首が見えるローカットのデザインです。これにより、足がすっきりと長く見えます。また、ローカットは、パンツやスカートなど、様々なコーディネートに合わせやすいです。 高級感とカジュアル感を併せ持つVieirissimaは、ファッションにこだわる女性におすすめの靴です。 5.ルブタンの多彩なラインナップをチェック！ ルブタンは靴だけでなく、他のおしゃれなアイテムも豊富に揃えています。ルブタンの多彩なラインナップをチェックして、あなたのファッションに華を添えましょう。 5-1.ルブタンの名品、Cabataバッグの魅力とは？ Cabataバッグの魅力は、そのシンプルで洗練されたデザインにあります。Cabataバッグは、トートバッグの形をしたレザーバッグで、持ち手や内側に赤いアクセントが施されています。この赤い部分が、ルブタンの靴と同じく目を引くポイントになっています。また、バッグの表面には、ルブタンのロゴやスタッズがさりげなくあしらわれており、高級感と個性を演出しています。 また、Cabataバッグの魅力は、その収納力と機能性にあります。Cabataバッグは、サイズが大きく、マチが広いので、たくさんの荷物を入れることができます。内側には、ファスナー付きのポーチが付いており、貴重品や小物を分けて収納することができます。このポーチは、バッグと繋がっているので、取り出しやすく、紛失の心配もありません。バッグの底には、金属製のスタッズがついており、バッグを置いたときに傷つきにくくなっています。 さらに、Cabataバッグは、カラーが豊富で、ブラックやベージュなどのベーシックなものから、ピンクやイエローなどのポップなものまであります。どのカラーも、ルブタンの靴と同じく、コーディネートのアクセントになります。バッグの形がシンプルなので、カジュアルな服装にも、エレガントな服装にも合わせることができ、どんなシーンにも対応できるバッグです。ルブタンの靴と同じく、Cabataバッグは、女性の魅力を引き出すアイテムです。 5-2.Panettone Walletで華やかに！ Panettone Walletは、華やかなデザインと高級感が魅力の財布です。この財布を持つと、どんなシーンでも自信とオシャレさを感じられます。なぜなら、ルブタンのPanettone Walletには、以下のような特徴があるからです。 『ルブタンのロゴ』 財布の表面には、ルブタンのロゴが施されています。ルブタンのロゴは、その赤いソールをモチーフにしたもので、高級ブランドの証です。 『スパイク』 財布の周りには、スパイクが飾られています。スパイクとは、金属製のとがった飾りのことで、ロックやパンクなどの音楽ジャンルに影響を受けたファッションによく使われます。スパイクは、個性的でエッジの効いた印象を与えます。 『カラーバリエーション』 財布の色は、黒や赤などの定番カラーから、ピンクやグリーンなどのポップなカラーまで、豊富に揃っています。自分の好みやコーディネートに合わせて、好きな色を選ぶことができます。 Panettone Walletは、華やかなデザインと高級感が魅力の財布です。この財布を持つと、どんなシーンでも自信とオシャレさを感じられます。 5-3.スタッズを使っていないパンプスも魅力的 ルブタンのパンプスといえば、スタッズが印象的なものが多いですが、スタッズを使っていないパンプスも魅力的です。なぜなら、スタッズを使っていないパンプスは、シンプルで上品なデザインが多く、様々なシーンに合わせやすいからです。たとえば、赤いソールが目を引く黒いパンプスは、オフィスやパーティーなどで活躍します。また、ベージュやピンクなどの淡い色のパンプスは、カジュアルなコーディネートにもフェミニンな雰囲気をプラスします。スタッズを使っていないパンプスは、ルブタンの魅力をシンプルに表現していると言えます。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.クリスチャン・ルブタンのファッションと愛用する芸能人 クリスチャンルブタンは世界中のセレブや芸能人に愛されており、スタイルや個性を表現するアイテムとして人気があります。ここでは、クリスチャン・ルブタンのファッションと愛用する芸能人について紹介したいと思います。 6-1.ルブタンのファッションにおける特異性 ルブタンの特異性の一つは、靴の形や素材における多様性と創造性です。ルブタンは、靴の形にとらわれず、様々なアイデアを取り入れています。例えば、ヒールの部分に花や動物の形を施したり、靴の表面にレースやスパイクなどの装飾を付けたりしています。また、靴の素材にも、革や布だけでなく、金属やプラスチックなどの異素材を使っています。これらの靴は、芸術作品のように美しく、個性的であり、ルブタンの靴を履く人には、他にはない魅力を感じさせます。 ルブタンのファッションにおける特異性は、多様なデザインによって生まれています。これらの特異性は、ルブタンの靴を世界的に有名にし、ファッション界における革新的な存在として認められています。ルブタンは、ファッション界で独自の地位を築いているブランドです。 6-2.ロックテイストのコーデの人気 ルブタンの靴は、ロックテイストのコーデにぴったりです。なぜなら、ルブタンの靴は、赤いソールが特徴的で、個性的なデザインが多いからです。ロックテイストのコーデとは、レザーやスタッズなどの素材やアイテムを使って、強い印象を与えるコーディネートのことです。ルブタンの靴は、ロックテイストのコーデに合わせると、コントラストが生まれて、より目立つ効果があります。 例えば、黒いレザージャケットに黒いスキニーパンツを合わせたコーデに、ルブタンの赤いパンプスを履くと、一気に華やかさが加わります。また、ルブタンの靴は、高級感があるので、ロックテイストのコーデに品格を与えることもできます。また、黒いレースのワンピースに黒いレザーベルトを合わせたコーデに、ルブタンの黒いブーツを履くと、エレガントさが増します。このように、ルブタンの靴は、ロックテイストのコーデにぴったりです。ルブタンの靴を履いて、自分らしいスタイルを楽しみましょう。 6-3.クリスチャン ルブタンを愛用する芸能人 日本の芸能人では、モデルのローラや道端ジェシカなどがクリスチャン ルブタンのファンとして知られています。彼女たちは、ドレスやカジュアルな服装に合わせて、クリスチャン ルブタンの靴を履いて、華やかなイメージを演出しています。海外の芸能人では、サラ・ジェシカ・パーカー、歌手のビヨンセなどがクリスチャン ルブタンの愛用者として有名です。彼女たちは、レッドカーペットやコンサートなどの華やかな場面で、クリスチャン ルブタンの靴を履いて、注目を集めています。 クリスチャン ルブタンは、世界的に有名な靴のブランドです。このブランドの靴を愛用する芸能人は、日本だけでなく海外でも多く見られており、クリスチャン ルブタンの靴を履いて、自分の魅力を引き出しています。あなたも、クリスチャン ルブタンの靴を履いて、素敵な一日を過ごしてみましょう。 【まとめ】多彩なスタイルで魅力たっぷりのクリスチャン・ルブタン ルブタンは、フランスの靴デザイナーであり、赤いソールが特徴的な高級靴を手がけています。彼の靴は、女性の美しさや魅力を引き出すとして、世界中のセレブやファッショニスタから愛されています。ルブタンのスタイルは、カラフルで個性的であり、様々なテーマやインスピレーションに基づいて作られています。ルブタンは、靴のデザインだけでなく、バッグや香水などのアイテムも展開しており、ファッション業界における革新的な存在として評価されています。ぜひ、あなたもルブタンのアイテムで、自分らしいスタイルを表現してみてはいかがでしょうか。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/high-brand-list/ https://estime.co.jp/column/luxurybrands/ https://estime.co.jp/column/mens-highbrand-bag/

150年以上の歴史を持ち、ハイブランドとして世界的に有名なルイ・ヴィトン。そんなルイ・ヴィトンが日本に上陸したのは1978年のことで、40年以上も日本人に愛され続けています。さまざまなアイテムが発表されていくなかで、1980年頃にバケツバッグ（バケット）の販売が開始され、爆発的な人気となりました。 そんなバケツバッグは時代を超えて愛されているアイテムのため、若い世代が親から譲り受けたり、現代においても大切に使用していたりする人がいるようです。若い世代にとってはバケツバッグが大流行した当時を知らないことや、今では街中でバケツバッグを持っている人をあまり見かけないなどの理由から、一部では時代遅れだと感じる人もいるようです。バケツバッグは、本当に時代遅れのアイテムなのでしょうか。 バケツバッグ（バケット）が発表されたのは30年以上も前のことで、確かに時代は経過していますが、決して時代遅れのアイテムではありません。この記事ではバケツバッグが時代遅れではない理由を具体的に解説しています。またバケツバッグを活かしたファッションコーデや、バケツバッグを長持ちさせる方法を紹介しているので、時代遅れだと感じている人は参考にしてみてください。 1.ヴィトンのバケツバッグが時代遅れだといわれる理由とは？ ヴィトンのバケツバッグ（バケット）を、時代遅れだと感じる理由はどのようなものがあるのでしょうか。ここではバケツバッグについて、時代遅れだと思う理由や、人から時代遅れだと思われるのではないかと感じる理由を下記の4つにわけて紹介します。 ・昔流行ったフォルムだから ・バブル期を思い起こさせる ・流行が終わって持っている人が少ない ・コラボ商品は時代を感じさせる ぜひご覧ください。 1-1.昔流行ったフォルムだから ヴィトンのバケツバッグ（バケット）を母親から譲り受けた若い世代が、時代遅れだと感じており、使用することをためらうパターンがあるようです。バケツバッグは1980年代に誕生して、爆発的な人気を誇りました。そのため当時から定番アイテムとなり、2024年現在では「ナノ・バケット」が販売されています。 1980年代に流行したバケツバッグと、2024年現在に販売されているバケツバッグはフォルムが異なるため、昔人気だったバケツバッグを持ち歩くと、若い世代は時代遅れだと思われないか不安な気持ちになるようです。 1-2.バブル期を思い起こさせる 次の理由も時代背景に関連しており、バケツバッグ（バケット）を時代遅れだと思うパターンです。ヴィトンのバケツバッグの誕生当初とバブル期が重なっており、景気がいいときに買ったバッグだと認識する人もいるため、時代遅れで恥ずかしいと思ってしまうようです。 日本のバブル期は1986年頃から1991年頃までと言われており、バケツバッグが流行した時期と重なります。バブル期を知る人がバケツバッグを見ると、景気がいいときに買った時代遅れのアイテムだと思う人もわずかにいるようです。そのため現代において、バケツバッグを使うことをためらってしまう人もいます。 1-3.流行が終わって持っている人が少ない バケツバッグ（バケット）が誕生したのは1980年代のため、誕生してから少なくとも30年以上の時が経過していることになります。バケツバッグは30年以上定番アイテムとして販売されていますが、発売当初ほどの流行はないため、街で見かけることは少ないでしょう。 バケツバッグを持っている人が少ないと、目立ってしまい、時代遅れだと思われていないか不安になる人もいます。流行が終わっているのに、バケツバッグを持つのは時代遅れかな、と感じてしまうようです。 1-4.コラボ商品は時代を感じさせる コラボ商品は発表された時にのみ購入できる魅力的なアイテムのため、詳しい人であれば、いつ頃購入したのか分かってしまうかもしれません。そのため、時代を感じるバケツバッグのコラボ商品を持ち歩いている人を見ると、時代遅れだと感じる人もいるようです。 一方で、コラボ商品は希少性が高いため、羨ましいと感じ、中古品でも欲しいと思う人もいます。またリセールバリュー率も高い傾向にあり、限定アイテムは人と被りにくいというメリットもあります。自分がコラボ商品を気に入っているなら持ち続けるべきですが、もしコラボ商品のバケツバッグを手放そうと思うときがきたら、買取店を利用するとよいでしょう。 2.時代遅れなんて言わせない！バケツバッグの魅力6つの魅力 ヴィトンのバケツバッグは、時代遅れではないという意見も多くあります。バケツバッグが時代遅れではない理由を下記の6つに分けたので、順に見ていきましょう。 ・定番アイテムだから ・時代を選ばないオーソドックスなアイテムだから ・ブランド価値が高い ・バケツバックが再流行している ・ルイ・ヴィトンが新しいバケツバッグを発表している ・長く愛用できる人気アイテムだから 2-1.定番アイテムだから ヴィトンのバケツバッグは1980年代に誕生してから、2024年現在まで少なくとも30年以上の歴史がある定番アイテムです。ルイ・ヴィトンの長い歴史の中ではさまざまなアイテムが発表され、定番アイテムにならずに販売停止された商品は数えきれないでしょう。そんな厳しいアイテム争いのなかを、バケツバッグは30年以上も勝ち抜いてきたのです。 定番アイテムになるには、それなりの人気や需要が必要です。現在でも人気が衰えていないから定番アイテムに残っているため、時代遅れではないと言えます。むしろ、定番アイテムであるバケツバッグの当初のアイテムは需要が高いため、発売当初のバケツバッグ（バケット）を持っているのを羨ましいと思う人も多いのではないでしょうか。 2-2.時代を選ばないオーソドックスなアイテムだから ヴィトンのバケツバッグは、開口部にファスナーやスナップボタンのような開け閉めするパーツがないのが特徴となっており、すぐに物を取り出したり入れたりできるため、使い勝手に優れています。なお、この特徴は2024年現在、発売されている「ナノ・バケット」に受け継がれています。また肩掛けバッグのため、両手がふさがることがなくスムーズな動きが取れて、利便性が高いのも魅力です。 オーソドックスなフォルムをしているため、ファッションの邪魔にならないと共に、カジュアルからお出かけまであらゆるファッションに馴染んでくれます。万能なアイテムであり、昔のバケツバッグと現代のファッションを合わせても、違和感を持ちません。現代のファッションに違和感なく合わせられるバケツバッグ（バケット）は、時代遅れのアイテムとは言えないでしょう。 2-3.ブランド価値が高い ルイ・ヴィトンは日本だけでなく、世界的に有名なブランドです。ルイ・ヴィトンが日本に上陸してから40年以上経ちますが、人気は衰えることを知りません。そんなルイ・ヴィトンを象徴するモノグラムのバケツバッグを持っていることを、羨ましいと思う人も多いでしょう。 またバケツバッグ（バケット）は再販されないため、新品を持つことは難しいです。希少価値の高いアイテムを持っていることは、時代遅れではないのです。 2-4.バケツバックが再流行している 2021年頃からバケツバッグが再注目されており、ルイ・ヴィトン以外のファッションブランドからも、さまざまなバケツバッグが発表されています。再流行しているバケツバッグは肩掛けバッグはもちろん、ハンドバッグや斜めがけに対応しているアイテムもあります。ルイ・ヴィトンから販売されている「ナノ・バケット」も、斜めがけの使用が可能です。 ファッションの流行は繰り返されると言われており、バブル期に流行ったバケツバッグが再流行する傾向にあるようです。そのため時代遅れではなく、バケツバッグはこれから流行する傾向にあるため、ファッションを先取りしているとも言えるでしょう。 2-5.ルイ・ヴィトンが新しいバケツバッグを発表している ルイ・ヴィトンはバケツバッグの新作として、「ナノ・バケット」を発表しています。ナノ・バケットはバケットPMやGMのような大きさはありませんが、開口部にファスナーやナスカンがついていないことや、付属品のポーチがついていることは発売当初と同じです。ルイ・ヴィトンの新しいバケツバッグは、バケットPMやGMの伝統を引き継いでいるのです。 そのため、バケツバッグは時代遅れではなく、歴史を紡いだアイテムであることがわかるでしょう。新商品を愛用する楽しみもありますが、発売当初のバケットPMやGMを使うことは、ルイ・ヴィトンが歩んできた道を賞賛することでもあるのではないでしょうか。 2-6.長く愛用できる人気アイテムだから ルイ・ヴィトンのバケツバッグ（バケット）は時代遅れかもしれない、という不安を持っている人が多かれ少なかれいるようですが、ファッションは自由であり、自分が納得してさえいれば深く考える必要はないのかもしれません。定番アイテムであるバケツバッグは根強い人気があり、中古品でも欲しいと思う人はたくさんいます。 ルイ・ヴィトン商品は素材がよく、長持ちするのが特徴となっており、昔流行ったアイテムでも大切に使えば長く愛用できます。もしあなたがバケツバッグを持ち歩きたい気持ちはあるけれど、時代遅れだと思われるのを気にしてしまっているなら、誇りあるアイテムだと認識して、人目を気にせず一度持ち歩いてみてはいかがでしょうか。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.ボロボロのバケツバッグは時代遅れだと感じさせる ヴィトンのバケツバッグは時代遅れではないことを説明してきましたが、昔のバケツバッグ（バケット）を現代で持ち歩く際に、気を付けるべきポイントがあります。バケツバッグ自体は時代遅れのアイテムではありませんが、バケツバッグの状態が悪いと時代遅れだと思われてしまう可能性があります。 使い古されて、持ち手や底部に採用されているヌメ革が劣化してボロボロになっていたり、バッグに大きな傷がついていたりするバケツバッグを持ち歩いている人は、時代遅れだと感じさせてしまう傾向にあるようです。ボロボロのバケツバッグは昔からずっと使われているイメージを抱いたり、大切にされていないと感じたりと、時代遅れのイメージを強めてしまいます。そのため、ヴィトンのバケツバッグを持ち歩こうとしている人や持ち歩いている人は、注意が必要です。 ルイ・ヴィトンにはリペアサービスが用意されており、店舗に持ち込めば修理できるかがわかります。部分的にリペアできる可能性もあるので、一度店舗を訪れてみるとよいでしょう。リペアサービスから返ってきたバケツバッグは汚れがなくなり、劣化が改善されるため、ボロボロだから時代遅れだな、と感じる人はいないでしょう。 4.そもそもヴィトンのバケット（バケツバッグ）とは？ ルイ・ヴィトンのバケット（バケツバッグ）は、馬の餌をいれる金属製の飼料桶から、着想を得たバッグだと言われています。フランスの貴族や上流階級の人々が乗馬やポロを楽しむために、サラブレッドを飼育していました。サラブレッドが一日に食べる量は10kg以上にもなるため、大容量の飼料桶が必要だったのです。 歴史の名残を残した大容量のルイ・ヴィトンのバケットが、日本で発売開始されたのは1980年代のことで、当初は大流行しました。現在もバケットが定番アイテムとして残っているのは、長い間需要があり続けていることを証明しています。 当初のバケットの人気は今でも高く、再販されないため、中古品でも需要があります。ルイ・ヴィトンのバケットは、廃盤商品の中でもまぼろしと言えるほど貴重なアイテムなのです。 4-1.バケット（バケツバッグ）の種類や容量はどれくらい？ まぼろしのアイテムと言われるほど、貴重なバケット（バケツバッグ）のサイズ展開や、容量はどれほどなのでしょうか。バケットは2種類のサイズを展開しています。1つ目はバケットGMでサイズが横27×縦35×マチ20cmとなっており、2つ目はバケットPMで横23×縦25×マチ16cmです。 サイズが大きい方のバケットGMは、A4サイズの書類やノートパソコンがすっぽりと収まるサイズとなっており、出張や遠出する仕事をしている人にぴったりの容量があります。一方で、バケットPMはバケットGMより一回り小さいものの、1泊2日のような短期旅行の荷物や、遠出する際に必要なものをすべて入れられる十分な容量を備えています。 2種類のバケットのサイズ以外の共通点は、内ポケットが設けられているため利便性がよいことや、手提げベルトの長さを6段階で調節可能となっており、自分の身長に合わせられることがあります。またポーチが付属しており、化粧品や手帳などの小物を入れるのにぴったりで、取り外し可能なことも魅力です。 4-2.バケット（バケツバッグ）のメリットとは？ ルイ・ヴィトンのバケット（バケツバッグ）の最大のメリットはなんといっても、荷物を出し入れしやすい開口部ではないでしょうか。開口部にはファスナーやナスカンのようなパーツがついておらず、ワンステップで荷物を出し入れできます。また開口部が広いため、バッグの中の荷物を探しやすいこともメリットといえるでしょう。 多くの荷物が入る、容量を備えていることも魅力です。荷物が多くなりがちなビジネスシーンや、小さい子供連れの際はおむつや離乳食などがいれられるため、普段使いにも大活躍します。肩にかけて使用するため、ハンドバッグより腕の負担を減らせることもメリットです。 4-3.バケット（バケツバッグ）のデメリットとは？ バケット（バケツバッグ）のメリットとして、開口部にファスナーやナスカンのような口を閉じるパーツがついていないことを挙げましたが、デメリットになる場合もあります。バケットを肩にかけているときはバッグの中身は見えませんが、バッグを置いた際にバケットが自立するため、中身が見えてしまうのです。また、日本ではあまり考えられませんが、海外で使用すると荷物を抜き取られる可能性も否めないため、海外では利用を控えた方がよいかもしれません。 もうひとつのデメリットとして、バケットの内張りが劣化してくるとベタベタして、荷物もベタベタするなど、使いにくくなることが挙げられます。劣化を遅らせる方法はありますが、使っても使わなくてもヴィトンのバケットの内張りは劣化していくため、ルイ・ヴィトンのリペアサービスを利用して、定期的に内張りを張り替える必要があります。 5.バケツバッグの内張りはリペアできる？ ルイ・ヴィトンのバケツバッグ（バケット）のデメリットとして紹介した、内張りの劣化についてどのように管理すればよいのか、リペアにはいくらぐらいの金額がかかるのか、などを解説します。 ルイ・ヴィトンのバケツバッグの内張りに使われている生地は、合成皮革となっています。合成皮革は天然の布地をもとに、ポリ塩化ビニルやポリウレタン樹脂などの合成樹脂で、表面をコーティングした人造皮革となっており、経年劣化が進むとベタベタしてくるという特徴があります。 合成皮革の劣化を防ぐには、バッグの中に除湿剤をいれたり風通しの良い場所に保管したりなどの方法はありますが、遅かれ早かれ劣化するのは確実です。また普段使用していても、クローゼットに置きっぱなしで使用していないにしても、使用頻度にかかわらず、合成皮革は劣化が進んでしまうのも特徴です。 そのため、ヴィトンのバケツバックを長く使い続けるには、10年前後ごとに内張りの張り替えが必要となります。 5-1.バケツバッグの修理費用はいくらかかる？ ルイ・ヴィトンにはリペアサービスが用意されており、ビスやファスナー金具のような細かいパーツから、ハンドルやヌメ革交換のような大部分の修理まで対応しています。リペアサービスを利用するには、インターネット申し込みと、店舗にアイテムを持ち込んで相談する方法があります。アイテムによってはリペアサービスを受けられない場合があるため、店舗に商品を持ち込んで確認すると確実でしょう。 バケツバッグの内張りの修理費用ですが、ルイ・ヴィトンのリペアサービスを利用すると2万円前後のようです。また付属品のポーチの内張りも希望する場合は、別料金となるため注意が必要です。内張りのリペアを施すと側面はもちろん、底部もすべて張り替えされるため、ベタベタ感がなくなり、内部は新品同様となって返ってきます。 5-2.バケツバッグのリペアはどこでやってもいいの？ バケツバッグ（バケット）の内張りのリペアは、ルイ・ヴィトンの正規店でサービスが用意されていますが、納期や値段の問題から、地域の革製品を扱う店でリペアしてもらう人もいるようです。またバケツバッグの内張りは合成皮革を使用しており、定期的なリペアを必要とするため、地域のリペア可能な店に頼んで、定期的なリペアをしないで済むように皮革の種類を変更する人もいます。 地域店でリペアすれば値段が安く済み、納期も早いかもしれません。しかし、ルイ・ヴィトン以外の非正規店でリペアを受けると、多くのリスクが伴うことを知っておかなければなりません。 まず、ルイ・ヴィトン以外の非正規店でリペアをおこなったことのあるアイテムは、ルイ・ヴィトンのリペアサービスを利用できない決まりになっています。正規店でリペアをおこなっていないアイテムは、リペアに使用された糸や生地などすべてが違うため、ルイ・ヴィトンは対応できないのです。 また、ルイ・ヴィトン以外の非正規店でリペアをおこなったアイテムは正規品とみなされないため、中古品で売却しようと思って買取店を訪れても買取を断られます。バケツバッグは希少価値が高く人気があるため、きれいな状態を保っていれば高いリセールバリューが期待できますが、非正規店でリペアサービスを受けたことで価値はなくなってしまいます。長く愛用しようと思っているなら、ルイ・ヴィトンのリペアサービスを使うのが賢明でしょう。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.バケツバッグが映えるコーデとは？ オーソドックスなフォルムで、どんなファッションにも合わせやすいバケツバッグ（バケット）ですが、具体的にはどのようなファッションに合うのでしょうか。さまざまなシーン別に解説していきます。 6-1.バッグのカラーとアイテムのカラーを合わせる バケツバッグ（バケット）は、ダークブラウンとモカベージュの2色からなるモノグラムデザインとなっているため、色の系統が同じようなブラウン系のアイテムをファッションに取り入れると、バケツバッグが馴染んでおしゃれに見えるでしょう。たとえば、靴や帽子のような小物のアイテムにブラウン系のカラーを取り入れると、バケツバッグとシンクロして、まとまったファッションになります。見た目もすっきりするため、カラーでアイテムを合わせるファッションはおすすめです。 6-2.シンプルコーデでバケツバッグを強調する デニムと落ち着いたデザインのシャツを合わせたり、ロングスカートとTシャツを合わせたりするようなシンプルコーデに、バケツバッグ（バケット）を持つファッションはいかがでしょうか。最近ではバケツバッグブームが再燃しており、ルイ・ヴィトンのバケツバッグは希少価値が高く、あまり見受けられないアイテムです。あえてシンプルコーデを取り入れて、バケツバッグを強調することで、個性的でおしゃれなファッションになります。おしゃれを先取りしたような気分になれるでしょう。 6-3.ジャケットに合わせて高級感をだす さまざまなシーンに対応してくれるバケツバッグ（バケット）をジャケットに合わせて、かちっとした場面で使って、ファッションを楽しむのもおすすめです。ビジネスシーンや高級料理店を訪れる際などのジャケットを着るシーンで、ルイ・ヴィトンのバケツバッグを持つと、ハイブランドなため高級感をだすことができます。ルイ・ヴィトンのバケツバッグは、カジュアルなシーンだけでなく、高級感も楽しめるアイテムです。 6-4.セットアップに合わせて統一感を出す セットアップとバケツバッグ（バケット）を合わせると、統一感のあるファッションを楽しめます。セットアップは上下同じ柄やカラーが特徴のため、全体的にまとまったイメージを与えます。そこにバケツバッグを合わせると、バケツバッグを引き立たせながらも統一感のある、レベルが高いファンションとなるでしょう。 6-5.バケツバッグ以外にもヴィトンアイテムを取り入れる ルイ・ヴィトンのバケツバッグ（バケット）を持つのと同時に、マフラーやスカーフのようなアイテムにもヴィトン商品を取り入れるファッションもおすすめです。バケツバッグ以外のアイテムにもヴィトン商品を取り入れることで、ブランドの統一感がでます。今日はルイ・ヴィトンを楽しむ日と決めて、バケツバッグ以外のアイテムにもルイ・ヴィトン商品を取り入れてみてはいかがでしょうか。 6-6.プチプラアイテムと合わせる 全身プチプラアイテムで揃えたファッションに、ヴィトンのバケツバッグ（バケット）を合わせるのはいかがでしょうか。ヴィトンのバケツバッグを取り入れることで、プチプラアイテムも高価に見えるかもしれません。ハイブランドとして知られているヴィトンのバケツバッグが価値を上げてくれるため、プチプラアイテムでもファッションを楽しめるでしょう。 【まとめ】バケツバッグで自分なりのおしゃれを楽しもう！ ルイ・ヴィトンのバケツバッグが時代遅れだと思う理由と、時代遅れではない理由を解説しました。バケツバッグが時代遅れだと思う理由には、昔流行ったフォルムでバブル期を思い起こさせることや、現代ではバケツバッグを持っている人が少ないなどがありました。しかし、バケツバッグは定番アイテムとして30年以上需要があり、現代においても新作が発表されています。 時代を選ばないオーソドックスなアイテムであるバケツバッグは、ビジネスシーンはもちろん、普段使いにも使えて幅広く活躍します。長く愛用するために、ルイ・ヴィトンのリペアサービスをうまく利用して大切に扱いましょう。また、バケツバックが映えるコーディネートも紹介したので、参考にして自分なりのおしゃれを楽しんでみてください。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/louis-vuitton-asset-value/ https://estime.co.jp/column/louis-vuitton-not-leather/ https://estime.co.jp/column/louisvuitton-parallel-import-product/

150年以上の歴史を持ち、変わらぬ人気を誇っているルイヴィトン。年々売り上げを伸ばしており、勢いはとどまることを知りません。そんなルイヴィトンですが「高い」という声が上がっているのも事実のようです。 ルイヴィトンはなぜ高いと言われているのでしょうか。ルイヴィトンが高いと言われる原因は、モノグラムとダミエに採用されているトアル地や、品質が低下したという声が上がっていることにあるようです。この記事ではトアル地が採用された背景や、品質の低下は本当なのかを解説しています。 また値上げが続いていることも、ルイヴィトンが高いと言われる理由であり、なぜこんなにも価格高騰が続いているのか、他のブランドの価格はどうなっているのかについても深掘りしています。価格高騰が続くルイヴィトンですが、売上高は順調に右肩上がりを続けており、高いと思いながらも購入する人は多くいます。価格が高くてもルイヴィトンに惹かれてしまうのには、巧みな経営戦略や、伝統を守りながらも新しいものを取り入れる姿勢など、さまざま理由があります。 ルイヴィトンの真の価値はどこにあるのか、伝統ある世界のトップブランドに思いを巡らせるきっかけとなれば幸いです。 1.ルイヴィトンはなぜ高い？そう言われる理由とは？ 出典：Louis Vuitton ルイヴィトンは高いという声は、なぜ上がっているのでしょうか。ここからはルイヴィトンがなぜ高いと言われているのか、理由は何なのかを探っていきます。 ルイヴィトンが高いと言われる1つ目の理由として「ヴィトン商品はレザーアイテムではない？」について深掘りしています。ルイヴィトンを象徴するモノグラムやダミエのアイテムは、「トアル地」という特殊な生地を採用しており、レザーアイテムではありません。ルイヴィトンはなぜトアル地を採用しているのか、どういった歴史があるのかを説明しています。 また世界三大ブランドとして知られている、ルイヴィトン以外のエルメスとシャネルにも焦点を当てて、素材に対するこだわりについても触れています。 ルイヴィトンが高いと言われる2つ目の理由として「ルイヴィトン商品は品質が低下した？」について深掘りしています。ルイヴィトンは世界中に展開している有名ブランドであることから、品薄や欠品に悩まされた時期が長く続きました。問題を打開するために採用されたのが「ぺガス方式」です。 これまでの製作方法と新しい製作方法であるぺガス方式の違いや、製作方法を変えたことでどのような変化が起きたのか、解説していきます。 2.ルイヴィトンが高い理由①：ヴィトンの商品はレザーアイテムではない？ 出典：Louis Vuitton ルイヴィトン商品の素材はレザーではなく、合成皮革や人工皮革を使っていると聞いたことのある人は、多少なりともいるのではないでしょうか。ルイヴィトンのモノグラムとダミエは「トアル地」という合成皮革を採用しており、素材はレザーではありません。しかしモノグラムやダミエ以外のラインには、レザーを採用しているアイテムが多数あります。 モノグラムやダミエの素材である、トアル地とはどのような生地なのか、どのようにしてトアル地が誕生したのか、について解説していきます。またルイヴィトンでレザーを採用しているラインの紹介や、世界三大ブランドと言われている、ルイヴィトン以外のエルメスとシャネルのレザーアイテムについても触れています。 2-1.ルイヴィトンのモノグラムとダミエはトアル地を採用 ルイヴィトンのモノグラムラインとダミエラインは、「トアル地」という生地を採用しています。ルイヴィトンを代表するラインである、モノグラムやダミエがレザーアイテムではないと聞いて、驚く人もいるかもしれません。またモノグラムやダミエはレザー生地ではないと知っている人にとっては、トアル地なのになぜ高いのか、不思議に思う人もいるようです。 トアル地とは、合成皮革であり、エジプト綿にポリ塩化ビニル（PVC）を塗布し、コーティングした素材を指します。レザーではなく合成皮革のため、安いのではないかと感じる人もいるでしょう。しかしトアル地の大元となっているエジプト綿は、世界三大綿のひとつとされており、高価で非常に長い繊維であることが特徴です。 長い繊維は縫製する際に切断するカ所を少なくできるため、緻密な繊維がぎっしり途切れることなく詰まっていることから、丈夫で長持ちするアイテムとなります。またルイヴィトンアイテムはトアル地を採用するとともに、合成樹脂で特殊コーティングしているため、丈夫で長年愛用できるのです。ルイヴィトンアイテムはトアル地に、世界三大布のひとつであるエジプト布を使っているため、レザーアイテムと並ぶほど高価となっています。 2-1-1.トアル地の特徴やレザーとの違いとは？ トアル地の特徴はなんと言っても、耐久性に優れていることでしょう。丈夫なエジプト綿を加工し、合成樹脂でコーティングすることにより、レザーに比べて傷がつきにくく長持ちします。また汚れがつきにくいという特徴もあり、頻繁にお手入れしなくてよい手軽さもメリットのひとつで、レザーより汚れを落としやすい生地となっています。 一方で、経年劣化により加水分解を起こして、生地がベタベタしたりひび割れを起こしたりする、という特徴も持っています。レザーは経年劣化により、革の表情の変化を楽しめるのが魅力です。トアル地とレザーは一長一短があり、どちらが優れているとは言えません。あなたの好みや愛用するシーンによって、使用するアイテムを選んでみてください。 2-1-2.トアル地が誕生するまでの歴史 トアル地の歴史を語るには、1800年代までさかのぼらなくてはなりません。トアル地を使った「トアル・ダミエ」というトランクケースは1888年、ルイヴィトンの息子であり、2代目のジョルジュ・ヴィトンによって発表されました。翌年の1889年に開催されたパリ万国博覧会において、トアル・ダミエは金賞を受賞しており、当時から優れたアイテムであったことがわかるでしょう。 ルイヴィトンの創業者であるルイヴィトンは、もともとトランクケースの荷造り用木箱製造職人兼荷造り職人として働いていました。フランスのパリは当時、貴族や名声のある人々が移動する手段は、馬車が主流でした。高級な衣類や荷物を運ぶためにトランクケースが必要であり、多くの需要があったのです。 1854年、貴族や皇后から信頼を得ていたルイヴィトンは、パリのキャプシーヌ通りに世界初の旅行かばんアトリエ「ルイヴィトン」を設立します。先見の明があったルイヴィトンは、当時は馬車移動が主流でしたが、今後は交通が発達して鉄道や船での移動が主流になると考えました。そこで発表したのが「グリ・トリアノン・キャンバス」というトランクケースです。 「グリ・トリアノン・キャバンバス」と名づけられたトランクケースには「グリ・トリアノン」という素材が使われ、生地はレザーではなく、重量の軽いコットンキャンパスを採用。さらに防水性を高めるために、防水加工も施しました。 重い荷物をしまうトランクケースが軽量になったことや、少々の雨では荷物が濡れないことなどが、トランクケースの利用者の心を掴み、旅行かばんアトリエ「ルイヴィトン」が創業してから5年後には新工場を設立するほどの人気商品となっています。ルイヴィトン2代目のジョルジュ・ヴィトンが「トアル・ダミエ」を発表した背景には、父親が発案したトランクケースの「グリ・トリアノン」という生地があります。 1888年に2代目のジョルジュ・ヴィトンが発表した「トアル・ダミエ」は、現在のダミエラインとなっており、1896年にはモノグラムラインが誕生しています。父から受け継いだ、機能性が高く防水性もある「グリ・トリアノン」は、現代の「トアル地」にその特徴を受け継いでいるのです。 2-1-3.モノグラムやダミエにはヌメ革が使われている モノグラムやダミエの生地にはトアル地が採用されていることを解説しましたが、持ち手や底部・バッグの縁取りなどにはヌメ革が使われています。ヌメ革とは、牛の原皮を植物の渋にも含まれる成分であるタンニンでなめした、素材です。牛の原皮に色付けや型押しなどの加工をせず、素材を活かしてなめしてあるため、革本来の風合いや上質感を楽しめるのが特徴です。 そのためルイヴィトンのモノグラムラインやダミエラインは、レザーが一切使われていないというわけではありません。丈夫で傷がつきにくいという特徴を持ったトアル地を採用したモノグラムやダミエは、レザー本来の素材を活かしたヌメ革により高級感を際立たせています。 2-2.ルイヴィトンの商品にはレザーを使ったアイテムもある 出典：Louis Vuitton ルイヴィトンを代表するデザインである、モノグラムやダミエがトアル地を採用しているからといって、ルイヴィトンのすべてのアイテムがトアル地を採用しているわけではありません。レザーを使ったラインをいくつか紹介します。 2-2-1.カーフレザーを採用しているライン ルイヴィトンのアイテムのなかで、カーフレザーを採用しているラインを2つ紹介します。カーフレザーとは、生後6か月以内の子牛の皮革となっており、生後間もないため傷が少なく、なめらかで薄いことが特徴です。また1頭あたりから採れる量が少ないため希少性が高いレザーです。 ルイヴィトンでカーフレザーを採用している1つ目のラインはアンプラントで、カーフレザーにモノグラムのモチーフが型押しされたデザインとなっています。アンプラントラインが発表されたのは2010年で比較的歴史は浅いですが、カーフレザーの高級感と主張しすぎないモノグラム柄が人気のポイントです。 ルイヴィトンでカーフレザーを採用している2つ目のラインはヴェルニで、カーフレザーにカラフルなエナメル加工を施し、モノグラムのモチーフが型押しされたデザインです。カーフレザーが醸し出す上品さが人気となっており、エナメル加工してあるため、丈夫なのが特徴となっています。 2-2-2.ソフトレザーを採用しているライン ソフトレザーとは、カーフレザーがほとんどを占めるレザーと言われています。そのためカーフレザーのような高級感があり、手触りはなめらかです。ルイヴィトンでソフトレザーを採用しているのはマヒナラインとなっており、ソフトレザーにパーフォレーションと呼ばれる技術でパンチングされた、モノグラムのモチーフが特徴です。 2-2-3.牛革を採用しているライン ルイヴィトンのアイテムのなかで、牛革を採用しているラインを2つ紹介します。牛革とは名前の通り牛の革のことで、牛の年齢に限定がない皮革を指します。牛革は使用すればするほど味がでるため、長く愛用するのが楽しみになる生地です。 ルイヴィトンで牛革を採用している1つ目のラインはエピで、麦の穂が揺れる様子をあらわした型押しがされているのが特徴です。エレガントな雰囲気と上品なデザインを持ち合わせているため、ビジネスシーンにぴったりのラインとなっています。 ルイヴィトンで牛革を採用している2つ目のラインはタイガで、エピよりも細かく型押しされており、シベリアの針葉樹をイメージしたデザインです。1993年に初めて本格的にメンズ向けに発表されたラインとなっており、ビジネスユースに馴染むデザインが魅力です。 2-3.他のブランドのレザーアイテムとは？ ルイヴィトンがレザーアイテムとして発表している、いくつかのラインを紹介しましたが、他のブランドのレザーアイテムにはどういったものがあるのでしょうか。世界三大ブランドと呼ばれる、ルイヴィトン以外のエルメスとシャネルについて解説します。 2-3-1.エルメスのレザーへのこだわり エルメスはレザー選びはもちろんのこと、保管方法やなめし革にする製革業者（タンナー）にもこだわりを持っています。エルメスの牛革は牛の背中の部分のみを使用し、一切傷がないものを選びます。また革の良い状態を保つために革専用の保管庫を用意し、タンナーは世界的に有名なデュプイ社と契約を結んでいます。 エルメスの代表アイテムである、バーキンの素材はさまざまですが、レザーであればトリヨンクレマンスやヴォークリスペトゴが有名です。トリヨンクレマンスは雄牛の皮、ヴォークリスペトゴは雄子牛の皮を採用しており、使うごとに違った表情をみせるシワの変化を楽しめる素材を採用しています。 2-3-2.シャネルの代表的なレザーアイテム 世界三大ブランドのひとつと知られており、古い価値観にとらわれない自由で自立した女性をコンセプトとしている、シャネルの代表的な素材として「キャビアスキン」が挙げられます。キャビアスキンは牛革となっており、キャビアのようなツブツブした質感が特徴です。また型押しで表現された独特なデザインは、光の当たり具合によってキラキラ輝くことも魅力です。 キャビアスキンはシャネルの定番素材となっており、バッグや財布などのさまざまなアイテムに採用されています。固めの質感で型崩れしにくいことや、ゴージャス感があることから、フォーマルシーンから普段使いまで幅広く活躍してくれるレザーアイテムです。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.ルイヴィトンが高い理由②：ルイヴィトン商品は品質が低下した？ 出典：Louis Vuitton ルイヴィトンが高いと言われる2つ目の理由として、商品の品質が低下したのでは、という声が聞かれるようになったことが挙げられます。ルイヴィトンはその人気から需要が増し、選ばれし職人たちの製造スピードが追いつかなくなり、欠品や品薄状態が続いていました。そこで、2005年頃からルイヴィトンは、コンサルタント会社に相談するようになります。 ルイヴィトンは昔ながらの製法を守り、ひとつひとつのアイテムを職人がハンドメイドしていることで、丁寧な縫製によって丈夫で長持ちするアイテムであることが知られています。コンサルタント会社に相談したことによって、製作工程がどのように変化し、品質が低下したと言われるようになったのでしょうか。 3-1.2005年10月までの製作方法 ルイヴィトンは1854年、旅行かばん専門店として、パリのキャプシーヌ通りに店舗を設立しました。当時はトランクケースを販売しており、パリ万国博覧会に出展して注目を浴びたことで、世界中から注文が殺到しました。そのため、ルイヴィトンは初出店から5年あまりで新工場を設立しており、多くの需要にこたえられるように対応しています。 当時からルイヴィトン商品はハンドメイドの丁寧な縫製により、丈夫で長持ちすることをセールスポイントとしてきました。1912年に発生した、タイタニック号沈没事故で海に投げ出された人々のなかで、ルイヴィトンのトランクケースにつかまっていた者は助かった、という逸話があるほどです。 2代目のジョルジュ・ヴィトンが、トランクケースのデザインとしてモノグラムやダミエを発表し、時代の流れに乗ってバッグや財布などのラグジュアリー商品へと展開していきました。トランクケースからバッグや財布などのラグジュアリー商品に移行したとしても、丈夫で長持ちするアイテムであるというルイヴィトンのセールスポイントは変わることはなく、伝統は守られ、ひとつひとつ職人がハンドメイドで製作していました。 時は流れて、ルイヴィトンは1978年に日本に初上陸し、他国にも直営店を増やしていったことから、さらに需要が拡大していきます。アイテムを製作する工房では「リード」というバッグを1つ作るのに、20〜30人の職人がかかわり、完成までにおよそ8日を要していました。しかしそれでは大きな需要に対応できないため、6人ほどのチームを組んで、1つのアイテムを製作する体制に変更すると、「リード」というバッグを1日で仕上げられるようになったのです。 製作スピードは上がったものの、6人ほどのチーム制によるアイテムの製作においても、課題が露呈してしまいます。職人個々の製作スピードが異なるため、パーツによって製作が完成しているものが溜まっていったり、製作が追いつかないパーツがあったりと、スムーズな製作が難しいことが判明したのです。 3-2.ルイヴィトンアイテムの現在の製作方法 ひとつのバッグに20～30人の職人がかかわっていた製作方法を変更して、6人ほどのチーム制を組んで製作スピードを上げようと試みましたがうまくいかず、需要は高まるばかりで欠品や品薄状態が続いていました。コンサルタント会社に相談していたルイヴィトンは、2005年11月からついに「ペガス方式」を採用します。 ぺガス方式は、日本のトヨタ自動車が実施するカンバン方式に似ていて、極力ムダを省くことを理念にした製作方法です。ルイヴィトンのぺガス方式はトヨタ自動車のように、機械によって規則的に製造されるようなベルトコンベア式ではありませんが、パーツごとに職人が配置され、大量生産を目的とした流れ作業のようになってしまったことは否めません。実際に、熟練した職人でなくても扱いやすいように生地を薄くしたり、玉止めした後に布で縫製されなくなったりと、雑な縫製が見られるようになってきました。 品質が低下したという声はほかにも上がっており、仕上げを雑に感じたり、形が寄れていたりすると感じる人もいるようです。品質や製作方法にこだわりを持って、伝統を守ってきたルイヴィトンが、今後どのような動きをするのか、気になるところです。 4.ルイヴィトンはなぜ値上げが続いて価格が下がらない？ 出典：Louis Vuitton ルイヴィトンがなぜ高いと言われるのか、2つの理由に絞って深掘りしましたが、価格は下がる気配がありません。むしろ、近年では何度も値上げが実施されており、価格は高騰する一方です。レザーほど原価の高くないトアル地を採用したアイテムを有し、ぺガス方式で効率よく製作を可能にしたルイヴィトンは、なぜ値上げが続いて価格が下がらないのでしょうか。 ここでは、ルイヴィトンのアイテムは昔に比べてどれほど値上げされたのか、他のブランドは値上げされていないのか調査しました。 また価格高騰が止まらない理由を下記の3つに分けて分析しています。 ・新型コロナウィルスの影響 ・原材料の高騰と円安の影響 ・物価や人件費の上昇 時代背景を交えて分析していますので、ルイヴィトンがなぜこんなにも高くなったのか、参考にしてみてください。 4-1.ルイヴィトンはどのくらい高くなった？ ルイヴィトンは今(2024年)から15年ほど前は、10万円前後の商品が多くあり、学生でも少し貯金すれば手が出せそうな金額だったことがわかりました。現在30代の方の学生時代は、ルイヴィトンのアイテムは10万円前後だったようです。 しかし最近の値上げ回数を見てみると、2021年〜2023年は、それぞれ年に4回ずつ実施されています。アイテムで見ると、アルマBBは2022年だけで約3万円も値上がりし、2024年1月現在の価格は264,000円となっています。また定番アイテムのバッグにおいては、2023年の1年間で軒並み3％ほどの上昇がみられました。 高級レザーを採用しているカプシーヌBBは、2024年1月現在の価格は990,000万円となっています。ルイヴィトンは2024年1月現在、値上げの発表を行っていませんが、もし値上げされるとすれば、カプシーヌBBは100万円を超える可能性は十分にあります。ルイヴィトンは短い間隔で価格の改定を実施しており、15年前と比べてみても大きく値上がりしていることがわかります。 4-2.他のハイブランドも価格が高騰 世界三大ブランドと言われる3つのブランドのうち、ルイヴィトン以外のエルメスとシャネルの価格も高騰しています。エルメスは、最近では年に数回の値上げを実施しており、バーキンにおいては2021年におよそ5％の価格上昇、2023年には全体のアイテムがおよそ10％も価格上昇しています。また新品の価格が高騰することによって、中古品市場ではアイテムが品薄状態となり、新品の価格上昇に比例して中古品の価格もあがっています。 シャネルもルイヴィトンやエルメスと同じように値上げが実施されており、2022年には4回の価格改定がおこなわれ、すべてのアイテムが値上げされています。またサイレント価格といって、価格改定が発表されないまま値段があがっている商品も存在するようです。価格が高騰しているのはルイヴィトンだけではなく、他のハイブランドも同様となっています。 4-3.価格が高くなった理由①新型コロナウィルスの影響 2019年12月の初め頃に、中国で新型コロナウィルスが発見され、コロナウィルス感染症が世界中に広まりました。そのためルイヴィトンの工房があるフランスはもちろん、スペインやアメリカなども休業に追い込まれました。休業している間は商品を製作できないため、需要と供給のバランスが崩れます。 結果的に需要過多の状態となり、製作が追いつかないことや需要と供給のバランスをとらなければならないなどの理由で、価格が上昇したと考えられます。 4-4.価格が高くなった理由②原材料の高騰と円安の影響 ルイヴィトンのアイテムに使用される原材料の高騰は、値段が高くなった理由のひとつです。原材料の高騰が顕著にみられるのは牛革となっており、牛肉の消費が増加していることから数を確保しにくい状況となっています。 また円安の影響も受けています。原材料を仕入れる際のコストが高くなってしまうためです。たとえば、1ドル100円の相場であれば10万円のコストで済むと仮定すると、1ドル120円の相場になれば12万円のコストがかかることになってしまいます。小さな額を仮定として計算すると大したことはないように思えますが、ルイヴィトンは世界的なブランドであり、ルイヴィトンが傘下に入っているLVMHの2022年の売上高は約792億ユーロ（約11兆1600億円）となっているため、円安の影響は大きいことがわかるでしょう。 4-5.価格が高くなった理由③物価や人件費の上昇 日本では約30年ほど不景気が続いており、インフレーションを感じられないかもしれませんが、海外では景気が上向きの国もあり、物価や人件費が上がることは必然的なことです。ルイヴィトンは世界を股にかけたハイブランドであり、主に先進国を相手にしているため、物価や人件費の上昇は免れません。ルイヴィトンの工房はアジア圏に存在せず、フランスやアメリカ・スペインなどにあるため、職人の人件費が上がり、アイテムの値上げに繋がっていると考えられます。 5.ルイヴィトンが高くても買う人はどんな人？ 出典：Louis Vuitton 15年ほど前の価格とは比べ物にならないくらい値上がりしている、現在(2024年)のルイヴィトンですが、高くてもルイヴィトン商品を買う人は多くいます。高い価格でもルイヴィトン商品を買う人はどのような人なのか、どのような理由で買うのか、について紹介していきます。 5-1.昔の値段を知らない若い世代 ルイヴィトンが高くても買う人のなかには、昔の値段を知らない若い世代がいるかもしれません。10代や20代のような若い世代は、ルイヴィトンが日本に上陸した当時の状況を知らなかったり、15年以上前のルイヴィトン商品がどのくらいの値段で販売されていたかわからなかったりする可能性が高いからです。 街ゆくおしゃれなファッションをした人や高級感漂う雰囲気の人を見て、憧れを抱くこともあるでしょう。また若い世代は昔の値段を知らないがゆえに、高い値段に抵抗を持つことなくルイヴィトンのアイテムを購入できるのかもしれません。 5-2.経済的に余裕のある人 経済的に余裕のある人は、ルイヴィトンの高い値段にひるむことはないでしょう。経済的に余裕のある人のなかには、価格が高いことにステータスをおぼえる人もおり、富裕層のあいだで需要が高まっています。高い値段がステータスに繋がると考える人にとっては、ルイヴィトン商品の値段が上がれば上がるほど、購買意欲が増すというわけです。 また高いルイヴィトンのアイテムは、経済的に余裕のある人にとって、ビジネスシーンで役立つこともあるようです。大きな契約や大切な商談をする相手に、ルイヴィトンを持っていることを知ってもらえる機会があれば、信頼度が増すかもしれません。ルイヴィトンは世界的に知られているハイブランドであり、高いアイテムを持っている人は十分な資金があると相手が感じてくれれば、安心感を持ってもらえる可能性があるのです。 5-3.ルイヴィトンが大好きな人 ルイヴィトンが大好きな人は、値段が高くなっても買うのではないでしょうか。ルイヴィトンの伝統的なデザインや革新的なライン、次々に発表される魅力的な新作は、ルイヴィトンが大好きな人を飽きさせません。価格の高騰や時代の流れ、他人の意見などを意に介さない人とは、ルイヴィトンが大好きな人なのかもしれません。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.ルイヴィトンは高いのになぜ惹かれてしまうのか？ ルイヴィトン商品の価格高騰の原因は、原材料の高騰や円安の影響、人件費の上昇などがありましたが、この原因は他のブランドにも言えることでした。では、なぜ150年以上も前に誕生したルイヴィトンが、現代においても高級ブランドとして絶大な人気を誇り、世界一のファッションブランドに成長したのでしょうか。そこにはルイヴィトンと、LVMHのCEOを務めるベルナール・アルノー氏の巧みな経営戦略のほか、日本文化との古い繋がりがあります。 ルイヴィトンとベルナール・アルノー氏の巧みな経営戦略がなければ、今のルイヴィトンはないと言っても過言ではありません。LVMHの実態やベルナール・アルノー氏についても触れていますので、ぜひ読み進めてみてください。 6-1.モノグラムとダミエのデザインは日本の伝統が関係している ルイヴィトンを象徴するモノグラムとダミエのデザインは、日本の伝統文化が関係していることをご存じでしょうか。モノグラムとダミエのデザインは、2代目のジョルジュ・ヴィトンにより発表されており、当時のフランスに「ジャポニズム」の文化が入ってきた時代です。 ダミエは1888年に発表されたデザインとなっており、実は日本の市松模様から着想を得ています。1854年に日米和親条約が成立し、ヨーロッパにも徐々に日本の文化が流入するようになりました。ジャポニズムが大きく広まったきっかけは、1867年に開催されたパリ万国博覧会と言えるでしょう。 市松模様は、江戸時代の人気歌舞伎役者だった、佐野川市松が着用していた袴のデザインがはじまりと言われています。市松模様は四角形で交互に配列された、白と黒の2つの色が使われたデザインでした。ダミエ柄とよく似ていることがわかります。 また1896年に発表された、モノグラムも日本の伝統文化の影響を受けているデザインです。モノグラムにはLVの文字や星などの柄がありますが、花を丸で囲ったデザインは日本の薩摩藩や島津家の家紋からインスパイアされたものです。家紋とは、その家を象徴する印として日本で使われていたもので、家柄によって植物を表現したものや営んでいる事業を表したものがあります。 モノグラムで、初めて「LV」というルイヴィトンのイニシャルを取り入れたのも、日本の家紋に影響されたと言われています。ルイヴィトンが誕生したフランスと日本は遠く離れた国同士であるため、関係がないと思われるかもしれませんが、歴史をさかのぼると日本の伝統文化の影響を受けていたのです。そのため、日本人にとってモノグラムやダミエは懐かしい感じがして、親しみを持ちやすいのかもしれません。 6-2.ルイヴィトンとベルナール・アルノー氏の経営戦略 ルイヴィトンは価格が高くなっても、品薄状態になったりすぐに完売したりするほど、需要があるのはなぜなのでしょうか。ルイヴィトンが人気ハイブランドとしてトップを走り続けられている理由を解説する際は、LVMHのCEOを務めるベルナール・アルノー氏の存在は欠かせません。 ベルナール・アルノー氏は経営に関して優れた能力の持ち主であり、企業買収を繰り返して企業を大きくしており、フォーブスによると、2023年4月に発表された世界長者番付で1位を獲得しています。また2023年4月にフォーブスが発表した記事によると、ベルナール・アルノー氏の推定保有資産額は2110億ドル、日本円で約28兆円と報道されています。アマゾンの創業者として知られているジェフ・ベゾスの推定保有資産額はおよそ1763億ドルと言われているため、ベルナール・アルノー氏がどれだけすごい資産を持っているかわかるでしょう。 そもそも、ルイヴィトンは「LVMH」の傘下に入っている企業であることをご存じでしょうか。LVMHはコングロマリット（複合企業体）と呼ばれる企業形態をしており、コングロマリットとは、さまざまな事業を展開している企業を買収しながら大きくなっていく企業体のことを指します。1987年に、ルイヴィトンとモエ・ヘネシーが合併し、LVMH（モエ・ヘネシー・ルイヴィトン）が誕生しました。 LVMHのCEOであるベルナール・アルノー氏は1984年に、ディオールの親会社で、繊維会社であったブサックの買収を皮切りに、ブランドビジネスに参入を果たしています。LVMHはその後、いくつもの買収を繰り返し、現在傘下にはいっているブランドは、ロエベやフェンディ・ケンゾーなどがあります。またファッションブランドにとどまらず、化粧品や香水を取り扱うブランドのゲランやベラフラシェール、ワインやスピリッツを取り扱うブランドのヴーヴクリコやクリュッグ、といったブランドもLVMHの傘下に入っている企業です。 日本でよく耳にするブルガリやティファニー、ショーメもLVMHの傘下にはいっており、ファッション界で一番の巨大コングロマリットなのです。ルイヴィトンはLVMHのなかでも存在は大きく、LVMHの売り上げ高の約4分の1、利益ではほぼ半分を占めています。 2023年1月に発表されたフォーブスの記事によると、世界一の推定資産を保有しているベルナール・アルノー氏をCEOとするLVMHは、2022年の年間売上高が過去最高の792億ユーロ（約11兆1600億円）となったと発表しています。コロナ禍の厳しい状況をもろともせず、海外のアナリストからは「LVMHは過去5年でその価値を200％以上に膨らませている、と言っても過言ではない」と分析されるなど、ベルナール・アルノーの経営手腕を取り入れたルイヴィトンは真の強さがあると認められています。 そんなベルナール・アルノー氏は、LVMHの核を担うルイヴィトンの経営に携わっており、150年以上も前に誕生したルイヴィトンをハイブランドのトップとして君臨させ続けるために、さまざまな戦略を打ち立てています。世界一の推定保有資産を持ち、ファッション業界でも世界一のコングロマリットのCEOであるベルナール・アルノー氏と、ルイヴィトンの経営戦略はどのようなものなのか、解説していきます。 6-2-1.セール品やアウトレット品を出さない ルイヴィトンはセールをしたり、アウトレットに商品を卸したりしないことをご存じの方も多いのではないでしょうか。ルイヴィトンには150年以上の歴史がありますが、今までに1度もセールをおこなったことはなく、アウトレットに卸したこともありません。 ブランドアイテムは定価で購入すると高価なため、セールをしたりアウトレットに卸したりすることは、顧客が喜ぶのではないかと思う人もいるでしょう。またブランドにとっても、在庫を多く抱えるリスクを軽減できます。 しかしアウトレットで販売されていたり、定期的にセールを実施していたりするブランドが好きな人のなかには、新商品が発表されてすぐに購入せず、人気が落ち着くのを待って値下げされるときを狙って購入する人もでてきます。また新商品が発売される日を楽しみにして購入したアイテムが、季節が変わる目安である3.4か月後に値下げされていたり、アウトレットで販売されていたりするのをどう思うでしょうか。ずっと楽しみにしていた新商品を手に入れた思い出が、悲しいものになってしまうかもしれません。 ルイヴィトンは顧客の気持ちを一番に考えており、ルイヴィトンが設立してから現在まで、1度もセール品やアウトレット品を出さないことを徹底しています。セール品やアウトレット品を出さないことを知っている顧客は裏切られないという安心感を持つことができ、高い価格でも購買意欲が下がらないのです。 6-2-2.アトリエ（工房）をアジア圏に創らない ルイヴィトンのアイテムをひとつひとつハンドメイドする職人が在籍するアトリエ（工房）は、アジア圏には存在せず、フランスを中心にアメリカやスペインに拠点を置いています。1978年にルイヴィトンが日本に初上陸したのですが、ルイヴィトンが世界進出に乗り出した最初の国は、なんと日本でした。ルイヴィトンが日本に上陸するやいなや、店舗には連日行列ができるほどの人気で、1978年のうちに東京や大阪を中心に6店舗も出店しています。 フランス以外の国で初出店を果たし、大人気を得ている日本に、アトリエを設立しないことを不思議に感じる人も少なくないのではないでしょうか。ここでLVMHのCEOであるベルナール・アルノー氏の経営戦略が発揮されます。ベルナール・アルノー氏は日本は島国であり、隣国と離れていることから他国の人と触れ合う機会が少ないことに着目して、海外商品でないと価値を感じないのではないか、という考えに至ったのです。 日本にルイヴィトンのアトリエを設立してしまうと、メイドインジャパン商品になってしまい、日本人はあまり興味を示さなくなってしまうのではないかと考えました。そのため、日本に近いアジア圏にもアトリエを設立せず、アトリエはフランスをはじめ、アメリカやスペインに限定しています。ベルナール・アルノー氏の、日本人はアジア圏以外の海外で製作されたアイテムに魅力を感じるという考えのもと、アトリエを設立する場所を限定することで、ブランド価値を高めたのです。 海外の人がメイドインジャパン製品に安心するように、日本人もメイドインフランスやメイドインアメリカに憧れを抱く人もいます。せっかく高い買い物をするのなら、日本人はメイドインチャイナより、メイドインフランスを選ぶ人の方が多い傾向にあるのではないでしょうか。フランスから9,000km以上も離れている島国に住む日本人の心理を理解した、ベルナール・アルノー氏は優秀で戦略的な経営者であり、日本でルイヴィトンを人気ブランドに押し上げた立役者と言えるのです。 6-2-3.宣伝はメディアを操る ルイヴィトンの経営戦略は、宣伝においても徹底しています。ルイヴィトンはシーズンごとに新作アイテムを発表していますが、テレビCMや広告を一切打ちません。新作アイテムを発表する際はレセプションパーティを開き、各界の著名人や芸能人を集めて、ルイヴィトンのアイテムを身に着けてもらいます。 各界の著名人や芸能人が集まるパーティはめったにないため、メディアが集まり取材を申し込むことになります。ルイヴィトンはテレビCMや広告を打たずとも、メディアの方から取材の依頼を受けることができ、新作アイテムを紹介できるというシステムを構築したのです。消費者の購買意欲をテレビCMや広告であげるのではなく、メディアで紹介されている各界の著名人や芸能人が身に着けているから新作アイテムが欲しいと思ってもらい、受動的ではなく能動的な行動を促しているのです。 6-2-4.再販や増産はおこなわない ルイヴィトン商品にはセール品やアウトレット品は存在しないことを解説しましたが、再販や増産をおこなわないことも特徴です。ルイヴィトンはアイテムごとに販売目標数をあらかじめ定めており、製作中のものがあろうと、販売目標数を達成すればすべて廃棄してしまいます。また、即完売するような人気アイテムであっても増産はおこないません。 アイテムごとに販売目標数を決めておくことで、ルイヴィトンのすべての商品が今しか手に入らないアイテムとなるため、価値を高めます。ルイヴィトンはセール品やアウトレット品を出さないことで顧客からの信頼を得て、再販や増産をおこなわないことで資産としての価値も生み出しています。そのため、値段が高くてもルイヴィトン商品が欲しい、と顧客に思わせることができるのです。 また資産の面からみると、人気アイテムになればなるほど手に入りにくくなるため、廃盤になったアイテムを中古品でも欲しいと思う人も現れます。ルイヴィトンの徹底した商品管理によって資産価値が高まったアイテムは、リセールバリューが高い傾向にあり、さらにルイヴィトンの価値を上げる要因となっています。 6-2-5.ライセンス商品を存在させない ルイヴィトンはブランド価値を守るために、ライセンス契約をどの企業とも結んでいません。ライセンス商品とは、ブランドのデザインやロゴなどの使用をブランド企業が許可して、許可された企業が自社の商品にブランドのデザインやロゴをいれて販売することです。たとえばイオンで販売されている、ナイキやフィラなどがライセンス商品を許可しているブランドです。 ライセンス契約を結ぶと、消費者にとっては直営店で購入するよりも安く買えることや、ライセンスを許可したブランドにとっては、顧客の目に触れる機会が多くなりロイヤリティがもらえるなどのメリットがあります。一方で、ブランドが良しと思わないようなアイテムが販売されたり、手に入れやすくなるため偽物やコピー品が増えたりするデメリットもあります。 ルイヴィトンはトランクケースを製作していたころから、偽物やコピー商品に悩まされてきました。正規店でしか売っていないという価値を守るため、ライセンス契約は結ばず、ライセンス商品を世界に流通させないようにしています。 6-3.伝統を守りながら新しいものも取り入れる ルイヴィトンは1997年に、アーティスティックディレクターとしてマーク・ジェイコブスを迎えます。マーク・ジェイコブスは革新的なアイテムを多数発表しており、16年もの間、ルイヴィトンのデザインに携わりました。マーク・ジェイコブスが発表して人気を得たアイテムやラインは多くありますが、フェミニンで個性的なカラーのレザーをエナメル加工したヴェルニラインや、村上隆や草間彌生とのコラボ商品は爆発的な人気となりました。 2011年にはキム・ジョーンズがデザイナーとして就任しており、シュプリームとのコラボ商品は大きな話題を呼び、ルイヴィトンの店舗に長蛇の列を作りました。シュプリームとのコラボは、ハイブランドにあまり興味を持たない若者世代を取り込むきっかけとなり、さらにルイヴィトンの名を広めました。伝統を守りながらも、新しいものをどんどん取り入れていく姿勢が、ルイヴィトンは高いけれど惹かれる要因となっているようです。 7.ルイヴィトンの真の価値はどこにあるのか ルイヴィトンが高いと言われるのはなぜなのか、理由について、モノグラムやダミエにトアル地が採用されていることや、品質が低下したという声に焦点を当てて解説しました。またルイヴィトンが年々価格高騰を続ける要因についても考察し、ルイヴィトン商品が高くても惹かれてしまう理由として、ルイヴィトンやベルナール・アルノー氏の経営戦略を中心に深掘りしました。 LVMHでは、CEOであるベルナール・アルノー氏の長男、アントワン・アルノーがベルルッティ(BERLUTI)のCEOを、2023年をもって退任することを発表しました。アントワン・アルノーはロロ・ピアーナ(LORO PIANA)の会長や、一族の持ち株会社であるクリスチャンディオールSEのCEO兼副会長を務めており、今後はさらに活躍の場を広げ、父親が築いてきたLVMHを盛り上げる存在となるかもしれません。 ルイヴィトンは巧みな経営戦略を基盤にブランディングを展開し、長い間日本人を虜にしてきました。今後、ベルナール・アルノー氏の息子、アントワン・アルノーが巨大コングロマリットであるLVMHを動かしていくのでしょうか。ルイヴィトンが高いと言われる理由として、品質低下の声が上がっていますが、どのように改善していくのか気になるところです。 ルイヴィトンはなぜ高いのか、ルイヴィトンの真の価値はどこにあるのか、考える時期にきているのかもしれません。もしくは、顧客を立ち止まらせることなく、ルイヴィトンがさらなる革新的な経営戦略を打ち出し、これからもトップブランドとして走り続けていくのでしょうか。これからルイヴィトンはどうなっていくのか、未来が楽しみです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/louisvuitton-price-increase-2025/ https://estime.co.jp/column/louis-vuitton-asset-value/ https://estime.co.jp/column/louis-vuitton-not-popular/

「ルイ・ヴィトン好きだけど、まだ持ってないエピってどうかな」と検索してみたら、「時代遅れ」「人気ない」とかネガティブワードがトップヒット！ それじゃ他のにしようと思われたなら、それはエピの本当の良さを知るチャンスから遠のく選択になるかもしれません。ルイ・ヴィトンエピの本当の良さは長く使った人にしか分からないからです。それに気づいた人は同じものを再び購入したり、他のブランドからまた戻ってきたりして長く愛用しています。 ここではルイ・ヴィトンエピの魅力をあますことなく解説していきますので、エピのアイテム選びに迷っている方や、そろそろモノグラムからは卒業したいルイ・ヴィトン好きな方は参考になさってみてください。 1.ルイ・ヴィトンの歴史 出典：Louis Vuitton 日本とフランス。国家間の関わりがルイ・ヴィトンに与えたインスピレーションは、今日まで長く受け継がれています。 ここではルイヴィトンの誕生から現在までについて解説していきます。 1-1.「旅すること」トランクケースから始まったルイ・ヴィトン 1821年、フランス東部で製材所を営む家庭の三男として、ルイ・ヴィトンは誕生しました。母親を10歳で亡くし、その後父親と再婚した義母と折り合いが悪く家出をします。 1835年、一人でパリをめざしたとき彼はまだ14歳でした。馬屋番、食堂の手伝いなどで日銭を稼ぎながら旅しているとき木材を使った仕事にありつきました。家業で木材を扱っていたので慣れている間伐の仕事などを見つけては遠方まで出向きます。このとき様々な木材を扱った経験が布石となり、2年後パリにたどり着くと、すぐにマレシャル氏に弟子入りして本格的に高級衣装木箱の製作をはじめたのです。 そして10年後には貴族たちが旅をする際の衣装を専門に扱う、”レイティエ・アンバハール”（荷造り用木箱製造職人兼荷造り職人）になっていました。さらに彼は30歳で、すでにフランスを代表する職人として名だたるアトリエオートクチュールの豪華な衣装を運搬する仕事を任されるようになっています。その評判は皇帝ナポレオン三世の后、皇后ウジェニー・ド・モンティジョまで届き、その信頼を一身に集めるようになりました。 17年勤めあげたアトリエのマレシャル氏が引退を決意すると、ルイは念願だった自分の城を持つことを決意するのです。 1854年、ルイはついに独立を果たします。 ヌーヴ・デ・カプシーヌ通り4番地に世界初の旅行鞄の店、ルイ・ヴィトンの誕生です。 1-2.ジャポニズムとルイ・ヴィトン ルイ・ヴィトンが創業を迎えた同じころ、日本は江戸時代でした。ペリーの再来で開国を迫られていた幕末にあたります。時代の流れに沿って欧米各国との交流を深めていった幕府は、積極的な貿易で外資の獲得に乗りだします。 1867年にパリ万博博覧会が開催されると、初めて参加した幕府は浮世絵・陶磁器・彫刻・楽器などを出品します。42か国が参加、1500万人が訪れるほどの大イベントです。日本の美術工芸品は当時のヨーロッパの人々にたいへんな評判となりました。これがきっかけとなり、ヨーロッパ全土に日本趣味（ジャポニズム）が周知されるようになったのです。ゴッホやモネといった画家たちの作品に大きな影響を与えたことは有名な話ですね。もちろん、ルイ・ヴィトンも当時の機運をつかんでいたのでしょう。すでにルイの息子ジョルジュへと代替わりしていたものの、ルイ・ヴィトンのビジネスは成功をおさめていました。 ただ一つ、模造品との戦いを除いて。 木製の木枠に防水性の布地を張った初期のトランクケースは高い人気を集めましたが、模倣しやすく多くの偽物が出回ってしまいました。オリジナリティを確立する必要に迫られた彼は、日本の家紋からヒントを得たモノグラムモチーフを商標登録することで、偽物との戦いに一旦終止符を打ったのでした。 ハイブランドの中でもルイ・ヴィトンモノグラムの商品が日本で人気を集めるのは、日本人に馴染みのある家紋を連想させるからなのでしょう。じつは当時のモノグラムが、一つ一つ職人による手描きだったことはあまり知られていません。このあたりの職人気質は日本人とフランス人に共通する、ものづくりへの情熱と美意識からなるものではないでしょうか。 1-3.ルイ・ヴィトンエピの誕生から現在まで 1914年、ルイ・ヴィトンはパリのシャンゼリゼ通りに延床面積500㎡に及ぶ世界最大の路面店をオープンします。アメリカやベルギーなどに代理店を構え、名実ともに世界的なブランドへ上りつめたのです。 1959年に3代目のガストンが事業を引き継ぐと、エジプト綿に塩化ビニルをほどこす技術によって、丈夫で柔らかいトアル地を開発することに成功しました。この生地から生まれたバッグの代表であるスピーディは現在も人気です。 1985年、ついにレザーラインとしてエピが誕生します。 革製品の弱点ともなる、傷が目立たない点やスタイリッシュなデザインが人気を集めて一気に定番ラインとなりました。モノグラムに代表されるブランドロゴの強調がなく、シンプルにバッグを持ちたいというニーズに応えたのです。 しかし、時代の流れはルイ・ヴィトンの人気に陰を落としていました。そこでモエ・ヘネシーとの合併を経て、財務基盤を安定させる道を開きます。その後、セリーヌ、クリスチャンディオール、フェンディなどを束ねるベルナール・アルノーによって買収されますが、ハイブランドの一角を担っていることに現在まで変わりありません。ルイ・ヴィトンは独立会社としての歴史は終えても、ブランドであり続けるための環境を優先した選択をしたといえるでしょう。 その甲斐あって1990年代からは、バッグ以外のアパレル分野にも乗りだします。 マーク・ジェイコブズにディレクションを任せ、服・靴・香水などのトータルセールスに成功します。芸術家とのコラボに積極的に取り組んだ2000年代には、日本人アーティスト村上隆のポップなモノグラムが、生まれかわったルイ・ヴィトンを印象づけました。 マーク・ジェイコブスは10年以上にわたり、ルイ・ヴィトンのディレクターを務めました。その後も名だたるデザイナーが新しいインスピレーションを与え続けています。 伝統を守りながら、常に新しい試みに挑み続けることで老舗ハイブランドの地位を確立してきたルイ・ヴィトン。エピが生まれた時代の大きな試練は、新しい時代へ生き残るのに必要な痛みでした。 そんなエピの魅力については次の章で解説していきます。 2.ルイ・ヴィトンエピの魅力 出典：Louis Vuitton エピとは、フランス語で麦の穂という意味です。上質なレザーに線状の型押しで風に揺れる麦畑の様子を表現しています。モノグラムとは対照的な存在で発売以来、長く愛されている人気のラインです。 2-1.上質な素材 長く愛用できるのには素材に秘密があります。革本来の自然な状態でシボなどが残っているグレインレザーに型押し加工をしています。そのため耐久性に優れ、長期間の使用に耐えられます。 独特の光沢と防水性もあるので、水に濡れても軽くふき取れば美しさを保って使えます。使い込むとツヤ感が増してくるので育てる楽しみがあるといえるでしょう。また、型押しの向きが水平のものと斜めのものとがあって、アイテムによって変化をつけています。 2-2.洗練されたデザイン ルイ・ヴィトンエピは1985年発売の定番ラインから、マーク・ジェイコブスが手がけたスペシャルラインまでデザインの変遷が多岐におよびます。 ミレニアム限定の「サイバーエピ」は、ブラックライトを照射するとルイ・ヴィトンのロゴマークが浮かぶ特別感に満ちたデザインで話題を集めました。2001年春夏コレクションで発表された「エピ・プラージュ」は、ビニール素材にエピの型押しを施したデザインで好評を博します。水に強く、水辺でのレジャーを想定した明るいカラーバリエーションでリゾート気分を盛りあげます。 2003年発表の「ストレッチ」は、エピレザーを正方形にカットして伸縮する生地でつないだデザインです。荷物が入ると生地が伸びて、アクセントカラーがちらりと見える仕様はスタイリッシュな印象を与えます。エピレザーはシンプルな地模様なので、さまざまなデザインを受けとめることが出来るのでしょう。 2-3.豊富なカラー ルイ・ヴィトンエピを語るのに、そのカラーバリエーションの豊富さは欠かせません。 発売当初は以下の5色展開でしたが、そこから数多くの新色が発表されています。 クリール・ブラック ケニア・ブラウン ボルネオ・グリーン トレド・ブルー ナチュラル・ウィニベクベージュ 1992年頃：カスティリアン・レッド、ジパング・ゴールド カスティリアン・レッドは濃い赤茶色です。ジパング・ゴールドは同じく茶系ですが、日本の象徴である天皇陛下だけの色、黄櫨染（こうろぜん）をイメージしたのではないかと推察します。ルイ・ヴィトンの発展をアジア圏で牽引したのは日本なので敬意を表しているともとれます。 カスティリアン・レッド ジパング・ゴールド 1993年：タッシリ・イエロー（ジョーヌ） この年はイエロー系の新色が発表されます。のちにジョーヌと改称され、オレンジがかった色みとなりました。 タッシリ・イエロー ジョーヌ 2000年：ライラック（リラ）、ヴァニラ（ヴィニーユ）、ペッパー（ポワーヴル）、モカ 2000年に発表されたこちらの４色は、絶妙にコントロールされた色出しは美しく、また和の色に通じるものがあるため親近感を覚える方も多いのではないでしょうか。和装に良く合うのも納得です。 ライラック ヴァニラ ペッパー モカ 2001年：ゴールド、シルバー 2001年、春夏コレクションにゴールドとシルバーが登場します。実際はメタリックに輝くのでゴージャスな雰囲気です。 ゴールド シルバー 2003年：マンダリン、ルージュ 蜜柑のフレッシュな色味が明るい気分にさせてくれる、春夏にふさわしいカラーです。ルージュはカスティリアンレッドの後継として登場しました。深紅のカラーはファッションの差し色に最適です。 マンダリン ルージュ 2004年：ミルティーユ 深海を思わせるようなダークブルーは落ち着いた色味で合わせやすいカラーです。 ミルティーユ 2006年：キャネル ミルクティーのような薄茶色のカラーです。 キャネル 2007年：イヴォワール ホワイトに近いものの、真っ白ではなくグレーのくすみが僅かに感じられます。 イヴォワール 2008年：グルナー、カシス グルナードは赤紫色に近く、カシスは茄子子紺のような色味で大人が好むパープル系です。 グルナー カシス 2010年：ルビー、ノワールエレクトリック ルビーはダークトーンな赤で、ノワールエレクトリックは黒をつややかに見せる加工がゴージャスな印象を醸し出しています。 ルビー ノワールエレクトリック 2011年：ブルンニュエレクトリック 濃い紫色にツヤ加工で軽やかでリッチな印象に仕上げています。 ブルンニュエレクトリック 2012年：11色の新色 フューシャは濃いピンク色に近い赤で、バラの花のような華やかな印象です。 アンディゴブルーはかなり黒に近いブルーです。メンズのお財布で人気のあるカラーです。 フィグは菖蒲の花を思わせる明るい青紫色です。 シアンはくすみのある青緑色で、最近ではビリヤード台のカラーとして使用されています。 カーマインは赤茶色に近い赤です。ハンドバッグのアルマなどでよく使われていました。 ピモンはパプリカを意味しています。明るいオレンジカラーで、モンソーやプチノエなどで採用され人気を集めています。 マントは鮮やかなグリーンカラーで財布をはじめネヴァーフルやアルマ、プチノエなど幅広く採用されています。 カカオはその名の通り、カカオ豆のブラウンです。落ち着いた色味はシックに見せてくれるので使い勝手が良いでしょう。おもにアルマ、ジッピーウォレットで採用されています。 グレはグレーの色味で、くすみカラーがファッションに合わせやすいと人気を集めました。 シトロンはフランス語でレモンを意味しています。明るいレモンイエローは、ファッションの差し色としてハンドバッグ、お財布ともに取り入れやすいのでおすすめです。ホワイトとのコンビで爽やかさが増した長財布のポルトフォイユフロールは、新年に向けて新調を検討している方にいかがでしょうか。 アマンドエレクトリックは、薄い水色にエナメルのようなツヤ感を与えたカラーです。きらめきが美しいテクスチャーです。 2014年：8色の新色 コライユはコーラルピンクのカラーです。可愛らしく、若々しい印象でネヴァーフルやルイーズといったハンドバッグとジッピーラインのお財布に採用されています。 ピスタッシュはピスタチオグリーンのカラーです。黄色よりも取り入れやすく、ファッションになじむので日本人が好むカラーの一つです。ハンドバッグ展開も多く、ネヴァーフルやアルマはもちろん、プチノエとモンソーにも採用されています。 ジョーヌ・ぺールは黄色味の強いベージュといったカラーです。白では浮きやすい秋冬にも明るく持てるのではないでしょうか。 リラはライラックの花で、紫色の小花が群集して咲く様子が美しい落葉樹の一種です。 ローズクレールは薄いピンク色で、ややグレイッシュなカラーです。 ミモザは、ミモザの花の色に近い黄色です。ネヴァーフルやアルマ、モンソーなどに展開しています。 ケッチュは黒に近い茶色です。濃色でも重くなく、ブラウン系やベージュ系のコーディネートによく合うでしょう。 サフィールは紺色に近い青です。ベーシックな装いに合わせやすいでしょう。 2019年：ローズバレリーヌ サクラピンクに見えるカラーで、現在も人気です。斜めに型押しされたサックプラに採用しています。 ローズバレリーヌ 2020年：ゴールドミエル ミエルはフランス語で蜂蜜のことです。 ゴールドミエル 2021年：クォーツ、ローズ、ブルーエ クオーツは白に近いグレーです。ローズは鮮やかな青ピンク色で、ブルーエは夏空をおもわせる青色です。 クォーツ ローズ ブルーエ 2022年〜2023年：14色の新色 ローズトリアノンはくすんだベージュピンクです。日本でも人気となっているくすみカラーは幅広い年代に受け入れられています。 ドラゴンフルーツは、はっきりとしたピンクで主張しています。小さめのバッグでもインパクトがあるのでポイント使いで個性的に装うのにいいでしょう。 ギモーヴはフランスのお菓子でマシュマロに似ています。パウダリーな見た目から連想した色味です。 ターコイズは鮮やかな青が爽やかな印象です。 サンフラワーは、ひまわり色の元気なイエローです ヴェールアシッドはピスタッシュに似ていますが、明度を落として展開しています。 ライトピンクは薄いピンクで、ややくすみを感じさせる絶妙なカラーとなっています。 ウィステリアは藤色に近いピンクです。 ブルーニュアージュは快晴の空をイメージさせる色です。 ラグーンはサンゴ礁の海をイメージしています。 コニャックはブラウンの新色で、ゴールド金具との相性が抜群です。 サフランは黄土色に近いブラウンカラーです。 ヴェールノトはパステルグリーンカラーです。ルイ・ヴィトンでグリーン系は少ないので珍しい色味と云えます。 オレンジミネソタはビビットなカラーで人気です。2023年夏の新作でアルマBBに採用されていました。小さめのバッグでアクセント使いがおすすめです。 ルイ・ヴィトンエピは、とにかくカラーバリエーションが豊富で、最近は和の色に通じるニュアンスカラーが多くなってきています。確かな技術に裏打ちされた完璧な色出しは、さすがと言わざるをえません。 シーズンごとに限定色などもあるので紹介したカラーが全てではありません。デザインによって印象が変わるので、お気に入りのカラーがみつからないときは中古市場も視野にいれて探してみてはいかがでしょうか。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.ルイ・ヴィトンエピ人気アイテムを解説 ここではルイ・ヴィトンエピの人気アイテムについて解説していきます。 3-1.一番人気は、やはりお財布 エピの特性からメンズ、レディースともに人気はお財布です。レディースの場合、最近はバッグの小型化やキャッシュレスが進み、お財布も小さなものが人気を集めています。 3-1-1.長財布（ジッピーウォレット、ポルトフォイユ） 長財布のアイコニックな存在、ジッピーウォレット。ぐるりと本体を囲むファスナー使いで、全体がスリムにおさまる使い勝手のいいお財布です。紙幣をまっすぐに伸ばして収納したい方にはおすすめです。カードポケットは12枚収納可能です。領収書やレシートをきれいにしまえる仕切りがあって、クラッチバッグ代わりになる収納力が魅力です。 たくさん小銭が入っても型崩れしにくく、バッグや衣服のポケットからスムーズに取りだせるなめらかな革の感触は、手に取るのが楽しいお財布となるでしょう。男女ともに人気のお財布ですが、黒は男性からの支持が圧倒的です。現在の価格は124,300円となっています。 ポルトフォイユクレマンスは、ジッピーウォレットよりカード類の収納と仕切りポケットが少ないタイプです。カードや現金の所持が少ない方にはこちらがおすすめです。ファスナーにレザーの引き手がアクセントになっています。現在の価格は93,500円です。 長財布ではポルトフォイユブラザも人気があります。こちらはファスナーが無いので開閉に手間なく扱えます。カード類が16枚収納できるうえ、名刺用ポケットが１つ装備されています。このポケットは身分証の収納にも使えるのでデイリーユースの必需品をまとめて携帯することが可能です。紙幣や小銭もきれいにおさまります。現在の価格は118,800円となっています。 ポルトフォイユツイストは型押ししたエピの向きがななめに配され、ルイヴィトンのLVのロゴが金属で中央前面についています。シルバーのロゴ金具をひねって開閉するのが最大の特徴です。革と金属の組み合わせはスタイリッシュでインパクトがあります。本体カラーによって金属をシルバーまたはゴールドにしているので、選ぶ色によって印象ががらりと変わります。現在の価格は161,700円となっています。 3-1-2.2つ折り財布（ポルトフォイユ） 2つ折り財布のポルトフォイユマルコは、そのすっきりとしたシンプルなフォルムでポケットにおさまるサイズ感が魅力です。カード類は4枚収納、コインケース部分はスナップボタン開閉です。紙幣は２つに仕切られていて領収書やレシートも整理しやすいです。現在価格は104,500円です。 ポルトフォイユミュルティプルはさらにスリムに、コインケースを廃しました。カード類を5枚収納可能で、紙幣やチケットは2か所あります。現在価格は86,900円です ポルトフォイユスレンダーは、エピレザーにダミエのラッシュパターンで仕上げた個性的な逸品です。スリムながらカード類は8枚収納できます。現在価格は100,100円です。 3-1-3.3つ折り財布（ポルトフォイユツイストコンパクト） ポルトフォイユツイストコンパクトはスリムかつ実用的な3つ折り財布です。カード類は6枚入ります。ファスナー付きコインケースがあって小銭の出し入れがスムーズです。本体カラーとLVロゴの組み合わせが豊富で、現金を持ち歩かない若い男女に人気を集めています。特に女性はバッグが小型化していることが影響しています。現在価格は124,300円です。 3-2.2番人気はバッグ ルイヴィトンといえばやはりバッグの存在は欠かせません。もちろんエピも例外ではなく人気のラインをまとめてみました。現在は製造が終了したモデルも含みますが、中古市場での流通量が多く、良質な商品が取引されているので参考にしてみてください。 3-2-1.アルマPM 底に安定感があって丸みのある台形のバッグといえばアルマPMです。 サイズはW32×H24×D15㎝としっかり荷物が入る大きさがありながら、角のとれたフォルムで持ちやすい仕様になっています。両開きのファスナーは開口部が広くとれるのでスムーズに開閉できます。内側にはオープンポケットが2か所あり、荷物の仕分けが可能です。シーンを選ばずに使えるバッグで現在も人気が高いです。 3-2-2.サンジャック 肩掛けできるトートタイプで人気を博したのが、こちらのサンジャックです。とにかく荷物がたくさん入るので、ビジネスユースの印象が強いバッグです。エピといえば、このサンジャックを思い浮かべる人は多いのではないでしょうか。現在も中古市場で人気のモデルです。 3-2-3.クリュニーBB 肩掛けのショルダーバッグとして、またハンドルを手持ちにしてハンドバッグとして使えるクリュニーBB。W28×H20×D10㎝のサイズ感は、お出かけにも重宝する大きさで人気です。ストラップは取り外し可能となっています。カラー次第でコーディネートになじませたり、ポイント使いしたりできます。 3-2-4.クレベールMM クレベールMMは開口部にファスナーが無く、荷物の出し入れが楽にできるバッグです。真ん中に仕切りがあるため整理しやすく、ファスナー付きで貴重品を入れておけます。シンプルで上品な印象です。 3-2-5.ツイストMM LVロゴツイストが象徴的なショルダーバッグ、ツイストMM。付属の幅広ストラップがスポーティーに決まります。またチェーンやツイストロックの金属は組み合わせ次第で、シックにもラグジュアリーにも変化が楽しめます。 3-2-6.ネオノエ 1932年、シャンパンを運ぶために作られたノエ。現代にハンドバッグとして復活したのがネオノエです。開口部を絞ったフォルムはボディに優しく沿ってくれます。ハンドバッグとして使ったり、ストラップで肩掛けしたりできます。 3-2-7.ネヴァーフルMM ネヴァーフルMMは、トートバッグとして現在も人気のモデルです。近年、ファッションがカジュアルにシフトしていて、さりげなくブランドを楽しみたい方に選ばれています。 3-2-8.ポシェット・フェリシー 長財布にチェーンがついているようにみえるポシェット・フェリシーは、最小限の荷物だけで出かけるときに最適なアイテムです。取り外しできるチェーンの長さを変えて、クラッチバッグやボディバッグとして使えます。旅行にも便利な仕様です。 3-3.その他の人気アイテムを解説 ルイ・ヴィトンエピの手帳、アジェンダをご存知でしょうか。予定はスマートフォンだけでなく手帳と併用している方は多いと思います。そういった需要に応えてルイ・ヴィトンでもレフィル式の手帳を販売しています。 隠れた名品ともいえるアジェンダは3サイズ展開で、別売りのレフィルにはダイアリーとアドレス帳、メモノートがあります。頻繁にふれる手帳には丈夫で飽きのこないエピがおすすめです。大切な人へのプレゼントや新生活をむかえるタイミングで新調してみてはいかがでしょうか。 名刺入れのオーガナイザー・ドゥポッシュもおすすめしたいアイテムです。名刺入れはどうしても人目につきやすいのでブランド物は避けるべきかもしれません。しかしエピなら悪目立ちせずに使えてセンスを感じさせます。 よく目にする小物に良いものを持つと、自己肯定感が上がり仕事へのモチベーションアップにつながります。ちょっとしたことですが意外と効果的な方法です。ネイルが綺麗に仕上がるとテンションがあがる感じに似ています。 4.ルイ・ヴィトンエピとタイガ（メンズライン）の違いを解説 よく比較されるエピとタイガですが、その違いは型押し模様です。エピは麦の穂が風にそよぐ様をライン状に表現しています。一方タイガは、織りの布地をおもわせる細い線が密集した模様でマットな質感です。 1993年、初のメンズラインとして発表されたタイガは、ビジネスシーンを想定したラインナップで人気を集めています。タイガはロシア語の「シベリア地方の針葉樹林」を指す言葉で、極寒の地で静かに力強く生きる木々からインスピレーションを得たのかもしれません。その名に恥じない丈夫さと傷に強い特徴を持っています。特にショルダーバッグのバリエーションが豊富で、サイズやストラップを好みに合わせて選べます。なんでもポケット派で済ませてきた男性が初めて使うバッグとしてもおすすめです。 最近はセカンドバッグを懐かしむ世代がいる一方で、若い世代には新鮮に映るようで、持っている人を見かけるようになりました。シンプルで上質感があるタイガのセカンドバッグなら納得のチョイスですエピとの違いでは、カラー展開が黒・グレー・茶色といった濃色のバリエーションが多い点も挙げられます。定番のノワール、ヴェールフォンセ（深緑）、グラシエ（濃い灰色）、ブルーマリーヌ（濃紺）に加えて近年は、ベージュ、グリ（灰色）、ブルーなども発表しています。 5.ルイ・ヴィトンエピ人気の廃盤モデルを解説 シーズンごとに新作を発表しているルイ・ヴィトンでは、製造終了して廃盤となるモデルも数多く存在します。ただ廃盤となってもファンの多いモデルは、中古市場を中心に流通しています。ここでは廃盤となった今も人気のモデルについて解説していきます。 バッグで人気なのはレディースのサンジャックです。肩にかけられるトートバッグのサンジャックショッピングとハンドバッグのサンジャックがあります。とくにサンジャックショッピングは1990年代の発売から人気のモデルで、通勤電車内で色違いをいくつも見かけるほど流行していました。その人気は落ち着いたものの、定番として今も人気があります。 レディースバッグのもう一品はネオノエです。先に述べていますが、こちらのバッグの形状が流行になって人気が再燃しています。開口部が絞れる形のきんちゃく型です。ファッションの流行は20〜30年で一回りするとされていて、ビンテージとして人気が再燃することは今後もあるでしょう。 ボストンバッグのキーポルはモノグラムでよく見かけましたが、エピでも作られていて一見ルイ・ヴィトンとは分かりません。ただ、黒の艶やかなボストンバッグとして大人気でした。こちらも現在は廃盤ですが、その人気は健在です。横幅サイズが5㎝きざみで45㎝から60㎝まで展開しています。 昨今のインバウンド需要から、日本の中古市場への関心が高まっています。とくに日本人が使ったブランド品は状態が良く高値で取引される傾向にあるので、自宅に眠っているものがある方は一度信頼のおける買取店に査定してもらってはいかがでしょうか。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.ルイ・ヴィトンエピを長持ちさせるお手入れ方法 エピのアイテムを購入したら自分でできるお手入れで長く綺麗に使っていきましょう。少し手間に思えますが他の革製品にも応用できるので、道具などもこの機会にそろえてみてはいかがでしょうか。 使い始めてから時々表面のほこりを取るために、溝にそって優しくブラッシングします。ブラシは柔らかくコシがある馬毛のものが推奨です。 手で触れた部分は柔らかい布でから拭きしたのち、汚れがない時は収納袋に入れて風通しのよい場所で保管しましょう。直射日光は禁物です。汚れがある時は軽く水を湿らせた柔らかい布を使って落としますが、もし難しければ無理せずにルイ・ヴィトンストア、または専門店に相談がおすすめです。 ファスナー、ハンドルの交換や部分的な縫いなおしといったリペアは、国内正規店への持ち込みで対応しています。公式サイトで料金などの詳細を確認してください。 7.一度手にすると手放せない魅力「ルイ・ヴィトンエピ」 ここまでルイ・ヴィトンエピの歴史や特徴についてまとめてみました。決して時代遅れでも人気がないのではなく、日本とフランスの深いかかわりから確固たる地位にあるため、もはや定番の域に達しているのです 特にエピは「いかにもヴィトン」を感じさせないので、ある時期から日本人の絶大な支持を集めてきました。ビンテージや中古市場も活況で、より手に入りやすくなっています。 ぜひ一度、長く愛用できるエピのアイテムを手にしてみてはいかがでしょうか。 今回の記事がルイ・ヴィトンエピのアイテムを購入しようか迷っている方の参考になれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/vuitton-epi/ https://estime.co.jp/column/louisvuitton-epi-discontinued-popular/ https://estime.co.jp/column/vuitton-epi-durability/

数あるハイブランドの中でも歴史の古いロエベ。知らない人はほとんどいないのではないでしょうか？ ロエベは170年以上の長い歴史を持つスペイン発祥のラグジュアリーブランドです。1846年に小さな皮革工房として誕生してから現在に至るまで、一貫して上質なレザーへのこだわりと類いないクラフトマンシップを常に持ち続けています。その精神は全てロエベの製品に込められています。上質な素材とモダンで上品なデザインは、さすが王室御用達ブランド。ロエベのアイテムをひとつ持つだけで気品を高めてくれます。 今回は、ロエベの創業から世界に知られるトップブランドへと成長するまでを詳しく解説していきます。ブランドを語る上では欠かせない歴代のデザイナーや定番のバッグについても紹介しているので、ぜひ最後までご覧ください。 1.ロエベの歴史 ロエベが常にクラフトマンシップや上質な革へのこだわりを持ち続けていられる理由は、ロエベの歴史を知ることで理解ができるでしょう。 第1章では、ロエベの歴史について詳しく解説していきます。 1-1.スペイン・マドリードの小さな皮革工房 ロエベのルーツは、1846年に数人のスペインの革職人によって開かれた皮革工房にあります。場所は皮革製品の大国であるスペイン・マドリード市内にあるロボ通り（現在のエチェラガイ）。当時は、バッグや財布、コインケース、たばこ、葉巻入れなどのレザー製品を取り扱っていました。この工房には、腕が確かな職人たちが集まっていたため、マドリードでの評判は高いものでした。 そして開業から26年後となる1872年、この工房の評判を聞いたドイツの革職人、エンリケ・ロエベ・レスベルグが見学に訪れます。彼は、この工房で働く職人たちの技術と扱っている革の品質の高さに感銘を受け、パートナーとして一緒に働きたいと申し出ます。エンリケ・ロエベは自身の「ロエベ」の名を冠にハウスを立ち上げ、工房で働くことになりました。 このような経緯から、ロエベの起源となる工房が開かれたのは1846年ですが、正式に「ロエベ」の名のブランドとして始まったのは1872年となるのです。 1-2.E.ロエベ.ブティックのオープン 1872年にエンリケ・ロエベが工房に加わってからは、今までのレザー製品に加え、椅子などの家具も制作するようになりました。その後エンリケ・ロエベは、マドリード市内のムンタニョラ家の子女と婚姻を結んだことを機に、資金援助を受けることに。「ロエベ」の工房が手がける製品は、どれも品質が良く、上質な素材を使っていて高級感があり、次第にマドリードの貴族や富裕層の間で評判となります。 1892年には、当時マドリード市内の流行の発信地であった、プリンシペ通りに店舗と併設した工房「E.ロエベ.ブティック」をオープン。まだこの頃のスペインでは、店内に商品を陳列して販売するスタイルが珍しく、ロエベブティックは人々の間で話題となりました。また、この頃からロエベの製品全てにLeather Goods Factory（レザーグッズファクトリー）のエンブレムが施されるようになりました。 現在のロエベのメインラインナップである、婦人用ハンドバッグの製作がスタートしたのもこの頃です。 1-3.品質が認められ王室御用達ブランドに 当時、ロエベに顧客のコンキスタ公爵夫人がいました。 スペインの公爵といえば、人数は150人程度しかいなく、貴族の中でも1番トップの階級になります。そのコンキスタ公爵夫人が、ロエベの製品をスペイン王室に紹介すると、高い品質と独創的なデザインのロエベ製品が王室から認められることに。 1905年、アルフォンソ13世から王室御用達の称号を授かったのです。これをきっかけに、アルフォンソ13世はロエベをかなり気に入ったようで、その後も王妃とブティックに何度も足を運んだようです。こうして、ロエベはすでに1900年代初頭には、スペイン国内での地位を確立していたのです。 1-4.目を引くショーウインドウが話題に 1910年以降、ロエベはスペイン国内での事業拡大を進めます。 1910年のバルセロナに2号店を出店したことをきっかけに、国内の主要都市に次々と店舗をオープンさせていきます。その中でも1939年、マドリードのグラン・ビア8番地にオープンした店舗の美しいショーウインドウが大きな話題となりました。 このブティックの建設には、有名建築家が携わり、角にある立地をうまく活かした高級感のある半円形のショーウインドウが、街を歩く人々を魅了しました。それ以降から、ロエベは新しい店舗の建設を建築家やデザイナーに任せるようになります。 それによって、ロエベはスペイン国内において、ファッショナブルでおしゃれなブランドというイメージを獲得することに成功したのです。 1-5.ロエベの海外進出 また、この頃のロエベは海外のハイブランドの販売権を獲得し、クリスチャン・ディオールやクロエなどのさまざまなブランドがロエベの店舗に置かれていました。 ロエベは、今でいう高級ブランドのセレクトショップのような立ち位置だったのです。後の1985年には、なんとルイ・ヴィトンの販売権も獲得しています。1949年には新たに主要工場を建設し、靴やトラベル用品、インテリア小物など商品ラインナップを広げました。 1950年代に入ると、国内のみならず世界各国のセレブがロエベの店舗に足を運ぶようになります。顧客リストの中には、モナコ王妃グレース・ケリーの名も記されていました。1960年代に入ってロエベはさらに海外へ目を向け事業拡大を目指します。1963年に海外1号店をロンドンのオールド・ボンド・ストリートににオープン。1965年にはウィメンズ・プレタポルテ事業を開始します。 そして1973年に日本の第1号店が三越日本橋本店にオープンしました。 1-6.ブランドの象徴となるアナグラムを発表 1975年にロエベを象徴するアイコン「アナグラム」が誕生します。 筆記体の4つのLを組み合わせたアナグラムは、スペインの画家ヴィンセント・ヴェラがデザインしたもので、現在もブランドを象徴するアイコンとして広く知られています。このアイコンは、ロエベの最高級レザーのクオリティマークであることを証明するものでもあります。 アナグラムの誕生から5年後の1975年、ロエベの象徴的なバッグ「アマソナ」を発表。アマソナは、発表から40年以上経った今も変わらず、ロエベで高い人気を誇るバッグです。1970年代は「アナグラム」と「アマソナ」というロエベにとって重要な2つのアイコンが生まれた年でした。この2つのアイコンをきっかけにロエベの世界からの認知度はますます高まったのです。 1-7.LVMHグループの傘下に 1996年、ロエベに大きな転機が訪れます。ロエベはLVMH（ルイ・ヴィトン・モエ・ヘネシー）に買収され、LVMHグループの傘下に入ることとなったのです。 ※LVMHとは、ルイヴィトンを筆頭にディオール、ジバンシィ、フェンディなどといった有名ラグジュアリーブランドを含む世界最大のコングロマリット（複合企業）です。 その中にロエベも参入することとなり、さらなる飛躍を遂げていくこととなります。LVMHグループに入ったことで、今までは上流階級向けのブランドだったロエベが、もっと一般的な客層からも目を向けられるようになったのです。 また、立ち上げたものの本格的に起動していなかったプレタポルテに有名デザイナーを迎え入れるようになったことで改革が図れるようになりました。1998年からはナルシソ・ロドリゲス、2002年からはホセ・エンリケ・オナ・セルファがデザイナーに就任。 2008年にはスチュアート・ヴィヴァースがクリエイティブディレクターに就任し、プレタポルテ事業の売り上げも上昇し、業績は回復していきます。こうしてロエベは、レザーアイテムとプレタポルテの2つの事業を中心に展開を行なったのです。 1-8.新たなクリエイティブ・ディレクターの就任 2013年、新たなクリエイティブ・ディレクターが就任します。 その名は、今最も期待されているデザイナー、ジョナサン・アンダーソン。29歳という若さでロエベのトップデザイナーに抜擢されたのです。ジョナサンは、ロエベに就任してすぐに今までのロゴを刷新し、新生ロエベをスタートさせます。 ロエベの新たなロゴは、今までのLの文字が細くなり、よりシンプルですっきりしたデザインに。実はこの新たなデザインは、アナグラムを考案したスペインの画家ヴィンセント・ヴェラのデザインに近づけたものになります。 ジョナサンのモダンでトレンド感のあるデザインが、より幅広い年齢層に受け入れられるようになり、ロエベのアイテムはより若い人からも注目されるブランドとなりました。 1-9.クラフトプライズの設立 2016年にロエベ財団により、世界中のクリエイターを対象とし、芸術的で優れたハンドクラフトを表彰するための新しい賞、ロエベクラフトプライズが立ち上げられました。 現代のクラフトマンシップと、未来を切り開く才能にスポットライトを当て、表彰する機会をつくったのです。毎年1回開催され、審査員にはジョナサン・アンダーソンを始めとする世界的に有名なデザイナー、アーティスト、建築家、陶芸家、美術館のキュレーターなどといった顔ぶれが揃います。 2023年には日本人の稲崎栄利子さんが大賞を受賞。特別賞には同じく日本人の渡部萌さんとベナン共和国出身のドミニク・ジンクぺの作品が選ばれました。今のロエベは、単なるラグジュアリーブランドの立ち位置だけでなく、未来へつなぐ最高のクリエイターを輩出する場でもあるのです。 2.ロエベの歴代デザイナー デザイナーによってブランド全体のイメージは大きく変わります。 ロエベは90年代後半からLVMHの傘下入りし、有名デザイナーを迎えるようになってプレタポルテ事業の売り上げも上昇しました。 この章では、ロエベの歴代デザイナーを紹介していきたいと思います。 2-1.ナルシソ・ロドリゲス（1998-2002） ナルシソ・ロドリゲスは1961年生まれ、アメリカのニュージャーシー州の出身で、両親はキューバ人です。 ダナ・キャランやマーク・ジェイコブスなどの有名デザイナーを輩出したパーソンズ美術大学を卒業。ダナ・キャランのアシスタントになった後、カルバンクラインのレディースのデザインを担当しました。 1988年には、自身のブランド「NARCISO RODRIGUEZ」を設立。同じ年にロエベからのオファーを受け2002年までの4年間クリエイティブディレクターとして活躍しました。彼のデザインはアメリカンテイストをベースにヨーロッパのアーティスティックな面も持ち合わせているのが特徴です。 2-2.ホセ・エンリケ・オナ・セルファ（2002-2007） ホセ・エンリケ・オナ・セルファは、1975年ベルギーのブリュッセル生まれ、両親はスペインのアンダルシア出身です。 ベルギーの国立ラ・カンブル視覚芸術高等専門学校でファッションを学び1999年に主席で卒業。在学中に知り合ったオリヴィエ・ティスケンスの創作活動で、パターンカッターやニットウェアデザイナーとして経験を積みます。 2000年には自身の会社「JE One Salfa」を設立。秋冬にショーを開くと高く評価されました。2002年秋冬からロエベのクリエイティブディレクターに就任。彼のデザインは、レザーファッションを中心に、エレガントで贅沢かつ、彼のルーツであるラテン系の情熱的なエネルギーの高さが製品に表れています。 2007年秋、2008年春夏コレクションを最後に、ロエベから離れます。 2-3.スチュアート・ヴィヴァース（2008-2013） スチュアート・ヴィヴァースは、イギリス出身のファッションデザイナー。 ウェストミンスター大学を卒業後、ボッテガヴェネタ、カルバンクライン、ジバンシィといったハイブランドでキャリアを積み、マーク・ジェイコブスの下でルイ・ヴィトンのアクセサリーのデザインも手掛けるようになります。 2004年からは英国を代表するブランド、マルベリーのクリエイティブディレクターとして活躍。今までのキャリアを通じ、ルイ・ヴィトンなど他のブランドから優秀な人材をマルベリーに招き、強いデザインチームを結成。ブランドの拡大とイメージアップに大きく貢献しました。 2006年にはブリティッシュ・ファッション・アワードにて、アクセサリー・デザイナー・オブ・ザ・イヤーを受賞。その翌年2007年にロエベのクリエイティブディレクターに就任しました。 その年2007年に「ナッパアイレ」をリリースします。「アイレ」とはスペイン語で「空気」の意味。素材には柔らかくしなやかなナッパレザーを使い、バックルやリングなどの金具を一切使わずに超軽量化を実現したバッグです。 2009年に、パリでロエベでの初のランウェイを発表すると、独創的なアイディアとスタイルが好評を呼びました。2013年にロエベを退任し、現在はコーチのクリエイティブデザイナーを務めています。 2-4.ジョナサン・アンダーソン（2013-） ジョナサン・アンダーソンは、1984年北アイルランド生まれのファッションデザイナーです。 アメリカの俳優学校を卒業したジョナサンは、演劇の道に進むためワシントンDCのスタジオシアターで働いていました。その間に、衣装デザインに関心を持つようになり、イギリスの名門ロンドン・カレッジ・オブ・ファッション（ロンドン芸術大学）で紳士服デザインの学位を取得。プラダのデザイナーの補佐を務めた後、ロンドンに移り、2008年の24歳の時に自身のブランド「J.W.ANDERSON」を立ち上げます。 立ち上げた当初はメンズラインのみでしたが、2010年にはレディースラインも展開。2012年にはブリティッシュ・ファッション・アワードで期待の新星としてエマージング・タレント・アワードを受賞。翌年2013年には、J.W.アンダーソンはLVMHによる少数持株会社となります。 同年2013年、29歳という異例の若さでロエベのクリエイティブ・ディレクターに就任。就任後は、ロエベのロゴを刷新し、次々とヒット商品を生み出し、ロエベの再構築を図ります。上質な素材とジョナサンのトレンド感のあるシンプルで上品なデザインによって、ロエベのアイテムはより幅広い年齢層に受け入れられるようになったのです。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.ロエベの歴代人気バッグ ロエベのバッグは、最高級の素材を使っていることはもちろん、それぞれに個性がありデザイン性に富んでいて魅力がいっぱい詰まっています。 ここから、ロエベで絶大な人気を誇るバッグラインを6つご紹介します。 3-1.アマソナ ロエベといえばまず「アマソナ」を思い浮かべる人は多いでしょう。 1975年に誕生して以来、現在も変わらず愛され続けるロエベのアイコンバッグ、アマソナ。ギリシャ神話に登場する勇敢な女性「アマゾネス」から付けられた名前です。スクエアなフォルムに角部分は丸みを帯びたデザイン、そして控えめでも存在感ある上品なアナグラム。デザインは何度かリニューアルされていて、ロゴのサイズや場所に違いが見られます。 継ぎ目のない一枚の革仕立ては、ロエベの卓越した技術を持つ職人のなせる技。そしてなんと66のパーツを手作業で縫い合わせてつくられています。見た目は重厚でも、手に取ると軽くて持ちやすいことに誰もが驚くでしょう。持ち手の部分は太めにつくられていて重い荷物にも耐えられるように工夫されています。 サイズは4種類、カラー展開が豊富で、フォーマルやカジュアル、旅行などさまざまな場面で持つことができます。 3-2.フラメンコ フラメンコは1984年に誕生したバッグで、個性的でクラシカルな雰囲気が漂うデザインです。スペインの伝統舞踊フラメンコで使うカスタネットからインスピレーションを受けて誕生しました。初登場から20年以上の時を経て2010年にスチュアート・ヴィヴァースが、その後、ジョナサン・アンダーソンによってリニューアルされ時代とともに進化してきました。 柔らかく上質な手触りのナパカーフの素材でつくられていて、とても軽くて使い勝手のいいバッグです。両サイドのノットを絞った時の巾着の形がとても印象的。サイズは5種類で1番大きいラージサイズ以外は、取り外し可能なストラップを調整するとハンドバッグやショルダーバッグとして、外すとクラッチバッグとして使えるようになっています。 3‐3.パズル パズルバッグは、ジョナサン・アンダーソンがロエベのクリエイティブディレクターに就任して初めてデザインを手掛けたバッグで、2014年に発表されました。幾何学で独創的なデザインは、75枚のレザーパーツを組み合わせたまさにパズルのような構造です。 ジョナサンが日本の折り紙から着想を得てつくられたもので、バッグ自体が折り紙のようにフラットに折りたためるようになっています。ストラップは取り外しができ、ハンドバッグやショルダーバッグ、斜め掛け、ボディバッグ、クラッチバッグの5通りの持ち方ができます。 2023年には新たにパズルトートも発表され、パズルラインでの選択の幅がより広がりました。素材にはシャイニーカーフという革を使っていて上品なツヤ感が特徴です。 3-4.ハンモック 2016年春夏パリファッションショーで初登場したハンモックは、他にない存在感を放ち、発売当初から人気でロエベの新しいアイコンバッグとも言えます。名前のとおり、ゆらゆらと揺れる柔軟なハンモックから着想を得て生まれたバッグです。人気の秘密は、このバッグの多様性なデザインにあります。 マチ部分を外側に出したり内側に織り込むことでフォルムを自在に変えることができ、全く違った印象に。サイドの仕様がファスナータイプのものとドローストリングタイプの2種類あり、同じハンモックでも少しずつ違う顔が見られます。 3-5.ゴヤ 2021年に発表された「ゴヤ」は、ジュエリーのような高級感のあるバッグ。シルクカーフの上質な素材が使われ、スクエア型をベースにした丸みを帯びた形がエレガントな雰囲気を印象づけます。 大きさはミニ、ミディアム、スモールの3サイズで展開。カラーは定番のブラック、タンの他、アボカドグリーン、ソフトホワイト、イエロー、レッドなどバリエーションが豊富です。一番小さなミニサイズは、ショルダーストラップを外してクラッチバッグとしても使えます。バッグの他にゴヤのカードホルダーもコンパクトなサイズ感が魅力的で人気のアイテムです。 3-6.パセオ パセオは2023年にスチュアート・ヴィヴァースの「アイレ」バッグから着想を得て生まれた新しいコレクションです。パセオはスペイン語で散歩を意味します。特殊な縫製法で生み出された「ひだ」のシルエットが美しく、無駄のないシンプルなデザインが特徴。 両端のコイル状の結び目は、「フラメンコ」バッグから引用されたものです。サイズは3展開、持ち手はゴールドのドーナツチェーンのタイプやトートバッグ型の5型をラインナップに、カラーはブラック、ダークバター、アップルグリーンなど全11色揃っています。 4.ロエベと日本の関係 2013年にロエベのクリエイティブ・ディレクターに就任したジョナサン・アンダーソンはかなりの日本通であることでも知られています。 第3章の「ロエベの歴代人気バッグ」でも紹介した通り、ジョナサン・アンダーソンのロエベ就任後に初めて手掛けたパズルバッグは、日本の折り紙から着想を得て生まれたものです。 ロエベクラフトプライズでも多くの日本人クリエイターが参加し、ここ数年でロエベと日本の関係はより密接したものとなっています。 この章では、ロエベと日本の関係について解説していきたいと思います。 4-1.日本での第1号店 ロエベが日本で初めて店舗を構えたのは1973年のこと。1960年代に海外進出を始め、1963年ロンドンに海外1号店を出してから10年後、日本橋三越本店に日本での1号店をオープンしました。 2023年には日本展開50周年を祝して「TOKYO 1973」コレクションを限定販売。「TOKYO 1973」はロエベの人気バッグのパズル、ハンモック、アマソナ23をベースにした全5型で、「TOKYO 1973」「MADRID 1846」をジャカードストラップに織り込みました。カラーは限定色でロエベらしい上品な色合いのオニキスブルーとアッシュグレーの2色。 特別展では、2023年の干支であった卯にちなんでウサギをモチーフにしたバニーバッグをはじめ、ハンモックナゲット、Tシャツ、スウェットシャツなどが登場。50周年記念キャンペーンのテーマを「仮装大賞」と「桜」とし、日本での半世紀の歩みを年明けから盛大に祝福しました。 4-2.日本国内最大の店舗カサロエベ表参道 日本国内での最大店舗は、2004年にオープンしたカサロエベ表参道です。 日本1号店の50周年と同じ年2023年11月にリニューアルオープンしました。 店舗面積466平方メートル、3フロアからなるカサロエベ表参道には、地下1階に「LOEWE ReCraft（ロエベ リクラフト）」を置き、ロエベの革職人がレザーグッズの修理・メンテナンスを行います。 アートコレクターの邸宅をイメージした店内には、パブロ・ピカソやアンセア・ハミルトンなど世界的に著名なアーティスト、また、ロエベクラフトプライズのファイナリストに選ばれた四代目辺竹雲斎などの作品が展示されています。 外壁は、カサロエベ表参道のためにつくられたスペイン製の1万1700枚のシルバータイルで覆われています。ファサードに表参道のけやき並木が映り込み、自然とのつながりを感じられるデザインになっていて通りを歩く人たちを立ち止まらせます。 4-3.ジブリとのコラボレーション 2021年1月にジブリ「となりのトトロ」とのコラボレーション発表に、驚いた人も多かったでしょう。 職人の手仕事を大切にしてきたロエベと、スタジオジブリの伝統的なアニメーションづくりのクラフトマンシップに対する共通する理念が、このコラボを実現させました。2021年10月にロエベ財団は「三鷹の森ジブリ美術館」を運営する「徳間記念アニメーション文化財団」と3年間のスポンサーシップ契約を締結したことを発表しました。 この契約は、コロナ禍で休館を余儀なくされ、その後も来館者が減ってしまったジブリ美術館をロエベがサポートするためのものでした。2022年の1月には、コラボ第2弾「千と千尋の神隠し」が始まりました。 主人公の千尋はもちろん、ハクや湯婆婆、カオナシ、ススワタリなどの個性あふれるキャラクターたちがロエベのアイテムになって登場。カオナシを大胆にあしらったブラックのハンモックバッグは、かなりのインパクトです。世界中で人気の高い「千と千尋の神隠し」とのコラボは、注目度が高くSNSなどでも話題を呼びました。 そして2023年の最後となるコラボは「ハウルの動く城」でした。主人公のソフィーやハウル、炎の悪魔カルシファーやマルクル、荒地の魔女などのキャラクターがロエベのレザー製品やウェアになって現れました。また、ハウルの城自体が世界22個限定のスペシャルバッグになって登場。 契約期間が終わり、ジブリとのコラボは終了してしまいましたが、ジブリファン、ロエベファンからまたコラボしてほしいとの声が絶えません。 4-4.陶芸制作ユニット「スナフジタ」とのコラボ 「スナ・フジタ」は京都を拠点とするアーティスト、藤田匠平と山野千里による陶芸制作ユニットです。2023年11月にロエベは「ロエベ×スナ・フジタ」コラボコレクションを公開しました。 スナ・フジタのアート作品は、動物や自然の景色からインスピレーションを得て、イマジネーションや子供の頃の思い出、息子や愛犬との日々の暮らしから生まれたものです。彼らの緻密なタッチで、陶磁器に手描きされていきます。 ロエベとのコラボでは、ハンモックやパズルなどのアイコンバッグや財布、スリッパ、アクセサリーなどに素朴で愛らしいキャラクターたちが表現されています。また、カサロエベ表参道のリニューアルオープン記念として販売された期間限定クッキーやチョコレートなどのスイーツは、大盛況に終わりました。 「ロエベ×スナ・フジタ」の売り上げの一部は、世界中の子どもたちに安全で保護された学習環境を保証するための「セーブ・ザ・チルドレン」に寄付されます。 5.まとめ いかがだったでしょうか？ 今回はロエベの170年以上にわたる長い歴史から、歴代デザイナー、人気バッグ、日本との関係について解説させていただきました。 小さな皮革工房から始まり、王室御用達ブランド、ショーウィンドウの先駆け、スペイン国内での確立、そして世界へ進出しトップブランドへと成長。ロエベは常に時代の先を見て歩み続けてきました。 ロエベの強みは、厳選された最高級の素材と妥協を許さない職人の高い技術にあります。それはこの先、何があっても受け継がれていくことでしょう。 今後もロエベの活躍には注目していきたいですね。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/loewe-image/ https://estime.co.jp/column/loewe-fake-authenticity/ https://estime.co.jp/column/loewe-price-increase/