ルイヴィトンは1854年、フランス・パリのキャプシーヌ通りに設立されました。ルイヴィトンは世界三大ブランドのひとつとして知られており、設立からおよそ170年経った現代においても人気は衰えることを知りません。長い歴史のなかで、多くのデザイナーが就任しており、ルイヴィトンに多大な影響を与えてきました。 ルイヴィトンはもともとトランクケースを制作していたブランドですが、時代に合わせてバッグや財布のようなラグジュアリー商品の展開をはじめます。1997年になると、ルイヴィトン初のクリエイティブディレクターとしてマーク・ジェイコブスを迎え、ファッションブランドとして成長していくのです。 この記事では、ルイヴィトンの歴代デザイナーを紹介しています。一人ひとりのクリエイティブディレクターが生み出した作品を解説し、ルイヴィトンにどのような影響を与えたのか分かるようになっています。またルイヴィトン創設からデザイナー就任までの歴史や、日本人デザイナーとのコラボアイテムについても説明していますので、要チェックです。 数々のデザイナーによって、ルイヴィトンのプレタポルテが確立されるまでの軌跡をぜひご一読ください。 1.【一覧】ルイヴィトンの歴代デザイナー 1997年、ルイヴィトンはついに初のデザイナーを迎え入れます。時代に合わせて変化を続けてきたルイヴィトンは、ラグジュアリー商品だけではなくファッションアイテムにも注力し始めました。 ここからは、ルイヴィトンの歴代デザイナーをご紹介します。ルイヴィトンはこれまでに多数のクリエイティブディレクターを迎えており、革新的なデザインでファッションブランドとしての地位を確立してきました。ルイヴィトンに多大な影響を与えた歴代デザイナーの功績と共に、ルイヴィトンのプレタポルテが世界中に広まった軌跡にも注目していただけると幸いです。 1-1.【1997～2013年】マーク・ジェイコブス マーク・ジェイコブスは、ユダヤ系アメリカ人の家系で1963年、ニューヨークに誕生しました。父親は芸術家として活躍していましたが、マーク・ジェイコブスが7歳の時に急逝しており、双極性障害の母親と縁を切り、妹と弟は里子に出されて祖母と生活を送りました。ニューヨークのパーソンズ・スクール・オブ・デザインを首席で卒業し、在学中にはアメリカのファッションブランド「ペリー・エリス」の創設者であるペリー・エレスからデザイン賞をわずか15歳で受賞しています。 パーソンズ・スクール・オブ・デザインを卒業後は、レディースのプレタポルテを営む「ペリー・エレス」のデザイナーとして就任しています。プレタポルテとは、フランス語で「高級既製服」という意味です。マーク・ジェイコブスはデザイナーとして経験を積んだのち、1986年に自身のファッションブランド「マーク・ジェイコブス」を設立します。 自身のブランドを運営しながら、1997年、ついにルイヴィトン初のクリエイティブディレクターに就任します。ルイヴィトンで初のデザイナーとしてマーク・ジェイコブスを任命したのは、LVMHのCEOであるベルナール・アルノー氏です。マーク・ジェイコブスは、LVMHの傘下に入っているブランドです。 マーク・ジェイコブスがルイヴィトンのデザイナーに就任した当初は、マーク・ジェイコブスはあまり有名ではないデザイナーでした。しかし、ベルナール・アルノー氏の目に狂いはなく、ルイヴィトンの当時のラグジュアリーアイテムはバッグや財布のみでしたが、マーク・ジェイコブスはシューズや衣類・時計コレクション・ジュエリーなどを展開し、次々に革新的なデザインのアイテムを誕生させます。 マーク・ジェイコブスが発表したデザインでよく知られているデザインにはヴェルニラインがありますが、コラボレーションも大きな革新をもたらしています。マーク・ジェイコブスは親日家であることから日本人のデザイナーに興味を持ち、日本人デザイナーの草間彌生さんや村上隆さんとのコラボが話題を呼びました。 マーク・ジェイコブスは1997年から2013年まで、16年間もルイヴィトンのデザイナーを務め、ルイヴィトンに多大な影響を与えた人物です。2013年の春夏コレクションを最後にルイヴィトンを去った後は、自身のブランド「マーク・ジェイコブス」に力を入れています。ルイヴィトンをファッションシーンでけん引するブランドに押し上げた、マーク・ジェイコブスの代表的な作品をご紹介します。 1-1-1.モノグラム・ヴェルニを発表 マークジェイコブスは、自身のデビュー・コレクションショーに合わせて「モノグラム・ヴェルニ」を発表しました。モノグラム・ヴェルニの素材は、生後6か月程度の子牛の革を使用したカーフレザーとなっており、エナメル加工してモノグラムパターンが型押しされているのが特徴です。ヴェルニラインが発表されるまでのモノグラムは印刷するのが一般的でしたが、型押しとエナメルをかけ合わせることにより、革新的なデザインとして注目を集めました。 モノグラム・ヴェルニはキラキラしたエナメルが特徴でありながら、多彩なカラーバリエーションを展開していることも魅力です。ノワールやアマラントのような落ち着いたカラーはもちろん、グリヨットやスリーズのような原色に近いカラー、ローズ・バレリーヌのような淡いカラーも発表されました。斬新なフォルムとデザインは瞬く間に流行し、現在もヴェルニラインは人気となっています。 1-1-2.日本人デザイナーとコラボ　草間彌生さん 親日家であるマーク・ジェイコブスは、日本人デザイナーとのコラボアイテムも発表しています。水玉模様で有名な草間彌生さんは、画家や彫刻家・小説家としても活躍しているデザイナーです。パンプキンドットをモチーフにしたデザインが財布やバッグに彩られました。 マーク・ジェイコブスと草間彌生さんがコラボしたのは2013年ですが、10年経った今でも需要が高く、中古市場で高値をつけるアイテムも多数あります。2023年にはルイヴィトンと草間彌生さんのコラボ第二弾が発表されており、「フラワー」「フェイス」「パンプキン」のデザインが登場。第二弾のデザインアイテムは財布やバッグはもちろん、スカーフや靴・アクセサリーなども発表され、大きな注目を集めています。 1-1-3.日本人デザイナーとコラボ　村上隆さん 村上隆さんは1962年生まれのデザイナーで、アート作品の制作や美術展を運営してます。マーク・ジェイコブスが村上隆さんのファンだったため、マーク・ジェイコブスのオファーによりコラボレーションが実現しました。ルイヴィトンのモノグラムデザインの花柄や星柄に、村上隆さんがデザインした顔のイラストが融合したコラボはマーク・ジェイコブスに「kawaii」という言葉を覚えさせたアイテムです。 村上隆さんとルイヴィトンのコラボアイテムとして人気を集めたのは「モノグラム・チェリー」や「モノグラム・パンダ」などがあります。モノグラム・チェリーのチェリーには顔が描かれており、まさに「kawaii」アイテムとなっています。 2003年にコラボアイテムとして発表された「モノグラム・パンダ」は、色鮮やかな耳に可愛らしいフォルムをしたパンダが描かれており、表面と裏面ではデザインが異なっているのが魅力です。表面は顔が見えるパンダがデザインされていますが、裏面を見ると後ろ姿のパンダが描かれています。斬新なデザインは特に女性から人気が高く、現在でもプレミアム価格で取引されている価値の高いコラボアイテムとなっています。 1-2.【2006～2011年】ポール・エバース ポール・エバースは、オランダ出身のファッションデザイナーです。デザイナーでは知らない人はいないと言っても過言ではないほど有名なメゾン・マルタンマルジェラ出身です。メゾン・マルタンマルジェラは、数多くの有名デザイナーを輩出してます。 デザイナーのエリートとも言えるポール・エバースは5年間、マーク・ジェイコブスと共にルイヴィトンのディレクターを務めました。マーク・ジェイコブスはウィメンズアイテムの発表が多かったですが、ポール・エバースはメンズアイテムのみを手がけています。ポール・エバースがデザインしたアイテムのなかで、大ヒットを記録したのがモノグラム・マカサーです。 1-2-1.モノグラム・マカサー モノグラム・マカサーとは、モノグラムキャンバスとブラックレザーを組み合わせたメンズ向けのアイテムです。マカサーの語源は、インドネシアにあるマカッサル・エボニーという木の模様からきています。2009年に発表されたモノグラム・マカサーは、ビジネスシーンに最適なバッグを中心に、キーボルやスティーマーバッグなどにも展開されました。 黒を基調としたシックなデザインが特徴のモノグラム・マカサーは、ビジネスシーンにぴったりなデザインで、多くの男性から支持を得て短い期間で完売となりました。モノグラム・マカサーは年代を選ばず利用できるデザインのため、幅広い世代に愛されたのです。 これまでルイヴィトンはウィメンズアイテムを中心に販売を展開しており、目立ったメンズアイテムはほとんどありませんでした。ポール・エバースが手がけたモノグラム・マカサーは、多くの男性がルイヴィトンに興味を持つきっかけになったことは間違いありません。モノグラム・マカサーはたちまち人気となり、ルイヴィトンはメンズアイテムにも力を入れるようになります。 1-3.【2011～2018年】キム・ジョーンズ キム・ジョーンズは、1973年にイギリスのロンドンで生まれました。親の仕事の影響で、南米やアフリカで過ごした経験があります。ロンドン芸術大学在学中は、マイケル・コッペルマンが1989年に設立した「Gimme Five(ギミーファイブ)」でデザインの経験を積みます。 マイケル・コッペルマンは、ファッション界をけん引してきた有名な人物です。Gimme Fiveを設立したほか、多くの顔を持っています。「AFFIX」のクリエイティブメンバーで「Stussy UK」の中心人物でもあり、「KNOW WAVE」でDJも務めています。偉大なマイケル・コッペルマンは、「Supreme」の創設者であるジェームス・ジェビアや「fragment design」の主宰者でDJとしても活躍する藤原ヒロシ、「A BATHING APEⓇ」の創設者であるNIGOとも深いつながりを持つ人物です。 マイケル・コッペルマンに一目置かれていたキム・ジョーンズは、この繋がりを利用して、さまざまなコラボアイテムを誕生させるのです。 キム・ジョーンズが就任する前に、デザイナーを務めたポール・エバースが発表したモノグラム・マカサーは大ヒットとなり、ルイヴィトンはウィメンズアイテムだけでなくメンズアイテムも注目されつつありましたが、バックや財布のみのイメージがまだまだ強い時代でした。しかしキム・ジョーンズの活躍により、ルイヴィトンのメンズ・プレタポルテは世界中に認知されることとなります。 キム・ジョーンズはルイヴィトンのメンズ・プレタポルテの礎を築いた人物であり、彼がいなければ現在のルイヴィトンの男性人気はないと言っても過言ではありません。そんなキム・ジョーンズが手がけてきた数々のデザインの中から、代表的なアイテムをご紹介します。 1-3-1.ダミエマサイチェック ダミエマサイチェックは、ダミエをチェック柄で表し、主に明るい赤色を使ってデザインされたファッションアイテムです。キム・ジョーンズは幼少期にアフリカで過ごした経験から、マサイにインスパイアされて制作されました。目を引くデザインに、多くの人々から驚きの声が上がった作品です。 1-3-2.fragment designとコラボ 「fragment design」とは藤原ヒロシ氏が主宰するブランドで、彼はDJとしても活躍しています。fragment designはさまざまなブランドとコラボしており、RAMIDUS（ラミダス）や世界一のモバイル充電ブランドであるAnker（アンカー）とのコラボアイテムを発表しています。2024年1月にはFENDI（フェンディ）とPOKÉMON（ポケモン）、fragment designの3社がタッグを組んで、伊勢丹新宿店で期間限定のポップアップを開催して話題になりました。 fragment designはファッション界だけでなく、ポケモンやスターバックスコーヒーなどとコラボしており、若い年代から支持を得ていたことから、ルイヴィトンとコラボしたことによって多くの若い世代を取り込むことに成功しました。fragment designとコラボできたのはキム・ジョーンズがGimme Fiveに所属した過去があり、繋がりがあったためです。 1-3-3.Supremeとコラボ ルイヴィトンとシュプリームのコラボも、キム・ジョーンズがGimme Fiveと繋がりがあったからこそ実現できたと言えます。なぜなら、ルイヴィトンとシュプリームは過去に知的財産権の侵害でルイヴィトンが訴訟を起こす手前まで揉めているからです。 シュプリームは1994年、アメリカのニューヨークで小さなスケートボードショップとして創業しました。シュプリームは法外なやり方で注目を集めていきます。有名なのはSupremeと書かれたステッカーを町中の目立つ場所に貼って、宣伝するというものです。 そして、法外な宣伝はエスカレートしていき、ハイブランドとシュプリームのコラボ品の販売を勝手にはじめます。ルイヴィトンとのコラボアイテムを勝手に販売したシュプリームは、知的財産権の侵害として訴訟を起こすとルイヴィトンに言われ、裁判の前に撤退しています。 このようないざこざがあったにもかかわらず、LVMHのCEOであるベルナール・アルノー氏は、シュプリームの創設者のジェームス・ジェビアとコネクションのあるキム・ジョーンズにコラボを打診します。シュプリームは大人気のストリートブランドとして成長しており、人気が高かったため、ルイヴィトンとのコラボアイテムは爆発的なヒットとなりました。ルイヴィトンとシュプリームのコラボアイテムは、装飾品やラグジュアリーアイテムが発表され、現在でもプレミアム価格で取引されています。 1-4.【2013年～現在】ニコラ・ジェスキエール ニコラ・ジェスキエールはフランス系のベルギー人で、1971年に経営者の父と裁縫好きの母のもとに生まれました。学生時代には、フランス人デザイナーのアニエスベーのインターンシップに参加し、シャンポール・ゴルチエのアシスタントとして経験を積んでいます。 100年以上の歴史を持つバレンシアガとニコラ・ジェスキエールには深いつながりがあります。バレンシアガは創業以来、順調に経営していましたが、1968年の5月革命を機に倒産の危機を迎えます。それを救ったのは、弱冠26歳のニコラ・ジェスキエールだったのです。 バレンシアガを引き継いだニコラ・ジェスキエールは、シーズンごとに新作を発表し、2000年にはVHI・ヴォーグファッション・アワード、翌年の2001年にはCFDAを受賞しました。倒産寸前だったバレンシアガを見事に立て直した実力の持ち主です。 1-4-1.ファイナルファンタジーのキャラクターを起用 ニコラ・ジェスキエールは、2016年春夏コレクションの新広告キャンペーン「SERIES 4」のモデルとして、ファイナルファンタジーⅧのキャラクターである「ライトニング」を広告塔として起用して話題になりました。当時のインスタグラムでアップされた動画には、ライトニングがルイヴィトンのバッグを武器のように振り回す姿が映し出されていました。ニコラ・ジェスキエールによる日本のキャラクターとのコラボは、大きな影響を与えたのです。 1-5.【2018～2021年】ヴァージル・アブロー ヴァージル・アブローは、アメリカイリノイ州のロックフォード出身で、ガーナ移民の両親の元に1980年に生まれました。母親は裁縫の仕事、父親は塗装関係の仕事に就いており、後のヴァージル・アブローの活動に影響を与えています。 2002年、ウィスコンシン大学のマディソン校を卒業し、2006年にはイリノイ工科大学院の建築学修士号を取得しています。ヴァージル・アブローは大学在学中にファッションにも興味を持ち始め、自分でTシャツを販売した経験があります。 2009年、フェンディのインターンシップに参加し、カニエ・ウェストと出会います。2人は意気投合し、1年後にカニエ・ウエストのブランド「DONDA」のデザイナーとして迎え入れられました。また当時のフェンディの会長であり、現在のLVMHのファッショングループのCEOであるマイケル・バークは、インターンシップの頃からヴァージル・アブローに注目していたという話があります。 マイケル・バークから一目置かれていたヴァージル・アブローは、ルイヴィトンで黒人初のクリエイティブディレクターとして選出され、メンズアイテムを中心にブリーチ加工やタイダイ柄など、これまでにないコレクションを発表。彼が発表して注目が大きかったデザインを紹介していきます。 1-5-1.OFF-WHITE オフホワイトは、ヴァージル・アブローがルイヴィトンのクリエイティブディレクターに就任する前の2014年、イタリアのミラノを拠点に自身が設立したブランドです。ルイヴィトンのデザイナーとなったことから、コラボアイテムを発表しています。 オフホワイトは、ブラックとホワイトの間であるグレーエリアを定義している、というコンセプトがあります。またオフホワイトを代表するデザインであるホワイトのストライプは、建築家のニース・ファン・デル・ローエが完成させたイーディス＝ファンズクーク邸にインスパイアされました。建築を学んだ経験のあるヴァージル・アブローらしい作品と言えます。 オフホワイトは、ルイヴィトンのストリートファッションを確立させたアイテムのひとつです。オフホワイトは、日本にも店舗のある人気ブランドとなっています。 1-5-2.メンズジュエリー ルイヴィトンはこれまで、ジュエリーはウィメンズアイテムしか販売してきませんでしたが、ヴァージル・アブローによってメンズジュエリーが初めて発表されました。ヴァージル・アブローが発表したネックレスや指輪は、太めのシルエットが特徴となっており、シルバーにカラフルなデザインがかっこよさを感じます。メンズアイテムを充実させ、男性にもルイヴィトンを浸透させることに成功しています。 1-5-3.ナイキとコラボ 2022年で生誕40周年を迎えたナイキの「Air Force1」をベースに、ルイヴィトンとコラボしたスニーカーを発表しました。ナイキとルイヴィトンのコラボスニーカーは、Air Force1の文化とヴァージル・アブローの創造力が融合した作品となっており、世界で全47のモデルが発表されました。コラボスニーカーはナイキの工場で製造されず、イタリアのメゾンにて手作業で制作された貴重なアイテムとなっています。 1-5-4.2021年急逝 2018年からルイヴィトンのクリエイティブディレクターとして活躍し始めたヴァージル・アブローですが、実は2019年から病と闘っていました。周囲には病を隠しながら活躍を続け、デザイナーとして次々と革新的なアイテムを発表しました。 ヴァージル・アブローの病名は「心臓血管肉腫」という珍しいガンで、2021年11月28日に急逝しています。ヴァージル・アブローの死に際して、親交の深かったカニエ・ウエストはゴスペルパフォーマンスで追悼しています。またルイヴィトンのメンズアイテムをけん引してきた彼の死は、世界に大きな衝撃を与えました。ヴァージル・アブローの功績はルイヴィトンに多大な影響を与え、賞賛されるものでした。 1-6.【1996～2000年、2020年～現在】ジョニー・コカ ジェニー・コカはスペイン生まれで、エコール・デ・ボザールでファッションを学んだ後、1996〜2000年までルイヴィトンのレザーグッズ・デザイナーとしてキャリアをスタートしました。2000年以降は「バリー」や「セリーヌ」で経験を積んでいます。 そして2020年、ルイヴィトンのウィメンズレザーグッズ・デザイナーとして再び就任。メゾンのニエール＝シュル＝セーヌのアトリエでの経験を活かし、クリエイティブディレクターのニコラ・ジェスキエールと共にレザー小物やバッグのデザインを手がけています。2020年に再びデザイナーとして就任した際、ジェニー・コカは「旅のシンボルであるルイヴィトンで再び仕事ができることは幸運です」と話しています。 ジェニー・コカとニコラ・ジェスキエールのタッグで、今後どのようなアイテムが発表されるのか期待されるところです。 1-7.【2023年～現在】ファレル・ウィリアムス 2023年、ヴァージル・アブローの後任としてファレル・ウィリアムがクリエイティブディレクターに就任しました。ファレル・ウィリアムスは、アディダス（ADIDAS）と長期的なパートナーシップを結んでおり、オフホワイト c/oヴァージル・アブローを請け負っていたり、DJとして活動していたりと多彩な才能を持ち合わせている人物です。 ルイヴィトンの2024春夏コレクションは、パリのセーヌ川にあるポンヌフ橋で開催されました。ランウェイはゴールドに装飾され、多くのセレブリティが招待されたコレクションは盛り上がりをみせています。ランウェイに登場したのは、ダミエをピクセルで表したルックやシンプルなダミエにさまざまなカラーが施された作品でした。 コレクションでは、ファレル・ウィリアムスが立ち上げたゴスペルグループとの合唱も披露されました。クリエイティブディレクターが自らパフォーマンスする姿は、ルイヴィトンに新たな風を起こす予感をさせたのです。ファッションの域を超えた、クリエイティブなアイテムの発表が期待されています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 2.【番外編】LVMHプライズ2023のグランプリは日本人 ルイヴィトンは単体の企業ではなく、コングロマリットであるLVMHの傘下に入っていることはご存じでしょうか。コングロマリットとは、異なる事業を展開しているブランドを買収して大きくしていく企業体のことを指します。ルイヴィトンはお酒のブランドであるモエヘネシーと1987年に提携を結び、LVMHに属しています。 ルイヴィトンはLVMHの傘下に入ったことをきっかけに、プレタポルテを確立しファッションブランドとして成長したと言っても過言ではありません。ルイヴィトンとデザイナーを繋いだのは、LVMHのCEOであるベルナール・アルノー氏だからです。 ルイヴィトンで初めてのクリエイティブディレクターを務めたマーク・ジェイコブスには、ベルナール・アルノー氏が声をかけています。またシュプリームとのコラボをキム・ジョーンズに依頼したのも、ベルナール・アルノー氏だと言われています。 そんなベルナール・アルノー氏率いるLVMHは、毎年「LVMHプライズ」を開催しています。LVMHプライズとは、若手ファッションデザイナーの育成や支援を目的としたコンペティションです。2015年に開催されたLVMHプライズでは、ヴァージル・アブローがファイナリストに残りました。 「LVMHプライズ2023」のグランプリに輝いたのは、なんと日本人デザイナーの桑田悟史さんでした。桑田悟史さんはミラノを拠点に活躍するデザイナーで、日本の和洋折衷から着想を得て、自身のブランド「セッチュウ」を運営しています。2022年にイタリアのコンペティションでも最優秀賞を獲得した人物であり、デザイナーとして注目を集めています。 ルイヴィトンはLVMHにおいて中核を担っているブランドであり、LVMHの売上高の4分の1、利益の半分を占めています。そんなLVMHが開催するコンペティションでグランプリに日本人が輝いたことは、LVMHの中核を担っているルイヴィトンで、日本人初のデザイナーが誕生するのではと期待させる出来事と言えるのではないでしょうか。 歴史を振り返ると、ルイヴィトンと日本は縁のある間柄だと言えます。ルイヴィトンを代表するダミエやモノグラムは、日本の伝統文化からインスパイアされたデザインです。また日本人デザイナーとのコラボも成功を収めました。ルイヴィトンのクリエイティブディレクターとして、日本人デザイナーが選出される日はそう遠くない未来に待っているかもしれません。 まとめ ルイヴィトンの創設者である「ルイ・ヴィトン」は、もともと荷造り用木箱製造職人でした。当時のパリは馬車移動が主流であり、荷造り用木箱は重宝され需要の高いアイテムでした。次第にルイ・ヴィトンは荷造り用木箱製造職人として世界的に名が知れ渡るようになり、1854年、世界初の旅行かばん専門店をオープンさせます。 ルイ・ヴィトンから2代目のジョルジュ・ヴィトンに実権が渡ってからは、トランクケースだけでなくラグジュアリー商品を積極的に展開していきます。ルイヴィトンは伝統を守りながらも、常に時代のニーズに合わせて商品展開していくことで人気を維持してきました。また1997年にはデザイナーのマーク・ジェイコブスを迎えて、ファッションブランドとしての地位を確立しています。 1997年にクリエイティブディレクターを就任させてから現在まで、多彩なデザイナーが革新的なデザインを生み出し、ルイヴィトンのプレタポルテを確立させています。ルイヴィトンは常に時代の変化に敏感で、その時代の先駆者となっています。デザイナーとタッグを組んで、これからもファッションリーダーとして世間を賑わせてくれるでしょう。 ルイヴィトンのクリエイティブディレクターとして新しく就任したファレル・ウィリアムスに期待を寄せ、これからも発展し続けていくであろうルイヴィトンからは目が離せません。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/louisvuitton-2024-collaboration/ https://estime.co.jp/column/kimjones/ https://estime.co.jp/column/louisvuitton-agegroup/

1854年にフランスのパリで誕生した、ルイヴィトン。ルイヴィトンは、創業から現在までおよそ170年の歴史を持つ老舗ブランドです。そんなルイヴィトンはこれまでに数多くのアイテムを発表し続け、その歴史が長くなればなるほど廃盤アイテムは増えています。 そこでルイヴィトンの廃盤アイテムが多すぎてどのアイテムが人気なのかわからない、自分が持っている廃盤アイテムはどのくらいの価値があるのか、廃盤アイテムのなかで価値のあるものは存在するのか、などの疑問を持つ方もいらっしゃるのではないでしょうか。この記事では、あなたが持っている廃盤のルイヴィトンアイテムの価値を知る方法や、廃盤品のなかでも人気で価値のあるアイテムはどれなのかを紹介しています。 また廃盤品が現在でも人気の理由はどこにあるのかや、廃盤品を手に入れる方法も解説しています。ルイヴィトンの廃盤品はどのくらいの価値があるのか、ぜひ参考にしてみてください。 1.なぜルイヴィトンは廃盤アイテムが多いのか？ ルイヴィトンは1854年に旅行かばん専門店として創業以来、数えきれないほどのアイテムを発表してきました。次々と発表されるアイテムはその時代を彩り、発売当時の流行りを象徴しています。 ルイヴィトンの廃盤アイテムが多い理由は、常にファッションの先端を走り続け、新しいものを生み出しているためです。ルイヴィトンの新作発表は春夏コレクションと秋冬コレクションの年に2回行われており、常に革新的で時代を象徴するアイテムが登場します。そのため、ルイヴィトンの廃盤アイテムは年々増加しているのです。 2.ルイヴィトンは廃盤アイテムでも価値が高い ルイヴィトンは世界的に有名なブランドで非常に人気が高いため、廃盤品でも価値の高いアイテムは多くあります。あなたの持っているルイヴィトンの廃盤品の価値を知るには、買取専門店で査定してもらったり、インターネットで廃盤品を検索して買取相場を調べたりする方法があります。もしかしたら、あなたの手元にある廃盤品は高値で買取してもらえるかもしれません。 廃盤品の価値を確認してどこで買取してもらうのがよいのか、自分で販売するのかなど検討してみてください。 2-1.ルイヴィトンは廃盤でも買取価格がつく 前述したとおり、ルイヴィトンは世界中にファンの多いブランドです。そのため、廃盤品でも欲しいと思う人がおり、ボロボロの状態であってもリペアして使いたい人もいます。買取市場において、ルイヴィトンアイテムは値段がつかないものがないブランドとして扱われています。 廃盤品であっても買取金額が0円になる可能性は低いため、一度査定してもらうことをおすすめします。廃盤していても価値があるのがルイヴィトン商品なのです。 2-2.買取査定してもらうと価値がわかる 買取専門店で査定してもらうと、あなたの手元にある廃盤品の価値がわかります。もし手元にある廃盤品がボロボロで買い取ってもらえそうにないと感じる人は、LINEで査定してもらうとよいでしょう。最近ではLINE査定を実施している買取店も増えており、自宅にいながら買取相場がわかるため大変便利です。 またルイヴィトンの廃盤品の状態が良ければ、少しでも高く売りたいと思う人もいるかもしれません。その場合はネットオークションやメルカリを使って販売する方法もあります。インターネットであなたの手元にある廃盤品を検索して、どのくらいの値段で売られているか調べて販売価格を決めます。 あなたの持っている廃盤品を欲しいと思う人がいれば、買取店より高く売れるかもしれないので、手間だと思わない人はネットオークションやメルカリの出品を検討してみるとよいでしょう。 2-3.廃盤を持っていると恥ずかしい？ タンスの肥やしになっている廃盤品を見て、持ち歩くのが恥ずかしいと思う人も多かれ少なかれいます。ヴィンテージではなく、流行ファッションの方が好きだという人もいるからです。もし今後、廃盤品を持ち歩くことはないと思うなら売りに出した方がよいでしょう。 廃盤だから買取してくれそうにないと思っていても、ルイヴィトンアイテムは買取価格がつく可能性が高いです。また廃盤品に魅力を感じる人にとっては、新たな廃盤品が販売されていたら嬉しく感じるでしょう。廃盤品を買取にだすことは、お互いがwin-winな状態になれるため、廃盤品を持っていると恥ずかしいと感じる人は買取査定を検討してみてください。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.ルイヴィトンの廃盤品は経年すると価値が下がる？ ルイヴィトンのアイテムは廃盤品でも買取価格がつくことを説明しましたが、果たしてすべての廃盤アイテムが同じような価値を持っているのでしょうか。廃盤品の価値がどのように決まっているのか解説します。 3-1.廃盤アイテムは基本的には価値が下がる ルイヴィトンだけに限らずすべてのブランドにおいて、廃盤アイテムの価値は下がる傾向にあります。高値で買取されるアイテムの特徴のひとつに、製造年が若いアイテムというポイントがあるためです。流行ファッションを好む人は、経年していないものを好みます。 そのため、廃盤アイテムは経年すれば基本的には価値が下がると考えてよいでしょう。 3-2.一部の廃盤アイテムは根強い人気がある 多くの廃盤アイテムが経年すればするほど価値が下がる一方で、一部の廃盤アイテムは根強い人気があり、価値が高いものもあります。ルイヴィトンアイテムはすぐに完売して、いくら人気があったとしても、一度販売されたものは再販されることはありません。人気の廃盤品は再販されないと分かっているからこそ、さらに価値を高めています。 4.ルイヴィトンの廃盤アイテムの人気の理由とは？ 根強い人気のある廃盤アイテムには、どのような魅力があるのでしょうか。人気の廃盤アイテムのなかには、廃盤して10年以上経っていても人気が衰えないものもあります。ルイヴィトンの廃盤品が人気の理由を解説します。 4-1.ヴィンテージが流行っている 近年では、ヴィンテージアイテムを取り入れたレトロブームが起きています。ブームに乗ってルイヴィトンの廃盤品も再注目されているのです。若い世代は廃盤品と流行アイテムを上手に取り入れて、自分だけのおしゃれを楽しんでいます。 また廃盤品が流行していた時代を知る人は当時を思い出せるため、どの世代からも廃盤品は人気となっています。 4-2.ルイヴィトンは希少性が高いから ルイヴィトンの人気アイテムは高価であっても、即完売してしまうことは珍しくありません。しかし、ルイヴィトンは人気アイテムだからといって、再販しないことを決めています。またセール品やアウトレット品を出さないこともルイヴィトンの特徴であり、価値を高めています。 ルイヴィトンのアイテムは、発売されたその時にしか出会えない価値あるものです。そのため、その時にしか買えないアイテムを廃盤品でも欲しいと思う人がおり、希少性を高めていることも廃盤品が人気の理由となっています。 4-3.当時の流行を感じられるデザインだから 廃盤品が流行していた頃を知る人にとって、廃盤品は昔を思い起こさせるアイテムとして人気となっています。廃盤品は、懐かしさを感じられるアイテムなのです。またファッションブームはおよそ20年ごとに繰り返されると言われており、廃盤品が再ブームを引き起こしているとも言えます。 4-4.手に入りにくいから ルイヴィトンの人気アイテムはすぐに売り切れてしまうため、手に入りにくいと言えます。人気の廃盤品であれば現在では販売されておらず、中古市場で手に入れるしかないため、さらにハードルが上がります。人間とは不思議なもので、手に入りにくい物ほど欲しくなる面を持っています。 廃盤品は手に入りにくい、というレア感も人気の理由となっています。 4-5.ルイヴィトンのブランドネームの高さ ルイヴィトンはその名を知らない人はいない、と言っていいほど知名度の高いブランドです。モノグラムやダミエ柄であれば、一目見てルイヴィトンのアイテムであることがわかります。そのため、ルイヴィトンのブランドネームは人々に安心感を与えます。 たとえば、ファッションに自信のない人がルイヴィトンのアイテムを取り入れることで、流行に遅れていないことを示せるため、安心感を得られることもあります。またビジネスシーンにおいて、初対面の人にルイヴィトンのアイテムを持っていることをアピールできれば、資金面に余裕があることを示せるのです。廃盤品であればネームバリューをアピールできるうえに、珍しいアイテムを持っていると注目されるかもしれません。 4-6.品質が良いため長く使える ルイヴィトンのアイテムは、限られた工房に在籍する選ばれし職人がひとつひとつ手作りしています。そのため縫製が丁寧で、丈夫なことが特徴です。廃盤品であっても丈夫で長持ちすることは変わりなく、経年していても長く愛用できるのです。 ルイヴィトンのアイテムは丈夫で長持ちするため、廃盤品でも長く使えることが人気の理由となっています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 5.廃盤の人気アイテム一覧！モノグラムとエピラインをご紹介 ルイヴィトンで廃盤になっても人気のアイテムを、モノグラムラインとエピラインにわけてご紹介します。どのような廃盤アイテムが人気があり、今でも価値があるのか参考にしてみてください。 5-1.モノグラムの廃盤で人気のバッグ モノグラムは1896年、2代目のジョルジュ・ヴィトンによって発表されました。ルイヴィトンのイニシャルであるLVの文字や星・花のデザインが特徴です。モノグラムデザインのひとつである、花が丸で囲われたものは日本の家紋に着想を得たと言われています。 そんなモノグラムラインの素材には、トアル地が採用されています。トアル地とは、貴重なエジプト綿にポリ塩化ビニルで加工した生地で、傷がつきにくく丈夫なことが特徴となっています。人気の廃盤品はモノグラムラインが多数あり、現在でも使用できるのは生地の特徴にあるのです。 モノグラムラインの廃盤で人気のバッグは、ハンドバッグとショルダーバッグにわけて解説します。まずは、廃盤品で人気のハンドバッグをご紹介します。 5-1-1.エリプス エリプスはフランス語で「楕円」という意味で、その言葉の通り楕円形で特徴的なフォルムをしています。1990年代に流行したアイテムですが、特徴的なフォルムは現代でも人気を誇る廃盤のハンドバッグです。2012年に廃盤となりましたが、楕円形のフォルムは型崩れしにくい作りのため、状態が良ければ中古品でも古さを感じにくいバッグです。 ルイヴィトン好きであればエリプスを知っている人も多いため、希少性から羨望のまなざしを向けられることもあるかもしれません。 5-1-2.パピヨン30　M51385 パピヨンはコロンとしたかわいい筒型のフォルムに、2本の持ち手がついたバッグです。2本の持ち手が蝶の羽のように見えることから「パピヨン」と名づけられました。パピヨンは定番アイテムとなっており、現在でも販売されています。 現行品と廃盤品の違いは、持ち手と付属品のポーチです。持ち手は現行品より廃盤品の方が短く、現行品は肩にかけられる長さとなっています。付属品のポーチはパピヨンの形をそのままにした小さい筒型のポーチとなっており、廃盤品のみに付属されています。 そのため、パピヨンが好きな人にとっては、かわいらしい付属品のポーチがついた廃盤品に魅力を感じるのかもしれません。 5-1-3.モノグラムチェリー ポシェット・アクセソワール　M95008 ポシェット・アクセソワールは現在も販売されているハンドバッグで、シンプルな作りやちょっとしたお出かけに手軽に持ち歩けるアイテムとして人気を集めています。モノグラムチェリーは2005年に村上隆さんとコラボしたアイテムで、かわいいチェリーのイラストがポイントです。ポシェット・アクセソワールの人気と相まって、村上隆さんのコラボアイテムはプレミアム価格の廃盤品となっています。 ルイヴィトンと村上龍さんのコラボデザインはモノグラムチェリーのほかに、モノグラム・パンダやモノグラム・チェリーブロッサムなどがあり、どのアイテムも大変人気となっています。 5-1-4.モンスリGM M51135 モンスリは、ルイヴィトンでは珍しいリュックサック型のアイテムです。モンスリGMのサイズはおよそ横31×縦37×マチ12cmとなっており、日常使いする荷物はすべて入れられる収納力を持っています。小柄な日本人女性の背中にも違和感のない大きさとなっており、普段使いから1泊2日ほどの小旅行まで対応してくれる機能性に優れた廃盤品です。 モンスリはサイズ展開が豊富なことも人気の理由となっており、モンスリMMやミニモンスリなどを展開しています。すべてのサイズのモンスリには、フロントにファスナーポケットがついているのも特徴です。ルイヴィトンはリュックサック型のアイテムが少ないため、希少性の高い廃盤アイテムとなっています。 5-1-5.モノグラムパンダ ヴァヴァンPM　M51173 モノグラムパンダ ヴァヴァンPMは、2004年に村上隆さんとのコラボアイテムとして発表されたハンドバッグです。バッグの表面にはパンダのイラストがデザインされており、裏側にはパンダの後ろ姿が印刷されています。デザイナーの遊び心が魅力となっており、新品未使用の状態であればプレミアム価格も期待できる廃盤品です。 モノグラムパンダ ヴァヴァンPMのサイズはおよそ横21×縦21xマチ8cm、持ち手は29cmとなっており、コンパクトなサイズです。近年では小ぶりなバッグが流行しているため、さらに人気を集めています。 5-2.モノグラムの廃盤で人気のショルダーバッグ 続いて、モノグラムラインの廃盤品で人気のショルダーバッグをご紹介します。ショルダーバッグはハンドバッグと違い、肩にかけて使用できるため、両手を開けられるのが魅力です。レトロなフォルムもかわいいため、要チェックです。 5-2-1.アマゾン　M45263 アマゾンは2段階にわかれた収納があり、独特なフォルムが特徴のショルダーバッグです。1974年に誕生しており、古くから愛されているロングセラーアイテムです。昔から人気アイテムだったため、デザインを少し変えて限定コレクションとしてたびたび登場しています。 しかし、モノグラムのアマゾンは2014年に廃盤になって以来、再販されていないため希少性が上がっています。ミニショルダーバッグですが、バッグフロント部分にファスナーポケットが付いており、機能性が高いのも魅力です。 5-2-2.トロカデロ　N51274 トロカデロは2014年に廃盤になっており、ショルダーにかけてポシェットのように使えるアイテムです。サイズはおよそ横27×縦17×マチ7cmで横長のフォルムをしており、内部はファスナー付きの内ポケットのみとシンプルなつくりが特徴です。大きすぎず小さすぎないサイズで、主張しすぎないフォルムが根強い人気となっています。 トロカデロもアマゾンと同様にコレクションとして登場したことがありますが、廃盤品は再販されていません。廃盤から10年近くが経とうとしていますが、まだまだ人気のあるショルダーバッグです。 5-2-3.ブロワ　 M51221 ブロワは丸くコロンとしたフォルムが特徴の斜めがけできるバッグで、ショルダーの長さを調節できます。外ポケットと内ポケットをひとつずつ配置しており機能性が良く、ちょっと出かける際に必要な荷物を入れられる、ちょうど良いサイズ感が人気のショルダーバッグです。サイズは横25×縦18×マチ11cmとなっており、流行にぴったりなコンパクトサイズの廃盤アイテムです。 5-2-4.ソローニュ　M42250 ソローニュはサイズがおよそ横28×縦19×マチ8cmで、バックルで開閉するタイプのショルダーバッグです。ヌメ革が随所にあしらわれたデザインが特徴で、2014年に廃盤になりました。ヌメ革はショルダーストラップに使われているほか、バッグにも取り入れられています。ヌメ革の状態が良ければ、買取相場は高くなるでしょう。 ショルダーストラップの長さを調整できたり、内ポケット2つと外ポケット1つを備えていたりと、優れた機能性をもった人気のある廃盤アイテムです。 5-2-5.ナイル　M45244 ナイルは収納が2段階にわかれている、収納力抜群のショルダーバッグです。サイズは横28×縦20×マチ12cmとなっており、大きめなサイズのため日常で使う荷物はすべて収納可能です。ファスナー開閉式で、ヌメ革が使われている部分が少ないため傷みを感じにくいモデルとなっています。 2014年に廃盤となりましたが、使いやすさから人気の高い斜めがけバッグです。 5-2-6.テュレンPM　M48813 テュレンPMはサイズが横36×縦24×マチ13cmで、大容量なのが特徴の廃盤アイテムです。テュレンPMは、ハンドバッグとしてもショルダーバッグとしても使えるのが特徴です。またフロントにはプリーツが施されており、モノグラムを立体的に見せます。 内ポケット3つを備え、ファスナーで開け閉めする人気の廃盤バッグです。 5-2-7.【番外編】トランク 番外編として、ルイヴィトンのトランクをご紹介します。ルイヴィトンの創始者であるルイ・ヴィトンは、もともとトランク製造職人であったことをご存じでしょうか。1854年に創業した当初はトランクを販売していました。 当時のフランスの交通手段は、馬車から船や汽車に移り変わりつつありました。そこで大活躍したのがルイヴィトンのトランクだったのです。防水性に優れたトランクは雨から守ってくれるため重宝され、上部を平らにしたことで積み上げやすくなり、船の貨物室に大量に荷物を乗せられるようになりました。またタイタニック号沈没の際には、ルイヴィトンのトランクにつかまっていた者は助かったという逸話もあるほどです。 そんなトランクは現代ではヴィンテージ品として扱われ、インテリアとして楽しむ人も増えています。そのため昔のトランクは貴重で、状態が良ければよいほど価値があがります。たとえば、モノグラムパターンをプリントで仕上げたトランクより、モノグラムパターンを手書きして仕上げられた物は非常に価値が高いです。 トランクは現在でも販売されていますが、ヴィンテージ品として高値で取引されるのは1980年代までに販売されたものが多い傾向にあります。トランクは基本的に古ければ古いほど、状態が良ければよいほど、希少性が高まる廃盤アイテムのひとつとなっています。 5-3.エピの廃盤で人気のバッグ エピの素材はグレインレザーを採用しており、耐久性に優れているという特徴があります。一般的に革のバッグの耐久性は10年ほどと言われていますが、グレインレザーはおよそ40年もつとされています。そのため、廃盤アイテムで年月が経っていても、これから十分愛用できる素材となっています。 またエピは麦の穂が風になびく情景をあらわしたデザインとなっており、細かく型押しされています。細かい型押しは傷が目立ちにくいという特徴があり、廃盤アイテムでも長く使えるポイントです。それでは、エピの廃盤品で人気のバッグをご紹介します。 5-3-1.スピーディ30 ボストンバッグ スピーディはルイヴィトンの原点である「旅」をコンセプトに発表されたバッグで、スーツケースなどに収納できるように折りたためるのが特徴です。ルイヴィトンの商品の中で人気が高く、定番アイテムとなっています。コンパクトな見た目からは想像できないほどの収納力を備えており、普段使いに最適なアイテムです。 スピーディの人気からエピラインを欲しい人は多く、エピのスピーディ30は廃盤していますが、需要の高いボストンバッグです。スピーディのサイズ展開は多く、カラーもさまざまなため魅力的な廃盤品です。 5-3-2.サンジャック・ショッピング バッグ エピラインのバッグのなかで特徴的なフォルムのアイテムと言えば、サンジャックでしょう。サンジャックは下部から上部に向けて広くなるフォルムとなっており、サンジャック・ショッピングバッグは肩掛けバッグとしても利用可能です。サンジャックにはショッピングバッグ以外に、ハンドバッグとして使用する「サンジャック」があります。 サンジャックのフォルムは2種類ですが、カラーバリエーションが豊富なのも魅力です。ブラックやグレーのような落ち着いたカラーはもちろんブルーやグリーン、レッドなど色鮮やかに展開されています。サンジャック・ショッピングバッグのサイズはおよそ横23×縦24.5×マチ10cmと十分な容量を備えているため、さまざまなシーンで活躍する優れたアイテムです。 2015年、シャンジャックの方はスライダーがなくなったトートバッグとして復刻されましたが、サンジャック・ショッピングバッグは10年以上前に廃盤品となっています。 5-3-3.サブロン サブロンはかっちりしつつも、どこか丸みを帯びたフォルムが印象的なハンドバッグです。サイズはおよそ横26.5×縦21×マチ11cmとなっており、内部はポケットひとつの収納でシンプルな作りです。高級感あふれるエピラインが際立つ、人気のある廃盤品となっています。 5-3-4.リュサック リュサックはサイズがおよそ横38×縦30×マチ12cmとなっており、収納力を備えた上品な廃盤アイテムです。ハンドルはおよそ72cmと長いため、肩掛けバッグとして愛用でき、身体にフィットするアイテムです。エピはそのエレガントさからビジネスシーンに最適なため、女性だけでなく男性からも人気を得ています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.廃盤アイテムを手に入れる方法は？ ルイヴィトンの廃盤品で人気のアイテムを紹介しました。魅力的な廃盤品が多く、欲しいと思った方もいらっしゃるのではないでしょうか。そこでここからは、廃盤アイテムを手に入れる方法を解説します。 廃盤品は中古市場にしか出回っておらず、アイテムの状態や仕入れ状況によって販売価格に変動があります。また廃盤品を手に入れる方法は、なにも中古品販売店だけではありません。インターネットを使ってネットショップを利用したり、リユースショップで購入したりすることもできます。 さまざまな購入方法を紹介しますので、参考にしてあなたの好みの廃盤品を手に入れるヒントにしていただけると幸いです。 6-1.リユースショップ リユースショップは、中古品を専門に販売している店です。リユースショップは色々あり、ルイヴィトンの廃盤品や中古品を専門に展開している店もあります。もしあなたが住んでいる場所の近くに、ルイヴィトンの廃盤品を取り扱うリユースショップがあればラッキーです。 住んでいる場所の近くにリユースショップがあれば、定期的に訪れて魅力的なルイヴィトンの廃盤品が入荷されるかチェックできます。実際に廃盤品を見ることができるので、細かい傷やスレに気づけるのもメリットでしょう。 6-2.オンラインストア 中古品販売業者がオンラインストアを開いて、ネット販売しているケースもあります。直接中古品販売店を訪れることが難しい人にとって、オンラインストアはインターネット環境があれば利用できるため便利です。中古品販売業者は古物商許可証をとって運営しているため、オンラインストアに掲載されている廃盤品の状態を詳しく記載している店が多い傾向にあります。 廃盤品の傷み具合やランクなどを参考にして、購入を検討できるのがメリットです。わかりづらい部分があれば、オンラインストアに問い合わせをして廃盤品の購入を慎重に検討しましょう。 6-3.フリマアプリやオークションサイト 個人間でやり取りするメルカリや楽天市場、Yahoo!オークションのようなネットショップでも廃盤品は販売されています。個人で持っている廃盤品のため、中古市場に出回らないレアなアイテムが出品されている可能性があります。コメント機能を使って個人間で気軽にやりとりできるのもメリットではないでしょうか。 一方で、ルイヴィトンは人気ブランドが故にコピー品も多数出回っています。一概には言えませんが、あまりにも安い価格で販売されているものや、廃盤品なのに新品未使用品であるものなどは注意が必要です。 6-4.販売価格や状態に差があるので比較して購入しよう 廃盤品を手に入れる方法は多くあり、販売価格や状態に差があるのも特徴のため、購入する場所を慎重に比較する必要があります。いざ購入してみたら、思ったより痛みが激しかったり悪い状態なのに高値で買ってしまったりなど、購入を後悔することになりかねないからです。 コピー品をつかまされたくなければ、古物商を営む中古販売業者で廃盤品を購入するのが得策かもしれません。廃盤品の状態を自分の目で確かめられるメリットもあります。しかし、あなたが住んでいる場所の近くに中古販売業者がなければ、中古販売業者が運営しているネットショップを利用するのもありでしょう。 またはコピー品かどうか見分けられる方やオンライン上の個人取引に慣れている方は、ネットショップで廃盤品を探して購入する方法で、満足するアイテムを手に入れられます。 どの販売方法を選択したとしても、あなたが欲しいと思っていた廃盤品の購入者が現れたり、新たな廃盤アイテムが入ってきたりと日々状況は変わります。普段からネット検索したり中古販売業者を訪れたりしていれば、お気に入りの廃盤品に出会える可能性が上がります。あなたにあった購入方法を検討し比較して、希望する廃盤品を手に入れましょう。 まとめ ルイヴィトンの廃盤品の価値はどのくらいなのか、廃盤品で人気のアイテムはどれなのかをご紹介しました。ルイヴィトンの廃盤品は基本的に経年と共に価値は下がっていきますが、一部の人気のある廃盤品は価値があり、現在でも需要が高いです。 またルイヴィトンの廃盤品が人気の理由として、近年ではヴィンテージ品の人気が高まっていることや古くから知名度のあるルイヴィトンはブランドネームの価値が高いこと、昔を思い出せるデザインであることなどを解説しました。ルイヴィトンの創業からおよそ170年経とうとしている現代においてもルイヴィトンの価値は下がっていないため、廃盤アイテムも同様に価値あるものとなっています。 廃盤品は発売当時のファッションの流行を感じられるアイテムであり、レトロ感を楽しめる価値ある商品です。廃盤品に興味を持ち、欲しいと思った方は自分にあった購入方法を参考にして、お気に入りの廃盤アイテムを手にしてみてはいかがでしょうか。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/louisvuitton-epi-discontinued-popular/ https://estime.co.jp/column/louisvuitton-out-of-print/ https://estime.co.jp/column/what-louis-vuitton-montsouris/

世界三大ブランドのひとつとして知られているルイヴィトン。ルイヴィトンはさまざまなアイテムを展開しており、財布だけを見ても多くの種類があり、どの財布を選べばよいか迷ってしまうのではないでしょうか。また、せっかく財布を買うのなら買い替えの際に高く売れる財布はどれなのか知っておくと有益です。 この記事では、高く売れるルイヴィトンの財布はどのようなアイテムなのかを紹介しています。せっかく財布を買うのなら売るときに少しでも高い値段で取引したいと思う人や今後値崩れしにくい財布を知っておきたい人、ルイヴィトンの財布の買取相場を知りたい人などの疑問が解決できる内容となっています。 ルイヴィトンで高く売れる財布を20種類挙げて、買取相場やアイテムの特徴を紹介していますので、ぜひ参考にしてみてください。また、高く売れるルイヴィトンの財布の特徴や高く売るコツについても解説しています。あなたにぴったりのルイヴィトンの財布が見つかると幸いです。 1.高く売れるルイヴィトンの財布の特徴とは？ ルイヴィトンの財布は多くの種類がありますが、そのなかでも高く売れる財布はいくつかの特徴をもっています。ここでは高く売れるルイヴィトンの財布の特徴を3つに絞って解説しており、長財布と折りたたみ財布ではどちらが高く売れるのかについても深掘りしています。 1-1.定番デザインとカラーのアイテム 定番デザインとカラーを持ち合わせたルイヴィトンの財布は、高く売れる財布の特徴のひとつです。ルイヴィトンの定番デザインと言えば、モノグラムとダミエを思い浮かべる方も多いのではないでしょうか。ルイヴィトンで高く売れる財布のデザインは、モノグラムとダミエがほとんどを占めています。 モノグラムとダミエは一目見るとルイヴィトンのアイテムだと分かるため、ブランド価値をアピールできます。また長く親しまれているため値崩れしにくく、ある程度使用しても高く売れる傾向にあります。 カラーとしては、モノグラムは発表当初のカラーであるベージュとダークブラウンを組み合わせたモノグラム・キャンバスが1番人気ですが、ブラックとグレーを用いたモノグラム・エクリプスも人気です。モノグラム・エクリプスはメンズモデルとして登場しましたが、落ち着きのある色合いを好む女性に人気を得ていることやビジネスシーンで利用しやすいことから、高く売れるカラーに仲間入りしています。 ダミエのカラーも発表当初のカラーであるベージュとダークブラウンを組み合わせたダミエ・エベヌが1番人気となっており、高く売れるデザインです。次いで、オフホワイトとグレーを合わせた女性に人気のダミエ・アズール、ブラックで濃淡をつけたダミエ・グラフィットが高く売れやすい傾向にあります。 また、牛革を採用したエピやマヒナも人気ラインとなっており、財布の種類によっては高く売れるアイテムもあるため要チェックです。 1-2.コラボアイテム ルイヴィトンは、これまでにさまざまなブランドとコラボ展開してコラボアイテムを発表してきました。コラボアイテムは限定商品で希少価値が高いため、高く売れる傾向にあります。 コラボアイテムのなかでは、シュプリームとのコラボ財布が一番人気です。ルイヴィトンとシュプリームのコラボ財布は2017年の夏に発表されるやいなや、人気が高すぎて一般販売される前に完売した歴史があります。 他のコラボアイテムとしては、水玉模様で有名な草間彌生さんとのコラボや、村上隆さんとコラボしたモノグラム・チェリーやモノグラム・パンダの財布も人気です。 1-3.製造年が新しいアイテム ルイヴィトンだけに限らず他のハイブランドも同様に、製造年が新しい財布は高く売れます。製造年が新しいアイテムは、より使いやすいようにマイナーチェンジされていたりトレンドを感じられたりするため人気です。そのため、財布を買い替えたらできるだけ早く買取してもらうとよいでしょう。 例外として、プレ値で取引されているコラボアイテムや人気の高い限定品は、それほど製造年に左右されない傾向にあります。しかし、財布は使っていなくても劣化する可能性があるため、高く売ろうと思うなら早めに買取してもらうのが得策です。 1-4.長財布と折りたたみ財布はどっちが高く売れる？ 一般的に折りたたみ財布より長財布の方が需要が高いため、長財布の方が高く売れるアイテムと言えます。ルイヴィトンでは特にラウンドファスナーの長財布が人気となっており、定番アイテムのため需要があります。長財布はお札を折らずに収納できることやカードがたくさん入る収納力があるため、特に女性に人気です。 最近ではキャッシュレス化が進んでおり、折りたたみ財布の需要も上がってきています。キャッシュレス決済する際は現金を出し入れする必要がないため、コンパクトに使える折りたたみ財布を選ぶ人が増えてきました。 折りたたみ財布はバッグではなくポケットに入れて持ち歩けるため、男性にも人気があります。また最近では小さいサイズのバッグが流行っており、バッグに合わせるために折りたたみ財布を持つ人も多くなっています。今後、長財布より折りたたみ財布の方が高く売れる時代が来るかもしれませんが、今は長財布の方が高く売れる傾向にあります。 2.高く売れるルイヴィトンの財布をご紹介！買取相場はどのくらい？ 高く売れるルイヴィトンの財布を20種類+αでご紹介します。それぞれの財布の買取相場や特徴も載せていますので、ぜひ参考にしてみてください。 2-1.買取相場はどうやって決まる？ そもそも買取価格や買取相場はどのような基準で決められているのでしょうか。買取相場は、買取店独自のランク付けや仕入れ状況によって判断されています。 買取相場が高いアイテムの特徴は、新品未使用で付属品がすべてそろっている財布や製造年が新しいものとなります。買取相場が低くなる要因としては、傷や汚れがあったり使用感があったりなどです。また、製造から2年以上経っている財布も買取相場が低くなる傾向にあります。 さらに買取相場は、前述した高く売れるルイヴィトンの財布の特徴にも左右されます。ここからは高く売れるルイヴィトンの財布はどれなのか、具体的に見ていきましょう。 2-2.ポルトフォイユサラ モノグラム  M60531 出典：LOUIS VUITTON ポルトフォイユサラは人気の高い定番長財布です。モノグラムも定番のデザインのため、高く売れる財布と言えます。 ポルトフォイユサラは三角のフラップがついており、スナップボタンで開閉する仕様となっています。財布の内部は、中央にファスナー式コインケースを配置しており、お札を入れられるスペースが2カ所あります。カードスロットは16枚も用意されており、収納力が高いのも人気の理由と言えるでしょう。 サイズは幅19×高さ10.5×マチ2.5cmとなっており、小さすぎず大きすぎないため使いやすい長財布です。流行に左右されず愛用できるポルトフォイユサラのモノグラムは、買取相場も安定しています。 2-3.モノグラム ジッピー・コイン パース M60067 出典：LOUIS VUITTON ジッピー・コイン パースはファスナー開閉式で、サイズが幅11×高さ8.5×マチ2cmのコンパクト財布です。手のひらサイズとなっており、お札は2つに折っていれます。近年のキャッシュレス化に伴い、あまり現金を持ち歩かない人に向いています。 ジッピー・コイン パースはコンパクトながらお札10枚と小銭10枚、カード4枚ほどを収納できます。財布自体の重さはおよそ100gほどとなっており、軽さも魅力です。デザインはモノグラムとなっており、定番のため需要のあるアイテムです。 2-4.ダミエ ジッピーウォレット N60046 出典：LOUIS VUITTON ジッピーウォレットは、ルイヴィトンの財布のなかで1番人気のある長財布です。ラウンドファスナーを採用しているのが特徴で、ファスナーで開閉します。財布の内部は中央にファスナー式コインケースを配置しており、カードスロットが上下に6枚分ずつ付いているため機能性に優れています。 ダミエ柄はルイヴィトンを代表するデザインであり、一目見ただけでルイヴィトンのアイテムだとわかるため、人気を高めます。サイズは幅19.5×高さ10.5×マチ2.5cmとなっており、大きすぎず小さすぎないサイズ感や高い機能性から、女性だけでなく男性からも需要のある長財布です。買取市場でも1番需要があるため、値崩れしにくく高く売れる財布と言えます。 2-5.ポルトフォイユ・エミリー M82920 出典：LOUIS VUITTON ポルトフォイユ・エミリーは、丸みを帯びたフラップとルイヴィトンの文字が刻印されたスナップボタンが特徴の長財布です。サイズは幅19×高さ10×マチ2cmで、フラップを開けると前面にカード入れが配置されています。内部のデザインもかわいらしく、イエローで彩られた内部の仕切りはモノグラムパターンを採用しています。 モノグラムは定番のデザインのため需要が高く、ポルトフォイユ・エミリーと合わせることで比較的高い買取価格が見込めます。 2-6.ポルトフォイユ・ヴィクトリーヌ ダミエアズール N64022 出典：LOUIS VUITTON ポルトフォイユ・ヴィクトリーヌは三つ折り財布となっており、ルイヴィトンの折りたたみ財布のなかで人気の高い定番アイテムです。サイズは幅12×高さ9.5×マチ2.5cmとコンパクトながらお札入れがついているため、お札を折らずに収納できます。 ダミエアズールはオフホワイトとブルーを組み合わせたデザインで、女性からの人気が非常に高く需要があります。また内部はピンク色となっており、外見でも内面でもかわいらしさを感じられる三つ折り財布です。定番のポルトフォイユ・ヴィクトリーヌと女性に人気のダミエアズールを組み合わせた財布は、高く売れるアイテムのひとつです。 2-7.ポルトフォイユ・ヴィクトリーヌ　モノグラム・アンプラント M64060 出典：LOUIS VUITTON ルイヴィトンの折りたたみ財布のなかで大人気のポルトフォイユ・ヴィクトリーヌは、コンパクトな三つ折り財布です。三角のフラップで開閉する仕様となっており、エンヴェロップ型の見た目がかわいらしいのが特徴です。 素材はモノグラム・アンプラントとなっており、しなやかなレザーにモノグラムパターンを型押ししています。モノグラム・アンプラントは内部もブラックのため、全体的に落ち着いた印象で高級感を感じられます。そのため、ポルトフォイユ・ヴィクトリーヌのかわいらしさとモノグラム・アンプラントの高級感を同時に楽しめる財布です。 コンパクトサイズの財布で落ち着いたデザインを好む人の需要は高く、ポルトフォイユ・ヴィクトリーヌは定番アイテムのため、高めの買取相場が期待できます。 2-8.ポルトフォイユマルコ NM モノグラム M62288 出典：LOUIS VUITTON ポルトフォイユマルコ NMは、スタンダードな二つ折り財布で、ポケットにすっぽり入るコンパクトさが特徴です。コンパクトなのに紙幣用コンパートメントは2つあり、お札を折らずに入れられて、レシートなどと分けて収納できるのが魅力です。二つ折り財布を開くと右側にコインケース、左側にカード入れが配置されており、シンプルな作りとなっています。 コンパクトな財布のため、キャッシュレス化に伴いあまり現金を持ち歩かない人やセカンド財布として利用する人におすすめです。二つ折り財布のモノグラムは昔からある財布のため、比較的高い買取相場が見込めます。 2-9.ポルトフォイユ・サラ ダミエ N63209 出典：LOUIS VUITTON ポルトフォイユサラは、三角のフラップとルイヴィトンの文字が刻印されたスナップボタンで開閉する長財布です。正面から見たときに封筒のフォルム(エンヴェロップ型)がかわいく、ルイヴィトンの財布の中でも高い人気を誇っています。 定番アイテムのため、ダミエやモノグラムはもちろん、モノグラム・アンプラントやバイカラーモノグラム・アンプラントレザー、モノグラム・ジャイアントなど、さまざまなデザインが発表されています。ダミエは定番の柄であるため需要があり、加えて人気のポルトフォイユサラであることから高く売れる財布のひとつとなっています。 2-10.モノグラム ポルトフォイユ・サラ フューシャ M62234 出典：LOUIS VUITTON モノグラム ポルトフォイユサラ フューシャは、モノグラムのデザインをあしらったポルトフォイユサラで、財布の内部が赤系のフューシャを採用しているのが特徴です。モノグラムのため需要が高く、鮮やかな内部のカラーが人気のポイントとなっています。 サイズは幅19×高さ10.5×マチ2.5cmで、カード用スロットが16枚もついているのが魅力となっており、内と外にフラットポケットがついている点も機能性を高めています。ポルトフォイユサラのモノグラムは定番アイテムのため、高い買取価格を期待できます。 2-11.ジッピーウォレット モノグラム アンプラント M61864 出典：LOUIS VUITTON ジッピーウォレットは、サイズが幅19.5×高さ10.5×マチ2.5cmで十分な収納を備えた、機能性抜群の長財布です。収納は札用コンパートメントに加えて、マチつきコンパートメントが3カ所も用意されています。さらに、カード用ポケットが12カ所、内フラットポケットが2カ所ついているため、収納に困ることはありません。 ジッピーウォレットはジッパーを開けるとおよそ45度開くため、財布の中身を確認しやすく使いやすいのも魅力です。モノグラム・アンプラントは牛革にモノグラムパターンが型押しされたデザインです。レザーと型押しの手触りを感じながら愛用できる、高く売れるルイヴィトンの財布となっています。 ジッピーウォレットはルイヴィトンの長財布で1番人気の財布のため、買取相場が高い傾向にあります。モノグラム・アンプラントの革素材に目立った傷がなく、製造年が新しいものであれば高く売れる可能性が高いです。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 2-12.ポルトフォイユ・イリス M80491 出典：ebay ポルトフォイユ・イリスは、スナップボタンで開閉し、ラウンド型のフラップがかわいい三つ折り財布です。2021年の春夏の新作として発表されたアイテムで、マヒナレザーを採用してます。小ぶりながら紙幣用コンパートメントが設置されており、お札を折らずに済むため便利です。 マヒナラインは人気のあるラインであり、製造年が新しいため、高く売れる財布となっています。 2-13.ポルトフォイユ・サラ ダミエアズール N63208 出典：LOUIS VUITTON ポルトフォイユサラは、ルイヴィトンの長財布で定番のアイテムです。三角のフラップがついており、スナップボタンで開閉します。 ポルトフォイユサラはマイナーチェンジを繰り返している昔からある長財布で、サラという名前がつく前はカードスロットが付いていませんでした。カードスロットが10枚になったときにポルトフォイユサラという名前となっています。現行品ではカードスロットは16枚もあり、カードを多く持っている人も安心の収納力を備えています。 ダミエアズールは、ルイヴィトンを代表する柄であるダミエラインです。定番はブラウンとベージュを組み合わせたカラーですが、ダミエアズールはブルーとオフホワイトを組み合わせたカラーとなっています。かわいらしく洗練された配色は女性に人気となっており、長財布の定番であるポルトフォイユサラとの組み合わせで需要の高いアイテムです。 2-14.モノグラム ポルトフォイユ・クレマンス M61298 出典：LOUIS VUITTON ポルトフォイユ・クレマンスは、2014年に発表されたラウンドファスナーを採用した長財布です。ルイヴィトンで1番人気の長財布であるジッピーウォレットと見た目が似ていますが、サイズが幅20×高さ9×マチ2cmとなっており、ジッピーウォレットより高さが1.5cm小さいのが特徴です。高さが小さくなった分、縦長でスマートな印象を与えます。 モノグラムのポルトフォイユ・クレマンスは定番のデザインで使い勝手がよいため、人気のあるアイテムです。そのため、高く売れる財布のひとつとなっています。 2-15.エピ ジッピーウォレット M61857 出典：LOUIS VUITTON ジッピーウォレットは、サイズが幅19.5×高さ10.5×マチ2.5cmで機能性の高い長財布です。ルイヴィトンの長財布のなかで1番人気となっており、需要があるため安定した買取相場を見込めます。 エピはクレインレザーを採用しており、高級感があり使用するほどに味が出る素材です。また細かく型押しされた模様は風になびいて揺れる麦の穂をイメージしており、手触りでも高級感を感じられるのが魅力です。ルイヴィトン感を全面に出していないデザインのため、ビジネスシーンで使われたり落ち着いたデザインを好む方が愛用していたりと根強い人気があります。 2-16.モノグラム ポルトフォイユ・ヴィクトリーヌ M62472 出典：LOUIS VUITTON モノグラム ポルトフォイユ・ヴィクトリーヌは、ルイヴィトンの折りたたみ財布のなかで定番の人気アイテムです。三つ折り財布ながら札入れポケットがついているため、お札を折らずに収納できます。収納はファスナー式のコインケースのほか、フラットポケットが2カ所、カード入れを6カ所備えており、機能性に優れています。 三角のフラップとゴールドのスナップボタンが特徴で、封筒のフォルムがかわいらしいコンパクト財布です。ポルトフォイユ・ヴィクトリーヌは使いやすいため、折りたたみ財布初心者におすすめの財布です。またルイヴィトンの王道のデザインであるモノグラムと合わせれば、手放すときのことを考えても値崩れしにくいため、安心して使える財布となっています。 2-17.ヤヨイ クサマ モノグラム　パンプキン ドット　ジッピーウォレット デザイナーの草間彌生さんとのコラボアイテムである、ヤヨイ クサマ モノグラム　パンプキン ドット　ジッピーウォレットは、不規則にデザインされた水玉にモノグラムのパターンを採用した長財布です。サイズはコラボアイテムではないジッピーウォレットと同じ大きさとなっており、使い勝手のよさと十分な収納力がありながら、コラボデザインを楽しめる長財布として人気です。レッド系の明るい色を基調としており、内部も同じ色が使われています。 コラボアイテムは高く売れる傾向にあり、特にこのコラボ長財布は需要が高いため、製造年から時間が経っていても高値で取引されています。 2-18.ジッピーウォレット ヴェルティカル ダミエグラフィット N63095 出典：LOUIS VUITTON ジッピーウォレット ヴェルティカルは、すっきりとした縦型のフォルムが特徴となっており、サイズは幅10×高さ20×マチ2cmの長財布です。ダミエグラフィットは黒を基調としたデザインであるため、男性からの人気が高いです。しかし、近年では女性からも支持を得ており、幅広い層から需要があります。 仕様はファスナー開閉式で、カード用ポケットが10カ所とファスナー式のコイン用ポケットがついてます。 2-19.ポルトフォイユ・イリス マヒナ マグノリア M60145 出典：LOUIS VUITTON ポルトフォイユ・イリスは、ラウンド型のフラップをスナップボタンで開閉して使用する長財布です。サイズは幅19×12×2cmとなっており、ファスナー式コインケースやカード入れ、コンパートメントを備えています。 素材はマヒナ・レザーを採用し、パーフォレーションでモノグラムパターンをデザインしています。滑らかなカーフレザーの手触りや細かくパーフォレーションされたデザインは、高級な印象を与えます。 2-20.ダミエ ポルトフォイユ・クレマンス N60534 出典：LOUIS VUITTON ダミエ柄のポルトフォイユ・クレマンスは、高く売れる長財布です。ダミエ柄はルイヴィトンを代表するデザインであり、一目見るとルイヴィトンのアイテムだとわかるため高い価値があります。 ポルトフォイユ・クレマンスはラウンドファスナーを採用しており、ファスナー金具の持ち手にレザーがあしらわれているのが特徴です。収納力も優れており、ファスナー式の小銭入れや8つのカード入れ、紙幣やレシートを入れられるコンパートメントも2カ所、有しています。スマートな見た目でありながら収納力に優れているため、需要の高い長財布です。 2-21.モノグラム ジッピーウォレット コクリコ M41896 出典：LOUIS VUITTON ルイヴィトンの財布のなかで1番人気があり、買取相場も安定しているジッピーウォレット。モノグラムデザインの長財布で、内部のカラーは赤系のコクリコを採用しています。財布を開くたびに鮮やかなカラーが目に入り、かわいいため女性に人気です。 ジッピーウォレットのモノグラムは高く売れるため、内部がコクリコの長財布も買取価格が高めになることが期待されます。　 2-22.【番外編】シュプリーム ポルトフォイユ・ブラザ 長財布 番外編として、シュプリーム ポルトフォイユ・ブラザの長財布を紹介します。ルイヴィトンとシュプリームのコラボアイテムは2017年に発表されており、メンズ向けの長財布となっています。素材はエピレザーを採用しており、「Supreme」の文字が大きく書かれているのが特徴です。 ルイヴィトンとシュプリームのコラボアイテムの先行販売が行われた際は、表参道にあるルイヴィトンの店舗に5,000人もの人が行列を作りました。想定以上の人気ぶりだったため抽選で400人のみが入店を許され、先行販売のみで完売してしています。 そのため、ルイヴィトンとシュプリームのコラボ財布はプレ値で買取されており、定価のおよそ3倍で取引されることもあります。プレ値とは、プレミアム価格の略称です。供給に対して多くの需要があるアイテムにプレ値がつきます。 ルイヴィトンとシュプリームのコラボアイテムは廃盤となっていますが、現在も人気です。特に財布は需要があるため、高く売れるルイヴィトンの財布のひとつとなっています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.ルイヴィトンの財布を高く売るコツとは？ ルイヴィトンの財布を少しでも高く売るには、コツをおさえておく必要があります。ルイヴィトンの財布を高く売るコツを下記の6つにわけて解説していきます ・できるだけ綺麗な状態にする ・付属品があれば持っていく ・リペアは行わない ・手放すのは早い方が良い ・まとめて売る ・いくつか買取店をあたる また買取店を利用せず、メルカリやネットオークションで販売した場合は高く売れるのか、メリットやデメリットも含めて紹介していますので、ぜひ参考にしてください。 3-1.できるだけ綺麗な状態にする ルイヴィトンの財布を売りに出す前に、できるだけ綺麗な状態にしておきましょう。買取査定される際は、見た目が重要で汚れや傷によって査定額が変わります。少しでも高く買い取ってもらえるように、できる範囲で汚れを落としたりほこりをとったりして査定に出すとよいでしょう。 財布の汚れを取り除く際は、素材によってお手入れ方法が違うため注意が必要です。たとえば、モノグラムやダミエ・エピの表面の汚れは、レザーソープを布につけて軽く拭き取ります。またヌメ革はソフトガミという消しゴムのようなもので汚れを削り落としたり、持ち手の手垢はライニガースプレーを布に染み込ませて拭き取ったりする方法をおすすめします。 ヴェルニの場合は、表面がエナメル加工されているためレザーソープの使用は避け、ソフトガミで優しくこすって汚れを取ったり、楊枝を使って汚れを取り除いたりする方法が最適です。デニム生地はソフトクリーナーを使用し、布に馴染ませて汚れを軽く拭き取ります。 ソフトガミやライニガースプレーのようなメンテナンスアイテムを持っていないければ、乾いた布で軽く拭いて汚れを落としておくとよいでしょう。ヌメ革は水に弱い特性があり、濡れた布で拭き取ってしまうとシミの原因になってしまうため注意が必要です。 また、財布の内部も綺麗な状態にしておくのも重要です。財布の内部にたまっているほこりを楊枝で取り除いたり、乾いた布で汚れを落としたりするひと手間が高価買取に繋がります。 3-2.付属品があれば持っていく ルイヴィトンの財布を購入した際の付属品が保管してあれば、買取店に一緒に持っていきましょう。付属品である外箱やギャランティーカード・保存袋などがあれば、買取価格があがる可能性があります。また財布を買い替えた際は、付属品を捨てずに保管しておくことをおすすめします。 3-3.リペアは行わない 少しでも買取価格が上がることを期待して、リペアすることはおすすめしません。ルイヴィトンにリペアを依頼すると時間がかかってしまいます。またルイヴィトンの正規店以外でリペアしてしまうと、正規品ではなくなるため注意が必要です。 少しでも高く売りたいと思うならリペアせずに、そのままの状態で売る方が手にするお金も多くなります。リペアするにはお金がかかるため、余計な出費が発生してしまうからです。買取り価格よりリペア代の方が高くかかってしまった、という状況になりかねません。ルイヴィトンの財布を売るときはリペアせず、できる範囲できれいにして買取してもらいましょう。 3-4.手放すのは早い方が良い ルイヴィトンの財布を少しでも高く売りたければ、手放すのは早い方が良いです。なぜなら流行の移り変わりは早く、人気アイテムは変わっていきます。その時に流行っているものであれば需要があるため、高く売れる可能性が上がるのです。 ルイヴィトンはシーズンごとに新作を発表しているため、手放す時期が遅くなれば遅くなるほど古いアイテムとなり、価値が下がっていきます。定番アイテムであれば流行にそれほど左右されることはないと思われるかもしれませんが、日々マイナーチェンジされているアイテムもあるため、機能性が若干異なってきます。定番アイテムを含めてすべての財布は、手放すのが早い方が高く売れる可能性が高まるでしょう。 3-5.まとめて売る もしも、あなたが売りたいと思っているアイテムを多く保管しているのならば、まとめて売った方が買取価格が高くなりやすいため、ひとつひとつ売るよりもおすすめです。買取店によっては、まとめて売却すれば買取価格を上げるという店もあります。不用品を一気に売ることができるのも魅力です。 まとめ売りを強化している買取店を利用したり価格交渉したりすれば、単品で売却するよりも高い買取り金額が期待できます。 3-6.いくつか買取店をあたる 同じ財布でも、買取店によって査定価格が違うことは往々にしてあります。少しでもルイヴィトンの財布を高く売りたいと思うのならば、いくつかの買取店をあたって最も高い査定額を出してくれた店舗で売却するのがおすすめです。買取店によっては、買取価格アップキャンペーンをおこなっているケースもあるため調べてみましょう。 また、買取店に足を運ばずともLINEやサイト内で査定してもらえる店も増えています。買取店に行くのをためらってしまう方は、まずはLINEやサイト内で査定してもらうというのもありでしょう。LINE査定は自宅にいながら相場が知れるため、買取店の査定額が適正範囲内であるか判断しやすくなるのも利点です。 3-7.メルカリやネットオークションは高く売れる？ ルイヴィトンの財布を売るプラットフォームは買取店だけでなく、メルカリやネットオークションもあります。プラットフォームによってそれぞれのメリットとデメリットがあり、自分に合った売却方法を選択することが大切です。それぞれのプラットフォームのメリットとデメリットを紹介します。 メルカリは個人間で売り買いできるフリマアプリで、ルイヴィトンの財布も売りに出すことができます。メルカリのメリットは、自分で販売価格を設定できることです。メルカリの月間利用者数は2,000万人を超えており、多くの人々が閲覧することからアプリ利用者が欲しい財布とあなたが売却したい財布が同じであれば、高値で売却できる可能性が高まります。 一方で、デメリットもあります。メルカリは個人間で行われる取引のため、コメント対応をはじめ、梱包や発送は自分で行わなければなりません。またメルカリの手数料は10％となっており、送料もかかります。そのため、高く売れたと思っても、手数料や送料を引かれた金額を見ると案外手元にお金が残らなかったという結果になりかねません。 ネットオークションは、インターネット環境があれば誰でも参加できるオークションサイトです。ネットオークションのメリットは、あなたが売却したい財布を欲しい人が多ければ売却価格に上限なく取引できることです。また即決価格を設定しておくこともでき、欲しい人が現れれば希望価格で取引できます。 デメリットとしては、あなたが出品した財布を欲しいと思う人が少ない場合、価格競争が起こらないため、理想の売却価格を大きく下回った価格で取引しなければならない点が挙げられます。またメルカリと同様に手数料がかかったり、出品・発送作業をおこなわなければならなかったりと手間がかかります。 メルカリとネットオークションに共通して言えることは、売りに出してから手元にお金が入るまでに時間がかかるということです。メルカリはいつ売れるかわからないため時間が経ってしまい、流行遅れになる可能性もありますし、ネットオークションも希望の金額で売却できるとは限りません。 その点、買取店は売りたい財布を持ち込めばすぐに現金に換えられます。また相場を把握していれば、大きく損をする可能性は低いと言えます。それぞれのプラットフォームで一長一短があるため、あなたに合った方法を慎重に選ぶことが重要です。 4.ルイヴィトンの財布はボロボロでも買取してくれる？ ルイヴィトンの財布はボロボロの状態でも買取する場合が多いです。 なぜなら、ルイヴィトンは世界中から需要があり、ボロボロの状態でも補修して使用したいという人がいるからです。たとえば中生地に汚れやカビのあるもの、金具のメッキが剝がれているものなどを指します。 ボロボロすぎて買取してくれそうにないと思っても、ルイヴィトンの財布であれば買取してくれる可能性はあります。どうせ廃棄してしまうなら、一度買取査定してもらうことをおすすめします。買取店によっては無料のLINE査定を展開している店もあり、自宅にいながら買取りできるのかできないのか判断してもらえるため便利です。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 5.財布が高く売れるブランドは？世界三大ブランドで比較 財布が最も高く売れるブランドはどこなのでしょうか。世界三大ブランドとして知られるルイヴィトンとエルメス、シャネルの財布を比較していきます。 5-1.ルイヴィトン ルイヴィトンは非常に人気があり、途切れることなく需要があるため、買取相場がかなり高いです。ルイヴィトンの財布が高く売れる理由としてセール品やアウトレット品を販売しないことが挙げられ、付加価値が高いため他のブランドより買取相場が安定していると言えます。 一目見てルイヴィトンだとわかるモノグラムやダミエの定番財布で状態が良いものならば、買取相場はおおよそ60〜80％を見込めます。ルイヴィトンの人気は今後も続くことが予想されるため、買取相場も大きく変わらず高い水準を保つでしょう。 5-2.エルメス 次にエルメスの財布の買取相場はどのくらいなのでしょうか。エルメスの商品は高額であることが知られており、その分買取価格も高いと思われる方もいらっしゃるかもしれません。しかし、人気モデルで綺麗な状態であっても、買取相場はおおよそ50％を切ることが多いです。 ベアンやドゴンのような上品で機能性が高く、人気の財布は高値で売れる可能性があり、財布の種類によって買取相場が幅広いのがエルメスの特徴です。 5-3.シャネル シャネルで高く売れる財布は「キャビアスキン」を使ったアイテムです。キャビアスキンは名前の通りキャビアのようにツブツブした手触りが特徴で、シャネルを象徴する素材です。 シャネルの財布では、キャビアスキンを採用したマトラッセが高く売れる財布であり、買取相場はおおよそ40〜60％となります。しかし、定番のマトラッセ以外の財布の買取相場は20％を切ることも珍しくありません。カメリアやカンボンラインのような定番財布でも、マトラッセのような買取相場は見込めないのが特徴です。 世界三大ブランドでは、すべてのブランドの中で買取相場が高いと言えます。今後も変わらぬ人気が続くことが予想されるため、世界三大ブランドの定番財布であれば値崩れせず安定した買取相場での買取が期待できるでしょう。 まとめ いかがだったでしょうか？ 今回は、ルイヴィトンの高く売れる財布について解説させていただきました。 高く売れるルイヴィトンの財布はどのようなものがあるのか、20選+αでご紹介しました。ルイヴィトンで高く売れる財布は、定番デザインであるモノグラムやダミエがほとんどを占めています。長財布ではジッピーウォレット、折りたたみ財布ではポルトフォイユ・ヴィクトリーヌの人気が高く買取相場も比較的安定しています。 またルイヴィトンの財布を高く売るコツについてもご紹介しました。買取りに出す前に財布をできるだけ綺麗な状態にして査定してもらうことや、手放すと決めているのなら買取りしてもらうのは早ければ早いほど良いことがポイントです。 財布を買い替える際に高く売れるアイテムを確認したり、売りに出すときの買取相場を参考にしたりして、あなたにぴったりの高く売れるルイヴィトンの財布が見つかれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/popular-louisvuitton-mens-wallets/ https://estime.co.jp/column/louisvuitton-womens-wallets-popular/ https://estime.co.jp/column/vuitton-wallet-popularity/

ストリート系ファッションの王者『Supreme/シュプリーム』。 街中でボックスロゴのアイテムを着ている人も多いので、見たことはあるという人がほとんどだと思います。 現代ファッションのトレンドであるラグジュアリー×ストリートスタイルを作り上げたのもシュプリームですが、はじまりはスケートボードショップ。創業当時は高級ファッションとは無縁のブランドだったんです。 さて、この記事では今どきの若者を魅了しまくっているシュプリームの歴史や人気アイテムを紹介し、シュプリームとはいったいどんなブランドなのかについて解説していきたいと思います。元古着販売員の筆者がおすすめするアイテムや代表的なコラボアイテムについても紹介していきますので、ぜひ最後までご覧ください！ 1.シュプリームとは？ブランドの歴史 特徴的なブランドロゴやラグジュアリーブランドとのコラボを多くしていることによって、現代ファッション界隈では王道となったブランドのシュプリーム。 シュプリームとは、日本語で『最高、至高』の意味をします。 英語表記ではsupremeとなるので、ストリートブランドのシュプリームが日本語でロゴを表記する場合も『最高』と記されます。 冒頭でも少し書かせていただきましたが、創業当時のシュプリームはどうあがいても高級ブランドとはつながらないスケートボードショップでした。いままでルイヴィトンやティファニーなどのハイブランドと多くコラボしているので、なんだかちょっと意外ですよね。 さて、この章では、そんなスケボーショップから始まったブランドがどのような経緯で現在の位置まで上り詰めたのかを説明させていただきます！ シュプリームが『最高のブランド』になるまでの歴史とは…。 1-1.『ジェームス・ジェビア』がスケーターショップを開店。 シュプリームの創業者である『ジェームス・ジェビア』は、当時のスケボーシーンが他の文化と独立している事や、ジェームスが本当にかっこいいと思うショップがないという想いを持っていました。 この想いからストリートファッション（スト系ファッション）がまだまだアングラといわれていた時代にストリートファッションのセレクトショップ『Union NYC』を1989年に開店。スケーターブランドを主に取り扱っていました。 これが、シュプリーム創業のキッカケとなるショップです。 ジェームスはUnionを運営している最中に、現在も人気のストリートブランドSTUSSYの創業者である『ショーン・ステューシー』という男性と出会います。ショーンと共にSTUSSY NYCの設立へ向けてステューシーを運営していたジェームスは、自分の理想を現実にするスケートショップの店舗展開を目指すようになります。 それから時が過ぎ、1990年代後半にショーンステューシーがビジネスから撤退。ジェームスは路頭に迷ってしまいますが、これがキッカケでシュプリームは始まります。 1-2.1994年に『Supreme1号店』オープン。 自分の理想を叶えるためにジェームスは、ニューヨーク・ラファイエットストリートにスケートショップ『Supreme』をオープンすることを決意します。 Supremeとは日本語で最高、至高を意味しておりますが、このブランド名に決めたのには深いストーリーはありません。ジェームスの当時の彼女が紙に書き出していた単語を見て「なんかいいカンジだ」と思ったからだそうです。 1994年、ついにSupreme1号店がオープン。 記念すべきSupreme1号店は、組み立てたスケボーを試し乗りできるように中央に広いスペースがあるレイアウトとなっていました。現在のシュプの店舗も壁際に商品が陳列されているので、この時の店内の様子をそのまま採用しているのでしょうか…？ 1-3.ブランドは最高の立ち位置へ。現在に至る。 オリジナルアイテムで徐々に人気を高めていったシュプリームはスケーター界隈でも大きな話題となり、しばらくすると若者のたまり場と化していました。現在の高級感のあるブランドイメージとは反対に、一般的にはまだまだアングラカルチャーであることは払拭されていませんでした。 しかし、ジェームスのコンセプトである「シンプルでも誰も思いつかない発想を大切にし、自分が着たいと思うものしか作らない」という信念を貫いてアイテム展開を続けたシュプリームは、アングラから一般層への認知を広げていきます。 ブランドの認知が広まると海外への店舗展開にも積極的になり、現在では世界に12店舗を構えています。日本では、創業してから4年後の1998年に代官山へオープン。その後原宿、渋谷、大阪、名古屋、福岡にも店舗展開を進めて、日本国内では合計６店舗となっています。 海外に展開する店舗でも創業当時の店舗レイアウトは崩さずに、中央には大きなスペースが開いて広々とした空間です。また、外観はシンプルに作られており高級感があります。このような高級ブティックさながらの店構えからシュプリームは更に人気のブランドとなり、現在のような『最高のブランド』の立ち位置まで昇り詰めたのです。 元々スケーターショップから始まり、少しずつ人気を高めていった実力ある最高のストリートブランドであることは間違いありません。 これが、シュプリームの誕生から現在までの歴史です。 2.【なぜ人気？】シュプリームが知名度を上げた5つの理由 シュプリームとは、アメリカ・ニューヨークのスケーターショップから始まったブランドです。現代のストリートファッションを代表するブランドとして人気を集めています。 シュプリームの人気と知名度を爆上げした出来事は大きく分けて5つです。 ①実はボックスロゴもパロディだった。 ②カルバンクラインの広告をハッキング。 ③世界的セレブやアーティストを広告塔として起用。 ④幅広いジャンルとのコラボレーション。 ⑤サブカルからインスパイアを受けたアイテムを展開 この章では、シュプリームというブランドがなぜ人気なのかについて深堀していきたいと思います。シュプリームはなぜ流行ったのか。その理由を探ります。 その①：ボックスロゴは元々パロディのデザイン。 シュプリームのアイコンであるボックスロゴ。 ブランド初期からシュプリームを支えてきたデザインですが、実はパロディだったんです。今ではシュプリームのデザインをパロってるブランドが多くあるので、なんだかちょっと意外です。 ボックスロゴの元ネタはアメリカを拠点に活動しているアーティストの『Barbara Kruger/バーバラ・クルーガー』の作品です。バーバラが得意として描くのは、コンセプチュアルアートと呼ばれる1960年代から1970年代にかけて世界的に行われた美術のことで、作品の美しさにこだわるのではなく作品自体に込められた想いや、製作背景を重視していることが特徴的です。 シュプリームが着想を受けたと言われている彼女の作品は以下の通りです。 出典：Pinterest ※画像左：『I shop therefore I am』、画像右：『Your body is a battleground』 ベースはモノクロカラーで描かれており、ボックスは赤と白でカラーリングされているのでシュプリームが着想を得た作品と言われても納得できます。現在では多くのブランドがシュプリームのデザインを真似していますが、シュプリームも芸術家の作品からインスピレーションを受けていたようです。 その②：カルバンクラインの広告をハッキングした過去がある。 シュプリームは消費者心理を活用した 攻め切ったブランディング が特徴的なブランドと書かせていただきましたが、その中でも歴史に残るほどのイカれた行動があります。 その名も、カルバンクラインハック事件。 カルバンクラインといえばアメリカ発の超有名ファッションブランドとして知られておりますが、シュプリームは自分たちの知名度を上げるためにカルバンクラインの広告を利用します。オープン当時のシュプリームはスケボー文化がまだまだアングラなイメージだったこともあり、そこまで知名度は高くありませんでした。 どうにかして知名度を爆上げしようと考えていた創業者のジェームスが思いついたのは『カルバンクラインのポスター広告にシュプリームのステッカーを貼る』ということでした。当時すでに有名ブランドだったカルバンクラインの知名度を逆手に取った戦略です。ジェームスは当時のスタッフの POOKY/プーキー に１万枚のステッカーを持たせて、ニューヨークの街中にあるカルバンクラインのポスターをハッキングするように依頼しました。 プーキーがステッカーを貼った広告の中には、イギリスのファッションモデル『ケイト・モス』を起用した水着姿のポスターがありました。モノクロを基調としたデザインのポスターに対して、貼られていたのは赤白のボックスロゴステッカー。 広告よりもシュプのステッカーが目立つという事が起きていました。 もちろん、カルバンクラインに許可を取っているわけではなかったので抗議されたそうですが、結果的にブランドの知名度を上げる要因となったので間違いなくジェームスの戦略は成功と言えます。 現在でいうところの 炎上商法 みたいなものです。日本では「悪名は無名に勝る」と言いますが、アメリカでも同じようですね。 その③：世界的セレブやアーティストを広告塔として起用。 シュプリームが流行った理由として一番大きいのは『世界的セレブやアーティストを広告塔として起用していること』が挙げられます。 シュプリームが広告塔として起用するのは基本的に海外セレブやアーティスト。レディーガガやウータンクラン、元プロ格闘家のマイク・タイソンなど多くの海外著名人を広告塔として起用したアイテムを展開していました。 海外の広告塔の中でもいちばん面白いのは2012年に起用されたケイト・モス。 過去に自分がモデルを務めたポスターがハッキングされていたのに、時を経てシュプリーム公式の広告モデルとして起用されました。シュプの歴史を知っている人からしたらかなり激アツだったのが想像できます…！ また、日本でのシュプリーム火付け役となったのは窪塚洋介さんですが、他にも多くの芸能人がシュプリームのアイテムを着用しています。 ・とんねるず-木梨憲武さん ・三代目 J Soul Brothers-登坂広臣さん ・俳優-高良健吾さん ・俳優-木村拓哉さん ・かまいたち-山内健司さん などなど…挙げだしたらキリがないくらい日本の芸能人も愛用しているブランドです。影響力のある人たちが着用しているブランドは、みんな真似したくなるものですよね。海外セレブを広告塔として起用する販売戦略や有名人・芸能人が着用することによって、シュプリームの知名度はこれからもどんどん伸びていくでしょう。 その④：幅広いジャンルとのコラボレーション。 海外セレブなどを広告塔に使っているシュプリームは、ストリートブランドだけでなく幅広いジャンルとのコラボレーションを行っています。 例えば、モードブランドのコム・デ・ギャルソンやラグジュアリーブランドのルイヴィトンなど、ジャンルに関係なく幅広いコラボレーションアイテムを展開しています。これによってジャンルや年齢・性別に関係なく知名度を上げることができます。 シュプとジャンルの近いアウトドアブランドの『ノースフェイス』も、スポーツが好きな人だけでなく一般層も知っているブランドとなったのはサカイやギャルソン、グッチなどの幅広いジャンルとコラボを実現してるからだといえます。 「シュプリームはなぜ流行ったのか」と聞かれたら「いろんなブランドとコラボしているからそりゃ売名になるよね」というのが一番わかりやすく納得できるところではないでしょうか…！シュプリームが流行ったのは、幅広いジャンルとのコラボレーションを積極的に行っている事が大きな要因です。 その⑤：サブカルからインスパイアを受けたアイテムを展開。 シュプリームのボックスロゴは美術からインスピレーションを受けて作られたと書かせていただきましたが、着想を得ているのは美術に限らずサブカルチャー（サブカル）全般です。 サブカルチャーとは ・最近になって認められてきた文化。 ・アニメ、ゲームなどが大きな例。 ・対義語はメインカルチャー。日本だと浮世絵など。   最近では結構当たり前となっているスト系ブランド×サブカルのアイテムですが、中でも有名なのは2017年に発売された Supreme×AKIRA（作：大友克洋）のコラボレーション です。発売当時は爆発的な人気を誇り、中古での価格も10万円を超えるアイテムが多くありました。 （当時は高くて買えませんでしたが、筆者もかなり欲しかったアイテムです…！） また、サブカルではなさそうですが、有名映画のE.T.や電気メーカーのBraunなどのブランドとのコラボアイテムも展開しております。 Braunから展開された小型計算機の裏面には、シュプのアイコンであるボックスロゴが小さくプリントされています。なぜか欲しくなってしまうんですよね。これも消費者心理を計算した販売戦略なんでしょうか…？ 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.シュプリームが生み出したブランドロゴ7選。 シュプリームを語るうえで欠かせないのがロゴ。 ボックスロゴは有名だけど、他のロゴについてあまり知らない方も多いのではないでしょうか？ シュプリームが展開しているロゴは多数ありますが、今回紹介するのはシュプリームの中でもメジャーなロゴである以下の7つです。 ・ボックスロゴ ・アークロゴ ・モーションロゴ ・スクリプトロゴ ・クラシックロゴ ・アラビックロゴ ・カンジロゴ この章では、上記７つのロゴについて解説していきたいと思います。 3-1.ボックスロゴ まずはシュプリームの代名詞。ボックスロゴ。 シュプリームを知らなくても、これは見たことあるという方も多いと思います。 ブランドとして初めて展開されたアパレルアイテムのデザインであるボックスロゴは、ストリートファンからも根強い人気を誇ります。 また、他のブランドとコラボするときに採用されるデザインでもあります。 ギャルソンとのコラボではボックスロゴを大胆に切り離したデザイン、村上隆氏とのコラボレーションではボックスロゴの背景がフラワー柄となっています。 3-2.アーチロゴ ボックスロゴに次ぐ代表的なロゴは『アーチロゴ』です。 アーチ＝弧 という意味を持っており、その名の通りSUPREMEの文字が曲線を描いているデザインです。 アーチロゴは文字の素材やフォント、色のバリエーションが豊富で、同じデザインでも飽きずに楽しむことができます。 また、ルイヴィトンのコラボアイテムでも採用されたデザインで、ロゴの中にはモノグラムが描かれていることから高級感が見て取れます。 3-3.モーションロゴ SUPREMEの文字でスピード感をあらわしているデザインのロゴです。 こちらもファッション好きであれば一目でシュプリームのアイテムとわかるデザインです。 また、モーションロゴには元ネタがあると噂されており、海外の映画『GoodFellas』のモーションタイトルを参考に作られているといわれております。 3-4.スクリプトロゴ 比較的中古で見かけることの多いスクリプトロゴ。個人的にはストリート感があって結構好きなのですが、ディープなファンからは人気が薄めなようです。 野球チームのロゴのようなデザインは大き目で存在感があり、スタジャンやストレートキャップなどのゴリゴリストリートアイテムにベストマッチします。落ち着いたデザインでも一気にストリートファッションを作ることができます。 3-5.クラシックロゴ ボックスロゴと同じくらいよく見かけるようになった『クラシックロゴ』。 その名の通り、派手な印象は全くないシンプルなデザインのロゴです。フォントが似ていることやeの上部にアクセント符号が着いていることから、レディースアイテムが有名なパリのブランド クレージュ のロゴから着想を受けて作られたのではないかと言われています。 アクセント符号を使用しているブランドは他にもあり、エルメスや少し前のセリーヌのロゴなどからも見受けられます。 シュプリームはこの頃からラグジュアリーブランドやクラシックなブランドを意識していたのでしょうか…？だとしたらヤバい。 3-6.アラビックロゴ アラビア文字でデザインされた『アラビックロゴ』。 正直、パッと見ただけではシュプリームのアイテムだと分からないですが、ファッション好きな人からはかなり人気のロゴのひとつです。 (筆者が古着屋で働いていた時は、入荷したら即売れしていました。。。) このアラビア文字は日本語に訳すと『栄光』『万能』『賞賛』という言葉になるらしく、Supremeが持つ意味の最高とほとんど同じです。 アラビア文字は高級腕時計 ロレックスの代表モデルであるコスモグラフ デイトナの文字盤にも使われていることから、ハイブランド御用達の文字なのかな？と個人的には感じてます。 3-7.漢字ロゴ かなり大き目に『最高』という文字が施されている『漢字ロゴ』。 私たち日本人からしたらかなり派手なデザインに見えてしまいますが、海外のシュプリームファンからは人気のロゴです。 街中を歩いてても、漢字がデザインされた洋服を着ている海外の方をよく見かけますが、あれは「漢字が最高にクール！アートのようだ！」と思われているからだそうです。 また、ニューエラとのコラボを行った際にも漢字ロゴを採用したTシャツや、ニューエラのNYを中国漢字に変換したロゴのキャップが展開されていました。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／   4.【話題沸騰】シュプリームの5つの有名コラボ。 ジャンルに捕らわれずに、多くのブランドとコラボレーションをして知名度を上げたシュプリーム。ブランドならではの販売戦略と相まって、多くのファンとファッションに敏感な人々を魅了しています。 シュプリームがコラボした中でも特に有名なブランドを5つピックアップしました。 ・ルイヴィトン ・ティファニー ・コムデギャルソン ・ノースフェイス ・ナイキ この章では、上記５つのブランドとのコラボ商品について解説していきたいと思います。 4-1.ルイヴィトン まずは一番有名なコラボ、シュプリーム×ルイヴィトン（通称：シュプヴィトン。） 昔のシュプリームはいろんなブランドのパロディー製品を多く展開しており、その中にルイヴィトンもありました。2000年にはルイヴィトンから知的財産権の侵害をしたとし、生産中止及び販売商品を燃やすよう書簡を送られている歴史があります。 当時は今ほど大きいブランドでもないため、シュプリームはルイヴィトンの指示に従い、訴訟を回避。その後当時のルイヴィトン会長兼CEOのマイケル・バーグが当時のアートディレクターのキム・ジョーンズにシュプリームの創設者のジェームズ・ジェビアの電話番号を聞いたことにより2017年にコラボが実現しました。   ちなみに キム・ジョーンズはシュプリームを扱うロンドンのセレクトショップで勤務していたようです。その頃からストリート系のファッションに強く、現在ではラグジュアリーストリートを牽引するデザイナーとなりました。   そんな波瀾万丈なシュプヴィトン、2017年に展開されるという情報が出たときは世界中に衝撃が走りました。コラボのために期間限定でオープンされたショップには数千もの人が集まったほど大きな話題に。当然、展開されたアイテムは高額転売がされて到底買えるような値段ではありませんでした。 ルイヴィトンとのコラボは、ラグジュアリー×ストリートのジャンルを確立した伝説的な出来事だったのです。 4-2.ティファニー 2021年展開のコラボ、シュプリーム×ティファニー（通称：シュプティファニー） 公式から発表される前にリーク情報が浮上した時には「さすがに嘘」「これマジ？」と疑いの声が上がっていましたが、ヴィトンコラボが実現していた事もあって心の中ではワクワクしていた人も多かったはずです。 シュプティファニーコラボのメインアイテムはやはりシルバーアイテム。ティファニーの名作である『Return to Tiffany（リターン・トゥ・ティファニー）』がベースとなりました。ティファニーのブランドイメージとなるシルバーアクセにシュプのボックスロゴが刻印されています。 また、このコラボでシュプリームファンの心をつかんだのは間違いなくボックスロゴのTシャツでしょう。赤×白のカラーリングが定番なのに対し、このコラボで展開されたボックスロゴの背景はティファニーの象徴『ティファニーブルー』で作られています。 両ブランドの良いところを活かして作られたコラボアイテムは、現在の中古市場でもかなり人気のアイテムです。 4-3.コム・デ・ギャルソン 2012年に初めて展開された、シュプリーム×コムデギャルソン（通称：シュプギャルソン） 日本が世界に誇る天才デザイナー、川久保玲が手がけるブランド『コム・デ・ギャルソン』。コラボアイテムが初めて誕生したのは2012年ですが、その後幾度となくコラボアイテムを作り上げています。ギャルソンには複数のブランドラインが存在しており、それぞれメンズラインやレディースライン、安価なラインなど特徴があります。 シュプとコラボをしているのは『COMME des GARCONS SHIRTS／コム・デ・ギャルソン シャツ』。 その名の通りシャツの製造に重点を置くブランドラインです。 シュプギャルソンのコラボで一番有名なのは2018年に展開された『Split Box Logo Hooded Sweatshirt』です。このコラボを象徴する反転したボックスロゴを大胆に裁断したデザインのパーカーは、シュプリームファンの間でも大反響を呼びました。 当時の定価は29,160円だったのに対し、現在の中古市場では30,000円を超える値段で販売されています。現在でも中古市場で人気のあるアイテムとなっていますので、気になる方はぜひチェックしてみてください。 4-4.ノースフェイス ド定番コラボ、シュプリーム×ノースフェイス（通称：シュプノース） シュプリームとノースフェイスが初めてタッグを組んだのは2007年。そこからほぼ毎年のようにアイテムが展開されている定番コラボです。ノースの代表的アウターである『ヌプシジャケット』や『デナリジャケット』などなど…年代によってラインナップは変わりますが、全てのアイテムがカッコいいです。もちろんアウターの機能性も高いです。 また、2024年3月にもコラボアイテムを発売。最新のコラボレーションのコンセプトは『スプリット』が掲げられていることから、左右で異なる素材や色を組み合わせたアイテムが展開されています。シュプリームファンなら絶対知っているノースとのコラボアイテム。今後展開されるアイテムも要チェックです…！ 4-5.ナイキ もはや全部カッコいい。シュプリーム×ナイキ（通称：シュプナイキ） ノースフェイスと同じく定番コラボとなったシュプリーム×ナイキから展開されている主なアイテムはスニーカー。エアフォース1やダンクなどのローテクスニーカーはもちろん、モアアップテンポやエアマックスなどのハイテクスニーカーを展開していました。 その中でも特に人気なのがエアフォース1です。ヒール部分にさりげなく付いたボックスロゴがアクセントに。シュプナイキの中でもシンプルで使いやすく、比較的買いやすい値段で展開されていることからファンからも厚い支持を受けています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 【24SS】最新のシュプリーム×マルジェラのコラボについて 2024年3月30日に念願のシュプマルジェラが実現。マルジェラのカジュアルラインであるMM6とのコラボレーションアイテムは、マルジェラ色を前面に出したデザインながらも、シュプリームのストリート感は忘れないものとなっています。 中でも筆者が注目したのはシュプリームのボックスロゴTシャツがプリントされたTシャツの『Box Logo Tee "White"』。これがシュプリームとマルジェラのコラボレーションだ！と言わんばかりの攻め切ったデザイン。 Tシャツのデザインに若干違和感は感じてしまいますが、見れば見るほど「これはこれでアリなのか…？」と感じてくる不思議なコラボアイテムです。。（笑） 定価は15,400円で発売されたコラボTシャツは、現在の中古市場では30,000円以上とプレミア価格となっております。 5.【おまけ】元古着屋店員が本気でおすすめするアイテムTOP5 1994年の創業からシュプリームは数多くのアイテムを展開していることから、何を選べばいいのかわからないという方も多いと思います。筆者もシュプリームが結構好きなのですが、知識がないときは数が多すぎてぶっちゃけどれがカッコいいのか分かりませんでした。笑 さて、この章では、元古着屋販売員の筆者が本気で選んだおすすめアイテムをランキング形式で紹介していきたいと思います！カッコいいアイテムばかりですのでぜひ最後までご覧ください！ 1位【18AW】Split Box Logo Hooded Sweatshirt 出典：Stock X しつこいくらい登場させてしまいますが、やっぱり18AWのシュプギャルソンのパーカーは一番おすすめです…！マジでかっこいい…。 筆者はあまり派手なデザインが好きではないのですが「人と被るのはちょっとヤダな…」みたいな事を思ってしまう超ワガママファッションなので半分に裁断されたボックスロゴはめちゃめちゃ刺さります…。 しかも、背面の下部には『Comme des Garcons SHIRT』のロゴプリントもあって、どちらのブランドの主張もしてくれる最高のアイテムだと思っています！ 2位【20AW】Cross Box Logo Tee 出典：X（旧Twitter） 1位の変化球ボックスロゴに次いで、個人的なおすすめアイテム2位に選んだのは『Cross Box Logo Tee』です。 アイテム名の通り、ボックスロゴをクロスさせたデザインが特徴的です。伝統的でシンプルなロゴを崩したデザインは、発売当時は賛否両論の意見が飛び交っていたそうです。シュプリーム史上、最も物議を醸したデザインともいわれていますが、裏を返せばそれだけ目立ったデザインということ。 20AW限定のアイテムなので中古市場でもかなり人気のあるアイテムです。人気のブラックカラーは1番安くても約20,000円の値段で販売されています。 3位【17AW】Arm Hooded Sweatshirt 出典：Stock X 筆者が一番アツいと思ったコラボレーションのシュプアキラから『Arm Hooded Sweatshirt』が3位に入選！日本のみならず、世界で大ヒットを記録したアニメのAKIRA。筆者もシュプコラボが発売されてから3回見直したくらい面白い映画です。 このパーカーにプリントされているのはクライマックスシーン。SOLの攻撃を受けた 島鉄雄 の腕が千切れてしまう場面がプリントされています。ちょっとグロテスクなイラストではありますが、かなりカッコいいデザインだなと思ったパーカーです。 発売してしばらくしてからは、街中で見かけることが多かったので買うのをやめてしまいましたが、今はあんまり見なくなったのでもしかしたら買い時かもしれないです…！ 4位【18SS】Puffy Jacket 出典：Stock X Supreme×UNDER COVER×PUBLIC ENEMYのトリプルコラボアイテムである『Puffy Jacket』。モードブランドであるアンダーカバーとコラボすること自体が異色なのに、ヒップホップグループとコラボ？！ヤバ！と驚いたのは今でも忘れません。 Puffy Jacketは言うまでもなく宇宙の柄がカッコかわいいです。派手なのは好きじゃないといいましたが、これは何故かツボにはまってマジでおしゃれだなと思いました。また、しっかりとしたボリューム感もあるので寒い冬でも安心です。 5位【19SS】Camo Cargo Vest 出典：Stock X 現代ファッションのトレンドを担うストーンアイランドとのコラボアイテム『Camo Cargo Vest』は、地味になりがちな男性の服装にアクセントを加えてくれる便利なベストです。 スウェットやパーカーを一枚で着るのではなく、ベストを羽織るだけで格段にオシャレ度が増します。胸元と背面には目立つようにデザインされたストーンアイランドのコンパスロゴ。バックロゴにはSUPREMEの文字も入っているのでコラボアイテムだということも主張できます。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.【まとめ】シュプリームは世界で愛される最高のストリートブランド いかがだったでしょうか？ シュプリームの創業当時は現在のような高級路線ではなくアングラカルチャーから始まり、イカれた販売戦略や幅広いジャンルのブランドとのコラボレーションを経て、現在までの地位を確立してきました。 シュプリームとはどんなブランドなのかを知ることによって、もっと最高に楽しく着ることができると思って今回の記事を書かせていただきました。皆さんにとっての知識となっていれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/louisvuitton-2024-collaboration/ https://estime.co.jp/column/value-not-fall-brand/ https://estime.co.jp/column/kimjones/

高品質なダウンジャケットといえばモンクレール。 近年ではカナダグースやノースフェイスなどが流行となり、高級ダウンジャケットが注目されつつありますが、新しいブランドが出てきてもダウンジャケット界の王者の立ち位置は揺るぎません。 しかし、実際にモンクレールとはどんなブランドなのか知らない人も多いのではないでしょうか？ この記事では、モンクレールの歴史や特徴について深堀していきたいと思います。歴史や特徴、ラインについても深く紹介していますので、ぜひ最後までご覧ください！ 1.ルーツはアウトドア。モンクレールの歴史。 出典：MONCLER 日本のみならず、世界から人気を集めるダウンジャケットブランドのモンクレール。 なんとなく高級ダウンを使っているのは知っているけど、歴史については知らない人も多いのではないでしょうか？モンクレールのルーツは実はアウトドアで、元々はテントやシェラフなどの登山用品を展開するブランドでした。 この章では、モンクレールがどのようにして高級ダウンジャケットブランドになったのか。その歴史について深堀していきたいと思います。 1-1.1952年創業。始まりは登山用具。 モンクレールの始まりは1952年。フランスのグルノーブル郊外にある モネスティエ・ドゥ・クレルモン/Monestier-de-Clermont という地域で創業されました。この地名の略称からブランド名は『MONCLER/モンクレール』と名づけられました。 モンクレールの始まりはテントやシェラフなどの登山用品の製作となっており、創業当時は登山家のためにアウトドア用品を多く作っていました。 登山用品を作っているうちに、衣類なども手がけていたモンクレールは『リオネル・テレイ』というグルノーブルでは有名な登山家と出会います。 この出会いがきっかけとなり、モンクレールはブランドとして大きな成長を果たすことになります。 1-2.ヒマラヤ登頂経験者を迎え入れてダウンジャケットに注力 先述したリオネル・テレイとの出会いがモンクレールにとって大きなターニングポイントとなり、現在のブランドイメージであるダウンジャケットに力を注ぐようになります。 リオネルはフランス人として初めてヒマラヤ山脈の登頂に成功した世界的に有名な登山家の一人です。リオネルをアドバイザーとして迎えた後「軽い」「動きやすい」「暖かい」の三拍子を揃えた完璧な防寒具の開発を手がける事になります。 この防寒具の開発で生み出されたのが、モンクレールの代表的アイテム ダウンジャケット です。当時発表されたダウンジャケットはイタリアのカラコルム登頂隊をはじめとした世界の登山隊で着用されることとなり、絶大な支持を受けます。 モンクレールとはどんなブランドかを語るには、リオネルとの深い関わりは外せないものとなっています。次の話では、モンクレールがどのようにしてアウトドアからラグジュアリーファッションブランドへと進化したのか説明していきたいと思います。 1-3.登山からファッションへ。現在に至る。 リオネルとのダウンジャケットで成功を収めたモンクレールは、1968年にさらに躍進を遂げます。 グルノーブルで開かれた冬季オリンピックでスキーチームの公式メーカーとなりました。ここで知名度を挙げたモンクレールはフランスの国鳥『オンドリ』をブランドのシンボルマークとして、商標として使用することにしました。オンドリの背景には『トリコロールカラー（青・白・赤）』の国旗が描かれており、現在でもモンクレールのロゴに使われています。 1980年代に入ると、モンクレールのダウンジャケットはアウトドアショップやスポーツショップなど多くの店舗に並ぶようになり、更に人気を集めます。その後2003年には『レモ・ルッフィーニ』がメゾンを引き継いだことによって、ダウンジャケットのシルエットをタイトにしてファッション性を高めました。 日本でモンクレールが流行ったのは2005年。元SMAPの木村拓哉さんがテレビCMで着用していた事で人気に火が付きます。木村さんはモンクレール以外にもシュプリームやテンダーロインなどを着用しており、男心をくすぐるブランドを愛用している芸能人のひとりです。 こうしてモンクレールは日本を含めた世界で愛されるブランドという立ち位置を確立しました。 2.ただ高いだけじゃない。モンクレールダウンの特徴。 出典：MONCLER モンクレールといえば高級ダウンジャケットのイメージがありますが、なぜ高いのかをイマイチ理解してない方も多いと思います。 モンクレールのダウンジャケットが高級なのには大きく分けて4つの特徴があり、それを理解することによって高いだけじゃない事がわかります。 この章では、モンクレールの代表的アイテムであるダウンジャケットにはいったいどのような特徴があるのか解説していきたいと思います。 2-1.ファッション業界最高のクオリティを誇るダウン モンクレールのダウンジャケットは、ファッション業界の中でも最高峰のクオリティを誇ります。 ダウンジャケットにはその名の通り、ダウン（羽毛）とフェザー（羽）の2種類が詰められております。ダウンは吸湿性と保湿性に長けている素材、フェザーは羽の軸がついているのでジャケットやダウンの型崩れを防ぐ役割を持っています。 ダウンジャケットに使われるダウン素材は『ダックダウン（アヒル）』と『グースダウン（ガチョウ）』に分かれており、グースダウンの方が高品質で軽量です。モンクレールはグースダウンを採用しているので、軽量かつ保湿・通気性に優れたダウンジャケットを生み出すことができます。 また、モンクレールのダウンジャケットの内側には『コミックタグ』というラベルが付いています。マンガタグ、アニメタグとも呼ばれます。これはモンクレールのダウンジャケットは洗濯可能なことを示しているタグです。コミックタグという名の通り、アヒルのキャラクターが二段構成のマンガで描かれています。上段は自分で洗う場合、下段はクリーニングに出した時の様子がフランス語と英語で書かれています。 モンクレールのダウンジャケットはファッション業界の中でも最高級のクオリティを誇るダウンを採用しているので、ただ値段が高いだけではなく様々な魅力があります。 2-2.機能×ファッションの両立 モンクレールのダウンジャケットに使われているダウン素材は最高級で軽量と書かせていただきましたが、機能性とファッション性を両立した画期的なダウンです。 モンクレールのダウンジャケットにはフランス企画協会が品質を認めた証の『キャトルフロコン』というマークがついています。キャトルフロコンに認定されるには、羽毛のかさ高性や断熱力が最高峰で、収穫が新しいニューダウンでなければいけません。キャトルフロコンマークがあるダウンジャケットは保湿力に優れ、きわめて軽量である事の証明です。 また、高品質なダウンを使っていながらも、芸能人が愛用するほどファッション性が高いです。前述の木村拓哉さんをはじめとして、北川景子さんや山下智久さんなどなど…日本でも多くの芸能人が愛用しているブランドとなります。愛用している人がここまでいると、ファッション性が高いことは認めざるを得ません。 モンクレールはただ高いだけでなく、機能性とファッション性を兼ね備えた最高のブランドです。 2-3.圧倒的な知名度 モンクレールの最大の特徴として挙げられるのは、やはり『圧倒的な知名度』があることでしょう。ダウンジャケットといえばモンクレール、モンクレールといえばダウンジャケットというイメージは今後どんなブランドが出てきても覆ることはありません。 モンクレールがここまでの立ち位置になるまでは、ただのダウンメーカーにはない圧倒的なラグジュアリーブランドになるべくしてのブランディングがあります。もともとはアウトドア用品だったダウンジャケットを、ここまで高級志向にしたブランドは他に見られません。 例えば、近年流行しているノースフェイスのバルトロやカナダグースのジャスパーなどのダウンジャケットは、高級路線でカッコいいブランドではありつつもラグジュアリーブランドのイメージはないですよね。オーバーシルエットなので、どちらかというと「やっぱアウトドアブランドだよな〜」となると思います。 そんなダウンジャケットを展開しているブランドと比べて、モンクレールのダウンジャケットは細身でラグジュアリー。他のブランドとは一線を画すシルエットでタウンユースを意識したモデルが多いです。このシルエットは若い世代よりも30-50代のビジネスマンから特に人気を集めています。 圧倒的な知名度を誇るモンクレールのダウンジャケットは、高品質でラグジュアリーな一生もののアイテムです。 2-4.様々なブランドとのコラボレーション モンクレールは様々なブランドとコラボレーションしています。ここでは、モンクレールがコラボしたブランドの特徴について解説させていただきます。 2-4-1.Sacai 日本人デザイナー 阿部千登勢 によって1999年に設立したブランドの『Sacai/サカイ』。かなり人気のブランドなので知っている人も多いと思います。 2023年11月にモンクレール誕生70周年を記念して実現したコラボレーションです。カラー展開はブラックとオフホワイトの二色展開で、日本のブランドが持つ美学とアウトドアの精神が融合したニュータイプのダウンジャケットが誕生しました。 2-4-2.ADIDAS ORIGINALS 日本でも絶大な人気を誇るスポーツブランドのアディダス。Sacaiと同じく2023年10月にモンクレールとコラボレーションしました。スポーツブランドとのコラボレーションはちょっと意外な感じもしますが、アディダスはグッチやプラダ、バレンシアガなどともコラボレーションしているハイブランド御用達のブランドです。 スニーカーブランドといえど、モンクレールとのコラボはダウンジャケットがメイン。ベイザーやフジーネ、シャンベリーなどのラインナップが展開されています。 それぞれのダウンジャケットにはアディダスのアイコンであるトレフォイルロゴやトリプルストライプなどのデザインが採用されています。 2-4-3.BALENCIAGA 現代ほどハイブランドコラボが活発ではなかった2005年。モンクレールから発表されたコラボレーションはバレンシアガでした。 バレンシアガならではのデザインとモンクレールの高い機能性がベストマッチした2WAY仕様のダウンジャケットです。袖が取れるのでダウンベストとしても使用可能で、秋〜冬まで活躍します。 胸元には大きめのワッペン、腕にはモンクレールおなじみのロゴワッペンがつけられており、ブランドを前面に出して着用することができます。日本での流通はほとんど見られないので、もし出会えたら即購入することをおすすめします。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.【ライン一覧】個性を活かしまくるブランドラインを多数展開。 出典：MONCLER モンクレールの大きな特徴のひとつとして、幅広いブランドラインを展開していることが挙げられます。 今回紹介するモンクレールのラインは以下の通りです。 ・MONCLER ・MONCLER S ・MONCLER V ・MONCLER Y ・MONCLER O ・MONCLER GRENOBLE ・MONCLER GAMME BLEU ・MONCLER GAMME ROUGE ・MONCLER GENIUS この章では、上記9つのブランドラインについて深く解説していきたいと思います。モンクレールの価格帯にもかかわるところですので、ぜひご覧ください！ 3-1.MONCLER まずはブランドの基盤となるラインの『MONCLER』。一般的にモンクレールと言われたらこのラインのことを言います。 カジュアル・スポーティ・クラシックのすべてを兼ね備えており、ブランドを長い間支えているラインです。モンクレールの中でも最も歴史が長く、数多くの登山家や探検家に愛されてきました。 今後もモンクレールを支えるブランドラインで間違いないでしょう。 3-2.MONCLER S Sacaiのデザイナー 阿部千登勢が手がけたブランドラインの『MONCLER S』は、2009年に発表されました。 先ほど紹介したSacaiとのコラボレーションはブランド同士のコラボアイテムですが、こちらはモンクレールのブランドラインとして展開されていました。 モンクレールのクラシカルなデザインを天才デザイナー阿部氏の手によって、フェミニンでモダンなデザインに再解釈されているのが特徴的です。2012年に廃盤となったラインです。 3-3.MONCLER V VISVIMのデザイナー 中村ヒロキが手がけたブランドラインの『MONCLER V』は、2010年に発表されました。従来のモンクレールのアイテムをより魅力的に生まれ変わらせたブランドラインです。 モンクレールとしては初の試みである生地に洗いをかける加工を施したダウンジャケットやダウンベストからは、50〜60年代のヨーロッパのアウトドアカルチャーを彷彿とさせます。 ダウンジャケットの他にも、モンクレールのルーツに沿うような山登りに最適な本格派ブーツが展開されており、過去のアーカイブを深く研究していたことが見て取れるブランドラインです。 3-4.MONCLER Y MIHARA YASUHIROのデザイナー 三原康弘が手がけていたブランドラインの『MONCLER Y』は2014年に発表されました。MA-1やモッズコートなどのミリタリーファッションのアウターが多く展開されていました。 モンクレールのスタイルに日本の要素を加えたデザインが特徴的で、MA-1には龍の刺繡があしらわれています。また、金色の糸をステッチに採用した西陣織のダウンジャケットはレオパード柄で作られていながらも日本らしさを感じます。 3-5.MONCLER O OFF-WHITEのデザイナー ヴァージル・アブローが手がけていたブランドラインの『MONCLER O』は2016年に発表されました。ヴァージルアブローはルイヴィトンのデザイナーを務めた経歴もあるほど、ファッション界のレジェンド的な存在です。 モンクレールのラグジュアリーなスタイルと、ヴァージルのストリートスタイルがベストマッチ。スカンジナビアや北アメリカのフィッシャーマン達の服装からインスピレーションを受けたデザインは、これまでのモンクレールにはない要素だといえます。 今でこそラグジュアリー×ストリートは当たり前となっていますが、これほど独創的なデザインを持ったブランドラインは今後モンクレール以外からは生まれないでしょう。 3-4.MONCLER GRENOBLE モンクレール創業の地、グルノーブルの名を関したコレクションの『MONCLER GRENOBLE』は、モンクレールが発表したスノーウェアコレクションです。ブランドコンセプトである 険しい雪山でも都会でも最上のパフォーマンスを発揮する ことを表現した大人のためのブランドラインです。 スノーウェアコレクションと言ってもスキーウェアのようなスポーティなデザインのものが多いわけでなく、デイリーユースを想定したカジュアルなものが多いです。グルノーブルで展開されているダウンジャケットは防寒性、撥水性、軽量の三拍子そろった機能性も抜群です。耐久性・透湿性・防風性を備えたゴアテックス素材が使われているモデルもあります。 3-5.MONCLER GAMME BLEU 天才デザイナーのトムブラウンが手がけたブランドラインの『MONCLER GAMME BLEU』。2008年〜2018年まで展開されていたモンクレールの最高級のメンズラインです。ガムブルーはフランス語で青ラインを意味しています。 ダウンジャケットはもちろん、ブリティッシュツイードやイングリッシュウールなどの高級素材を使用して、トムブラウンが得意とするアメリカントラディショナルスタイルを全面的に出しています。富裕層から絶大な支持を受けているブランドラインです。 3-6.MONCLER GAMME ROUGE ミュウミュウやグッチなどのデザインにも携わった経験のあるアレッサンドラ・ファッキネッティが手がけたブランドラインの『MONCLER GAMME ROUGE』は、2006年〜2018年までの長い間展開されていました。ガムブルーはメンズ、ガムルージュはモンクレールの最高級ラインです。 ガムルージュはファーやスワロフスキーなどの高級感あふれる素材をふんだんに使ったデザインが特徴的で、これまでのダウンウェアのイメージを覆したモダンな要素を取り入れています。 アレッサンドラ・ファッキネッティが離れた後はフェンディで経験を積んだジャンスタ・ヴァリが就任。アニマル柄のダウンジャケットやフェミニンなレースなどを使ったアイテムを展開していました。 3-7.MONCLER GENIUS モンクレールが新たな進化を遂げたことによってスタートしたプロジェクトの『MONCLER GENIUS』。世界に名を馳せる有名デザイナーや有名ブランド達が、それぞれの個性とモンクレールのクラシックなデザインを融合させているのが特徴的です。 日本からはフラグメントデザインの藤原ヒロシ氏やノワールケイニノミヤの二宮啓氏が選ばれており、彼らのブランドからも見て取れる独特なデザインとモンクレールのデザインをベストマッチさせています。 また、海外のブランドではパームエンジェルスのフランチェスコ・ラガッツィ氏やシモーネ・ロシャ氏などの天才デザイナーも選ばれています。 2023年にはプロジェクト自体がリニューアルし、ファッションというカテゴリにとらわれるのではなく、アートや音楽、車などの幅広いジャンルとのコラボレーションも積極的に行っています。 4.ダサいなんて言わせない。モンクレールのおすすめモデル。 出典：MONCLER モンクレールには幅広いブランドラインやアウトドアをルーツに持っているなど、魅力は様々ありますが、ネットでは「ダサい」「高いだけ」などのネガティブな意見も多く見られます。 この章では、モンクレールが展開している中で特におすすめしたいダウンジャケットのモデルを紹介していきたいと思います。ダサいと言われるわけのないモデルばかりですので、ぜひ最後までご覧ください！ 4-1.【メンズ】MAYA まずはモンクレールといえばコチラのモデル。 長い間モンクレールの定番として活躍し続けたHIMARAYAからインスピレーションを受けて作られた MAYA/マヤ は、流行に左右されない普遍的なデザインが魅力的なダウンジャケットです。 2009年にデビューを飾ってから現在でも人気を博しているモデルのマヤは、シンプルでありながらも繊細で光沢感のある素材を採用していることから唯一無二の存在感を放ちます。 4-2.【メンズ】MONTGENEVRE（モンジュネーブル） 先述したマヤをベースとした定番モデルの MONTGENEVRE/モンジュネーブル。 フランスのスキーリゾートの名前をそのまま冠したモデルで、都会的ながらもアウトドアの精神を忘れないデザインが特徴的です。 シルエットやデザインはマヤと似ている見た目を持ちますが、モンジュネーブルはウール素材を採用しており、外側がフェルトになっているのでシックなファッションにベストマッチします。 4-3.【メンズ】MONTCLA（モンクラ） 2018年に発表された比較的新しいモデルの MONCLA/モンクラ。 誕生してから絶大な人気を誇っており、瞬く間にモンクレールの定番ダウンジャケットとなりました。 フロントファスナー裏からフードの内側にかけて、MONCLERのロゴテープがプリントされているデザインが特徴的です。ブランドの主張はしながらも派手になりすぎないちょうどいいデザインは、ミニマルファッションを好む方から特に人気を博しています。 4-4.【レディース】HERMINE(エルミンヌ) モンクレールのレディースモデルの中でも定番とされる HERMINE/エルミンヌ。 着ているだけでエレガントなファッションスタイルにしてくれます。 これまでのダウンアウターといえばモコモコなイメージでしたが、スタイリッシュでエレガントなデザインのダウンコートとして世界中で人気が爆発。モードスタイル、ラグジュアリースタイルにもベストマッチするアウターで便利です。 4-5.【レディース】FLAMMETTE(フラメッテ) 誰が着ても似合うデザインのFLAMMETTE/フラメッテ。 エルミンヌとの大きな違いは、パッと見たときのボリューム感にあります。スポーティな見た目は持っていつつも、きれいめなファッションスタイルにも良く似合う汎用性の高いモデルです。 また、袖口にはリブもついているので防寒性は抜群。寒い冬でも活躍してくれること間違いなしです。サイドスリットが入っていることによって、横から見たときのシルエットも美しいことからスタイリッシュな雰囲気を与えてくれます。 4-6.【レディース】HERMIFUR(エルミファー)  リアルファーをフードにあしらったHERMIFUR/エルミファー。 ファーがついていることによって、より一層の高級感を与えてくれます。 デザインは先述したエルミンヌにファーが追加されただけではありますが、着てみたときの印象はラグジュアリーさが格段に違います。また、ファー部分は取り外しできるようになっているので、肌寒い程度の時はエルミンヌとして、気温が下がってきたらエルミファーとして使うことができます。 5.モンクレールを買うならアウトレットがおすすめ！ モンクレールは日本のアウトレットに店舗を出しています。静岡県御殿場市、兵庫県神戸市、三重県桑名市の3つです。 そこで疑問に思うのは、定価よりどのくらい安い値段で買えるんだろう？ではないでしょうか？ モンクレールのアウトレットでの値引き率は基本的に20％程で設定されています。アイテムやモデルによって違いはありますが、運が良ければ欲しかったモデルが安く買えるかもしれません。 アウトレットで値引きされるアイテムは、正規店で売れ行きが良くなかったものや定価で売れる見込みがたたないものとなっておりますので、デザインやカラーなどによっては大幅な値下げの対象になる可能性もあります。 モンクレールを安く買う方法のひとつとして、アウトレットでの購入は賢い選択のひとつです。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.モンクレール以外におすすめしたいダウンジャケットブランド モンクレールは高級ダウンジャケットを展開しているブランドとして知られておりますが、日本でも高い知名度を誇るブランドは他にもあります。 今回紹介したいブランドは以下の通りです。 ・TATRAS ・DUVETICA ・CANADAGOOSE ・THE NORTH FACE ・NANGA この章では、上記5つのブランドについて解説していきたいと思います。 6-1.TATRAS 『TATRAS/タトラス』は2006年にスタートしたイタリアに拠点を置くブランドのひとつです。 タトラスのアイテムは、フリーランスのデザイナーやプロのデザインチームが手がけたものが展開されています。高級ファッションブランドでは特定のデザイナーがアイテムデザインを手がけているイメージですが、タトラスは多くのプロの力を合わせてアイテムの開発を行っています。 看板モデルである『DOMIZIANO/ドミツィアーノ』は、モンクレールと同じくラグジュアリーな見た目を持っています。ウール×シルク素材を採用していることから、テーラードジャケットなどを使ったきれいなファッションスタイルにもよく合います。 6-2.DUVETICA 2002年にスタートした高級ダウンブランドの『DUVETICA/デュベティカ』はモンクレールと関わりを持つブランドです。 創業者であるジャンピエロ・パリアーノは、元々モンクレールの社長を経験した事があります。モンクレールでの経験を活かして作られたデュベティカのダウンジャケットは、高い機能性と都会ファッションスタイルをかけ合わせた最高品質のアウターです。 デュベティカを代表するモデルの『DYON(ディオン)』は、最上級のピュアグースダウンが使用されているダウンジャケットです。2006年に誕生して以来、根強い人気を誇っています。 6-3.CANADA GOOSE 1957年に誕生したカナダ初のファッションブランド『CANADA GOOSE/カナダグース』もダウンジャケットを語るには外せないブランドの一つです。街中で着ている人も多いので、知っている方も多いのではないでしょうか？ スポーツウェアの会社から展開されたブランドということで、アウトドアブランドやスポーツブランドとの相性は抜群。今どきのファッションスタイルを簡単に作ることができます。 カナダグースでおすすめしたいのは『JASPER PARKA』。カナダグースならではのボリューム感とコヨーテファーで防寒性は今回紹介するブランドの中でも最高レベルです。 実際着ている人の話を何度か聞いたことがありますが、あったかすぎて室内じゃ着るのはおすすめできないと言っていました。笑 カナダグースからしたら褒め言葉になりそうです。笑 6-4.THE NORTH FACE カナダグースと近い時期の1960年代に生まれた『THE NORTH FACE/ザ・ノースフェイス』。世界的に有名なアウトドアブランドなので、知らない人はほとんどいないかと思います。 モンクレールのロゴはオンドリですが、ノースフェイスのロゴはアメリカ・ヨセミテ国立公園のハーフドームというクライミングが盛んな花崗岩ドームをデザインしたものとなっております。 （はずかしいですけど筆者は虹のロゴだと思っていました。アウトドアだし。笑） そんなノースフェイスの代表ダウンジャケットは『バルトロ』と『ヌプシ』。どちらのモデルもかなりボリューム感のあるジャケットで、アウトドアブランドということに誇りを持っていることを証明しています。 また、近年ではノースのダウンジャケットと似たようなデザインを展開しているブランドも多くなっており、バルトロとヌプシはかなり人気のアイテムだということがわかります。 6-5.NANGA アウトドア好きなら誰もが知るブランドの『NANGA/ナンガ』。今回紹介するブランドの中で唯一の日本のメーカーです。 ナンガの前身である横田縫製は、1941年に創業した当時は布団の製造を手がけていました。創業から40年ほど経ってから寝具業界に限界を感じた社長は独立を決意。1995年には社名変更を行って『株式会社ナンガ』を作りました。 ナンガのダウンジャケットで代表的なのは『オーロラダウンジャケット』。ナンガが独自で開発したオーロラテックス®︎を採用しており、台風などの激しい雨の中でも水を通さない耐水性を持っています。 まとめ いかがだったでしょうか？ 今回は、モンクレールとはどんなブランドなのかについて解説させていただきました。 ダウンジャケットといえばモンクレール。このイメージはファッションに興味がある人であればかなり一般的です。モンクレールが展開しているダウンジャケットはただブランド力で高いだけではなく、最上級のダウン素材を使用してファッション性も忘れない事が関係しています。 この記事が皆さんにとって、参考となっていれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/moncler-outlet/ 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キング・オブ・シルバーと呼ばれるほど、多くの人々から人気を集めるシルバーアクセサリーブランドの『クロムハーツ/Chrome Hearts』。 シルバーアクセサリーが好きな人なら誰もが一度は憧れを抱き、永遠にかっこいいと思えるブランドのひとつであることは間違いないでしょう。 日本でクロムハーツを流行らせた人といえば元SMAPの木村拓哉さんですが、木村さん以外にも多くの芸能人が愛用している御用達ブランドです。 さて、この記事では、そんなクロムハーツを愛用する芸能人について徹底解説していきたいと思います。日本の芸能人のみならず海外セレブをも魅了するクロムハーツのかっこいい付け方をここから学んでみてください。 1.クロムハーツをつける男女は最高にカッコいい。本物志向にしかわからない魅力。 冒頭でも書かせていただいた通り、クロムハーツは日本のみならず世界中の人々から愛される キング・オブ・シルバー と呼ばれるほどの超有名ブランドです。 もはやクロムハーツの良さなど語らずともアイテムを見れば分かる！という方も多いのだと思うのですが、実はかっこよすぎるアイテムの見た目には裏打ちされた魅力があります。 この章では、本物志向のクロムファンにしか分からない魅力について解説していきたいと思います。男女問わずカッコよさを与えてくれるクロムハーツの本当の魅力とは……？？ 1-1.丹念で繊細に作られた彫金加工。 まずはクロムハーツは繊細に作られた彫金加工が魅力的です。 『これがクロムハーツだ』と言わんばかりに、ブランド側が私たち消費者に分からせるかのような彫金加工や燻し加工などの技術力は他のブランドに追随を許さない最大の魅力と言えるのです。 通常のアクセサリーブランドでは材料を型に流して固めて出来上がり。みたいな流れが主流となっている中で、クロムハーツはこの製造工程から他のブランドと差別化を図っています。 作り方は大きく変わらないですが、何より違うのは すべて手作業で作っている というところ。クロムが得意とする加工の、あえて黒ずみで使用感を作り上げる『燻し加工』も職人のハンドメイドです。これほどアクセサリーの彫金や加工に力を注いでいるブランドはそう多くはないので、芸術品や美術作品を生み出していると言っても過言ではないでしょう。 また、クロムハーツのアクセサリーを作り出すことができるのは限られた職人だけなので大量生産などはできず、生産数が少なくなってしまいます。繊細に作られた彫金加工ができるクロムハーツのアクセサリーは、孤高のブランド・クロムハーツならではの魅力と言えます。 1-2.人間の個性を最高に生かすアクセサリー クロムハーツは人間の個性を生かす 最高のアクセサリーブランド であることも魅力のひとつです。 日本のみならず、世界中で愛されているシルバーアクセサリーブランドのクロムハーツ。男女問わずにそれぞれの個性を生かしてくれる最高のブランドです。日本で火付け役となったのは元SMAPの木村拓哉さんであるのは有名な話ですが、他にも数多くの芸能人の個性を最高に生かしてくれています。 ※クロムハーツを愛用している芸能人に関しては2章で詳しく解説させていただきます。ぜひご覧ください。 ブランドならではのデザインから多くの人々を魅了しているクロムハーツのアクセサリーは、人間の個性を最大限生かしてくれるステータスアイテムとしての立ち位置も確立しています。 人間の個性を最大に生かすことができるアクセサリー…。やっぱり最高にかっこいい…！ 1-3.孤高の立ち位置。シルバーといえばクロムは覆らない。 クロムハーツと言えばシルバー。シルバーアクセといえばクロム。 多くのアクセサリーブランドが誕生する中で、このイメージは長いこと覆っていません。 また、今後も覆ることはないと言っても良いほど、クロムハーツは孤高の立ち位置で競合が存在しないのです。 シルバーアクセサリー界でラグジュアリーブランドとしてのポジションを唯一確立しているクロムハーツ。クールでありながらもセクシーな存在感のあるデザインは、一目でクロムハーツのアクセサリーであると分かります。 競合がいないというよりかは「競えるものなら競ってみろ」と言わんばかりの強気のロゴやクロムハーツならではのデザインで孤高の立ち位置を確立しています。こういった気持ちの表れもクロムハーツならではでカッコいい……。 現在のシルバージュエリー界では、クロムハーツに並ぶ強気のブランドは存在しません。シルバーアクセを買うならクロムハーツで決まりです。 2.かっこいい付け方ここから学ぶ。クロムハーツをつける男性芸能人5選。 先述の通り、クロムハーツのアクセサリーはつける人の個性を最大限に生かしてくれるデザインが多いです。 ここでは、クロムハーツをつける男性芸能人を5人紹介していきたいと思います。カッコいい使い方ばかりですので、ぜひ皆さんのコーデの参考にしてみてください！ 2-1.木村拓哉さん：クロムハーツを流行らせた人物。 まずは日本でのクロム火付け役となった木村拓哉さん。クロムハーツだけでなく、ゴローズやサンローランなどの有名ブランドを着こなす日本を代表するファッショニスタです。 木村さんが月９ドラマに出ていた際には、月曜日の夜９時はキムタクを見るために世の中からOLが消えると言われていたほど日本中を魅了する俳優さんです。木村さんのファッションは男のアメカジスタイル。ファッションブランドのテンダーロインと合わせてクロムハーツを着用している姿が最高に渋カッコいい…！！！ 木村さんが着けているのは、クロムの定番である『CHクロス』や『キーパーリング』などなど…。クロム初心者の方でもコーデの参考にしてほしいアイテムばかりです。 2-2.コロッケさん：総額1億と噂のクロムマニア。 お笑い界のクロムマニアと言われるほど、クロムハーツをつける男性芸能人として知られるコロッケさん。身に着けているクロムのアクセは総額1億円と噂されています。 ※公表されている情報ではないので信憑性は薄いですが、クロムマニアであることは事実です。 テレビ番組などでも自身のコレクションを披露しており、定番のアイテムはもちろん、特注のレザーバッグも所有しているのだとか。コロッケさんがクロムハーツをコレクションし始めたのが20代半ばを過ぎたころで、大阪のアメ村で初めて購入してからクロムの独特な世界観に魅了されたそうです。使い込むほどに味が出てくるクロムのアクセサリーは50代になってもコレクションを続けています。 クロムハーツ＝おじさんなどのイメージが持たれたりしていますが、年齢を重ねた人にも似合うシルバーブランドはそう多くないので、クロムハーツはここでも孤高の立ち位置を持っていると言えます。 2-3.今市隆二さん：クロムのポテンシャルを生かしまくる。 クロムハーツを愛用している芸能人を語るのであれば、3代目 J Soul Brothers（以下：3JSB）の今市隆二さんも外せません。 今市さんだけでなく3JSBグループ全員がクロムハーツを愛用しておりますが、今市さんは圧倒的にレベルが違います。Instagramで着用している22Kゴールドのラージクロスとチェーンのセットは総額1000万超の値段になるんだとか。 シルバーではCHクロスやCHプラス、スペーサーリングなどの定番アイテムも着こなす今市さんのクロムコーデはかなり参考になります。 ※筆者が欲しいアイテムばかりです...！笑 2-4.氷室京介さん：創始者が唯一認めたクロムファン。 クロムハーツの創始者であるリチャード・スタークが唯一認めたクロムファンの氷室京介さん。クロムハーツを愛用する男性芸能人の中でも特別な存在です。先述した木村拓哉さんと並んで、日本でクロムハーツを流行らせた人のひとりです。 氷室さんがクロムに出会ったのは日本で展開されるより前だといわれており、レコード会社の人から譲り受けたレザージャケットが始まりだったそうです。元々クロムハーツの始まりは1枚のバイカージャケットから始まったので、クロムのルーツにも触れている氷室さんは特別な存在になる運命だったと言えます。 そこからリチャード氏と親交を深め、氷室さんのコンサートでクロムコラボのグッズを製作するほどまでの関係を築き上げました。 氷室さんが愛用しているクロムハーツは『K&Tリング』や『ハートペンダント』など、やや変化球ながらもブランドの良さを前面に出したモノが多いです。クロムをわかってる感を出したい方には超参考にしてほしいアイテムラインナップです。 2-5.西川貴教さん：ボイスもアクセも存在感が命。 日本を代表するロックバンドTM Revolutionのボーカル 西川貴教さんもクロムハーツを愛用する芸能人のひとりです。西川さんの超絶存在感のあるボイスにクロムの存在感はベストマッチします。 西川さんが着けるクロムはシルバーではなくゴールドのものが多く、『キーパーリング』や『BSフレア』などのアイテムで存在感を示しています。また、過去にテレビ番組で私服を披露した際には、総額なんと2000万円弱の22Kクロムスタイルを披露して話題になったのも記憶に新しいです。 シルバーを知り尽くしたクロムファンには必見。西川さんのクロムスタイルを参考にして新しい世界を体感してみてください。 2-6.G-DRAGONさん：クロムハーツの歩く広告塔。 韓国のラッパーのG-DRAGONさんもクロムハーツを愛用する男性芸能人の一人です。日本でクロムを流行らせたのがキムタクなら、世界でクロムを流行らせたのはジードラと言われるほど、G-DRAGONさんはクロムハーツのイメージが強いです。 メディアに出るときにはクロムハーツを必ず着けているので『歩く広告塔』などの異名も持っています。若い世代の人々のほとんどがコーディネートを参考にしているG-DRAGONさんがクロムハーツを着けている効果は絶大。同じものを購入したいと感じさせる力があります。 シルバーからゴールドのアクセサリーをコーディネートに取り入れているG-DRAGONさんのファッションスタイルをぜひ参考にしてみてください！ 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.男に勝るカッコよさ。クロムハーツを愛用する女性芸能人と海外セレブ。 クロムハーツ＝男性 のイメージは払拭しきれないところはありますが、女性芸能人や海外セレブが組み込むコーディネートには男にも勝るカッコよさがあります。 この章では、クロムハーツを愛用している女性芸能人と海外セレブを紹介していきたいと思います。男も憧れてしまう程のクロム女子のコーデ術。ぜひ最後までご覧ください。 3-1.リアーナさん：全身クロムで野外フェスに出るほどのマニア。 まずは世界に名を轟かせる歌手 リアーナさん。 全身にクロムをまとった 攻めコーデ でロックフェスに出演する程のクロムマニアです。その先進的なファッションスタイルと歌声から世界中の人々を魅了しています。 リアーナさんが良く着けているのはクロムの代名詞と言える『フレアモチーフ』のネックレス。ユリの花をモチーフに作られていることから女性でも使いやすいソフトな印象です。また、アクセサリーだけでなくアパレルでもクロムハーツを着用しています。タイダイ柄が特徴的なセットアップは圧倒的な存在感を放ちます。 クロムハーツだけでなく、ファッションブランドのロエベやバレンシアがなども着用している姿が見受けられ、世界を代表するファッショニスタとして知られています。 3-2.マドンナさん：レジェンドにふさわしい存在感。 もはや世界で知らない人はほとんどいないでしょう。マドンナさんもクロムハーツを愛用しているセレブのひとりです。 クロムハーツの着け方のひとつとして『ジャラ着け』はメンズコーデの大定番となっておりますが、さすがはレジェンドアーティストのマドンナさん。女性の細い手首を活かしたコーデはクロム女子だけでなく男性も見習うべきファッションスタイルです。 ひとつだけで存在感が際立つクロムのブレスレットを6本もジャラ着けしているマドンナさんのクロムコーデはレジェンド級です。 3-3.レディーガガさん：マニッシュスタイルのお手本 クロムハーツを着用している海外セレブは数多くいますが、中でも一番有名なのはレディーガガさんではないでしょうか？日本でも『born this way』や『POKER FACE』など数々の曲を大ヒットさせており、レディーガガさんのファッションの影響力は絶大です。 また、レディーガガさんはクロムハーツの公式インスタグラムでモデルとして起用されており、フープピアスやタイニークロスのチョーカーをつけてる姿が見受けられます。レディーガガさんのきれいな顔立ちにイカツイクロムアクセ…。ベストマッチ過ぎてもはや言葉が出ません…。 女性でもゴツめなアイテムを取り入れたらカッコいいので、ぜひ参考にしてみてください。 3-4.MEGUMIさん：大人女性がお手本にしたいイカツさ。 大人っぽ女性を代表する人気女性タレントのMEGUMIさん。誰もがお手本にしたいと感じるファッションセンスをSNSで日々発信しているMEGUMIさんのコーディネートには、クロムハーツを選ぶことが多いそうです。 過去にはクロムの特集を組んだシルバーアクセサリーの雑誌で表紙を飾るほどシルバーアクセサリーのイメージがあるMEGUMIさんは、小ぶりなCHクロスを着用しています。彼女のかっこよくてサバサバしたキャラクターにベストマッチするデザインです。 カッコいい女性を手早く表現してくれるタイニーCHクロスのネックレス。皆さんもぜひチェックしてみてください。 3-5.土屋アンナさん：日本に1着しかないライダース保持者。 モデル、女優、タレントといった幅広いキャラクターを持つ才色兼備の土屋アンナさんも、クロムハーツのアイテムを着用している芸能人のひとりです。 土屋アンナさんはクロムハーツの『セメタリーリング』や『タイニーCHクロス』など、シルバーとゴールドのアクセサリーの両方を着用しております。このふたつの中でも特に22Kで作られたタイニーCHクロスのネックレスは土屋さんのお気に入りのようで、X(旧Twitter)で着用している姿がよく見受けられます。 また、アパレルアイテムを着用している姿もSNSで発見することができました。アシンメトリーのワンピースは土屋アンナさんの個性とクロムハーツの個性を最大限生かしたデザインです。 3-6.香里奈さん：ロックファッションはアクセで表現 MEGUMIさんや土屋アンナさんと同じく、大人かっこいい女性なイメージの香里奈さんもクロムハーツを着用している女性芸能人として有名です。 個性的なドレスやクールなファッションが多く見られる香里奈さんですが、私服ではアウターにレザージャケットを羽織ったりしているロックスタイル。クロムのルーツにバッチリハマるファッションセンスです。 香里奈さんはクロムハーツのアクセサリーはもちろんですが、ファーバッグとポーチを特に愛用してるクロム女子です。ファーバッグは男性には少しハードルの高いアイテムなので、女性ならではのクロムコーデだ！と感動しました…！ また、クロムの象徴であるクロスがあしらわれたレザーポーチはかなり愛用しているようで、レザー好きな男性のツボに激ハマりするような使用感が見て取れます。 アクセはだいたい満足したクロム女子の皆さん、バッグやポーチにも踏み込むのはかなりアリです。ぜひ香里奈さんのクロムを参考にしてみて下さい！ 4.芸能人も愛するクロムが掲げる、7つの代表モチーフが持つ意味。 ここまではクロムハーツの芸能人を詳しく解説させて頂きましたが、クロムを代表するモチーフは大きくわけて7つあります。 ・CHクロス ・BSフレア ・ダガー ・フローラル ・ハート ・スター ・ケルティック この章では、クロムをもっと深く理解するために上記7つのモチーフが持つ意味について深堀していきたいと思います。意味を込めて着用すると更に渋くクロムを楽しむことが出来るので、ぜひ最後までチェックしてください！ 4-1.CHクロス まずはクロムの超定番モチーフのCHクロス。 シルバーアクセ、ゴールドアクセ、アパレルアイテム、レザーアイテムにもよく使われるクロムの大黒柱的な立ち位置です。 シンプルな十字架のデザインには 災いから身を守る という意味が込められています。また、十字架には古来から 交わる や 交流 などの意味があり、生きる力の象徴として語り継がれています。 数多くのクロムファンを魅了する最高で最強の定番モチーフは今後クロムから消えることはまず有り得ないでしょう。超派手というデザインでは無いので、クロム初心者の方でも身につけやすいモチーフです。 4-2.BSフレア CHクロスに次いで、クロムを代表するモチーフのBSフレア。ユリの花からインスピレーションを受けたデザインはクロムだけではなく数多くのカジュアルブランドからも採用されるデザインです。アメリカのボーイスカウトのユリの紋章からインスピレーションを受けており、BSフレアのBSもボーイスカウトを意味しています。 ユリの花は葬儀でも使われるためあまりいいイメージを持ちませんが、フランスでは王家の権力、威厳を意味するものだったそうです。クロム上級者は後述するダガーのアクセとBSフレアを重ね付けして、クロムでしか表現出来ない重厚感のあるコーデを作り上げます。みなさんもぜひ参考にしてみてくださいね。 4-3.ダガー 中世の剣からインスピレーションを受けたデザインのダガー。その重厚感のあるデザインから多くのクロムファンを魅了しています。ダガーはもともと今のデザインより分厚く作られていましたが、当時の彫金師がデザインに納得いかずに薄くたたいて仕上げたものがそのまま採用されたといわれています。 ダガーが持つ意味は『お守り』。他者を攻撃するということではなく、自分が愛する者や自身の信念を守るという意思を象徴しています。2012年に誕生したダガーを二枚張り合わせた『ダブルダガー』というラインナップもあります。従来のダガーと比べても更に重厚感のあるデザインで、流行りのペーパーチェーンとの相性も抜群です。 4-4.フローラル クロムハーツといえば『フローラル』をイメージする方も多いと思います。その名の通り、花からインスピレーションを受けたデザインで『生命力』を象徴しています。古くから美術や工芸品のモチーフとして多く扱われてきたフローラルは、現代ではタトゥーやクロム以外のシルバーアクセサリーブランドで起用されているデザインです。 クロムハーツではリングやバングル・ブレスレットなどのアクセサリー類はもちろん、ベルトのバックルやコンチョタイプのヘアゴムなどの小物アイテムにも採用されています。男女ともに使える華やかで繊細なデザインとして人気を集めています。 4-5.ハート 心臓の形からインスピレーションを受けたデザインの『ハート』。女性のイメージが強いですが、クロムハーツのアイコンであるツルもデザインされており男性が使ってもクールでかっこいいです。クロムハーツのイメージは男らしいゴツゴツしたデザインですが、ハートはコロンとした丸みを帯びたかわいらしい見た目が特徴的です。 ツルの隙間にはクロムが得意とする燻し加工も施されており、かわいらしさは出しつつもクロムらしさは絶対に捨てないブランドの情熱を感じます。女性がつけていればかわいらしく、男性が着けていれば少し柔らかい印象を与えることができます。 個人的には、クロム初心者に一番おすすめしたいモチーフです。 4-6.スター 夢、希望などのイメージが強くなりそうな『スター』ですが、クロムでは『魔除け』という意味も持っています。というのも、クロムハーツがインスピレーションを受けたのは『ダビデの星』であることが関係しています。 ダビデの星はユダヤ民族を象徴する六芒星のマークとして知られており、ユダヤ人の国であるイスラエルの国旗にも採用されています。クロムが展開しているスターにも何かスピリチュアル的ないみが隠されているのではないかと言われています。 4-7.ケルティック 一見すると、何のデザインかわからない『ケルティック』は、ケルト神話の番犬からインスピレーションを受けたデザインです。『守護』という意味を持ちます。よく見てみると犬の形に彫金されているのがわかります。 ケルト神話に出てくる番犬は屈強な戦士が10人がかりでも倒せなかったと言われているほど強い番犬と言われているので、モチーフの意味とマッチしていますよね。ケルティックをつけていれば、どんな敵にも臆さず向かい打てるという意思の表れにもなります。 今回紹介したモチーフの中でもあまり着けている人を見かけないので、人と被りたくないクロムファンには特におすすめです。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 5.クロムハーツ＝おじさん？！カッコよさを最大限に発揮するコーデ術。 クロムハーツのカッコよさを最大限に発揮するためには、コーディネートへの組み込み方が超重要。せっかくつけるならイケてるスタイルを目指したいですよね。 クロムのアクセサリーはコーデにひとつ組み込むだけで存在感を与えてくれることから、おしゃれ上級者からもかなり注目されているブランドです。「クロムハーツを着けてる男性はおじさんのイメージがある」などと言われたりしていますが、かっこいい付け方をしていればそんなことはありません。 さて、この章では、クロムのポテンシャルを最大限に生かすためのコーデ術を紹介していきたいと思います。1章の芸能人のコーデ術と合わせてご覧ください。 5-1.リングなら定番デザインから。絶対に外さない。 まず、クロムをコーディネートに組み込むならリングから入ることをおすすめします。 ピアスやネックレスなどとちがって自分でも見ることができるので、クールなクロムのリングを選ぶことによって自己肯定感も上がります。リングを選ぶ際に押さえておきたいポイントは『定番デザインから選ぶ』ことです。 例えば、ファーストクロムであればスペーサーやスクロールなどの少し落ち着き目のデザインから選んで絶対に外さないクロムコーデを作ってみましょう。クロム上級者はジャラ着けでクロムらしさを前面に出しておりますが、キーパーやフローラルリングは存在感がかなりありますので、もしつけるとしてもひとつだけにするなど工夫して組み込んでください。 リングを選ぶなら定番で落ち着いたデザインのものから選べば、クロムらしさはありつつも絶対に外さないクールコーディネートになります。 5-2.ネックレスは小さくても大きくてもアクセントに。 クロムのネックレスは大きくても小さくてもアクセントになります。 芸能人の方でもCHクロスのネックレスを愛用している方は多く見受けられます。中でも人気だったのが22Kゴールドのベイビーファットですが、シルバーやダイヤが着石されたアイテムもあるので男女問わず着けられます。 また、伝説のロックバンド『ローリングストーンズ』とのコラボモデルである『リップタン』のネックレスもかなり人気です。クロムのルーツはアメカジですが、モードファッションやパンクファッションに合わせてもアクセントとなってカッコいいです。 大きいものを選んでも小さいものを選んでもアクセントになるクロムのネックレスは、ファッションコーディネートの万能アイテムとして活躍します。 5-3.財布は芸能人も御用達。クロムマニアの証になる。 クロムハーツといえばアクセサリーのイメージが強いですが、レザーアイテムの展開も豊富です。 クロムの創始者であるリチャード・スタークは元々レザー製品のセールスをルーツに持っていることから、自身のブランドのレザーアイテムへの熱意もただモノではありません。実際、クロムハーツが注目されたきっかけも1枚のレザージャケットからです。 このようなレザーアイテムと深い関係を持つクロムの財布を持っていれば、クロムマニアの証になります。アクセサリーで超人気のデザインであるクロスが型押しされたアイテムや、コンチョボタンとして着けられているアイテムもあります。 俳優の小栗旬さんは『ジュディウォレット』、沢村一樹さんは『REC F ジップウォレット』といったように、クロムの財布は芸能人御用達のアイテムです。皆さんもクロムのレザー製品を手に取って品質の良さを体感してみてください。 まとめ いかがだったでしょうか？ 今回は、クロムハーツを着用している芸能人について解説させていただきました。 クロムハーツのアイテムは、ひとつ着けるだけで日々のコーディネートの印象が大きく変わります。存在感が強すぎることから『ダサい』などのマイナスな意見もちらほら見受けられますが、かっこいい付け方を理解していれば芸能人のようなクールな印象を与えます。 今回紹介させていただいたクロムハーツを愛用する芸能人や、かっこいい付け方などを参考にしてクロムハーツというアクセサリーブランドを最高に楽しんでください！ この記事が、皆さんにとっての参考となっていれば幸いです。 関連記事はコチラ 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エルメスのバーキンは卓越した品質とエクスクルーシブなステータスにより、世界中のファッション愛好家から絶大な支持を受けています。 しかし、バーキンは公式オンラインサイトにも掲載されていないことから「バーキンの定価は実際にいくらなの？」「正規店に行ったら購入することができるのか？」という疑問を抱いている方も多いのではないでしょうか？バーキンはエルメスの中でも結構謎に包まれたバッグです。 この記事では、エルメスのバーキンとはどんなバッグなのかについて深堀していきたいと思います。新品の買い方からバーキンがなぜ高いのかまで幅広く紹介していきます。ぜひ最後までご覧ください。 バーキンを購入するための貴重な情報を提供し、みなさんが憧れのバーキンを手に入れるお手伝いをさせていただければと思います。 1.バーキンはハイブランドの中でも唯一無二の存在。 エルメスのバーキンは、高級ファッションアクセサリーの中でも特に象徴的な存在です。その魅力は卓越した品質、希少性、そして独特の歴史に根ざしています。エルメスは1847年に設立されたフランスの高級ブランドであり、長い歴史の中で職人技の粋を集めた製品を世に送り出してきました。バーキンも例外ではなく、一つ一つが職人の手によって細部にわたり丁寧に作られています。 バーキンの最大の魅力の一つは、その品質の高さにあります。最高級の素材のみを使用し、一つのバッグを完成させるのに数十時間を要することも珍しくありません。このような手間ひまをかけることで、耐久性と美しさを兼ね備えた逸品が生み出されます。また、バーキンは数に限りがあり、エルメスの店舗でも簡単には手に入らない希少性があります。この限定性が、バーキンをさらに特別な存在にしています。 2.バーキンはなぜここまで人気になった？歩んできた歴史。 バーキンが世界中で愛され続ける理由を語るには、デザインの背後にあるストーリーや原型となるバッグであることを理解する必要があります。 この章では、バーキンがどのようにしてエルメスのアイコンバッグとなったのか、その歴史を追います。 2.1 原型となるオータクロアが誕生 1892年に誕生したオータクロアはバーキンの原型となったバッグです。 このバッグは馬具を収納するための機能的なアイテムとして元々考案されました。馬具製造業からスタートしたエルメスの歴史に深く根ざしています。 エルメスは1837年の創業以来、品質と職人技の追求を続けてきました。 オータクロアが生み出された背景にはこのようなエルメスの伝統があります。オータクロアは元々、馬具の『鞍』をしまうためのバッグとして設計されたので実用性と美しさのバランスを完璧に保っています。オータクロアは広い開口部と堅牢な構造を持ち、馬具を簡単に収納・取り出しできるようになっています。 20世紀に入るとオータクロアは馬具バッグとしての役割を超え、より広い用途で使用されるようになります。その機能的な設計は多くの人々に評価され、日常使いのバッグとしても人気を博しました。このバッグはエルメスのバッグデザインにおける新しい方向性を示すものとなり、後に登場するバーキンのデザインに大きな影響を与えることになります。 オータクロアの成功はエルメスが単に馬具メーカーとしてだけではなく、高品質なレザーグッズの製造においても独自の地位を築く手助けとなりました。このバッグはエルメスの伝統的な職人技と革新的なデザイン思想が融合した結果であり、ブランドのアイデンティティを形成する上で重要な役割を果たしています。 バーキンへと続くデザインの旅路の初めの一歩として、オータクロアはエルメスの歴史において特別な位置を占めています。 2-2.ジェーンバーキンの要望から生まれたバーキン。 バーキンの誕生は1984年にエルメスのCEOであったジャン＝ルイ・デュマと英国出身の女優・歌手であるジェーン・バーキンの偶然の出会いに遡ります。 ジェーン・バーキンは自身の必需品を収納でき、かつエレガントなハンドバッグを求めていましたが、なかなか理想のバッグに出会えずにいました。 ある日、パリからロンドンへ向かう飛行機の中でジェーン・バーキンの手荷物が落下し、中身が散乱するというハプニングが起きてしまいます。その時、たまたま隣の席に座っていた当時のエルメスのCEO ジャン＝ルイ・デュマ に「荷物が多い女性でも使えるような実用的でスタイリッシュなバッグが欲しい」と相談しました。 ジャン＝ルイ・デュマはこの会話からインスピレーションを受け、ジェーン・バーキンのために特別なバッグをデザインすることを決意しました。彼が思い描いたバッグは、機能性とエルメスの伝統的な職人技、そして無比のエレガンスを融合させたものでした。 そして、このビジョンが具現化されたのが バーキン です。 バッグのデザインにはジェーン・バーキン自身の要望が反映され、広い内部スペース、ロック可能なクロージャー、そして堅牢な構造が特徴となっています。 このようにして誕生したバーキンはエルメスの製品ラインナップに加えられることになりました。バーキンはその後、世界中のセレブをはじめとする世界中の人に愛されるアイコン的な存在となり、エルメスの代表的な製品の一つとしての地位を不動のものにしました。 その誕生から現在に至るまで、バーキンは多くの人々にとって憧れの象徴であり続けており、その魅力は時を経ても色褪せることがありません。 2-3.現在でもエルメスのアイコンバッグとして愛されている バーキンがエルメスのアイコンバッグとして現在も変わらず愛され続けているのは、その時代を超越したデザインと非凡な品質によるものです。誕生から数十年が経過した今日でも、バーキンはファッションの世界で最も憧れの象徴の一つとされ、その地位は不動のものとなっています。 また、バーキンはその機能性においても高い評価を受けています。広い開口部と十分な収納スペース、さらには鍵付きのクロージャーにより、日常使いはもちろんのこと、ビジネスシーンや旅行にも適しています。 バーキンが持つ独特な魅力は、世界中のセレブやファッションが好きな人たちによっても認められていますが、バーキンが愛される理由は単なる社会的なステータスを超え、その美しさ、品質、そしてエルメスが持つ伝統に対する敬意に根ざしています。 エルメスはバーキンを通じて時代に左右されない美の価値を提供し続けています。このバッグが現代のファッション業界で特別な地位を保ち続ける理由は、単にその外見の美しさだけではなく、エルメスが大切にしている伝統と職人技へのこだわりにあります。 バーキンはエルメスのアイコンとしてだけでなく、高級ファッションを象徴するアイテムとしてこれからも多くの人々に愛され続けるでしょう。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.世界の人々を魅了するバーキン。2つの特徴。 エルメスのバーキンは独特のデザインと卓越した品質で世界中のファッション愛好家を魅了しています。 バーキンはサイズ、素材、カラーによって多岐にわたるバリエーションがあり、それぞれのバーキンが独自の魅力を放っています。 この章では、バーキンが持つ特徴について紐解いていきたいと思います。 3-1.普遍的なデザインと最高級の素材を使用している エルメスのバーキンは洗練されたデザインと上質な素材を使用して作られています。 バーキンのデザインは実用性とエレガンスを兼ね備えており、主に幅広い年齢層の女性に支持されています。最近では、シックで都会的なファッションスタイルを好む男性も使用しているところが多く見られます。バーキンは独特のデザインから個性を表現するステータスシンボルとして確立しました。 また、エルメスは最高品質のレザーを使用しており、その中でも特にトリヨンクレマンス、トゴ、エプソン、ボックスカーフなどが人気です。 これらの素材は耐久性がありながらも手触りが良く、経年変化を楽しむこともできます。クロコダイルやアリゲーターのような珍しい素材を使用したバーキンは、その希少価値から非常に高価でコレクターズアイテムとしても人気があります。 さらに、バーキンは素材の種類だけでなく豊富なカラーバリエーションも魅力の一つです。エルメスは毎年新しい色を発表しており、鮮やかな色から落ち着いた色まで様々な選択肢があります。この豊富なカラーバリエーションによって、バーキンはファッションのアクセントとしてだけでなく所有者の個性を表現するアイテムとしても使用されています。 バーキンはただのハンドバッグを超えたアートピースとして、現在でも世界中から愛されつづけています。 3-2.豊富なサイズ展開 エルメスのバーキンは複数のサイズ展開があり、用途や持ち主のスタイルに応じて選べるようになっています。 サイズ展開は バーキン25、バーキン30、バーキン35、バーキン40 です。末尾の数字はバッグの横幅をセンチメートルで示しており、それぞれ異なるニーズに対応しています。   アイテム名 サイズ（横×縦×奥行き） こんな人におすすめ バーキン25 25cm×21cm×13cm 日常使いやちょっとしたお出かけにおすすめ。 バーキン30 30cm×22cm×16cm 程よい容量と機能性を求める人 バーキン35 35cm×27cm×18cm ビジネスで必要なアイテムを収納したい人 バーキン40 40cm×30cm×20cm 荷物が多めの人。男性にもおすすめ。   これらのサイズ展開により、バーキンはさまざまなライフスタイルに対応することができます。また、サイズごとに異なる印象を与えてくれるため、個人のスタイルや用途に応じて最適なバーキンを選ぶことができます。エルメスは幅広いサイズ展開を通じて、バーキンがただのアクセサリーではなく、使用者の日常生活に溶け込む実用的なアイテムであることを示しています。 4.【2024年最新版】サイズ別でわかりやすい！バーキンの定価一覧表！ エルメスのバーキンはサイズによって定価が異なります。また、不定期で定価の値上げを行っており、直近だと2024年2月にバーキンやケリーなどのバッグに価格改定が入りました。 この章では、バーキン25からバーキン40までのサイズごとの定価一覧を紹介していきたいと思います。2024年最新の定価一覧となりますので必見です！ 4-1.バーキン25   素材 改定後の定価 改定前の定価 トゴ ¥1,474,000 ¥1,331,000 トリヨンクレマンス ¥1,474,000 ¥1,331,000   バーキン25はエルメスのバーキンシリーズの中でも特にコンパクトで洗練されたデザインを持つモデルです。 このサイズは日常使いはもちろんのこと、夜のお出かけやフォーマルな場面にもふさわしいエレガントさを持ち合わせています。 バーキン25の魅力は使い勝手の良さと持つ人に洗練された印象を与えることにあります。もちろん、エルメスの伝統的な職人技術と最高級の素材を用いて作られているので品質と耐久性は折り紙つき。サイズが小さいため必要最低限のアイテムを収納する事しかできませんが、スマートフォン、財布、化粧品などの小物を入れるには十分な大きさです。 4-2.バーキン30   素材 改定後の定価 改定前の定価 トゴ ¥1,639,000 ¥1,474,000 トリヨンクレマンス ¥1,639,000 ¥1,474,000   バーキン30は特にバランスの良いサイズとして、多くのセレブやファッションが好きな方に支持されています。「ちょうどいい」という言葉が似合うサイズ感は、日常使いに最適でありながらも必要なアイテムをすべて収納できるだけの十分な容量を持っています。 バーキン30はエレガントな外出からカジュアルなデイリーユース、さらにはビジネスシーンにおいてもその場を選ばず活躍する万能さが魅力です。ハンドバッグとしての持ち運びやすさとアイテムを整理して収納できる機能性を兼ね備えています。 長財布や化粧ポーチ、スマートフォン、手帳などの日常的に携帯するアイテムに加えて、小さめのペットボトルや本なども余裕を持って持ち歩けます。 また、バーキン30はエルメスの職人技が際立つディテールと、上質な素材の選択により、長い間愛用することができます。 4-3.バーキン35   素材 改定後の定価 改定前の定価 トゴ ¥1,804,000 ¥1,628,000 トリヨンクレマンス ¥1,804,000 ¥1,628,000   バーキン35は、エルメスのバーキンコレクションの中で、特に収納力に優れたサイズとして知られています。このサイズのバーキンは日常使いはもちろん、ビジネスシーンや小旅行にも対応できるほどの容量を持ち、多様なシーンでの使用に適しています。バーキン35は、その広い内部の空間を活かして、長財布、化粧品、スマートフォン、タブレットなど、一日を通して必要なアイテムをすべて収納することができます。 このモデルもエルメスの伝統的な職人技術と最高級の素材選びにより、耐久性と美しさを兼ね備えています。バーキン35のデザインは機能性を最大限に引き出しつつも、エルメス独特のエレガンスを失わないように工夫されています。バーキン35を手にすることは、ただのファッションステートメントを超え、所有者の洗練されたライフスタイルを象徴することになります。 4-4.バーキン40   素材 改定後の定価 改定前の定価 トゴ ¥1,947,000 ¥1,760,000 トリヨンクレマンス ¥1,947,000 ¥1,760,000   バーキン40はエルメスのバーキンコレクション中で最も大きなサイズを誇り、その広い収納スペースで多くの人々から高い評価を受けています。日常使いからビジネスシーン、さらには短期間の旅行にも対応できる汎用性の高さが魅力的です。長財布や大きめの化粧ポーチ、ノートパソコンなど多くのアイテムを収納することができます。 バーキン40もエルメスの伝統的な職人技術により、最高級の素材を使用して丁寧に作られています。その大きさにも関わらず、バーキン40はエルメス特有のエレガンスと洗練されたデザインを兼ね備えており、持っている人にステータスと品格を与えます。このサイズのバーキンはビジネスシーンでの使用にも適しており、大切な書類を安全かつスタイリッシュに携帯することが可能です。 4-5.【番外編】バーキンの昔の値段について エルメスのバーキンは発売以来、高級ブランド界隈において象徴的な地位を確立しています。 バーキンの昔の値段と現在の定価を比較すると、その価値が時間と共にどのように変化してきたかが見て取れます。初期の頃のバーキンは現在の価格と比較するとかなり手頃なものでしたが、エルメスのブランド価値の高まり、希少性、そして世界的な需要の増加によってバーキンの価格は年々上昇しています。 例えば、20年ほど前のバーキン30の定価は約90万円という情報があります。2024年現在のバーキン30の定価は約160万円を超えていますので、昔の値段からは約1.8倍もの定価で販売されていることがわかります。また、特別な素材で作られたヒマラヤのバーキンの定価は約800万円とも言われており、中古市場では1000万円を軽く超える程の値段がついています。 ※ちなみに、20年前の定価が50万円前後の国もあったそうです。 エルメスの定価の上昇は、使用する高品質な素材のコスト増加や手作業による製造プロセスの維持、そして市場におけるバーキンの位置付けの変化によるものです。バーキンは購入時の定価を上回る価値を持つ可能性も高いアイテムで、特にレアなモデルや限定品は時間が経つにつれてその価値がさらに高まる傾向にあります。 バーキンはファッションアイテムとしてだけでなく資産価値の高いアイテムとしても注目されており、唯一無二の価値を持っています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 5.バーキンはなぜ高いのか。定価に裏付けされた2つの正当な理由。 エルメスのバーキンは定価が高いということがわかりましたが、なぜ高いのか気になりませんか？ バーキンが高いのには裏付けされた正当な理由があります。本当の価値を理解することで単なるファッションアイテムを超えた芸術作品としての側面や、資産価値のあるアイテムとしての魅力が見えてきます。 エルメスを代表するバッグのバーキン。高価であるにはそれなりの理由があり、その理由を深掘りすることでバーキンへの理解を一層深めることができます。この章では、バーキンがなぜ高いのかについて探っていきたいと思います。 5-1.希少性と手作業による製造 バーキンの定価が高い理由の一つは、希少性と完全な手作業による製造方法にあります。 エルメスのアイテムは高い技術を持つ職人が一つ一つ丁寧に手作業で作り上げています。この手作業による製造方法は大量生産による製品とは一線を画し、各バーキンや他のアイテムを独特の作品へと昇華させます。 バーキンを含むすべてのアイテムには最高品質の素材のみが使用されます。世界中から厳選したレザーを仕入れ、その中でも最も優れた部分のみをバーキンや他のレザーアイテムの製作に使用します。さらに、エルメスの職人は細部にわたる縫製や金具の取り付けに至るまで一切の妥協を許さず、完璧を追求します。このような手間ひまをかけた製造方法はブランドが展開するアイテムの高い値段を正当化しているといえます。 また、バーキンは大量生産できないことから中古市場での希少性も高めています。エルメスは、品質を維持するために生産量を厳しく制限しており、その結果、バーキンは新品ですら入手困難なアイテムとなっています。この希少性はバーキンが高くなってしまう大きな理由の一つであり、市場での需要が供給を常に上回る状況を作り出しています。 この希少性と手作業による製造方法はバーキンを単なるファッションアイテムではなく、時間をかけて作り上げられた芸術作品としての価値を持たせています。持っているだけで独特の美しさ、品質、そして背後にある職人の技術と情熱を感じ取ることができるのです。 5-2.ブランド価値と圧倒的な需要 エルメスのバーキンが高い値段で取引されるもう一つの重要な理由は、ブランドが持つ強固な価値と市場での絶え間ない需要にあります。 エルメスは1837年に設立されて以来、高級品市場においてその名を築き上げてきました。この長い歴史の中でエルメスは一貫して品質、クラフトマンシップに対する妥協なき追求を続けており、これがブランドの価値を高めています。 バーキンはエルメスが展開するアイテムの中でも特にアイコン的な存在であり、ブランドのアイデンティティを体現しています。その結果、バーキンは単なるハンドバッグを超え、ブランド価値を具現化したアイテムとして世界中の多くの人々に憧れられる存在となっています。エルメスのブランド価値はバーキンが持つ特別なステータスをさらに強固なものとしており、高い価値を正当化する要因となっています。 また、市場でのバーキンの需要は非常に高くて簡単に手に入れることができません。この高い需要はバーキンが持つ希少性と相まって、価格が高騰している大きな要因となっています。世界中のセレブやファッションが好きな方がバーキンを手に入れようと競う現象は、バーキンが単なるハンドバッグではなくステータスシンボルとしての価値を持つことを示しています。 エルメスのブランド価値と市場での絶え間ない需要はバーキンが高価である理由を説明する上で不可欠です。これらの要因は互いに影響し合い、バーキンを世界で最も憧れの高級バッグの一つにしています。 6.バーキンを定価で買うには『エルパト』必須！ エルメスのバーキンを定価で手に入れるためには、単に店舗に足を運ぶだけでは不十分です。 ここで重要となるのが『エルパト』。すなわちエルメスとの関係構築です。 エルパトとはエルメスパトロールという言葉の略称で、バーキンやケリーといった人気のバッグを定価で買うために正規店に通うことを指します。 エルメスの世界にどれだけ深く関わっているか、そしてブランドとの長期的な関係を築いているかを示す指標となります。エルメスとの強固な関係は希少なバーキンを定価で買うための重要な鍵となります。 この章では、バーキンの買い方のひとつであるエルパトについて解説していきたいと思います。 6-1.エルパトを行う際のコツ 先述の通り、エルパトとはエルメスパトロールの略であり、エルメスの店舗やオンラインで人気アイテムを購入するための行動のことを指します。エルメスのバーキンを定価で買うにはほぼ必須の行動です。 エルパトは購入希望者がブランドとの関係を深め、希望するアイテムを新品で手に入れるための重要な買い方のひとつとなります。 まず、エルメスの店舗を訪れて自分の好みや希望するアイテムの在庫をスタッフに聞いてみることから始めます。この時、あまり執拗に聞き過ぎてしまうと転売ヤーだと思われてしまう可能性があるので注意が必要です。在庫がないと言われても、入荷時期などをしつこく聞きすぎないことをおすすめします。 バーキンを定価で買うには一度のエルパトでは難しい場合が多いです。新品でバーキンを買いたいのであれば、何度もエルメスの店舗に通ってエルメスについて熱く語り合いましょう。スタッフとの信頼関係や良好な関係を築くことができれば、新商品の情報なども優先的に教えてくれる可能性もあります。 エルパトを行ったことによってエルメスとの信頼関係を構築し、将来的にはバーキンを定価で買える時も来るかもしれません。エルメスの製品を購入することだけを目的とするのではなく、ブランドの哲学や価値観、そして世界観を深く理解する旅がエルパトです。 エルパトを通じて築かれるエルメスとの関係はバーキンを手に入れるための小さな冒険であり、その過程自体が特別な体験となります。 6-2.エルパトに疲れてしまったら中古品もおすすめ！ エルパトに疲れてしまった場合やバーキンをお得に買いたい場合は、中古品で買うのをおすすめします。バーキンの賢い買い方のひとつです。 中古市場では新品と比べても手頃な価格でバーキンを見つけることが可能なので、ファーストバーキンを検討している人にとっては、かなり理想的な選択肢となり得ます。 また、中古品でバーキンを購入する際には信頼できる販売元を選ぶこと、商品の状態を細かくチェックすることが重要です。しっかりとリサーチや確認することによって、中古品であっても高い品質と満足度を保証されたバーキンを見つけることができます。 また、中古市場では昔のバーキンや特別な素材が使われたものなど、新品ではもはや手に入らないバーキンを見つけることができる場合もあります。これは、バーキンをただのファッションアイテムとしてではなく、時間を経ても価値を持ち続けるアートピースとして捉える方々にとって魅力的なポイントです。 エルメスのバーキンを選ぶ際は新品であれ中古品であれ、自分のライフスタイルや好みに合ったものを見つけることが最も重要です。バーキンはその所有者に特別な喜びと満足感をもたらすアイテムであり、適切な選択をすることによって長年にわたる美しい関係を築くことができます。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 7.バーキンと似た見た目を持つエルメスのバッグ エルメスにはバーキンと似たデザインのバッグが2つ存在します。 ・ケリー ・オータクロア 上記二つのバッグはバーキンと似た見た目を持ちながらも、異なる特徴や魅力がいくつかあります。この章では、特に人気のある2つのバッグ、ケリーとオータクロアに焦点を当て、バーキンとの違いを探ります。 7.1 ケリーはバーキンよりもフォーマルな印象 ケリーはエルメスの中でも特に有名なバッグの一つであり、バーキンと並ぶ代表作です。 ケリーはバーキンと似た見た目を持っていますが、フラップ部分の形やサイズ展開、ハンドルの本数など違いは様々あります。バーキンとの違いはケリーの方がよりフォーマルな印象を与える点にあります。 また、ケリーはトップハンドルが一つのみでショルダーストラップを付けることもできるため2WAYで使用することが可能です。バーキンに比べてやや小さめで、フォーマルな場面やエレガントな装いに合わせやすいデザインが特徴です。   アイテム名 サイズ（横×縦×奥行き） ケリー25 25cm×19cm×10.5cm ケリー28 28cm×22cm×11.5cm ケリー32 32cm×23cm×12cm ケリー35 35cm×25cm×13cm ケリー40 40cm×26cm×15cm   7.2 オータクロアはバーキンと見た目はほぼ同じだけど大きくカジュアル オータクロアは、バーキンの原型となったバッグです。 オータクロアはバーキンと似た見た目を持ちますが、バーキンよりも大きいサイズで高い収納力と開口部が広いことが特徴的です。 バーキンとオータクロアの違いは、オータクロアの方がより実用的な使い勝手を意図して設計されている点にあります。また、オータクロアはバーキンに比べてよりカジュアルな装いに合わせやすく、日常使いに適しています。 また、バーキンよりも男性が利用しているイメージがかなり強いです。女性の場合はバーキンの方が人気で選ばれることが多いのが理由かと思います。   アイテム名 サイズ（横×縦×奥行き） オータクロア28 28cm×25cm×14cm オータクロア32 32cm×27cm×16cm オータクロア40 40cm×40cm×23cm オータクロア45 45cm×28cm×24cm オータクロア50 50cm×41cm×26cm オータクロア55 55cm×45cm×28cm オータクロア60 60cm×48cm×30cm   まとめ いかがだったでしょうか？ 今回は、バーキンとはどんなバッグなのかについて解説させていただきました。 エルメスのバーキンは卓越したクラフトマンシップ、希少性、そしてエルメスというブランドが長年にわたって築き上げてきた信頼と品質の象徴です。バーキンを手にすることはエルメスというブランドの長い歴史と伝統、そして芸術的な価値を尊重することを意味しています。 この記事が、バーキンという永遠のアイコンを長く愛用し、その価値を保ち続けるためのお役に立てていれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/hermes-birkin-expensive/ https://estime.co.jp/column/birkin-25-or-30/ https://estime.co.jp/column/really-rich-people-dont-own-birkin-bags/

近年の時計投資ブームで最も注目されているブランドのロレックス。多くのモデルで資産価値が高いと認識されており、一攫千金を狙って転売目的で ロレックスマラソン を行っている人も多いです。聞いたことがある人も多いのではないでしょうか？ ロレックスでは圧倒的に悪質な転売ヤーが多いことから、あまりよくないイメージをもたれていますが、実際の転売の意味は『買い取った物をさらに他に売り渡すこと』です。転売という行為自体は不用品を手放しているだけなので特別問題ありません。 しかし、ネットなどを見ていると「ロレックス 転売 バレた」「ロレックス 転売 ペナルティ」などの検索ワードが多くあり、ロレックスを転売することによって何かリスクがあるんじゃないか？と感じる方も多いと思います。 この記事では、ロレックスの転売がバレた時にはどんなリスクがあるのかについて解説していきたいと思います。転売が流行している背景や売り時なども紹介していきますので、ぜひ最後までご覧ください！ ※本記事は、高額転売を促すものではありません。 1.ロレックス転売がバレた時に考えられるリスク 冒頭でも書かせていただいた通り、ロレックスの腕時計は資産価値が高いアイテムとして広く認識されています。一攫千金を狙って正規店を渡り歩くロレックスマラソンランナーも多いです。 しかし、ロレックスを転売してバレた時には、法律に反する場合や今後のロレックス購入に対してのリスクが発生します。 この章では、ロレックスの転売がバレてしまった時のリスクについて解説していきたいと思います。 1-1.同じ店舗での購入ができなくなる可能性 ロレックスの転売がバレたときには『同じ店舗での購入ができなくなってしまう可能性』があります。 ロレックスの腕時計ではすべてのアイテムにシリアルナンバーが振られているので、ネットに出品されている商品のギャランティカードなどから購入履歴を追いかければすぐに個人を特定することは理論上可能です。 ただ、ロレックスがそこまでコストをかけて行うことなのかどうかも微妙なところはありますし、上記の方法で転売がバレたという確定的な情報も今のところは見当たらないですが、これからどのような対応になるかはロレックスの人間にしか分かりません。 このようなことから、どうしても正規店でロレックスを購入したいと考える方に転売はリスクが伴う行動になるので、あまりおすすめできません。 1-2.繰り返していると古物営業法に違反する可能性 ロレックスに限らず、不要になったものを転売することに違法性はありません。 しかし、あまりにも転売を繰り返していると『古物営業法』という法律に反するリスクがあります。 古物営業法とは ・中古品・リサイクル品などの”古物”を取引する際の規約を定めた法律。 ・盗難品や窃盗品などの犯罪被害にあった物を流通させないようにする目的で定められた。   ロレックスを利益を得る目的で、買ってからすぐ売るのを繰り返していると 生業 としてみなされてしまうので 古物営業許可証 が必要になります。違反してしまうと、最悪の場合 3年以下の懲役や100万円の罰金 が発生する可能性があります。一般の会社員としてロレックスの転売を繰り返していると、税務調査が入ってしまったときに税金の支払いを求められる可能性もあります。 最近ではフリマアプリやオークションサイトなどで個人でも手軽に中古品を販売できてしまうことから、知らぬ間に古物営業法に反していたということにもなりかねませんので、ロレックスを買ってすぐ売る転売行為はあまりおすすめできません。 2.なぜここまでロレックスの転売が流行っているのか。 ロレックスの転売がバレたときには、法律違反や同じ店舗で購入できなくなってしまうといったリスクが考えられるのにもかかわらず、転売が大流行しているのはなぜなのでしょうか？ ロレックスの転売が流行っている理由は以下の3つです。 ・一度の転売の利益率が高いから。 ・ニーズが高いから。 ・すぐに現金化できるから。 この章では、上記3つの理由について深く解説していきたいと思います。 2-1.一度の転売の利益率が高いから。 ロレックスの転売が大流行している理由として最も大きいのは『一度の転売の利益率が高い』ところにあります。 モデルによってリセールバリューや得られる利益にはバラつきがありますが、デイトナやGMTマスターⅡなどの人気のアイテムだと 1本で数百万円の利益 が生まれるチャンスもあります。 古着やスニーカーなどでは大量に仕入れて数を売捌いて利益を生み出すのがベターとなっておりますが、ロレックスの転売ではたった1本で大きな利益を生むことができます。そこまで必死になって仕入れをしなくてもいいのは大きなメリットの一つと言えるでしょう。 大変な思いをしなくてもお金を稼ぐことができるとなれば、転売ヤーが増えている現状もあまり不思議には感じられません。 2-2.ニーズが高いから。 資産価値の面で高い評価を受けているロレックスですが、圧倒的な知名度も持ち合わせています。いつかはロレックスの腕時計を買いたい！と憧れている人も多く、ニーズが高いところも転売がなくならない理由のひとつです。 また、ロレックスでは2019年11月から一部のモデルで購入制限がかけられています。転売対策として行っていると公表しているわけではありませんが、昨今のロレックス転売の状況を鑑みて行った施策と捉えてもよいでしょう。 ロレックスが定めた購入制限は以下の通りです。 1.対象モデルの購入時は身分証の提示が必要 2.対象モデルを購入してから5年間は同一モデルは購入不可 3.対象モデルを購入してから1年間は他の対象モデルの購入不可 上記のルールは「一人でも多くの人に自社の腕時計を手にしてもらいたい。」という思いが込められています。ロレックスがどれだけ顧客を大事にしているかが伝わりますよね。 2-3.すぐに現金化できるから。 ロレックスの転売が流行している最後の理由として考えられるのは『すぐに現金化ができる』ところです。クレジットカードでロレックスを買ってすぐに定価よりも高く売ることができれば、引き落としまでタイムラグがあるので現金での利益が生まれます。 クレジットカードの現金化は多くの場合、カード会社の利用規約に違反するケースがほとんどですが「買い物をした後に不要な物を売っただけ」という体裁がとれるため、抜け道としてメジャーに使われるグレーゾーンな現金化の方法です。 単純にロレックスの転売がなくならないのは、クレジットカードの現金化をカード会社の規約に反さずに行えるというところが大きいでしょう。 ※弊社ESTIMEではロレックスの買取を強化しております！ご不要なお時計やブランドバッグ等ございましたら、ぜひ弊社ESTIMEへ一度ご相談ください！ 全国出張、現金買取 簡易査定お気軽にご相談下さい。 3.転売目的と思われないためには？正規店で買うための2つのポイント 資産価値が高いモデルや人気のモデルも多いことから、転売ヤーの存在が後を絶たないロレックス。正規店には一攫千金を狙った転売ヤーが長蛇列を作っている光景をみるのも珍しくありません。 しかし、転売ヤーだけでなく世界中の人々を魅了しているロレックスが単純に欲しくて、新品で人気モデルを買いたいという人もたくさんいます。先述の通り、ロレックスではマラソンと呼ばれる正規店を回る行為が当たり前となっており、転売ヤーと思われてしまうとそもそも時計自体が出て来ない可能性すらあります。 さて、この章では、転売目的ではない純粋なロレックスファンの方のために、正規店で買うためのポイントを2つ紹介していきたいと思います。 3-1.転売ヤーの特徴を理解する。 まずは転売ヤーの特徴を理解することが大切です。 純粋にロレックスが欲しい人と、利益や投資目当てでロレックスが欲しい人の違いは必ずあります。 転売ヤーは基本的に利益重視でロレックスの購入を考えているので、スポーツモデルや人気の高いモデルなどを求めている事が多いです。ロレックスを買いたくて正規店に行ったとき、真っ先に自分の欲しいモデルの在庫確認はできるだけしないようにしましょう。 あまりにもがっついて聞いてしまうと、転売ヤーと思われても不思議ではありません。自分がロレックスの店員だとして、プレミア価格がついているモデルをいきなり聞かれたら「転売目的かな？」とちょっと疑ってしまいますよね。 また、ロレックスを正規店で買う場合、もちろん接客対応をしてくれます。中古相場に詳しすぎたり購入制限モデルについて熱く語りすぎてしまうと、不自然に思われてしまう可能性もあります。 ロレックスを正規店で購入したい場合は、在庫確認よりも自分がどうしてこのモデルが欲しいのか、どのくらいの思いを持っているのかを説明したほうが好印象です。 3-2.ロレックスマラソンのコツを把握する。 ロレックスを正規店で購入する際は、基本的に長丁場になることを覚悟しておいた方がいいかもしれません。ロレックスマラソンのコツを理解することによって、正規店で購入できる確率を上げることにつながります。（購入＝完走 といわれたりもします） 前項で書かせていただいた転売ヤーの特徴ともつながる部分になりますが、ロレックスマラソンを完走するためには以下の7つのポイントを把握しておいてください。 1.いきなり在庫確認はしない 2.店員さんとの関係地を深める 3.平日などの空いてる日を狙って会話を積極的にする 4.担当してほしいスタッフさんを指名する 5.清潔感のある見た目で行く 6.ロレックスが欲しい理由を明確に話す 7.できればロレックスを着けていく 上記のように、ロレックスマラソンを完走するためには多くのコツがあり、正規店で購入するのは簡単ではありませんが、本当に欲しい気持ちを持っていればいつかは希望のモデルに出会える日が来るはずです。 ※ロレックスマラソンについてもっと詳しく知りたい方は、コチラの記事もご覧ください！ https://estime.co.jp/column/rolex-marathon/ 4.買ってすぐ売るのはちょっと待って！売るときのベストタイミング もし、ロレックスの正規店で定価よりも高く売れそうなモデルが手に入った場合、期間をあけずにすぐ売りに行きたい気持ちもとってもわかります。 しかし、その気持ちをグッとこらえてください。。！ 古物営業法違反も防止にもつながりますし、運が良ければその時の買取価格をはるかに上回る可能性だって大いにあります。ロレックスの価格高騰はまだまだ続くと予想されておりますので、個人的には買ってすぐ売るのは若干もったいないな〜とも感じてしまいます。 さて、この章では、ロレックスを売るときのベストタイミングについて解説していきたいと思います。 4-1.円安が続いている時 円安が続いているときの日本ではロレックスは売り時だといえます。 ロレックスは輸入品なので円安になると日本での価格が上がり、新品では買いづらくなってしまいます。そうなると、新品よりも購入ハードルの低い中古品の需要が高まります。 中古品での需要が上がれば買取店も欲しがる商材になることは自然ですので、為替相場が円安になっているときはロレックスの売り時と言ってもよいでしょう。 ただし、為替の動向を理解するのはかなり難しいので、長い期間で慎重に判断することをおすすめします。 4-2.定価や中古相場が上がった時 為替を見るのに慣れていない方は、定価や中古相場を確認するのをおすすめします。定価であればインターネットの公式サイトやまとめサイトなどで確認できますし、中古相場であれば楽天市場でも確認できるので、大体の現在価格を把握することができます。 定価や中古相場が上がっていると多くの場合買取金額も上がります。中古市場では状態や付属品の有無なども考慮して値段が決まりますので、もし売る際にはきれいな状態で付属品も揃えておくことをおすすめします。 買ってからあまりにも短い期間で売ってしまうと、中古相場が下がっているときに売ってしまう可能性もありますので、少しだけ時間を空けてじっくりと相場の動向を確認しましょう。 4-3.ボーナスやクリスマスなどのイベントシーズン前 夏や冬のボーナスやクリスマスなどのイベントシーズン前には、ロレックスの買取価格が上がる傾向にあるので売るのにはベストなタイミングです。 イベントシーズンとなると、小売業界が商品を安く売る施策を取るイメージなので意外に感じる方も多いと思いますが、 売れる時期＝ニーズが高い ということなので買取業者はイベントシーズン期間には気合を入れて商品仕入れを行います。このニーズが高い時期は 3・4月（進学、就職時期） や 6・12月（ボーナス時期） が該当します。つまり、買取業界ではその手前あたりから在庫の仕入れに注力します。 ここだけに重点を置いて売り時と断言するのは良くありませんが、他の時期に比べると間違いなくロレックスの売り時と言えます。 4-4.メディアで話題になったとき メディアで話題になったときもロレックスの売り時です。 ロレックスはトレンドに左右されない安定の人気ブランドとなっておりますが、それでもメディアで話題になったときは値段が上がる傾向にあります。 例えば、ロレックスの人気モデルである『エクスプローラーⅠ』は、元SMAPの木村拓哉さんが国内ドラマで着用していたことから日本での人気が爆発したといわれています。木村さんはロレックスの腕時計を複数本持っており、エクスプローラーのほかにも『コスモグラフデイトナ アイスブルー文字盤 Ref.116506』などを愛用しています。 実際にRef.116506の定価は800万円程度でしたが、中古相場は1400～1800万前後となっておりますので、倍額以上の価値がついていることが分かります。（2024年2月現在） メディアに取り上げられたり、芸能人が着用しているモデルはロレックスの価格が上がる大きな要因のひとつとなっているので、様々なコンテンツにアンテナを張って置くことをおすすめします。 4-5.自分の納得いく査定額が出たとき シンプルに自分が納得いく査定額が出たときがロレックスの売り時です。 当たり前ですが、自分が納得しない査定額じゃないのに売ってしまうと損をした気持ちになってしまいます。 ロレックスの腕時計は様々な要因から中古像場や買取価格が変動しますが、買う時には売るときのこともあらかじめ考えておくと売り時が明確になります。仮にまだ売る気がなくても、自分の腕時計にはどれくらいの価値があるのかを理解するために、試しに買取店に持ち込んで相見積もりをとってみるのもアリです。 現在の買取業界では査定料金がかからないところがほとんどなので、平均値を知るためにも一度買取店に持ち込んでみるのは売り時を理解するための賢い方法です。ただし、買取店によってはロレックスの買取を強化していないところもあるので、業者選びなどは慎重に行うようにしましょう。 ※弊社ではロレックスの買取を強化しております！ロレックス買取実績は コチラ をご覧ください！ 5.ロレックスの価値を最大限に生かす。高く売る4つの方法！ 世界中から絶大な人気を誇るロレックスの腕時計ですが、高く売るためにはいくつか押さえておいてほしい重要なポイントが4つあります。 利益が確定していれば買ってすぐ売るのもいいのですが、せっかく売るなら高い値段で売りたいですよね。 この章では、ロレックスの価値を最大限に生かすために、高く売る方法4選を紹介していきたいと思います。 5-1.いちばん良いのは時計買取店。弊社エステメではロレックス買取強化中！ ロレックスを高く売るには時計買取店に持ち込むのが1番良いです。 個人で出品できるフリマアプリやオークションサイトは、自分で価格設定ができるのがメリットとなっていますが、時計本来の価値がわかっていないと売れ残ったり安い値段で売ってしまうという事が起きかねません。 時計買取店でロレックスが高く売れる理由は大きく分けて3つです。 ・基本的にメイン商材だから ・スタッフの知識が豊富だから ・国内・海外ともに販路があるから 時計の買取強化をキャッチコピーにしている時計買取店では、基本的にロレックスの腕時計をメイン商材としていることが多いです。日本のみならず世界でも人気の強いロレックスを集めることができれば、買取店としてはかなり強みになります。 また、スタッフの知識が豊富なところも買取店の強みのひとつです。 時計買取店のスタッフはロレックスや他の高級腕時計ブランドの相場はもちろん、それぞれのブランドの人気アイテムや特徴などの知識も豊富です。ロレックスの腕時計だけでなく、次に購入を考えているブランドの話を聞いてみるのもいいですね！ 業者にもよってしまいますが、国内だけでなく海外に販路を持っている場合はかなり高価買取が期待できます。日本ではあまり人気のないモデルでも、海外では人気のモデルも多くありますので自分が思っているよりも高値が付く可能性もあります。 ※弊社ESTIMEではロレックスの買取を強化しております！ご不要なお時計やブランドバッグ等ございましたら、ぜひ弊社ESTIMEへ一度ご相談ください！ 全国出張、現金買取 簡易査定お気軽にご相談下さい。 5-2.査定は数社で相見積を取るのが吉 前章ですこしだけお話させていただきましたが、査定見積もりは数社からもらうことをおすすめします。1社だけの見積りで売るのを決めてしまうのはかなりもったいないです。 世の中にいろんな人がいるように、業者によってブランドの得意不得意や買取を強化しているかなどなど…それぞれ特徴や強みがあります。例えば、ブランドバッグの買取を強化している業者であれば時計買取専門店よりも高値がつかない可能性があるでしょうし、その反対も然りです。 弊社ではロレックスの時計はもちろん、パテックフィリップ、オーデマピゲ、リシャールミルなどの高級時計ブランドや、ルイヴィトン、エルメス、シャネルなどのラグジュアリーブランドのお買取りも強化しております！ 時計を売る際は、時計の買取を強めていそうな業者で相見積もりを取ることをおすすめします。 5-3.タイミングを逃さない ロレックスを高く売りたいならタイミングを逃さない事がかなり重要となります。4章で説明したロレックスが高くなるタイミングにアンテナを張っておけば、買取店に持ち込んだ時にもスタッフと話ができるようになりますし、何より損をする可能性も低くなります。 まずは中古相場や為替の状況を確認してみて、ロレックスが高くなりそうだなと思ったら買取店に持ち込んでみましょう。そこで納得のいく査定額であれば売り時ですし、そうでない場合はいったん持ち帰って相見積もりを取ったりするなどしてみてください！ ロレックスを高く売るためには タイミングがかなり重要 となっていますので、常に中古相場、為替、ボーナス時期、様々なメディアなどにアンテナを張っておいてくださいね。もし自分で見てもいまいちわからない！という場合には買取店のスタッフとコミュニケーションを取ってみることをおすすめします。 5-4.きれいな状態で持ち込む ロレックスの時計を高く売りたい場合、付属品の有無や本体の状態の良さはかなり重要になっています。ロレックスに限らず買取店では商品の状態を必ず確認します。 腕時計の場合は 全体的な使用感 や 搭載されている機能の動作 など商品の情報にかかわる隅々まで確認を行います。状態や付属品で販売価格が数十万円変わるモデルは多くあるので、買取店にとっては商品の状態は重要なんです。 壊れていても買取は可能なのですが、修理代金もかかる関係で買取金額も落ちてしまうことを頭の中に入れておくようにしましょう。 ロレックスを高く売りたい場合はタイミングや業者選びはもちろんですが、できる限り新品の状態から離れないようにしてあげることが大切です。着用した後にはこまめに拭いてあげるなどのお手入れを怠らないようにしましょう。 6.【重要】買取店で売るときは業者選びも大切！ ロレックスを売るときには買取店が一番おすすめですが、せっかく売るならやっぱり高く売れるところに行きたいですよね。買取店の中には悪徳な業者も混在しており、適正価格よりも安く買う方法の 買い叩き を行っているところもあります。 この章では、ロレックスを買取店で売る際の業者はどういうところがいいのか。優良店の特徴について解説していきたいと思います。 6-1.買取実績が豊富 ロレックスを売るときに選んでほしい買取店の特徴として、買い取り実績が豊富なところから選ぶように心がけましょう。買い取り実績が豊富ということはそれだけ利用者も多く、ロレックスの腕時計に関する知識も豊富なことの証明になります。 ロレックスの腕時計ではドレスモデルとスポーツモデル（プロフェッショナルモデル）の二つのカテゴリーで大きく分けられますが、どちらの買取実績も積極的に行っている業者から選びましょう。 例えば、限定モデルや珍しいモデルばかりの買取実績を掲載している業者は、定番のモデルや珍しくないモデルの買取金額が他の業者よりも低い可能性があります。日本で人気のモデルを安く買うということは国内での販路が狭いのではないかと考えます。 また、反対に海外で人気のモデルや珍しいモデルの買取実績がないところは、販路が狭いのはもちろん、ロレックスの腕時計に関する知識が薄いのではないかと予想できます。 買取店に持ち込む前には、ホームページに掲載されている買取実績を確認してから査定に持ち込むようにしましょう。 6-2.スタッフの知識が豊富 実際に買取店に持ち込んだ際に、スタッフとコミュニケーションを取ることはかなり重要となっています。時計についての知識が豊富なスタッフが在籍している買取店を選ぶようにしましょう。何もわかってない人がいるお店ってシンプルに信用できないですよね。 また、スタッフの知識があるということは業者が熱意を持って取り組んでいる証明になります。本気で仕事に打ち込んでいなければ流れるようにこなしているはずですし、別に時計に対しての知識なんてつけるはずもありません。 買取店のスタッフとコミュニケーションを取って、その業者がどれだけ時計やブランド品に対する知識があるかどうか確認してみてください！ 6-3.時計だけでなくブランド品の買取も行っている ロレックスを買取している業者を選ぶ上で重要なのは、時計だけでなくブランド品の買取も行っているかどうかも重要です。ブランド品の買取を行っている業者だと時計買取店に比べて販路も多く、様々なアイテムや中古市場の情報にアンテナを張っているということになります。 また、様々なアイテムの買取を行っている業者の場合は買取方法も豊富なのが特徴的です。例えば、宅配買取、出張買取、店頭買取などがメジャーな買取方法となっておりますが、これをすべて行っている業者はそれに対応できるくらいの会社規模や熱量であり、スタッフの知識も豊富であるといえます。 買取実績を確認する際に、対象ブランドや査定の方法が豊富かどうかも一緒に確認してみてください！ 6-4.口コミやレビューで高評価かどうか 買取店にとってお客様からの口コミはかなり重要な評価です。 口コミやグーグルマップのレビューなどで高評価をもらっている業者は、お客様との関係を大切にしているということになります。 例えば、グーグルマップで平均☆4.5以上の評価をもらっている業者であれば、まず間違いないでしょう。日本でのグーグルのシェア率は約80％程と言われています。皆さんも、何かを探すときに使うのはグーグルもしくはヤフーだと思います。 ここまで日本中で見られているグーグルで高評価をもらえてないということは、お客様に対して誠意を持っていないということになってしまいます。口コミやレビューの評価が低いところは選ばないようにしましょう。 ※弊社ESTIMEでは全店平均☆4.5以上の評価を頂いております！いつもありがとうございます！ロレックスやブランドバッグなど、ご不要なものがございましたらぜひ高評価のESTIMEへご相談ください！ まとめ いかがだったでしょうか？ 今回は、ロレックスの転売がバレたときには、どのようなリスクがあるのかについて解説させていただきました。 近年流行っている時計投資の対象ブランドとして多くの人気を集めているロレックス。買ってすぐ売ったのがバレてしまった場合は、同じ店舗で購入できなくなってしまう可能性や古物営業法に違反してしまい、罰則を受けてしまう可能性も少なからずあります。 ロレックスを買ってすぐ売る人も多くいますが、ここ最近のロレックスの中古相場は着実に上がってきているので、目先の利益に飛びついてしまうのはちょっともったいない気もします。 また、弊社ESTIMEではロレックスの買取を強化しております！ご不要なお品物ございましたらぜひ一度ご相談ください！ 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/rolex-listprice-buy/ https://estime.co.jp/column/how-long-will-rolex-prices-soar/ https://estime.co.jp/column/what-is-rolex-marathon/

イタリアを代表するラグジュアリーブランド、ボッテガヴェネタ。ボッテガヴェネタといえば、上質なレザーが丁寧に編み込まれたデザインが特徴的で、ブランドの象徴として広く知られています。しかし同じイタリア発祥のブランド、プラダやグッチ、フェンディなどに比べたら知名度はそこまで高くないかもしれません。 ボッテガヴェネタの名前は知っていてもブランドの歴史やコンセプトまで詳しく知る人は、そう多くはいないのではないでしょうか。 さて、今回の記事では、ボッテガヴェネタとはどんなブランドなのかを歴史から特徴、魅力について深く掘り下げて解説していきます。また、ブランドを支えてきた歴代のデザイナーから、人気のバッグ、その他のアイテムまでを紹介していますので、ぜひ最後までご覧ください。 1.ボッテガヴェネタの歴史 出典：BOTTEGA VENETA ボッテガヴェネタは創業から50年余りと、他のよく知られるラグジュアリーブランドに比べて歴史はまだ浅いブランドです。 ボッテガヴェネタは今や世界的によく知られ多くの人に愛されるブランドですが、50年の年月で、どのような経緯をたどって現在の地位まで昇り詰めてきたのでしょうか。 第1章では、ボッテガヴェネタの設立から現在に至るまでの歴史について解説していきたいと思います。 1-1.ボッテガヴェネタの始まり  ボッテガヴェネタは、1966年にイタリアのヴェネト州ヴィチェンツァでミケーレ・タッディとレンツォ・ゼンジアーロの夫妻によって革工房として設立されました。ヴェネト地方には革職人が多く、ヴィチェンツァは北イタリアの中でも美しい町並みで知られています。 「Bottega(ボッテガ)」はイタリア語の「工房」の意味で、ブランド名は「ヴェネタの工房」という意味になります。 ヴェネト地方の熟練した腕を持つ職人を集めて、伝統的な手作業で最高品質のレザー製品をつくることを目的に立ち上げられました。ボッテガヴェネタの高い品質と確かな技術は、イタリア上流階級の間ですぐに認められ、厚い信頼と実績をつくり上げていきます。 1-2.人気ブランドから一変、経営難へ 1970年代には「When your own initials are enough（自分のイニシャルだけで十分）」と書かれた広告キャンペーンを開始。そのキャッチフレーズどおり、ボッテガヴェネタの製品にはブランドのロゴを入れないスタイルが特徴となっています。 1980年代には、ジャクリーン・ケネディやファラ・パーレビ元イラン王妃など、世界の著名人が顧客の名を連ねるようになりました。1980年の映画「アメリカン・ジゴロ」では、ローラ・ハットンがボッテガのバッグを持つ場面が見られます。 1985年には芸術家アンディ・ウォーホルの短編映画「ボッテガ・ヴェネタ インダストリアル ビデオテープ」が発表されるなど、幅広い分野から注目されました。 ところが、1990年代に入って今までの勢いに陰りが見え始めます。 経営陣がブランドイメージをさらに高めようと、当初掲げたブランドコンセプトを覆し、製品にBVロゴを飾りました。するとそれがきっかけでボッテガの人気は徐々に落ちていき、経営難にまで陥ってしまったのです。 1-3.グッチグループの傘下へ 2001年、経営が悪化していたボッテガヴェネタに、転機が訪れます。グッチグループにボッテガヴェネタが買収されることになったのです。 ※グッチグループは現在ケリンググループとして名が知られるコングロマリット（複合企業）で、グッチを始め、サンローラン、バレンシアガ、ステラ・マッカートニーなどを傘下に持ちます。 それによって、エルメスやソニア・リキエルなどで活躍したトーマス・マイヤーがボッテガヴェネタのクリエイティブディレクターに就任。トーマス・マイヤーはボッテガヴェネタを本来の姿に戻すべく、BVロゴを撤廃し、ボッテガを象徴する技法「イントレチャート」の編み込みのデザインを強調させました。 マイヤーの指揮によって急成長したボッテガは、店舗を世界中に拡大しラグジュアリーブランドとしての地位を確立していきます。2005年にはブランド初となるプレタポルテコレクションを発表。2011年には香水の販売を始め、その他にもアクセサリー、インテリアなど、幅広いカテゴリーを展開させていきます。 グッチグループの持つ巨大なマーケティング力もあって、マイヤー就任後の2001年から2011年の10年間で、800％も売り上げを伸ばすことに成功しました。 1-4.革職人のための養成学校を設立 ブランドを支える職人の技術を次世代へと受け継がせ、伝統を廃れさせないため、2006年に革職人を養成・支援する学校「スクオーラ・デッラ・ペレッテリア」を開校します。 クラスではノウハウや根本的な価値観を伝え、高級レザー製品における裁断や加工、パターンメイキング、そしてレザーの編み込みといったボッテガでの実務で役立つ技術を身に着けることができます。 また、2013年にはボッテガのルーツでもあるヴェネト地方のモンテベッロ・ヴィチェンティーノに新しいアトリエをオープン。修復・建造にはトーマス・マイヤーが監督となり指揮しました。 アトリエには、これまでの作品を集めたアーカイブ、美術館の他、2006年に開校された職人たちのための養成学校が併設されています。ボッテガヴェネタの職人は、この学校で3年間のコースを修了して初めてアトリエで働くことが認められるのです。 1-5.トーマス・マイヤーの退任と新たなデザイナーの就任 17年間ボッテガのクリエイティブディレクターとして率いてきたトーマス・マイヤーは2018年に退任。後任として当時32歳の ダニエル・リー が抜擢されます。引き続き、ブランドロゴを全面に出さないスタイルで、3年間にわたって数多くのヒット作を生み出しました。 2021年には、ダニエル・リーのチームでデザイン・ディレクターを務めていたマチュー・ブレイジーが新たなクリエイティブ・ディレクターに就任し、現在も中心となってボッテガを支えています。 ※ボッテガヴェネタの歴代デザイナーについては第3章でさらに詳しく解説しているので、ぜひご覧になってください。 2.ボッテガヴェネタの特徴 出典：BOTTEGA VENETA ボッテガヴェネタは今や世界を誇るトップブランドのひとつで、幅広い世代から支持されています。ボッテガが多くの人たちの心を掴むものは一体何なのでしょう。 第2章では、ボッテガの魅力や人気の理由などについて深く迫っていきたいと思います。 2-1.ボッテガヴェネタの象徴「イントレチャート」 ボッテガヴェネタとは？と聞かれたら「イントレチャート」と答える人がほとんどです。革を編み込んだデザインが有名で、間違いなくブランドの象徴とも言えます。 ボッテガの伝統技法「イントレチャート（intrecciato）」は、イタリア語で「編み込み」を意味する言葉で、職人の高い技術と手間を要する技法です。 丁寧になめされた革に1枚ごと短冊に切れ込みを入れ、1枚1枚を手作業で編み込んで製品をつくり上げていきます。イントレチャートはイタリアのトスカーナ地方の伝統的な編み込み技法になります。 ボッテガのレザーアイテムのほとんどにイントレチャートが採用され、このデザインを見ればすぐにボッテガだと分かるほど有名です。 他にもイントレチャートの技法を使っているブランドはありますが、その中でもボッテガのクオリティが圧倒的に高いため「イントレチャート＝ボッテガヴェネタ」という式が成り立っているのです。 2-2.ロゴ無しアイテムだけを作るコンセプトが最大の魅力 ボッテガヴェネタのコンセプトとして、第1章でも触れたように「When your own initials are enough（自分のイニシャルだけで十分）」というスローガンを掲げていて、バッグや財布などのレザーグッズにロゴは入っていません。 短冊切りの上質なレザーを丁寧に編み込んだアイテムは、ロゴがなくてもひと目でボッテガのものと分かるものの、いやらしさは全くなく、逆に優雅な気品を漂わせます。ボッテガの最大の魅力は、イントレチャートのシンプルながらも高級感のある洗練されたデザインにあると言えるでしょう。 2-3.素材はカーフレザーとラムレザー ボッテガの素材として主に使われているレザーは、カーフレザーとラムレザーです。 カーフレザーは 生後6ヶ月以内の子牛の革。 丈夫で耐久性に優れていて、使うほどに馴染みが出てくることが特徴です。程よい光沢があり、上品で優雅な印象を与えます。 一方、ラムレザーは 生後1年未満の子羊の革。 しなやかで使い始めから滑らかで柔らかい肌触りが楽しめるのが特徴です。カーフレザーに比べて耐久性は低く、水に弱いため、取り扱いには十分注意する必要があります。光沢は控えめで、大人っぽい落ち着いた印象を与えます。 2-4.幅広い年齢層に愛される ボッテガヴェネタは20代〜40代を中心とした幅広い年齢層に愛用されています。 価格が高く、10代の若い世代には手が届きにくいということもあって、金銭的に余裕のある20代以上の方たちに多くなっているのでしょう。以前は高級で大人っぽいブランドイメージがありましたが、近年では、モダンで都会的なデザインが増え、ファッションに敏感な若い世代からの人気が高まっています。 また、高品質でシンプルなデザインが流行に関係なく使えるため、若い頃に購入したものをずっと使い続けているという50代以上の人も多く、年齢層の幅を広げています。 2-5.トーマス監修の戦艦店が日本に？！ 日本国内では、1974年にインポーターのアオイによってボッテガが紹介され展開されていました。 さらに日本で知られるようになったのは、グッチグループ（現ケンリググループ）の傘下に入った2001年以降のこと。世界中に店舗の拡大を進めるべく、2002年にミラノ、パリ、ロンドンに次いで4店舗目として東京の青山にトーマス・マイヤーが監修を務める旗搬店をオープンしました。（現在、青山店は2006年に表参道ヒルズ内に移転しています。） 2007年には、世界最大規模となる旗搬店の銀座店がオープン。1〜3階は店舗スペース、4、5階は日本法人の本社機能とショールームが置かれています。 2018年12月に銀座店は銀座2丁目から銀座5丁目の晴海通りに面した場所に移転。6階建ての売り場面積が約800平方メートルとなるスペースを贅沢に活用し、レザー製品を始め、メンズ及びウィメンズのウェア、シューズ、アクセサリーなどのさまざまなファッションアイテムが取り揃っています。 さらにフレグランスや家具・インテリアを中心とするホーム&ファニチャーまでの幅広いコレクションが楽しめます。1階エントランスの床には、江戸時代後期の建築で用いられていた鉄平石が敷き詰められ、和の雰囲気を感じられる空間に。シルバーのスクエアパネルを900枚以上合わせて作られたファサードは、「イントレチャート」がモチーフとなったもので一見の価値ありです。 2-6.「まるでシルクのよう」なレザーの質感が人気 多くの高級ブランドがロゴを全面に出している中、ロゴを入れずブランド名を主張しないというモットーが多くの人から受け入れられ、長く愛されている理由のひとつとなっています。 アイコニックであるイントレチャートを見ればロゴがなくてもボッテガと分かるという、製品への自信の表れとも言えるでしょう。目立ったロゴがない代わりに、上質な素材と洗練されたデザイン、そして職人の高い技術力が引き立てられています。 近年でボッテガにオマージュされたデザインが増えていますが、実際に見て触れてみれば、本物との技術の高さの違いが分かるでしょう。製品に使用されているレザーは非常に滑らかで、その質感は「まるでシルクのようだ」と言われるほどです。 最高品質のレザーと確かな技術を持った職人が手掛けたアイテムは、目の肥えた大人から支持され選ばれているのです。また、余計な装飾のないシンプルなデザインは、どんなファッションやシーンにもマッチし、男女問わず人気があります。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.ボッテガヴェネタの歴代デザイナー デザイナーの交代によってブランドの持つイメージや方向性は大きく変わります。ボッテガヴェネタは、ケリンググループの傘下となった2001年から現在まで、3人のデザイナーの就任がありました。 第3章では、ボッテガヴェネタを支えた3人のデザイナーについて解説していきたいと思います。 3-1 トーマス・マイヤー トーマス・マイヤーはドイツ出身のデザイナー。 パリの学校でファッションを学んだ後は、イタリア、フランス、ドイツなどの高級ブランドでデザイナーとしての経験を積みました。 エルメスでは、ウィメンズプレタポルテやアクセサリー、レザーグッズのデザイナーとして9年間活躍。1998年には自身のブランド、「トーマス・マイヤー（Tomas Maier）」 を立ち上げます。 そして2001年6月にボッテガヴェネタのクリエイティブ・ディレクターに抜擢。マイヤーは、「卓越した職人技」「現代的な機能性」「最高の素材」「時代を超えたデザイン」を4つの磁石と名付け基本原則とし、ブランドの生まれ変わりを図ります。 ボッテガの持つ本来の魅力を取り戻すため、BVロゴをなくし、設立当初の「自分のイニシャルだけで十分」というコンセプトに原点回帰します。そしてマイヤーの豊富な経験と高い能力で、ボッテガヴェネタを世界的なラグジュアリーブランドへと見事に復活させました。 プレタポルテ以外にも、アクセサリーやフレグランスまで幅広く展開し、世界中に次々と新店舗をオープン。2012年までに売上は10億ドルを上回り、ケリング社が保有するブランドの中で最も成長力の高いブランドとなったのです。 マイヤーは2018年に退任。17年間務めてきたボッテガから去ることになりました。 3-2.ダニエル・リー 2018年、トーマス・マイヤーの後任に、当時32歳という若さでダニエル・リーが抜擢されました。イギリス出身のリーは、美術大学を卒業し、メゾンマルジェラやバレンシアガなどのトップブランドで経験を積んできました。 セリーヌではウェア部門のディレクターを務め、フィービー・ファイロの右腕と呼ばれる存在でした。ボッテガヴェネタに就任してからは今までの伝統を維持しつつも、新たな風を吹き込み、新生ボッテガをつくりあげました。 リーは、従来のイントレチャートよりも編み込みの幅を広くした「マキシイントレチャート」を誕生させます。モダンでポップなデザインとなったイントレチャートは、特に20代の若い世代から高い支持を受けています。 また、2021年に力強く明るい緑色のアイテムを発表し、ブランドの象徴カラーとなる「ボッテガグリーン」を確立します。ヒット作をどんどん生み出し、新生ボッテガヴェネタを築いてきましたが、2021年に突然リーの退任が発表され、ファンの間で大きなニュースとなりました。 3-3.マチュー・ブレイジー 2021年、ダニエル・リーの退任の発表後すぐに、マチュー・ブレイジーが内部昇格という形で新たなクリエイティブディレクターに就任します。 ブレイジーは1984年パリ生まれ。ベルギーにある学校でファッションを学び、卒業後はラフシモンズのメンズコレクションのデザイナーとしてキャリアをスタート。メゾンマルジェラ、セリーヌ、カルバンクラインなどで経験を積み、2020年にボッテガヴェネタに加入。ダニエル・リーのもとでプレタポルテのデザインディレクターを務めていました。 リーが作り上げた世界観とボッテガヴェネタの伝統を受け継ぎながらも、斬新でクールなスタイルが高い評価を得ていて、今後の活躍とボッテガの更なる進化が期待されています。 4.ボッテガヴェネタの人気バッグ ボッテガヴェネタと言えば、やはりイントレチャートのバッグが人気で代表的なアイテムです。 ただ最近は、レザーやイントレチャート以外のさまざまなスタイルのバッグも見られるようになっています。 こちらの第4章では、定番から新作までボッテガヴェネタのバッグ7つの人気ラインをご紹介します。 4-1.カバ（Cabat） トーマス・マイヤーが就任後に初めて手掛けて大ヒットしたのが、現在もボッテガヴェネタを代表する名作「カバ」。マイヤーの母親が愛用していた手編みのトートバッグからインスピレーションを得て生まれたものです。 2人の革職人が2日間かけてレザーを編み込んで仕上げるカバは、まさにマイヤーが打ち出した4つの磁石を反映した作品と言えます。シンプルで洗練された無駄のない美しいデザインと機能性の高さで、幅広い年齢層から人気が高いです。 ボッテガの定番であり名品のバッグ「カバ」は、ダニエル・リーを経てマチュー・ブレイジーによってアップデートし続け、時代を超え愛され続けています。 4-2.ザ・ポーチ（The Pouch） 丸みのあるぽてっとしたユニークなフォルムの「ポーチ」は、2019年春夏コレクションでデビューしたダニエル・リーによるクラッチバッグです。チャンキーなチェーンを肩に掛けたり、腕に抱えるように持ってスクラッチとしても使え、上品でクラシカルな印象を与えます。 ミニサイズは、ショルダーバッグとして使えるようになっていてカジュアルなスタイルにも合わせられます。スムースレザーとイントレチャートレザーの2タイプあり、カラーバリエーションも豊富です。 4-3.カセット（Cassette） ダニエル・リーが初めて手掛けたコレクション、2019年プレフォールコレクションで登場したバッグが「カセット」です。カセットの近未来的なデザインは、クラシックカーの内装からインスピレーションを受けて誕生しました。 ボッテガの代名詞であるイントレチャートを幅広くしたマキシイントレチャートの発表は、ボッテガの新たな時代の幕開けとなったのです。長方形のフォルムに直角に大きく編み込まれたデザインが新鮮でとても印象的。カセットにはフォルム、素材、カラーのそれぞれにさまざまなバリエーションがあります。 チャンキーなゴールドのチェーンストラップから、シンプルなバケットバッグ、カジュアルなナイロン素材まで、あらゆるタイプのバッグが揃っています。 4-4.ザ・アルコ　(The Arco) イタリア、ミラノの中心に建てられた凱旋門「アルコ・デッラ・パーチェ（平和の門）」をイメージして生まれた「ザ・アルコ」。2019年のプレフォールコレクションの展開に先駆けて販売されたバッグです。 マキシイントレチャートのものとイントレチャートではないカーフスキン(子牛革)の素材の2タイプがあります。安定感のある長方形の底部と長いチューブ状のハンドルが特徴で、建築的なシルエットとなっています。 同じくアルコシリーズでアルコトートも展開されていてこちらも大変人気があります。アルコトートはA4サイズの書類やパソコンもすっぽり収まる大きさで、収納力が高く仕事用バッグとして人気が高いです。 サイズやカラー展開が豊富で、ミニサイズは、荷物が少なめな方やちょっとしたお出掛け、プライベートで活躍するでしょう。 4-5.ザ・ジョディ（BV Jodie） ハリウッド女優のジョディ・フォスターがパパラッチから身を隠すためにこの大きなバッグが使われていたことで「ホーボーバッグ」から名前を変え、「ジョディ」に。ダニエル・リーによって、ハンドルにノット(結び目)があしらわれてアップデートされました。 2020年のリゾートコレクションで登場した、全面がイントレチャートのボッテガらしいデザインのバッグです。サイズはミニ、スモール、ティーン、ラージと豊富に取り扱いがあります。 4-6.アンディアーモ（Andiamo） アンディアーモは、マチュー・ブレイジーが手掛け、2023年の春夏コレクションのショーで初登場しました。イタリア語で「さぁ、行こう」を意味するアンディアーモは、さまざまな場所へ行くことを想定した実用的なトートバッグです。 メタルのノットが編み込みのスライディングストラップに留め具としてあしらわれ、ショルダーバッグやクロスボディバッグとして使うことができます。スモール、ミディアム、ラージの3つのサイズ展開があり、カラーはエンジ色のバローロやダークブラウンのフォンデンテなど、大人っぽいシックなカラーが揃っています。 4-7.クリッカー（Clicker） クリッカーは2023年リゾートコレクションで登場。マチュー・ブレイジーの手掛けた新たなラインです。 イントレチャートのレザーに、丸みの帯びたフォルムとブラス製の留め具がエレガントさを強調。サイズはミディアムとスモール。ミディアムはA4サイズの書類が楽々入る収納力で、ビジネスシーンにも活躍します。 スモールサイズは財布や携帯などの最低限の荷物を持って出掛けたい時にぴったりです。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 5.バッグ以外の人気ラインナップ ボッテガというとイントレチャートのイメージが強いですが、グッチグループの傘下となった2001年以降は、総合ファッションブランドとしての展開を進めています。 レザーグッズ以外にも、プレタポルテ、アクセサリー、フレグランス、インテリアの領域にまで広がりました。 そこで第5章では、バッグ以外のボッテガ人気ラインナップを5点ご紹介します。 5-1.財布 定番の長財布は、特にラウンドファスナータイプが人気で、カードや現金をたっぷり収納したい方におすすめ。見た目の高級感だけでなく、開いた時に中身がすぐに取り出しやすく使い勝手も抜群です。 コンパクトな2つ折り財布は、従来のイントレチャートから新たなアイコンとなっているマキシイントレチャートなど、さまざまなデザインから選べます。また、カラーバリエーションが豊富なので、コンパクトな財布で個性的な色に挑戦してみるのもいいでしょう。 5-2.スマホケース ひと目見てすぐにボッテガと分かるイントレチャートのスマホケース。シリコン製のスマホケースは、熱や衝撃に強く手に馴染みやすいという特徴があります。 また、取り外しが可能なラバーストラップがついていたり、背面にAir Pods Proを収納できるようになっているものもあり、おしゃれなだけでなく実用性にも優れています。 カラーバリエーションも豊富なので、普段は取り入れにくいビビットなカラーを選ぶのもおすすめです。 5-3.ジュエリー ボッテガヴェネタのジュエリーは、どれもシンプルでスタイリッシュ、そして力強く存在感があります。レディース、メンズ、ウィメンズとラインナップが豊富で、男女問わず人気です。 ボッテガのジュエリーをひとつ取り入れるだけで、おしゃれ度がアップしコーディネートを格上げしてくれるでしょう。しずく型ドロップピアスは、ヘイリー・ビーバーも愛用していることで話題となり人気が急上昇。丸みのある柔らかいフォルムと輝きのあるゴールドが、顔まわりを華やかに演出します。 ボッテガヴェネタの定番「トレインチャート」のレザーブレスレットは、シックで高級感があり、タイムレスなデザインなのでプレゼントとしても喜ばれるアイテムです。 5-4.香水 ボッテガヴェネタの香水はトーマス・マイヤーにより「最も控えめで記憶に残るラグジュアリーグッズ」として2011年から販売が開始されました。 ブランド初の香水「オードパルファム」やパッラーディオ様式の庭園からインスパイアされた15種類の「パルコパッラーディアーノシリーズ」など、多くのフレグランスが取り揃っています。 ブランド初の香水、「オードパルファム」は深みのあるレザーの香りが溶け込んだフローラルシプレーの香りです。フローラルサイプレスにベルガモット、ジャスミン、プラム、パチョリ、オークモスを組み合わせ、ヴェネチアの自然を表現。ボッテガヴェネタらしい上品で柔らかい香りに仕上がっています。 5-5.ホームコレクション ボッテガヴェネタのホームコレクションは2006年から始まりました。 ソファやテーブル、本棚など、どれもボッテガらしいモダンさとクラシックが融合されたラグジュアリーな家具が注目を集めています。 2023年の新作は、メリノウールとカシミヤをミックスした素材のブランケットやイントレチャートのレザークッション、レザー素材のトレーなど。また、イタリアの老舗カード工房とのコラボレーションしたトランプや木製のドミノセットまで、家具類だけでなく多種多様なアイテムが揃っています。 日本では旗搬店である「ボッテガヴェネタ銀座」でホームコレクションを見ることができるのでぜひ足を運んでみてください。 6.卓越したクラフトマンシップとモダンなデザインの融合 小さな工房から始まり、現在ではヨーロッパから北米、アジアと、世界中に店舗を展開し、世界最高峰のブランドとしての地位を確立したボッテガヴェネタ。 ボッテガは1966年創業のラグジュアリーブランドとしてまだ新しいブランドですが、他の長い歴史を持つラグジュアリーブランドにも引けを取らない伝統と技術を持ち合わせています。 ブランドの持つ精神をそのままに、上質な素材と卓越した職人技、そして才能に溢れるデザインが融合し、今後も新たな美しい製品をたくさん見せてくれることでしょう。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/bottegaveneta-old/ https://estime.co.jp/column/what-bottega-intrecciato/ https://estime.co.jp/column/what-bottega-cassette/

1980年に創業してから現在に至るまで、ウブロの時計はインパクトの強いデザインやごつごつした無骨なデザインから多くの男性を魅了しています。 しかし、近年では「ウブロは終わったブランド」と目にすることも増えています。確かに、昔に比べたら一部のモデルの中古相場も低くなったり人気が薄くなってきているので、なんとなく察している方も多いのではないでしょうか？ さて、この記事では、ウブロがなぜ終わった腕時計ブランドと言われているのか。その真相に迫ります。多くの男性を魅了するカッコいいデザインであるにもかかわらず、終わったブランドといわれてしまう理由とは…？ 1.ウブロはなぜ「終わった」と言われてしまうのか。 出典：HUBLOT インパクトの強いカッコいいデザインから多くの男性を魅了しているウブロの腕時計ですが、インターネットを見ていると「ウブロは終わった時計」や「時代遅れなデザインの腕時計」と言われているのをよく目にします。 ウブロが終わった時計ブランドという声に直結するであろう理由は以下の5つです。 シンプルに流行が過ぎたから 他のブランドに比べて品質が悪いと思われているから チャラくて成金のイメージがあるから リセールがよくないことから資産価値がないと思われている この章では、上記5つについて深堀りしていきたいと思います。 1-1.シンプルに流行が過ぎたから ウブロを語る上で絶対に外せない腕時計は ビッグバンシリーズ です。代表的なモデルなので、知らない人はほとんどいないと思います。 2005年に初めて誕生したビッグバンはデカ厚時計の大ヒット作と言っても過言ではないモデルで、当時の腕時計業界では爆発的な人気を生み出しました。 現在でも、ロレックスのディープシーやパネライのルミノールなどのデカ厚時計は人気ではありますが、2010年中盤あたりからはスマートウォッチの登場も関係しているのか、薄型でスリムなタイプの腕時計が現代の腕時計業界ではトレンドとなっていきます。 ここに関してはウブロが終わった時計というよりも、シンプルに ゴツめなデザインの腕時計の流行が終わった と言われていると捉えるのが正しいのかもしれませんね...！近年のトレンドの移り変わりはかなりスピード感のあるものとなっており、デカ厚時計ブーム全盛期と比べたら人気が落ち着いていることによって『時代遅れ』と言われてしまうこともあります。 1-2.他のブランドに比べて品質が悪いと思われているから ウブロが終わった時計といわれてしまう理由の2つ目は 他のブランドに比べて品質が悪いと思われているから です。 X（旧ツイッター）ではこんな声も上がっています。 ウブロの新しいスマートウォッチもいいが、2〜3年で壊れそう（笑） — ミナミの錬金術士 (@akitocyama) September 12, 2020 上記のように、ウブロの腕時計は壊れやすいです。 しかし、ウブロの腕時計の品質は悪いわけではありません。 有名な高級時計ブランドのロレックスやオメガと同じく、ウブロでも『ウニコ』という自社製ムーブメントを搭載しているモデルを展開しています。通常、自社製ムーブメントは長い年月をかけて作られるものですが、ウニコは開発期間がなんと4年という短い期間で作られたムーブメントです。 時計製造に情熱を注いでいないブランドが「自社製でムーブメントを作ろう！」なんて思わないはずなので、品質が悪いということにはならないと個人的には思います。また、耐久度に関してはG-SHOCKなどの耐久性に振り切った時計には劣ってしまうものの、日常で使用する分には問題のない時計と捉えてもよいでしょう。 1-3.つけてる人がチャラくて成金のイメージがあるから ウブロが終わった時計と言われてしまう理由で一番大きいのは『つけてる人のイメージがチャラくて成金っぽい』です。 ウブロは高級時計なので 成功者の時計 としての立ち位置を確立しており、日本でも サッカー選手の長友佑都さん や プロボクサーの井上尚弥さん など数々の功績を残してきた芸能人が着用しています。 つけてる人の多くが成功者であることから、反対に一般層の人が着けると成金のイメージを持たれてしまうのです。 また、ウブロの腕時計は落ち着いたイメージではなく、着けるだけで存在感を出してくれるインパクトの強いデザインなのでチャラいというイメージも持たれてしまうことも。クラシックフュージョンのようにシンプルで落ち着いたデザインのモデルも多くありますが、先述した通りデカ厚のイメージが強すぎるのも事実です。 正直、腕時計もファッションの一部なので、皆さんの服装に合わせたモデルの中から選べばマイナスなイメージを持たれることは少ないでしょう。 1-4.リセールがよくないことから資産価値がないと思われている 近年では、時計を資産として所有する『時計投資』がトレンドとなっています。 パテックフィリップやロレックスなどの腕時計ブランドでは買った金額よりも高く売れる 資産価値の高い腕時計 として知られておりますが、ウブロの時計は正規店で買っても買取金額が定価を上回ることは基本的にないことから「やめとけ」「後悔するぞ」などの声が上がっています。 しかし、腕時計はファッションの一部なので、自分の好きな物を身に着けるのが何よりの正解です。ほかの人の評価や資産価値を気にして買うより、自分がビビッと来たものを買うのが一番です。 ただ、どうしてもリセールバリューを気にして購入したい場合は、中古品や並行輸入品などを活用してお得に買うことをおすすめします。 ※ウブロの賢い買い方については4章で詳しく紹介しています。 上記のように、様々な理由からウブロは終わった腕時計ブランドと言われておりますが、実際のところまだまだ人気のあるブランドであることは間違いないですし、一部の人のマイナス意見が悪目立ちしているだけかのように思えます。 他人の意見に左右されず、皆さんがウブロの時計を好きで着けているのであれば、まだまだ終わったブランドではないということになるでしょう！次章では、ウブロをもっと好きになる3つの特徴について紹介していきたいと思います！ぜひご覧ください。 2.ウブロが「終わった」は戯言。数々の男性を魅了する3つの特徴。 出典：HUBLOT 「ウブロの時代は終わった」 「時代遅れでダサい」 などなど…世間からはかなりマイナスなイメージを持たれてしまっているウブロですが、はっきり言ってそんなのは他人の意見でしかありません。 実際、ウブロの時計は知名度が高く、時計に興味のない男性からの人気も高いです。 ※筆者の兄もあまり時計に興味ないタイプなのですが、ウブロはカッコいいと言っていました。笑 この章では、数多くの男性を魅了するウブロの特徴を3つに分けて解説していきたいと思います。 2-1.異なる素材を組み合わせた時計を多く展開。 ウブロの特徴といえばまずはこれ。 『異なる素材を組み合わせた時計を多く展開している』事です。 ウブロの時計は『アート オブ フュージョン（異なる素材やアイデアの融合）』をコンセプトに作られており、2005年に誕生したビッグバンは本体はゴールド素材、ブレスレットはラバーを採用した機械式腕時計です。 そのほかにもクラシックフュージョンやキングパワーなどの代表的モデルでも本体とブレスレットは異素材で作られておりますので、ウブロのブランドコンセプトに沿って作られています。 今でこそスマートウォッチがトレンドとなり、ラバー素材で作られたブレスレットは当たり前となっておりますが、ウブロはトレンドを先読みしていたかのように採用していました。 2-2.ビッグバンを発表してからムーブメントにも力を入れた。 先述の通り、ビッグバンはウブロを代表する腕時計のモデルです。 そんなビッグバンの誕生後、ウブロは時計の心臓部分といえるムーブメントの開発に力を入れます。 創業当時のウブロのムーブメントはスイスが誇る業界最大手ムーブメントメーカーの『ETA社（エタ社）』の物を採用していました。現在では時計製造を自社で一貫して行う『マニュファクチュールメーカー』が多く、ムーブメントも自社製の物を採用する時計メーカーも珍しくはありませんが、1990年代の時計メーカーの約90％はETA製のムーブメントを搭載していたほどのシェア率を誇っていました。 ウブロが初めて自社製ムーブメント『ウニコ』を完成させたのは2010年のこと。ビッグバン誕生から約5年程経ってからでした。330の数にも及ぶ部品を使用したフライバッククロノグラフを搭載した自動巻きのムーブメントです。 その後もムーブメント開発に注力し、後継である『ウニコ2』や複雑機構を搭載した『オートマティック トゥールビヨン』などなど…時計製造に熱い思いを注いでいる事がわかります。 代表モデルのビッグバンを皮切りに時計製造にも力を入れ始めた事は、ウブロにとって最大の特徴といっても過言ではないでしょう。 2-3.ワールドカップの公式タイムキーパーを務める。 4年に1度開催されるワールドカップ。知らない人はほとんどいないかと思います。ウブロはワールドカップの公式タイムキーパーとしての役割を担っており、その歴史は2006年まで遡ります。 2006年に開催されたドイツ大会にてウブロは、スイス代表チームのスポンサーとしての役割を担うこととなり、高級時計ブランドでは初のサッカー業界へ参入を果たします。次に開催された2016年の南アフリカ大会では公式タイムキーパーを務め、知名度を爆発的に上げることに成功しました。 上記のことから ウブロ＝サッカー のイメージは腕時計界隈では有名です。 海外のスーパースターのエムバペを2022年には SAMURAI BLUE をイメージした ビッグ・バン e ブルーヴィクトリー を展開するなど、ウブロを語るにはサッカー業界との関係は欠かせないものとなっています。 ちなみに、サッカーだけではなくゴルフや陸上、さらには世界的な芸術家や音楽アーティストなどの著名人とのコラボモデルなども展開しています。 ※ウブロについてもっと詳しく知りたい方はこちらの記事もご覧ください！ https://estime.co.jp/column/hublot/ 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.結局は自分が好きなものを。ウブロを代表する5つのモデル。 トレンドの移り変わりが激しく、流行りのアイテムを着けていないとダサいと評されてしまう現代ですが、正直言ってそんなのは他人が言うこと。自分が好きなアイテムを着けているのが一番カッコいいです。 ウブロの時計は終わった、時代遅れだなどとマイナスな意見もあったりしますが、実際人気が高くてカッコいいモデルがたくさんあります。ウブロを代表するモデルは以下5つです。 クラシックフュージョン ビッグバン キングパワー スピリット オブ ビッグバン アエロフュージョン この章では、上記5つのモデルについて紹介させていただきます。 3-1.クラシックフュージョン 出典：HUBLOT ウブロ創業時に発表したモデルである クラシック を踏襲して作られた『クラシックフュージョン』は、ブランドコンセプトでもある『異なる素材やアイデアの融合』に沿ったシリーズです。 後述させていただくビッグバンやキングパワーはかなりゴツいモデルですが、クラシックフュージョンはほかのモデルと比べても比較的クラシカルでスーツにもよく似合います。派手さはそこまで求めないけど、ウブロの良さを感じたい方にはかなりおすすめです。 3-2.ビッグバン 出典：HUBLOT 代表的なシリーズであるビッグバン。 ウブロの知名度をここまで高くしたと言っても過言ではありません。 ビッグバンもクラシックフュージョンと同じルーツを持っているシリーズで、ウブロの原点であるクラシックを踏襲しています。ゴールド素材を使ったモデルや、セラミック、カーボンファイバーなどを使用して作られたモデルもあります。 ビッグバンとクラシックフュージョンは似たような見た目を持っておりますが、デザインと暑さが明確に違います。例えば、クラシックフュージョンは基本的に3針で作られており、ビッグバンはストップウォッチ機能の付いたクロノグラフモデルが基本となっています。 3-3.キングパワー ビッグバンシリーズに防水性能やカレンダー機能などを加えて進化させた『キングパワー』。ケースサイズは48㎜と、ウブロの中でも大きくて存在感のあるモデルを展開しています。 ダイバーズモデルのオーシャングラフィックや、著名な格闘家であるアンデウソン・シウバさんとのコラボモデル『スパイダーバン』などを展開していることから、ブランドが力を入れているシリーズと言えます。 3-4.スピリット オブ ビッグバン スピリットオブビッグバンは、その名の通りビッグバンの精神やコンセプトを持ったモデルです。ここまで紹介してきたモデルはラウンドケースのものばかりでしたが、スピリットオブビッグバンはトノー型のケースが特徴的です。 フォルムが縦長になったことによりスリムな印象を与えることができますが、ビッグバンの名を冠したモデルなので存在感は抜群。クラシックな印象を与えつつも、インパクトも求める方には特におすすめのモデルです。 3-5.アエロフュージョン 先述したクラシックフュージョンから派生したモデルのアエロフュージョンは、ウブロの中でも軽い印象を与えてくれるモデルのひとつです。クラシックフュージョンとアエロフュージョンの大きな違いは文字盤デザイン。 アエロ＝空気 の名前の通り、アエロフュージョンの文字盤はスケルトン仕様となって透き通った印象があります。 航空業界で使われる素材のチタニウムを採用して作られたモデルもあり、耐久性はもちろん優れた腐食耐性を持っていることから肌にも気を使いながら楽しめます。また、スケルトン仕様となっておりますので、使いやすさだけでなくムーブメントの動きをじっくりと観察できます。 4.後悔しないために。ウブロのポテンシャルを最大限に生かすコツ。 出典：HUBLOT インターネットを見ていると「ウブロ 後悔」「ウブロ やめとけ」などのネガティブワードが多く見受けられますが、これはウブロに限ったことではありません。ロレックスやカルティエ、パテックフィリップなどの超有名ブランドでも結構目にします。 しかし、人にはそれぞれ良さがあるように腕時計ブランドにもそれぞれの良さがあります。例えば、ロレックスだったら資産価値が高かったり、パテックでは雲上時計と言われるほどの圧倒的な技術力…などなど魅力は様々。 さて、この章では、買ってから後悔しないためにウブロならではのポテンシャルを最大限に生かすコツについて解説していきたいと思います。 4-1.リセール率を考えるなら中古品で買うのが鉄則。 ウブロの腕時計は基本的に定価を超える買取金額が付く事はありません。「買うのはやめとけ！」などの言葉が多く見られる最大の理由はこちらではないかと考えます。そんな時におすすめしたい購入方法は 中古品での購入 です。 当たり前ですが、新品の価格よりも数十万円程度は安く買えるので、抵抗のない方は中古品でウブロを手に入れましょう。人が使ったものはちょっと嫌だと思う方も多いかもしれませんが、現在の中古市場には未使用品なども多く流通しておりますのでぜひチェックしてみてください。 ※ただし、中古品を買う際には偽物に注意が必要です。 リセール率の高い腕時計ブランドのロレックスでは、定価で買えたらその足で買取店に持ち込む 転売ヤー が多くいます。リセール率がいいことから資産価値が高いと認められている腕時計ばかりであることの証明です。 4-2.オンオフで使いやすい定番モデルを買う。 ウブロを買ってから後悔しないためには、オンオフでも使えるような定番モデルを買うことをおすすめします。インパクトが強いモデルを多く展開していますが、普段の服装や仕事での服装に合わせた物から選ぶのがぶっちゃけ得策です。 年齢を重ねていくごとに好みや似合う腕時計は変わっていきますので、長く使いたいと感じる方はシンプルなクラシックフュージョンを軸に探す。個性を出しながらも外したくない人はビッグバンから探すなどして、自分のライフスタイルに合わせて選んでみてください！ 4-3.有名人と同じモデルを選ぶ。ダサいなんて言わせない。 絶対に外したくない人は有名人と同じモデルから選んでみてください！ テレビに出ている芸能人や、多くの功績を残したスポーツ選手などの成功者たちが身に着けているものがダサいなんて言えないですよね。 ウブロの腕時計は芸能人のみならず、スポーツ界のレジェンドも愛用しています。例えば、元アルゼンチン代表のスター選手だったディエゴ・マラドーナ氏や、陸上競技で世界記録を持つウサイン・ボルト選手などなど…挙げだしたらキリがありません。 何を買えばいいのか悩んでしまったら、まずは有名人着用モデルから選んでみるのもいいですね！ 5.仮に後悔してしまったら弊社ESTIMEへお持ち込みください！ 自分が「これだ！」と思ってても長年使ってると飽きてきちゃいますよね。どれだけその時に気に入って買ったとしても、人間だから仕方ないことです…。 もしウブロの腕時計が不要になったら買取店で売りましょう！ ウブロは高級時計ブランドの中でも偽物の流通が多いイメージがあることから、フリマアプリで売るのはおすすめできません。フリマアプリはあくまでも個人売買となっておりますので、ブランド品や高級時計を売る時には慎重になっている購入者が多いです。 買取店であれば、実物を持ち込むだけで数十分で査定金額を出してくれますし、フリマアプリのように売上金額から手数料が差し引きされることもありません。また、買取店に在籍しているスタッフは知識豊富なので、話してても楽しいです。 弊社ESTIMEではウブロのお買取りを強化しております。 ご不要なお時計、ブランドバッグ等ございましたらぜひ一度お問い合わせください！ ウブロを売るならESTIME（エステメ）！ 簡易査定お気軽にご相談下さい。 6.売るときに損したくない！高価買取が期待できる腕時計ブランド ウブロの腕時計はリセールが悪いとの声が上がっておりますが、定価に対してのリセール率を見てみると間違った情報ではありません。 モデルによってリセール率にバラつきがあるので一概には言えませんが、高価買取が期待できる腕時計ブランドを6つピックアップしました。 ウブロ パテックフィリップ ロレックス オーデマピゲ オメガ カルティエ この章では、上記6つのブランドについて解説していきたいとおもいます。 6-1.ウブロ まずは今回の記事でかなり深堀させていただいたウブロ。リセールバリューはそこまで良くないので資産価値が高いブランドではありませんが、高価買取が期待できるブランドのひとつです。 定番モデルのビッグバンやクラシックフュージョンは、ここ５年ほどは安定的な中古相場となっており、値崩れしづらいモデルです。また、複雑機構を搭載したモデルやコラボモデル、限定生産モデルなどは更に高価買取が期待できます。 弊社ESTIMEではウブロのお買取りしております！ ウブロの買取参考価格は コチラ をご覧ください！ 6-2.パテックフィリップ 1839年に創業してから現在に至るまで、腕時計を代表するブランドとしての立ち位置を確立しているパテックフィリップ。オーデマピゲ、ヴァシュロン・コンスタンタンと並んで世界三大時計のひとつに数えられています。 パテックフィリップの腕時計の中でも、特に資産価値が高いとされているモデルは『ノーチラス』『アクアノート』です。両方ともパテックを代表するモデルとして知られています。 また、パテックフィリップは多くの腕時計愛好家があこがれるブランドなのでニーズが高く、今後数年で価値が下がる事も考えられないでしょう。知名度、信頼性、ブランド力の3つを兼ね備えているので、資産として持つも良し。愛用するも良しの最高のブランドといえます。 6-3.ロレックス 時計界隈だけでなく、時計を知らない人でも絶対に知っているブランドのロレックス。買取を強化しているお店も多いので、資産価値が高いのはちょっとイメージ付きますよね。 ロレックスは基本的にスポーツモデル（プロフェッショナルモデル）のリセール率が高いです。その中でも圧倒的な人気を誇るデイトナは、F1レースにルーツを持つスポーツモデルです。男性の方であれば、誰もが一度は憧れを抱くカッコよさにもはや言葉は要りません。 他にもGMTマスターやサブマリーナーなどのモデルも継続的に人気を博しており、世界的に需要のある腕時計ブランドです。 ※ロレックスのスポーツモデルについて詳しく知りたい方はこちらの記事もご覧ください！ https://estime.co.jp/column/rolex-sports/ 6-4.オーデマピゲ パテックフィリップと同じく、世界三大時計に名を連ねるオーデマピゲも資産価値の高い腕時計です。しかし、ロレックスやパテックとは違い、モデルによってはほぼ確で定価が割れてしまうモデルもあるので、リセールバリューを考えるなら慎重に選んで買うことをおすすめします。 オーデマピゲの中でも高く売れやすいモデルはロイヤルオーク。天才時計師ジェラルド・ジェンタによってデザインされたこのモデルは、現在では正規店での購入はかなり難易度が高いと言われています。 ちなみに、ロイヤルオーク誕生50周年を記念して作られたアニバーサリーモデルは、定価368万円だったのに対し、現在の中古市場での販売価格は安くても約700万円程度の値段で出回っています。 6-5.オメガ ロレックスと肩を並べる程の知名度を誇るオメガの腕時計も、高価買取が期待できます。 リセールバリューはそこまで高いとは言えませんが、中古でオメガを購入してもモデルによっては売るときに定価の50％くらいは回収できる物もあるので、資産価値が高い腕時計ブランドと言ってもよいでしょう。 オメガの中でも高価買取が期待できるのは、やはりスピードマスター。NASA公認の腕時計として知られており安定した人気もあります。モデルによってバラつきはありますが、数年前からじわじわと中古相場を上げてきています。 6-6.カルティエ 世界5大ジュエラーのひとつとして知られるブランドのカルティエですが、実はオメガと同等レベルのリセールバリューを持っているんです。 カルティエの腕時計で高価買取が期待できるモデルは、間違いなくサントスとタンクです。どちらもカルティエを代表する腕時計で男女ともに人気もあるモデルで、リセール率も50〜60％くらいと他モデルよりも頭ひとつ抜けています。 ウブロと同じく、カルティエの腕時計も「買ってはいけない」などのネガティブな声が上がったりもしていますが、初めて時計業界に参入したのは1904年とかなり長い歴史を持っているブランドです。 7.【まとめ】ウブロの人気はまだまだ終わらない。 いかがだったでしょうか？ 今回は、ウブロは終わったブランドなのかについて解説させていただきました。 ウブロが終わったと言われているのは事実ではありますが、そんなのは個人の意見にしかすぎません。パテックやロレックスに比べたら資産価値は劣りますが、高価買取が期待できるモデルも多くあります。 何かご不要なお時計やブランド品などございましたら、ぜひ弊社ESTIMEをご利用ください！ 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/hublot/ https://estime.co.jp/column/hublot-copy/ https://estime.co.jp/column/luxury-watch-evaluation/