ルイ・ヴィトンは、ファッションブランドとして多くの方々に知られていますが、創設者であるルイ・ヴィトンは、トランクケースの製造職人としてスタートをきりました。その後、1854年に世界初の旅行かばんアトリエ「ルイ・ヴィトン」を設立し、1878年には日本に初上陸し、東京と大阪に店舗を構えました。息子である2代目のジョルジュ・ヴィトンに「ルイ・ヴィトン」を託すと、ダミエやモノグラムのデザインを発表し、ラグジュアリー商品を展開するようになります。 そんなルイ・ヴィトンが誕生して150年以上の月日が経ちますが、現在でも人気は衰えることを知らず、コロナ禍の影響を受けることなく売上は右肩上がりを続けています。ルイ・ヴィトンが日本に上陸して以来、ずっと人気ブランドの先頭を走り続けている理由は何なのでしょうか。また、ルイ・ヴィトンを代表する、モノグラムやダミエのデザインを古くさいと感じる人が多少なりともいるようです。 この記事では、ルイ・ヴィトンは何がよくて長い間トップブランドとして君臨し続けているのか、日本の人々がルイ・ヴィトンのどこに惹かれるのか、理由を解説しています。また、最近ではルイ・ヴィトンを見なくなったという声や古くさいと言う声が多かれ少なかれ聞こえてくるのは、なぜなのでしょうか。時代背景と共に、ルイ・ヴィトンの人気は本当に落ちているのかを説明しており、ルイ・ヴィトンの何がいいのか、が分かるようになっています。 また、女性に人気のバッグと財布を紹介しており、なぜおすすめなのかや使い勝手、使用すると良いシーンなどについても紹介します。ルイ・ヴィトンには見慣れたモノグラムやダミエのデザインばかりのアイテムではなく、使用している生地やデザインにこだわった多種多様なアイテムがあるのです。最新の人気商品をご覧になり、新たなルイ・ヴィトンの魅力を知っていただければ幸いです。 1.ルイ・ヴィトンの何がいいの？人気の理由とは？ ルイ・ヴィトンは、1854年に世界初の旅行かばんアトリエとして創立されたブランドで、150年以上の長い歴史があります。はじめはトランクケースを制作していましたが、技術の高さから世界に名をはせることとなり、ラグジュアリーアイテムを展開するなどして発展しながら、1878年に日本に初上陸しました。日本に初上陸してから現在まで、ルイ・ヴィトンの人気は衰えることなく、高級ブランドとして君臨し続けています。 長い間、ルイ・ヴィトンが日本人に愛され続ける理由は何なのでしょうか。また、何がよくて人はルイヴィトンに心惹かれるのでしょうか。ここからは、ルイ・ヴィトンの何がいいのか、5つにわけて具体的に解説していきます。 1-1.耐久性に優れている ルイ・ヴィトン商品の魅力のひとつとして、耐久性に優れていることが挙げられるでしょう。ルイ・ヴィトン商品は、選ばれし職人によってひとつひとつ手づくりで制作されています。職人が在籍する工房は限られており、フランスにある16の工房を中心に、アメリカやポルトガル・スペインなど、世界24の自社工房のみで制作が許されているのです。 職人の技術を活かしてひとつひとつハンドメイドされるルイ・ヴィトン商品は、チャックの周りに二重ステッチが施されていたり、持ち手がしっかり縫い付けられていたりと、丁寧に制作されているため丈夫で長持ちします。また、縁取りをパイピングしていることも長く使える要因となっています。パイピングとは、革や布の端をテープ状にくるんで裁縫することを指し、布や革を二つ折りにした際に生じるつなぎ目を挟んでとめることで、ほつれないように工夫された手法のことです。 そのため、限られた工房で限られた職人によってのみ、ひとつひとつ丁寧に制作されたルイ・ヴィトン商品は、丁寧な扱いを心がければ少なくとも10年以上は使用できるとされています。優れた耐久性があるため、長く愛用できることが、ルイ・ヴィトン商品が良いとされる理由なのです。 また、ルイ・ヴィトンが現代のようにファッションブランドとして有名になる前は、旅行かばんアトリエとして設立されており、当初はトランクケースを販売していました。創業者であるルイ・ヴィトンは、トランクケースの利便性はもちろんのこと、仕様にもこだわりを持っていました。そのため、創業当初から丈夫で長持ちするアイテムを制作することを徹底していたルイ・ヴィトンには、逸話が残されています。 今から100年以上前の1912年に発生したタイタニック号沈没事故で、ルイ・ヴィトンのトランクケースが話題になりました。タイタニック号沈没により海に投げ出された乗客のうち、ルイ・ヴィトンのトランクケースにつかまっていた者は助かった、というエピソードが残っています。また事故後、トランクケースを開くと、海水が一滴も入っていなかったことも逸話となっています。 当時から、ルイ・ヴィトンが耐久性にこだわりを持っていたことがわかるでしょう。ルイ・ヴィトン商品は、選ばれし職人がひとつひとつ丁寧にハンドメイドするという伝統製法を現在でも引き継いでおり、ルイ・ヴィトンが愛され続ける理由となっているのです。 1-2.リペアサービスがある ルイ・ヴィトンにはリペアサービスがあり、部分的に修理してもらえたり、パーツの取り替えをしてもらえたりするのをご存じでしょうか。購入したアイテムを長く愛用してもらえるよう用意されたサービスであり、一部を除いた店舗を訪れて、アフターセールスサービスを受けられるか相談できます。修理内容は多岐にわたり、バッグであれば、ビスの交換やハンドルの交換・ファスナーやファスナーを開閉するための引手（ファスナー金具）の交換などがあります。 修理を担当するのは、パリのアトリエと同じ技術をもった職人であり、部材はフランスから取り寄せられるため安心です。そのため、現在使用しているルイ・ヴィトン商品の一部が古くなったと感じている方や、昔のルイ・ヴィトンアイテムを持っている方も利用でき、購入したときと同じように愛用できるようになります。ルイ・ヴィトンはリペアサービスが用意されており、お気に入りのアイテムを手放すことなく使用し続けられることも魅力のひとつとなっているのです。 1-3.希少性が高い ルイ・ヴィトンでは、アイテムごとに販売数量が決まっていることをご存じでしょうか。ルイ・ヴィトンでは、アイテムを販売する前に販売数量目標を定めており、目標数を達成すれば販売をやめてしまいます。また、ルイ・ヴィトンはセールしないことやアウトレットに流通させないことを販売戦略として掲げており、需要と供給のバランスを保っているのです。 販売数に限りを設けることで、すべてのアイテムが常に数量限定販売となるため、その時に販売開始されたアイテムはその時にしか購入できません。また、時期が経ってもセール品に移行されないことも含め、希少性を高めています。ルイ・ヴィトンのこうした販売戦略をブレることなく継続することで、ブランド価値を高めており、魅力を感じさせるポイントとなっているのです。 また、いくら人気のあるアイテムでもルイ・ヴィトンは再販しないため、中古品でも欲しい人が多く、価値が高まります。そのため、ルイ・ヴィトンの中古品には、リセールバリューが高いアイテムが多くあります。手放そうと決めたアイテムのリセールバリューが高ければ、想像以上の金額が手元に戻ってくるため、価値あるブランドだと感じるのでしょう。 1-4.ブランドネームで承認欲求を満たせる ブランドネームで承認欲求を満たせることも、ルイ・ヴィトンに惹かれる要因となるでしょう。今や、ルイ・ヴィトンは名を知らない人はいないほど有名なブランドであるため、ルイヴィトンアイテムを身に着けているだけで、お金に余裕があることをアピールできます。ルイ・ヴィトンの代表的で知名度の高いデザインである、モノグラムやダミエを身に着けるだけで、ステータスを得られるというわけです。 ルイ・ヴィトンはハイブランドとして知られており、価格の高さから手を出せない人も多いでしょう。しかし、自分はお金に余裕があるからルイ・ヴィトンを身に着けられる、という高いブランドネームで、承認欲求を満たせるのです。誰もが知っているから身に着けてアピールしたいと思わせるところも、ルイ・ヴィトンの持つ魅力のひとつと言えるでしょう。 1-5.知名度が高い ルイ・ヴィトンは知名度が高く、誰もが知っているブランドのため、安心感を持つ人もいるようです。おしゃれに自信がない人にとっては、昔ながらのデザインで親しみのあるものを身に着けることで、ダサいと思われにくいというメリットもあります。また、ルイヴィトン独特のモノグラムやダミエのデザインが好きという人にも安心感を与えます。 ルイ・ヴィトンの店舗数は世界で460店舗以上あり、パリには本店を含めて8店舗あります。日本には50店舗以上あり、そのうちの15店舗は東京に店舗を構えているため、本場パリより店舗数が多いのです。店舗数からも、日本人にとって、人気かつ有名なハイブランドであることが分かるでしょう。そのため、知名度の高いルイ・ヴィトン商品を身に着けていると安心する、という気持ちも頷けます。 2.日本人はなぜルイ・ヴィトンに惹かれる？ パリにあるルイ・ヴィトンの店舗数より、日本の東京にある店舗数の方が多いほど、日本人に大人気のハイブランドですが、ここまで日本人がルイ・ヴィトンに惹かれる理由はどこにあるのでしょうか。実は、歴史をさかのぼると、ルイ・ヴィトンと日本はデザインにおいて深い繋がりがあったのです。また、ルイ・ヴィトン独自の経営戦略が日本人の文化にぴったりはまり、売り上げを伸ばしています。 遠く離れたフランスの地で誕生したブランドに、なぜ日本人がこんなにも惹かれるのか、歴史をさかのぼって解説していきます。 2-1.独自の経営戦略 ルイ・ヴィトンは単体の企業ではなく、他業種複合企業体（コングロマリッド）であることをご存じでしょうか。他業種複合企業体（コングロマリッド）とは、お互いに関連性のない事業と合併したり買収を繰り返したりして、成長する企業のことを指します。ルイ・ヴィトンもコングロマリッドで、1987年にシャンパンメーカーとして知られているモエヘネシー(Moët Hennessy)と合併しており、現在は「LVMH」モエヘネシールイヴィトン(Moët Hennessy- Louis Vuitton)の傘下にはいっています。 LVMHの傘下に入っている有名ブランドはルイ・ヴィトンの他に、ファッション業界ではFENDI（フェンディ）やKENZO（ケンゾー）、時計やジュエリー業界ではBVLGARI（ブルガリ）などがあるのです。LVMHは高級品業界最大の企業であり、2023年の上半期売上高は6兆円超えを記録し、前年同期比の売上高は15.0％増となっており、コロナ禍の影響ももろともせず順調に売り上げを伸ばし続けています。また、日本も例外ではなく、前年同期比の売上高は21.4％増となっており、およそ4581億円の売り上げを上げているのです。 そんな巨額な売り上げを上げているLVMHですが、会長兼最高経営責任者のベルナール・アルノー氏による独自の経営戦略は、日本人にルイ・ヴィトンを魅了させるポイントとなっています。ルイ・ヴィトンが日本に初上陸したのは1878年で、上陸当初から大変な人気を得ていました。その後、1987年に合併してLVMHとなりますが、日本やアジアにはルイ・ヴィトン商品を制作するアトリエは設立していません。 高い技術を持ってルイ・ヴィトンの商品をひとつひとつハンドメイドする職人は、アジア圏にはおらず、フランスやアメリカ・スペインなどにしか在籍していないことになります。多くの人気を誇り、売上も高い日本であれば、日本にもアトリエを設立しようと考えるのではないでしょうか。しかし、ベルナール・アルノー氏は、日本やアジア圏にルイ・ヴィトンのアトリエを設立することはあってはならないと断言しています。 なぜなら、日本人は自分の国で制作されたアイテムには魅力を感じず、アジア圏ではないヨーロッパやフランスで制作されるアイテムだからこそ、魅力を感じると思っているからです。これこそが、ベルナール・アルノー氏が考えた独自の経営戦略です。日本は島国で日常的に他国との関わりが少ないことに着目した戦略は、日本人の考えにマッチしており、日本人が惹かれる高級ブランドとして、確立された大きな要因となっています。 ベルナール・アルノー氏は優れた経営者であるため、LVMHは今後も世界を代表するコングロマリットとして成長を続けることでしょう。また、LVMHの中でもルイ・ヴィトンは全社売上高の約4分の1、利益はほぼ半分を占めており、大きな役割を担っています。ルイ・ヴィトンがどれほど影響力のあるブランドか、ベルナール・アルノー氏の経営戦略がどれほど優れているかがわかるでしょう。 2-2.ルイ・ヴィトンのデザインは日本にルーツがある 一目見てルイ・ヴィトンだとすぐに分かるデザインと言えば、モノグラムとダミエが挙げられるでしょう。ルイ・ヴィトンを代表するモノグラムとダミエのデザインは、両方とも日本の影響を受けて完成されたのをご存じでしょうか。2つのデザインのルーツは、今から140年以上前の1878年にまでさかのぼります。 ルイ・ヴィトンのデザインが日本の影響を受けたのは、1878年にフランスのパリで開催された、万国博覧会がきっかけと言えるでしょう。世界にある5万社以上の企業が出展したと言われている万国博覧会のなかで、一躍注目を浴びたのは日本のブースであり、日本の伝統文化を象徴する盆栽や陶磁器・浮世絵などが話題になりました。日本の伝統文化は海外の人々にとっては新鮮で、世界的画家として有名なモネやゴッホにも影響を与えています。 当時のヨーロッパにはジャポニズムが広がり、ルイ・ヴィトンの2代目を引き継いだジョルジュ・ヴィトンも日本文化に興味を持った一人でした。父からルイ・ヴィトンを任された息子のジョルジュ・ヴィトンは、ルイ・ヴィトンの人気と比例して増加する偽造品に悩まされていました。そこで、独自のデザインで偽造品に対抗しようと考えたジョルジュ・ヴィトンは、ジャポニズムを受けて流行していた市松模様に着目したのです。 市松模様の起源は、江戸時代に活躍していた、歌舞伎役者の佐野川市松が舞台で着用していた袴の柄です。当時の市松模様は、白色と紺色の正方形を交互に配列したものでした。古い歴史があることから、市松模様が途絶えることなく続いてほしいという願望がこめられており、現代では事業拡大や子孫繁栄など、縁起の良い模様として愛されています。 ジャポニズムの影響を受けた、2代目のジョルジュ・ヴィトンは市松模様に着想を得て「トアル・ダミエ」を発表しました。トアル・ダミエのデザインを用いたトランクケースは、1889年に開催されたパリ万国博覧会で金賞を受賞しています。 その後も精力的に新商品の開発を続けたジョルジュ・ヴィトンは、1896年ついに「モノグラム」を発表。モノグラムのデザインは、LVの文字や花・四つ葉のクローバーがあしらわれており、星を丸で囲んだデザインは日本の家紋がルーツになっているのです。星を丸で囲んだデザインは、薩摩藩や島津家の家紋から考えられたデザインだと言われています。日本の影響を受けて作られたデザインは、日本人にとってどこか懐かしい感じがして親しみやすいのかもしれません。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.ルイ・ヴィトンは人気がなくなった？噂される理由は4つ。 ジャポニズムの影響を受けてジョルジュ・ヴィトンが発案したモノグラムとダミエは、ルイ・ヴィトンを象徴するデザインとなっており、多くの人々が一目見ればわかるほど有名です。しかし、デザインが発表されたのはダミエが1888年、モノグラムが1896年であり、古い歴史があります。また、ルイ・ヴィトンが日本に初上陸したのは1978年であり、45年以上の月日が経っているため、現代では古くさいデザインだと考える人も多かれ少なかれいるようです。 ルイ・ヴィトンの人気がなくなったと噂される理由は、ダミエやモノグラムのデザインが古くさいと感じるためだけなのでしょうか。また、ダミエやモノグラムのデザインを街であまり見かけなくなった、と感じている人もいるようです。日本ではルイ・ヴィトンの人気が本当になくなってしまったのか、4つの理由から検証していきます。 3-1.価格の高騰 ルイ・ヴィトンを見かけなくなったという声の理由として、近年の原材料の価格高騰や長期化する円安・物価高による、販売価格の高騰が影響しているかもしれません。ルイ・ヴィトンは、2023年9月19日に今年4回目の値上げをおこなっており、値上げ率が3％を超えるアイテムもあるほどです。そのため、若い世代には手が出しにくいハイブランドとなっており、街で見かけなくなったと感じている人がいるのでしょう。 しかしながら、富裕層にとって、物価高やルイ・ヴィトン商品の価格の値上げはほとんどと言っていいほど影響を受けません。富裕層からの支持は厚く、人気が衰えていないことは、年々増加している売上高が証明しています。また、販売価格が高ければ高いほどステータスを得られる、と考えている富裕層や高級志向の人々を中心に、益々人気が高まっていくことでしょう。 3-2.デザインが古くさくてダサい？ ルイ・ヴィトンの人気がなくなったと感じる理由のひとつに、デザインが古くさくてダサいと感じる人もいるようです。ルイ・ヴィトンが日本に初上陸したのは45年以上前であり、見慣れていることから、ダミエやモノグラムのデザインのアイテムを現在でも持っている人を見て、あからさまなブランド感を前面に出したデザインは古くさいと感じるのでしょう。 また、ルイ・ヴィトンは多くのデザイナーとコラボ商品を発表しており、個性的なアイテムも取り扱っています。個性的なアイテムを自分のファッションとうまく組み合わせることができていない人を見て、ダサいと感じるパターンもあるようです。 3-3.街で見かけなくなった ルイ・ヴィトンのアイテムはなにも、ダミエやモノグラムのデザインだけではありません。しかし、ルイ・ヴィトンのアイテムは、ダミエやモノグラムのデザインしかないと思っている人にとっては、街で見かけなくなったと感じる人もいるのでしょう。 近年では、ダミエやモノグラムのようなデザインを前面にアピールするようなアイテムだけでなく、麦の穂が風になびいて揺れているようなデザインの「エピ」やシックでシンプルなデザインの針葉樹林を意味する「タイガ」など、多くの種類を展開しています。また、デザインだけでなく素材も多くの種類があり、トリヨンレザーやデニムを使用したアイテムもあるのです。そのため、ルイ・ヴィトンのアイテムを持っていても気づかない人が多少いると考えられます。 3-4.偽造品や模造品の増加 ルイ・ヴィトン商品は世界中から需要があるため、多くの偽造品や模造品が後を絶ちません。素人目にも分かる模造品を身に着けている人を見て、ダサいと感じて、ブランド価値が下がってしまうと残念な気持ちになる人も多いようです。 そもそも、偽造品と模造品の言葉は似ていますが、意味は全く違います。偽造品とは、純正品に似せて設計されており、低品質の素材を使用して純正品と同じように制作することで購入者に本物と信じ込ませて利益を得るのが目的であり、ブランドに大きな負担をかける元となっています。一方で模造品は、購入者を騙すつもりはなく、ブランドのロゴなどを入れず似ている商品を制作しており、購入者も似ているアイテムと理解して購入している場合が多いと言えます。 したがって、ブランドイメージを下げるのは偽造品であり、ルイ・ヴィトン商品をプレゼントしてもらったと思っていた人が質屋を訪れて鑑定してもらった際に、偽造品だったということが起こりうるのです。また最近では、並行輸入品で工場直送のため、ルイ・ヴィトン商品を定価の50％以下で購入できる、などのうたい文句をインターネットで目にすることもあります。ルイ・ヴィトン商品は直営店のみの販売となっており、工場直送で商品を販売することはありません。 しかし、偽造品や模造品の区別がつかない人や、ルイ・ヴィトン商品は工場直送販売しないことを知らない人などは、誤って本物以外を購入する可能性があるのです。ブランド知識をあまり持っていない人が、ルイ・ヴィトンの偽造品や模造品を身に付けている人の姿を見て、ブランド知識のある人はルイ・ヴィトンの価値も落ちたと感じるのでしょう。そのため、ルイ・ヴィトンは人気がなくなったと感じてしまうのかもしれません。 4.ルイ・ヴィトンの人気のラインと素材 ルイ・ヴィトンの代表的なラインと言えば、モノグラムやダミエですが、他にも多くの素材とデザインがあります。ここでは、人気のラインと素材・特徴などを紹介します。バリエーション豊富なラインや特徴を知って、ルイ・ヴィトンの素材の何がいいのかを理解し、自分のお気に入りのラインを探してみてください。 4-1.モノグラム モノグラムとは、1896年に2代目のジョルジュ・ヴィトンにより、日本の家紋からインスピレーションを受けて考案されたデザインで、ルイ・ヴィトンを代表するラインです。素材は「トアル地」と言って、丈夫な綿素材と合成樹脂をコーティング加工した素材で作られています。革素材で作られていると思っていた人もいるかもしれませんが、トアル地という特殊な生地で制作されているのです。 トアル地は革より丈夫という特徴があり、傷がつきにくいことや長持ちすることが挙げられます。ルイヴィトンの商品が耐久性に優れていると言われるのは、独自に開発されたトアル地が使われていることに理由があるのです。また、革製品よりこまめなお手入れをする必要がないことも、魅力のひとつと言えるでしょう。 4-2.ダミエ ダミエとは、1888年に発表されたデザインで、モノグラムよりも前に考案されました。日本の市松模様から着想を得た模様であると言われており、ダミエもルイヴィトンを象徴するデザインとして知られています。実は、ダミエもモノグラムと同じ素材である、トアル地を採用しており、丈夫で長持ちするのが特徴です。 ダミエラインは広く展開されており、グレーと茶褐色の組み合わせであるオリジナルの色合いの他に、オフホワイトとブルーを配色して女性に支持を得ている「ダミエ・アズール」やブラックとグレーを配合してよりシックな印象を与える、男性に人気の「ダミエ・グラフィット」などがあります。モノグラムの登場により、一時期廃盤となったことのあるデザインですが、モノグラム100周年を受けて復刻し、人気が再燃しました。 4-3.エピ エピとは、フランス語で「麦の穂」という意味があり、その名の通り麦の穂が揺れている状態を表したようなデザインとなっており、高級感を与えます。麦の穂が揺れる様を表すために、ひとつひとつ細かく型押しされており、光の当たり具合によって色彩の変化を楽しめることも魅力です。素材は、グレインレザーと呼ばれる本革を採用しており、長持ちするのが特徴です。 ルイ・ヴィトンを思わせるデザインを前面に押し出していないため、ブランド品であることをあまりアピールしたくないけど、ルイ・ヴィトンの商品が好き、という方にぴったりのラインでしょう。 4-4.アンプラント アンプラントとは、フランス語で「刻印」という意味を持ち、その名の通り上質なカーフレザーにモノグラムが刻印（型押し）されているラインです。生地はカーフレザーを採用しており、やわらかい質感が特徴で、使うほどに艶が出てくるため、使えば使うほど変化を楽しめるラインとなっています。またデザインはモノグラムを採用しているものの、トアル地を使ったモノグラムのような派手さはなく、ブランドイメージが強く出ないため、モノグラムのデザインが好きだけどあまり目立ちたくないと感じる人におすすめです。 キメが細かくて滑らかな質感と、主張しすぎないデザインが特徴のアンプラントは、人気が高く、バッグや財布など幅広いアイテムに採用されています。また、リセールバリュー率の高いラインとなっており、価値は高まっています。 4-5.マヒナ マヒナとは、ニュージーランドの先住民であるマリオ族の言葉で「月の女神」を意味します。2007年に発表されたマヒナの生地は、ソフトレザーを採用しており、ルイ・ヴィトンではじめて使用されたため、注目を集めました。デザインは、モノグラムをモチーフに、パーフォレーションという一定間隔の穴を空けるパンチングが施されているのが特徴となっています。 また、ソフトレザーは手触りがなめらかで心地よく、軽いため女性向けのアイテムが多数販売されています。派手ではなく落ち着いた見た目は、シックなデザインを好む人にぴったりでしょう。落ち着いたやわらかい雰囲気のあるマヒナは、人気のラインとなっています。 4-6.クッサン クッサンとは、フランス語で「クッション」という意味があり、ふっくらした触り心地が特徴のラインです。生地は、ラムレザーを使用しており、モノグラムを型押ししたデザインとなっています。ハンドバッグを中心に販売されており、パステルカラーも発表されています。クッサンのハンドバッグは、肩掛けバッグとしても使用できる利便性も魅力のひとつでしょう。 4-7.ヴェルニ ヴェルニとは、フランス語で「エナメル」を意味し、光沢がありゴージャスなイメージを与えるエナメルを施したカーフスキンに、モノグラムを型押ししたラインです。ヴェルニが発表されたのは1998年で、歴史は比較的浅いと言えますが、発売当初は爆発的な人気となりました。当時、アーティスティックディレクターに就任していたデザイナーのマーク・ジェイコブスが、自身のデビューコレクションとして発表したラインです。 斬新で目を引くヴェルニラインは、明るいカラーからブラックのようなシックなカラーも展開されており、バリエーションが豊富なのも特徴です。また、エナメル加工してあるため耐水性に優れており、傷がつきにくいことも魅力のひとつと言えるでしょう。 4-8.タイガ タイガとは、ロシア語で「針葉樹の森林地帯」を意味したデザインです。素材はカーフレザーが使われており、スタイリッシュなデザインと相まって高級感を与えます。また、素材が高級なため、長持ちするのも特徴です。 カーフレザーは使えば使うほど味が出てくる素材のため、経年変化を楽しめます。1993年にメンズラインとして発表されており、発売当初に購入したアイテムを自分の息子に引き継ぎ、うまくリペアサービスを利用しながら長く愛用している人もいるほどです。世代を超えても、受け入れられるデザインが人気の理由となっています。 5.女性に人気の長く使えるバッグ8選 ここからは、女性に人気の長く使えるバッグを8選紹介します。人気のため、どのアイテムもリセールバリュー率が高く、価値あるバッグです。お好みのアイテムを探してみてください。 5-1.スピーディ・バンドリエール30（モノグラム） 出典：LOUIS VUITTON スピーディ・バンドリエール30（モノグラム）は、サイズが幅30×高さ21×マチ17cmのバッグです。スピーディは、可愛らしいフォルムが特徴で、100年以上前から愛されているアイテムです。また、サイズは30cmのほかに、20cm・25cm・35cm・40cmがあり、サイズ展開が豊富なことも人気の理由となっています。 バンドリエールはショルダーストラップが付いており、斜めがけで使用できるため、両手がふさがらなくて便利です。収納力が高いのも魅力的で、普段使いから1泊2日のような短期旅行にぴったりでしょう。また、モノグラムのスピーディは定番中の定番のため、人気が高い傾向にあります。2023年12月現在の定価は、280,500円となっています。 5-2.ネヴァーフル PM（モノグラム） 出典：LOUIS VUITTON ネヴァーフル PM（モノグラム）は、サイズが幅29×高さ21×マチ12cmのトートバッグです。ネヴァーフルは、持ち手が大きいため肩掛けができることや、口が広く作られているため収納しやすく、使い勝手が良いのが魅力でしょう。ネヴァーフルは、定番デザインのモノグラムが印象的ですが、ダミエやダミエ・アズール、アンプラントラインも展開されています。 内装は、ストライプを施したえんじ色やピンク色とさまざまあって可愛らしく、付属品としてポーチが付いています。ポーチはバッグインバッグとして小物入れに使用したり、ポーチ単体としても使ったりできるため、お得感があります。また、バッグの横には容量によって大きさを調整できるサイドレースがあることも、人気の理由でしょう。2023年12月現在の定価は、250,800円となっています。 5-3.ミュルティ・ポシェット・アクセソワール（モノグラム） 出典：LOUIS VUITTON ミュルティ・ポシェット・アクセソワール（モノグラム）は、「ポシェット・アクセソワール」と「ミニ・ポシェット・アクセソワール」を組み合わせたバッグです。サイズは、それぞれ幅23.5×高さ13.5×マチ4cm、幅19.5×高さ9×マチ2cmとなっています。また、丸型のファスナーコインパースも付いており、3点すべて取り外し可能なアイテムです。 付属品として、ゴールドカラーのチェーンと、「Louis Vuitton」の文字が織り込まれたジャカード生地の調整可能なストラップがあります。ストラップやチェーンを変えたり、ポシェットをひとつで使用したりと、多彩な楽しみ方ができるアイテムです。2023年12月現在の定価は、378,400円となっています。 5-4.ネオノエ（ダミエ） 出典：LOUIS VUITTON ネオノエ（ダミエ）は、サイズが幅26×高さ26×マチ17.5cmで、巾着型のフォルムが特徴のおしゃれなバッグです。元は、シャンパンボトルを入れるために制作されました。内装が特徴的で、中央にファスナー付きのポケットがあり、仕切りとなるため、使い勝手の良いアイテムです。 ネオノエは人気商品のため、ダミエのほかにアンプラントやエピ・モノグラムラインが展開されています。また、ダミエのなかでもヌメ革のカラー選択ができ、サフランとヴィーナスがあります。さらに、ストラップは長さの調節が可能なため、肩掛けや斜めがけできるのも魅力的でしょう。2023年12月現在の定価は、299,200円となっています。 5-5.スピーディ・バンドリエール25（アンプラント） 出典：LOUIS VUITTON スピーディ・バンドリエール25（アンプラント）は、サイズが幅25×高さ19×マチ15cmのルイ・ヴィトンのアイコンバッグです。アンプラントは、トゥルトレールとノワールの2色展開となっており、どちらも高級感があるため、フォーマルシーンにおすすめのアイテムとなっています。 また、バンドリエールは斜めがけバッグとして使用可能となっており、ショルダーストラップの変更もできます。ショルダーストラップは別売りで販売されており、ヌメ革だけでなく、「Louis Vuitton」の文字が大きく織り込まれたタイプもあります。普段はフォーマルシーンで使用しているけど、普段使いする際はショルダーストラップを変えるなどして、おしゃれを楽しめるアイテムです。 2015年には、ナノ・スピーディというさらに小さいサイズも発表されており、スピーディの人気は衰えることを知りません。2023年12月現在の定価は、387,200円となっています。 5-6.アルマ BB（エピ） 出典：LOUIS VUITTON アルマ BB（エピ）は、サイズが幅23.5×高さ17.5×マチ11.5cmで、フランスのアルマ橋をイメージしたアーチが特徴のバッグです。アルマは、1934年に発表されたメゾンのバッグが元となっており、歴史あるアイテムです。またBBは、フランス語で「赤ちゃん」という意味の「bebe」に由来しています。 付属品には、可愛らしいパドロックと調整可能なショルダーストラップがあり、斜めがけできるのが最大の魅力です。2wayで楽しむことができ、ハンドタイプで使用するときはフォーマル感、ショルダーストラップを使用するときはカジュアル感を味わえるアイテムとなっています。 エピは、メゾンを象徴するエピ・レザーを採用しており、高級感を味わえます。エピの他にも、モノグラムやダミエラインも展開されており、幅広いニーズに対応しています。2023年12月現在の定価は、280,500円です。 5-7.モンスリ NM PM モンスリ NM PMは、サイズが幅27.5×高さ33×マチ14cmのバックパック（リュックサック）です。収納性と利便性の高さから、根強い人気のあるアイテムとなっています。マグネットバックルのため開閉しやすく、ショルダーストラップも調整可能なため、長さを変えておしゃれを楽しめます。 ラインは、モノグラム・キャンバスの他に、モノグラム・アンプラントなどがあり、同じモンスリでもラインによってイメージがガラリと変わるのも魅力的です。2023年12月現在の定価は、394,900円となっています。 5-8.ネヴァーフル MM（アンプラント） 出典：LOUIS VUITTON ネヴァーフル MM（アンプラント）は、サイズが幅31×高さ28×マチ14cmのトートバッグです。ネヴァーフルのサイズは、PM・MM・GMの3種類があり、ネヴァーフルMMは真ん中のサイズとなっています。また、アンプラントのカラーバリエーションは、トゥルトレールとノワール・クレームの3色があります。 ネヴァーフルは、高い収納力を備えながらも、サイドレールを締めればスリムなシェイプとなり違った印象を与えてくれます。根強い人気を誇っている、ネヴァーフル MM（アンプラント）の2023年12月現在の定価は、370,700円です。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.女性に人気の長く使える財布5選 ここからは、女性に人気の長く使える財布を5選紹介します。長財布や折りたためるタイプを選出したため、使用用途によって使い分けて楽しむのもおすすめです。 6-1.ジッピー・ウォレット（ダミエ・アズール） 出典：LOUIS VUITTON ジッピー・ウォレット（ダミエ・アズール）は、サイズが幅19.5×高さ10.5×マチ2.5cmで、クラッチバッグとしても使える長財布です。ラウンドファスナーで、カード用ポケットが12ヶ所と内フラットポケットが2ヶ所あるため収納力に優れており、使い勝手の良いアイテムとなっています。ルイ・ヴィトンの定番アイテムで人気のため、リセールバリューも高い傾向にあります。 ラインもさまざまで、モノグラムはもちろんのこと、マヒナやエピ・アンプラントも販売されている長財布です。ダミエ・アズールの中でも、ベージュとローズ・バレリーヌが展開されており、ラウンドファスナー部分のカラーが違います。2023年12月現在の定価は、112,200円となっています。 6-2.ポルトフォイユ・クレマンス（モノグラム） 出典：LOUIS VUITTON ポルトフォイユ・クレマンス（モノグラム）は、サイズが幅20×高さ9×マチ2cmの長財布で、ジッピーウォレットよりサイズが小さく、スマートなイメージのアイテムです。2014年に登場した比較的新しい長財布ですが、人気の高い商品となっています。持ち手がレザーで開閉しやすいのが大きな特徴で、人と被りたくない人や個性を出したい人におすすめです。 収納も豊富で、クレジットカード用ポケットが8ヶ所とファスナー式のコインケースが付いています。スリムな財布が好みだけど、お札は折りたくないという人にぴったりでしょう。2023年12月現在の定価は、82,500円となっています。 6-3.ポルトフォイユ・クレア（マヒナ） 出典：LOUIS VUITTON ポルトフォイユ・クレア（マヒナ）は、サイズが幅11×高さ8.5×マチ3.5cmのコンパクトサイズの財布です。容量のあるコインケースが特徴で、仕切りがあるため小銭が見えやすいことが魅力となっています。また、コンパクトウォレットですが、背面にはお札を折りたたまずに収納できるコンパートメントを備えているのも特徴です。 ポルトフォイユ・クレアは、レザー仕様の展開しかなく、マヒナラインとアンプラントラインのみ販売されています。シックで高級感があり、コンパクトサイズの財布を探している方におすすめです。2023年12月現在の定価は、127,600円となっています。 6-4.ポルトフォイユ・ヴィクトリーヌ（モノグラム・リバース） 出典：LOUIS VUITTON ポルトフォイユ・ヴィクトリーヌ（モノグラム・リバース）は、サイズが幅12×高さ9.5×マチ1.5cmのコンパクトな三つ折り財布です。コンパクトサイズですが、札入れが付いているため、お札を折らなくてもよいというメリットがあります。カード用ポケットも6ヶ所付いているため、使い勝手は申し分ないでしょう。 モノグラム・リバースは、財布のかぶせ部分と本体のカラーが違うのが最大の特徴です。モノグラム・リバース以外に展開されているラインは、ダミエ・アズールやモノグラム・アンプラント、ダミエ・エベヌなどがありますが、財布のかぶせ部分と本体は同じカラーとなっています。2023年12月現在の定価は、86,900円です。 6-5.ポルトフォイユ・サラ（アンプラント） 出典：LOUIS VUITTON ポルトフォイユ・サラ（アンプラント）は、サイズが幅19×高さ10.5×マチ2cmのかぶせ付き長財布です。魅力は収納力で、ファスナー式コインポケットや内フラットポケットのほか、カード用ポケットが16ヶ所もあります。昔から人気があるため、長く使用できるアイテムとなっています。2023年12月現在の定価は、119,900円です。 7.ルイ・ヴィトンは時代に合わせて進化を続けるブランド ルイ・ヴィトンが1978年に日本初上陸を果たしてから40年以上経ちますが、人気はとどまることを知らず、高級ブランドのトップを走り続けています。ルイ・ヴィトンはなぜこんなにも人気があるのか、何がいいのかを解説しました。ルイ・ヴィトン商品は耐久性に優れているため長い間愛用でき、リペアサービスも用意されています。 ひとつひとつのアイテムを職人によって、ハンドメイドする制作方法を創業当初から変えていないことも、大きな魅力のひとつでしょう。また、日本人がルイ・ヴィトンに惹かれる理由として、LVMHのCEOであるベルナール・アルノー氏の経営戦略や伝統文化がありました。 ルイ・ヴィトンは偽造品や価格高騰と戦いながらも、さまざまなラインや素材を開発し、新商品を発表し続けています。新商品は魅力的であり、旧商品は再販されないため希少価値が上がります。ルイ・ヴィトンは独自の経営戦略を駆使しながら、時代に合わせて進化を続けることで、これからも長く愛されるブランドとしてトップに居続けることでしょう。 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バレンシアガは、フランスのラグジュアリーブランドで高級感と斬新さを兼ね備えたデザインが特徴です。しかし、バレンシアガの魅力はそれだけではありません。実は、100年以上の歴史を持ち、ファッション界に革命を起こしたブランドなのです。その歴史には、天才デザイナーのクリストバル・バレンシアガや、現在のルイ・ヴィトンのニコラ・ジェスキエールなど多くの方が関わっています。 この記事では、バレンシアガの歴史や特徴、人気のアイテムやコーディネートのコツを知ることができます。また、バレンシアガのコラボレーションなど、話題の情報もお伝えしたいと思います。バレンシアガのファンの方はもちろん、これからバレンシアガに興味を持ちたい方にも役立つ記事になることでしょう。 バレンシアガの魅力に触れて、ファッションの奥深さを楽しみながら、バレンシアガの世界に一歩踏み出してみませんか？ 1.バレンシアガとは？ 出典：BALENCIAGA バレンシアガは、ファッション界に革命を起こした画期的なデザインや技術を生み出してきた歴史と伝統のあるブランドです。ここでは、バレンシアガの概要を紹介したいと思います。 1-1.ケリンググループ傘下ブランドのひとつ バレンシアガとは、1919年に創業した高級ファッションブランドです。現在はフランスのパリに本店を構え、ケリンググループに属しています。バレンシアガの特徴は、クチュール界の建築家と呼ばれた創業者の影響で、独創的で斬新なデザインが多いことです。 例えば、コルセットを使わないゆったりとしたシルエットや、非対称な5角形の断面を持つ香水ボトルなどが有名です。また、近年はストリートファッションの要素を取り入れ、若い世代にも人気を集めています。バレンシアガは、創業者の遺した伝統と、現代のトレンドを融合させたブランドです。その魅力に惹かれる人は、今後も増えていくでしょう。 1-2.バレンシアガの日本における位置づけ バレンシアガは、日本のファッションに影響を与えたブランドの一つです。バレンシアガは、日本のファッションと親和性が高いブランドと言えます。また、バレンシアガは、様々なサイズやカラーのバリエーションを提供しており、日本の消費者の好みや体型に合わせて選べるブランドと言えるでしょう。 バレンシアガは、日本のファッションシーンに影響を与えています。バレンシアガは、常に新しいデザインやトレンドを発信しています。また、バレンシアガは、有名な芸能人やモデルが愛用していることでも知られているのです。バレンシアガは、日本のファッションシーンに刺激を与えるブランドと言えます。バレンシアガは、その変化と革新によって、世界的なファッションブランドとしての地位を確立しました。日本でも、バレンシアガのファンは多く、その魅力に惹かれています。 2.バレンシアガの歴史と特徴 出典：BALENCIAGA バレンシアガは、独創的なデザインやシルエット、そして緻密な仕立てで世界的に名声を博し、多くのデザイナーたちに影響を与えました。ここからは、バレンシアガの歴史と特徴を見ていきましょう。 2-1.100年以上にわたる長い歴史  バレンシアガの創業者は、クリストバル・バレンシアガというバスク系スペイン人のデザイナーです。彼は若い頃から仕立ての技術に優れ、スペイン王室や貴族の注目を集めました。1917年にサン・セバスティアンに最初の店を開き、その後マドリードやバルセロナにも進出しました。しかし、1936年にスペイン内戦が勃発し、バレンシアガはフランスに移り住むことになりました。1937年にパリに本店を開設し、オートクチュール（オーダーメイドの高級服）のコレクションを発表しました。この時から、バレンシアガはフランスのブランドとして認知されるようになりました。 1968年にバレンシアガは引退し、メゾンは一時休止しました。その後、1986年にフランスの会社に買収され、再び活動を始めました。1997年には、ニコラ・ジェスキエールという若手デザイナーがアーティスティックディレクターに就任し、バレンシアガの名声を取り戻したのです。 2-2.ラグジュアリーストリートのイメージ形成 バレンシアガの特徴としてまず挙げられるのは、独自のシルエットです。クリストバル・バレンシアガは、体にフィットしないボリューム感や、不規則なカッティングなどで、斬新なフォルムを作り出しました。彼は、服の構造や素材に深い知識と技術を持っており、服そのものを彫刻のように扱いました。彼の作品は、美術館や展覧会で展示されることも多く、ファッションの芸術性を高めました。 また、バレンシアガは、ブランドの歴史やアーカイブに対する敬意も特徴として挙げられます。ニコラ・ジェスキエールやデムナ・ヴァザリアは、クリストバル・バレンシアガの遺した作品や資料を研究し、それを現代的に再解釈しました。彼らは、バレンシアガのDNAを受け継ぎながら、自分たちの感性や時代のニーズに応えるコレクションを作り出しました。 さらに、バレンシアガの特徴として、ラグジュアリーとストリートの融合があります。デムナ・ヴァザリアは、ヴェトモンで培ったストリートの感覚をバレンシアガに持ち込み、高級感とカジュアルさのバランスを見事にとりました。彼は、ロゴやスローガンを大胆にプリントしたTシャツやパーカー、オーバーサイズのジャケットやコート、デフォルメされたバッグやスニーカーなどで、ラグジュアリーストリートのイメージを形成しました。彼の作品は、社会や文化に対するメッセージ性も含まれており、多くの人々の共感を呼びました。 2-3.バレンシアガが注目される理由 バレンシアガは歴史あるブランドでありながら、常に時代の先端を行くデザインを提案しています。そのため、ファッション業界やメディア、そして消費者からも高い注目を集めています。では、具体的にどのような理由でバレンシアガが注目されているのでしょうか。 アイコニックなアイテムが数多くある バレンシアガは、ランウェイだけでなく、実際に着用できるアイテムも多く提供しています。その中でも、特に人気が高いのがバッグやスニーカーです。バッグでは、シティやネイビーなどの定番モデルや、アワーグラスやネオクラシックなどの新作モデルが人気です。スニーカーでは、トリプルSやトラックなどのダッドスニーカーや、スピードトレーナーやタイガなどのソックススニーカーが人気です。これらのアイテムは、バレンシアガのロゴやシルエットが特徴的で、コーディネートのアクセントになります。 セレブやインフルエンサーが愛用している バレンシアガは、セレブやインフルエンサーからも愛用されています。例えば、カーダシアン家のキムやカイリー、ハリウッド女優のアンジェリーナ・ジョリーやジェニファー・アニストン、ミュージシャンのビヨンセやレディー・ガガなどがバレンシアガのバッグやスニーカーを持っていることが知られています。また、SNSで人気のインフルエンサーも、バレンシアガのアイテムをよく着用しています。これらの有名人の影響力は、バレンシアガのブランドイメージや認知度を高めるとともに、消費者の購買意欲を刺激しています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.バレンシアガを支えた天才デザイナー バレンシアガの歴史は一筋縄ではいきませんでした。創業者の死後、ブランドは停滞期に入り、さまざまなデザイナーが担当しました。ここでは、バレンシアガの歴代デザイナーたちの功績と特徴について紹介したいと思います。 3-1.クリストバル・バレンシアガ 出典：BALENCIAGA クリストバル・バレンシアガは1895年にスペインのゲタリアという漁村で生まれました。母親は裁縫師で、幼い頃から服作りに興味を持っていました。12歳で洋裁師見習いとなり、その後マドリードで正式に修業を積みました。1919年にはサン・セバスティアンに自分のブティックを開き、スペイン王室や貴族の顧客を得ました。 クリストバル・バレンシアガは「クチュール界の建築家」と呼ばれるほど、構築的でモダンなシルエットを得意としました。彼はコルセットやパッドなどの補助具を使わずに、布地のカットやドレープで美しいフォルムを作り出しました。また、スペインの伝統衣装や宗教芸術などの要素を取り入れて、独自のスタイルを確立しました。 しかし、1968年には突然、クチュールメゾンを閉鎖して引退しました。彼はプレタポルテの時代に同調することを拒否し、オートクチュールの伝統を守ったのです。1972年にスペインで死去しました。彼の死後、バレンシアガのブランドはしばらく低迷しましたが、1997年にニコラ・ジェスキエールがデザイナーに就任し、再び注目を集めました。2015年にはデムナ・ヴァザリアがアーティスティックディレクターに就任し、現在もモード界のトレンドを牽引しています。 クリストバル・バレンシアガはファッションの歴史に大きな影響を与えた人物であり、今でも多くの人々に尊敬されています。 3-2.ニコラ・ジェスキエール 出典：Wikipedia ニコラ・ジェスキエールは、1971年にフランスのコモンヌで生まれました。幼いころからファッションに興味を持ち、15歳でインターンとしてパリのファッション界に入りました。その後、ジャン＝ポール・ゴルチエやティエリー・ミュグレーなどの有名なデザイナーのもとで働きました。1997年には、わずか26歳でバレンシアガのデザイナーに抜擢されました。これは、ファッション界では非常に若い年齢での就任でした。 ニコラ・ジェスキエールは、バレンシアガのデザイナーとして、クリストバル・バレンシアガの伝統を尊重しつつ、自分の独創的なセンスを発揮しました。彼のデザインは、未来的でモダンな雰囲気を持ちながら、女性らしさやエレガンスも兼ね備えています。彼は、素材や色彩、シルエットなどにこだわり、常に新しいものを提案しました。彼のコレクションは、世界中のファッションファンやセレブリティから絶賛されたのです。 ニコラ・ジェスキエールは、2012年にバレンシアガを退社しました。その後、ルイ・ヴィトンの芸術監督に就任しました。現在も、ルイ・ヴィトンのウィメンズウェアのデザインを担当しています。彼は、バレンシアガで培ったスキルや感性を生かしつつ、ルイ・ヴィトンのブランドイメージにも合わせて、素晴らしい作品を発表しています。 3-3.デムナ・ヴァザリア 出典：KERING デムナ・ヴァザリアは、1981年にジョージア（旧ソビエト連邦）の首都トビリシで生まれました。彼は幼い頃からファッションに興味を持ち、16歳でドイツに移住し、アントウェルペン王立芸術アカデミーで学びました。卒業後はパリやミラノで様々なブランドのデザイナーとして働きました。 デムナ・ヴァザリアの作風は、ストリートカルチャーやヴィンテージ、アートなどの要素を取り入れた、斬新で個性的なものです。彼は自身のブランドヴェトモンを設立し、オーバーサイズやアシンメトリー、ロゴなどのデザインで注目を集めました。ヴェトモンはフランス語で「古着」を意味し、彼のコンセプトは「既存のものを再構築する」ことでした。 デムナ・ヴァザリアは、2015年にバレンシアガのクリエイティブ・ディレクターに就任しました。彼はバレンシアガの伝統やエレガンスを尊重しつつ、自身のヴィジョンを反映させたコレクションを発表しました。彼はバレンシアガのロゴやシューズ、バッグなどのアイテムをリニューアルし、若い世代にも人気を博しました。彼は2020年にバレンシアガを退任し、現在はヴェトモンのみに専念しています。 4.バレンシアガの魅力が詰まった主要ラインナップ バレンシアガの魅力はどこにあるのでしょうか？ここでは、バレンシアガの主要なラインナップを紹介したいと思います。バレンシアガのファンはもちろん、これからバレンシアガに興味を持ちたい人にも必見です。 4-1.パーカー 出典：BALENCIAGA バレンシアガの中でも、パーカーはストリートファッションの定番アイテムとして、多くの人に愛されています。 【ロゴパーカー】   バレンシアガのパーカーの中でも、最も人気の高いラインナップがロゴパーカーです。ロゴパーカーとは、フロントやバックにバレンシアガのロゴがプリントされたパーカーのことです。ロゴはさまざまなデザインやカラーがあり、シンプルなものから派手なものまで幅広く展開されています。ロゴパーカーの特徴は、オーバーサイズのシルエットとコットン素材の柔らかさです。オーバーサイズのパーカーは、ゆったりとした着心地とラフな雰囲気が魅力です。コットン素材は、肌触りが良くて通気性が高いので、季節を問わずに着用できます。ロゴパーカーは、バレンシアガのブランド力をアピールできるだけでなく、着こなしにもこだわりを感じさせるアイテムです。 【デニムパーカー】 バレンシアガのデニムパーカーは、ブランドの革新的なアプローチを反映したユニークなアイテムです。このパーカーはデニム生地を使用しており、カジュアルな雰囲気を持っています。デニムは耐久性があり、長持ちする素材で、カジュアルなコーディネートに最適です。また、デニムは季節を問わずに着用できる汎用性も持っています。 バレンシアガのデニムパーカーは、ブラックの色合いで、マットな仕上げが施されています。フード、ロングスリーブ、袖口にボタン留め、サイドにスリットポケットが2つ、ストレートな裾というデザインが特徴です。これらのデザイン要素は、パーカーに洗練された雰囲気を与え、バレンシアガのブランドイメージを強調します。 4-2.帽子 出典：BALENCIAGA バレンシアガの帽子は、キャップ、ニット帽、ハット、バケットハットなどの形があります。また、ロゴやモチーフが施されたものや、無地やカラフルなものなどデザインも多彩です。バレンシアガの帽子は、カジュアルにもエレガントにも着こなせるアイテムで、コーディネートのアクセントになるでしょう。 バレンシアガの帽子の魅力は、その高品質とオリジナリティにあります。バレンシアガの帽子は、素材や縫製にこだわり、快適な着用感と耐久性を兼ね備えています。また、バレンシアガの帽子は、他のブランドにはない独創的なデザインで、ファッションのトレンドをリードしているのです。例えば、バレンシアガのキャップは、ロゴやスプレーなどのグラフィックが目を引くものや、ピアスやミラーの装飾が施されたものなど個性的なものが多いです。 バレンシアガのニット帽は、ロゴやアイコンがジャカード織りで表現されたものや、アディダスとのコラボレーションで生まれたものなど、モードな雰囲気が漂っています。バレンシアガのハットやバケットハットは、シンプルな形にロゴやタグがさりげなく付けられたものや、コットンやデニムの素材感が楽しめるものなどがあり、上品な印象を与えられるでしょう。 4-3.スニーカー 出典：BALENCIAGA バレンシアガのスニーカーには、様々なラインナップがありますが、ここでは代表的なものを紹介したいと思います。 【トリプルS】 バレンシアガのスニーカーの中でも最も有名なモデルです。3層の厚底ソールと重厚なシルエットが特徴で、ダッドスニーカーの火付け役となりました。色や素材のバリエーションも豊富で、ラインストーンやメタルなどの装飾も施されています。 【トラック】 バレンシアガのスニーカーの中でも最も軽量なモデルです。メッシュとナイロンのみで作られたアッパーと、多層のソールが特徴で、ランニングシューズのような機能性とファッション性を兼ね備えています。 【スピード】 バレンシアガのスニーカーの中でも最もシンプルなモデルです。ソックスのようなニット素材でできたアッパーと、一体型のソールが特徴で、抜群のフィット感と快適さを提供します。 【3XL】 バレンシアガのスニーカーの中でも最も新しいモデルです。超幅広のソールとユーズド加工が特徴で、バレンシアガの前衛的な美学を表現しています。 バレンシアガのスニーカーは、その独創的なデザインと高品質な素材で、ファッション界に衝撃を与えてきました。バレンシアガのスニーカーを履くことで、トレンド感のある着こなしが完成します。また、バレンシアガのスニーカーは、その高価さと希少さから、コレクターやリセラーの間でも人気が高く、投資価値のあるアイテムとしても注目されています。 4-4.バッグ 出典：BALENCIAGA バレンシアガのバッグの人気シリーズは、主に以下の4つです。それぞれのシリーズの特徴を紹介したいと思います。 【ネイビー】 ネイビーは、バレンシアガの代表的なシリーズです。キャンバス素材のトートバッグが有名で、中でもXSサイズのハンドバッグが大人気です。近年はレザー素材も加わりました。豊富なカラーバリエーションも魅力のひとつで、白・黒といった定番色のほか、ピンク・レオパードなどもラインナップしています。 おすすめの商品は、ネイビーカバス XSです。コロンとした台形のフォルムとほどよくカジュアルなデザインが魅力です。素材はオーガニックコットンキャンバスをベースに、カーフスキンレザーの縁取りや補強を加えています。 サイズはタテ24×ヨコ47×マチ19cm。見た目はコンパクトながらマチ幅が広めで、化粧品やウォーターボトルなどのかさばる小物もすっきりと収納できます。取り外し可能なポーチが付属しているのも嬉しいポイントです。 【エブリデイ】 エブリデイは、毎日使えるような親しみやすいバッグの意味を込めて設計されたシリーズです。レザー素材とブランドロゴのポップなプリントにより、カジュアルながらも上質感のあるスタイルを提供します。トート・カメラバッグなど、いくつかのバリエーションが用意されています。 おすすめの商品は、エブリデイ XXSです。上質なナチュラルグレインカーフスキンを贅沢に使ったトートバッグで、深みのあるブラックと美しいツヤが魅力です。正方形に近いスタイリッシュなフォルムで、オフィスコーデやカジュアルコーデにも違和感なくマッチします。ショルダーストラップが付属しているので、手提げスタイルだけでなく肩掛けスタイルにも対応可能です。 【エクスプローラー】 エクスプローラーは英語で探検家・探究者を表すシリーズで、アウトドアに対応できるカジュアルなバッグです。ボディの素材に強化ナイロンを採用しており、雨・風に強く劣化しにくいという特徴があります。スタイルはウエストバッグ・バックパックなど、両手を使えるように設計されたものが多いです。 おすすめの商品は、エクスプローラー バックパックです。シンプルなブラックのボディに、ホワイトのブランドロゴが映えるバックパックです。サイズはタテ40×ヨコ30×マチ15cm。メインコンパートメントのほか、フロントにもジップポケットがあり、荷物を分けて収納できます。ショルダーストラップはパッド入りで、肩への負担を軽減します。アクティブなシーンにぴったりなバッグです。 【ネオクラシック】 ネオクラシックは、人気作「クラシック」の発売20周年記念モデルの位置づけで、2020年にリリースされたシリーズです。新古典・新しいクラシックを表す呼称に相応しく、オーセンティックな造形美にスタイリッシュなデザイン性を共存させています。サイズはXXSからLまで豊富に揃っており、用途や好みに合わせて選べます。 おすすめの商品は、ネオクラシック XXSで、コンパクトながらも存在感のあるハンドバッグです。素材はカーフスキンレザーで、高級感と耐久性があります。サイズはタテ15×ヨコ23×マチ8cm。フロントにはブランドロゴのプレートがあしらわれており、上品なアクセントになっています。内側にはジップポケットとオープンポケットがあり、小物の整理に便利です。ショルダーストラップが付属しているので、肩掛けスタイルにも対応できます。シンプルながらも洗練された印象のバッグで、どんなコーディネートにも合わせやすいでしょう。 4-5.財布 出典：BALENCIAGA バレンシアガの財布には、さまざまなシリーズがありますが、ここでは代表的なものを4つ紹介したいと思います。 【クラシック】 クラシックは、バレンシアガの財布の中でも最も人気のあるシリーズです。バレンシアガらしいスタッズやジッパーが施されたデザインで、カジュアルからフォーマルまで幅広いコーディネートに合わせやすいです。二つ折りや長財布などのタイプがあり、カラーも豊富に揃っています。 【ペーパー】 ペーパーは、封筒のような形をしたユニークな財布です。コンパクトながらも収納力が高く、カードや小銭をスマートに持ち運べます。カラーも鮮やかなものからシックなものまで多彩で、女性にも人気があります。 【エッセンシャル】 エッセンシャルは、上品でシンプルな財布です。高品質なレザーと控えめなロゴが特徴で、年齢やシーンを問わず使えるデザインです。フラップボタンやジップがついたものなど、開閉がしやすいタイプがあります。 バレンシアガの財布は、高品質な素材と独創的なデザインが特徴で、男女問わず多くのファンがいます。クラシックやペーパーなどの代表的なシリーズを紹介しましたが、他にもさまざまなラインナップがあります。自分の好みや用途に合わせて、バレンシアガの財布を選んでみましょう。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 5.ダサいなんて言わせない！バレンシアガの上手な使い方4選 バレンシアガは、高級ブランドの中でも特に個性的で斬新なデザインが魅力的です。しかし、その反面、コーディネートに困ってしまうこともありませんか？ここでは、バレンシアガの上手な使い方4選を紹介したいと思います。 5-1.大きいロゴプリントは避けて主張控えめに。 出典：WEAR バレンシアガの服の中には、大きくブランド名がプリントされたものがあります。これは、バレンシアガのアイコニックなデザインの一つですが、着るときには注意が必要です。なぜなら、大きいロゴプリントは、他の服とのバランスが悪くなりやすく、派手すぎてしまうからです。 また、ブランド名を強調することは、自慢げに見えてしまう恐れもあります。そこで、バレンシアガの服を着るときは、大きいロゴプリントは避けて、主張控えめなものを選ぶと良いでしょう。例えば、小さなロゴが刺繍されたシャツや、無地のパンツなどです。これらは、バレンシアガの品質とデザイン性を感じさせつつ、上品でシンプルな印象を与えます。 5-2.モノトーンでまとめた都会派ストリートスタイル。 出典：WEAR モノトーンは、シンプルで洗練された印象を与えます。また、色の組み合わせを考える必要がないので、コーディネートが楽になります。しかし、モノトーンだけでは、地味になってしまうこともあります。そこで、バレンシアガのアイテムを取り入れることで、モノトーンのコーディネートにアクセントを加えましょう。 例えば、バレンシアガのロゴ入りのTシャツやパーカーを黒のジーンズやスキニーパンツと合わせると、カジュアルながらも存在感のあるコーディネートになります。バレンシアガのロゴは大きくて目立つので、モノトーンの中にもインパクトを与えます。また、バレンシアガのトートバッグやショルダーバッグを白のシャツやブラウスと合わせると、きれいめながらもモードなコーディネートになるのです。バレンシアガのバッグは、形や素材がユニークなので、モノトーンの中にも個性を出すことができます。 モノトーンでまとめた都会派ストリートスタイルは、バレンシアガのアイテムと相性が良いです。バレンシアガのアイテムは、モノトーンのコーディネートに華やかさや遊び心を加えることができます。また、モノトーンは、バレンシアガのアイテムのデザインやロゴを引き立てることができます。バレンシアガのアイテムを上手に使って、モノトーンでまとめた都会派ストリートスタイルを楽しんでみてください。 5-3.他のブランドロゴのアイテムと合わせるのは絶対NG！ 出典：WEAR バレンシアガのアイテムは、ロゴが大きく目立つものが多いです。例えば、バレンシアガのロゴが入ったTシャツやパーカー、バッグや靴などです。これらのアイテムは、バレンシアガのブランドイメージを強く表現するものですが、同時に、他のブランドのロゴとの相性が悪くなります。他のブランドのロゴが入ったアイテムと合わせると、着こなしがごちゃごちゃしてしまい、バレンシアガの魅力が台無しになってしまいます。ですから、バレンシアガのロゴアイテムを着用する場合は、他のブランドのロゴは避けるようにしましょう。 5-4.オールブラックコーデの差し色でスニーカーを活用。 出典：WEAR オールブラックコーデとは、全身を黒色の服でまとめるコーディネートのことです。シックでクールな印象を与えますが、暗くなりすぎるという欠点もあります。そこで、オールブラックコーデの差し色として、バレンシアガのスニーカーを活用するのがおすすめです。バレンシアガのスニーカーは、カラフルで個性的なデザインが多く、オールブラックコーデにアクセントを加えます。また、スニーカーはカジュアルなアイテムですが、バレンシアガのスニーカーは高級感もあるので、オールブラックコーデの上品さを損ないません。 バレンシアガの着こなしポイントは、オールブラックコーデの差し色でスニーカーを活用することです。これにより、シンプルで洗練されたコーディネートに、華やかさと遊び心をプラスすることができます。バレンシアガのスニーカーは、オールブラックコーデの最強の味方です。 6.バレンシアガのコラボレーション ここでは、ファッション界で話題のバレンシアガのコラボレーションについて紹介したいと思います。バレンシアガのコラボレーションの魅力や意義を理解していきましょう。 6-1.BALENCIAGA×GUCCI 2022年春コレクションでは、グッチが「ARIA」というテーマで、デジタルプラットフォーム上で新作を公開しました。その中で、バレンシアガとのコラボレーションアイテムが登場し、視聴者を驚かせました。コラボレーションのシリーズ名は、「ザ ハッカー プロジェクト（THE HACKER PROJECT）」といい、両ブランドがお互いのアイコンデザインをハッキングしたというコンセプトで作られました。 具体的には、グッチの代表的なモノグラムであるGGキャンバスが、バレンシアガのダブルBロゴに変わったバッグや財布、バレンシアガの人気スニーカーであるトリプルSが、グッチのGGロゴを纏ったスニーカー、グッチの花柄であるグッチフローラが、バレンシアガのロゴとミックスされたジャケットやドレスなどが発表されました。また、「THIS IS NOT A GUCCI BAG」と書かれたトートバッグや、「GUCCI」のグラフィティが施されたパファージャケットなど、遊び心溢れるアイテムもありました。 このコラボレーションは、ファッション業界やファンの間で大きな話題となりました。多くの人は、両ブランドの個性が見事に融合したデザインに感嘆し、賞賛の声を上げました。一方で、一部の人は、両ブランドのアイデンティティが失われたと感じたり、コラボレーションがケリングの戦略的な動きだと批判したりもしました。しかし、いずれにせよ、このコラボレーションは、ファッション界に新たな刺激を与えたことは間違いありません。 6-2.BALENCIAGA×adidas バレンシアガとadidasは、2023年春夏コレクションで初めてコラボレーションを発表しました。このコラボレーションでは、バレンシアガのハイエンドなファッションとadidasのスポーツテクノロジーが融合し、新しいスタイルを生み出しました。コラボレーションのラインナップには、トラックスーツやTシャツなどのウェアと、トリプルSやゼニスなどのスニーカーが含まれています。 バレンシアガとadidasのコラボレーションは、ファッション界に衝撃を与えました。なぜなら、バレンシアガはラグジュアリーなブランドであり、adidasはカジュアルなブランドであるため、両者の相性が悪いと思われていたからです。しかし、このコラボレーションでは、両者の特徴をうまく調和させ、ハイブリッドな魅力を発揮しました。また、このコラボレーションは、ファッションとスポーツの境界を超え、多様なスタイルを提案しました。このように、バレンシアガとadidasのコラボレーションは、ファッションの可能性を広げる画期的なプロジェクトとして、注目されています。 6-3.BALENCIAGA×MONCLER ファッション界で話題沸騰中のコラボレーション、それがバレンシアガとモンクレールのコラボです。このコラボレーションは、両ブランドの特徴を融合させた新たなスタイルを生み出しています。まず、バレンシアガは、その斬新なデザインとユニークなアイデアで知られています。一方、モンクレールは、その高品質なダウンジャケットで有名です。これら二つのブランドが組み合わさることで、新たなファッションの可能性が広がります。 このコラボレーションにより、バレンシアガの斬新なデザインとモンクレールの高品質な素材が融合し、新たなファッションアイテムが誕生しました。これらのアイテムは、それぞれのブランドの特徴を活かしつつ、新たなスタイルを提案しています。また、バレンシアガとモンクレールのコラボレーションは、ファッション愛好家にとって、見逃せない一大イベントとなっています。新たなスタイルの提案と、それぞれのブランドの魅力を引き立てるこのコラボレーションに、今後も注目が集まることでしょう。このコラボレーションにより、ファッション界はさらに活気づくこと間違いなしです。 7.バレンシアガの虜になった芸能人たち！ バレンシアガを愛用するのは、どんな人たちなのでしょうか？ここでは、バレンシアガを愛用する芸能人たちを紹介したいと思います。 7-1.歌手　ビヨンセさん ビヨンセは、スペインの高級ブランド「バレンシアガ」の大ファンで、その魅力に取り憑かれています。ビヨンセは、その独特なデザインと高品質な素材が魅力のバレンシアガのアイテムを度々公の場で着用しています。彼女のスタイルは、ファッションに敏感な人々に多大な影響を与え、バレンシアガの人気を一層高めています。ビヨンセが着用したバレンシアガのブーツやドレスは、彼女のインスタグラムで何百万もの「いいね！」を集め、ファッション業界で大きな話題となりました。 ビヨンセのような世界的なスーパースターがバレンシアガの虜になったことで、ブランドの魅力が一層際立ち、多くの人々にその存在を知らしめるきっかけとなりました。 7-2.歌手　リアーナさん リアーナは、ファッションにも敏感であり、バレンシアガのアイテムをよく着用しています。彼女は、バレンシアガのスニーカーを様々なコーディネートで楽しんだり、バレンシアガのロゴ入りのキャップやバッグをアクセントにしたりしています。また、バレンシアガのコレクションショーにも度々招待されており、バレンシアガのデザイナーであるデムナ・ヴァザリアとも親交があるようです。リアーナは、バレンシアガの個性的なアイテムを自分らしく着こなし、ファッションのトレンドを作っています。 バレンシアガとリアーナは、それぞれが自分の分野で革新的であり、世界に影響を与えている存在です。バレンシアガのアイテムを着用することで、リアーナは自分のスタイルやメッセージを表現しています。 7-3.Youtuber　HIKAKINさん HIKAKINさんは、動画で度々バレンシアガのアイテムを紹介しており、そのコレクションはかなりのものです。例えば、バレンシアガのロゴが大きく入ったTシャツやパーカー、トリプルSと呼ばれる厚底スニーカー、スピードトレーナーと呼ばれるソックスタイプのスニーカーなどバレンシアガの代表的な商品を多数所有しています。また、バレンシアガのバッグやキャップなどの小物もコーディネートに取り入れています。 HIKAKINさんは、バレンシアガのアイテムを着こなすことで、自分の個性やセンスを表現しています。バレンシアガのアイテムは、シンプルなものから派手なものまで幅広くありますが、HIKAKINさんは、自分の好みに合わせて選んでいます。 7-4.歌手　米津玄師さん 米津玄師さんは、2018年に発売されたアルバム「BOOTLEG」のジャケット写真で、バレンシアガのTシャツを着用していました。このTシャツは、バレンシアガのロゴを大きくプリントしたシンプルなデザインですが、その存在感は圧倒的です。米津玄師さんは、このTシャツに黒のジャケットとパンツを合わせて、クールでシャープな印象を与えています。 また、米津玄師さんは、バレンシアガのスニーカーも愛用していることをインタビューで語っています。バレンシアガのスニーカーは、トリプルSやスピードトレーナーなどのユニークな形が特徴的ですが、米津玄師さんは、よりシンプルでスタイリッシュなタイプを選んでいます。バレンシアガのアイテムを上手に取り入れて、自分らしいスタイルを作り上げている米津玄師さんは、まさにバレンシアガの魅力を引き出していると言えるでしょう。 まとめ いかがだったでしょうか。 今回は、バレンシアガとはどんなブランドについて解説させていただきました。 この記事では、バレンシアガの歴史や特徴、コレクションについて紹介しました。バレンシアガは、常に進化と革新を続けるブランドです。その魅力に惹かれる人は多いでしょう。もし、バレンシアガのファッションに興味があるなら、公式サイトやSNSをチェックしてみましょう。あなたのスタイルに合ったアイテムが見つかるかもしれません。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/balenciaga-popularity-why/ https://estime.co.jp/column/balenciaga-age-group/ https://estime.co.jp/column/luxurybrands/

グッチは高級ファッションの代名詞として、世界中の人々に愛されています。しかし、グッチの歴史は決して平坦なものではありませんでした。グッチはどのようにして創業し、発展し、危機を乗り越え、革新を続けてきたのでしょうか？ この記事では、グッチの栄光と革新の歴史を解説したいと思います。グッチの創業者であるグッチオ・グッチの生涯や、彼の息子たちが築いた帝国の興亡、そして現代のグッチを牽引するデザイナーたちの功績など、グッチの魅力を深く掘り下げていきます。 記事を読むことで、グッチの製品やコンセプトに対する理解が深まり、グッチのファンとしての満足感が高まるでしょう。また、グッチの歴史から学べるビジネスや人生の教訓も得られるかもしれません。ぜひ、グッチの栄光と革新の歴史に触れて、グッチの世界に魅了されてください。 1.グッチとはどんなブランド？ 出典：GUCCI グッチはイタリアの高級ファッションブランドで、世界中のセレブやファッショニスタに愛されています。しかし、グッチの歴史や特徴、製品や価格については、どれくらい知っていますか？ここでは、グッチの基本情報について紹介したいと思います。 1-1.グッチのブランドイメージ グッチといえば世界的に有名な高級ファッションブランドですが、そのブランドイメージはどのようなものでしょうか？グッチの魅力は、その高品質とデザイン性の高さにあります。グッチは、創業当初から最上の伝統を最上の品質で、しかも過去のよいものを現代に反映させる商品作りを心がけています。最上級の技術と徹底的な品質管理により、最高品質の商品作りを実現しています。 また、グッチは流行を取り入れながらも自分たちのスタイルを貫くことで、オリジナリティの高いデザインを生み出しています。グッチのアイテムは、どれも個性的でありながら、コーディネートしやすいものばかりです。グッチは、高級ファッションブランドとしてだけでなく、アートやカルチャーの発信源としても、世界に影響を与えています。 グッチは常に革新し続けるブランドです。グッチのアイテムを身につけると、その高級感と洗練されたデザインで、自分のファッションセンスをアピールすることができます。 1-2.ケリンググループに所属する名だたるブランドのひとつ グッチとは、イタリアの高級ファッションブランドであり、1921年にグッチオ・グッチによって創業された歴史ある企業です。グッチは、バッグや靴などの皮革製品をはじめ、服や宝飾品、時計、香水などを幅広く手がけており、世界中で人気を集めています。 グッチは、ケリンググループという、ファッションやレザーグッズ、ジュエリーなどの名だたるブランドを擁するグローバル・ラグジュアリー・グループの一員でもあります。 1-3.過去の商品を現代に反映させる商品作りがコンセプト グッチのブランドコンセプトは、「最上の伝統を最上の品質で、しかも過去のよいものを現代に反映させる商品作り」です。 このコンセプトは、グッチの製品に見られるさまざまな特徴に表れています。グッチは、イタリアのクラフツマンシップを体現し、最高の品質と徹底したディテールへのこだわりを追及しています。また、イノベーションも重視しており、革の代用品としてキャンバス地を使ったり、持ち手の素材に竹を使ったりと、画期的なデザインを生み出してきました。 グッチは、過去のよいものを現代に反映させることで、ラグジュアリーの再定義に挑戦しています。2022年11月23日に退任したクリエイティブディレクターであるアレッサンドロ・ミケーレは、グッチのシンボルを守りつつも、派手なデザインやストリート要素を取り入れたコレクションを発表し、若者の最先端ファッションとして人気を博しました。グッチは、最上の伝統と最上の品質を基盤に、現代のニーズに応える商品作りをしています。 グッチのブランドコンセプトは、その商品作りの理念を表しており、グッチの魅力の源泉となっています。 2.一族経営から現在に至るまでのグッチの歴史 出典：GUCCI ここからは、グッチの歴史を紹介したいと思います。グッチのブランドの魅力や背景にあるストーリーを理解することで、グッチの商品を持っている方は、より愛着を感じられるでしょう。 2-1.グッチオ・グッチから始まった創業期 グッチの創業期は、グッチオ・グッチという人物が中心となって、皮革製品を主に扱う会社を立ち上げました。グッチの創業者であるグッチオ・グッチは、1881年にフィレンツェで生まれました。フィレンツェとは、イタリアの中部にある都市で、ルネサンスの発祥地として有名です。グッチオ・グッチは若いころから旅行が好きで、ロンドンに移り住みました。 グッチオ・グッチはロンドンで、高級ホテルのポーターとして働きました。ポーターとは、ホテルの玄関で荷物を運んだり、客の案内をしたりする人のことです。グッチオ・グッチはポーターとして、イギリス貴族の洗練された感性や、高級な旅行かばんに触れる機会がありました。これらの経験が、後に彼のデザインのインスピレーションとなりました。 1901年にフィレンツェへ帰ったグッチオ・グッチは、第一次世界大戦に徴兵されました。第一次世界大戦とは、1914年から1918年にかけて、ヨーロッパを中心に世界各地で起こった大規模な戦争のことです。戦争が終わった後、グッチオ・グッチは1921年に、フィレンツェに高級皮革製品店を創業しました。この店がグッチの始まりです。グッチオ・グッチは、自分の名前を店名にしました。 グッチオ・グッチは、主に高級革を使った旅行かばんや馬具を製作しました。馬具とは、馬に装着する道具のことで、鞍や手綱などがあります。グッチオ・グッチは、イギリス貴族の趣味である乗馬をモチーフにしたデザインを考案しました。グッチの製品は、品質の高さや、独創的なデザインで人気を集めました。 1939年に第二次世界大戦が始まると、グッチは困難に直面します。 第二次世界大戦とは、1939年から1945年にかけて、ヨーロッパやアジアなどで起こった大規模な戦争のことです。イタリアも戦争に参加しましたが、敗戦国となりました。戦争の影響で、皮革は統制品となり、グッチは革が使えなくなってしまいました。 しかし、グッチはあきらめませんでした。 代用品として、キャンバス地にコーティングを施して使うことにしました。キャンバス地とは、綿や麻などの繊維を織り込んだ厚手の布のことです。コーティングとは、表面に薄い層を付けることで、強度や耐水性などを向上させることです。グッチは、キャンバス地にコーティングを施し、赤と緑のストライプを配色しました。 この配色は、イタリアの国旗の色にちなんだものです。 このキャンバス地の製品は、思わぬ人気を博しました。また、同時期に代用品として、日本から輸入した竹素材も使用しました。竹素材とは、竹を加工して作った素材のことです。グッチは、竹素材をバッグの持ち手として採用しました。このバッグは「バンブーバッグ」と呼ばれ、画期的でおしゃれなデザインのバッグとして評判になりました。 グッチは、グッチオ・グッチの創業から、戦争の困難を乗り越えて、高級ファッションブランドとしての地位を築きました。グッチの創業期には、グッチオ・グッチの経歴や、彼が作った商品の特徴などが、グッチの歴史を知る上で重要なポイントです。 2-2.世界中のセレブが愛用するブランドに成長 グッチのブランドは、第二次世界大戦後に急速に成長しました。グッチの製品は、ハリウッドのスターたちにも愛用されるようになり、世界中に知られるようになりました。グッチは、バンブーの持ち手やレッド・グリーンのストライプなど、独創的なデザインで多くの名作を生み出しました。 グッチは、現代でもファッション界のトレンドをリードするブランドとして、多くのセレブやファッショニスタに支持されています。グッチは、ファッションだけでなく、香水や時計などのライフスタイル製品も展開しています。グッチは、イタリアの伝統と革新を融合させた、世界中のセレブが愛用するブランドに成長したのです。 2-3.グッチ一族による継承争いが勃発するも、トムフォードが再建。 グッチの創業者であるグッチオ・グッチは、6人の子供をもうけました。そのうち、4人の息子がグッチの経営に関わりました。グッチオが1953年に亡くなった後、三男のアルド・グッチが2代目の社長になりました。アルドは、グッチを世界的なブランドに育て上げた功労者として知られています。 しかし、アルドの子供たちや、他の兄弟の子供たちも、グッチの経営に参加するようになりました。それぞれが自分の利益を追求し、株式の取得や経営権の争奪などで対立しました。特に、グッチオの五男であるロドルフォの一人息子であるマウリツィオ・グッチは、グッチ一族の中でも最も野心的な人物でした。彼は、父親の反対を押し切って、パトリツィア・レッジアーニという女性と結婚しました。パトリツィアは、マウリツィオがグッチの株式を相続することを見越して、彼に近づいたと言われています。 マウリツィオはパトリツィアの影響を受けて、グッチの支配権を狙うようになりました。彼は、アルドの息子であるパオロの所有する株式を買い取り、全株式の50%以上を握りました。そして、アルドを経営の座から追い落とし、自分が代表権を持つようにしました。しかし、マウリツィオは、経営の才能がなく、グッチのブランドイメージを低下させました。彼は、ライセンス契約を乱発し、ライターやスリッパ、タオルなどの安っぽい商品を販売しました。また、彼は、パトリツィアの浪費癖に振り回され、多額の借金を抱えるようになりました。 1993年、マウリツィオはグッチの株式を全て売却し、グッチ一族はブランドから完全に手を引くことになりました。その後、グッチはトム・フォードというデザイナーの力で、ブランドの復活を果たしました。しかし、マウリツィオは、1995年に、パトリツィアに雇われた殺し屋によって暗殺されました。パトリツィアは、マウリツィオが離婚した後に若い女性と再婚すると聞いて、嫉妬と復讐心から殺人を計画したとされています。パトリツィアは、1998年に逮捕され、2000年に有罪判決を受けました。彼女は、グッチの黒い未亡人と呼ばれています。 2-4.現在のディレクター サバト・デ・サルノの手によって完全復活。 グッチは、デザイナーの名前を商品に入れることで品質を保証するという、ブランドの元祖とも言える存在です。しかし、創業家のお家騒動や外資の買収などにより、1990年代にはブランドの人気が低迷しました。 そんなグッチの人気を復活させたのが、新ディレクターのサバト・デ・サルノです。サバトは、2023年9月のミラノ・ウィメンズファッションウィークデビューコレクションを発表しました。それまでに、ヴァレンティノやドルチェ&ガッバーナなどの有名ブランドで経験を積んでいました。 サバトは、グッチの伝統的なデザインを現代風にアレンジし、新鮮で洗練されたスタイルを提案しました。 グッチの歴史は、創業者のグッチオ・グッチから始まり、新ディレクターのサバト・デ・サルノによって新たな展開を見せています。 グッチは、高級ブランドとしての品質と、革新的なデザインとのバランスを追求しています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.グッチ一族の現在と今の社長は？ 出典：GUCCI 現在のグッチ一族はどうなっているのでしょうか？ここでは、現在のグッチの社長であるマルコ・ビザーリの経歴やビジョンについて紹介したいと思います。 3-1.グッチ一族の現在 グッチはイタリアの高級ファッションブランドであり、1921年にグッチオ・グッチが創業したのが始まりです。しかし、現在グッチにはグッチ家の人間は一人もいません。グッチ家は創業者の息子たちの代で内紛や確執が起き、経営権をめぐって争いました。その結果、グッチの株式は外資に売却され、一族はブランドから追放されました。 グッチ一族の中で、最も悲惨な運命をたどったのは、マウリツィオとパトリツィアです。マウリツィオは、グッチの株式を手放した後、1995年にパトリツィアに雇われた殺し屋によって射殺されました。パトリツィアは、マウリツィオの殺害を依頼した罪で逮捕され、29年の刑を言い渡されました。パトリツィアは、2016年に仮釈放されましたが、グッチの資産はほとんど失っており、現在はミラノでオウムと暮らしています。パトリツィアは、自分の人生を映画化した『ハウス・オブ・グッチ』に対して、レディー・ガガが自分の役を演じたことに不満を表明しました。 グッチ一族の他のメンバーは、どうなっているのでしょうか。アルドは、1986年に脱税罪で実刑判決を受け、一時期収監されましたが、1990年に釈放されました。その後、1990年にアメリカで亡くなりました。アルドの息子たちのジョルジオ、パオロ、ロベルトは、グッチの株式を売却した後、それぞれ別の事業に携わりましたが、グッチとは関係を断ち切りました。ロドルフォは、1983年にイタリアで亡くなりました。ロドルフォの娘であるパトリツィア・グッチは、グッチ家の歴史を書いた本を出版しました。また、一族のコジモ・グッチは、時計ブランド「COGU」を創立しました。 グッチ一族は、創業者のグッチオ・グッチから始まり、その息子たちの代で世界的なブランドに成長しましたが、その後の世代で内紛や確執が起き、経営権を失いました。現在、グッチは外資の傘下にあり、グッチ家の人間は一人も関わっていません。グッチ一族の栄枯盛衰の歴史は、ファッション界の伝説として語り継がれています。 3-2.グッチの現在の社長 グッチの現在の社長兼CEO（最高経営責任者）は、マルコ・ビッザーリという人物です。ビッザーリは1962年にイタリアで生まれ、2005年にケリンググループに入社しました。その後、ステラ・マッカートニーやボッテガ・ヴェネタといった有名ブランドの社長兼CEOを歴任し、2015年からグッチのトップに就任しました。 ビッザーリは、グッチの再建に大きく貢献してきました。彼は、アレッサンドロ・ミケーレというデザイナーをクリエイティブ・ディレクターに抜擢し、グッチのイメージを一新しました。また、デジタル戦略やサステナビリティ（持続可能性）にも力を入れ、グッチの売上高やブランド価値を高めました。 しかし、2023年7月にビッザーリはグッチを退任することを発表したのです。彼は、新しいクリエイティブ・ディレクターのサバト・デ・サルノがデビューショーを行う9月23日をもってグッチを去ると言いました。ビッザーリの後任はまだ発表されていませんが、グッチの今後の動向に注目が集まっています。 4.世界中から愛されるブランド グッチの特徴 ここでは、グッチのブランドの特徴について詳しく紹介したいと思います。グッチのブランドの特徴を知ることで、グッチの製品を選ぶ際の判断基準をより明確にすることができ、購入する価値があるかどうかを理解するのに役立つでしょう。 4-1.流行を取り入れたデザイン グッチは決して過去に固執せず、時代の変化に応じて流行を取り入れたデザインを展開しています。 例えば、クリエイティブディレクターであるアレッサンドロ・ミケーレは、GGロゴやホースビットなどの伝統的な要素に加えて、派手な色や柄、ストリートやポップカルチャーの要素を取り入れたデザインで、若者の支持を得ています。また、グッチは日本の漫画「ドラえもん」とのコラボレーションも行い、グッチの世界観とドラえもんのキャラクターを融合させた斬新なデザインを発表しました。 グッチは、高級ファッションブランドとしての歴史と伝統を守りつつも、常に新しい価値観や表現方法を追求しています。これは、グッチのブランドコンセプトである「最上の伝統を最上の品質で」「過去の良い物は現代に反映させて商品を作る」ことを体現していると言えるでしょう。グッチは、今後もファッション界において革新的なブランドであり続けることでしょう。 4-2.良質で長く愛用できる グッチのブランドの特徴は、良質で長く愛用できることです。 グッチの製品は、バッグや財布、衣服やネクタイ、アクセサリーなど幅広いアイテムがあります。それぞれのデザインは、高級感と使いやすさを兼ね備えています。 グッチの製品は、素材や縫製にこだわり、品質の高さを保っています。グッチは、伝統的なクラフトマンシップを守りつつも、時代の変化に合わせて新しい素材やデザインを取り入れています。例えば、第二次世界大戦中に皮革が不足したときには、キャンバス地や竹を代用素材として使い、それが人気を呼びました。また、近年ではグラフィティアーティストとのコラボレーションやドラえもんとのコラボレーションなど、斬新な企画も行っています 。 グッチの製品は、良質で長く愛用できるだけでなく、ファッション性も高いです。グッチは、世界中のセレブや芸能人が愛用するブランドとしても有名です。グッチの製品を身につけることで、自分のスタイルや個性を表現できます。グッチは、2021年に創業100周年を迎え、さらに進化を続けるブランドです。 4-3.芸能人も愛用している グッチは、世界のセレブリティや芸能人からも愛されているブランドです。グッチの製品を愛用している芸能人は数多くいます。 レディー・ガガ アメリカの歌手であり、女優でもあるレディー・ガガは、グッチの大ファンとして知られています。彼女は、グッチのクリエイティブ・ディレクターであるアレッサンドロ・ミケーレと親交が深く、グッチのオリジナルの衣装を着用してパフォーマンスやレッドカーペットに登場することが多くあります。彼女は、グッチの歴史に関する映画「House of Gucci」にも主演しています。 ビヨンセ アメリカの歌手であり、女優でもあるビヨンセも、グッチの愛用者の一人です。彼女は、グッチのアパレルやアクセサリーをコーディネートに取り入れることが多く、特にグッチのロゴ入りのアイテムを好んで着用しています。彼女は、グッチが支援する女性や子供の教育や健康に関する慈善活動にも参加しています。 綾瀬はるか 日本の女優であり、モデルでもある綾瀬はるかも、グッチのファンの一人です。彼女は、グッチのバッグや財布、時計などのアイテムを愛用していることで知られています。 グッチは、高級感と個性を兼ね備えたブランドとして、世界中の人々に支持されています。グッチの製品を身に着けることで、あなたもセレブの仲間入りをすることができるかもしれません。 5.古くからグッチを支える代表的なアイテム 出典：GUCCI ラインナップの中から自分に最適なアイテムを見つけるのは難しいと悩んでいる方も多いのではないでしょうか。以下では、グッチの代表的なアイテムについて紹介したいと思います。 5-1.ホースビット・アイコン ホースビット・アイコンとは、グッチの製品によく見られる金属の装飾のことです。馬具のくつわの形をした2つのリングとバーからなり、グッチと乗馬の世界の関係を表しています。ホースビットとは、馬の口にはめる金属の部品のことで、英語では「bit」と呼ばれます。 ホースビット・アイコンは、1953年にグッチの創設者の息子のひとり、アルド・グッチが考案しました。当時、グッチはイタリアの貴族やセレブリティのために高級なレザーグッズを作っていましたが、乗馬が流行していたことから、馬具に着想を得たデザインを取り入れるようになりました。最初にホースビット・アイコンが使われたのは、カジュアルな印象のローファーという靴でした。この靴は、フランシス・フォード・コッポラやフレッド・アステアなどの有名人に愛用され、グッチの人気を高めました。 その後、ホースビット・アイコンは、バッグやジュエリー、ウォッチなど、さまざまなグッチの製品に取り入れられるようになりました。特に、ホースビット・アイコンをあしらったバッグは、グッチのアイコンとして長年愛されてきました。 例えば、ホースビット・アイコンとグリーンとレッドのストライプが特徴の「ホースビット 1955」や、バンブーのハンドルが目を引く「ダイアナ」などがあります。これらのバッグは、時代に合わせて新しくデザインされたり、色や素材が変わったりしながらも、ホースビット・アイコンの伝統を受け継いでいます。 ホースビット・アイコンの魅力は、そのシンプルでエレガントなデザインと、グッチの歴史とクラフトマンシップを感じさせることです。ホースビット・アイコンは、グッチのロゴよりも目立たないので、派手すぎず上品に見えます。 また、ホースビット・アイコンは、グッチの創造性と革新性を表すものでもあります。グッチは、乗馬の世界からインスピレーションを得て、ホースビット・アイコンを作り出しましたが、それを靴やバッグなどに応用することで、ラグジュアリーなアイテムに昇華させました。ホースビット・アイコンは、グッチのアイデンティティとなっています。 ホースビット・アイコンは、シンプルでエレガントなデザインと、グッチの歴史とクラフトマンシップを感じさせる魅力があります。グッチのアイコンとして、今もなお進化を続けています。 5-2.バンブーバッグ バンブーバッグとは、グッチが1947年に発表したバッグのシリーズで、バッグの持ち手部分に竹が使用されていることが特徴です。バンブーバッグは、竹の独特な風合いとグッチの高級感が調和した、斬新でエレガントなデザインが魅力的なアイテムです。 バンブーバッグが誕生したきっかけは、第二次世界大戦の影響でした。当時、イタリアでは禁輸措置がとられており、バッグの素材となる金属や皮革が不足していました。そのため、グッチの職人たちは安定して供給できる代替品を探し、日本から輸入した竹に目をつけました。竹を熱でU字型に加工し、バッグのハンドルとして使用したのが、バンブーバッグの始まりです。この革新的なデザインは、ヨーロッパの富裕層を中心に人気を集め、一大ブームを起こしました。 その後、バンブーバッグはグッチの代表作となり、バッグだけでなく、時計や傘、ジュエリーなど、さまざまなアイテムに展開されました。 バンブーバッグは、今でもその人気は衰えません。では、なぜバンブーバッグは長く愛され続けているのでしょうか。その理由は、以下の3つに分けられます。 職人が手作業で作っている バンブーバッグは、職人が1本1本手作業で行うため、色や形がそれぞれ異なります。また、竹は自然に生えるものなので、節や模様など、1本ずつ個性があります。そのため、バンブーバッグは、自分だけの特別なアイテムとして持つことができます。 オールドグッチの人気が追い風に オールドグッチとは、1970年代から1980年代に製造されたグッチのアイテムのことです。近年、ブランドのヴィンテージ物が流行しており、グッチも例外ではありません。オールドグッチは、レトロでクラシックなデザインに現代の要素が加わった、グッチならではの独創性が人気の理由です。バンブーバッグは、その当時に製造されたアイテムも多くあり、オールドグッチとしての魅力もあります。 季節を選ばない バンブーバッグは、夏に使うかごバッグや冬に使うファーバッグなどと違って、通年使うことができます。それは、バンブーバッグは、全体的に竹が使用されているのではなく、アクセントとして取り入れられているからです。また、竹の焼き目による深みのあるブラウンは、クラシカルな雰囲気があり、どんなシーンにも合わせやすいです。 バンブーバッグは、グッチの歴史とクリエイティビティを感じられる、素敵なアイテムです。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.グッチの魅力を引き立てる3つのシンボル グッチの魅力を引き立てる3つのシンボルには、「ダブルGマーク」「ウェブストライプ」「インターロッキングG」があります。以下ではグッチのシンボルについて見ていきましょう。 6-1.ダブルGマーク ダブルGマークとは、グッチのブランドロゴの一種で、アルファベットのGがほぼ円形に重なったデザインです。このマークは、グッチの創業者のイニシャルから作られたもので、品質保証とブランド認知のために考案されました。グッチのアイテムには、金具やベルトのバックル、生地の柄などにダブルGマークが取り入れられており、高級感と個性を演出しています。 ダブルGマークを初めて製品に適用したのは、創業者の息子で二代目となるアルド・グッチです。彼は、父のイニシャルを入れたGGパターン柄のバッグをリリースし、多くの有名人や映画俳優が愛用するようになりました。これがきっかけで、グッチの人気と知名度が一気に高まり、世界的なブランドへと成長しました。ダブルGマークは、グッチの歴史を共に歩んできたシンボルと言えます。 6-2.ウェブストライプ グッチのシンボルといえば、ウェブストライプです。ウェブストライプとは、グリーンとレッドの3本の縦線が特徴的なデザインです。このデザインは、グッチの創業者であるグッチオ・グッチが馬具職人として働いていた時代にインスピレーションを得たもので、馬の背中にサドルを固定するための帯ひもが元になっています。ウェブストライプは、グッチのアイデンティティを象徴するとともに、クラシックで洗練されたスタイルを表現しています。 ウェブストライプは、グッチの様々な製品に取り入れられています。例えば、ウェブストライプのネオプレンジャケットは、メンズのトラックスーツやスウェットシャツに合わせると、スポーティーでモダンな印象になるのです。また、ウェブストライプのブーツは、インターロッキングGのエンブロイダリーと組み合わせることで、ウィメンズのコーディネートに華やかさと個性をプラスします。ウェブストライプは、グッチの普遍的な魅力を凝縮したデザインと言えるでしょう。 ウェブストライプは、グッチの歴史と伝統を反映したデザインであり、現代のファッションにもマッチする多様性を持っています。グッチの製品を選ぶ際には、ウェブストライプの存在感と魅力に注目してみましょう。 6-3.インターロッキングG インターロッキングGとは、グッチの創業者であるグッチオ・グッチのイニシャルであるGを、左右、上下に反転させて組み合わせたデザインのことです。インターロッキングとは、英語で「かみ合わせる」という意味で、Gの形が互いにかみ合っていることを表しています。インターロッキングGは、グッチのバッグや財布、アクセサリーなど、様々な商品に使用されています。インターロッキングGは、グッチのブランドステータスを象徴するロゴとして、世界中で認知されています。 グッチのシンボルとなったインターロッキングGは、グッチオ・グッチの三男であるアルド・グッチが考案したものです。アルド・グッチは、グッチの海外展開に貢献し、ニューヨークやロンドンなどに店舗を開きました。アルド・グッチは、父のイニシャルであるGを、ブランドの品質と伝統を表すロゴとしてデザインしました。インターロッキングGは、1960年代に登場し、グッチのダイアモンドパターンやウェビングストライプとともに、グッチの代表的なモチーフとなりました。 7.グッチのアイテム買うなら押さえておきたいポイント ここでは、グッチのアイテムの価格と購入に関する情報を紹介したいと思います。グッチのアイテムを購入する前に、ぜひ参考にしてみてください。 7-1.グッチのアイテムが高くなる理由 グッチのアイテムが高い理由を以下の4つのポイントにまとめてみました。 最高級の素材と品質 グッチのアイテムが高い理由の一つは、最高級の素材と品質を保証しているからです。グッチは、厳選された最高級の革や生地、金属などの素材を使っています。また、品質テストを含む入念な製造工程を経て、ハンドメイドで仕上げられています。そのため、グッチのアイテムは、細かなステッチやデザインが美しく、耐久性も高いのです。 グッチは、創業当時から「最上の伝統を最上の品質で、しかも過去のよいものを現代に反映させる商品作り」をコンセプトにしています。このこだわりが、グッチのアイテムの価値を高めているのです。 独創的なデザインとブランドロゴ グッチのアイテムが高い理由のもう一つは、独創的なデザインとブランドロゴにあります。グッチは、伝統的なイタリアンスタイルに加えて、流行やカルチャーを取り入れた斬新なデザインを提供しています。例えば、動物をモチーフにしたアニマル柄や、日本のアニメやゲームとのコラボレーションなどが話題になりました。 また、グッチのブランドロゴは、創業者グッチオ・グッチの頭文字を組み合わせたダブルGのモノグラムと、緑・赤・緑のストライプ柄のウェブストライプが有名です。これらのロゴは、グッチのアイテムに高級感と個性を与えています。グッチのデザインとロゴは、世界中の人々に認知されており、ブランドイメージを高めているのです。 セレブや芸能人の愛用 グッチは、映画や音楽などのエンターテイメント業界との関係が深く、多くの有名人がグッチのアイテムを着用しています。例えば、ハリウッドスターのジャレッド・レトやハリースタイルズ、ヒップホップアーティストのASAPロッキーなどがグッチのファンです。 また、グッチは、グッチ一族のお家騒動を描いた映画『ハウス・オブ・グッチ』の制作にも協力しています。これらの有名人や作品によって、グッチのアイテムは、ステータスやセンスの象徴として認識されています。グッチのアイテムを着ることは、自分のファッションやライフスタイルに自信を持つことに繋がるでしょう。 限定性と希少性 グッチのアイテムが高い理由の最後は、限定性と希少性にあります。グッチは、一部のアイテムを限定販売したり、コレクションやコラボレーションのたびに新しいデザインを発表したりしています。そのため、グッチのアイテムは、常に新鮮さと独自性を保っています。また、グッチのアイテムは、世界中の人々に人気があるため、需要が供給を上回ることが多くあります。そのため、グッチのアイテムは、入手困難になることもしばしばです。グッチのアイテムは、限定性と希少性が高まることで、より価値が上がっているのです。 以上が、グッチのアイテムが高い理由の4つのポイントです。グッチのアイテムは、最高級の素材と品質、独創的なデザインとブランドロゴ、セレブや芸能人の愛用、限定性と希少性という要素が相まって、高い価格に見合う価値を持っています。グッチのアイテムは、ファッションだけでなく、芸術や文化としても楽しめるものです。グッチのアイテムを身につけることは、自分の個性や感性を表現することになるでしょう。 7-2.グッチのアイテムは年齢問わず使える！ グッチのアイテムは20代から60代まで幅広い年齢層の方が持ってもオシャレな洗練されたブランドです。しかし、高級ブランドなので、価格帯も高く、自分で購入するのは難しいと感じる方も多いでしょう。そこで、年齢層ごとにグッチのアイテムの評判やおすすめの商品を紹介します。 20代の方には、キーケースや財布などの小物がおすすめです。グッチのロゴやウェブストライプなどの特徴的なデザインが目立つので、ブランド感をアピールできます。20代の方は、就職や入学などの節目にプレゼントで頂くというケースも多いです。 30代の方には、財布やカードケースなどの革製品がおすすめです。グッチの革製品は、高品質で丈夫なので、長く使えます。30代の方は、自分で購入するという喜びも感じられるので、グッチの革製品をコレクションするのもおすすめです。 40代の方には、トートバッグや大型バッグなどのバッグがおすすめです。グッチのバッグは、シックで大人っぽい雰囲気があり、仕事やプライベートで使えます。40代の方は、ユニセックスで持てるバッグを選ぶという方も多いです。 50代の方には、腕時計やバッグなどの日常使いできるアイテムがおすすめです。グッチの腕時計やバッグは、コンパクトで飽きのこないデザインが多く、長年愛用できます。50代の方は、日常使いできるアイテムを選ぶのも良いでしょう。 60代の方には、自分の好きなブランドを持っている方が多いので、特におすすめのアイテムはありません。しかし、グッチのアイテムはどれも高級感と品質があるので、どのアイテムを選んでも間違いはないでしょう。60代の方は、贈ってもらったアイテムを大切に使うという方も多いようです。 以上のように、グッチのアイテムはどの年齢層にも使えるということが分かります。グッチのアイテムは、流行を取り入れたデザインやブランドの象徴であるダブルGマークなどの魅力があります。 まとめ グッチのブランドの特徴は、流行を取り入れたデザインやダブルGマーク、そして高い品質で長寿命なアイテムです。芸能人たちもその魅力に惹かれ、愛用者が増え続けています。代表的なアイテムはホースビット・アイコンやバンブーバッグなどがあります。これらを手に入れることで、自分のスタイルに独自性をプラスできるでしょう。グッチはまさにライフスタイルに彩りを加える存在です。ぜひ一度、その魅力を実感してみてください。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/gucci-agegroup/ https://estime.co.jp/column/gucci-bag-popularity/ https://estime.co.jp/column/gucci-lame/

エルメスはフランスを代表するラグジュアリーファッションブランドです。もはや、世界中にエルメスの名を知らない人はいないと言っても過言ではないでしょう。数あるラグジュアリーブランドの中でも、質の高さは抜群、それゆえに商品価格も高額となります。いつか持ちたい憧れのブランドとしてエルメスの名を挙げる人も多いです。 エルメスのブランドロゴを見て、馬と関係のあるブランドであることに気付く人も多いのではないでしょうか。そう、エルメスの歴史は1837年に、馬具のアトリエから始まりました。 またエルメスは、創業から180年以上も一族経営を続けている稀なブランドでもあります。今回は、最初に立ち上げた初代エルメスから現在の一族6代目になるまでの歴史を徹底解説していきます。 【1837年〜】創業者ティエリー・エルメスの時代 出典：HERMES ルイ・ヴィトン、シャネルに並び、エルメスは世界三大ブランドのひとつで、世界中の誰もが認める最高峰のブランドです。まずはエルメスがどのような経緯で始まったのかを詳しく見ていきましょう。 1-1.エルメスの創業者ティエリー・エルメスについて エルメスの生みの親は、ティエリー・エルメスという名の人物です。1801年、当時フランス領で現在のドイツ・クレフェルドで宿屋を経営する両親のもと、第6子としてティエリーが生まれました。 しかしティエリーは10代で、当時ナポレオンが起こした戦争と病気によって家族全員を失ってしまいます。ティエリーは、悲しみを打ち消すかのように、13歳から始めていた馬具職人の仕事に、より一層打ち込むようになりました。 そして1821年頃からは、パリにある馬具屋の見習いとして働き始めます。 ティエリーは真面目に働き、職人としての腕を地道に上げていき、私生活では結婚もして、家族をつくります。結婚後もティエリーの向上心は尽きず、革の染色やなめし方も学びました。 そして1837年、ティエリーが36歳の頃ついに自分の店を開くことに。 これが、エルメスの始まりです。 1-2.馬具アトリエからの始まり 1837年、パリのバス・デュ・ルンパール通りに馬具工房として現在の「エルメス」の母体となる店がオープン。当時、ブルジョアたちの間では馬車が大流行していて、馬具職人は需要が高く、他の職人よりも何倍も稼ぐことができました。 エルメスは当初、馬具屋の下請けとして開業し、馬車屋に商品を売り込み、馬車に自分たちの商品を使ってもらうという流れの商売でした。ティエリーが重要視していたことは、儲けることより何よりも製品の品質です。エルメスの製品は、縫製の丁寧さや丈夫であることはもちろん、馬にも配慮したつくりが施されていました。特に馬の体に直接当たるハーネスは、馬が嫌がったり暴れたりすることがしばしばあります。 しかしエルメスのハーネスは、全体的に丸みを帯びたつくりにすることによって、馬の肌への刺激が少なく、馬が暴れることがほとんどなかったと言われています。品質の高いエルメスの製品は、すぐにブルジョアの間で話題となり、顧客もどんどん増えていきました。 ついにはナポレオン3世やロシア皇帝までもがエルメスの製品を愛用するようになります。この時点でエルメスは馬具工房としての地位を確立していましたが、ティエリーには他に目指している目標がありました。 1-3.馬の鞍の開発とパリ万博 ティエリーは馬の鞍の開発を目指していました。 鞍とは、馬の背中につける道具で、人や荷物を乗せるための役割をします。 鞍は馬具の中でも製造の難易度が高く、馬具屋よりも鞍屋の方が社会的地位が高いという特徴があったのです。ティエリーは息子のシャルルが成長し、馬具屋エルメスの営業を息子に任せられるようになったため、自身が50歳前後の頃になって、ようやく鞍の開発に取り組めるようになりました。 ティエリーは、アトリエにこもって10年以上という長い年月にわたって、鞍の試作に没頭。完璧主義で製品に対して細かなこだわりを持つティエリーのつくる鞍は、試作の時点でかなりの完成度でしたが、本人にとってはなかなか納得のいかないものだったようです。 鞍は頻繁に買い替えるものではなく、ひとつを長く使用するものであるため、妥協を許さず、より慎重に製造に取り組んでいました。そしてティエリーは、1867年のパリ万博に自分の鞍を出品して、受賞ができたら製品として売り始めることを決意しました。その結果、ティエリーの鞍は、銀賞を受賞。 しかし、まだ鞍の製造技術を、息子シャルルや他の職人に継承していなかったため、ティエリーは鞍の販売を許しませんでした。何よりも、ティエリーは万博で金賞を取ることを目指していたのです。 1867年のパリ万博の後、ティエリーを始め、息子ティエリーと他の職人たちは必死に鞍製作の研究をし、技術を高めていきました。そして再度、1878年にパリ万博が開催されることが決定。次のパリ万博に向けて、チーム「エルメス」は鞍の試作に一層励んでいました。 しかし、パリ万博が開催される3ヶ月前の1878年1月、創業者ティエリー・エルメスが77歳でこの世を去ってしまうのです。こうして創業者ティエリー・エルメスの時代が終わり、息子のシャルル・エルメスが事業を受け継ぐことになります。 【1878年〜】2代目シャルル・エミール・エルメスの時代 出典：HERMES 第2章では、ティエリー・エルメスの息子であるシャルル・エミール・エルメスの時代について見ていきましょう。 2-1.2度目のパリ万博への出品　念願の金賞 創業者ティエリー・エルメスは、息子シャルルをはじめ、エルメスの他の職人たちに徹底的に技術を継承していました。2代目に就任したシャルル・エルメスは、父でありエルメスの創業者ティエリー・エルメスの製品へかける熱い想いを託されたのです。 シャルルの初仕事は、鞍をパリ万博へ出品し、金賞を受賞すること。 そして見事、パリ万博で念願の金賞を受賞。ティエリーの鞍が世界一として認められた瞬間でした。それをきっかけに、エルメスの名はフランス中に知られるようになります。 2-2.アトリエを移転　鞍屋としてリニューアルオープン シャルルはパリ万博の翌年、1879年にフォーブル・サントレーノ街24番地に店を移転し、鞍屋としてリニューアルオープンしました。1階を店舗とし、2階にはアトリエを併設。今までの製造と卸業に加え、顧客への直接販売も始めるようになります。 また、馬具のカスタム販売を始めたのもこの頃からです。 店舗には、鞍や馬具の他にも、女性用の手袋やハット、ピンなど、馬車に乗る人たちのニーズに応える商材を揃えていきました。 この店舗は、現在もエルメスのパリ本店としてこの場所に構えています。 2-3.エルメスの初のバッグ「オータクロア」 1892年、馬の鞍を入れるためのカバンとして、エルメス初のカバンとなる「オータクロア(haut-à-courroies)」を発表。オータクロアは、フランス語で「気高いベルト」という意味で、後のバーキンの原型となるモデルです。 このカバンを考案したのは、2代目シャルル・エルメスの息子で次男のエミール。後のエルメス3代目となる人物です。エミールは、職人気質の長男アドルフとは反対に、15歳頃から店頭に立ち、商売を間近で見てきたため、商売の才能に溢れていました。 この頃、人々の移動手段が馬車から車へ移り変わろうとしていることに、エミールは危機感を感じていました。これからの時代、馬車関係以外の商品で売り上げを伸ばしていかないといけないと考え、生まれたのが、このオータクロアです。 当時、オータクロアのように縫い目が見えるデザインは珍しく、注目を浴び、特に女性たちの間で旅行バッグとして愛用され始め、評判も高いものでした。数は少ないですが、オータクロアは現在も製造、販売されています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 【1922年〜】3代目エミール・モーリス・エルメスの時代 出典：HERMES 第3章は、商売の天才で現在のエルメスの基盤をつくったとも言える、3代目エミール・モーリス・エルメスの時代に入ります。 3-1.馬車から車の時代へ 1900年代前半は、父である2代目シャルルの意向もあり、長男アドルフは製作、次男エミールは商売に分業し、兄弟での共同経営が始まります。そしてその頃、フランスでも本格的に自動車が普及し始め、馬車を見かけることが少なくなってきました。 このままでは、馬具の売り上げが下がることは誰の目にも明らかでした。 そこでエミールは、馬具を扱う製造販売からファッションブランドに方向転換することを提案します。しかし、馬具職人としての誇りが高い兄アドルフは、この試みに反対し、兄弟の間に亀裂が生じてしまうことに。 結局、兄アドルフは弟のエミールの意見を受け入れられず、エルメスから退いてしまい、兄弟による共同経営は終了します。 そして1922年、エミール・エルメスが3代目としてエルメスの社長に就任しました。 3-2.バッグに世界で初めてファスナーを使用 エミールは、社長に就任する前、軍に入隊していた時期があり、その時に軍用車の中で見たファスナー付きの荷物入れに目がいきました。エミールは、このファスナーがカバンや革小物にも使用ができると考えていました。 そして社長に就任後、早速ファスナーの専売特許を取得し、1923年に世界で初めてファスナー付きの革製カバン、「ブガッティ」を発表。現在の「ボリード」の原型となっています。その後もエルメスのさまざまなバッグにファスナーが取り付けられました。 鞍職人の「クウジュ・セリエ」と呼ばれる手縫い法でつくったエルメスの革製品は、丈夫で利便性があり、洗練された美しいデザインで、すぐに人気となりました。ファッションブランドとしての新たなエルメスは、順調な滑り出しで始まったのです。 3-3.幅広い事業展開と数々の功績を残したエミール・エルメス その後1925年には、エルメス初のメンズウェアとなるゴルフブルゾンの販売が開始。革を贅沢に使用したゴルフ用ブルゾンは、イギリスのウィンザー公が着たことで大きな話題となりました。当時、イギリス皇室のウィンザー公は、世界のファッションリーダー的存在でもあり、彼が身につけるものは皆が憧れ真似していました。 また、ココ・シャネルがエルメスのベルトや小物などを着用していたことで、さらに注目されるようになったのです。1927年にジュエリー、1928年に時計とサンダルを発表。そして1937年に、現在ではエルメスの定番アイテムとなったシルクスカーフ「カレ」を発表します。「カレ」は、フランス語で「正方形」の意味ですが、エルメスにおいては、カレ＝スカーフの意味となります。 当時のボードゲームを題材とした「オムニバスと白い貴婦人のゲーム」がエルメスのカレ第1号です。しなやかで光沢のあるシルク素材、色鮮やかな色彩、そして独創的なデザインは多くの人々を魅了しました。 1947年には、義理の兄弟のジャン・ゲランが香水部門を設立。さらに1949年になると、紳士用のバッグやシルクネクタイの販売を始め、男性の顧客も増やしていきました。このようにエミールはエルメスで数々の功績を残し、1951年に亡くなり、次世代へと後を引き継がれることとなったのです。 【1951年～】4代目ロベール・デュマの時代 出典：HERMES 4代目は、エミール・エルメスの次女と結婚したロベール・デュマが就任しました。 ロベールは、結婚した1929年から、すでにエルメスの経営に携わっていて、1935年ころからエミールが行っていた実務を引き継ぐようになっていました。 4-1.スカーフのプリント技術の革新 ロベール・デュマは絵の才能があり、スカーフの柄のデザインも担当していました。4代目に就任してからも、ロベールはスカーフ製作に力を注ぎました。今まで木版印刷という方法でスカーフに柄をプリントしていたものを、シルクスクリーン印刷に変更。シルクスクリーン印刷は、版画のように1色ずつデザインと色を重ねていく方法で、柄をより細かく美しくプリントします。 特にエルメスのデザインは、明るく色彩豊かな絵柄が多く、デザインによっては30色以上の色を用いるため、染色作業だけでも長い時間が必要となります。しかしこの染色方法によって、シルク素材の上品で自然な光沢を最大限に活かすことができるのです。 また、エルメスのスカーフには全ての絵柄にタイトルと物語がつけられています。絵画のような芸術性の高さで、ファンを魅了し、すぐにエルメスの代表アイテムとなったのです。 4-2.ブランドカラーの誕生 エルメスのブランドカラーと言えば、鮮やかなオレンジカラーを誰もが思い浮かべるでしょう。このオレンジ色が使われ始めたのは、1940年頃からと言われています。それまでエルメスのイメージカラーは、薄いベージュ色でした。 しかし、第二次世界大戦の中、物資が不足し、エルメスが使っていたベージュの包装紙やボックスが入手困難となってしまいます。そこで、残っていたオレンジ色の紙を使うしかなく、苦肉の策として採用したことがきっかけだったのです。 従来のベージュ色の代わりとして使われたオレンジのカラーは、思いがけず好評となり、戦後も引き続き、鮮やかなオレンジ色が採用されるようになりました。 そして1960年には、正式にオレンジがエルメスのブランドカラーとなったのです。 4-3.2つの代表作　ケリーバッグの誕生と香水部門の独立 1935年代にロベール・デュマがデザインしたバッグ、サック・ア・クロアが、20年の時を超えて再注目されることとなります。モナコ王妃グレース・ケリーが妊娠中に、マスコミからカメラを向けられた際に、お腹を隠していたのが、エルメスのサック・ア・クロアでした。その時に撮られた写真が世界中に広まり、バッグは瞬く間に有名となり、世界中が憧れるようになったのです。 1956年に、本人に許可を取って名前を「サック・ア・クロア」から「ケリー」と変更しました。これが、ケリーバッグの誕生秘話です。そして1961年には「カレーシュ」という名の香水を発表。名前は女性向けの馬車からつけられたものです。 この香水の発表のあと、若者をターゲットとした香水部門を独立させます。エルメスのイメージのひとつである香水は、この頃から本格的に参入していくこととなります。 4-4.ブランド界はライセンスビジネスが流行 1970年代、世の中では「ライセンス・ビジネス」が流行していました。ライセンス・ビジネスとは、ブランドを持つ企業側がブランド名やロゴを貸して商品を展開してもらうことで、ブランドの知名度を広げる可能性があるというものです。ライセンスを借りた企業側は、ブランド名を活かして商品の販売の向上につながるというメリットがあります。 しかし、4代目のロベール・デュマは、ライセンス・ビジネスをすることで自分たちの商品クオリティやブランド価値が下がることを懸念し、固く拒否していました。実際にライセンス・ビジネスによってつくられた商品は、街のスーパーマーケットまでにも並ぶようになり、安物のイメージがつくようになっていました。 ライセンス契約をしていたブランドは、イメージ低下によって業績も低下する事態に。そのような結果、1990年にはライセンス・ビジネスは衰退していきました。エルメスの重要視することは、徹底した品質管理。それには自分たち自身で商品を製作することが重要となります。 ロベール・デュマはその信念を貫き、エルメスというブランド価値をより一層高めることとなったのです。 【1978年～】5代目ジャン・ルイ・デュマの時代 出典：HERMES 1978年にロベール・デュマが亡くなり、5代目には、ロベール・デュマの息子、ジャン・ルイ・デュマが就任します。 5-1.パリ本店の面積と商品展開の拡大 この頃にはエルメスの商品アイテムはかなり増えていて、パリ本店の店舗では手狭になっていました。そこで周りの土地を購入し、店舗を広くします。また、製品の品質を高めるために、シューズメーカーのジョン・ロブ、食器ブランドのピュイフォルカなど、それぞれの高い技術を持つ会社を吸収合併しました。 店舗面積の拡大と吸収合併により、パリ本店にはバッグやウェア以外にも、ジュエリー、スカーフ、シューズ、食器など多くの商品が置かれるようになりました。また、ファッションウェア部門に外部のデザイナーを招へいするようになります。レディースは1981年にデザイナーエリック・ベルジェールが担当。それ以降もさまざまな有名デザイナーがエルメスの作品に携わっています。 一方、メンズウェア部門では1989年から現在までヴェロニク・ニシャニアンが担当しています。ヴェロニクは30年以上にわたってエルメスのメンズ部門で活躍する女性デザイナーです。エルメスらしい優雅でスタイリッシュな服を今も変わらずつくり続けています。 5‐2.名作バッグ バーキンの誕生 エルメスの名作のバッグ「バーキン」は偶然の出来事から生まれました。 ジャン・ルイ・デュマは、飛行機でたまたまイギリスの歌手で女優のジェーン・バーキンと隣の席になり意気投合。すると、彼女が持っていたカゴバッグを落としてしまい、中身が全て出てしまいます。 それを見て「ポケット付きのものにしたらどうですか？」とジャンが言うと、「エルメスがポケット付きのものをつくてくれたら変えます。」とジェーン・バーキンが言ったそうです。ジャンは「私があなたのためのバッグをつくりましょう」と返事をし、その場でスケッチして彼女に見せました。 そして「オータクロア」をベースとした、底が平らで広く、安定感のあるバッグを完成させました。この出会いがきっかけで、エルメスの代表アイテムで世界中が憧れるバッグ「バーキン」の誕生となったのです。 5-3.エルメスの世界進出が始まる エルメスは世界展開をはかり、2000年にニューヨーク、2001年に東京、2006年にソウルと世界中の都市に主要となる店舗を建設。それぞれが象徴的な建物で存在感を高めています。 東京銀座のエルメスのランタンの灯りような一面ガラスブロックの設計は、建築家レンゾ・ピアノが手がけ、日本の竹中工務店が協力し、建築されました。ガラスブロックは、エルメスのスカーフ「カレ」の4分の1のサイズになっていて、特注でつくられたものです。 また、2002年にはアメリカで、2005年にはフランスでオンラインブティックを立ち上げました。 5-4.ピエール・アレクシィ・デュマが・アーティスティックディレクターに就任 ジャン・ルイ・デュマの息子ピエール・アレクシィ・デュマは経営には携わらず、2005年にアーティスティックディレクターに就任します。 2010年には、今までのジュエリーに加えてハイジュエリーのコレクションを発表。翌年の2011年は、エルメス初となる家具用ファブリックと壁紙を発表します。2015年にはAppleとのコラボレーションで、Apple Watch Hermès が誕生。豊かな創造力と革新的アイディアで、時代のニーズに応えるエルメスの新たな商品を数々生みだしています。 【2006年〜】6代目への橋渡し役パトリック・トマの時代 出典：HERMES 5代目のジャン・ルイ・デュマは、パトリック・トマという人物を経営の責任者として任命します。 6-1.一族以外で初となるCEOの就任 パトリック・トマは、1989年にマネージングディレクターとして入社し、2003年からエルメスグループの共同CEOを務めていた人物です。 パトリック・トマの起用には、5代目ジャンの甥であるアクセル・デュマを後のCEOに就任させるための橋渡し期間を任せる狙いがあったのです。こうして、6代目アクセル・デュマへの世代交代が完了するまでの期間になりますが、一族以外で初となるCEOの就任となりました。 短い任期ではありましたが、パトリック・トマは就任中、今後のエルメスの経営方針や世界観の基盤を固め、エルメス全体に高い影響力をもたらしました。 6-2.LVMHの買収対策に、持ち株会社「H51」を設立 LVMH（モエ・ヘネシー・ルイ・ヴィトン）は、ルイ・ヴィトンをはじめとし、フェンディ、ディオール、ジパンシィなどの大手ブランドを数多く傘下に置く世界最大級の複合企業体です。 2010年に、LVMHがエルメスの株を17％所有していることを発表したことで、エルメスを買収するのではという噂がされるようになりました。エルメスはLVMHによる買収を懸念し、2011年に持ち株会社「H51」を設立します。「H51」がエルメス株を50.2％保有し、買収を断固拒否しました。 「今後20年間株式を売却しない」という契約が結ばれ、現在も独立ブランドを貫いています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 【2013年～】6代目ピエール・アクセル・デュマの時代 出典：HERMES 2013年6月に、6代目となるピエール・アクセル・デュマが予定通りCEOに就任します。 7-1.エルメス初のビューティー部門の創設 アクセル・デュマは就任以降、上海の店舗をはじめ、世界中に数多くの店舗を開店させ、さらなるグループの成長を押し上げます。 そして2020年にビューティー部門を創設し、最初のコレクションとなる「ルージュエルメス」を発表。5年前からデザインと研究開発がスタートしていて、慎重に進められてきた企画でした。 その後、アイシャドウ、マスカラ、フェイスパウダーなどのメイク用品に加え、ハンドクリームやネイルオイルなど幅広く商品を展開しています。洗練されたデザイン、クオリティ、美しさを兼ね備えた新たなエルメスの製品となっています。 7-2.エルメス サヴォワール・フェールの学校を開設 2021年に、ギュイエンヌ地方に19番目となる皮革製品のアトリエを開設。「エルメス サヴォワールフェールの学校(CFA)」を立ち上げました。 この機関では、国家資格となる皮革製品分野の職業適性証(CAP)の取得を目指し、研修を行います。エルメスの伝統的な職人技を継承し、高い技術力の育成を図ることが目的です。すでにこの研修機関から、新たな世代の職人たちが輩出されています。 クラフトマンシップを重んじるエルメスにとって、今後の軸となる場になるでしょう。 エルメス創業から受け継がれる類ないクラフトマンシップ いかがだったでしょうか？ 今回は、エルメスの180年以上にわたる長い歴史を見てきました。 1837年に始まった馬具工房から現在のエルメスになるまで、大きな変貌を遂げてきましたが、決して変わらないことがひとつあります。それは、類ないクラフトマンシップです。エルメスは常に職人の手仕事を尊重し大切にしています。 エルメスのクラフトマンシップは、今回紹介した歴史の中にも随所に表れていました。この信念があってこそ、最高級のものを生み出し、世界中から支持され続けるブランドとして確立しているのでしょう。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/hermes-age-group/ https://estime.co.jp/column/hermes-asset-value/ 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ロレックスと聞いて、どんなイメージが思い浮かびますか？ 「お金持ちが持ってそう、、」や「YoutuberやTiktokerの動画によく出てくるな、、」など有名人やお金持ちが持っている高嶺の花のようなブランドのイメージを持っている方も多いのではないでしょうか？デイトナやサブマリーナーなどの人気モデルは男性のみならず女性芸能人も愛用しています。 この記事では、そんなロレックスを愛用する芸能人たちをモデル別に紹介していきたいと思います。「せっかく高級時計を買うなら有名人と同じモデルを持ちたい！」と感じている方には特にオススメの記事となっています！ 1.多くの芸能人をも魅了するロレックスの魅力 ロレックスというブランドは世界中の多くの芸能人に愛されていますが、単に高級ブランドというステータスだけではありません。 ロレックスが持つ独特の魅力は精密な技術、歴史、そしてデザインにあります。 この章では、ロレックスがなぜこれほどまでに多くの芸能人たちを魅了するのか。その秘密を簡単に探っていきたいと思います。 1-1.時計製造に対する情熱が感じられる。 ロレックスが世界中の時計愛好家や芸能人から高い評価を受ける理由の一つは『時計製造に対する深い情熱』にあります。1905年の創業以来、ロレックスは精密さと信頼性を追求し続けてきました。最高品質の素材を使用し、熟練した職人によって一つ一つ丁寧に作られています。この徹底した品質管理はロレックスが『永遠の時計』として世界中で愛される理由です。 また、ロレックスは防水時計の先駆者としても知られています。1926年に発表された『オイスターケース』は、世界初の防水時計ケースとして大きな話題を呼びました。この革新的なデザインは時計が日常生活で直面する様々な環境に耐えうることを証明し、ロレックスの名声を不動のものにしました。 ロレックスの時計はただのアクセサリーではなく、時計製造に対する深い情熱と技術の結晶です。多くの芸能人がロレックスを選ぶのは単にブランドのステータスだけでなく、品質と歴史、そして職人の情熱に惹かれるからだと考えられます。 1-2.圧倒的なブランド力。成功者のステータスになる。 ロレックスのもう一つの大きな魅力は『圧倒的なブランド力』にあります。ロレックスは世界中で知られる高級時計ブランドとしての地位を確立しています。このブランドが放つ独特のオーラは、成功と地位の象徴として多くの人々に認識されています。特にビジネスシーンにおいて、ロレックスを腕に着けることは社会的立場で成功を象徴する行為と捉えられることが多いです。 芸能人や著名人たちが公の場でロレックスを着用するのも、このブランドが持つ独特のステータスとプレステージを象徴しているからだと考えられます。ロレックスは単なる時間を示す道具ではなく、その人の生き方や価値観、成し遂げた成果を表現する手段となっています。 また、ロレックスはそのデザインの普遍性においても高い評価を受けています。クラシックで洗練されたデザインは時代や流行に左右されることなく、長年にわたって愛され続けています。これはファッションやトレンドに敏感な芸能人たちにとって、常に時代の最先端を行く存在としてスタイルやトレンドをリードする役割を担っています。 ロレックスの時計は、そんな彼らのライフスタイルにも完璧にマッチするのです。 このように、ロレックスの腕時計はその卓越した品質と普遍的なデザイン、そしてブランドが持つ独特のステータスによって多くの芸能人や成功者たちを魅了しています。それは単なる時計を超えた、個人のアイデンティティや成功の象徴となっているのです。 1-3.投資アイテムとしても需要が高い。 ロレックスの魅力はその美しいデザインやブランドステータスだけに留まりません。 投資アイテムとしての価値も非常に高いです。 時計の中でも特にロレックスは価値を長期間にわたって維持しており、場合によっては価値が上昇することも珍しくありません。これは限定モデルやレアなヴィンテージモデルに特に顕著に現れますが、一般的なモデルでもその傾向は見られます。 この投資価値の高さはロレックスを選ぶ多くの芸能人や富裕層にとって重要な要素の一つです。彼らは単に時計としての機能やデザインを楽しむだけでなく、将来的な資産価値を見込んでロレックスを選ぶことがあります。発売後数年で価値が大きく跳ね上がることも珍しくありません。 また、ロレックスはその耐久性と品質の高さから長期間にわたって使用することができます。適切なメンテナンスを行えば数十年経過しても高い性能を維持し、時にはアンティークとしてさらなる価値を生み出すこともあります。 ロレックスはただの高級時計ではなく長期的な価値を持つ投資アイテムとしても非常に魅力的です。多くの芸能人や成功者たちはロレックスを選ぶ際に、時計が将来にわたってどのような価値を持つかを考慮していると考えられます。 ロレックスは時を超えて価値を保ち続ける、まさに時間を越えた投資と言えるでしょう。 次の章からは、そんな魅力が多いロレックスを着けている芸能人をモデル別に紹介していきたいと思います。 2.【コスモグラフ デイトナ】ロレックスを着けている芸能人 2-1.俳優 木村拓哉さん『コスモグラフ デイトナ アイスブルー文字盤 Ref.116506』 元SMAPの木村拓哉さん。 憧れている男性の方も多いのではないでしょうか？ 木村拓哉さんが私物で愛用している『コスモグラフ デイトナ アイスブルー文字盤 Ref.116506』は、2013年のバーゼルフェアで初めて登場してから現在でも圧倒的な人気を誇るモデルのひとつです。 オールプラチナで作られたボディに文字盤のアイスブルーカラーがとてもマッチします。パワーリザーブは72時間駆動で100m防水という堅牢さはまさに腕時計界の王様と言っても過言ではないでしょう。定価800万円なのに対し、現在の中古相場は1000万円を軽く超えるほどの価値を誇っています。 2-2.Youtuber HIKAKINさん 『コスモグラフ デイトナ ル・マン Ref.126529LN』 今や子供から大人まで誰もが知るほどの知名度を誇る大人気YoutuberのHIKAKINさんが着用しているのは『コスモグラフ デイトナ ル・マン Ref.126529LN』です。2023年8月19日にHIKAKIN産のYoutubeチャンネルで公開された 【ガチ貯金残高ゼロへ】20億円の新居祝いで超ヤバい時計を購入で破産へ…【ロレックス デイトナ ル・マン】 の動画で購入している様子が撮影されていました。 ルマンはデイトナの中でも高い人気を誇るコラボレーションで、ヒカキンさんが購入した Ref.126529 は『ル・マン 24時間レース』の第100回大会を記念して2023年6月に発表された比較的新し目の限定モデルです。 ステンレススティール×ホワイトゴールドを掛け合わせたロレゾール素材で作られており、高級感は言うまでもありません。通常のデイトナにも搭載されているクロノグラフ機構ですが、Ref126529は記念モデルということで12時間ではなく24時間となっているのが大きな違いです。文字盤も黒×白のクラシックなカラーリングで作られており、かつてのポールニューマンモデルを彷彿とさせます。 また、タキメーターベゼルの100の部分が赤セラミックで色づけられていて、記念モデルであることがひと目でわかります。個人的に黒と赤の配色はかなり擽る色使いです。 2-3.PUFFY 大貫亜美さん 『コスモグラフ デイトナ ホワイト（白）文字盤 Ref.116520』 平成初期に絶大な人気を誇ったユニットPUFFYのメンバーである大貫亜美さんが愛用しているのは『コスモグラフ デイトナ ホワイト（白）文字盤 Ref.116520』です。大貫亜美さんの個性的ながらも柔らかいキャラクターにとてもマッチするカラーリングのモデルです。 前モデルの『Ref.16520』の後継機である Ref.116520 は、インダイアルデザインの変更やインデックスを大きくするなどのマイナーチェンジが加えられ生まれ変わりました。ケースサイズは40㎜のワンサイズ展開。レディースがつけるには少し大きく感じられそうですが、大貫さんのファッションセンスと相まって違和感などは微塵も感じられません。 男性のイメージが強いデイトナですが、大貫さんがつけているとまさに『これが私の生きる道』を体現しているかのようです。 2-4.タレント 渡辺直美さん 『コスモグラフ デイトナ アイボリー文字盤 Ref.116505』 ビヨンセのモノマネで一世風靡し、現在はタレントやインフルエンサーとして絶大な支持を受けている渡辺直美さんは『コスモグラフ デイトナ アイボリー文字盤 Ref.116505』を愛用しています。 渡辺直美さんが愛用している Ref.116505 は、素材に18KERG（エバーローズゴールド）が使われており、腕に着けるだけで気品とラグジュアリー感に魅了されてしまいます。エバーローズゴールドはその名の通り、永遠に輝きを失わないという意味を込めてロレックスが独自に配合をした素材となっています。 日本でも海外でも永遠に高い人気を誇っている渡辺直美さんには、エバーローズゴールドのデイトナはとてもよくマッチします。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.【サブマリーナー】ロレックスを着けている芸能人 3-1.EXILE TAKAHIROさん 『サブマリーナー Ref.1680』 大人気グループ・EXILEのボーカルであるTAKAHIROさんが着用しているロレックスは『サブマリーナー Ref.1680』です。アンティークモデルを象徴する4桁のロレックスを持っているのは、時計コレクターも唸るのではないでしょうか？ サブマリーナーに初めてデイト機能を搭載した Ref.1680 は、日付の視認性を上げるために 2.5倍に拡大する サイクロプスレンズ も採用されています。ムーブメントにはCal.1570が採用されており、リューズを引いた際に秒針が止まることによって時刻合わせがしやすくなる ハック機能 も搭載された機能性も優れたモデルです。 また、Ref.1680にはインデックスのSUB MARINERの文字が赤く表記されている1960-1970年代まで製造されていた希少モデル『通称：赤サブ』と呼ばれる物もあります。赤サブにはインデックスの防水表記によって前期型と後期型に分けられます。防水表記が 200ｍ＝600ft と表記されているのは前期型（通称：メーターファースト）、600ft＝200mと表記されているのは後期型となります。 3-2.とんねるず 石橋貴明さん『サブマリーナー Ref.16610』 お正月のバラエティ番組でお茶の間の顔となっている、とんねるずの石橋貴明さんが愛用しているロレックスの腕時計は『サブマリーナー Ref.16610』です。1989年-2010年までサブマリーナーを支えたロングセラーモデルの Ref.16610 は、高い機能性を持ちながらも実用的なダイバーズウォッチとして確固たる地位を確立しています。 前モデルの Ref.168000 からデザイン等の大きな変更点はないものの、ムーブメントがCal.3035からCal.3135にアップデートされたことによって、メンテナンス性と安定性の向上を実現しました。製造されていた期間中が長いことから、マイナーチェンジが何度か行われており、ロレックスのコピー品対策としても有名な 6時位置の王冠の透かし や、インナーリングへの ルーレット刻印 など、ロレックスウォッチの時代に対応した変化が感じられる腕時計です。 ベゼルの素材にはアルミニウムを使用していることから傷・紫外線等の影響で状態変化こそ現れやすくなっていますが、エイジングを楽しむことが出来る『育てる腕時計』 としても魅力的な一本です。 3-3.女優 高橋メアリージュンさん『サブマリーナー Ref.14060』 クールな役柄で女性のカッコよさを全面に出しているのが特徴的な女優の高橋メアリージュンさんが着用しているのは『サブマリーナー Ref.14060』です。先述した2つのサブマリーナーにはデイト機能が付いておりますが、Ref.14060はデイト表示のない ノンデイト と呼ばれるシンプルなデザインのモデルです。 ロレックスのダイバーズウォッチの定番仕様 逆回転防止ベゼルが初めて採用されたサブマリーナーになります。前身モデルである Ref.5513 からの大きな変更点のひとつです。また、風防素材もプラスチック素材からサファイアクリスタルになったことによって、防水性も200ｍから300ｍに上がった実用性の高いモデルです。 ムーブメントにはCal.3000を搭載しており、振動数が28,800というハイビートで時刻の正確性とテンプの安定性も高いモデルです。クールな雰囲気ながらもどこか強靭な力強さ、安定性を持つ高橋さんにとてもマッチする腕時計です。 3-4.モデル 今井華さん『サブマリーナー Ref.126618LN』 テラスハウスのファーストシーズンに出演したことにより、多くの人からの認知を獲得した今井華さんが着用しているのは、2020年に誕生した『サブマリーナー Ref.126618LN』です。ケースサイズが41㎜なので女性が着けるには少し大きめに感じられますが、近年の時計業界ではデカ厚ブームがトレンドとなっているので、何ら違和感はありません。 こちらのモデルの大きな特徴は、なんといってもK18YGで作られたケースとブラックカラー文字盤、そしてブラックセラミックベゼルです。ブラックセラミックに刻まれた60分計にはイエローゴールドのコーティングが施され、力強いながらも統一感が感じ取れます。 ムーブメントに採用されている Cal.3235は14個もの特許を取得している優れもの。これまで午後8時〜午前4時の間の日付送りは故障につながるため禁止行為とされていましたが、どんな時間帯でも日付の調節が出来る機能を備えています。また、香箱を薄くすることによって大きなゼンマイを収納し、72時間のパワーリザーブの確保に成功しました。 4.【GMTマスター】ロレックスを着けている芸能人 4-1.おぎやはぎ 矢作兼さん『GMTマスターⅡ Ref.116710BLNR』 先述したとんねるずの石橋さんとも深い関わりを持っているおぎやはぎの矢作さんが愛用しているのは『GMTマスターⅡ Ref.116710BLNR』です。2013-2019年までの短い製造期間ではありましたが、ロレックスでは初となるブラック×ブルー（通称：バットマン）のセラクロムベゼルを採用した名高いモデルのひとつです。 Ref.116710BLNRはGMTマスター誕生から50周年を迎えた年に作られた記念すべきモデルで、同年に発表されたムーブメント Cal.3186 が搭載されています。ロレックス初の自社製ヒゲゼンマイである パラクロム製のヒゲゼンマイ が使用されていることによって、対磁性と耐衝撃性を兼ね備えた安定性の高いムーブメントです。 矢作さんは他にも コスモグラフ デイトナ Ref.116520 や エクスプローラーⅡ Ref.16570 などの腕時計を持っていることから、ロレックスファンと言えるでしょう。 4-2.歌舞伎俳優 市川海老蔵さん『GMTマスターⅡ Ref.16718』 日本を代表する歌舞伎俳優の市川海老蔵さんが愛用しているのは『GMTマスターⅡ Ref16718』です。Ref.16710の金無垢パターンとして誕生したこちらのモデルは、現行のGMTマスターよりもシャープなケース形状が特徴的です。 ムーブメントにはCal.3185が採用されており、振動数は28,800のパワーリザーブ48時間と1990年代に発表されたムーブメントでは最高クラス。耐久性・耐震性を向上するために摩擦を抑えるフリースプラング仕様を備えています。パテック・フィリップやランゲアンドゾーネなどの高級腕時計ブランドにも採用されているほどの高い実力がある機能です。 4-3.俳優 濱田岳さん『GMTマスターⅡ Ref.126710BLRO』 シリアス、コミカルな役柄もそつなくこなしている濱田岳さんは『GMTマスターⅡ Ref.126710BLRO』を愛用しています。矢作さんが愛用している Ref.116710BLRO の後継モデルです。 GMTマスターは長い間オイスターブレスレットのみの展開でしたが、2018年から登場したRef.126710ではジュビリーブレスレットのモデルが復活しました。ムーブメントにはスイス公認クロノメーター検査協会（通称：COSC）の厳しい基準をクリアした温度変化や磁力に強い耐性があるといったメリットがあります。 4-4.女優 川口春奈さん『GMTマスターⅡ Ref.126710BLRO』 ドラマだけでなく、Youtuberとしても大活躍中の女優 川口春奈さんが着用しているのは、浜田岳さんと同じモデルの『GMTマスターⅡ Ref.126710BLRO』です。GMTマスターを着けている女性芸能人と言われれば、川口さんくらいしか上がってこないくらいには珍しいです。 川口さんは芸能界の中でも有名なロレックスコレクターとして知られており、GMTマスターをはじめ グリーンサブ Ref.116610LV や デイデイト36 Ref.128238などを着けている姿がSNSの投稿で見受けられます。 また、ロレックスのみならずオーデマピゲのロイヤルオークなども所有していることから、高級時計愛好家としても知られております。 5.【オイスターパーペチュアル】ロレックスを着けている芸能人 5-1.お笑い芸人 藤森慎吾さん 『オイスターパーペチュアル 36 ターコイズ Ref.126000』 武勇伝を語るネタで一世風靡した人気お笑いコンビの藤森慎吾さんが愛用しているのは『オイスターパーペチュアル 36 ターコイズ Ref.126000』です。世界五大ジュエラーブランドのティファニーのブランドカラーのように、鮮やかな水色で作られた文字盤が特徴的なオイスターパーペチュアルは、洗練されたデザインながらも確かなこだわりが感じられます。 1926年に初めて登場してからロレックスウォッチの基礎となってきたオイスターパーペチュアルシリーズ。現行モデルである Ref.126000 は、公式オンラインサイトでセレブレーション文字盤含め7つのカラーバリエーションがあります。ムーブメントには耐磁性に優れたCal.3230と採用しており、パワーリザーブも70時間という現代を生きる私たちには便利すぎるほどの機能性を誇ります。 5-2.俳優 浅野忠信さん 『オイスターパーペチュアル 39 ロジウムグレー Ref.114300』 映画を中心に個性的な役柄を演じている俳優の浅野忠信さんが愛用しているのは『オイスターパーペチュアル 39 ロジウムグレー Ref.114300』です。ロックテイストのファッションスタイルが多い浅野さんには、ミニマルなイメージのロジウムグレー文字盤が良く似合います。 Ref.114300 が2015年に登場するまでは、メンズのオイスターパーペチュアルシリーズのケースサイズは34㎜、36㎜の小ぶりな2サイズで展開されておりましたが、このモデルから39㎜と若干大きいサイズが展開されました。ロレックスのスポーツモデルと肩を並べるくらい大き目なサイズ感なので、メンズでも全く違和感がないものとなっています。 5-3.女優 中村アンさん『オイスターパーペチュアル34 グリーン Ref.114200』 女優とモデルで大活躍の中村アンさんが着用しているのは、『オイスターパーペチュアル34 グリーン Ref.114200』です。中村さんの明るくスタイリッシュな雰囲気にグリーンの文字盤はイメージピッタリです。 同型番でロレックスの人気モデルである エアキング が展開されておりましたが、2014年にマイナーチェンジが加わり、文字盤から Air-king の文字が消えてオイスターパーペチュアルとして生まれ変わったちょっと特殊なモデルです。この年からエアキングの生産は終了となりました。 5-4.歌手 aikoさん『オイスターパーペチュアル ボーイズ 黒文字盤 Ref.77080』 カブトムシやボーイフレンドなど、時代が移り変わっても色褪せない名曲を多く発表している歌手のaikoさんが着用しているのは、『オイスターパーペチュアル ボーイズ 黒文字盤 Ref.77080』です。小柄なaikoさんにはボーイズサイズの腕時計はとてもマッチします。 aikoさんが着用しているオイスターパーペチュアルは製造期間が1999〜2006年までの7年間と、やや短い期間で製作されていたモデルです。前身モデルである Ref.67480 からは搭載されているムーブメントが Cal.2130からCal.2230 に変更が加えられました。 また、ロレックスのコピー品対策として有名な、風防の6時位置にある王冠透かし刻印もこのモデルから採用されています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.【デイトジャスト】ロレックスを着けている芸能人 6-1.嵐 櫻井翔さん『デイトジャスト ホワイトバー Ref.116234』 国民的アイドルの嵐のメンバーである櫻井翔さんが着用しているのは『デイトジャスト ホワイトバー Ref.116234』です。フルーテッドベゼルの素材にはK18WGが採用され、貴金属素材ならではの煌めきが櫻井さんの手元を彩ります。 ステンレススチールとホワイトゴールド素材のコンビでブレスレットが作られていることによって生まれるオールシルバーで作られた Ref.116234 は、カジュアルシーンにもドレスシーンにも使える汎用性の高さがあります。 ケース部分はこれまでヘアライン仕上げを施されていたのとは打って変わって、鏡面仕上げをされていることから、よりラグジュアリーな見た目となりました。 6-2.俳優 佐藤健さん『レディデイトジャスト ブラック Ref.79174』 数々のドラマや映画などで多くの女性を魅了する佐藤健さんが着用しているのは『レディデイトジャスト ブラック Ref.79174』です。その名の通り、デイトジャストのレディースモデルで、ケースサイズは26㎜とかなり小ぶりな腕時計ですが、佐藤さんの細身な腕に付いていれば違和感は感じません。 レディースモデルということで全体的にかなりシャープな印象を持ちますが、ラグがサテン仕上げになっていることにより、デイトジャストの中でもカジュアルに使えるのが特徴的です。メンズが使うとすれば、腕時計というよりもブレスレットやバングルなどのアクセサリーとして着用してもいいですね。 6-3.タレント 板野友美さん『デイトジャスト ホワイトシェル Ref.179174NG』 元AKB48の中でも高い人気を誇っていた板野友美さんが愛用しているのは『デイトジャスト ホワイトシェル Ref.179174NG』です。インデックスにはダイヤモンドが配置されたゴージャスなモデルなので、板野さんのフェミニンな雰囲気にもよく似合います。 文字盤にはホワイトシェルが採用されていることから、腕を動かすたびに様々な色合いを楽しむことが出来ます。また、ブレスレットのパーツに金無垢素材を使うことによって、これまでのモデルよりも丈夫な作りになっているのも特徴的です。デイトジャストはデイリーユースにもってこいの腕時計なのでかなり嬉しいポイントですね。 6-4.歌手 宇多田ヒカルさん『デイトジャスト ボーイズ ブラウン文字盤 Ref.178271』 近年流行りのY2Kファッションの参考にされることが多い歌手の宇多田ヒカルさんが愛用しているのは『デイトジャスト ボーイズ ブラウン文字盤 Ref.178271』です。ステンレススチールとエバーローズゴールド、ブラウン文字盤からなるカラーリングは宇多田さんの逸脱したファッションセンスを感じ取れます。 宇多田さんが着用しているのはローマインデックスのモデルで、6時表記部分に細かなダイヤモンドが施されていてオシャレです。従来のデイトジャストのデザインを踏襲しながらも、確実にグレードアップした Ref.178271 からは他のモデルには追随を許さないほどフェミニンな雰囲気が見て取れます。 7.【デイデイト】ロレックスを着けている芸能人 7-1.お笑い芸人 日村勇紀さん『デイデイト シャンパンゴールド Ref.118238』 お笑いコンビ・バナナマンの日村勇紀さんが着用しているのは『デイデイト シャンパンゴールド Ref.118238』です。金無垢素材で作られた腕時計は間違いなく成功者の証として着けている人の社会的ステータスを象徴します。 2001年にモデルチェンジを行って誕生した Ref.118238 は、これまでのデイデイトの機能やステータスアイテムとしての立ち位置は変えずに、細部にこだわったブラッシュアップを加えられました。 相方である設楽さんも高級時計を多く持っているので、バナナマンの二人はコンビで成功者と言っても過言ではないでしょう。 7-2.俳優 梅沢富美男さん『デイデイト アイスブルー Ref.118296A』 ドラマやバラエティ番組に多数出演して幅広く活躍している梅沢富美男さんが愛用しているのは『デイデイト アイスブルー Ref.118296A』です。ラグにセッティングされた小さなダイヤと、文字盤にセッティングされた8Pダイヤと2Pバゲットダイヤが特徴的なモデルです。プラチナ素材を使用していることから、デイデイトの中でも最高級モデルと称されるほどゴージャス感があります。 ちなみに、梅沢さんがこの時計を購入したのは、毎年行っている明治座の座長講演の第1030回（トミオ回）を迎えた時に記念として買ったそうです。ユーモアあふれる理由で購入した時計なので思い入れがあることが分かりますね。 7-3.EXILE MATSUさん『デイデイト ブラック Ref.118238A』 現在でも高い人気を誇るグループ EXILEメンバーのMATSUさんが愛用しているのは『デイデイト ブラック Ref.118238A』です。金無垢で作られたデイデイトにブラックの文字盤はEXILEグループのイメージにマッチしますよね。 Ref.118238Aには文字盤のバリエーションが多数あるのも魅力の一つです。 MATSUさんが着用しているブラック文字盤をはじめ、ロレックスならではのコンピューター文字盤やブルズアイ文字盤などなど、、様々なファッションに合わせることができます。 MATSUさんがテレビ番組で Ref.118238A を紹介した際に、ダウンタウンの浜田さんに「EXILE儲かってるな！」と言われるほど高価格なイメージが強いモデルです。 7-4.モデル 島袋聖南さん『デイデイト オンブレ Ref.128238』 恋愛番組のテラスハウスで一躍有名になったモデル、島袋聖南さんが着用しているのは『デイデイト オンブレ Ref.128238』です。陰影を意味するオンブレという名前の通り、文字盤が黒から緑のグラデーション担っていることが特徴的です。 グラデーション加工が施された文字盤にはきらきらと輝くダイヤモンドがセッティングされており、デイデイトの高級感に更に拍車を掛けたようなモデルとなっています。また、Ref.128238の文字盤にはカーネリアンやターコイズなどのバリエーションがあり、石言葉を大切にしている人にもオススメしたいモデルです。 まとめ いかがだったでしょうか。 今回は、ロレックスを着用する芸能人についてモデル別で紹介させていただきました。 現在の高級時計市場で絶大な人気と、ステータスの象徴としての立ち位置を確立しているロレックス。圧倒的なブランド力はもちろん、機能性や耐久性など他のブランドとはかけ離れた魅力を多く持っています。 ロレックスの購入を検討されてる方は、芸能人と同じモデルを持ってみてはいかがでしょうか？？最後までご覧いただきありがとうございました。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/rolex-pricerevision-list/ https://estime.co.jp/column/rolex-buy/ https://estime.co.jp/column/rolex/

日本のみならず世界中の多くの人々を魅了するブランドの『FENDI/フェンディ』。 ブランド好きな方であれば、誰もが知っているブランドだと思います。 ヴィトンやグッチと並ぶほどの有名ブランドですが「フェンディって実際どんなブランドなの？」などの疑問を持っている方も多いのではないでしょうか？インスタグラムなどの広告で見かけた可愛らしいアイテムたちには、ひとつひとつに特徴があります。 さて、この記事ではフェンディのブランドイメージや、財布やバッグなどの魅力的なアイテム、そしてその歴史や特徴を深く掘り下げていきたいと思います。フェンディを愛用する芸能人などにも触れていきますので、ぜひ最後までご覧ください。 1.フェンディとは？ 出典：FENDI フェンディとは1925年にイタリア・ローマで創業された高級ファッションブランドです。創業当初は毛皮と革製品を扱う小さな工房としてスタートしましたが、その卓越した職人技と革新的なデザインが評価され、瞬く間に世界的な知名度を獲得しました。特に、1950年代以降に参画したカール・ラガーフェルドのクリエイティブな指揮の下、アイコニックな「FFロゴ」が生み出され、ブランドの象徴となりました。このロゴは「Fun Fur（楽しい毛皮）」の頭文字に由来し、フェンディのユニークなブランド精神を体現しています。 現在では、フェンディはバッグやアクセサリー、洋服、靴など幅広いアイテムを展開しており、世界中のセレブやファッション愛好家に支持されています。特に「バゲットバッグ」や「ピーカブー」といったアイテムは、フェンディの代名詞とも言える存在で、その洗練されたデザインと高品質な素材使いが多くの人々を魅了しています。 このように、伝統と革新を融合させたフェンディは、単なるファッションブランドにとどまらず、イタリアのラグジュアリー文化を象徴する存在です。次章では、そんなフェンディが多くの人々を惹きつける魅力について詳しくご紹介します。 2.フェンディの魅力 出典：FENDI フェンディと聞いて、どんなイメージが思い浮かびますか？なんとなく高級ブランドのイメージは持っているかと思いますが、魅力はそれだけではありません。 フェンディは独創的なデザインと卓越した品質で世界中のファッショニスタを魅了しています。ヴィトンやグッチといった他の高級ブランドが展開するアイテムとは一線を画す、フェンディならではの魅力があります。 この章では、フェンディがなぜこれほどまでに多くの人々の心を捉えて離さないのか。その秘密について深掘りしていきたいと思います。洗練されたデザイン、優れた実用性、そしてセレブたちも愛用するブランド力...。 フェンディが放つ唯一無二の輝きを一緒に探求して行きましょう！ 2-1.あらゆるファッションスタイルに適したデザイン フェンディの最大の魅力の一つは『あらゆるファッションスタイルに適したデザイン』にあります。オフィスでのピシッとした装いからカジュアルな週末のお出かけ着まで、フェンディはあらゆるシーンに対応するアイテムが多くあります。その秘訣は、トレンドに左右されないタイムレスな美しさと細部にわたるこだわりにあります。 たとえばバッグであれば、ピーカブー、バゲット、バイザウェイなどなど…どれもがフェンディのアイコニックな美学を反映しています。これらのバッグはシンプルなジーンズとTシャツコーデからエレガントなドレススタイルまで、どんな装いにもぴったり合わせることができます。 また、フェンディはアパレルコレクションにおいても多様性を発揮しています。カットや生地選びに至るまで、どのアイテムも洗練されていて快適なファッションスタイルを提供してくれます。みなさんの着こなしをさらに特別なものに変えてくれるでしょう。 フェンディのデザインは単なる流行を追うのではなく、個々のライフスタイルに合わせて進化しています。そのため、フェンディのアイテムはどんなファッションにも溶け込み、個性を際立たせることができるのです。 2-2.確かな実用性がある ファッションの世界でアイテムを上手くコーディネートに組み込むことは重要ですが、それに匹敵するくらい重要なのは実用性です。フェンディのアイテムはただ見た目が美しいだけでなく日常生活での使いやすさを徹底的に追求しています。この実用性こそがフェンディのアイテムが長く愛され続ける理由の一つです。 例えば、フェンディの財布はカードポケット、紙幣入れなど十分な収納力を備えているのはもちろんですが、バッグやポケットに入れた時にも邪魔にならないように装飾が少ないのも魅力的です。また、レザーで作られたものは耐久性が高いため長期間にわたり高品質を保ち続けます。 また、バッグに於いても、内部のポケット配置は日常使いを考えてつくられており、必要な物がすぐに見つかるようになっています。ストラップの長さが調節できるデザインや取り外し可能なポーチなど、使い勝手を考えた工夫があらゆるところで見て取れます。 ※フェンディのバゲットバッグを何度か見たことありますが、フラップを開けるとメインポケット内がひと目で全てわかるので使いやすそうだなって感じました！ フェンディは美しさと実用性を兼ね備えたアイテムを通じて、日常生活を豊かに彩るブランドです。確かな実用性はみなさんの日々の生活をより快適でスタイリッシュなものに変えてくれることでしょう。 2-3.世界のセレブも愛用するほどのブランド力 フェンディの魅力を語る上で欠かせないのが、世界中のセレブたちに愛されているということです。優雅さと独創性で多くの有名人たちの心を魅了しています。フェンディはただのファッションアイテムではなく、ステータスと個性を表現する手段として世界中の注目を集めているブランドなのです。芸能人の人と同じものを持ちたいな〜という理由で選ぶ人もきっと多いはずです。 映画界や音楽業界のトップスターからインフルエンサーまで、様々な分野の有名人がフェンディを愛用しています。公の場でフェンディのアイテムを身につけることは、そのアイテムが持つ洗練された美しさとブランドの強力なステータス性を示しています。 また、近年のフェンディはメンズラインでも同様に評価されています。スポーティーなカジュアルウェアからフォーマルなスーツまで、フェンディは男性のライフスタイルに溶け込む多様なアイテムを展開しています。ファッションに敏感な男性セレブたちもフェンディを好んで選ぶのです。 時代を超越したエレガンスと革新性、そして個々のアイデンティティを大切にすることの象徴と言えます。フェンディは、独特な魅力で世界中の多くの人々の心を捉え続けています。 3.フェンディの歴史 私たち一般層から世界のセレブまで魅了するフェンディは、20世紀初頭のローマでブランドを立ち上げてから数多くの変革と進化を経験してきました。 各時代を象徴するアイテムや革新的なデザイン、そしてブランドが辿ってきた道のりは、まさにファッション業界の歴史を映し出していると言っても過言ではないでしょう。 この章では、手作り工房から世界的なラグジュアリーブランドへと成長したフェンディの歴史を紐解いていきます。 ちなみに、皆さんはフェンディのファーが好きですか？それともバゲット？どちらの始まりも深堀りしていきますので、是非最後までご覧下さい！ 3-1.フェンディ夫妻がバッグとファーの工房を開く。 フェンディの物語は夫婦である『エドアルド・フェンディ』と『アデーレ・フェンディ』によって始まります。1925年、手作りのバッグとファー製品を販売する工房と店舗を開設しました。これが、私たちが知るグローバルな高級ブランド FENDI/フェンディ へと発展する第一歩でした。今でもフェンディはファーのアイテムを出しているので、割と納得いきますよね。 フェンディ夫妻は優れた職人技とデザインの才能で、高品質な製品を作り出していました。当初のユーザーは地元の顧客に限られていたものの、やがてその評判はローマ全域に広がることになり高い評価を受けるようになりました。ファーとレザーの革新的な扱い方や、細部へのこだわりが彼らの製品を際立たせていたのです。 この時期のフェンディは伝統と革新の間でバランスを取りながら、独自のアイデンティティを確立し始めていました。彼らのデザインは時代の流行に左右されることなく、独自の美学を追求していました。後に、フェンディの永続的なブランドイメージの基礎となります。この小さな工房から始まったフェンディは、その後の数十年で驚異的な成長を遂げ、高級ファッションの世界で重要な地位を確立しました。 3-2.モード界の帝王『カール・ラガーフェルド』就任。 フェンディの歴史において革命的な転機が訪れたのは1965年のこと。モード界の帝王として知られる『カール・ラガーフェルド』がフェンディのデザイナーに就任しました。ラガーフェルドの就任はフェンディにとって新たな創造性とエネルギーをもたらし、ブランドをグローバルラグジュアリーブランドへと押し上げる重要な要因となりました。 エナメル加工やステッチの使い方などの技法を取り入れた斬新なアイデアは革新的な技術とされており、それまで伝統的と言われていたクラシックなファーの概念を覆しました。イメージを一新することで、より一層エレガンスと実用性を兼ね備えることとなり、ファッション界に新たなトレンドを生み出しました。 また、ラガーフェルドはフェンディのアイデンティティを強化するために『ダブルF』ロゴを作成しました。このロゴはのちに ズッカ柄 としてブランドのアイコンとして瞬く間に認知されました。フェンディってどんなアイテムのイメージ？と聞かれたらズッカ柄と答える人も多いと思います。 こうしてラガーフェルドが牽引してきたフェンディは、国際的な高級ファッションブランドとしての地位を確固たるものにしました。彼の創造性と革新的なビジョンはフェンディを単なる高級ブランドからファッションのトレンドを先導するブランドへと変貌させたのです。 3-3.代表的アイテム『バゲット』が誕生。 フェンディの歴史の中でもハイライトのひとつと言えるのが、1997年に登場した『バゲット』バッグの誕生です。このバッグは独特の形状とデザインから瞬く間に世界中で愛されるアイコンとなりました。ちなみに、バゲットという名前はフランス語で 細長い形をしたパン という意味です。 やや小さめのサイズ感で腕にすっぽりと収まるデザインがとても可愛いです。このユニークなスタイルは当時のファッション業界に新しい風を吹き込みました。 バゲットはフェンディの革新性と独創性の象徴として、今もなお多くの人々から愛され続けています。 ちなみに･･･バゲットバッグはマンマバゲットと呼ばれることもあります。 バゲットバッグは発売以来、多くのバリエーションが生み出されており、レザーで作られたものやピンクや水色のカラーでつくられたものなどフェンディのクリエイティビティを示しています。それぞれのバゲットには独特の個性がありながら、フェンディの伝統的な美学と優れた職人技が反映されています。 この誕生を機に、フェンディがただのファッションブランドではなくトレンドをも創り出すファッションリーダーであることを世界に示しました。バゲットの誕生は、フェンディが常に革新的であり続けるという姿勢の表れであり、ブランドの歴史において重要なアイテムとなっています。 3-4.LVMHグループ傘下に入り、大幅な店舗拡大へ フェンディの歴史の中でブランドをさらにグローバルな成長と展開を加速させた重要な瞬間が、2000年にLVMHグループ傘下に入ったことです。LVMH（ルイ・ヴィトン・モエ・ヘネシー）は、ルイ・ヴィトンを筆頭にラグジュアリーブランドを多く抱える世界最大のグループであり、フェンディの加入はブランドの国際的な地位をさらに強固なものにしました。 グループの一員となったことで、フェンディは財力を活用して世界各地に店舗を拡大することに成功しました。かつては4店舗しか無かった直営店が80店舗以上にもなるほどです。新たな市場への進出とともにブランドの認知度と影響力はここから飛躍的に増大し、世界中の高級ファッション愛好家にフェンディの名前を知らしめました。 この期間中のフェンディは店舗デザインにも革新をもたらし、それぞれの店舗が独自の魅力とブランドのエッセンスを表現する場となりました。世界の主要都市に位置するこれらの店舗は高級感溢れるデザインと独特の雰囲気で、顧客にフェンディの世界観を体験させています。 また、LVMHグループの支援により、フェンディは製品ラインの品質向上にも力を入れることができました。メンズラインやアクセサリー、香水など、幅広いアイテムに注力することによって総合的なラグジュアリーブランドへと成長しました。オールマイティなフェンディ。超カッコイイです。 フェンディがLVMHグループの一員となったことは、ブランドの新たな章の始まりであり、その歴史における重要なポイントです。この動きにより、フェンディは現在のようなグローバルブランドの地位を確立したのです。 3-5.メンズアイテムを多数展開し、現在の立ち位置へ。 当初は女性向けのアイテムに重点を置いていたフェンディですが、時間の経過とともに男性顧客に向けた製品ラインを拡充していきました。男女問わず幅広い顧客層にアプローチし、ラグジュアリーファッションブランドとしての地位をさらに固めるきっかけとなりました。 メンズコレクションにおいて、フェンディは独自のデザイン哲学と品質基準を維持しつつ、男性のニーズに応えるアイテムを提供しています。スーツ、カジュアルウェア、アクセサリー、靴などなど、、、フェンディのメンズラインは多様でありながら、ブランドの高級感と洗練されたスタイルを損なうことはありません。 2021年にキムジョーンズがクリエイティブディレクターとして就任してからはシックで都会的なメンズアパレルのアイテムを多数展開しており、多くの男性を魅了しています。 ※個人的に今のフェンディのメンズアイテム、かなりかっこいいと思います。。。 メンズアイテムを積極的に展開することで、フェンディはより多くのユーザーにアプローチすることができました。単に製品ラインを拡大したというだけでなく、ブランドの多様性と包括性を象徴する動きとなっています。 これらの努力はフェンディが現代のファッション業界において独特の立ち位置を確立するのに大いに貢献しています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 4.フェンディのブランドイメージを形成するデザイン フェンディは数多くの特徴的なデザインを展開しており、多くの人々から愛されるブランドのひとつです。 フェンディが展開している特徴的なデザインは以下の通りです。 ・ズッカ ・ズッキーノ ・セレリア ・ペカン ・バッグバグズ これらのデザインはフェンディの歴史を通じて現在でも世界中の人々を魅了し続けています。それぞれがフェンディの哲学と歴史を体現し、高級感と独創性を融合させています。 この章では、これらのデザインがどのようにして生まれ、どのように進化してきたか、そしてなぜこれらが多くの人々を魅了するのかを紐解いていきたいと思います。 4-1.ズッカ フェンディのデザインの中でも特に象徴的なのが『ズッカ』です。1970年代にカール・ラガーフェルドによってデザインされたこのパターンはフェンディの「F」を逆向きにした形を連続させたもので、ブランドのアイデンティティを象徴するデザインとして広く認識されています。 ズッカは即座にフェンディと識別できるアイコニックなデザインで高級ファッションの世界において人気を博しています。バッグ、財布、スカーフ、さらには衣類に至るまで様々なアイテムに応用されています。洗練されたエレガンスを感じとれると同時に、ある種の遊び心さえ感じるズッカは時代を超越した魅力の一端を表していると言えるでしょう。 また、ズッカパターンは時代と共に進化を遂げています。 初期のクラシックなブラウンカラーのデザインから、現代のより洗練されたカラーリングで多様なスタイルへと変化しています。この変化はフェンディが伝統を重んじつつも、常に時代の最先端を行くブランドであることを示しています。 フェンディのズッカパターンはブランドのアイコンとして、今もなお多くの人々を魅了し続けています。 4-2.ズッキーノ 先述したズッカと並んでブランドのアイコン的存在として人気を博しているのが『ズッキーノ』です。ズッキーノはズッカのミニバージョンみたいなもので、1970年代後半に登場しました。ズッカを小さく繰り返し使ったデザインからは、より洗練された細やかな表現が見て取れます。 微細ながらも確かな美しさを感じとれるズッキーノは、バッグやポーチなどのレディースアイテムに多く使用されています。フェンディの洗練されたエレガンスを象徴し、ブランドの製品に独特の優雅さと現代的な感覚を加えています。 このデザインの魅力は控えめながらも高級感あふれる外観にあります。ズッキーノはフェンディが持つ上品さと遊び心を合わせ持つアイコンとして、多くのファッション愛好家から高い評価を受けています。 4-3.セレリア フェンディの中でも特別な位置を占めるのが『セレリア』です。イタリア語で 馬具 を意味していることから、フェンディの高度な革工芸の技術と伝統を象徴しているといえます。セレリアには職人がひとつひとつ手作業で作り上げた証明として金属プレートが取り付けられているのが特徴的です。太めに縫製されたハンドステッチも魅力の一つです。 セレリアデザインの真髄はフェンディの根底に流れる職人精神にあります。ブランドの創設以来、受け継がれてきた伝統的な技術を現代的な解釈で再現し、フェンディのアイテムに独特の魅力をもたらしています。 セレリアのアイテムは精巧な手作業と独自の美的感覚で、フェンディの製品の中でも特にラグジュアリーなカテゴリーに位置づけられています。革の質感が際立っており、触れるたびに品質の高さに魅了されてしまいます。 フェンディのセレリアはバッグ、財布、ベルトなど多岐にわたるアイテムをラインナップしています。洗練されたデザインと機能性を兼ね備えており、日常使いから特別な場面まで幅広いシチュエーションに対応するラインです。 フェンディのセレリアはラグジュアリーファッションにおける職人技の重要性を強調し、それを通じてブランドの哲学を表現しています。このデザインは単に美しいだけでなく、フェンディが大切にしている伝統と品質へのこだわりを体現しているのです。 4-4.ペカン フェンディの中でも黒とブラウンの縦縞模様が特徴的な『ペカン』は、シンプルさと上品さが際立っているデザインです。控えめながらも洗練された外観が魅力的です。 1983年に誕生したこのデザインはフェンディの象徴的な色使いを用いています。幅広くデザインされたストライプ模様はエレガントで洗練された印象を与え、主にヴィンテージのバッグや財布、小物類に採用され、これらのアイテムにフェンディ独自の高級感を添えています。 このペカンパターンはフェンディがどのようにして独自のブランドアイデンティティを形成してきたかを示す素晴らしい例のひとつです。控えめながらも洗練されたスタイルは、フェンディの永続的な魅力の一部として今後も愛され続けるでしょう。 4-5.バッグバグズ フェンディのデザインの中でも特にユニークで遊び心溢れる存在として注目されるのが『バッグバグズ』です。 このキュートで個性的なデザインはフェンディの遊び心ある側面を表現しており、ブランドの伝統的な高級感に一線を画すアプローチを見せています。バッグバグズはキャラクターのような表情を持つ小さなアクセサリーで、バッグや財布などに付けることでアイテムに個性と遊び心を加えます。 バッグバグズは豪華なファー、レザー、そして明るい色彩を用いて作られており、それぞれが独特のキャラクターを持っています。このデザインはフェンディが持つ革新性とクリエイティビティの象徴であり、ファッションに楽しさと軽快さをもたらす要素として多くの人々を魅了しています。 バッグバグズはフェンディが伝統的なラグジュアリーの枠を超え、より親近感がわきやすい遊び心あふれるファッションアイテムで成功したことを示しています。このユニークなデザインはフェンディが常に革新的であると同時に、楽しさとユーモアの感覚を大切にしていることの証です。 5.フェンディのおすすめ人気アイテム フェンディは独創的なデザインと卓越したクオリティで世界中に名を馳せていますが、デザインが特徴的なだけではありません。ブランドのアイデンティティを反映したアイテムを多数展開し、ファッション業界に大きな影響を与えてきました。 その中でも、以下のアイテムは皆さんにオススメしたいです！ ・バゲット ・ピーカブー ・バイザウェイ ・エフイズフェンディ ・サンシャイン この章では、これらのアイテムの魅力と特徴を持っているか紹介していきたいと思います。 5-1.バゲット 出典：FENDI フェンディの代表的アイテムと言えば、真っ先に『バゲットバッグ』が挙げられます。1997年にファッション業界に革命をもたらしたバゲットバッグは、多くの人々に愛され続けています。長方形の形状と独特なデザインでただのファッションアイテム以上の存在感を放ちます。 このバッグの最大の特徴はコンパクトなサイズとシンプルながらも洗練されたデザインです。バゲットは持つ人の個性を引き立てるアクセントとしてどんなスタイルにも自然に溶け込みます。さまざまな素材、色、パターンが展開されており、それぞれが独自の魅力を持っています。 バゲットバッグの人気の秘密はその汎用性にもあります。日常使いから特別なイベントまでどんな場面にも適しており、持つ人のライフスタイルを豊かに彩ります。内部は意外と収納力があり、必要なものをすべて持ち運ぶことができる実用性も兼ね備えています。 フェンディのバゲットバッグはブランドのアイデンティティを象徴するアイテムとして、今もなお多くのファッション愛好家に選ばれ続けています。このバッグはフェンディの革新的な精神と職人技の粋を集めた、時代を超越したクラシックです。 5-2.ピーカブー 出典：FENDI フェンディの製品ラインナップの中で、特に注目したいのが『ピーカブー』バッグです。2009年に初めて登場して以来、洗練されたデザインと機能性で多くのファッション愛好家から高い評価を受けています。このバッグはシンプルながらもインパクトのあるデザインが特徴で、フェンディのクラフツマンシップの粋を集めた逸品です。 ピーカブーの名前の由来は赤ちゃんをあやすときの「いないいないばあ」からきており、開閉の簡単さが特徴的なピーカブーにはピッタリです。 ピーカブーは多種多様な素材と色彩で展開されています。 クラシックなレザーからモダンなテクスチャ、鮮やかな色使いまで様々なバリエーションがあり、それぞれが異なるスタイルと個性を持っています。この豊富な選択肢はピーカブーがさまざまなシーンやファッションに合わせやすい理由の一つです。 ピーカブーのバッグはフェンディのイノベーションと伝統を見事に融合させたアイテムとして、ブランドの新しいアイコンとなっています。 5-3.バイザウェイ 出典：FENDI フェンディの『バイザウェイ』バッグは、洗練されたデザインと実用性で現代の日常生活にぴったりのアイテムです。日常の使用に便利なサイズと形状でエレガントさと機能性を兼ね備えています。 バイザウェイの特徴は滑らかなレザーと洗練されたデザインにあります。 バッグの小ぶりなサイズ感に反して、内部は驚くほどの収納力から日常必需品を全て納めることが出来ます。また、取り外し可能なショルダーストラップが付属しているのでハンドバッグとしても、ショルダーバッグとしても使える2WAY仕様です。 エレガントなレザーに加え、ディテールにはフェンディのクラフトマンシップが見られることから洗練された雰囲気を更に強調します。さまざまなカラーや素材のバリエーションがあり、それぞれから個性が湧き出ています。 日常の仕事用バッグからカジュアルな週末のお出かけ用バッグまでさまざまなシーンにフィットするバイザウェイのバッグは、フェンディが提供する洗練されたライフスタイルの象徴です。 5-4.エフイズフェンディ 出典：FENDI フェンディの製品ラインの中で特に目立つ存在感を放つ『エフ イズ フェンディ』は、ブランドの象徴的なFロゴを取り入れたデザインが特徴です。フェンディのアイデンティティを強く反映しており、モダンな雰囲気とクラシックな美学を見事に融合させています。 エフイズフェンディはバッグ、財布、アクセサリーなど幅広い製品に展開されています。各アイテムにはFの文字が巧みにデザインされており、これがフェンディの製品を際立たせる重要な要素となっています。このシリーズのアイテムはフェンディの伝統を現代的な解釈で表現しており、スタイリッシュでありながらも時代を超越した魅力を持っています。 5-5.サンシャイン 出典：FENDI フェンディのバッグコレクションの中で特に注目を集めているのが『サンシャイン』バッグです。その名の通り、明るく活発な印象を与えるデザインが特徴で現代のダイナミックな女性のライフスタイルにぴったり合います。サンシャインバッグは大胆な形状と実用性で、日常使いから週末のアウトドアまで幅広いシチュエーションに適しています。 サンシャインバッグは大ぶりで広々とした丈夫なデザインが特徴的です。必要な物をたっぷりと収納することが可能となっており、忙しい一日を通してあらゆるニーズに応えます。加えて、洗練されたレザー素材とエレガントなディテールが日常の装いに洗練されたタッチを加えます。 サンシャインバッグは様々なカラーバリエーションとデザインで展開されており、各々が個性的な魅力を放っています。明るい色合いから落ち着いたトーンまで、どのバリエーションもフェンディの高いデザイン基準を満たしながら多様なファッションスタイルにマッチします。 フェンディの革新性とクラフツマンシップの融合を示しています。サンシャインバッグを手にすることは、フェンディが提供するユニークでファッショナブルなライフスタイルの一部を体験することを意味します。その使い勝手の良さとスタイリッシュな外観は、どんな状況でも活躍すること間違いなしです。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.フェンディを愛用する芸能人 フェンディのアイテムは優雅さと独創性で多くのファッションアイコンや芸能人に愛されています。 この章では、フェンディを愛用する著名な芸能人たちを紹介していきたいと思います。 6-1.女優：川口春奈 川口春奈さんはナチュラルで洗練されたファッションセンスで知られ、フェンディのアイテムを上手に取り入れています。フェンディのバッグやアクセサリーを日常的なスタイリングに組み込むことで、シンプルながらもスタイリッシュなファッションを完成させています。 フェンディの服やアクセサリーを使って、彼女の自然体でありながらもトレンディなスタイルを表現しています。フェンディのアイテムを取り入れることにより、彼女の個性が際立ち、ファッションに深みと表現力が加わるのです。 6-2.女優：近藤千尋 近藤千尋さんは独自のファッションセンスで知られる女優の一人で、フェンディのアイテムを巧みに取り入れたスタイルが多く見受けられます。フェンディのアイテムを用いることでエレガントかつ現代的なファッションを演出し、多くのファンを魅了しています。 近藤千尋さんのフェンディを取り入れたスタイリングはシンプルながらも細部にこだわりが感じられ、彼女の個性を際立たせています。フェンディのアイテムを選ぶ彼女のセンスは、ブランドの持つ上品さとトレンドを意識したスタイルのバランスを見事に示しています。 6-3.タレント：高橋愛 高橋愛さんはユニークなファッションセンスとスタイルで知られるタレントで、フェンディのアイテムを自身の個性的な装いに巧みに取り入れています。フェンディのバッグやアクセサリーを使用することで、日常のスタイルに洗練されたアクセントを加えています。 彼女のカジュアルで個性的なスタイルに上品な雰囲気と深みを与えています。フェンディのバッグを取り入れることによって、彼女は個性を引き立てています。 6-4.女優：山本美月 山本美月さんは洗練されたファッションセンスと美しい容姿で知られる女優です。 フェンディのアイテムを上手に取り入れることで、エレガントでありながらも現代的なスタイルを演出しています。バイザウェイのバッグは山本さんの装いにさりげない高級感を添えています。 シンプルながらも目を引くデザインで、山本さんの日常のスタイルにモダンなアクセントを加える見本となっています。 6-5.女優：佐々木希 佐々木希さんは繊細かつ洗練された美しさで知られる女優であり、フェンディのアイテムを巧みに自身のスタイルに取り入れています。フェンディのバッグやアクセサリーを用いることで、洗練された都会的なファッションを演出し、その個性を際立たせています。 佐々木さんが愛用しているのは『カモン ナノ』です。彼女のシックなドレススタイルやカジュアルな日常の装いにエレガンスと洗練さを加えています。 7.まとめ いかがだったでしょうか。 今回は、卓越したクラフトマンシップを誇るフェンディとはどんなブランドなのか解説させていただきました。 バゲットからピーカブー、バイザウェイまで幅広く展開しているフェンディのアイテムはそれぞれに独特の物語と魅力を持っています。深い歴史と絶え間ない革新の中で常に私たちを魅了し続けていることから、フェンディは今後も時代を超越したエレガンスで私たちの日常に豊かな色彩を添え続けることでしょう。 この記事が、皆さんにとっての知識となっていれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/fendi-age-group/ https://estime.co.jp/column/fendi-bag-popular/ https://estime.co.jp/column/high-brand-list/

多くの女性の憧れとなっているブランド『CHANEL/シャネル』。 エルメスやヴィトンと並ぶくらいの知名度やブランド力を誇っていることから、いつかは欲しいと感じる方も多いのでは無いでしょうか。 とりあえず定番を買っておけば間違いないとは感じるかと思いますが、シャネルのバッグにもたくさんの種類があって結局どれを買えばよいか分からないですよね。 この記事では、そんな悩みを抱えている方のためにシャネルの定番バッグについて解説させていただきます。購入場所や選び方についても紹介させて頂きますので、ぜひ最後までご覧ください。 1.シャネルの定番バッグと言ったらやっぱりマトラッセ！ シャネルと言えば、象徴的な存在である『マトラッセ』を思い浮かべる方も多いのではないでしょうか？洗練されたデザインと時を超えたエレガンスが融合したマトラッセは、シャネルのバッグコレクションの中でも特に人気のあるアイテムです。 この章では、マトラッセの魅力を深堀りしていきたいと思います。その歴史やデザインの特徴、さまざまな素材の展開について詳しく探りますので、ぜひ最後までご覧ください。 1-1.世界で初めての女性用ショルダーバッグ シャネルのマトラッセはただのバッグではなく、ファッションの歴史を変えたアイコン的存在といっても過言ではありません。 1929年、創業者である『ガブリエル・シャネル（通称：ココシャネル）』は女性の自由を象徴するため、両手が自由になる女性用ショルダーバッグを世界で初めてデザインしました。これが、後にマトラッセへと発展する重要な第一歩だったのです。 マトラッセは機能性と女性的なスタイルが融合したキルティングパターンのデザインで多くの女性たちの日常生活に革命をもたらしました。ショルダーストラップを採用することで両手が自由になり、よりアクティブで自立したライフスタイルが可能になったのです。 シャネルが常に目指していた 女性の解放 を体現したマトラッセは、ただのファッションアクセサリーではなく女性の自立と自由の象徴として位置づけられています。 近年、マトラッセは様々なサイズや色で展開されているので、それぞれの女性の個性とスタイルに合わせて選ぶことができます。マトラッセは今後も時代を超えて愛され続けるシャネルのアイコンであり続けるでしょう。 1-2.マトラッセ＝ふくれ織 マトラッセとはフランス語で『キルティング』や『ふくれ織』という意味を持っています。この独特のキルティングパターンはシャネルのマトラッセバッグの最大の特徴の一つであり、エレガンスと洗練されたスタイルを象徴しています。 キルティングパターンで作られることによって生まれる独特の質感は、見た目の美しさだけでなく機能的な側面も持っています。バッグに柔軟性と耐久性をもたらし、日常の使用においても形を保ちやすくしています。また、立体的なバッグの表面には美しいコントラストを生み出し、シンプルながらも深みのある表情をバッグに与えています。 シャネルのマトラッセバッグにはラムスキンやカーフスキンなど様々な高級素材が使用されています。各素材は独自の特性を持ち、キルティングパターンを通してそれぞれ異なる風合いと魅力を放っています。 例えば、ラムスキンは柔らかくて滑らかな質感が特徴的で、キルティング加工によってその柔らかさがより引き立ちます。一方、カーフスキンはより耐久性が高く、日常の厳しい使用にも耐えうる強さを持っています。 マトラッセのデザインはシャネルの創始者であるガブリエル・シャネルの革新的な精神と、伝統的なクラフトマンシップが融合した結果です。このユニークなデザインはシャネルバッグのアイデンティティを形作り、ブランドの象徴として世界中で愛され続けています。 1-3.様々な素材展開で作られている シャネルのマトラッセは豊富な素材バリエーションを持っていることで知られています。シャネルが持つ革新性と伝統を体現しており、バッグの質感や外観に豊かな変化を与えています。 最も一般的で人気のある素材は間違いなく ラムスキン です。 この素材は柔らかさと滑らかな手触りで知られており、洗練された印象をマトラッセにもたらします。ラムスキンは時間と共に美しくエイジングし、使い込むほどに独特の風合いを増していきます。 素材それぞれがマトラッセに独自の魅力を与えています。シャネルはこれらの素材を用いて、バッグのデザインに多様性を持たせることによって、さまざまな顧客のニーズに応えています。あなたのライフスタイルや好みに合わせて、最適なマトラッセを見つけることができるでしょう。 2.シャネル定番ラインの人気ランキング！ シャネルのバッグは時代を超越したデザインと高品質な素材で、世界中のファッショニスタから愛されています。しかし、シャネルのバッグのコレクションは様々展開されており、選ぶ際にどこを基準に選んだらいいのか迷ってしまうかと思います。 ここでは、シャネルのバッグの中でも特に人気のある定番7モデルをランキング形式で紹介していきたいと思います。 1位 マトラッセ 型番 値段（税込） A01112 1,591,700円   シャネルのバッグの中でも、特に愛されているのが「マトラッセ」です。どこの人気ランキングの情報を見ても不動の1位です。 マトラッセはシャネルのアイコン的存在であり、その独特なキルティングデザインは多くの人々を魅了してきました。このバッグはガブリエル・シャネルが1920年代にデザインしたもので、時代を超えて愛され続けるクラシックな作品です。 ダイヤモンドパターンでつくられたキルティングはシャネルの伝統的な技術を反映しており、エレガントな外見を表現しています。バッグの柔軟性を高めると同時に、耐久性もあるので日常使用においても元々の形から大きく崩れることは基本的にありません。 一般的に知られているのはラムスキンで柔らかく滑らかな質感が高い評価を受けています。また、カーフスキンやキャビアスキンなどの展開もあり、それぞれが異なる風合いと耐久性を提供します。 サイズやカラーバリエーションも豊富で、小さなクラッチバッグから大きなトートバッグまでさまざまなシーンに合わせて選ぶことができます。 シャネルのマトラッセは長年にわたり多くのファッションアイコンに愛されてきた歴史あるバッグです。その時間を超越したデザインは、今後も多くの女性たちのワードローブに欠かせないアイテムであり続けるでしょう。 2位 ボーイシャネル 型番 値段（税込） A92193 1,100,000円   人気ランキング第2位は『ボーイシャネル』。 シャネルのバッグコレクションの中でも、特に独特な存在感を放つアイテムです。このバッグはシャネルの創設者ガブリエル・シャネルの愛称 ボーイ・カペル から名付けられ、モダンな見た目が魅力的です。 ボーイシャネルは伝統的なマトラッセとは異なるデザインで、バッグのフロントフラップにはマット加工が施された金具が装飾されており、強いインパクトと高級感を演出しています。バッグの形状はクラシカルなボックススタイルでエレガントかつ実用的なデザインが特徴です。 ボーイシャネルに使用される素材も多岐にわたります。ラムスキンやカーフスキンをはじめとする高級なレザー素材が用いられており、それぞれがバッグに独特の質感と耐久性をもたらします。また、金具の色もバリエーション豊かでシルバー、ゴールド、ルテニウムなど様々なカラーで施されています。 サイズ展開も豊富で日常使いに適した小型サイズから、より収納力のある大型サイズまで揃っています。カラーバリエーションも幅広く、クラシックなブラックやベージュから季節感のある鮮やかな色合いまで多様な選択肢が用意されています。 ボーイシャネルは独特なスタイルと高い機能性で多くのファッション愛好家から注目を集めています。伝統的なシャネルのエレガンスを維持しつつ、モダンな感覚を取り入れたこのバッグはあらゆるシーンで注目を集めること間違いなしです。 3位 2.55 型番 値段（税込） A37587 1,723,700円   マトラッセの原型として、シャネルのバッグコレクションの中でも特別な位置を占める「2.55」は、シャネルの創設者ガブリエル・シャネルが1955年2月にデザインした歴史あるモデルです。革新的なデザインと機能性でファッション業界に新たな風を吹き込みました。 表面のキルティングパターンはシャネルのマトラッセと同じく、より直線的で幾何学的な印象を与えます。ガブリエル・シャネルは両手を自由にするために長い金属のチェーンストラップを採用し、これがシャネルバッグのアイコン的な要素となりました。 ラムスキンやカーフスキンなど、さまざまな高級素材で展開されています。これらの素材はバッグに豊かな質感と耐久性を提供し、使い込むほどにその美しさが増していきます。また、内側のフラップには小さなポケットが付いており、実用性も兼ね備えています。 サイズ展開も幅広く、普段使いから特別なイベントまでさまざまなシーンに合わせて選ぶことができます。色のバリエーションも豊富でクラシックなブラックやベージュから、季節に合わせたカラフルな色合いまで多岐にわたっています。 2.55は、その時代を超えたデザインと機能性で今なお多くの女性たちに愛され続けています。シャネルの伝統と革新を代表するこのバッグはファッションアイテムとしての価値はもちろん、時間とともに価値を増すコレクターアイテムとしても高く評価されています。 4位.CHANEL 19 型番 値段（税込） AS1161 1,026,300円   「CHANEL 19」という名前は、その発表された年である2019年にちなんで名付けられた、比較的新しいシャネルのバッグです。モダンでありながらも時代を超越したデザインは、すぐに多くのファッション愛好家たちの心を捉えています。 CHANEL 19は大胆なキルティングデザインとソフトな構造で知られています。このバッグの特徴は大きめにデザインされたキルティングパターンです。これによりクラシックなシャネルのスタイルに現代的なひねりが加えられています。また、バッグの表面は柔らかく、快適に使えるように作られています 素材に関してはラムスキンやカーフスキンなどの伝統的なレザー素材の他、ツイードやデニムなどのよりカジュアルな素材も使用されています。これにより、CHANEL 19はより幅広いスタイルに適応し、個性的なファッションにもとてもマッチします。 サイズ展開も多岐にわたり、小型のフラップバッグから大きなトートバッグスタイルまであります。カラー展開はクラシックなブラックやベージュから、季節ごとの限定色まで豊富に用意されており、個人のファッションスタイルに合わせて選ぶことができます。 CHANEL 19は柔軟なデザインと多様な素材展開で多様なライフスタイルにマッチし、シャネルの新しい世代を象徴するバッグとして位置付けられています。現代の女性たちの日常生活におけるさまざまなニーズに応えるために設計されたこのバッグは、長く愛されるアイテムとしてその地位を確立しています。 5位 CHANEL 22 型番 値段（税込） AS3261 1,411,300円   『CHANEL 22』はシャネルの最新バッグコレクションに加わった革新的なアイテムです。2022年に発表されたこのバッグは、その名が示す通り新しい時代のシャネルを象徴するデザインで注目を集めています。 素材には柔らかくて軽量なラムスキンやカーフスキンなどのソフトなレザーを使用しており、日常使いに最適な軽量感と快適な使い心地を提供します。また、大きいサイズのシャネルのロゴがフロントにあしらわれているのも、このバッグの特徴的なデザインです。 サイズ展開は日常使いに便利なミディアムサイズから、より大容量のニーズに応えるラージサイズまで揃っています。カラーバリエーションも豊富でクラシックなカラーから明るい色彩のものまで、多様なスタイルを演出するための選択肢が提供されています。 2023年新作としても多くのバリエーションが展開されているので、ぜひチェックしてみてください。 6位 ココハンドル 型番 値段（税込み） AS2215 845,900円   シャネルのバッグコレクションの中でも、近年特に注目を集めているのが『ココハンドル』です。シャネルの創設者であるガブリエル・シャネル、通称「ココ」の名を冠しており、そのエレガント且つ可愛らしいデザインが魅力的です。 ちなみに・・・ココハンドルの正式名称は「トップハンドル フラップ バッグ」で、その中でもガッチリとハンドルが固定されているものの通称です。 ココハンドルは上部に固定された高さのあるハンドルが、クラシックなバッグのスタイルを表現しています。このハンドルは持ち運びやすさとスタイリッシュな見た目を兼ね備えており、日常使いからビジネスシーンまで幅広く活躍します。バッグのフロントにはシャネルの象徴的なココマーク金具が付いており、洗練されたブランドのアイデンティティを際立たせています。 素材に関してもココハンドルは多彩なバリエーションを展開しています。ラムスキンやカーフスキンをはじめ、季節ごとに変わる限定素材も登場しており、さまざまな風合いと色合いで楽しむことができます。これらの素材はバッグに豊かな質感を与え、耐久性と美しさを兼ね備えています。 ココハンドルのサイズ展開も多岐にわたります。 小ぶりなミニサイズから、多くなりがちな女性の荷物が入るくらいの大きなサイズまで、さまざまなニーズに応えています。また、カラーバリエーションも豊富で季節感のある鮮やかな色合いから、どんな装いにも合わせやすいクラシックな色まで幅広い選択肢があります。 ココハンドルは洗練されたデザインと実用性で現代の女性たちの多様なライフスタイルに対応しています。あらゆるシーンで活躍するこのバッグは、シャネルの新たな定番として長く愛され続けることでしょう。 7位 ガブリエルドゥシャネル 型番 値段（税込） A91810 567,600円   『ガブリエルドゥシャネル』はシャネルのコレクションの中でも2017年に発表された比較的新しいラインナップですが、革新的なデザインと多機能性で早くも多くの注目を集めています。このバッグはシャネルの創始者ガブリエル・シャネルの名を冠しています。 ガブリエルドゥシャネルはエイジドカーフスキンなどの加工を施したレザーを使用しているのが特徴的です。これらの素材はバッグに独特のヴィンテージな質感をもたらし、使い込むほどにその魅力が増します。金具のデザインにも工夫が凝らされており、複数の色が使われたチェーンショルダーストラップはガブリエルシャネル最大の特徴と言えるでしょう。 ガブリエルドゥシャネルはモダンなデザインと独特なデザイン性で現代の女性たちのニーズに応えるシャネルの新しい定番ブランドです。どんなスタイルにも合わせやすく、日々の生活をエレガントに彩るこのバッグは多くのファッション愛好家にとって必須のアイテムとなるでしょう。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.シャネルのバッグを支える5つの人気素材 シャネルのバッグはデザインの美しさだけでなく、使用される素材の質においても高い評価を受けています。シャネルが展開するバッグにはラグジュアリーな風合いと耐久性を兼ね備えた様々な素材が使用されています。 ・ラムスキン ・カーフスキン ・キャビアスキン ・グレインドカーフスキン ・パテントレザー この章では、シャネルのバッグに使われる上記5つの人気素材に焦点を当て、それぞれの特性と魅力を深掘りしていきます。それぞれの素材が持つ個性とシャネルのバッグにどのように命を吹き込んでいるのかを紐解いていきましょう。 3-1.ラムスキン シャネルのバッグにおいてラムスキンはその柔らかさと滑らかな質感で特に人気のある素材です。ラムスキンは 生後1年未満の仔牛の革 から作られ、その繊細で柔軟な特性が高級感あふれるバッグを生み出します。シャネルのラムスキンバッグは手に触れた瞬間に感じられる上質な柔らかさが特徴で豊かな手触りが多くの愛用者を虜にしています。 この素材の最大の魅力はエレガントな光沢と滑らかな表面です。 ラムスキンは光を美しく反射するので、バッグに洗練された輝きをもたらします。また、時間が経つにつれてラムスキンは独特のエイジングを経験し、使い込むほどにその美しさを増していきます。この自然な経年変化はバッグが持つストーリーと個性を深め、使用する人にとって特別な価値をもたらします。 しかし、ラムスキンはその繊細さゆえに傷や摩耗にはやや弱いという特性も持ち合わせています。このため、ラムスキン製のバッグは日々のお手入れに注意が必要です。適切なケアを施すことで素材の美しさと柔らかさを長期間にわたって保つことができます。 シャネルのバッグにおいてラムスキンは、そのラグジュアリーな質感と優雅な外観で永遠のクラシックとして愛され続けています。この素材の持つ上品な魅力はどんなスタイルにも上質な印象を加え、所有者に特別な満足感を提供します。 3-2.カーフスキン カーフスキンはシャネルのバッグコレクションで広く使用されているもう一つの高級レザー素材です。この素材は 生後６ヶ月以内の仔牛の革 から作られ、その堅牢性と滑らかな質感が魅力的です。シャネルのカーフスキンで作られたバッグは、日常使いに適した耐久性とエレガンスさを兼ね備えていることで知られています。 カーフスキンの最大の特徴は強度と耐摩耗性です。ラムスキンよりも耐久性に優れており、日々の使用に伴う摩擦や小さな傷に強いため頻繁にバッグを使用する方に特に適しています。ラムスキン同様、使い込むほどに自然な光沢を増すのでレザー特有の経年変化を楽しむことができます。 また、カーフスキンの表面は非常に滑らかで上品な光沢があります。色の吸収率も高く、鮮やかな色彩から落ち着いたトーンまで幅広いカラーバリエーションが可能になります。 カーフスキンはメンテナンスが比較的容易で、適切なお手入れをすることで長期間美しい状態を保つことができます。この素材のバッグは日常の使用においてもその品質と美しさを維持するため、多くのファッション愛好家に選ばれています。 シャネルのカーフスキンバッグは、その実用性とエレガンスを兼ね備えたデザインで日常使いから特別な場面まで幅広く活躍します。耐久性と美しさを求める方にとってカーフスキンは理想的な素材と言えます。 3-3.キャビアスキン キャビアスキンはシャネルのバッグ素材の中でも特に耐久性と実用性で注目される素材です。このレザーは牛革から作られており、表面に小さな粒状の突起があることが特徴的な素材です。キャビアスキンのバッグはその頑丈さと上品なルックスで日常使いで活躍します。 キャビアスキンの最大の特徴は傷つきにくい耐摩耗性です。表面の粒状の質感は小さな傷や摩耗からバッグを守り、長期間にわたって新品同様の外観を保つことができます。日々バッグを酷使する忙しい女性たちにとってかなり嬉しい特性ではないでしょうか。 また、キャビアスキンは独特の質感と立体感により、高級感とエレガンスを演出します。粒状の表面は光を受ける角度によって異なる表情を見せることからバッグに独特の質感を与えます。シャネルのバッグに洗練された雰囲気をもたらし、スタイリッシュなアクセサリーとしての役割を果たします。 色の展開も幅広く、クラシックなブラックやベージュから鮮やかな色彩まで多様な展開が用意されています。キャビアスキンのバッグは実用性と美しさを兼ね備え、長く愛され続けるアイテムとして多くのファッション愛好家のワードローブに欠かせない存在です。 耐久性とスタイルを求める現代女性にとって、キャビアスキンのバッグは完璧な素材となるでしょう。日常の使用に耐えうる強さとどんなスタイルにも映える美しさを兼ね備えたキャビアスキンは、シャネルバッグの中でも特に人気の高い素材です。 3-4.エイジドカーフスキン エイジドカーフスキンはシャネルの素材の中でも独特の風合いを持っていることで知られています。新品の状態から少しだけヴィンテージ加工を加えた若い牛の革で、時間とともに風合いが変化し、更に深い味わいを生み出す特性を持っています。 エイジドカーフスキンのバッグは長期間にわたって品質とスタイルを楽しみたい方にお勧めです。独特のエイジングエイジング加工から、個々のバッグに独自の物語を刻み込む素材として特別な存在感を放っています。 純粋なカーフスキンと同じく固めの質感なので、丈夫なバッグを求めている方には特にオススメです。 3-5.パテントレザー パテントレザーはシャネルのバッグコレクションにおいて、ユニークな光沢と洗練された雰囲気で際立つ素材です。高品質のレザーに光沢のあるコーティングを施したもので光を反射する独特の輝きが特徴的です。パテントレザーのバッグは鮮やかな光沢で、スタイルに華やかさとモダンな印象を加えます。 パテントレザーは際立つ光沢と滑らかな質感が特徴的です。この素材のバッグはどんな光の下でも美しく輝き、フォーマルなイベントや特別な日にぴったりのアクセサリーとなります。また、パテントレザーは水や汚れに比較的強いことからメンテナンスが容易であるため、日常の使用にも適しています。 パテントレザーは高い耐水性を持っているため急に振り出した雨やちょっとした汚れからバッグを守ってくれるので、外出などが多い現代の女性にはピッタリな素材です。傷も付きにくいため、長期間にわたって美しい状態を保つことが可能です。 色の展開においても、パテントレザーは多彩なバリエーションがあります。鮮やかな色合いから洗練されたダークトーンまで様々なカラーが存在しているパテントレザーの光沢はこれらの色彩をさらに際立たせ、バッグに豊かな表情を与えます。 シャネルのパテントレザーバッグは輝きと洗練されたデザインで、特別な場面にエレガンスとモダンさを加える素材です。 4.シャネルのバッグを買うならどこがいい？購入場所3選 シャネルのバッグを購入する際、どこで買うかは非常に重要なポイントです。購入場所によって、価格、保証、アフターケア、さらには品質にも違いが生じることがあります。 シャネルのバッグを購入するときのオススメの場所は以下の通りです。 ・正規店 ・並行輸入 ・中古品店 この章では、上記3つの購入場所を紹介していきたいと思います。 4-1.安心安全の正規店 シャネルのバッグを買うなら、最も安心できる選択肢の一つは『シャネルの正規店での購入』です。正規店で購入することにより、本物の品質保証とメーカーによる完全なアフターケアを受けることができます。 当たり前ですが、正規店での購入の最大の利点は商品が確実に本物であることです。すべての商品が正規の品質基準に従って製造されており、偽物のリスクがありません。せっかく買うのであれば、偽物なんて絶対に踏みたくないですよね。最新のコレクションや限定アイテムの情報なども手に入れることができる可能性もあります。 さらに、正規店では専門知識を持つスタッフがバッグの選択からケア方法に至るまで、詳細なアドバイスを提供してくれます。購入後のアフターケアサービスも充実しており、修理やメンテナンスが必要な場合も安心です。これは、長期的に見てバッグを最適な状態で保つために重要な要素です。 正規店での購入は価格が市場の最高値であることが多いというデメリットがあります。安く買いたい！が目的であれば正直なところオススメはできません。しかし、本物の品質とサービスを得るための価値ある買い方と言えるでしょう。シャネルのバッグを長く愛用し、その品質とエレガンスを存分に楽しむためには正規店での購入が最も確実な方法です。 4-2.少しでも安く買いたいなら並行輸入品 シャネルのバッグを少しでもお得に購入したい場合、並行輸入品を選ぶという選択肢もあります。並行輸入品は正規の流通ルート以外で輸入された商品で、正規店よりも価格が低めに設定されていることが多いです。 並行輸入品の最大の魅力は価格の手頃さです。同じシャネルのバッグでも並行輸入品を扱う店舗やオンラインショップでは、通常よりも低価格で提供されていることがあります。これは、購入予算を意識している購入者にとっては大きなメリットとなります。 しかし、並行輸入品を購入する際には注意が必要です。 正規の保証やアフターケアサービスが受けられない可能性があり、また偽物のリスクも若干高まります。商品の真正性を確認するために、信頼できる販売店を選ぶことが重要です。また、商品の状態や細部に至るまでしっかりと検証することが求められます。 シャネルの並行輸入品を選ぶ場合は、購入前に十分なリサーチと慎重な判断が必要です。価格は魅力的ですが、それに伴うリスクも理解した上で、納得のいく購入を心がけることが大切です。信頼できる販売店で本物のシャネルバッグをお得な価格で手に入れることができれば、大きな満足感を得ることができるでしょう。 4-3.最初から小慣れ冠を出したいなら中古品 シャネルのバッグを購入する際、予算を抑えつつも高品質な商品を求める方には中古品の選択が理想的です。中古品は新品に比べて手頃な価格で提供されることが多いですし、人気の高いモデルや廃盤になったレアなアイテムに出会えるチャンスもあります。 中古品の最大の利点は、なんといっても価格の手頃さです。新品の正規価格に比べて大幅に安い金額でシャネルのバッグを手に入れることができます。また、中古市場では生産が終了したヴィンテージ品や限定品など、通常の販売ルートではもう手に入らないアイテムを見つけることも可能です。 しかし、中古品を購入する際にはいくつかの注意点があります。 ・使用感などの状態 ・信頼できる販売店かどうか ・商品が偽物ではないか 上記のポイントを踏まえて、中古品を購入する際は詳細なリサーチと商品の状態の確認を怠らないようにしましょう。中古市場はシャネルのバッグをリーズナブルな価格で楽しめる素晴らしい市場です。適切な知識と注意を持って購入すれば、長く愛用できるバッグを見つけることができるでしょう。 5.ボーイシャネル？マトラッセ？どっちを選ぶかの基準！ シャネルの定番コレクションは数多くありますが、インターネットなどを見ていると『ボーイシャネル マトラッセ どっち』といったワードを目にすることがあります。 どちらもシャネルのアイコニックなバッグコレクションの中でも特に人気があり、それぞれに独特の魅力とスタイルを持っていますが、これらのバッグを選ぶ際にはどちらが自分のライフスタイルやファッションセンスに合っているかを考慮することが重要です。 この章では、マトラッセとボーイシャネルの特徴を比較し、結局どっちのバッグを選ぶべきかの基準を紹介していきたいと思います。 5-1.ド定番が欲しいならやっぱりマトラッセ 先述の通り、シャネルバッグの中でも特に時代を超えたクラシックな魅力を持つのがマトラッセです。マトラッセはシャネルのアイコン的存在であり、伝統的なエレガンスと洗練されたデザインは多くのファッション愛好家から愛され続けています。 マトラッセを選ぶことは、シャネルの伝統とクラフトマンシップを尊重することを意味しているとも言えます。ビジネスシーンからカジュアルな日常使い、特別なイベントまでどんな場面にも適応し、持つ人のスタイルを格上げします。クラシックなエレガンスを求める方にとってマトラッセは最適な選択です。その普遍的な美しさと上質なデザインは長い間あなたのファッションを支え続けるでしょう。 5-2.クールさが欲しいならボーイシャネル シャネルのバッグコレクションにおいてスタイルにクールさを求めるならば、ボーイシャネルがオススメです。ボーイシャネルはその名が示す通り、シャネルの創設者ガブリエル・シャネルのボーイフレンドである ボウイ・カペル に由来し、伝統的なシャネルのスタイルに新しい風を吹き込むデザインが特徴です。 ボーイシャネルは特に現代のファッションをリードする若い世代や、伝統的なデザインにモダンなテイストを加えたい方におすすめです。ボーイシャネルはトレンドを意識した洗練されたスタイルを表現するのに最適で、所有することでファッションに対する洗練されたセンスをアピールできます。 ボーイシャネルはシャネルの伝統に敬意を表しつつ、自分だけの個性とスタイルを体現したい方にオススメです。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.シャネル以外にお勧めしたいブランド5選 シャネルのバッグは独特の魅力を持っていますが、ファッションの世界は多様性に富んでおり、他の高級ブランドも見逃せません。 オススメしたいブランドは以下の通りです。 ・エルメス ・ヴィトン ・サンローラン ・プラダ ・グッチ この章では、上記の5ブランドについて紹介していきたいと思います。 6-1.エルメス エルメスは高級ブランドの中でも特に品質と独自性で知られています。 エルメスのバッグは優れた職人技術とタイムレスなデザインで、ファッション業界で高く評価されています。エルメスの最も象徴的なバッグには バーキン と ケリー があります。世界中のセレブリティやファッション愛好家に愛されているアイコン的な存在です。 エルメスのバッグは最高品質のレザーと厳選された素材で作られています。これらの素材はエルメス独自の色合いで染色され、長年にわたって美しさを保つ耐久性を備えています。また、エルメスのバッグはすべて職人による手作業で製造されており、その一つ一つが独自のストーリーと特性を持っています。 エルメスのバッグを選ぶことは、ブランドのクラフトマンシップへの敬意と上質なライフスタイルへのこだわりを象徴しています。エルメスのバッグは所有者にステータスと洗練された美意識を提供し、長い年月を通じて価値を高め続けます。エレガントでありながらも機能的なデザインはどんなスタイルにも洗練された印象を加えるでしょう。 6-2.ルイヴィトン 高い品質と象徴的なデザインで知られるルイヴィトンは、長い歴史を持ちながらも世界中で愛されるブランドのひとつです。トランクケースから始まったヴィトンの歴史を反映した耐久性と機能性を重視したバッグを多く展開しているのが特徴的です。 ルイ・ヴィトンのバッグコレクションには モノグラム や ダミエ といったアイコニックなパターンがあります。これらのデザインはブランドの象徴として広く認識されており、タイムレスな印象を与えます。また、ルイ・ヴィトンは革新的な素材や斬新なデザインを積極的に取り入れ、モダンなファッションセンスを表現することが出来るでしょう。 ルイ・ヴィトンのバッグを選ぶことは、長年にわたるクラフトマンシップと歴史あるブランドへの信頼を意味します。これらのバッグは日常使いから特別な場面まで、あらゆるシーンでスタイルを引き立てることが出来ます。 耐久性・実用性に優れていながらも洗練されたデザインは、どんなファッションにも上品な印象を加えます。ルイ・ヴィトンのバッグは長く愛用できる耐久性と不変のスタイルを提供することで、多くのファッション愛好家に選ばれ続けています。 6-3.サンローラン モダンで洗練されたブラックカラーのアイテムを多く展開しているイメージのサンローランは、エレガントでありながらもエッジの効いたデザインが特徴的なことから、窮屈になりがちなシンプルなコーディネートに都会的な印象を与えます。 サンローランのバッグコレクションはシンプルながらもインパクトのあるデザインが目を引きます。例えば、サックドジュールやYSLロゴのモノグラムは洗練されたデザインと機能性を兼ね備えています。細部にまでこだわり抜かれたデザインと高品質な素材で作られており、日常使いから特別なイベントまで幅広く活躍します。 サンローランのバッグはクラシックとモダンが融合したデザインで、時代を超越したスタイルを組むことができます。スマートで洗練された都会的なファッションを好む人々に特にオススメしたいブランドです。また、サンローランは革新的なデザインと新しい素材を採用することで、常にファッショントレンドの最前線に立っています。 サンローランのバッグを選ぶことはファッションにおけるモダンな感覚と個性的なスタイルを表現することができます。日常のスタイリングに洗練されたアクセントを加え、その所有者の独自のファッションセンスを際立たせます。サンローランのバッグはエレガントでありながらも個性的なスタイルを求める現代のファッション愛好家にとって、理想的なブランドと言えるでしょう。 6-4.プラダ イタリアの高級ブランドとして世界的に知られているプラダは、サンローラン同様にモダンな感性と革新的なデザイン力が高いことが特徴的です。近年流行しているミニマルファッションにマッチするようなシンプルなデザインは、多くの若者を魅了しています。 元からテスートナイロン素材が有名なプラダですが、近年ではプラスチックや繊維くずなどを再利用した『Re-nyron』素材のアイテムが多くラインナップされています。再利用で作られたにもかかわらず耐久性やデザイン性が落ちることはなく、日常のファッションスタイルに洗練されたアクセントを加えます。 プラダのバッグを選ぶことは時代を超えたエレガンスと現代的なデザインセンスへの投資を意味します。Re-nyronやレザーなど様々な素材が用いられており、それぞれが独特の質感と魅力を持っています。また、プラダは新しい素材やデザインコンセプトを積極的に取り入れ、常にファッションのトレンドをリードしています。 プラダのバッグは機能性とスタイルが見事に融合した逸品で、ビジネスシーンからカジュアルな日常使いまで幅広いシーンで活躍します。モダンで洗練されたデザインはどんなファッションにも合わせやすく、所有する喜びを長く感じさせてくれるでしょう。 洗練された都会的なスタイルを好む人々にとって完璧なブランドだといえます。 その独特な魅力は、日々の装いに洗練された雰囲気を加え、持つ人の個性を際立たせることでしょう。 6-5.グッチ イタリアの高級ファッションブランドとして知られるグッチは、長い歴史からくる革新的なデザインを多数ラインナップしているのが魅力的です。 グッチのバッグは大胆なデザインとクラシカルな色使いが特徴です。ブランドの象徴的な GGロゴ や ホースビット は多くのバッグデザインに取り入れられ、独特の存在感を放っています。また、グッチは伝統的な職人技術と最新のファッショントレンドを融合させ、時代を超越したデザインを生み出しています。 グッチのバッグを選ぶことは個性的でありながら洗練されたスタイルを好む人々に特にオススメです。これらのバッグは、日常の装いにスタイリッシュなアクセントを加えると同時に、特別な場面でのアイテムとしても機能します。グッチのバッグはファッションへの独自のアプローチと高い品質の象徴であり、長く愛用されることでしょう。 まとめ いかがだったでしょうか。 今回は、シャネルの定番バッグについて詳しく書かせていただきました。 シャネルには定番と言われるデザインが数多くありますが、やっぱりファーストシャネルはマトラッセがオススメです。そこから今回の記事を参考に様々な定番バッグを買っていくと正真正銘のシャネルファンと言えるでしょう。マトラッセは古くからシャネルを支えてきた定番のデザインなので、ヴィンテージショップなどで安く買えるチャンスもあったりします。 この記事が皆さんにとっての知識となっていれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/chanel-price-increase/ https://estime.co.jp/column/chanel-coco-handle-regret/ https://estime.co.jp/column/chanel-fake/

モテる男の条件のひとつとして挙げられるのは『オシャレな人であること』ではないでしょうか？普段からオシャレをしていれば、女性からの印象も間違いなく良くなるはずです。 ただ、オシャレというのは洋服や髪型のトレンドを追っているだけでは成り立ちません。手元を彩るためのアクセサリーは欠かせないのです。手元のオシャレは今や男性のファッションにおいて欠かせないポイントです。 その中でも今回紹介したいブランドは『HERMES/エルメス』です。 エルメスのブレスレットは洗練されたデザインと高い品質で、多くのファッショニスタから支持を受けています。 この記事では、エルメスのブレスレットにはどんな人気ラインナップがあるのかを徹底的に解説していきたいと思います。さらにエルメスのブレスレットを着ける芸能人やエルメス以外のおすすめブランドも紹介していきますので、ぜひ最後までご覧ください。 みなさんの手元を格上げする最高のブレスレット選びのお手伝いをさせてください。 1.エルメスのブレスレットと言えばシェーヌダンクル。 エルメスのブレスレットと言われて、『シェーヌダンクル』が真っ先に思い浮かぶ方も多いのではないでしょうか？ シェーヌダンクルのようなアイコニックなアクセサリーは、モテたい男性たちにとって手元のオシャレを際立たせる鍵となるアイテムです。シェーヌダンクルはその名の通り『船の錨』をモチーフにした独特のデザインが特徴的で、どんなスタイルにも合わせやすい汎用性の高さを持っています。 この章では、オシャレ男子を魅了し続けるシェーヌダンクルの歴史やデザインの魅力、そして現代ではどのくらい人気なのかを深掘りしていきたいと思います。流行に左右されないエルメスのシェーヌダンクルは、あなたの日常に洗練された印象を加えるだけでなく個性を表現する手段としても優れています。 1-1.船の錨からインスピレーションを受けて作られた エルメスのシェーヌダンクルは、その名が示す通り 船の錨の鎖 からインスピレーションを受けて作られたブレスレットです。1938年に初めて登場して以来、この独創的なデザインはエルメスのアイデンティティの一部となりました。 このデザインは力強さと洗練されたエレガンスの融合を象徴しており、エルメスの職人技の精緻さと創造性を示しています。細部にわたる美しい仕上げと独特の形状により、シンプルながらも存在感を放つアクセサリーとして多くの男性に愛されてきました。 また、シェーヌダンクルは高品質なシルバー素材と丁寧な手作業により作られています。細部に至るまでの丁寧な仕上げが、エルメスのブレスレットに対するこだわりを物語っています。 このようにシェーヌダンクルは、歴史的な背景と現代的なデザインが見事に融合したエルメスのブレスレットの中でも特別な存在です。それは単なるアクセサリーではなく、長年にわたり培われてきた職人の技術とデザインの哲学が凝縮された芸術作品と言えるでしょう。 1-2.どんなファッションにも合うデザイン エルメスのシェーヌダンクルは、あらゆるファッションスタイルにマッチします。カジュアルなスタイルからモードファッションまでの幅広いファッションに取り入れるだけで、日々のスタイルを一層格上げしてくれることに間違いありません。 このブレスレットのデザインは、クラシックでありながらモダンな魅力を兼ね備えています。週末のリラックスしたカジュアルウェアにシェーヌダンクルは適しており、オシャレなアクセントとして機能します。 特に、シェーヌダンクルのシルバー製のモデルは銀の輝きがどんな色合いの服にも調和しやすく、幅広いスタイルに適応します。ゴールド製のモデルはより豪華な印象を与え、特別な日の装いに華やかさを添えることができます。 シェーヌダンクルの魅力はそのシンプルながらも印象的なデザインにあります。このブレスレットを着用することで日常の装いに上品なアクセントを加えることができるのです。また、シェーヌダンクルは単体で使用しても、他のアクセサリーと組み合わせても存在感を失わないため、さまざまなスタイリングが可能です。 エルメスのシェーヌダンクルは汎用性の高さと普遍的な美しさにより、多くの男性に愛され続けています。シンプルながらも洗練されたデザインはあらゆるファッションシーンにおいて、着用者の個性を引き立てる鍵となるでしょう。 1-3.流行りすぎと言われるほど現行品もヴィンテージ品も人気 エルメスのシェーヌダンクルは『流行りすぎ』と言われるほど、その人気は時代を超えて続いています。このブレスレットの魅力は現行の新作から年代物のヴィンテージ品に至るまで、変わらずに多くのファッション愛好者たちを魅了しています。 シェーヌダンクルの人気の秘密は時代に左右されないデザインにあります。シンプルでありながら個性的なこのブレスレットは幅広い年齢層に受け入れられ、多様なファッションスタイルと調和します。この普遍的な魅力がエルメスのブレスレットを長きにわたって人気のあるアイテムにしているのです。 また、不変的なデザインであることから、ヴィンテージのシェーヌダンクルも人気です。 それぞれの時代の特色を反映しており、コレクターやファッション愛好者にとって特別な価値を持ちます。時間が経過することで生まれる独特の風合いは、ヴィンテージアイテムとして高い評価を受けています。 さらに、エルメスは品質とデザインの両面において常に高い水準を保っています。新作のシェーヌダンクルも伝統的なデザインを大切にしながら、現代的な感性を取り入れたアイテムが多数存在します。これにより、エルメスのブレスレットは常にファッションの最前線に立っていると言えます。 このように、シェーヌダンクルはエルメスのアイコンとしての地位を確立し、その人気は時代を問わず続いています。現行品もヴィンテージ品もそれぞれに独自の魅力を持ち、エルメスのブレスレットの中で際立った存在感を放っています。 2.エルメスのブレスレットで人気の種類！ エルメスのブレスレットコレクションは多様性と独創性で知られています。シェーヌダンクルだけでなく、エルメスは男性会社員の手元を飾る多彩なブレスレットを展開しています。現代ファッションに敏感な男性にとって、エルメスのブレスレットは日常のスタイルを一層引き立てるアイテムとして人気が高いです。 この章では、シェーヌダンクルをはじめとするエルメスのブレスレットの中でも、特に人気のある種類を紹介していきたいと思います。アクロバット、トゥアレグ、アレア、ブックルセリエは独自の魅力と特徴を持っています。 シンプルなスタイルから大胆なデザインまで、皆さんにとって最適なエルメスのブレスレットを見つけてみましょう。 2-1.シェーヌダンクル 先述の通り、エルメスのブレスレットの中で特に人気を博しているのが『シェーヌダンクル』です。 エルメスのアイコン的存在として広く知られており、多くの男性に選ばれています。 シェーヌダンクルの最大の魅力は洗練されたデザインと優れた品質にあります。船の錨の鎖をモチーフにしたこのデザインは、エルメスの革新的な精神を反映しており、時代を超越したエレガンスを表現しています。カジュアルな服装からモードファッションまで様々なスタイルに合わせやすいのが魅力の一つと言えます。 一般的に知られているのはシルバー製のシェーヌダンクルですが、素材のバリエーションが豊富にあります。ピンクゴールド、イエローゴールドなどの各素材が持つ独特の輝きと質感は、エルメスの洗練されたブレスレットに深みを加えています。シンプルながらも存在感のあるデザインなので、どんなシーンでも着用者の魅力を引き立てます。 エルメスのシェーヌダンクルは普遍的な美しさと機能性で、長く愛され続けるアイテムです。エルメスの伝統と革新が融合したこのブレスレットは、モダンで洗練された男性の手元を飾るのに最適な選択肢と言えるでしょう。 2-2.アクロバット エルメスのブレスレットコレクションの中でも特に個性的で魅力的なのが『アクロバット』です。シェーヌダンクルよりも太く存在感のあるデザインが特徴的で、強さを全面に出したい男性に新たなファッションの選択肢を提供しています。 アクロバットはユニークな形状とデザインで注目を集めるアイテムです。 リンクが交錯するようなデザインは動きのある視覚効果を生み出し、着用者の手元を印象的に演出します。このデザインはエルメスの独創性とクリエイティビティの象徴とも言えるもので、日常のスタイルにダイナミックなアクセントを加えます。 アクロバットのデザインは単独で着用しても、他のブレスレットや時計と重ね着けしても映える柔軟性を持っています。エルメスのアクロバットは洗練された大人の男性にふさわしいスタイリッシュで印象的なアイテムです。個性を際立たせるエルメスのアクロバットはファッションに新たな魅力を加えるでしょう。 2-3.トゥアレグ エルメスのブレスレットコレクションの中でもエキゾチックな魅力で注目されるのが『トゥアレグ』です。トゥアレグはアフリカの遊牧民トゥアレグ族の伝統的な工芸からインスピレーションを受けたデザインが特徴的で、男性にとって日常に少しエッジの効いた印象を加える魅力的なアイテムです。 このブレスレットは独特な幾何学模様と細かな彫刻が施されており、エルメスの洗練されたアプローチとトゥアレグ族の伝統的なアートワークが見事に融合しています。 トゥアレグはそのエキゾチックで個性的なデザインにより、あらゆるファッションスタイルに独特のアクセントを加えます。落ち着いた色合いになりがちなファッションの方は、オシャレ上級者になれること間違いありません。 エルメスのトゥアレグは日常のスタイルに個性とエレガンスを加えるための完璧なアイテムです。その独創的なデザインは着用者の個性を際立たせ、周囲と一線を画すスタイルを演出します。エルメスのトゥアレグを身に着けることで、あなたのファッションに新たな次元を加えることができるでしょう。 2-4.アレア エルメスのブレスレットコレクションの中で、シンプルかつ洗練された魅力を持つ『アレア』は、エルメスのアクセサリーのデザインをふんだんに使ったデザインが特徴的です。エルメスの伝統的なデザインの要素を取り入れつつ、モダンな感性を反映しています。 様々なアクセサリーのデザインをそのまま繋げたアレアですが、着けてみると意外と落ち着いた雰囲気を表現してくれるのが何よりのいいところです。フランス語で『運、不確実性、複数』の意味を持つアレアは、洗練されたデザインから独特な魅力を放ちます。 デートはもちろん、シェーヌダンクルも混ざり合ったデザインなことから男性ウケも確実にいいでしょう。他のアクセサリーや時計との重ね着けにも最適で洗練された手元を演出することができます。圧倒的な存在感を放つアレアは、日常のファッションを格上げするアイテムとして、皆さんの魅力をさらに引き立てる万能アイテムです。 2-5.ブックルセリエ エルメスのブレスレットの中でも独特の魅力を放つ『ブックルセリエ』は、馬具のハーネスからインスピレーションを受けたデザインで、男性から高い人気を誇るアクセサリーのひとつです。 ブックルセリエは独特のバックルデザインにより、他のブレスレットとは一線を画す個性を放ちます。このデザインはエルメスの革新性と伝統的な職人技の融合を象徴しており、時計や他のブレスレットとの組み合わせにも適しています。素材には上質なシルバーを使用し、高級感と耐久性を兼ね備えています。 ブックルセリエの魅力は多様なスタイリングの可能性にあります。一風変わったデザインを持ちながらもトレンドのストリートファッションからモード、ロックファッションまで幅広いスタイルにとてもマッチします。 ベルトのバックルをモチーフにした独創的なデザインで、着用者の個性とファッションセンスを際立たせます。日常のスタイルに上品さと独自性を加えるための理想的なアイテムです。落ち着いた雰囲気になりがちなメンズファッションに新たな次元を加えることができるでしょう。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.シルバーだけじゃない！レザーで作られるエルメスのブレスレット エルメスのブレスレットと言えば、多くの方がまず思い浮かべるのは煌びやかなシルバーやゴールドのコレクションかもしれません。 しかし、エルメスの魅力は金属の輝きだけに留まりません。 洗練されたレザー製のブレスレットも豊富に存在しており、少し大人な雰囲気を求める男性にとって、ファッションの幅を広げる素晴らしい選択肢となります。 この章では、エルメスのレザーブレスレットの世界に焦点を当てて紹介していきたいと思います。エルメスが得意とするレザー素材の豊かな質感と洗練されたデザインで、着用者のスタイルに温かみと洗練された印象をもたらします。 3-1.ビーアピ エルメスのレザーブレスレットの中でも特に目を引くのが『ビーアピ』です。エルメスの革製品における卓越した職人技とデザインのセンスが反映されており、ブランドの頭文字をとった Hバックル のデザインは高い人気を誇っています。 ビーアピはシンプルでありながらもエレガントなデザインが特徴で、高品質のレザーが使用されていることからエルメスの品質へのこだわりも表しています。このブレスレットはカジュアルからフォーマルまで、どんな装いにも自然に溶け込む汎用性を持っています。 また、レザー素材を使用していることから時間とともに味わい深くなるエイジングを楽しむことができます。使い込めば使い込むほど着用者のライフスタイルとともに成長し、個々のブレスレットにユニークな物語が刻まれます。また、ビーアピは色のバリエーションも豊富で異なる色合いがそれぞれのスタイルに新たな魅力をもたらします。 ビーアピはエルメスのレザーブレスレットの中でも特に着用しやすいデザインで、日常生活のあらゆるシーンに適しています。シンプルながらも洗練されたこのブレスレットはエルメスの伝統と革新を象徴するアイテムとして、皆さんのファッションを格上げします。 3-2.トゥルニ エルメスのレザーブレスレットの中でも独特な魅力を放つ『トゥルニ』は、手元のスタイリングを一新する素晴らしいアイテムです。トゥルニはエルメスの革製品の伝統と編み込みで作られたデザインが特徴的で洗練された都会的な印象を与えます。 このブレスレットは上質なレザーを複数回巻きつけるスタイルで、シンプルながらも個性的な印象を生み出します。エルメス特有の精緻な手仕事による細部に至るまで品質の高さが感じられます。 また、トゥルニはカラーバリエーションが豊富で異なる色合いがそれぞれの個性を引き立てます。深みのあるブラウンやクラシックなブラック、明るいトーンのカラーなど選択する色によって異なるスタイルを楽しむことができます。 巻きつけスタイルと上質なレザーの使用により、日常のファッションに新たな次元をもたらします。このブレスレットは洗練された大人の男性にふさわしい、スタイリッシュかつ個性的なアクセサリーです。 3-3.ゴリアテ 「ゴリアテ」はエルメスのレザーブレスレットの中でも特にシンプルなアイテムです。トゥルニ同様に編み込みで作られたレザーからは男性に必要な力強さと洗練されたスタイルが感じられます。 細身でありながらも編み込みでしっかりと耐久性を出したレザーストラップからは、エルメスの革製品に対する深い専門知識と高いクラフトマンシップが反映されています。このブレスレットは着用するだけで手元に印象的なアクセントを加え、男性の力強さと洗練されたセンスを象徴します。 ゴリアテはエルメスの高品質なレザーを使用しており、使用するほどに手に馴染み、独特のエイジングが楽しめます。時間の経過と共に現れるレザーの経年変化は着用者の日々の生活と密接に結びついています。このエイジングにより、ゴリアテのブレスレットは一層の魅力を放つようになります。 また、ゴリアテの色のバリエーションも魅力の一つです。明るいオレンジから渋めのブラックまで、選ぶ色によって異なるスタイルを演出することができます。どのようなシーンでもその存在感を放ちます。 エルメスのゴリアテは独特なデザインと豊かな質感で、あらゆるファッションスタイルを引き立てます。この力強く洗練されたブレスレットはあなたの個性を際立たせ、スタイルに新たな次元を加えるでしょう。 3-4.ケリードゥブルトゥール エルメスのレザーブレスレットコレクションにおいて、エレガントな魅力で注目を集めるのが『ケリードゥブルトゥール』です。ケリーと言われたら女性のイメージを持つ方も多いと思いますが、ブレスレットであれば男性にもよく似合います。手元のオシャレを求める上で理想的な選択肢となります。 ケリードゥブルトゥールの特徴は繊細なデザインとエルメスの象徴的なケリーロックにあります。このロック部分はエルメスのバッグ ケリー からインスピレーションを得ており、ブレスレットに独特なアクセントを加えています。高品質なレザーを使用し、精巧な手仕事で仕上げられたこのブレスレットはエルメスの伝統と革新が融合したアイテムです。 『ドゥブルトゥール（ダブルループ）』という名前の通り、レザーを腕周りに2周巻き付けるスタイルが特徴的で、着けるだけで手元に洗練された層を作り出します。細身で女性的でありながらも、二十巻きにすることによって手元に存在感を与えます。 カラーバリエーションも豊富でさまざまな色のレザーがそれぞれ独特の魅力を放ちます。深みのあるブラウンやクラシックなブラックはもちろん、明るいトーンのカラーも選べ、個性に合わせて選ぶことができます。 エルメスのケリードゥブルトゥールは、洗練されたデザインでファッションに高級感と洗練されたスタイルをもたらします。このブレスレットを身に着けることで、あなたのファッションに上品な魅力を加えることができるでしょう。 3-5.ジャンボ エルメスのレザーブレスレットの中でも、特に個性的で目を引くのが『ジャンボ』です。このブレスレットはフック式で着脱が簡単にできることから、男性からの人気も高いです。独特なスタイルを求める人々にオススメです。 一本のシンプルなレザーで作られていながらも、フック式の金具によって存在感を出せるのが特徴的です。シンプルながらも堂々とした存在感を放ち、着用者の手元に力強いアクセントを加えます。上質なレザーとエルメスの熟練した職人の製作によって精巧に作られていることから、高品質なレザーは時間とともに深みを増すのでエイジングとして楽しむことができます。 ジャンボのデザインはシンプルな装いにも洗練されたスタイルにも適しており、どんなファッションにも自然に溶け込みます。特にカジュアルなスタイルにおいては大胆なデザインがファッションのポイントになり、個性的な表現を可能にします。 色のバリエーションも豊富でエルメスのジャンボは様々な色合いで展開されています。トラディショナルなブラックやブラウンから、より鮮やかなカラーまで、選ぶ色によって異なる表情を楽しむことができます。 エルメスのジャンボはその大胆さと上品さを兼ね備えたブレスレットとして、スタイルに深みと個性を加えます。この力強く印象的なブレスレットはあなたの日常のファッションに新たな魅力をもたらすでしょう。 4.買ったはいいけどどう着ける？エルメスのブレスレットコーデ！ エルメスのブレスレットを手に入れたなら、次は着け方にこだわりたいところです。 特にオシャレに敏感な男性にとってはブレスレットの着け方ひとつでその日のスタイルが大きく変わります。エルメスのブレスレットは独特の魅力を最大限に活かすためにも、適切なコーディネートが欠かせません。 この章では、エルメスのブレスレットを使った様々なスタイリング方法を紹介していきたいと思います。上手につければ皆さんのファッションにエルメスのブレスレットがさらに映えること間違いなしです。手元から始まるスタイリッシュな変化を楽しんでください。 4-1.シンプルにシングル エルメスのブレスレットを着ける際の最もシンプルな方法は、手首にひとつだけ着ける方法です。エルメスのアクセサリーは一つだけでも存在感が全面に出るので日常の装いに洗練された印象を加えるのに最適です。 シングルで着けるスタイルはエルメスのブレスレットのデザインを際立たせることができます。エルメスのブレスレットはアイテム自体が強いデザインを持っているため、他のアクセサリーと競合せずに美しさを存分に表現できます。特にシェーヌダンクルやケリードゥブルトゥールのような洗練されたデザインは、ひとつ着けるだけでも十分な存在感を放ちます。 敢えて1アイテムだけに絞って着ける方法は、エルメスのブレスレットのエレガンスを最大限に引き出し、着用者の個性やファッションセンスを際立たせます。エルメスのブレスレットを日常的に楽しむための基本的でありながら効果的なスタイリング方法です。 4-2.時計と重ね付け エルメスのブレスレットを使ったもう一つのスタイリッシュな着け方は、時計との重ね付けです。この方法はアクセサリーに魅力を感じている方はもちろん、時計もファッションの一部としてとらえている男性にとって、手元を洗練させる効果的な手段となります。 時計とブレスレットの重ね付けは手元に洗練されたレイヤーを作り出します。エルメスのブレスレットは繊細なデザインで、時計との組み合わせが自然に映えるため、このスタイルは特におすすめです。例えば、エルメスのシンプルなレザーブレスレットをエレガントなドレスウォッチと組み合わせることで上品な印象を与えることができます。 また、カジュアルなスタイルにおいても、スポーティな時計とエルメスのブレスレットを重ね付けすることで、よりリラックスした印象を演出することができます。重ね付けする際にはブレスレットと時計のバランスを考えることが重要です。デザインがシンプルな時計には少しデザイン性のあるブレスレットを選ぶと良いでしょう。 時計とエルメスのブレスレットの重ね付けは、ファッションへのこだわりを表現する素敵な方法です。これにより手元が一層引き立ち、日常のスタイルに洗練されたアクセントを加えることができます。 4-3.ゴリゴリに手元を盛る。 エルメスのブレスレットを活用したもう一つの魅力的なスタイリング方法は『ゴリゴリに手元を盛る』スタイルです。かなりハードルが高そうに見えますが、これが出来れば完全に上級者です。手元に個性とダイナミックさを加えるための大胆な方法となります。 このスタイルでは複数のブレスレットを組み合わせて手元にボリュームをもたらします。エルメスのブレスレットを異なるデザインや素材で重ね付けすることで、強い個性とスタイルの深みを生み出します。たとえば、レザーのブレスレットとメタルのブレスレットを組み合わせることで異なる質感の対比を楽しむことができます。 複数のブレスレットを組み合わせることで、より力強い印象を作り出すことができます。また、色やデザインの異なるブレスレットを組み合わせることで個性的且つアーティスティックなスタイルを演出することも可能です。 ゴリゴリに手元を盛るスタイルは、エルメスのブレスレットを用いてファッションに創造性と遊び心を加えるための楽しい方法です。この大胆なアプローチにより、あなたのスタイルはより印象的で記憶に残るものになるでしょう。 5.エルメスのブレスレットを着けている芸能人5選 エルメスのブレスレットは洗練されたデザインと高い品質で、多くの芸能人にも愛されています。自分のファッションセンスを磨く上で、スタイルアイコンとしての芸能人の影響は大きいです。 この章では、エルメスのブレスレットを着用している芸能人5人をピックアップし、彼らがどのようにこれらのブレスレットをスタイリングしているかを紹介していきたいと思います。 芸能人のスタイリングを参考にすることで、あなた自身のファッションに新たなアイデアを取り入れ、エルメスのブレスレットを使った独自のスタイルを発見することができるでしょう。 5-1.3代目 J Soul Brothers 登坂広臣さん 3代目 J Soul Brothersで活躍中の登坂広臣さんは、様々な有名ブランドを着用していることで知られる芸能人の１人です。オーバーサイズやストリートファッションをよく着用している登坂さんのファッションとエルメスのアクセサリーは男の力強さを感じながらもラグジュアリーな雰囲気を醸し出します。 エルメス以外にもゴローズなどのアクセサリーブランドもスタイルに取り入れていることから、登坂さんはオシャレ上級者と言っても全員が納得するでしょう。 5-2.EXILE TAKAHIROさん 平成の音楽業界を代表するEXILEのボーカルであるTAKAHIROさんも、エルメスのアクセサリーを着用していることで知られています。甘いマスクから出る歌声と存在感のあるアクセサリーは、ギャップを感じながらもとてもよくマッチしています。 エルメスのほかにもTAKAHIROさんは、サンローランなどエッジの効いたファッションブランドを愛用しているそうです。都会的でモダンなファッションスタイルにはエルメスのアクセサリーはオススメなので、皆さんもぜひ参考にしてみてください。 5-3.俳優 松田翔太さん 整った顔立ちと落ち着いた雰囲気で知られる俳優の松田翔太さんも、エルメスのアクセサリーを愛用しています。花より団子やライアーゲームでも重要人物だったので、知っている方はかなり多いのではないでしょうか？ 私服でオールブラックコーデをするほどトレンドを追いかけているほどの松田さん。 オシャレ上級者も愛用するほどエルメスのアクセサリーは魅力が多いと言えます。松田さんのファッションスタイルを真似すれば、女子の目を引けるに違いありません。 5-4.RADWIMPS 野田洋次郎さん 平成のロックシーンを牽引していたバンド RADWIMPSのボーカルである野田洋次郎さんもエルメスのアクセサリーを好んで着用しています。『前前前世』でかなり知名度を上げましたが、平成初期から『おしゃかしゃま』や『いいんですか？』等数多くの名曲で当時の若者から絶大な人気を誇っていました。 そんな野田さんもバンド界隈ではオシャレ上級者として知られており、激しく動くライブにもかかわらず、衣装に ロングシャツ や つば広ハット を取り入れるほどファッションにはこだわりを持った方であると言えます。 5-5.お笑い芸人 加藤浩次さん バラエティ番組のめちゃイケやニュース番組のスッキリなどで幅広い年齢層から人気を誇る、お笑い芸人の加藤浩次さんもエルメスのアクセサリーを身に着けています。お笑い芸人って結構オシャレな人が多いんですよね。 国産のブランドが好きなことで知られる加藤さんは、グランドセイコーの腕時計を身に着けている姿が見受けられますが、フランスのブランドであるエルメスのアクセサリーも良く似合います。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.エルメス以外にカッコいいブレスレットを展開しているブランド エルメスのブレスレットは間違いなく洗練されたスタイルを提供しますが、ファッションは多様性に富んでいます。異なるブランドからインスピレーションを得ることは、ファッションセンスを磨く上で非常に重要です。エルメス以外にも、魅力的なブレスレットを提供しているブランドは数多く存在します。 この章では、エルメス以外でカッコいいブレスレットを展開しているブランドを5つ紹介していきたいと思います。 6-1.グッチ グッチは洗練されたデザインと優れたクラフトマンシップで知られるブランドです。バッグや財布などの小物のイメージが強いと思いますが、グッチのブレスレットは日常のスタイルにモダンなエッジを加えるのに最適な選択です。 ブランドの象徴的なモチーフや洗練された素材使いは、グッチのブレスレットを特別なものにしています。たとえば、インターロッキングGロゴやスネークモチーフ、ビーなどグッチ特有の要素を取り入れたブレスレットは洗練された外観で注目を集めます。 6-2.トムウッド トムウッドはミニマリスティックで現代的なデザインが特徴のブランドです。特に男性にとってトムウッドのブレスレットは、日常のスタイルに洗練されたシンプルさを加えるための優れた選択肢となります。 トムウッドのブレスレットはクリーンでモダンなラインが魅力です。シンプルな形状と洗練された素材使いによって、洗練された印象を与えます。シルバーやゴールドなどの上質な金属を用いたブレスレットは繊細なテクスチャーと洗練されたデザインが特徴的です。 6-3.ティファニー ティファニーは上品でクラシックなデザインで知られるブランドです。女性のイメージが強いティファニーのブレスレットですが、男性のスタイルにもタイムレスなエレガンスを加えるための絶好の選択肢です。 ティファニーのブレスレットは洗練されたデザインと高い品質で際立っています。このブランドのブレスレットは主にスターリングシルバー素材を活用し、繊細なクラフトマンシップが際立っています。ティファニーのアイコニックなデザインのアトラスコレクションは、そのシンプルさの中にも洗練されたデザインが特徴です。 ティファニーのブレスレットを選ぶことは、タイムレスなエレガンスと上質なクラフトマンシップをあなたのスタイルに取り入れることを意味します。 6-4.クロムハーツ 男性のアクセサリーブランドと言われたら、クロムハーツが一番に上がる方も多いのではないでしょうか。男らしいデザインを求める男性にとって、クロムハーツのブレスレットは日常のスタイルにエッジを効かせるための完璧な選択肢となります。 クロムハーツのブレスレットは重厚感とロックンロールの精神が特徴です。ブランドの代表的なデザインには大胆なスカル、クロス、フレアデザインなどがあり、無骨な男らしさを表現してくれます。 クロムハーツのブレスレットは、カジュアルなジーンズやレザージャケットなどのスタイルに完璧にマッチします。その一方で、ドレッシーな装いに合わせることでスタイルにユニークなアクセントを加えることも可能です。クロムハーツのブレスレットは着用者の個性を際立たせ、周囲とは一線を画すスタイルを演出します。 6-5.メゾンマルジェラ メゾンマルジェラは革新的で攻めたデザインで注目を集めるブランドのひとつです。現在のファッショントレンドを追いかける男性にとって、メゾンマルジェラのブレスレットは日常のファッションにアートのような美しさを加えるための独特な選択肢となります。 カレンダーのようなタグが付いたアパレルアイテムのイメージが強いマルジェラですが、aアクセサリーもとてもかっこいいのでぜひチェックしてみてください。 まとめ いかがだったでしょうか。 今回は、エルメスのブレスレットの人気について解説させていただきました。 エルメスのブレスレットを代表するのはシェーヌダンクルで間違いないのですが、そのほかにも様々な展開があり、幅広いスタイルに合わせることが出来ます。また、手元にアクセサリーを身に着ければオシャレ上級者としてのステータスも獲得できるので、周りの女性からの注目も引くことが出来ます。 この記事が、皆さんにとっての知識となっていれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/hermes-bracelet-popular/ https://estime.co.jp/column/chainedancre-listprice/ https://estime.co.jp/column/hermes-asset-value/

ディオールは世界的に有名な高級ブランドで、服やバッグ、香水など様々な商品を展開しています。しかし、ディオールの魅力はその豪華さや高級感だけではありません。ディオールには、長い歴史と深い哲学があります。 この記事では、ディオールの魅力と歴史について詳しく解説したいと思います。 ディオールの代表的なコレクションやアイコンになったアイテム、有名なデザイナーなどディオールのすべてを知ることができます。 この記事を読むことで、ディオールの魅力をより深く理解できるようになるでしょう。ディオールは単なるブランドではなく、ファッションの歴史や文化を作り上げてきたアートのような存在です。ディオールの世界に、一緒に浸ってみましょう。 1.ディオールの歴史から解き明かす、時代を超える魅力とは？ ディオールは1946年にフランスのデザイナー、クリスチャン・ディオールによって創設されました。ディオールはその歴史の中で様々な時代の変化に対応し、常に革新的で斬新なデザインを提案してきたのです。ここではディオールの歴史から、その時代を超える魅力を見ていきましょう。 1-1.創業してすぐに『ニュールック』で革命を起こす ニュールックとはディオールが1947年に発表した初めてのコレクションのことです。このコレクションは、なだらかな肩のラインと細くマークされたウエストから広がるロング・スカートを特徴とし、その形状から「コロール（花冠）・ライン」や「8（エイト）ライン」とも呼ばれます。 このスタイルは戦時中に制限されていた布地の使用量を大幅に増やし、女性の曲線美を強調しました。このコレクションは、アメリカのファッション雑誌「ハーパーズ・バザー」の編集長であったカーメル・スノーによって「ニュールックだ！」と絶賛され、その名が広まりました。 ニュールックは戦後のファッション界に革命的な衝撃を与え、一大旋風を巻き起こしました。当時の女性たちは簡素で男性的な服装に飽き足らず、より女性らしくエレガントな服装を求めていたのです。ディオールはこれに応える形でニュールックを発表し、女性たちの心をつかみました。ニュールックは平和の象徴とも言われ、世界中の女性たちに広く受け入れられました。 ニュールックは「新しい」という意味がありますが、歴史的に見ればこれはリバイバルなのです。16世紀以降の女性服の基本型の現代的アレンジと言えます。また、ニュールックよりも過去のスタイルとまったく同じというわけではなく、ディオールのファッションは装飾が少ないシンプルなデザインです。 1-2.天才デザイナー達の手によって躍進を続けている クリスチャン・ディオールは第二次世界大戦後の女性の美しさと華やかさを取り戻すために、新しいスタイルの服を作りました。ディオールは、その後も天才デザイナー達の手によって躍進を続けています。例えば、イヴ・サンローラン、ジョン・ガリアーノ、ラフ・シモンズ、マリア・グラツィア・キウリなどがディオールのデザイナーとして活躍しました。 彼らはディオールの伝統と革新を融合させて、常に時代の先端を行くファッションを生み出しました。ディオールは服だけでなく、香水や化粧品、宝飾品なども展開しています。ディオールの製品は高品質で洗練されたものであり、多くの人々に憧れと感動を与えています。ディオールは、今もなお、ファッション界のリーダーとして存在感を示しています。 1-3.性別・ジャンル問わず使えるアイテムを多数展開 ディオールは女性のエレガンスを追求するコンセプトのもと、オートクチュール（高級仕立て服）、プレタポルテ（既製服）、コスメ、ジュエリー、香水など、幅広いジャンルのアイテムを展開しています。ディオールのアイテムは性別や年齢を問わず、世界中の人々に愛されています。 創業から70年以上経った今も、常に革新的でエレガントなファッションを提供し続けています。ディオールのアイテムは性別・ジャンル問わず使えるものが多く、自分のスタイルに合わせて選ぶことができます。ディオールのアイテムを身につければ、あなたもディオールの世界観を体感できるでしょう。 2.ディオールのデザイナーたちが刻んだ軌跡 ディオールのデザイナーたちは時代の変化や社会の動向に対応しながら、常に革新的で美しいコレクションを生み出してきました。 ここからは、ディオールのデザイナーたちが刻んだ軌跡をたどります。 2-1.クリスチャン・ディオール：「ニュールック」を生み出した伝説の創業者 出典：Wikipedia クリスチャン・ディオールは1905年にフランスのノルマンディー地方に生まれました。幼い頃から芸術に興味を持ち、画家になることを夢見ていました。しかし、父親の反対により政治学を学ぶことになります。卒業後、彼は友人と共に画廊を開き、画家としての活動を始めます。しかし、1931年に父親が事業に失敗したことによって家族が財産を失うという危機に見舞われます。画廊も閉鎖せざるを得なくなり、クリスチャン・ディオールは、ファッションの世界に足を踏み入れることになります。 彼はファッション雑誌のイラストレーターとして働き始めます。その後、有名なデザイナーのロベール・ピゲやルシアン・ルロンのもとでファッションデザインの技術を学びます。彼は、自分の感性と才能を発揮し、注目を集めるようになります。1946年にはテキスタイル会社の支援を受けて、自分のブランド「ディオール」を立ち上げます。彼はパリのファッション界に新風を吹き込むことになります。 その後も、常に新しいアイデアと技術でファッション界に革命を起こし続けました。彼は、自分のブランドを世界的なものにするために、疲れ知らずに働きました。しかし、その努力が仇となり、1957年に心臓発作で急死しました。彼は52歳という若さで、この世を去りました。クリスチャン・ディオールの死後、彼のブランドは彼の弟子や後継者たちによって引き継がれました。ディオールの名前は、今もなおファッション界において、最高のものを象徴するものです。 2-2.イヴ・サンローラン：ディオールの後継者として若き天才 イヴ・サンローランは、ディオールの後継者として、若くしてファッション界に革命を起こした天才として知られています。イヴ・サンローランは、1936年にアルジェリアで生まれました。幼い頃から絵を描くのが好きで、特にファッションに興味を持ちました。 17歳のとき、パリに渡り、ディオールのコンクール（デザインコンテスト）に応募しました。その際、彼の作品はディオールの目に留まり、彼はディオールのアトリエ（工房）に採用されました。ディオールは彼の才能を高く評価し、彼を自分の右腕として育てました。しかし、1957年にディオールが急逝したことで、彼はわずか21歳でディオールのクリエイティブ・ディレクター（デザインの責任者）に就任することになったのです。 彼はディオールの伝統を受け継ぎながらも、自分の感性を反映した斬新なデザインを次々と生み出しました。彼の最初のコレクションはトラペーズ（ひし形のシルエット）と呼ばれるもので、女性の体にぴったりとした服ではなく、ゆったりとした服を提案したのです。これは、当時の女性の解放と自由を象徴するもので、大きな反響を呼びました。彼の最後のコレクションはモンドリアン（抽象画家）と呼ばれるもので、色と形のバランスが美しい服を作りました。これは、芸術とファッションの融合として評価されました。 2-3.マルク・ボアン：ディオールの長期在籍デザイナー マルク・ボアンは、926年にフランスのパリで生まれました。 幼い頃から絵を描くのが好きで、16歳でパリの美術学校に入学しました。しかし、第二次世界大戦の勃発により、学業を中断せざるを得なかったのです。戦争中はレジスタンス運動に参加したり、ドイツ軍の捕虜になったりと苦難の日々を送りました。戦争が終わった後、彼は再び美術学校に戻り、ファッションの勉強を始めました。 1946年にはパリの有名なファッションハウス、ロベール・ピゲのアシスタントとなりました。そこで、彼はクリスチャン・ディオールと出会いました。ディオールは当時ロベール・ピゲの主任デザイナーでしたが、1947年に独立して自分のブランドを立ち上げたのです。ディオールはボアンの才能を認めて彼を自分のブランドに引き抜きました。ボアンはディオールの右腕として働き始めました。 ボアンはディオールのクリエイティブ・ディレクターとして、30年間にわたって務めました。その間に、彼は約100回のコレクションを発表しました。彼のスタイルはディオールの伝統的な女性らしさを維持しつつ、時代の変化に合わせてシンプルで洗練されたものになったのです。彼の作品は、エレガントで上品なものが多く、王室や貴族、セレブリティなどの高級な顧客層に人気がありました。彼は、1989年にディオールを退職しました。 マルク・ボアンはディオールの歴史の中で最も長く在籍したデザイナーです。彼はディオールの創業者であるクリスチャン・ディオールの遺産を受け継ぎ、自分の個性を加えて、ディオールのファッションを発展させました。彼はディオールのデザイナーたちが刻んだ軌跡の中でも特に輝かしい一人です。 2-4.ジャンフランコ・フェレ：ディオールの初の外国人デザイナー 出典：WWD ジャンフランコ・フェレは1944年にイタリアのルガーノで生まれました。 建築を学んだ彼は1970年代にファッション界に進出し、自身のブランドを立ち上げました。彼のデザインは建築的な構造と細部へのこだわりが特徴だったのです。彼は素材や色彩、装飾などを巧みに使い分け、洗練されたスタイルを作り出しました。 彼はイタリアのファッション界で高い評価を得ていましたが、1989年にディオールのクリエイティブ・ディレクターに抜擢されました。これはディオールの創業者であるクリスチャン・ディオールの死後、同社を率いたデザイナーの中で初めての外国人だったのです。 ジャンフランコ・フェレはディオールにおいても自身の個性を発揮しました。彼はディオールの伝統であるフェミニンでエレガントなスタイルを尊重しつつ、自らの建築的な感覚を加えました。彼はボリュームのあるシルエットやドレープ、刺繍などを駆使し、華やかで豪華なコレクションを次々と発表しました。彼の作品は世界中の女性たちを魅了し、ディオールの名声を高めたのです。 彼は1996年にディオールを退任し、自身のブランドに専念しましたが、2007年に心不全で亡くなりました。彼の死はファッション界に大きな衝撃を与えました。 2-5.ジョン・ガリアーノ：ディオールの歴史に残る斬新なデザイン 出典：FASHONISTA ジョン・ガリアーノは1960年にジブラルタルで生まれました。 6歳のときに家族とともにイギリスに移住し、ロンドンのセントラル・セント・マーチンズでファッションを学びました。卒業制作のコレクションが高く評価され、そのままバイヤーに買い取られたことで注目を集めたのです。 その後自身のブランドを立ち上げ、パリ・コレクションにも参加しました。1980年代から1990年代にかけて、彼の作る服は歴史や文化、民族などの要素を巧みに取り入れた独創的で華やかなものとして人気を博しました。1995年にはジバンシィのクリエイティブ・ディレクターに就任し、翌年にはディオールに移ったのです。 ディオールにおいてジョン・ガリアーノは、創業者のクリスチャン・ディオールの遺志を受け継ぎながら、自らの感性と技術を発揮しました。彼はディオールの代名詞である「ニュールック」を再解釈し、女性らしさとエレガンスを表現しました。また、彼はディオールのオートクチュール（高級仕立て服）のコレクションで、驚くべき演出と美しさを見せました。 例えば、2007年にはディオール創業60周年を記念してヴェルサイユ宮殿でショーを行ったのです。このとき彼は18世紀のフランス王室の豪華なドレスをモダンにアレンジした、息をのむような作品を披露しました。このようにジョン・ガリアーノは、ディオールのブランドイメージを高めるとともにファッション界に多大な影響を与えました。 しかし、2011年に彼は反ユダヤ的な発言をしたとして逮捕され、ディオールから解雇されました。この事件は世界中に衝撃を与えました。彼はその後謝罪し、リハビリを受けました。2013年にはオスカー・デ・ラ・レンタのコレクションに協力し、復帰の兆しを見せました。2014年にはメゾン・マルタン・マルジェラのクリエイティブ・ディレクターに就任し、現在も彼は新たなブランドで自らの才能を発揮しています。 2-6.ラフ・シモンズ：ディオールのモダンさとミニマリズムを追求 出典：BOF ラフ・シモンズはディオールのデザインにモダンさとミニマリズムを取り入れることで、女性の自由と強さを表現しました。 例えば、彼の最初のコレクションではディオールの代表的なデザインであるバラの花びらのドレスをシンプルなシルエットと鮮やかな色で再現しました。また、彼の最後のコレクションでは、ディオールの伝統的な素材であるレースや刺繍をモダンなカットやディテールでアレンジしました。これらのコレクションはディオールのエレガンスとラフ・シモンズの個性が見事に融合したものだったのです。 ラフ・シモンズはディオールのデザイナーとして、ディオールのモダンさとミニマリズムを追求しました。彼はディオールの伝統を尊重しながらも、自分の感性と時代の流れに合わせて、ディオールのデザインを革新しました。彼の作品は多くの人々に感動と驚きを与えました。彼はディオールのデザイナーたちが刻んだ軌跡の中でも特に印象的な一人と言えるでしょう。 2-7.マリア・グラツィア・キウリ：ディオールの初の女性デザイナー 出典：BOF マリア・グラツィア・キウリは1964年にイタリアのローマで生まれました。 幼い頃からファッションに興味を持ち、高校卒業後にはローマのファッションアカデミーに入学しました。卒業後はフェンディやヴァレンティノなどの有名ブランドで働き、その才能を発揮しました。2008年にはピエール・パオロ・ピッチョーリとともにヴァレンティノのクリエイティブ・ディレクターに就任し、同ブランドの再生に貢献したのです。そして、2016年には、ディオールのクリエイティブ・ディレクターに抜擢され、歴史的な快挙を成し遂げました。 彼女はディオールの伝統と革新を融合させた独自のスタイルを確立しました。彼女のコレクションは、女性の美しさと強さを表現するとともに社会的なメッセージも含んでいます。例えば、2017年の春夏コレクションでは、フェミニズム（女性の権利や地位の向上を目指す思想や運動）をテーマにし、Tシャツに「We Should All Be Feminists（私たちはみんなフェミニストであるべき）」という文字をプリントしたり、モデルに本物の女性活動家や作家を起用したりしました。 また、2019年の秋冬コレクションでは環境問題にも取り組み、ランウェイに植物を飾ったり、サステイナブル（持続可能な）な素材を使ったりしました。彼女の作品はファッションだけでなく社会にも影響を与えています。 マリア・グラツィア・キウリはディオールの初の女性デザイナーとして、その才能とビジョンを発揮しています。彼女はディオールの歴史に新たな一ページを刻んだだけでなく、現代の女性のロールモデルとしても尊敬されています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.ディオールの現在のブランドの特徴 出典：PRESTAGE ディオールは、世界的に有名な高級ファッションブランドですが、その現在のブランドの特徴を知っていますか？以下では、ディオールのブランドの特徴について見ていきましょう。 3-1.キムジョーンズによる変革 キムジョーンズは1979年にイギリスのパースで生まれました。 幼い頃からファッションに興味を持ち、ロンドン芸術大学でファッションデザインを学びました。2003年に自身のブランド「キムジョーンズ」を立ち上げ、ロンドンコレクションでデビューしました。その後、ダンヒルやルイ・ヴィトンなどの有名ブランドでデザイナーとして活躍し、多くの賞を受賞したのです。2018年にはディオールのメンズウェアのアーティスティック・ディレクターに抜擢され、歴史的な快挙を成し遂げました。 キムジョーンズはディオールの伝統と革新を融合させた独自のスタイルを確立しました。彼のコレクションはラグジュアリーとストリートの要素を絶妙にミックスし、新しい感性を表現しています。 例えば、2019年の春夏コレクションではストリートブランドのステューシーとコラボし、カジュアルでポップなアイテムを発表しました。また、2020年の秋冬コレクションでは、ディオールの創業者であるクリスチャン・ディオールの故郷であるプロヴァンス地方の自然や花をモチーフにし、エレガントでロマンティックなアイテムを発表しました。彼の作品は、ファッション界に新たな風を吹き込んでいます。 3-2.レディースアイテムの変化 ディオールのレディースアイテムには、2022-2023年秋冬コレクションでの変化があります。同コレクションではマリア・グラツィア・キウリによってデザインされたプレタポルテが披露されました。このコレクションではイタリアのスタートアップ企業D-Air Labが生み出したテクニカルインサーションを施すことによって、アイコニックな「バー」ジャケットを再構築しました。また、ウェアからアクセサリーまで美学とテクノロジーが織りなすデザインの数々がメゾンの伝統を塗り替えます。 このコレクションには28種類のアイテムがあり、ショートブーツ、キャップ、クリップイヤリング、バッグ、カードホルダー、スニーカー、ピアス、ショール、ボックスバッグ、ビーニー、トートバッグ、リバーシブルベルト、サングラス、マルチカラーミニウォレット、アンブレラなどが含まれます。このコレクションは、美学とテクノロジーが融合したデザインの数々がメゾンの伝統を塗り替えるものとなっています。 4.過去の名作紹介 ここでは、ディオールの過去の名作を紹介したいと思います。ディオールのファッションにインスピレーションを得て、自分のスタイルを見つけましょう。 4-1.メンズラインの名作デニムパンツ「JAKE」 JAKEはディオールのメンズラインのデニムパンツの一種です。 スリムな太ももと足首にかけて細くなるテーパードシルエットが特徴です。 テーパードシルエットとはパンツの形のことで、上から下に向かって細くなっていくように見えるものです。JAKEはエレガントでコンテンポラリーなスタイルを演出します。 JAKEはディオールの歴史へのオマージュを込めて、ライニングにアイコニックな「ディオール オブリーク」モチーフをさりげなく施しています。「ディオール オブリーク」モチーフとはディオールのロゴを斜めに並べたデザインのことです。JAKEはディオールの伝統と革新を兼ね備えたデニムパンツといえます。また、JAKEは色やサイズのバリエーションが豊富にあります。 自分に合ったJAKEを見つけてディオールのメンズラインを楽しみましょう。 4-2.「Dior homme」のバイカーレザージャケット ディオールのメンズライン「Dior homme」にはバイカーレザージャケットという商品があります。バイカーレザージャケットとはバイクに乗る人が着ることを想定したレザー（革）製のジャケットのことです。レザーは動物の皮をなめして加工した素材で、丈夫で耐久性が高いです。バイカーレザージャケットはレザーの特性を生かして、風や寒さから身を守り、事故の際にも体を保護する役割があります。 また、Dior hommeのバイカーレザージャケットは、ディオールの歴史やアイデンティティを反映したディテールが随所に見られます。例えば、ジャケットの裏地には、ディオールのアイコニックな「Dior Oblique」モチーフが刻印されています。「Dior Oblique」モチーフとはディオールのロゴを斜めに並べたパターンのことで、1967年に初めて登場したものです。 また、ジャケットの背中には「CD Diamond」のサインがあしらわれています。「CD Diamond」のサインとはディオールのイニシャル「CD」をダイヤモンドの形にしたロゴのことで、2023年に発表されたものです。Dior hommeのバイカーレザージャケットは、ディオールの伝統と革新を融合したスタイリッシュなジャケットです。 4-3.未だに探し続けられる「スモーキングジャケット」 ディオールのメンズライン「Dior homme」には、未だに探し続けられる「スモーキングジャケット」という商品があります。スモーキングジャケットとは、元々は葉巻を喫煙するときに着る特別な上着のことで、ラペル（えり）部分がサテン（光沢のある布）に切り替わっているのが特徴です。スモーキングジャケットはフォーマルな場面でタキシードの代わりに着ることもできます。 ディオールのスモーキングジャケットは、2004年春夏シーズンにディオールのメンズラインのデザイナーだったエディ・スリマンによって発表されました。エディ・スリマンはディオールのメンズラインに革新的な変化をもたらし、細身でシャープなシルエットやロックテイストのスタイルを提案しました。エディ・スリマンのデザインしたスモーキングジャケットは、エレガントでモダンな印象を与え、多くのファンを魅了したのです。 さらに、ディオールのスモーキングジャケットは素材や色、ディテールにこだわりが感じられます。例えば、ジャケットの素材にはシルクやウールなどの高級なものが使われています。ジャケットの色にはブラックやネイビーなどのダークカラーが多く、落ち着いた雰囲気を演出しています。 ジャケットのディテールにはピークドラペルやシャンパンゴールド（金色のボタン）などのクラシックな要素が取り入れられています。ディオールのスモーキングジャケットは、伝統と現代性を融合したスタイリッシュなジャケットです。ディオールのスモーキングジャケットは歴史と特徴、魅力が溢れたジャケットです。 ディオールのスモーキングジャケットを着こなして、ディオールの世界観を感じてみてください。 5.ディオールの人気アイテム5選 数多くのアイテムの中から、自分に合ったものを見つけるのは、なかなか難しいかもしれません。そこで、ディオールの人気アイテム5選を紹介したいと思います。 5-1.サドルバッグ 出典：DIOR ディオールといえば高級ファッションブランドの代名詞です。 その中でも、特に人気が高いのがサドルバッグというアイテムです。 ディオールのサドルバッグは1999年に初めて発表され、2000年代初頭にはセレブやモデルたちに大流行しました。その後、2018年にデザイナーのマリア・グラツィア・キウリによってリニューアルされ、再び注目を集めています。 サドルバッグの魅力はそのユニークなデザインと高い機能性にあります。サドルバッグは、カーブしたシルエットが体にフィットし、肩にかけやすいです。また、フロントには「D」のロゴがあしらわれたポケットがあり、小物の収納に便利です。さらに、サドルバッグは素材やカラー、柄などのバリエーションが豊富で自分の好みやスタイルに合わせて選ぶことができます。 ディオールの伝統的なカナージュ柄やオブリーク柄、グラビティレザーなどの素材が使用されています。また、別売りのストラップを付け替えることで、雰囲気を変えたり斜めがけやクロスボディなどの着こなしを楽しむこともできます。 ディオールのサドルバッグはアイコニックな魅力で、多くのファッション愛好者たちを虜にしています。エレガントでありながらモードな印象を与えるサドルバッグは、ディオールの人気アイテムのひとつです。 5-2.レディ ディオール 出典：DIOR ディオールの人気アイテムといえば、レディ ディオールが挙げられます。 レディ ディオールとは、1995年に発表されたショルダーバッグのことです。 レディ ディオールの特徴は正面に施されたカナージュステッチとエッジの効いたスクエアフォルム、そして「D.I.O.R.」のスペルをかたどった4つのチャームがあります。カナージュステッチとは格子状に縫い目を入れたデザインのことで、ディオールの伝統的なモチーフです。 レディ ディオールの名前の由来はダイアナ元妃にあります。 ダイアナ元妃は、ディオールの得意客であり、このバッグを愛用していました。 そのため、ディオールはダイアナ元妃の愛称である「レディ・ダイアナ」にちなんで、このバッグを「レディ ディオール」と名付けました。レディ ディオールはダイアナ元妃のエレガントで気品あるイメージと重なり合い、世界中の女性から憧れの的になりました。 レディ ディオールはカラーや柄のバリエーションも豊富で、自分の好みやシーンに合わせて選ぶことができます。さらに、別売りのストラップを付け替えることで雰囲気を変えたり、ショルダーバッグやクロスボディバッグとして楽しむこともできます。 レディ ディオールはアイコニックで普遍的なデザインに、ディオールの独創性とサヴォワールフェールが加わった魅力的なバッグです。エレガントでありながらモードな印象を与えるレディ ディオールは、ディオールの人気アイテムのひとつです。 5-3.ミス ディオール 出典：DIOR ミス ディオールとは1947年に発表されたフレグランスのことです。ミス ディオールの特徴は、シプレ調の香りとエレガントなボトルデザインにあります。 シプレ調とはシトラスやフローラルなどのトップノートにベルガモットやオークモスなどのウッディな香りをベースにした香りのことです。ミス ディオールは、このシプレ調の香りにジャスミンやローズなどの華やかなフローラルノートを加えて、女性らしさと気品を表現しています。 ミス ディオールの名前の由来はクリスチャン・ディオールの妹であるカトリーヌ・ディオールにあります。カトリーヌ・ディオールは第二次世界大戦中にレジスタンス運動に参加し、ナチスに捕らえられて強制収容所に送られたことがあります。その後、奇跡的に生還した彼女は花や園芸に情熱を注ぎました。 クリスチャン・ディオールは彼女の勇敢さと美しさに敬意を表して、このフレグランスに「ミス ディオール」という名前を付けました。ミス ディオールはカトリーヌ・ディオールの自由で強いイメージと重なり合い、世界中の女性から愛されるようになりました。 ミス ディオールは、オードパルファム、オードトワレ、オーフレッシュ、オーデコロンの4種類のタイプがあります。 ・オードパルファム＝最も濃厚で持続力のあるタイプ。ダマスクローズやグラスローズなどのローズの香りが強調されています。 ・オードトワレ＝オードパルファムよりも軽やかで爽やかなタイプ。ネロリやブラッドオレンジなどのシトラスの香りが加わっています。 ・オーフレッシュ＝オードトワレよりもさらにフレッシュでフルーティなタイプ。グレープフルーツやベルガモットなどの柑橘系の香りが際立っています。 ・オーデコロン＝オーフレッシュよりもさらに軽快でスパークリングなタイプ。レモンやマンダリンなどの爽快な香りが溢れています。 また、ミス ディオールは香水だけでなく、ヘアミストやボディクリーム、バスパールなどのバス＆ボディ製品も展開しています。 5-4.アディクト リップマキシマイザー 出典：DIOR ディオールのアディクト リップマキシマイザーは、唇をふっくらとボリュームアップさせるリップグロスです。ディオールはフランスの高級ブランドでファッションやコスメなどさまざまな商品を展開しています。アディクト リップマキシマイザーはディオールのコスメの中でも特に人気の高いアイテムです。 アディクト リップマキシマイザーの特徴はヒアルロン酸とチェリーオイルという保湿成分が配合されており、唇を乾燥から守ります。アディクト リップマキシマイザーは使い続けることで唇の状態を改善してくれるという効果があるのです。 アディクト リップマキシマイザーの使い方はリップベースとしても、リップの上から重ねても使えます。リップベースとして使うと唇を整えてからリップを塗ることができます。リップの上から重ねるとツヤ感と発色をプラスすることができます。また、就寝前にもアディクト リップマキシマイザーを塗っておくと寝ている間に唇を保湿してくれるのです。ただし、就寝前には色付きのものではなくクリアカラーのものを選ぶと良いでしょう。 アディクト リップマキシマイザーにはさまざまなカラーバリエーションがあります。カラーによって仕上がりの印象も変わります。例えば、001 ピンクは透明感のあるピンクで、ナチュラルな仕上がりになります。022 インテンス レッドは鮮やかな赤で、華やかな仕上がりになります。 5-5.「バー」ジャケット 出典：DIOR ディオールの「バー」ジャケットとは、1947年にクリスチャン・ディオールが発表したニュールックと呼ばれるコレクションの象徴的なアイテムです。ウエストをくびれさせ、裾にボリュームを持たせたエレガントなシルエットが特徴です。ディオールはフランスの高級ブランドで、ファッションやコスメなどさまざまな商品を展開しています。「バー」ジャケットはディオールの歴史や哲学を表すアイコンとして、多くのファッションファンに愛されています。 クリスチャン・ディオールは第二次世界大戦後の女性の美しさを取り戻すために、新しいファッションを提案しました。それがニュールックと呼ばれるスタイルで「バー」ジャケットはその代表作です。当時の女性たちはこのジャケットに合わせたロングスカートやハット、グローブなどで上品で華やかな装いを楽しみました。 「バー」ジャケットはクリスチャン・ディオールの死後も、メゾンの歴代のデザイナーによって、さまざまな解釈が加えられてきました。例えば、マルク・ボアンは素材や色を変えて、よりカジュアルな雰囲気にしました。ジョン・ガリアーノは刺繍やビーズなどの装飾を施して、より華麗な雰囲気にしました。ラフ・シモンズはシルエットやディテールをモダナイズして、より現代的な雰囲気にしました。現在のデザイナーであるマリア・グラツィア・キウリもニットやレオパード柄などの素材を使って、より多様な雰囲気にしています。 「バー」ジャケットの魅力は女性らしいシルエットとディオールのエレガンスを感じさせるデザインにあります。このジャケットはどんなスタイルにも合わせやすく、様々なシーンで活躍します。例えば、シンプルなワンピースやパンツに合わせれば、きちんと感のあるオフィススタイルになります。デニムやTシャツに合わせれば、カジュアルなウィークエンドスタイルになります。また、季節や気分に合わせて、カラーや素材の違う「バー」ジャケットを選ぶこともできるのです。 「バー」ジャケットはディオールの歴史や哲学を感じさせる名品です。 その美しいシルエットとデザインは時代を超えて愛され続けています。自分の好みやライフスタイルに合わせて、自由にコーディネートを楽しんでください。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.ディオールのコラボレーション展開 ディオールは自分のブランドの世界観を崩さずに、他のブランドやアーティストとのコラボレーションを展開しています。 ここでは、ディオールのコラボレーションの展開について、詳しく見ていきましょう。 6-1.NIKEとのコラボ ディオールとNIKEのコラボレーションは、ディオールのメンズウェアのクリエイティブディレクターであるキム・ジョーンズの発案によって実現しました。キム・ジョーンズはストリートファッションやスニーカーに造詣が深く、過去にはルイ・ヴィトンとシュプリームのコラボレーションを手がけたこともあります。キム・ジョーンズはディオールのエレガンスとNIKEの機能性を融合させることで、新しいファッションの可能性を示そうとしました。 ディオールとNIKEのコラボレーションは、ラグジュアリーブランドとスポーツブランドの垣根を越えた画期的な試みでした。両ブランドのファンやファッション業界の関係者からは高い評価と注目を集めました。また、世界的なバスケットボール選手であるトラビス・スコットやレブロン・ジェームズなどのセレブも、このコラボレーションを着用して応援しました。 ディオールとNIKEのコラボレーションの商品はスニーカーの「エア ジョーダン 1」のハイカットとローカットの2種類と、それに合わせたアパレルコレクションで構成されています。スニーカーはディオールのアイコニックなグレーのカラーと、NIKEのスウッシュロゴにディオールのオブリーク柄をあしらったデザインが特徴です。また、スニーカーの製造は、ディオールのイタリアの工場で行われ、高い品質と職人技が保証されています。 ディオールとNIKEのコラボレーションの商品の魅力は、両ブランドの持つ歴史や哲学が見事に融合したことにあります。ディオールは1947年にクリスチャン・ディオールが発表したニュールックと呼ばれるコレクションで、女性の美しさを革命的に変えたブランドです。NIKEは1985年にマイケル・ジョーダンのシグネチャーモデルとして発売した「エア ジョーダン 1」で、バスケットボールとスニーカーの文化を革命的に変えたブランドです。 この二つの革命がひとつになったことで、ファッションの新たな歴史が生まれたのです。 6-2.STUSSYとのコラボ ディオールとSTUSSYのコラボレーションのきっかけは、ディオールのメンズ・アーティスティック・ディレクターであるキム・ジョーンズの発案でした。キム・ジョーンズはストリートファッションに深い造詣を持ち、ラグジュアリーブランドとストリートブランドの垣根を超えて斬新な作品を生み出すことで評価されています。 彼はディオールの2020年プレフォールメンズコレクションのために、STUSSYの創業者であるショーン・ステューシーにコンタクトを取りました。ショーンはブランドから引退してからはアートや音楽などのクリエイティブな活動に専念しており、ファッション界からは距離を置いていました。しかし、キムのオファーに興味を持ち、ディオールとのコラボレーションに応じたのです。 ディオールとSTUSSYのコラボレーションは、2019年12月3日にアメリカのマイアミで開催されたファッションショーで発表されました。このショーはアート・バーゼル・マイアミビーチという世界最大級のアートフェアの開幕前夜に行われ、多くのセレブリティやメディアが注目しました。 コレクションのテーマは「若さ、活力、新しい精神」であり、クリスチャン・ディオールが1947年に発表したニュールックの哲学に着想を得ています。その中で、ショーン・ステューシーが手掛けたのはディオールのロゴやモチーフを彼独自のスタイルでアレンジしたプリントやグラフィックです。彼はディオールの高級感とSTUSSYのカジュアルさを見事に融合させ、独創的で魅力的な作品を生み出しました。 コレクションにはTシャツ、ニット、バッグ、シューズ、ハット、財布、アクセサリーなど様々なアイテムが登場しました。特に話題になったのはディオールとジョーダン・ブランドとのコラボスニーカー「Air Jordan 1 High OG Dior」で、限定数は8600足とされています。 ディオールとSTUSSYのコラボレーションは、ファッション界に大きな衝撃を与えました。ディオールのファンはもちろん、STUSSYのファンやストリートファッションのファンも熱狂し、多くの人がコレクションのアイテムを手に入れようとしました。 しかし、コレクションの発売は2020年6月から順次行われ、コロナ禍の影響もあり、抽選や予約制などの対策が取られました。そのため、入手困難なアイテムも多く、オークションサイトなどで高額で取引されることもありました。 ディオールとSTUSSYのコラボレーションはラグジュアリーブランドとストリートブランドの枠を超えた、斬新で素晴らしい作品を世に送り出しました。その背景にはキム・ジョーンズとショーン・ステューシーという二人の天才デザイナーの出会いと共感がありました。彼らはファッションの歴史に残るコラボレーションを実現させ、多くの人々に感動と驚きを与えたのです。 6-3.KAWSとのコラボ ディオールとKAWSのコラボレーションは2018年に始まりました。 ディオールのメンズ アーティスティック ディレクターであるキム・ジョーンズが、KAWSのファンであることを公言し、彼にコラボレーションを持ちかけたのがきっかけです。KAWSはアメリカの現代アーティストで、キャラクターの絵画や彫刻、グラフィティなどを手掛けています。 ディオールとKAWSのコラボレーションは2019年春夏メンズ コレクションで初めて発表されました。このコレクションではKAWSがディオールのロゴやビーのモチーフをアレンジしたグラフィックが服やバッグ、アクセサリーなどに施されました。また、巨大な「コンパニオン」の花の彫刻がランウェイの中央に飾られ、話題を呼びました。 ディオールとKAWSのコラボレーションの中でも、特におすすめのアイテムをいくつか紹介します。まず、ディオールの定番バッグである「サドル」バッグにKAWSのロゴやビーのグラフィックがプリントされたものです。このバッグはカジュアルにもフォーマルにも使えるデザインで、コーディネートのアクセントになります。 7.ディオールの魅力に惹かれる日本の芸能人 日本の芸能界にもディオールのファンがたくさんいます。 ここからは、ディオールの魅力に惹かれる日本の芸能人を紹介したいと思います。 7-1.登坂広臣さん 登坂広臣さんは1987年生まれの日本の歌手で、三代目 J SOUL BROTHERSのボーカルを務めています。登坂広臣さんはディオールのファンであり、ディオールの服やアクセサリーをよく着用しています。登坂広臣さんは2023年にディオールのフォトエッセイ『LAST SCENE』を発売し、パリで撮影した写真やエッセイを公開しました。 ディオールと登坂広臣さんの関係は共にエレガントさや洗練されたスタイルを追求するという点で一致しています。 ディオールと登坂広臣さんは、お互いに魅力を引き出し合う存在と言えるでしょう。 7-2.窪塚洋介さん 窪塚洋介さんがディオールと出会ったのは、2001年にディオールのメンズライン「ディオール・オム」のデザイナーに就任したエディ・スリマンのコレクションを見たときだと言われています。 エディ・スリマンはタキシードや黒のジャケット、細身のパンツなど、タイトなシルエットでロックな雰囲気を演出するデザインで当時のメンズファッションに革命を起こしました。  エディ・スリマンのデザインに感銘を受け、ディオール・オムのコレクションに参加するようになりました。 その後もエディ・スリマンが辞任した後に就任したクリス・ヴァン・アッシュや現在のディレクターであるキム・ジョーンズのコレクションにも出演しています。 窪塚洋介さんはディオールの洋服だけでなく、アクセサリーや香水なども愛用しています。2018年にはディオールとワンピースのコラボCMで、キャラクターのサンジに扮して出演しました。また、自身のインスタグラムではディオールの商品を着用したオフショットを度々公開しています。 窪塚洋介さんはディオールの魅力を次のように語っています。 「ディオールは、創業者のクリスチャン・ディオールが掲げた“エレガント”というコンセプトをずっと貫いているブランドだと思います。それは女性だけでなく、男性にも当てはまると思います。男性も自分のスタイルを持って、自分らしく生きることがエレガントなんです。ディオールはそんな男性のエレガントさを引き出してくれるブランドだと思います。」 窪塚洋介さんはディオールのファンであり、もはやディオールの一員でもあります。 7-3.新木優子さん ディオールは女性のエレガンスを追求するコンセプトのもと、洗練されたデザインや革新的なアイテムを生み出してきました。ディオールの魅力に惹かれる日本の芸能人の一人が女優・ファッションモデルの新木優子さんです。 新木優子さんは2020年からディオールのジャパンアンバサダーに就任し、同ブランドのイメージキャラクターやショーのゲストとして活躍しています。新木優子さんはディオールの洋服やバッグ、コスメなど様々なアイテムを愛用しており、自身のインスタグラムやYouTubeチャンネルで紹介しています。 新木優子さんは、ディオールのアイテムを着こなすことで、自分らしさや女性らしさを表現していると言えます。 8 時を超える輝きディオール（まとめ） いかがだったでしょうか。 今回はディオールとはどんなブランドなのかについて解説させていただきました。 ディオールはファッションの分野だけでなく、フレグランスやメイクアップ、ジュエリーなどの分野でも優れたクリエイティビティとクオリティを発揮しています。ディオールは、時代に合わせて進化しながらも、常にエレガンスとフェミニニティを追求しています。 時を超える輝きを放つブランドとして、これからも私たちの心を魅了し続けていくでしょう。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/dior-popular-bag/ https://estime.co.jp/column/dior-popular-wallets/ https://estime.co.jp/column/how-to-spot-a-fake-dior/

ブシュロンと聞いてどのようなイメージが浮かぶでしょうか？ 人によって「可愛い！」から「かっこいい！」などなど様々なイメージを彷彿とさせる不思議な魅力を持っているブランドです。 今回はヴァンドーム広場の老舗でありながら、現在に至るまで革新的なデザインと技術で人々を魅了してきた名門ジュエラー『BOUCHERON/ブシュロン』の歴史や代表作について解説していきたいと思います。 また、人気のコーディネートや価格帯についても紹介しています。 「一生もののジュエリーを選びたい！」 「ブシュロンが気になるけれどシリーズや着用シーンで迷う」 という方には必見です。ぜひ最後までご覧ください！ 1.パリ5大ジュエラーの老舗『ブシュロン』 出典：BOUCHERON 多くの芸術家が集まり、華やかな文化が栄えた芸術の都、パリ。 オペラ座やルーヴル美術館にも近い八角形のヴァンドーム広場は『ラグジュアリーの象徴』として知られ、世界を代表する名門ジュエラーや高級ブティックが名を連ねます。 ヴァンドーム広場のジュエラーの中でも、歴史的に認められたパリ発祥の一流ブランドとして知られるブランドは『パリ5大ジュエラー』や『グランサンク』とも呼ばれています。 グランサンクとして名を連ねるブランドは以下の通りです。 ・Boucheron/ブシュロン ・MELLERIO dits MELLER/メレリオ・ディ・メレー ・CHAUMET/ショーメ ・MAUBOUSSIN/モーブッサン ・Van Cleef & Arpels/ヴァン クリーフ＆アーペル グランサンクとはフランス語でその名の通り 『グラン＝偉大な』『サンク＝５』を意味し、1900年頃にフランス高級宝飾会が認めた5大宝飾店のことです。全てが創業100年を超える老舗のジュエラーで、中でもブシュロンはヴァンドーム広場に初めてブティックを構えた老舗中の老舗といえます。 さて、次の章からは、ブシュロンの歴史とその魅力について詳しく解説していきたいと思います。 2.ブシュロンの歴史 出典：BOUCHERON 2-1.創業者『フレデリック・ブシュロン』が立ち上げる。 織物商の息子として生まれたフレデリック・ブシュロン。 幼いころから生地や織物などの布製品へ特別な思いを抱いていた彼は、この思いをジュエリーに取り入れられないかという考えを持っていました。 14歳にして宝石商の見習いとなり、慣れ親しんだレースや織物のなめらかな風合いを貴金属で表現しようと試みました。ブシュロンにとって布製品やファブリック生地は、ブランドの起源であり創業者が持っていた強い信念でした。 そして1958年、フレデリックが28歳の時にパレ・ロワイヤルに最初のブティックをオープンしたことからブシュロンの歴史が始まります。 2-2.ヴァンドーム広場に初めてブティックを構える。 パレ・ロワイヤルへの出店後、ヴァンドーム広場へとブティックとアトリエを移転することになります。今でこそ世界中のハイブランドが集う『ラグジュアリーの象徴』として知られるヴァンドーム広場ですが、かつてはルイ14世やナポレオンにまつわる歴史の舞台であり、その後は貴族の邸宅としてのイメージが残る広場でした。そんな当時のヴァンドーム広場へ初めて店舗を出店したのがブシュロンです。 ブシュロンが店舗を構える28番地はヴァンドーム広場の中でも最も日当たりが良く、ウィンドウから注ぐ日の光は今もジュエリーを美しく輝かせています。対面販売が主流だった時代、ショーケースにジュエリーを並べての販売は大変画期的で話題となり、あえて邸宅感を残した心地よい店舗の雰囲気もパリの人たちの心をつ掴みました。 あとに続くように世界五大ジュエラーのカルティエや、グランサンクのショーメ、ヴァンクリーフ＆アーペル、世界的に絶大な知名度を誇るオテル・リッツ、シャネルなどの一流ブランドや世界的なホテルが集まりパリの心臓部へと変化していくことになりました。 2-3.パリ万国博覧会で金賞を受賞。トップジュエラーへ。 ブシュロンは、花や植物など自然をモチーフにしたアールデコやアールヌーボーのデザインをいち早く取り入れ、パリの人々を魅了してきました。 1867年にパリ万国博覧会では金賞を受賞し、その後も何度も金賞やグランプリを獲得。ジュエリーは格式や重厚感が重んじられる時代に、伝統にとらわれない画期的なデザインを次々と発表しトップジュエラーへと昇りつめました。 革新的なデザインを追及するブシュロンの精神は、現代まで受け継がれています。 2-4.ジュエリーのみならず時計や香水を展開。 ブシュロンはジュエリー以外にも時計や香水なども展開しています。 ジュエリーが美しく施された時計はもちろん、シンプルで洗練された名品があります。 1947年に発売されたウォッチ『リフレ（REFLET）』は、ケースや文字盤に施された波型の文様であるゴドロン装飾が特徴的です。ドレスのフリルのようにもみえるゴドロン装飾は技術力の高いメゾンの職人にしか扱えない技で、19世紀から大切にされてきた伝統的なモチーフです。 また、注目すべき特徴の一つに、時計の風防にふーっと優しく息を吹きかけると一瞬だけヴァンドーム広場のホログラムが映し出される仕掛けが！メゾンゆかりのヴァンドーム広場に思いをはせながら、自分だけの秘密のように楽しむことができそうな遊び心ある逸品です。 さらにストラップを横にスライドするだけで、自分で簡単にベルト交換ができるのも嬉しいポイントです。ユニセックスなデザインでサイズ展開もスモール・ミディアム・ラージと豊富なのでペアでつけるのもおすすめです。 ブシュロンではジュエリーからインスピレーションを得た、香水やアイウェアのラインナップも展開しています。ジュエリーと同じ名前の「キャトル」の香水は、メンズ・レディースが展開されているのでカップルでつけるのもおすすめです。プレゼントや記念日に一緒に買ってみてくださいね！ 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.ブシュロンの特徴 出典：BOUCHERON 一代でトップジュエラーとしての名声を獲得したブシュロン。大きく分けて3つの特徴があります。 ・圧倒的な信頼性 ・時代を見据えた先見性 ・革新的なデザイン この章では、そんなブシュロンの特徴について解説していきたいと思います。 ブシュロンとはどんなブランドなのか、分かりやすくまとめましたのでぜひご覧ください。 3-1.160年以上続く歴史からくる圧倒的な信頼性 ブシュロンの特徴として一番大きいのは『長い歴史からくる圧倒的な信頼性』と言っても過言ではないでしょう。数多くのブランドが存在していますが、160年以上続くブランドは数えるほどしかありません。 19世紀は最も豪華で美しいジュエリーが生まれた時代だと言われています。ファッションや芸術に敏感なパリの人々から160年以上支持されてきたブシュロンには圧倒的な信頼性があります。 伝統的な技法を大切にしながらも、革新をもたらし価値観をアップデートし続けるブシュロンは、パリのジュエリー界を今も牽引する存在です。 3-2.時代の先を見据えた先見性 創業者のフレデリック・ブシュロンが卓越していたのは、その『時代を見据えた先見性』にあります。パリ万国博覧会でグランプリを受賞した、1883年に発表された『クエスチョンマーク』にその先見性がうかがえるエピソードがあります。 19世紀の上流階級の女性たちには生活やファッションに多くの制約があり、洋服を着るにも髪を結うのにも、そしてジュエリーをつける時でもメイドさんの手を借りる必要がありました。そんな時代にブシュロンが発表したクエスチョンマークというネックレスには留め金がなく、首の後ろに手を回すことなく鏡を見ながら自分自身で着用することができるものでした。この時代では大変画期的な発明で、自由で自立した女性のためのジュエラーという立ち位置を確立しました。 クジャクの羽根で遊んでいるときにインスピレーションを得たクエスチョンマークは、まるで本物の羽根のようにナチュラルで軽やかなデザインも特徴です。美しさと実用性を兼ね備えたクエスチョンマークは当時のジュエリーの常識を覆し、女性に自由をもたらしたと言われています。 先ほども少し触れましたが、まだ邸宅でしかなかったヴァンドーム広場に初めて出店を決めたのもブシュロンです。ヴァンドーム広場の一等地での出店はファッション感度の高いパリの人々の間で話題となり、後に続くようにラグジュアリーブランドが集まり、今や世界一のラグジュアリーの聖地へと変化していきました。 時代の先を行く先進的なデザイン以外にもフレデリックはこうした場所への 先見の明 が冴えた人物であったことがわかります。 3-3.重厚感あふれる革新的なデザイン ブシュロンは伝統的な重厚感ある文様や受け継がれてきた技術を愛しながらも、革新的なデザインを次々と世に送り出してきました。 先ほども紹介した、ゴドロン装飾をあしらったメゾンの代表作 リフレウォッチのベルトにも、その革新性があらわれています。 リフレのベルトは工具なしで横にスライドするだけで自分で着脱が可能な仕様になっており、季節や気分によってベルトをチェンジすることができます。人の手を借りることなく『自分で身に着ける楽しさ』と『女性の自立』というブシュロンが大切にする精神が受け継がれています。 同モデルの、クラスプが外側から見えないように隠された インビジブルクラスプ もブシュロンの特許技術です。時計としての実用性だけではなく、どこから見ても美しいことや使いやすさも妥協しない名門ジュエラーとしての誇りが感じられます。 発売から75年以上も愛され、現代にも受け継がれる革新的なブシュロンの精神を体現した代表作です。 4.ブシュロンのブランドイメージ SNSでもおすすめジュエリーとして上がることの多いブシュロンとは、実際にどんなブランドイメージを持たれているのでしょうか？ この章では、ブシュロンのブランドイメージについて解説していきたいと思います。 4-1.他のブランドと被らない独自のデザイン ひと目見て「ブシュロンとはこれだ！」とわかるアイコニックなデザインが豊富です。 キャトルやセルパンボエムは幅広い世代から人気があり、ブシュロンというブランドを知らない人にとっても「見たことのあるデザインだ！」と思わせる独自のデザインが特徴です。人と被らず「パッと見ておしゃれ」だと思わせる、唯一無二のデザインが豊富です。 4-2.性別に左右されない ブシュロンはジュエラーでありながらも「中性的」なデザインが魅力のブランドです。特に「キャトル」は女性のみならず男性の愛用者も多いシリーズです。繊細なつくりの良さに加え直線的なデザインが美しく、様々な色の地金を組み合わせた中間色とも言える色合いや、カラーバリエーションの豊富さから、男女ともにファッションへの感度の高い方から結婚指輪やペアリングにも選ばれています。 4-3.渋くてカッコいい 揺るがない自信と細部へのこだわりが感じられるブシュロンのジュエリーは、洗練された大人の印象です。繊細に施された地金への装飾や、直線的でシャープなフォルムは、女性が身に着けると「渋くてかっこいい」「自立した大人の女性」というイメージがもたれます。 一生懸命仕事をして自立した女性が自信をもって生きていく、自分のために選びたくなるジュエリーブランドです。 5.ブシュロンのジュエリーコレクションと値段 160年以上の歴史を誇るブシュロンのメインアイテムと言えば、やはりジュエリー。 ハイジュエリーも手がけるブシュロンの『キャトル』や『セルパンボエム』は、ここぞというときだけでなく、毎日の生活に寄り添うデザインで長く愛用できます。お仕事を頑張った自分へのご褒美にも相応しいブランドで一生大切にしていくのも良いですね。 さて、この章では、ブシュロンが大切にしてきた歴史や精神が反映されたジュエリーへの思いを知っていただくために、ブランドが展開している代表的なジュエリーコレクションとその値段をご紹介していきます。 おすすめの着用方法などもご紹介するので、ぜひご覧になってみてください。 5-1.キャトル 数種類の異なる地金の装飾が個性を放つ「キャトル」シリーズ。ブシュロンと言われたら、この「キャトル」の指輪を思い浮かべる方が多いのではないでしょうか？ グラフィカルな4つのコード『グログラン』『クル ド パリ』『ダイヤモンド』『ゴドロン』といった数種類のゴールドやセラミックとともに、まるでリングを何本も重ね着けしているかのような個性的で重厚感のあるデザインは唯一無二です。 グログランリボンの表面を表現したグログラン、ヴァンドーム広場の石畳からインスピレーションを得たクル ド パリ、アールデコの建築様式から着想を得てフレデリック・ブシュロンが考案したゴドロン。 キャトルの美しい地金装飾はどれもブシュロンの歴史と繋がりの深いデザインがあしらわれた、まさにブシュロンを代表するモデルと言えます。   出典：ブシュロン 『キャトル クラッシック リング スモール』 定価：59万円～/ダイヤモンドあり103万円～ キャトルには様々な組み合わせのパターンがあり、ダイヤモンドのありなしやカラー、幅の違いや地金装飾の組み合わせが多数存在し、リング・ネックレス・ブレスレット・イヤリング・ヘアジュエリーなど様々な商品への展開がされています。 一番人気のあるキャトルは、イエローゴールド・ホワイトゴールド・ピンクゴールド3色のゴールドとブラウンPVDで構成される『キャトル クラシック』。肌なじみの良いブラウンや3色のゴールドがあしらわれ、中性的なカラーとデザインでカッコいい大人の女性からはもちろん、ファッション感度の高い男性からも支持されています。 グログラン・クル ド パリなどは単体のデザインからありますので、将来的に重ね付けしていく楽しさもあります。クル ド パリは10万円台～と、手が届きやすい価格帯なのも嬉しいポイントです。 伝統的な技術や装飾に加え一般的な貴金属では表現しきれないカラーや質感を表現した、ほかの指輪とは一線を画したシリーズもあります。 出典：ブシュロン 『キャトル ブルー ダイヤモンド リング スモール』 定価：99万円～ 2021年に発売されたこちらのキャトル、ブルーの部分にはなんとセラミックを採用しています。青色の宝石をあしらった指輪はたくさん存在しますが、青いセラミックをキャトルに採用した、ブシュロンらしく革新的で遊び心あふれるデザインです。 特にブルーのデニムとは相性抜群で、春〜夏にデニムとさらっと合わせることで、爽やかで楽しい気分にさせてくれそうです。 現在、ブルーのほかにホワイトとレッドのセラミックがあります。 キャトル　クラッシックをエレガントにつけるもよし、セラミックで遊ぶもよし。一本でも重ね付けも、一人でも二人でも楽しめる、これからの人生に寄り添った一点になること間違いなしです。 5-2.セルパンボエム キャトルと並んで人気を誇る『セルパンボエム』は1968年から続く人気モチーフでタイムレスな魅力で世代を超えて愛され続けています。 セルパンボエムは『セルパン(SERPENT) /ヘビ・スネーク』 と 『ボエム(BOHEME)/ボヘミアン』 をかけ合わせた造語です。ヨーロッパでヘビは再生や幸運、永遠を象徴するモチーフとして昔から信仰されてきました。 フレデリック・ブシュロンは彼が留守の間、妻を守りますようにとスネークのモチーフのネックレスを贈りました。以来、セルパンはブシュロンにとって『愛のお守り』として50年以上愛されるモチーフとなっています。 妖艶で印象を与えがちなヘビのモチーフですが、ブシュロンのセルパンボエムはドロップ型のデザインやカラーストーンがフェミニンな印象で、ヘビの神秘性は縁取りやアームにさりげなく表現されています。 丸みを帯びた繊細な地金の細工は水分を含んだように輝き、ドロップ型のモチーフが女性らしさを引き立てます。日常的に使えるくどくないヘビモチーフは若い方から年配の方まで身に着けやすく、一生もののお守りジュエリーとしてデイリーに使っていけることでしょう。 また、セルパンボエムにはネックレス・リング・ブレスレット・イヤリング・ヘアジュエリーとたくさんのラインナップがあります。 出典：ブシュロン 『セルパンボエム ペンダント エクストラスモール ピンククオーツ』 定価：23万円～ デイリー使いにおすすめなのがネックレス。繊細な地金装飾に合わせた存在感抜群のツイストチェーンだけでも身に着ける価値があると思わせる完成度の高さです。最近人気が高まっているのが、ピンククオーツを使ったセルパンボエム。 ピンクゴールドのツイストチェーンには、ラウンドカットのダイヤモンドが片側に一粒あしらわれており、エクストラスモールとはいいながらも存在感と輝きを放ちます。「セルパンボエムの可愛らしい感じが好き！」という方には、ピンク×ピンクのあまりにも可愛い組み合わせは絶対に見逃せません。 これ以外にもエクストラスモールには、イエローゴールド×マザーオブパール、ピンクゴールド×ロードライトガーネット、ホワイトゴールド×アクアプレーズの組み合わせもあり、どれもゴールドと天然石との色見の組み合わせが抜群です。 サイズ展開は「エクストラスモール」「スモール」「ミディアム」「ラージ」の4種類 エクストラスモール23万円～、スモール34万円～、ミディアム64万円～、ラージ310万円～ ピンククオーツのように、ネックレスチェーン・中石ともにエクストラスモールだけにしかない仕様もありますので、サイズ感で迷う場合などは注意が必要です。 出典：ブシュロン 『セルパンボエム スタッズイヤリング エクストラスモール』 定価：56万円～ 毎日使うピアスで選ぶなら「セルパンボエム　スタッズ　イヤリング　エクストラスモール」もおすすめです。ハニカム構造が生み出すダイヤモンドの輝きは、身に着ける人の表情を明るく演出します。普段使いからオケージョンまでダイヤモンドのシンプルな輝きはどんな装いとも相性がよく、人生の様々なシーンに寄り添ってくれるモチーフです。カラーはイエローゴールド・ホワイトゴールド・ピンクゴールドの3色展開で、全てのパーソナルカラーに合わせて選ぶことが出来ます。 5-3.ジャック ドゥ ブシュロン 出典：ブシュロン 『ジャック ドゥ ブシュロン ブレスレット』 定価：65万円～ 2019年に誕生した、オーディオケーブルをモチーフにしたクラスプが印象的な「ジャック　ドゥ　ブシュロン」すっきりと洗練されたフォルムの秘密は、ケーブルからヒントを得た留め具。ブレスレットをいくつか組み合わせてネックレスにしたり、ロングネックレスを腕に巻き付けてブレスレットにしたりと、様々な解釈で自由に楽しむことができる新しいコレクションです。 5-4.アニマルコレクション 出典：ブシュロン 『エリソン リング スモール』 定価：86万円～ 1866年にブシュロンのアトリエで始まった歴史ある『アニマルコレクション』 猫、トンボ、ハリネズミ、小鳥など・・・動物たちをかたどった躍動感あるジュエリーたちに愛着を注げば、お守りを超えた存在として日常に寄り添ってくれます。 幸運をもたらすといわれるハリネズミモチーフは、愛くるしさはありながらもブシュロンならではの重厚感も楽しめるイイトコ取りのコレクションです。 5-5.アルシテクチュール 出典：ブシュロン 『ヴァンドーム リズレ ソリテール リング』 定価：104万円～ ブシュロンにゆかりのヴァンドーム広場やパリの街並みの造形をモチーフにした「アルシテクチュール」アールデコの幾何学的で洗練されたシャープなラインが美しいデザインです。タイムレスなデザインで人と被らない婚約指輪としてもおすすめです。 主石のダイヤモンドを取り囲むようにセッティングされたパヴェダイヤモンドが、手元にゴージャスさと確かな輝きを与えてくれます。大切な日を彩るアクセサリーとしていかがでしょうか。 5-6.ナチュール 出典：ブシュロン 『プリュム ドゥ パオン リング エクストラスモール』 定価：81万円～ ありのままの力強い自然（ナチュール　トリオンファント）を表現したシリーズ「ナチュール」は、ブシュロンのインスピレーションの源でもあります。創業者、フレデリック・ブシュロンが手がけた革新的で軽やかな羽根のモチーフを纏うことができる特別なシリーズです。 5-7.クチュール 出典：ブシュロン 『ポンポン ペンダントイヤリング』 409万円～ 繊維業を営む家庭に生まれ、子供時代から美しい生地やレースに慣れ親しんだフレデリック・ブシュロンは、そのしなやかさをゴールドや宝石で表現したいと思いました。仕立てを意味するクチュールは、ブシュロンにとって大切なテーマの一つです。多くのアパレルブランドでも、オートクチュールコレクションといった言葉を耳にすることが多いと思います。 動くたびにフリンジがきらめく「ポンポン コレクション」は、ファブリックのしなやかさを見事に表現しています。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.歴史と最新技術の融合　ブシュロンのハイジュエリー 数々のジュエリーコレクションを展開しているブシュロンですが、もちろん高価格帯のハイジュエリーコレクションもあります。ここからは、最新のハイジュエリーのコレクションを少しだけ紹介していきたいと思います。 最新の技術を駆使して、今もなお革新的であることを追及するブランドの姿を知ることができるので、「ハイジュエリーなんて縁がないし買わないよ！」と思う方も是非ご覧になってみてください。 6-1.建築技術を応用した「ホログラフィック」 2021年のハイジュエリーのテーマは「ホログラフィック（光と色）」 デンマーク人の芸術家、エリアソンの展示からインスピレーションを受けたこの作品は、常に革新的であろうとするブシュロンの精神を反映しています。虹やオーロラなどが織りなす自然の現象へ敬意を表現した「ホログラフィック」。虹色を表現するために、飛行機の滑走路や反射板などに使われる建築用素材のコーティング技術を応用し、高温で溶かしたメタルを10層近く重ねて仕上げられています。 まるで透明なオパールのような色合いで、重なった層ごとに色合いの異なるプリズムが息をのむほどに美しい。近未来を予感させる誰も見たことのない夢のような作品です。フレデリック・ブシュロンが常識を覆す「クエスチョンマーク」を創造し、新しいジュエリーの概念を定番化させたのと同様に、「ホログラフィック」はハイジュエリーの概念を次の段階に進化させるかもしれません。 6-2.コロナ禍に自然界へ想像の旅　「アイユール」 2022年のハイジュエリーは「ここではないどこか」を意味する「アイユール」 コロナ禍の行動制限下に、想像力を駆使して自然界の美を追及したコレクションを発表しました。海岸の小石や貝殻を加工しジュエリーを埋め込んだ作品は、一つとして同じものが存在しないことを思い出させます。 「フイヤージュ　ディアマン　カフスブレスレット」は、アルミニウムをカタフォレシス（電気泳動）によってまるで本物の植物の葉のように加工しています。巨大なグリーントルマリンとダイヤモンドを用いた、見た目にも技術的にも今までにない組み合わせを試みた作品です。未知の技術に挑戦しつづける、ブシュロンの職人や制作チームの類まれなる情熱と探求心が形になったコレクションです。 6-3.エリザベス女王への敬意を込めた「LIKE A QUEEN」 2023年には、イギリスのエリザベス女王が愛用したダブルクリップのブローチから着想を得た「LIKE A QUEEN」を発表しました。1944年の18歳の誕生日にロイヤルファミリーからエリザベス女王に贈られて以来、数々の重要な場面で幾度となく着用されてきたブシュロン製のブローチです。 時代を超えてスタイルを貫くアイコンピースを、カボションカットやバケットカットの天然石を用い、ラッカー仕上げとダイヤモンドのラインでモダンなアールデコ調に再解釈しました。カラフルなファッションで人々を喜ばせたエリザベス女王のように、ビビッドカラーや明るい色彩を用いた「LIKE A QUEEN」は、ジェンダーレスに様々な着用方法が想像できる、目にも楽しいコレクションです。 「誰も見たことのないものを作る」というフレデリック・ブシュロンの精神は、現代のメゾンのクリエイターや職人にも継承されています。最新の技術と未知の組み合わせへの挑戦を続けるブシュロン。これから人々を驚かせるどんな革新的なジュエリーが生まれていくのか楽しみなブランドです。 7.ブシュロンを愛用している芸能人 ここまでは、ブシュロンの魅力や歴史、人気アイテムなどについて解説させていただきましたが、実際に愛用しているのはどんな方なのでしょうか？ この章では、芸能人やセレブについてまとめてみました。 着用している人を知れば、ブシュロンを持っている人のイメージもしやすいと思いますので、ぜひ最後までご覧ください。 7-1.俳優　小栗旬さん＆山田優さん夫妻 2012年に結婚した小栗旬さん＆山田優さんは結婚指輪にブシュロンを選びました。 お二人が身に着けているのは「キャトル　クル・ド・パリ」イエローゴールドとプラチナだそうです。パリの石畳からインスピレーションを受けたクル・ド・パリは、地金のファセット面でキラキラと輝き、ダイヤモンドなしでも確かな存在感があります。 男女ともにスタイリッシュに身に着けることができ、おしゃれなお二人の雰囲気にぴったりです。 7-2.女優　米倉涼子さん ブシュロンが大好きだという米倉涼子さん。ドラマの撮影でも「ブシュロンを着けさせてほしい！」と制作に頼むほどの愛用者です。華やかでクールな大人の女性という印象がぴったりの米倉さん。過酷な撮影でも自信と強さを与えてくれるブシュロンのジュエリーは、なりたい自分を実現するお守りになっています。 7-3.歌手　中島美嘉さん 撮影でブシュロンのジュエリーに一目ぼれしたという歌手の中島美嘉さん。彼女のお気に入りは「キャトル　ラディアント」シリーズのロングネックレスでした。日々メイクやファッションを研究している中島さん、メンズライクな私服にロングのネックレスをさらりと着こなしている姿が素敵です。 7-3.BTS　ジミンさん 私服がおしゃれなことで知られている、BTSのメンバー ジミンさんもブシュロンの愛用者です。 「キャトル　クラッシック　タイネックレス」「キャトル　ラディアント　オープンワーク　リング」を合わせて着用されていました。メンズのブシュロンはやはりカッコいい印象で、ブシュロンのトータルコーディネートにも憧れます。 7-4.BTS　テテさん 「なんのイヤーカフを着けているの？」とSNSで話題になったBTSのテテさん。空港で撮られた横顔に映るのは、ブシュロンのキャトルのイヤーカフだと思われます。普段イヤーカフをしないテテさんについて、交際の匂わせ疑惑や、右耳のイヤーカフの意味までファンによって様々な考察がネット上に飛び交いました。 言わずもがな、ロイヤルファミリーやエリザベス女王もブシュロンの顧客です。映画賞で知られるアカデミー賞やフランスのセザール賞の授賞式でも、数々の有名女優がブシュロンのハイジュエリーを身に着けて出席するなど、ブシュロンのジュエリーは世界中のセレブから愛用されています。 まとめ いかがだったでしょうか。 160年以上の歴史を誇る、パリの老舗ジュエラー。フレデリック・ブシュロンから受け継がれた「革新的なジュエリーを創造したい」という思いは、今もメゾンに携わる人々によって大切にされています。   「一生もののジュエリーを選びたい」と考えている方にとって、ブシュロンのジュエリーは一生ものに値するブランドの選択肢に入るのは間違いないでしょう。   また、「だからこそサイズや色で迷う！」という方は、ぜひ店頭で試着させてもらいながら選ぶことをおすすめします。店員さんのアドバイスはもちろんのこと、気の許せる友達や家族にもみてもらうと、自分では気が付かなかった印象が得られることも。アドバイスやご自身のフィーリング、歴史とメゾンが大切にする精神への共感からお気に入りに出会えるといいですね。 この記事がジュエリー選びの助けになりましたら幸いです。 最後までご覧いただきありがとうございました。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/boucheron-engagement-ring-impossible/ https://estime.co.jp/column/boucheron-quatre-peeling/ https://estime.co.jp/column/platinum-soaring-price/