ファッションの世界において、新たなトレンドが次々と生まれる一方で、近年ではヴィンテージアイテムへの関心も高まっています。その中でも古いグッチの「オールドグッチ（Old Gucci）」は、特に注目されているアイテムのひとつです。 しかし、多くの人々にとって「オールドグッチとは？」と聞かれても 一体どんなアイテムのことを言うのかはまだよく理解されていないかもしれません。 さて、この記事では、オールドグッチについて深堀りしながら魅力や特徴、おすすめアイテムついて詳しく解説していきたいと思います。 1.オールドグッチとは 出典：IndiaTimes 有名なラグジュアリーブランドとして世界に名を馳せている「GUCCI/グッチ」。世界的に有名なセレブをはじめとして、多くの一般人にも愛用されています。近年のヴィンテージブームを受け「オールドグッチ」という言葉を中古市場で見かけることも多くなりました。 オールドグッチとは一般的に1970〜1980年代にグッチ一族によって作られたアイテムのことを指します。 この限定された年代に作られていたオールドグッチの特徴は、現代のグッチとは異なる独特のレトロなデザインや素材感から、ファッションに敏感な人々から非常に高い評価を受けています。また、その希少性から収集の価値があるアイテムとしてコレクターからの人気も高いです。 2.ヴィンテージブームが関係！？オールドグッチの魅力 オールドグッチは単なるヴィンテージアイテムとしての価値を超えた魅力を持ち合わせているアイテムです。主な魅力としては以下の通りです。 ・一族が手掛けたアイテムである ・現代では珍しいレトロなデザイン ・現在でも愛されるシェリーラインの始まり ・セレブや有名人も愛用している さて、この章ではそんなオールドグッチの魅力について深く解説していきたいと思います。 2-1. 一族が手掛けたアイテム 冒頭でも書かせていただいた通り、オールドグッチとは一般的に1970〜1980年代にグッチ一族によって作られたアイテムのことを指します。現在のグッチは「ケリング・グループ」の傘下に入りアイテムを製作しているため、一族の血を継いでいる人間はひとりも関わっていません。 オールドグッチは、イタリアの伝統的な職人技や素材を使用しています。これはイタリアの長い歴史や文化を感じることができるものとして、多くのファッションが好きな方から高い評価を受けています。職人の技術や独特のデザインセンスが、オールドグッチのアイテムには色濃く反映されています。 グッチ一族の歴史は「ハウス・オブ・グッチ」という映画になってしまうほど歴史が深いです。成功と挫折、意見の食い違いから生まれる憎悪の感情から狂気的なドラマが生まれています。 この歴史からくる一族経営が生んだ災いは、オールドグッチのアイテムにも反映されています。この一族の歴史や背景を知ることで、オールドグッチのアイテムが持つストーリー性や背景がより深く感じられます。 ※グッチ一族の歴史について詳しく知りたい方は、こちらをご覧ください。 https://estime.co.jp/column/gucci_history/   2-2. 現代では珍しいレトロなデザイン オールドグッチのアイテムは限定的な年代にしか作られていないアイテムなことから、生産数が少なく現在では手に入れることが難しいものも多くあります。希少性の高いオールドグッチのアイテムを持つことは、特別感を味わいながら個人のステータスを高めています。 また、ヴィンテージアイテム特有の経年変化している状態から最初からを楽しめるところや、エイジングケアをすることによって「愛着が湧きやすいアイテム」になるのもが魅力のひとつとなっています。 現行のグッチのアイテムだと人と被ってしまう可能性が高いですが、オールドグッチのアイテムはそもそもの流通量が現行のグッチに比べて少ないので、人と被らないコーディネートを組んで他人との差別化を図ることができます。 2-3.現在でも愛されるシェリーラインの始まり オールドグッチの代表的なアイコンといえば「シェリーライン」です。「緑・赤・緑」、「青・赤・青」のストライプ柄のものを指します。1950年に初めて登場したシェリーラインは、馬具の腹帯から着想を得たデザインで別名「ウェブライン」とも呼ばれています。 シェリーラインは、オールドグッチのアイテムの中でも特に人気のあるデザインです。シンプルでありながらもアクセントを与えてくれるデザインなので、カジュアルからフォーマルまで様々なシーンで活躍してくれるシェリーラインは、時代を超えて愛され続けています。 現在のグッチでは、オールドグッチを現代風にアレンジしたリバイバル品の「オフィディア/OPHIDIA」が、幅広い年代から人気を集めています。今だとシェリーラインは「ウェブストライプ」と呼ばれていて、特にGG金具とウェブストライプを掛け合わせたドーム型のショルダーバッグは、かわいい見た目で必要最低限の荷物を入れるのにピッタリなサイズ感です。 出典：GUCCI オフィディアは2018年のクルーズコレクションで初登場した比較的新しいラインではありますが、オールドグッチらしいレトロなデザインを感じられるのが特徴的です。 2-4.セレブや有名人の影響 オールドグッチのアイテムは多くのセレブや有名人が愛用しています。有名人のスタイルやコーディネートを参考にすることで、オールドグッチの新しい魅力や着こなしのヒントを発見することができます。 火付け役としてはアメリカの有名なラッパー「エイサップ・ロッキーさん」です。彼が着用していたレトロなグッチを彷彿とさせるデザインのロゴTシャツは、世界のストリートファッションを好む人々を魅了しました。   この投稿をInstagramで見る   ayumi hamasaki お浜姐(@a.you)がシェアした投稿 日本においても、浜崎あゆみさんが赤色のTシャツを着用しています。レトロデザインのグッチでコーディネートを組んでいる投稿が見受けられます。 3.現行のグッチと何が違う？オールドグッチの特徴 グッチは創業から現在までの間、数多くのアイテムを世に送り出しています。 年代で作り方やデザインが違うのはもちろんですが、現行のグッチとオールドグッチはひと目で判別が付けられます。 ・筆記体の"MADE IN ITALY BY GUCCI ・GUCCI Accessory Collection ・特定の型番やシリアルナンバー この章では、オールドグッチにしかない特徴についてまとめさせていただきます。 3-1.筆記体の「MADE IN ITALY BY GUCCI」 出典：pinterest グッチの初期（1970年代）のアイテムの製品に見られる筆記体で記された金色のブランド刻印です。筆記体のデザインは当時のグッチの高級感とエレガンスさを象徴しており、現在の刻印とは大きく異なるため、ブランド品鑑定士が真贋判定する際の重要なポイントとなります。 現在の刻印はおなじみのブランドロゴが型押しされているので、ひと目でオールドグッチではないと判別できます。また、この筆記体のロゴの近くに職人ナンバーの刻印がされているアイテムもあります。偽物ではこの刻印は真似されていないので、これがあれば間違いなく本物と断言できます。 3-2.GUCCI Accessory Collection 出典：PoshMark 1972年に設立された「GUCCI PERFUMS/グッチパフューム」から発表された「GUCCI Accessory Collection/グッチアクセサリーコレクション」は、通称「アクセコ」と呼ばれています。オールドグッチファンでは知らない人はの方が少ないのではないでしょうか。 80年代初頭まで作られていたアクセサリーコレクションシリーズのアイテムは、２万種類ほどあるオールドグッチのアイテムの半数を占めています。このことから、短い期間でも盛んにアイテム展開が行われていた歴史が見て取れます。 アクセサリーコレクションシリーズのアイテムには「紙タグ」が付いていることがあります。この紙タグは偽物ではマネできていない物となっていますので、付属していれば本物と言ってもいいでしょう。セール品やアウトレット品として販売されていたものには、パンチ穴が空けられていることもあります。 また、アクセサリーコレクションの革タグの刻印は金色文字の刻印しかありえないので、型押しだけされている物は確実に偽物となります。 3-3.特定の型番やシリアルナンバー グッチのアイテムは製造時期やデザインに応じてアイテム固有の型番やシリアルナンバーが刻印されています。最近のモデルであれば、型番をインターネットで検索すれば同じ商品が出てくるので、刻印のフォントに違和感がないか確認することもできます。ブランド品鑑定士が真贋を判断する上での重要なポイントでもあります。 オールドグッチのアイテムはブランドロゴのフォントだけで判断をつけるのは難しいですが、偽物は基本的に作りが粗いことから型番の刻印すらされていない場合が多いです。革タグの裏側に型番があれば、本物のオールドグッチである可能性は大幅に高くなります。 3-4.【番外編】GUCCI Plus 1960〜1970年代までグッチのセカンドラインとして製造されていた「GUCCI PLUS」は、本家のグッチよりもカジュアルで使いやすいデザインのアイテムです。例えば、GGマークの間に「Plus」のロゴが入っているデザインのアイテムが特徴的で、当時の若者をターゲットにしていました。平たく言うと廉価版のブランドラインです。 一族経営が破綻した後に、グッチ家が分裂して出来たブランドラインなのですが、当時はグッチプラス以外にも多数のセカンドラインが存在していました。先述した「GUCCI PARFUMS」も、そのうちのひとつです。展開されていたセカンドラインは80年代にはほとんど廃盤となりましたが、流通量が少ないことから近年では人気を集めているブランドラインです。 ちなみに、グッチがケリング・グループ傘下に入ったことによって、グッチプラスは公式の修理を受けることができないブランドとなっているので注意が必要です。 4.オールドグッチの偽物の見分け方 オールドグッチは生産数が少ないにも関わらず偽物が多いです。 基本的に当時のコピー品のクオリティはあまり高いとは言えないので簡単に判別をつけることが出来ますが、中には精巧に作られたアイテムもあります。 ここからは偽物のオールドグッチに騙されないように、見分け方について詳しく解説していきたいと思います。 4-1.エンブレムは精巧に作られているか オールドグッチのエンブレムマークは、現在と同様にGが2つ重なったGGマークです。韓国でかなり偽物が出回っていたそうですが、中でも偽物の数が多かったのは1980年代のアクセサリーコレクションのアイテム。Gの文字が切れていたりしたらかなり怪しいです。 エンブレムの作りが精巧に作られているかは偽物を判断するためにかなり重要な材料になるので、注意して確認しましょう。 4-2.本体の質感に違和感がないか オールドグッチのレザー製品は「ピグスキン」という型崩れしにくい高級な猪の革を使用しています。ピグスキンは、独特の毛穴痕と肉厚な質感が特徴的です。偽物のオールドグッチは不自然にポツポツとした小穴が空いている物が多いです。 また、本物のオールドグッチのバッグの内側は経年で劣化すると、べたつきが出たり粉が吹いてしまう状態になります。きれいであること自体に問題があるというわけではないのですが、古いアイテムなのに少しも傷んでおらず、劣化もしていないのはどう考えても不自然ですよね。 あまりにもきれいな状態のオールドグッチは正直本物の可能性が低いです。 4-3.革タグの作りや刻印に違和感がないか オールドグッチの革タグを確認するのも、偽物を見分けるときに重要な項目です。ポイントが2つほどありますので、紹介させていただきます。 ひとつ目は「革タグの作りに違和感がないか」です。 オールドグッチの革タグは、基本的に2枚で作られています。細かく言うと、2枚で作った革タグをくっつけて1枚にしています。しかし、多くのオールドグッチのアイテムは経年で劣化している可能性が高いため、ペラっとめくれて2枚になっている状態のものが多いです。めくれていない状態の革タグを見つけたら、偽物を疑いましょう。 ふたつ目は「革タグの刻印に違和感がないか」です。刻印に関しては先述した内容と若干被ってしまうのですが、そのくらい刻印が雑な偽物が多いってことなんです。刻印のフォントに違和感がある場合や、革タグの裏側に型番の刻印があるかどうかをしっかり確認しましょう。 4-4.GG柄やシェリーラインは細かく作られているか グッチの中でも代表的アイコンのGG柄やシェリーラインの作りは、偽物もだいぶ精巧に作っている場合が多いです。しかし、ここを見るのがぶっちゃけ一番重要なポイントになります。 オールドグッチのGG柄で使われる素材はPVC（塩化ビニール）素材と言って、比較的安価にコピーを作れるものとなっています。 そこで活躍するのは「ルーペ」です。 ブランド品の鑑定士もよく使うアイテムです。 一見、本物のように見えるGG柄もルーペを使えばコピーとすぐわかる物も多いです。キメの細やかさを見てください。コピー品は目が粗い物が多く、細かいところまでは手が回らないのでしょう。本物のGG柄はキメが細かく精巧に作られているので、よく観察してください。 5. 人気のオールドグッチアイテム オールドグッチのアイテムは独特のレトロなデザインとブランドの歴史を感じさせるエレガントさが魅力です。 この章では、特に人気の高いアイテムとその魅力について詳しく解説します。 5-1.シェリーライン シェリーラインはオールドグッチの象徴とも言えるデザインです。 この3本のストライプは「グッチのアイテムだ！」と一目で認識できるほどの強い主張を持っています。特にシェリーラインの財布やショルダーバッグは、カジュアルながらも上品な印象を与え、多くのファッションが好きな人々から愛されています。 現在ではシェリーラインは廃盤となっていて「ウェブストライプ」として生まれ変わっています。リバイバル品のバッグだけではなく、キャップやTシャツなどのアパレル製品に使われることも多いです。現行のグッチの中でもとても人気が高いラインとなっています。 5-2.バンブー 1940年に初めて登場したバンブーは、その名の通りハンドル部分に竹を使用しています。この独特のデザインは第二次世界大戦中に革素材不足から生まれたアイデアで、日本の竹に着目して生まれました。今でもグッチのアイコン的な存在となっています。 バンブーは熟練された職人が天然素材の竹をひとつひとつ手作業で加工しているので、全く同じものはこの世に存在しません。1点ものと捉えられるので、特別感を味わいたい方には特におすすめです。 バンブーも現行ラインで「GUCCI DIANA/グッチダイアナ」や「GUCCI 1947」などのリバイバル品としてアイテムが展開されています。 5-3.ジャッキー 1950年に初めて誕生したジャッキーは、元フランス大統領のジョン・F・ケネディ氏の夫人である「ジャクリーヌ・ケネディ・オナシス氏」が愛用していたとして、この名が付けられました。プッシュ式のボタンで開閉が簡単なことから利便性が高く、キャリアウーマンからの支持が厚かったです。シンプルでありながらも上品なデザインが特徴的です。 オールドグッチのジャッキーは筒形のカンヌキのようなデザインが印象的ですが、2000年からはスクエア型の「ニュージャッキー」として生まれ変わりました。デザインの変更をしても利便性は変わらないので、見た目の好みで選ぶことができます。 ジャッキーはオールドグッチの中でも特に人気の高いアイテムとして知られています。現在においても、利便性と上品さを兼ね備えたアイテムとして多くの人々から指示を集めています。 6. オールドグッチはダサい？そういわれてしまう理由 オールドグッチは、現在においても人気のアイテムとして注目を集めている反面、一部の人からは「ダサい」と感じられています。 理由としては以下の通りです。 ・古いアイテムのイメージがある ・値段の安さから現行品と比較される ・偽物が多すぎる この章では、上記の理由について詳しく説明していきたいと思います。 6-1.古いアイテムのイメージがある オールドグッチのデザインは、主に70年代から80年代のトレンドを反映しています。この時代は派手な色使いや大胆なデザインが主流でした。現代の落ち着いたファッショントレンドとは対照的であり、一部の人々からは過去の古いデザインとして捉えられることがあります。 また、経年で劣化を起こしてしまうオールドグッチのアイテムは、状態の悪さからも古いイメージを拭うことは難しいです。購入する場合には傷や汚れだけでなく色褪せなどの状態をしっかりと確認した上で自分が納得できる状態のものを選ぶことが大切です。 6-2.値段の安さから現行品と比較される オールドグッチのアイテムは、非常に人気があるので多くの人が愛用しています。ファッション関連のSNSを見ても、オールドグッチのアイテムを駆使してオシャレなコーディネートを投稿している方が多いです。 ※オールドグッチを使ったコーディネートは次の章でいくつか紹介します。 その結果、ブランドの特別感や珍しさが失われてしまい一般的になりすぎたとの声も。これが「ダサい」という評価に繋がったと考えられます。オールドグッチのアイテムは、人気や希少性によって価格が大きく変動することがあります。購入前には、同じアイテムの市場価格を複数の店舗やサイトで比較し、適正な価格であるかを確認することが推奨されます。また、あまりにも安価なものは、偽物の可能性が高いため、注意が必要です。 6-3.偽物が多すぎる オールドグッチのアイテムの偽物は市場に多く出回っています。これによって少なからず本物のイメージが低下してしまっています。一部の人々からは信頼性が失われたと感じられてしまうことも。オールドグッチの人気アイテムは、偽物が市場に出回っていることがあります。 いいと思ったオールドグッチのアイテムを見つけたら、作り方が雑ではないかをまず確認しましょう。刻印の位置や文字のフォントに違和感を感じないか細部までしっかり確認して正規品であることを確かめることが重要です。 7.オールドグッチはダサくない！オススメコーディネート５選 7-1.ラフなスタイルに合わせたショルダーバッグ 出典：WEAR ラフなスタイルにオールドグッチのショルダーバッグをあわせているコーディネートです。オールドグッチのレトロなデザインは古着コーデにも合わせやすいのが見て取れます。バッグの上部に少しだけシェリーラインが見えていて、かわいいアクセントになっています。 今でこそラグジュアリーなイメージが強いグッチですが、オールドグッチであれば違和感なく古着コーデにマッチします。 7-2.ヴィンテージ感満載！シェリーライントートバッグ 出典：WEAR やんちゃに見えるこのヴィンテージコーデは、GG柄とシェリーラインをかけ合わせたオールドグッチの大きなトートバッグがとてもマッチします。総柄のトップスに総柄のトートバッグは派手に見せていながらも統一感があります。 個人的にここまで個性をガンガンに出せるコーデはとてもおしゃれだと感じます。 7-3.クラシカルな雰囲気に小ぶりなハンドバッグ 出典：WEAR 少し大人びて落ち着いた雰囲気のコーディネートに、オールドグッチの小ぶりなハンドバッグを合わせています。クラシカルがテーマということで、全体的に落ち着いた色のアイテムで統一させています。 バッグのシェリーラインの色とスカートの色合いが同系色なので、アクセントの白にも統一感があっていいですよね。 7-4.大人カジュアルにもベストマッチ！バンブーバッグ 出典：WEAR カーキ色のロングトレンチコートを主役として取り入れた古着MIXコーデにも、オールドグッチはよく合います。このコーデで使われているオールドグッチはバンブーバッグです。 大人っぽさを忘れさせないカジュアルスタイルは、多くの女性が憧れるものとなっています。カーキ色のコートを使ったミリタリースタイルとヒールパンプスを使ったキレイ目スタイルを掛け合わせたこのスタイルはとてもオシャレです。 7-5.メンズのアメカジスタイルには少し大ぶりなバッグ 出典：WEAR メンズのアメカジスタイルに合わせたオールドグッチの少し大ぶりのバッグは、イケてる大人の男性スタイルで間違いありません。地味になってしまいがちな男性の服装に総柄のアイテムを取り入れることによって、強いアクセントとして活躍してくれます。 とはいいつつも、ベージュのチノパンにベージュのバッグをもっているので統一感があるのもオシャレでかっこいいですよね。堅苦しさは少し感じながらもどこか抜け感が見えるので、このコーデを真似すればオシャレ上級者と言われること間違いありません。 8.オールドグッチは劣化しやすい？正しいケア方法を紹介！ オールドグッチのアイテムは、長い歴史と高い品質を持つブランドの製品です。適切なケアを行うことで、より長く美しい状態で使用することができます。以下に、オールドグッチのアイテムを長持ちさせるためのケア方法を詳しく解説します。 8-1.PVC素材は優しく乾拭きする オールドグッチのアイテムに多く使われるPVC素材は、定期的に表面の汚れを拭き取ることできれいな状態を保つことができます。乾いた柔らかい布で優しく汚れを拭き取りましょう。 PVC素材自体は水分に強い性質を持っているので、アルコールシートで拭き上げてお手入れする方法もアリなのですが、レザーと掛け合わせたアイテムが多いので基本的には乾拭きがおすすめです。 8-2.革製品は温度や水分に敏感！蜜蝋クリームでお手入れ オールドグッチの革製品は乾燥や湿度の変化に敏感です。革専用の蜜蝋クリームやミルクを定期的に塗ってお手入れすることで革の劣化を防ぐことができます。 この時、シェリーラインや布部分に間違って塗らないように細心の注意を払って行ってください。油分を含んでいるクリームが布素材についてしまうと、逆に黒く汚れてしまったり、素材が固くなってしまいます。また、革製品を長時間直射日光に晒すと色褪せる原因となるため、避けるようにしましょう。 8-3.金具部分はクロスで優しく拭き取る。 オールドグッチのアイテムには金具も使用されています。時間の経過とともに酸化や変色が起こる可能性があります。金具専用のクリーナーを使用して定期的にケアを行うことで、金具の輝きを長持ちさせることができます。 特に真鍮製の金具は酸化しやすいため定期的なケアが必要です。真鍮素材の金具にも、蜜蝋クリームを使えば酸化による変色を遅らせることができます。 8-4.風通しのいい場所で保管しよう オールドグッチのアイテムを長持ちさせるためには、適切な場所で保管することが重要です。直射日光や湿度の高い場所は避けて通気性の良い場所で保存しましょう。また、使用しない期間が長い場合は、専用の保存袋や箱に入れて保存することがおすすめです。特に皮革製品の場合は、湿度を一定に保つため調質材の使用をすると良いでしょう。 また、オールドグッチのアイテムは水分に弱いものが多いです。雨の日や水辺での使用は避けて使用しましょう。もし水濡れしてしまった場合は、すぐに柔らかい布で水分を拭き取って自然乾燥させることがおすすめです。乾燥機やヘアドライヤーなどの熱を直接当てることは、アイテムを傷ませてしまう原因にもなりますので避けましょう。 まとめ いかがだったでしょうか？ 今回はオールドグッチについて細かく説明させていただきました。 現在でも世界中のセレブから一般人まで愛されているラグジュアリーブランドのグッチは、古いアイテムのオールドグッチでも現代のコーディネートにマッチするようなデザインのものが多いです。 オールドグッチはその希少性の高さから、コレクターズアイテムとしても人気を集めています。中でも「アクセサリーコレクション」のアイテムは当時のグッチを彷彿とさせるデザインのアイテムが多いです。 もし、古着屋さんや中古品ショップでオールドグッチを見かけたときの知識になれば幸いです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/old-celine/ https://estime.co.jp/column/what-oldcoach/ https://estime.co.jp/column/vintage-hermes/

ルイ・ヴィトンのスピーディは、誕生から今まで多くの人々に愛されてきたバッグです。シンプルでありながらも高級感があり、機能性も高いので日常使いから旅行まで幅広いシーンで活躍します。しかし、時代とともにファッションのトレンドは変わり最近では「スピーディってダサくない？」との声も上がっています。 さて、この記事ではヴィトンのスピーディが持つ魅力を語りながら、最大限に活かす方法について徹底的に解説していきたいと思います。 1.スピーディ誕生までのストーリー 現在に於いても高い認知度を誇るヴィトンのスピーディ。このバッグが誕生するまでのストーリーを知らない方も多いのではないでしょうか？ この章では、そんなスピーディがどのように生まれたのかを解説していきたいと思います。 1-1.旅行用ボストンバッグ「キーポル」が原型となる 現在でも世界中から愛されているラグジュアリーブランドのルイ・ヴィトンは、1854年にフランスのパリでトランクケース専門店として創業されました。 誕生当時は旅行用のトランクケースを製作する工房としてスタートしましたが、特許を取得した防水性の高いキャンバス生地や、コピー品対策としてモノグラム・キャンバスを発表したりと数々の革新的な技術を駆使したデザインを生み出していました。 特にモノグラム・キャンバスはブランドの象徴として多くの製品に使用され、世界中の多くの人々に認知されるようになりました。 そんなヴィトンのスピーディが誕生したきっかけは1920年代のこと。折りたたんで収納できる旅行用ボストンバッグ「キーポル」が原型となっています。 キーポルは元々「Tientout（ティアント）」という名前で発表されました。フランス語で「すべてを収納する」という意味を持っています。そこから名称が変更され「KEEP ALL」という似た意味を持つ英語をもじったアイテム名の「Keepall（キーポル）」となりました。 1-2.スピーディは「エクスプレス」という名前で誕生 大きな旅行用ボストンバッグ・キーポルから着想を得て作られたヴィトンの「スピーディ」の始まりは1930年。当時は「Express（エクスプレス）」という名前で誕生しました。 その名の通り、自動車の交通手段が一般的になった当時の急速な交通の発展とともに、旅をする人々のニーズに応える形で生まれたバッグです。開口部が大きく作られていることから荷物の出し入れがしやすい点や、頑丈な作りが旅行中の様々なシチュエーションに対応できるため多くの旅行者から愛されました。 特にモノグラムキャンバスを使用したデザインのスピーディは、大女優の「オードリー・ヘップバーン」がいつも手に持っていました。ちなみに、小さめサイズのスピーディ25は「もっと小さなバッグを作ってほしい」という彼女の依頼から生まれたスペシャルオーダー品です。スピーディ25を持っている人は世界的な大女優と同じバッグを持っているということになるので、ちょっとだけ優越感に浸れますよね！ この後のブランドの成長とともに、スピーディも様々なデザインや素材で展開されるようになります。バリエーションの豊富さも魅力のひとつとなっています。 2.スピーディがダサいといわれてしまう理由 1930年の誕生から90年以上もの間、ヴィトンの定番アイテムのスピーディがダサいといわれてしまう理由は主に４つあります。 ・そもそもヴィトンを持っている人が多いから ・変わらないデザインのイメージだから ・古いアイテムのイメージだから ・ファッションスタイルに合っていないから この章では、それぞれの理由について深く探っていきたいと思います。 2-1.そもそもヴィトンを持っている人が多いから ルイヴィトンはブランド創業から現在までの約170年という長い間、多くの人々に愛され続けているラグジュアリーブランドです。世界的に有名なブランドの反面「ブランド品と言えばルイヴィトン」というイメージから多くの人々がルイヴィトンを持っていることは事実です。 古くからラグジュアリーブランドとしての立ち位置を確立していることから老若男女問わず多くの人がヴィトンのアイテムを持っています。 「みんな持っている＝ダサい」みたいな印象がついてしまうケースがあります。 ファッションのトレンドは常に変わりますが、近年のファッションの考え方としては個性的なものや唯一無二なスタイルがオシャレと言われています。このことも加味すると、人と同じものを持っている人は評価されづらい世の中なのかもしれません。 2-2.変わらないデザインのイメージだから スピーディはマイナーチェンジはしつつも、昔から大きくは変わらない不変的なデザインのアイテムとなっています。前述の通り、近年は個性的なデザインのアイテムが評価されがちです。 シンプルかつ変わらないデザインのスピーディは、流行りを意識した派手なデザインや奇抜なイメージがないため話題性を持たせることが難しいアイテムとなっています。この変わらないデザインは、ある意味飽和状態になっていると考えられます。 2-3.古いアイテムのイメージだから スピーディが初登場したのは1930年で、古くからヴィトンの定番アイテムとして認知度を高めています。人によっては「母親からもらった」や「親戚のひとが使っていた」など親世代が使っているバッグというイメージを持っている方も多いのではないでしょうか。 新しさや独自性を求める若い世代からは「古臭い」との評価を受けることがあります。 2-4.ファッションスタイルに合っていないから ヴィトンのスピーディがダサいと言われる理由として、一番説得力があるのはこれではないでしょうか。そもそも旅行用のバッグとして作られたスピーディは、シンプルでありつつもボストンバッグの形状をしているので服装を選びます。 SNSを見ていても、スピーディを使ったコーディネートにマイナス評価の声が見られます。 日本人のダサいコーデでよく見るが、くたびれたヴィトンのスピーディーとかを合わせるやつ。普通体型じゃダサくてハマらない。セレブのマネは止めるべき、本当にダサい。自分のスタイルを確立してる欧州の女性やハーフモデルとかだとブランドロゴが無いブランド品をさり気なく身につける。 pic.twitter.com/fpJfY4kb7v — Kai.Asaba (@basa9888) October 1, 2022 正直なところファッションセンスは人それぞれですが、この方がポストしている内容にもあるように、状態の悪いアイテムを取り入れるのはマイナスイメージにつながってします可能性が高いです。 また、ハイブランド品で全身を固めている場合も「金持ちアピール」や「主張が強すぎる」などの声も上がりやすいので、適度に個性を出すコーディネートをすることがオススメです。 3.令和に来てスピーディが再ブーム！？スピーディの時代が来た理由5選 様々な要因から「ダサい」「時代遅れ」「古臭い」というイメージを持たれてしまうことが多いヴィトンのスピーディですが、近年では「再ブームの兆しがある」とも言われています。個性的なデザインがないにもかかわらず、何故再ブームと話題になっているのでしょうか？ この章では、スピーディの時代がまた来ていると言われる理由を探るために、いくつかの特徴を解説していきたいと思います。 3-1.【特徴①】長い歴史からくる信頼感 スピーディの特徴として一番大きいのは「歴史が長く信頼度が高い」というところです。昔から変わらないデザインももちろんそうなのですが、あの世界的に有名なルイヴィトンが、90年以上も自信を持って販売し続けているロングセラー商品という事実が刻み込まれています。 信頼の高いブランドが販売しているアイテムは、信頼度の高いアイテムであることに間違いありません。ルイヴィトンの公式HPでも「ルイヴィトンの定番アイテム」としてスピーディが掲載されているので、ブランドを支えてくれているアイテムなことが見て取れます。 3-2.【特徴②】トレンドに左右されず使いやすい そんなスピーディがロングセラー商品となっている理由はシンプルなデザインであることです。1930年に誕生してから、変わらぬデザインで多くの人々に愛されてきました。そのシンプルかつ洗練されたデザインは、さまざまなファッションやシーンに合わせやすいのが魅力的です。 この理由から、流行り廃りに強いアイテムであることが特徴的です。トレンドに左右されないので、いつの時代でも使いやすい汎用性が高いアイテムということになります。 無駄な装飾の無いデザインのスピーディはマイナーチェンジこそ重ねていますが、基本的に飽きが来ないシンプルなバッグなので長く愛用できます。スピーディは現代のファッションにもマッチさせることができる最高のアイテムとなっています。 3-3.【特徴③】高い収納力 元々旅行用ボストンバッグの「キーポル」から派生したスピーディは、収納力が高いです。近年ではミニマリズムがトレンドとなっており手荷物の少ない方も増えてきてはいますが、やはり女性の荷物は多くなってしまうもの。開口部も広く、バッグの中身もひと目で確認できる見やすさもスピーディの特徴のひとつです。見た目以上に収納力の高いスピーディは、荷物が多くなってしまう方にピッタリのアイテムとなっています。 また、モノグラムキャンバスのスピーディであれば、素材の柔らかさから本体を折りたためるものとなっているので、自宅に保管しても場所を取らずにしまえるところが魅力的です。 スピーディは容量が大きいことから、日常の必需品もしっかりと収納できる信頼のパートナーとなってくれます。 3-4.【特徴④】バリエーションが豊富 スピーディはサイズ展開とデザインのバリエーションが豊富です。 ※詳しいサイズ展開は５章で紹介させていただきます このバリエーションの豊富さは、シンプルなデザインが特徴的なスピーディだからこそ実現できます。小さいサイズの「ナノ・スピーディ」から大きいサイズの「スピーディ40」まで幅広い選択肢を持つスピーディは、用途に分けて使い分けられることが魅力的です。 また、古くから人気アイテムとして作られていることから、エピやダミエなどの定番ラインの展開も多いです。エピで作られたスピーディは上質なレザーを使用していることから、モノグラム素材と比べてかなり耐久性が高いです。様々な素材から作られるスピーディは、選び方によって１人１人の個性を表現してくれます。 スピーディのシンプルかつ洗練されたデザインは、さまざまなコーディネートに合わせやすく、大人な印象を与えてくれるアイテムとなっています。 3-5.【特徴⑤】芸能人が愛用している スピーディがもっとも人気を集めたのは1990〜2000年頃ですが、近年では多くのセレブや芸能人がスピーディを愛用している姿がメディアやSNSで取り上げられています。特に、海外のセレブやモデルがカジュアルな日常のスタイルにスピーディを取り入れている姿は、多くのファッション愛好者に影響を与えています。 出典：purseblog 火付け役となったオードリー・ヘップバーンをはじめ、「サラ・ジェシカ・パーカー」や「ミランダ・カー」などの世界のトップセレブもスピーディを日常のアイテムとして取り入れています。有名人の影響力は計り知れません。 スピーディの再ブームはこれからも続くと予測されます。特に新たなデザインやコラボレーションを発表することで、スピーディの魅力はさらに広がると考えられます。 4.種類が豊富なスピーディ スピーディはサイズ展開が豊富で、アイテム名に数字が入っています。この数字はバッグの幅を示しており、欲しい大きさをすぐに選べるようになっています。 この章では、スピーディのサイズを一覧形式で紹介していきたいと思います。 4-1.ナノスピーディ（W16㎝×H10㎝×D7.5㎝） 出典：LOUIS VUITTON 小さいサイズでとても可愛らしいデザインだと個人的には思います。 昨今、小さいバッグが流行っていることからルイヴィトンのスピーディーでもナノサイズが登場しました。スピーディのサイズにおいて最小モデルの「ナノ・スピーディ」はスマートフォンやキーケース・コンパクトウォレットなどの必要最低限の物を持ち歩くシーンに最適です。 近年トレンドのミニマルファッションのスタイルにもピッタリなモデルです。ショルダーストラップが標準で付属していますので、肩掛けのバッグとしても使える2WAY仕様です。 4-2.スピーディ20（W20㎝×H13.5㎝×D12㎝） 出典：LOUIS VUITTON スピーディをミニチュア化して作られた「スピーディ20」は、現代のファッションスタイルや収納力において最も使いやすいモデルと考えられます。側面の上部までファスナーが施されていることから、開閉のしやすさが特徴的です。 限定コレクションなどで発表されることの多い「スピーディ20」は、2WAY仕様のバンドリエールのみの展開となっています。布で作られた太めのショルダーストラップには、ブランド名が大きくデザインされており、存在感が抜群。コーディネートのアクセントになってくれるスピーディとなっています。 4-3.スピーディ25（W25㎝×H19㎝×D15㎝） 出典：LOUIS VUITTON スピーディの中でもちょうどいいサイズ感の「スピーディ25」は、コンパクトながらもスマートフォンや長財布、メイク用品を入れても、まだまだ余裕のある収納力の高さが特徴的です。小ぶりな見た目なので、アンプラントなどの落ち着いた素材を選べば、フォーマルなシーンでも活躍できます。 日常的なお出かけのデイリーユースに適したモデルです。 4-4.スピーディ30（W30㎝×H21㎝×D17㎝） 出典：LOUIS VUITTON 一番ベーシックなサイズ感の「スピーディ30」は、初めて購入する方におすすめできます。B５サイズの書類がすっぽりと入るような容量を持つこのモデルは、荷物が多くなってしまいがちな方の生活を助けてくれます。 通勤バッグとしても使い勝手がいいことから、都会で働く人々をスタイリッシュに彩ってくれます。 4-5.スピーディ35（W35㎝×H23㎝×D18㎝） 出典：LOUIS VUITTON A4の書類やタブレットなどのビジネス用品の収納出来る「スピーディ35」は、出張用のバッグとして活躍できることが特徴的です。 少し大き目なサイズ感となるので普段使いには適していないものの、1泊程度の小旅行で持ち歩くには申し分のない大きさと言えます。荷物が多くなりやすい方には特におすすめです。 4-6.スピーディ40（W40㎝×H25㎝×D19㎝） 出典：LOUIS VUITTON スピーディの中でも最も大きいモデルの「スピーディ40」は、ハンドバッグというよりはボストンバッグとして使うのがオススメです。原型となったキーポルに最も近いサイズです。 現在では自分でカラーの設定やイニシャルプリントを施せる「マイLVヘリテージ」のみで購入することができます。２泊程度の出張や旅行用バッグとしても申し分のないモデルです。 4-7.ネオスピーディ（W32㎝×H17㎝×D16㎝）   この投稿をInstagramで見る   arisa(@3arisa.h24)がシェアした投稿 モノグラム・デニムで製作されたスピーディは、通常のモデルのような数字は振られず「ネオ・スピーディ」というアイテム名です。少し横長で外側にポケットがあることが可愛らしく特徴的です。 デニム素材なので、使用していると色がだんだんと落ちていきます。経年変化を楽しみたい方にはおすすめできるモデルです。 5.スピーディを愛用している芸能人5選 5-1.女優 仲里依紗さん   この投稿をInstagramで見る   仲里依紗 RIISA NAKA(@riisa1018naka)がシェアした投稿 女優の仲里依紗さんはモノグラム地に様々なヴィトンのアイコンがつけられた「モノグラム・パッチーズ」のスピーディを愛用しています。ストリートスタイルにベストマッチするラインを活用しています。 仲里依紗さん自身もアパレルブランド「RE.（アールイードット）」を2021年に立ち上げており、Tシャツからアクセサリーなど幅広いアイテムを展開しています。初めて発表したリンガーシャツは即完売するほどの人気を集めていました。ブランド名の由来は「何度も繰り返し、諦めずに立ち向かう」です。 5-2.タレント 紗栄子さん   この投稿をInstagramで見る   SAEKO♡(@saekoofficial)がシェアした投稿 タレントの紗栄子さんが愛用しているのは、ベーシックなモノグラム・キャンバスのスピーディです。カフェなどのオシャレな場所でも、ひときわ目立っていてかっこいいです。 様々なドラマなどに出演している紗栄子さんは、2021年に芸能生活20周年を迎えました。自身のYoutubeチャンネル「Sae Channel / 紗栄子Official」でも20年を振り返る動画がアップされていました。普段は美容系やファッション系などの動画が多くアップされているので、ファッションには敏感なタイプであることが見て取れます。 5-3.モデル わたなべ麻衣さん   この投稿をInstagramで見る   わたなべ麻衣(@mmaaiipp)がシェアした投稿 モデルのわたなべ麻衣さんが愛用しているのは、2WAY仕様ではないモノグラム・キャンバスのスピーディです。ラフでシンプルなファッションにアクセントとして取り入れられたモノグラムのスピーディは、存在感が抜群です。 わたなべ麻衣さんのInstagramには、夫であるJOYさんと仲睦まじくゲームを楽しんでいる投稿がアップされています。元々は雑誌「ar」の読者モデルとして活動をしていたわたなべ麻衣さんは「インスタの女神」と呼ばれているほどの人気があります。 5-4.ダンサー・歌手 三浦大知さん   この投稿をInstagramで見る   Daichi Miura(@daichi_1127)がシェアした投稿 ダンサーで歌手の三浦大知さんは、自身のイニシャルをプリントした2WAYのスピーディを愛用しています。女性のイメージが強いヴィトンのスピーディですが、三浦大知さんの投稿にもある通り、バンドリエールであればメンズでもイケるアイテムとなっています。 全身黒のコーディネートに革靴を履いたフォーマルなスタイルでも、かっこいい印象を着けられるヴィトンのスピーディはどんな服装にも合う万能なアイテムです。 5-5.女優 高畑充希さん   この投稿をInstagramで見る   高畑充希(@mitsuki_takahata)がシェアした投稿 女優の高畑充希さんが愛用しているのは、存在感抜群の「モノグラム・ジャイアント」が使われたスピーディです。ベージュのセットアップに合わせるように、スピーディを持っているので統一感が生まれています。芸能界の中でもオシャレな方として知られているので、コーディネートの参考にさせてもらうのもいいのではないでしょうか。 高畑充希さんは、2017年にパリにオープンした「メゾン ルイ・ヴィトン ヴァンドーム」に訪れたことがあるほどのヴィトンのファンです。Instagramにも他のヴィトンのアイテムを着用している姿が見受けられます。 6.今更スピーディを買うのはあり？ 結論から言うと「スピーディを今更買うのはアリ」です！ スピーディはシンプルなデザインが魅力ですが、それをベースにハンドルにスカーフを巻いたりアクセサリーやチャームを着けるなどのアレンジを加えることで、より一層自分らしいスタイリングを楽しむことができます。 また、最近では1990〜2000年代に流行ったミニスカートスタイルなどの「Y2Kファッション」も若者のトレンドとなっています。韓国のアイドルがMVの衣装として取り入れたことでZ世代にも広まっていきました。ヴィトンのスピーディにおいても、この時代にはやったアイテムのひとつなので、逆に新鮮味があると捉えられます。 まとめ：スピーディはダサくない！ いかがだったでしょうか。 今回は、ヴィトンのスピーディは本当にダサいのかについて解説させていただきました。 親世代が持っていることが多いヴィトンのスピーディは、少なからず古いアイテムだという印象を持たれています。しかし、その長い歴史からくる信頼感や扱いやすい不変的なデザインが特徴的です。 近年では、再ブームの兆しが見えてきたスピーディの魅力や公式HPでも販売されていることを理解すれば「ダサくないアイテム」になると言えます。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/louisvuitton-price-increase-2025/ https://estime.co.jp/column/louis-vuitton-asset-value/ https://estime.co.jp/column/louisvuitton-monogram-outdated/

ルイヴィトンと言われたら、LとVが重なったモノグラムパターンのアイテムを想像する方も多いのではないでしょうか。 しかし近年では、「ダサい」「時代遅れ」と言われることも多いです。ヴィトンを象徴する定番ラインにも関わらず、なぜこのような声が上がっているのでしょうか？ さて、この記事ではそんなヴィトンのモノグラムがなぜダサいといわれてしまうのかを徹底的に解説していきたいと思います。ほかの人気ラインも紹介しますので、ぜひご覧下さい。 1.モノグラム＝2つの文字を組み合わせたもの そもそもモノグラムとは、2つ以上の文字や図形を組み合わせて一つのデザインとしたもののことを指します。古くから王族や貴族が自らのアイデンティティを示すためや所有物を識別するために使用していました。日本語では「組み合わせ文字」とも呼ばれています。 工芸家や芸術家が不正防止策として自身の名前の最初の二文字を作品に署名していたといわれています。現代においても、ブランドや企業が自らのことを表現するためのロゴとして、または個人のイニシャルを装飾的にデザインしたものとして広く認知されています。 ヴィトンでは、ブランド名である「LOUIS VUITTON」の頭文字を取った「L」と「V」の2文字が重なった文字と、花と星をモチーフとしたデザインが規則的に織り込まれたモノグラムが定番ラインとして多くの人に認知されています。 2. ヴィトンのモノグラムがダサいといわれてしまう理由 モノグラムラインはヴィトンの定番ラインであるにもかかわらず、一部の人々からは「ダサい」との声も上がっています。このイメージがついてしまったのには様々な理由があります。 ・おばさんイメージが強いから ・みんなが持ってるから ・ブランドの主張が激しすぎるから ・偽物が出回りすぎているから この章では、ヴィトンのモノグラムがダサいといわれる理由について解説していきたいと思います。 2-1. おばさんイメージが強いから ヴィトンのモノグラムは日本に1978年に上陸して以来、1990年代まで非常に人気を博していました。その過去のブームや流行に影響され「古いルイヴィトンのアイテム」というイメージがついてしまったようです。流行した年代的にも、現代の若者の親世代がヴィトンのモノグラムアイテムを持っていることが多いのも事実です。 長い歴史や過去の実績は間違いなくありつつも お母さんが持っているもの＝おばさんイメージのアイテム というイメージが拭い切れないヴィトンのモノグラムはダサいというイメージが付いてしまっていると考えられます。 2-2. みんなが持ってるから ブランドを長い間支えているヴィトンのモノグラムは、定番のデザインから人気が高いことによって弊害を受けているとも考えられます。 ルイヴィトンと言えばモノグラム。 このイメージから「とりあえずモノグラムを買っておけば間違いないでしょ」という考えの「ミーハー感」が出てしまいます。これにより、現代の人々からは個性がないことを全面に出していると捉えられてしまうようです。 ヴィトンのモノグラムのデザインは、その高い認知度から街を歩いている人々や多くのメディアで見かけることが多いです。日常的に見かけることが多い分、ファッションに特に敏感な一部の人からは「個性がない」や「みんな持ってて被るからダサい」などのマイナス評価を受けていることもヴィトンのモノグラムがダサいと言われる要因のひとつでもあります。 2-3.ブランドの主張が激しすぎるから   この投稿をInstagramで見る   広瀬すず(@suzu.hirose.official)がシェアした投稿 現代のファッション界隈においてはシンプルで落ち着いたアイテムが好まれています。派手なデザインのものが人気になりづらい傾向であることは、正直なところ間違いありません。InstagramやWEARなどのファッションに特化したSNSを見ていても、シンプルなデザインのアイテムを着用している投稿が多く見受けられます。 上記のことから、ブランドのアイコンを全面に出しているデザインのヴィトンのモノグラムは、派手すぎる印象を受けています。「金持ちアピール」や「見せつけている」などのいやらしい感情をもった人間のイメージがついてしまうため、モノグラムはダサいと言われてしまいます。 2-4.偽物が出回りすぎているから ファッション業界ではもちろんのことですが、一般の人々でもヴィトンのモノグラムの偽物が多く出回っているというイメージがなんとなく強い人も多いのではないでしょうか？ 実際のところ、ヴィトンのモノグラムのアイテムのコピー品や偽物が多く出回っています。高い人気を誇るブランドの定番ラインであることから、偽物の需要が上がってしまうのです。特に人気の高いバッグや財布などのアイテムでは、素人目には判別が付かないほど精巧に作られた「スーパーコピー品」も見受けられることが多いです。 「それもどうせ偽物でしょ？」といった先入観からくる不安な気持ちもヴィトンのモノグラムがダサいと言われてしまうのかもしれません。 3. ヴィトンのモノグラムが誕生するまでの歴史 ルイヴィトンを象徴する代表的なラインである「モノグラム」 ひと目見ただけでルイヴィトンの製品だとわかるモノグラムの誕生にはブランドが歩んできた歴史が大きく関係しています。 さて、この章ではそんなモノグラムが誕生したキッカケはなんなのかを歴史を深掘りしながら解説していきたいと思います。 3-1.1854年にトランクケース専門店として誕生したルイヴィトン 出典：LOUIS VUITTON ヴィトンの創業者である「ルイ・ヴィトン」は、中東フランスにあるジュラ地方で生まれました。両親を早くに亡くしてしまったルイは、14歳の時に徒歩でパリへ渡ることを決意しました。道中は食いつなぐために雑務仕事をしていて、2年ほどかけてようやくパリに到着しました。 1837年にパリに到着したルイが出会ったのは、トランクケースメーカー兼梱包業者の「ムッシュ・マレシャル」。当時の交通手段は馬車や船が一般的で、乗客の荷物はかなり雑に扱われていました。そのため旅行者は職人に梱包を依頼して保護してもらっていました。このことを受けて、ルイもトランクケース職人を目指すためにマレシャルの下で見習いとして働くことにしました。 マレシャルの下で見習いを始めたルイはすぐに実力を発揮し、重宝される職人になりました。当時のフランス皇后から個人的にトランクの製造を受注されるほどの功績を残していきました。このことがきっかけとなり、他の貴族や王室の顧客がみるみる内に増えていきました。 そしてルイは1854年に、自身の名前を冠した世界初の旅行用トランクケース専門店をフランス・パリにオープンしました。 これが、現在でも世界中に名を馳せている「LOUIS VUITTON」の記念すべき1号店です。 当時の店の看板にはこう書かれていました。 「Securely packs the most fragile objects. Specializing in packing fashions」 （訳：最も壊れやすい物を安全に梱包します。ファッション梱包の専門店。） 開業してすぐの1859年には、今までの交通手段である馬車ではなく鉄道や船舶による旅行が一般的になりつつありました。時代の変化とともにトランクケースも進化させていかなければならないと考えたルイは、従来の丸みを帯びた形状とは異なった平ら形のトランクを製作。収納力や積み重ねて運搬することが簡単に出来ることからとても人気を集めました。 また、旅行者の利便性も考えてトランクケースの素材も進化を遂げます。 防水性のあるグレー色のキャンバス素材「グリ・トリアノン・キャンバス」を使用したトランクケースでは、これまでの豚革で製作された物よりも軽量化を実現することができました。沈没してしまったタイタニック号に積まれていたグリ・トリアノン・キャンバスのトランクケースは、数十年ぶりに引き上げられた時に「一切、濡れていなかった」と言われる程の防水性能だったそうです。 3-2.コピー対策として打ち出された「ダミエ」 出典：LOUIS VUITTON 旅行者目線でトランクケースを進化させてきたヴィトンは、ある問題に頭を悩ませることになります。 それは「コピー品の増加」です。 トランクケースに布地を張るというルイの技術は革新的である反面、簡単にコピー品を作ることが出来るという弱点がありました。当時のルイが製作していたトランクケースは多くの人々を魅了していたため、コピー品が市場に出回ることが多かったです。 これを受けてルイが対策として考案したのは、縦縞模様の「レイエ・キャンバス」でしたが、すぐにコピー品が出回ってしまいます。新作を次々に出してもコピー品の流通が止まらなかったことを見かねたルイの息子であり2代目社長の「ジョルジュ・ヴィトン」は日本から着想を得た市松模様の「ダミエライン」を1888年に発表。「登録商標ルイ・ヴィトン」の文字を製品に入れるなどしてコピー品対策を取りました。もちろん、トランクケースの素材としても活用されました。1889年にパリで開かれた万国博覧会では金賞を受賞した功績も残しました。 3-3.ルイヴィトンの顔「モノグラムの誕生」 出典：LOUIS VUITTON 商標登録をしていたのにも関わらず、規則的に並べられた市松模様のダミエも真似をするのが容易だったため、またもやコピー品が多く出回ってしまいます。止まらないコピー品の増加を受けたジョルジュは、ブランドのアイデンティティを強化するための独自のデザインを考案することを決意しました。 その結果、1896年に現在でも多くの人々に知られる「ヴィトンのモノグラム」が誕生しました。 このデザインは、ブランドの創始者であるルイ・ヴィトンのイニシャル「LV」と、日本の家紋からインスピレーションを受けた「花」と「星」を組み合わせたものとなっています。単なるコピー品対策以上の意味を持ちながら、ブランドの歴史やアイデンティティを象徴するものとして、ヴィトンのトレードマークとして多くの人々に愛されることとなりました。 発売当時のモノグラムの作り方は現在のような形ではなく、職人の手によってひとつひとつ手書きで描くなどしてコピー品対策を強めていました。モノグラムが作られるまでの過程は、様々な歴史とコピー品対策が大きく関わっていたのです。職人たちの努力とコピー品を許さない執着心が花開き、ルイヴィトンのコピー品は激減していきました。 4.モノグラムのおすすめラインとコラボライン コピー品を減少させることに成功したルイ・ヴィトンは、モノグラムをさまざまな製品に取り入れるようになりました。 有名デザイナーとのコラボレーションによってモノグラムから派生した新たなブランドラインを発表していきます。例えば、アーティストの村上隆氏とのコラボレーションでは、カラフルなモノグラムデザインが誕生し、ブランドの新しい可能性を示すものとして大きな話題となりました。 この章では、モノグラムから派生したラインとコラボレーションアイテムについていくつか紹介していきたいと思います。 4-1.モノグラム・キャンバス 1896年、ジョルジュ・ヴィトンがデザインしたこのブランドラインは、ルイ・ヴィトンの歴史を称えるとともに、当時増えてきたコピー品からオリジナルアイテムを識別するために発表されました。 日本からインスピレーションを受けた星と花のデザインと、LVのイニシャルが重なったデザインが特徴的です。 4-2.モノグラム・ミニ 2000年の春夏コレクションで初めて登場したモノグラム・ミニは、その名の通り通常のモノグラムよりも模様が小さくデザインされていることが特徴的です。 発表当時のカラー展開は「ブルー」の1色のみの限定生産でしたが、かなりの人気を見せた関係で1年後には「チェリー（スリーズ）」「カーキ」の2色が追加で発表されました。 4-3.モノグラム・ヴェルニ 1998年に当時のヴィトンのデザイナー「マーク・ジェイコブス」のデビュー作品として発表されたブランドラインです。エナメル加工を施したカーフレザーにモノグラムのデザインを型押ししているのが特徴的です。ヴェルニはフランス語で「エナメル」を意味しています 女性らしさを表現するためにポップなカラーバリエーションが豊富であることから、幅広いファッションを楽しみたい方にオススメなブランドラインです。 4-4.モノグラム・エクリプス 2016年に男性へ向けて発表されたモノグラム・エクリプスは、伝統的なモノグラムを現代のシックなファッションに合うように黒とグレーで構成されたモノクロカラーが特徴的です。エクリプスはギリシャ語で「力を失う」というマイナスな言葉を意味していますが、暗めの印象を持つこのデザインにはピッタリです。 有名デザイナー「キム・ジョーンズ」によって作られたモノグラム・エクリプスは、男性をメインターゲットにしていますが、カジュアルシーンやビジネスシーンでも使いやすいカラーリングなことから現在では女性人気も集めています。ヴィトンには欠かせないシックな立ち位置のラインとなっています。 4-5.モノグラム・マルチカラー 2003年に発表されたモノグラム・マルチカラーは、当時のルイヴィトンのデザイナーだった「マーク・ジェイコブス」と有名アーティストの「村上隆」によってデザインされたコラボレーションラインです。 それまでシックな印象が強かったヴィトンのイメージを覆すブランドラインと言われていて、マルチカラーの名前通りにモノグラムの部分が33色で構成されたカラフルなデザインが特徴的です。人気が高く定番ラインでしたが、2015年に廃盤となってしまいました。 4-6.【コラボ】スティーブン・スプラウス グラフィックアーティストの「スティーブン・スプラウス」とヴィトンのコラボレーションラインは2001年に発表された「モノグラム・グラフィティ」です。ベーシックなモノグラムに直接落書きを書いたようなプリントを施しているのが特徴的です。 当時ヴィトンのデザイナーだったマーク・ジェイコブスが、友人で女優のシャルロット・ゲンズブールが所有していたモノグラムのトランクケースから着想を得たのがキッカケだといわれています。 4-7.【コラボ】村上隆 前述したモノグラムマルチカラーだけではなく、ヴィトンと村上隆のコラボレーションラインは多くあります。 モノグラム・パンダ 2003年に発表されたモノグラム・パンダは、発売と同時に品切れのアイテムが続出したほど人気のラインです。愛くるしい見た目のパンダ「プティ・パンダ」がプリントされたデザインが特徴です。プティ・パンダは過去にぬいぐるみが作られていて、市場では300万円弱の値段でソールドアウトしているものもあります。 モノグラム・チェリー 2004年に発表されたモノグラム・チェリーはその名の通りモノグラムにさくらんぼがプリントされた可愛らしいデザインです。さくらんぼの中には2種類に分かれた笑顔が書かれていて柔らかい印象を与えることが出来ます。バッグや小物だけでなく、傘などアイテムにも使われているラインです。 モノグラモフラージュ 2008年に発表されたモノグラモフラージュは迷彩の下地にモノグラムを施したデザインが特徴的です。本来であれば迷彩は「カモフラージュ」という言葉が適切ですが、敢えて「モフラージュ」と語呂が良くなるような名前にしているところもユーモアが効いています。 4-8.【コラボ】草間彌生 出典：LOUIS VUITTON ヴィトンのコラボレーションを語る上で、草間彌生は欠かせない存在となっています。芸術家の彼女の作品である「Infinity Net（無限の網）」「Dots Infinity（無限の水玉）」から着想を得たルイヴィトンのコラボレーションラインは、現在でも高い人気を博しています。モノグラムにカラフルな水玉模様をプリントした特徴的なデザインからは、ラグジュアリー感が溢れ出ています。 4-9.【コラボ】Supreme 現代のストリートファッションの最先端を担うブランド「Supreme」とのコラボは2017年に初めて実現されました。Supremeのアパレルとモノグラムをかけ合わせたアイテムがメインとして発表されていましたが、ヴィトンの原点であるトランクケースも展開されました。 真っ赤なトランクケースに白文字のモノグラムがあしらわれたトランクケース「マル クーリエ90」はYoutuberのヒカキンさんが購入動画を上げたことにより大きな話題を呼びました。 4-10.【コラボ】NIKE 出典：Ｘ（旧Twitter） 有名スニーカーブランドの「NIKE」とのコラボレーションアイテムはもちろんスニーカー。NIKEの定番アイテムである「AIR FORCE 1/エアフォースワン」とコラボレーションを実現したヴィトンは、モノグラムのみならず様々なラインを施したラグジュアリースニーカーを誕生させました。 全47モデルが発表されたこちらのコラボレーションですが、ダミエとモノグラムのコンビデザインのエアフォースワンは、1足で約4000万円の最高落札額を叩きだしました。この売上金額は、当コラボレーションの筆頭に立っていたデザイナー「ヴァージル・アブロー」の意向のもと、奨学金基金に寄付されました。 5. ヴィトンのモノグラムのおすすめアイテム 5-1.ネヴァーフル 出典：LOUIS VUITTON ネヴァーフルは2007年の発売以来、15年以上高い人気を誇るヴィトンの定番トートバッグです。「Never Full（溢れない）」が語源となっているヴィトンのネヴァーフルは、収納力に優れているところが魅力的です。 また「PM」「MM」「GM」の3種類のサイズ展開が用意されていて様々な用途で活躍できます。普段から荷物が多くなりがちな女性にとって、非常に使いやすい便利なアイテムとなっています。 5-2.アルマ 出典：LOUIS VUITTON 1934年に発表されたアルマは長い歴史を持ちながらも、現代のファッションにもマッチする時代に左右されずに使うことができる汎用性の高いバッグとなっています。バッグの上部は、パリの「アルマ橋」から着想を得てなだらかな曲線を描いて作られているので、コロンとした可愛らしい見た目が特徴的です。 現在では「PM」と「BB」の2サイズ展開で小さめのバッグとなっています。ハンドル部分の金具にショルダーストラップを付ければ、ショルダーバッグとしても使えて便利です。 5-3.プティット・サックプラ 出典：LOUIS VUITTON プティット・サックプラは、元々ヴィトンを象徴するバッグの「サック・プラ」をミニチュア化して現代風にアレンジした小ぶりな2WAY仕様のバッグです。サック・プラを小さくしたので収納力は劣るものの、スマートフォンやコンパクトウォレットであればすっぽりと入るサイズ感です。日常使いやちょっとしたお出かけにはちょうどいいサイズのバッグです。 私服やフォーマルな服装でも気軽に使える汎用性の高さが魅力的です。シンプルな長方形フォルムがスマートでかっこいいので、大人っぽい女性を目指している方には特におすすめです。 5-4.ミュルティ・ポシェット・アクセソワール 出典：LOUIS VUITTON ヴィトンのアクセサリーポーチの「ポシェット･アクセソワール」「ミニ･ポシェット･アクセソワール」と、コインケースの「ポルトモネ･ロン」をつなげて作られたショルダーバッグです。 それぞれが取り外し可能となっているので、ショルダーバッグとしても小物入れとしても楽しめます。収納力はあまり高くはありませんが、近年のミニマリズムなファッションスタイルにはぴったりです。 5-5.ループ 出典：LOUIS VUITTON 2022年に発表された「ループ」は、ヴィトンのウィメンズ クリエイティブ ディレクターを務める「ニコラ・ジェスキエール」がデザインしたショルダーバッグです。半月型が特徴的なバッグ「クロワッサン」から着想を得たループも同じ形となっています。 レザーのショルダーストラップの他にも、チェーンショルダーストラップとLVサークル金具が付属しているので、ちょうどいいゴージャス感を表現してくれます。 5-6.オンザゴー 出典：LOUIS VUITTON 2019年に初めて発表されてから一瞬でヴィトンの定番バッグの位置まで上り詰めた「オンザゴー」は一般顧客から芸能人まで幅広く愛用されています。 前面には「モノグラム・ジャイアント」というモノグラムを大きくデザインされた素材、裏面にはモノグラムのカラーリングを反転させた「モノグラム・リバース」を採用していることが特徴的です。また、オンザゴーには「EW」というサイズが展開されていて、縦長ではなく横長のポシェットのような見た目の物もあります。 5-7.パームスプリングス 出典：LOUIS VUITTON パームスプリングスはヴィトンの定番バックパックとして有名なアイテムとなっています。現代を生きる旅人をターゲットとしたパームスプリングスは、大き目なサイズから日常使いにぴったりな小さいサイズまで幅広いサイズ展開となっています。 肩ひもにふっくらと詰め込まれた綿はユーザーが疲れてしまわないような仕様になっていて、ヴィトンのホスピタリティを感じます。ファスナーに覆いがあるタイプの旧型は廃盤になってしまいましたが、新型は現行でHPに掲載されています。 5-8.エリプス 出典：LOUIS VUITTON 90年代後半に初めて登場した「エリプス」を、若干の仕様変更をして発売されたハンドバッグです。 旧型との大きな違いは以下の二点です。 「外側にファスナーポケットが付いていること 「ショルダーストラップが付属品になったこと」 使い込んでもクタクタな形状にならないように全体的に頑丈に作られています。また、ショルダーストラップが付属したことによって2WAYで使用することが可能となったエリプスは、旧型を使用していた方にとってはかなり嬉しい変更ではないでしょうか。 5-9.ノエ 出典：LOUIS VUITTON 1932年に誕生した「ノエ」は、シャンパンボトル5本を運べるくらい頑丈でスタイリッシュなバッグを製作してほしいという依頼から作られた巾着型のショルダーバッグです。高い収納力とアイコニックな見た目をそのまま再現した現代のノエは、間口を閉じた時のプリーツが可愛らしくて魅力的です。 どこかヴィンテージ感を漂わせながらも、現代まで進化を続けているノエからは今後も目が離せません。 5-10.ロッキー 出典：LOUIS VUITTON モノグラムとレザーのい素材を掛け合わせたコンビデザインが特徴的な「ロッキー」は、存在感抜群のパドロック（錠前）がフラップに着けられています。洗練されたデザインの中にレザーを組み込むことで、カジュアルシーンからビジネスシーンまで幅広く使えます。 大き目にデザインされたパドロックはコーディネートのアクセントになるので、近年のトレンドにとてもマッチします。 6. モノグラム・キャンバス以外の定番ライン 現代のファッショントレンドではシンプルで落ち着いたデザインが求められています。ヴィトンのモノグラム以外のアイテムは、そのニーズに応える形でシンプルながらも高級感があるとして多くの消費者から支持を受けています。 ヴィトンはブランドの歴史と伝統を大切にしながらも、新しいデザインや素材、技術を取り入れることで、常に時代の先を行くアイテムを提供しています。 さて、この章ではヴィトンのモノグラム以外の定番ラインについて解説していきたいと思います。 6-1.エピ 1985年に誕生したエピは、ヴィトンの中でも特に上品で洗練されたラインとして知られています。独特の波を打つような凹凸があるデザインは、光の当たり方によって異なる表情を見せるのが特徴的です。また、色のバリエーションが豊富なのでビジネスシーンでも使用しやすいラインとなっています。 6-2.ダミエ 1888年に誕生したダミエは、コピー品防止策としてモノグラムよりも先に発表された歴史があります。日本から着想を得ている市松模様は、現在でも男女問わず人気のデザインとなっています。 特にダークブラウンとモカベージュの「ダミエ・エベヌ」とオフホワイトとグレーの「ダミエ・アズール」の2つのカラーバリエーションが人気を集めています。モノグラムとおなじPVC加工を施したキャンバス素材なので、耐久性や耐水性に優れており、日常使いに適しています。 6-3.モノグラム・ヴェルニ 1998年にデザイナーのマーク・ジェイコブスによって誕生したモノグラム・ヴェル二は、光沢感のあるエナメル加工を施したモノグラム柄のデザインです。様々なカラーバリエーションがあるため、華やかなシーンやパーティーにもマッチする可愛らしいイメージがあります。 キャンバス素材のモノグラムよりも色焼けや汚れなどが付きやすい素材なので、お手入れや保管方法に気を遣えば長く使えます。 6-4.ダミエ・ヴェルニ 2000年に誕生したダミエ・ヴェルニは、モノグラム・ヴェル二と同じように光沢感のあるエナメル加工を施したダミエ柄のデザインです。ディスコ全盛の80年代から着想を得たバッグに使われる素材で「キャバレー」や「クラブ」など夜の世界を彷彿とさせる名前のバッグが展開されています。 こちらも、色焼けなどに気を付けて使用することをオススメします。 6-5.タイガ 1993年に初めてのメンズラインとして登場したタイガは上質な牛革に細かい型押しがされたラインです。その落ち着いた雰囲気からビジネスシーンでの使用を意識したデザインで、旅行用のバッグやビジネスバッグなどに使用されることが多いです。 シンプルなレザーなので、さりげなくラグジュアリーブランドを持ちたいという方には特にオススメできます。 7.【番外編】ヴィトン以外のモノグラムが有名なブランド3選 7-1.GUCCI/グッチ 出典：GUCCI 1960年代に誕生したGGロゴは、グッチの創業者であるグッチオ・グッチのイニシャルを取ってブランドのアイコンとして確立されました。グッチのGGロゴが織り込まれたキャンバス素材のモノグラム「GGキャンバス」は、シンプルで落ち着いた印象を持っています。 近年では、グッチのヴィンテージ品を再構築したリバイバル品がストリートファッションとの相性が良いとして若い世代からも評価されています。 7-2.FENDI/フェンディ 出典：FENDI 1965年にカール・ラガーフェルドがフェンディに参加した際にデザインされたダブルFのロゴのモノグラム「ズッカ」と文字が少し小さい「ズッキーノ」は、「Fun Furs（楽しいファー）」という意味を持ちます。レトロな雰囲気が感じられるフェンディのアイテムに上品さをプラスしてくれます。 バッグや財布のみならず、アパレルなどの様々なアイテムに使用されているフェンディの顔ともいえるズッカは、現在でも高い人気を誇っています。 7-3.COACH/コーチ 出典：COACH 2001年に誕生したCのロゴが繰り返しデザインされたモノグラムの「シグネチャー」は、アメリカのカジュアルファッションを代表するデザインとなっています。手頃な価格帯でありながらも高級感が見て取れるそのデザインは、瞬く間に日本で人気となりました。 安価で比較的手の届きやすいブランドになっていますので、幅広い年齢層から厚い支持を受けている人気のブランドです。 結論：モノグラムはダサくない！ いかがだったでしょうか？ 今回はヴィトンのモノグラムがダサいと言われてしまう理由について解説させていただきました。 ヴィトンのモノグラムは歴史とデザイン、そしてブランドの背景を考慮すると多くの人々にとって特別な存在です。ファッションは自分自身を表現する手段の一つであり、他の人の目や流行りに振り回されることなく、自分のスタイルに自身を持つことが最も重要であると言えます。 ヴィトンのモノグラムを「ダサい」と感じるかは人それぞれなので、自分の好きなものを信じてファッションを楽しみましょう。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/what-vuitton-monogram/ https://estime.co.jp/column/louis-vuitton-not-leather/ https://estime.co.jp/column/louis-vuitton-asset-value/

クロムハーツとは、1988年に設立された「シルバー界の帝王」と呼ばれているほどアメリカではとても有名なシルバーアクセサリーブランドです。その他のブランドとは一味もふた味も違うぞと言わんばかりの立ち位置からなる王者の貫禄は、シルバーアクセサリー好きであれば誰もが納得できると思います。 そんなクロムハーツはシルバーという安価な素材を売りにしているのにもかかわらず、高価過ぎて購入が難しいブランドとなっています。「シルバーアクセサリーなのになんでこんなに高いんだろう」と疑問に持つ人も多いのではないでしょうか。さて、この記事ではクロムハーツはなぜ高いのかを徹底的に紐解いて解説していきたいと思います。 モチーフの意味やクロムハーツが買える場所についても紹介しますので、ぜひご覧ください。 1.クロムハーツがハイジュエリーといわれる理由は5つ。 クロムハーツがシルバーアクセサリーなのに高い理由は大きく分けて5つ。 ・職人のハンドメイドだから ・人気があり入手難易度が高いから ・唯一無二の立ち位置で競合がいないから ・セレブや芸能人が愛用しているから ・輸送コストや為替の影響があるから 上記のように、クロムハーツがハイジュエリーと言われる理由は様々。ココからはそれぞれの理由について細かく解説していき、クロムハーツがなぜ高いのかを明確にしていきたいと思います。 1-1.①職人のハンドメイド（手作り） クロムハーツが高い理由と言えばまずはこれ。 アクセサリーブランドの多くは、機械を使って型に材料を流して固めて出来上がり。みたいな流れが効率もよく生産量も多くできるので、この方法で作ります。しかしクロムハーツはここから一味違います。 大まかな作り方は変わらないのですが、クロムハーツの代名詞でもある使用感を出す黒ずみのような燻（いぶ）し加工や、緻密な装飾はすべて手作業で行っています。芸術作品・美術作品を展開しているアクセサリーブランドと言っても過言ではありません。しかも、加工ができる職人の数も限られている関係上、生産数がさらに少なくなり大量生産するといったことは出来ません。 1-2.②人気があり入手難易度が高い 「クロムハーツの良さがわからない」「クロムハーツはダサい」などと世間では言われがちですが、ぶっちゃけクロムハーツは人気です。なので欲しいアイテムがあってもなかなか手に入りません。クロムハーツに魅了された人々はハマったら最後、その沼から抜け出すことは出来ずにそのままクロムハーツコレクターと進化することが多いです。 「別に人気だからって価格にはあまり関係ないんじゃないの？」 「他のシルバーアクセサリーブランドは人気があってもそこまで高くないよね？」 と疑問を持つ方も多いのですが、それは違います。 クロムハーツには他とは比べ物にならないくらいの圧倒的な需要の高さがあります。ファンが増えればブランドとしての需要も当然上がるので、今までの価格よりももっと高く売れるのでは。と考えて価格を上げるのは普通ですよね。 実際にクロムハーツも2022年6月に商品の値上げをしています。クロムハーツはそれでも売れるので品薄が続いています。 わかりやすく言うと「そもそも人気があり、需要に対して生産が追いつかず入手難易度が高くなった」というのが正解です。世の中のクロムハーツコレクター達は新品や1点物などの入荷を今か今かと待ち構えています。なぜならコレクターも、いちクロムハーツ愛用者でありいち大ファンなのだから。 1-3.③唯一無二の立ち位置。競合がいない シルバー界で唯一ラグジュアリーポジションに立っているクロムハーツ。価格競争できるブランドは他にありません。日本においてクロムハーツの正規店は、南青山・銀座・原宿・新宿・大阪・神戸・名古屋・福岡の主要都市にしかありません。シルバーアクセサリーのブランドで都心にしか出店しない敷居の高いブランドは他に無いです。 次に、重厚感のあるデザインとひと目でクロムハーツと分かるロゴ。 その男心をくすぐるデザインは、クールながらもセクシー。存在感・重厚感がありながらも何故かどんな服装にも合わせやすく汎用性の高さも魅力的です。クロムハーツは中世ヨーロッパをテーマにしたモチーフが多く、ブランドならではの独特な世界観を一目で見て取れます。 右に出る者はいないというよりかは、「出られるものなら出てみな」と言わんばかりの強気なイケイケのフォント。ここでも他のブランドには無い存在感を放っています。この強気なロゴから垣間見えるクロムハーツの余裕な感じはまさに唯一無二でかっこいいです。 上記のことにより、クロムハーツの競合がいないと言える理由は二つ。 ・価格において競争するものがいない。 ・ここまで攻めたデザインで大多数の指示を受けているブランドはない。 これを踏まえたうえで、なぜ高いのか。という問いかけに対しては「それがクロムハーツだから。」といういかにもクロムハーツっぽい説明が付けられます。 1-4.④芸能人やセレブが愛用 90年代の日本においてもシルバーアクセサリーブームを巻き起こしたクロムハーツ。CHクロスやダガーなど数々のモチーフを世に出してきましたが、芸能人やセレブが愛用したことにより人気が上がったことは間違いなくクロムハーツの値段が高い要因の一つです。 クロムハーツを愛用している芸能人については5章で詳しく紹介させていただきますが、日本での火付け役となったのは間違いなく俳優の木村拓哉さんです。愛用しているのは「ダガーリング」。クロムハーツの定番モチーフで、重厚感とクロム感が本当にかっこいいです。 1-5.⑤輸送コストや為替の影響 クロムハーツはアメリカのブランドなので、製造もすべてアメリカで行いそこから各国へ輸出されます。そのため、為替や輸送のコストも考慮された金額になります。現在のように円安の状況だとそれだけ輸送のコストも上がり、税金などにも影響してくるので、高額になるタイミングはかならずあります。 少しでもクロムハーツを安く買いたいと考えるのであれば、為替のチェックや、円高の時を狙って購入するのもいいのではないでしょうか。 2.クロムハーツが人気になるまでのヒストリー クロムハーツが人気になるまではその歴史が大きく関係しています。 ココではクロムハーツがどのようにして今の位置を確立してきたのか。歴史とともに紹介していきたいと思います。 2-1.「創設者リチャード・スターク」と2人のカリスマが創り上げる 創設者であるリチャード・スターク（以下：リチャード）はクロムハーツのアイコン的存在です。 「クロムハーツ＝リチャード」 と言っても過言ではない存在で、日本のみならず世界のセレブとの交流も深いです。現在でもブランドに携わっていて、クロムハーツにとってリチャードは欠かせない存在です。 リチャードのファッションスタイルは、黒Tee×レザーパンツ。 「レザーパンツは毎日履いているよ。家に一人でいたら履いたまま寝てしまう。仕事に追われることがあったらその後の人生のためにレザーパンツ20本作ってからやめるよ」 と語っています。 毎日着るパジャマのように一貫されたスタイルの彼にあこがれて、レザーパンツを買った人も多いはずです。 そんなリチャードがクロムハーツを創り上げるのに引き込んだカリスマは2人。 クロムハーツは3人のカリスマによって作り上げられました。 ジョン・バウマン リチャードが全米を旅している最中に出会った凄腕の営業兼レザークラフトマン。 レザークラフトへの実力と情熱はクロムハーツを始める上で絶対的に必要なもの。自身の理想とするバイクウェアを作るという信念を貫き通し、ブランドの始まりを作った人物。 レナード・カムホート クロムハーツのデザインを具現化する天才彫金家。アクセサリー全てのデザインを手がける。わずか三年でクロムハーツを世界に認められるシルバーアクセサリーブランドまでのし上げた実力者。 クロムハーツを抜けた後、Leonard Kamhout（現・LONEONES）を創業。 2-2.始まりは「バイカージャケット」 今でこそクロムハーツはシルバーアクセサリーブランドとして名を馳せていますが、実はたった一枚のジャケットから始まりました。もともと父親の経営していた皮革の輸入会社で働いていたリチャードは、セールスマンとして愛車のハーレーダビットソンで世界各地を飛び回っていました。 そんな時にジョンと出会い意気投合。取り扱っていた製品に満足できなかったリチャードは「俺たちが身に着けたいと思うファッションを作ってやろう」という思いからオリジナルのバイク用ファッション製品を作り上げることになりました。ちなみにクロムハーツの名前の由来は「揺るぎない鉄のような心」「錆びないハート」などと言われています。 しかし、リチャードはこう語っています。 「特にブランド名に意味はないよ。響きがクールでかっこいいからつけたんだ。」 これが、シルバー界の帝王と呼ばれる「クロムハーツ」の始まりです。 2-3.衣装のアクセントでシルバーを起用し急成長。 オリジナルのバイク用ファッションを作り上げた彼らは、しばらくしてから映画の衣装を担当することになります。 リチャードの友人が監督を務めた作品。 「チョッパー・チップス・イン・ゾンビー・タウン」（Chopper Chips In Zombie Town） ※別名「CHROME HEARTS」 この映画こそ、クロムハーツがブランドとして急成長を遂げたキッカケと言われていますが、映画で起用された衣装はシンプルなライダースジャケット。リチャード自身も「その頃は製作費も高価なシルバーの装飾も出来なかった。今見てもクロムハーツだとは誰も気づかないだろうね」と語っています。 しかし、この衣装で作成したレザージャケットがバイカーの間で口コミが広まり人気が出始めます。元々アパレルウェアのパーツで使っていたボタンやファスナーなどをシルバーアクセサリーとして販売し、バイカーからロックミュージシャンと幅広い人々へ評判が広まっていきます。 バイカー用品から始まったクロムハーツは、映画の人気の高まりを受け、ハードロックミュージシャンも愛用するブランドへと進化していきます。 2-4.ハードロックとの切り離せない関係 1980年代から1990年代にかけて人気に火が付いた音楽のハードロックやヘヴィメタル。その中でも特にクロムハーツを愛用していたのは、イギリスの伝説バンド「セックスピストルズ」のベーシスト・スティーブジョーンズで、レザーパンツを最初に買ったといわれています。 クロムハーツ創設者のリチャードもこう語ります。 「一番最初にクロムハーツを愛用したのはスティーブだったよ」 後にセックスピストルズとのコラボレーションアイテムも販売するほど、彼らの間には深い信頼関係が確かに存在しています。 そんなセックスピストルズとのコラボアイテムはドッグタグ。オモテ面にはイギリス国旗のユニオンジャック、裏面には彼らの名曲「God Save The Queen」をモチーフにした「GOD SAVE STEVE JONES」の文字が刻印されているユニークなネックレスです。 元々バイカーファッションをメインとしていたクロムハーツはスティーブとの出会いを機に、多くのハードロックファンを虜に。シルバーアクセサリーブランドとしての知名度を上げることに成功しました。 2-5.世界のセレブ御用達のキングオブシルバーへ。 数々のミュージシャンやバイカーたちを虜にしてきたクロムハーツはここからさらに飛躍します。 1992年にアメリカファッションデザイナーズ協会（以下：CFDA）のアクセサリー部門で最優秀賞を受賞しました。CFDAはファッション業界で最も栄誉ある賞と言われていて、受賞後の効果は絶大。 その後のクロムハーツはリチャードの娘ジェシーをデザイナーとして迎え入れて、キャップや家具、さらにはジッポライターなどの雑貨製品の作成にも注力を注ぎます。 「シルバー製品以外でも、良質な素材が手に入るまでは製作は進めない」 というリチャードの信念を貫き通しながらも、ブランドとして留まる姿勢を全く見せません。 世界的なセレブをはじめとして一般の人々にも爆発的に認知が広がり「キングオブシルバー」という唯一無二の地位を獲得します。 ※クロムハーツを愛用している芸能人については、5章で紹介させていただきます。 3.クロムハーツのモチーフに込められた意味 クロムハーツはアクセサリーの製作をするにあたって強い信念を持っています。 現在の唯一無二の地位を確立したクロムハーツの代表的モチーフを紹介させていただきます。 3-1.【CHクロス】災いから身を守る クロムハーツの大黒柱であるCHクロス。 「災いから身を守る」という意味が込められています。 十字架には他にも「交わる」「交流」の意味があります。 バイク用品から映画をきっかけにロックファッション、シルバーアクセサリーブランドへ。そして雑貨などの多種多様な文化と深いかかわりを持つクロムハーツの歴史にふさわしい意味合いのモチーフとなっています。 ブランド設立当初からあるクロムハーツの代表的なモチーフです。 3-2.【BSフレア】権力や主権 ユリの花をモチーフにした気品あふれるデザイン。 BSというのは「ボーイスカウト」の略称でアメリカのボーイスカウトのマークにユリの紋章が使われていたことがモチーフの由来となっています。 ・ユリの紋章＝王家の象徴 ・ユリの花言葉＝純粋・純潔 このことから、BSフレアは権力や主権という意味合いが込められています。 ネックストラップにレザーブレードを使うと、上品ながらもクロムハーツ特有の厳つさを表現することができます。 3-3.【ダガー】大切な人を守る ダガーは中世の短剣をモチーフにしていて「大切な人を守る」という意味が込められています。男くさくてかっこいいですよね。剣は武器ですが、あくまでも自分や大切な人、愛する人を守るという意志を象徴しています。 派生製品のダブルダガーというモチーフもあり、単体のダガーに比べて重厚感も2倍に。守るべき人がたくさんいる人は、その重みを象徴するために選ぶのも自分なりの意味が込められていてかなりクールです。 3-4.【ケルティック】ケルト神話の番犬 ぱっと見だと何のデザインかわからないケルティックは、ケルト神話に出てくる番犬をデザインしたモチーフ。精鋭の戦士たちが10人がかりでも倒せなかったと語り継がれていることから「守護」の意味合いを持っています。 このことからなる意味合いは捉え方によって、守るだけでなく強さの象徴にもなります。どんな状況でも臆さない屈強な気持ちを表現できると言えます。数あるクロムハーツのモチーフの中でも少しマニアックなので「えっ、それクロムなの？」といったセクシーさも感じさせるものとなっています。 人と被りたくないけどクロムハーツの重厚感とワイルドさは捨てたくない。。と感じる方にはかなりおススメです。 3-5.【フローラル】華やかさと生命力 その名の通り花をイメージしたフローラルモチーフは、クロムハーツのみならず美術品や工芸品として古くから扱われてきました。現代ではタトゥーのデザインとしてもかなり人気を集めています。 クロムハーツでのフローラルモチーフの意味は「華やかさと生命力」 単体でも存在感のあるモチーフですが、ダガーやクロスなどそのほかのデザインと組み合わせることで高級感とクロムハーツ特有の男らしさを表現するとともに、緻密な加工から読み取れる繊細さも全面に出すことができます。 3-6.【スター】夢・希望・魔除け クロムハーツの成り立ちにも関係している、パンクロックのアイコン「スター」 このモチーフには夢や希望、そして魔除けの意味も込められています。 星＝夢と希望 と言われればなんとなくイメージは付きやすいですが「なんで魔除け？」と疑問を持つ方もいるのではないでしょうか。 魔除けと呼ばれる理由は「ダビデの星」というモチーフが大きく関係しています。 日本では六芒星と説明すれば、ほとんどの人はイメージしやすいと思います。クロムハーツではユダヤスターと呼ばれる星をモチーフに製作をしていて、スピリチュアルな意味合いが隠されているのではないかと言われています。 初期のスターモチーフでは、よく見る五角形の星型で現在ではほとんど見かけることの無い希少なモデルとなっています。クロムハーツは時代によってデザインが変わることが多いのも魅力の一つです。 3-7.【ハート】幸福・愛情 心臓の形から着想を得ているハートモチーフは「幸福・愛情」を象徴しています。 クロムハーツと言えば男らしいごつごつしたデザインが特徴的ですが、コロンと丸いデザインはとても可愛らしいものとなっています。 女性のイメージが強いハートですが、クロムハーツのハートモチーフはアイコンであるツルがついていて優しいイメージ且つ情熱的な愛情を表現しています。プレゼントとして渡せば、皆さんの愛情が強いものだという意味を込められてとても素敵です。 4.クロムハーツを買う場所はいつも以上に慎重に選ぼう。 クロムハーツを買うにはいくつかの方法がありますが、このブランド特有の注意点なども加味して選んだ方がいいです。ここからは、クロムハーツが買える場所や注意点について紹介していきたいと思います。 4-1.正規直営店が安心。だけど品薄の可能性。 ぶっちゃけどのブランドを買う時にも言えることなのですが、クロムハーツを買う上で一番安心できるのは直営店での購入です。 日本にあるクロムハーツ直営店は以下の通りです。 ・東京（南青山・銀座・新宿・原宿） ・大阪 ・兵庫（神戸） ・愛知（名古屋） ・福岡 現在の国内のクロムハーツは「クロムハーツジャパン合同会社」が運営しています。2016年まではユナイテッドアローズがライセンス契約の元、クロムハーツの正規代理店として運営していましたが、2024年にライセンスが切れるのでクロムハーツ本社へ株式を譲渡する形となっています。 コロナや生産数の影響で、品薄の状態が続いていると言われています。 4-2.直営店が入りづらかったらセレクトショップ！ 直営店の他にユナイテッドアローズの一部店舗とDOVER STREET MARKET GINZAにもクロムハーツは並んでいます。直営店は入りづらそうな雰囲気、、という方もセレクトショップであれば入りやすいのでは無いでしょうか。中でもユナイテッドアローズ六本木店はかなり品揃えがいいと言われています。 DOVER STREET MARKET GINZAは、コムデギャルソンの川久保玲がディレクションするセレクトショップ。コラボ商品なども販売していました。実は、コムデギャルソン青山店がクロムハーツの取り扱いを開始したことで日本にクロムハーツが広まりました。 近くに店舗がある方は足を運んでみてはいかがでしょうか。 4-3.フリマアプリなどはNG。クロムハーツは偽物が多い。 クロムハーツを買うに当たって特に注意しなくちゃいけないことは 「偽物を購入してしまうこと」 です。 クロムハーツはとても人気のブランドの上、素材もシルバーと比較的安価で作れる製品のため、偽物の精度も他のブランドと比べてかなり高いです。単純に本物を一個仕入れて同じ型を取ってしまえば簡単に偽物を作れます。 クロムハーツはぶっちゃけプロの鑑定士でも真贋はかなり難しいため、いくら正規店で購入したといってもインボイス（保証書）がないと買い取ってくれない業者も多いです。このことから、クロムハーツはかなり偽物に注意しないといけないブランドと言えます。フリマアプリと中古品の購入は慎重に。 5.クロムハーツを愛用する有名人とセレブ シルバーアクセサリーの帝王と呼ばれているクロムハーツは、世界のセレブたちを魅了しています。ココからは、クロムハーツを愛用しているセレブ・有名人を紹介していきたいと思います。 5-1.俳優・歌手 木村拓哉さん 元SMAPで俳優・歌手の木村拓哉さんは、日本でクロムハーツが流行るきっかけとなった火付け役の一人です。 クロムハーツに限らず、木村さんが着用したアイテムは爆発的な人気が出てしまうほどの影響力を持っています。フリマアプリなんか見てると「キムタク着用」とか「木村拓哉着用」などの文字をよく目にします。 そんな木村さんが着用しているクロムハーツのアイテムは無骨で男らしいもの。シルバーアクセサリーやレザージャケットを着用していることが多いです。クロムハーツのお手本のような合わせ方でかっこいいです。 5-2.歌手 氷室京介さん BOØWYの氷室京介さんは、クロムハーツとかなり深い関係を築いていて、リチャードスタークと最も親しい日本人なことは間違いありません。コラボアイテムではなく、コンサートのグッズをクロムハーツに作ってもらったというところがその関係値の深さを物語っています。 なぜ、クロムハーツは氷室さんのことを別格視しているのか。 リチャードと氷室さんが対談したときに語っていた内容で 「クロムハーツのレザージャケットを着てライブに臨んだ時に暑くて脱ごうとしたら、アクセサリーが引っかかって脱げなかった。だからハサミでバッサリ切った。」 という話があります。 これを受けてリチャードは 「自分の服を切られるのは初めてだったからうれしかった。だから敬意を表して新しい革を当てて作り直してあげた」 と語っています。 2人の中でしかわからない共通点を感じます。世界規模で探してもコンサートグッズを出したのは氷室さんだけと言われるくらいの信頼関係です。 5-3.デザイナー カールラガーフェルドさん 「シャネル」や「フェンディ」のデザイナーを務めていたモードファッション界のレジェンド・カールラガーフェルドさんは、クロムハーツのリングをすべて持っていると言い切っていたほどクロムハーツを愛してやまなかったことでとても有名です。 元々ジュエリーを重ね付けすることが定番スタイルだったカールラガーフェルドさん。クロムハーツでも「ジャラ付けスタイル」がイケてるとされているので、スタイル的にもマッチしています。 また、カールラガーフェルドさんがクロムハーツについてこう語っていました。 「男がつけていいジュエリーはクロムハーツくらいだ」 男らしさを象徴するクロムハーツと感性が1番近いのは彼かもしれません。 5-4.BIGBANG G-DRAGONさん クロムハーツの第2の火付け役と言えば、BIGBANGのG-DRAGONさんと言っても過言ではありません。いうまでもなく、彼もクロムハーツの愛用者です。 2012年リリース曲の「ONE OF A KIND」ではクロムハーツの世界観を全面的に出しています。シルバーアクセサリーはもちろんスケボーやバービー人形などクロムハーツのオリジナルアイテムが使用されています。 そんなG-DRAGONさんとクロムハーツの関係はかなり密接。スポンサー契約をしないことで有名なクロムハーツと唯一協賛した彼は「クロムハーツの歩く広告塔」と呼ばれているほどです。 5-5.モノマネ芸人 コロッケさん モノマネ芸人のコロッケさんは、日本で一番のクロムハーツコレクターといわれているほどの愛用者です。クロムハーツが日本で流行する前からファンで、所有するアイテムの総額はなんと「1億円以上」なのではないかと噂が回ったこともあります。 長女のMADOKAさんも、コロッケさんの影響でクロムハーツを愛用しているのですが、そのアイテムのほとんどはコロッケさんからパクったものと言われています（笑） まとめ いかがだったでしょうか。 今回はなぜクロムハーツが高いのかについて書かせていただきました。 自分たちの作りたいものを作る。という信念を基にバイカー用品から様々な歴史を経てシルバー界の帝王へ。そのこだわりを曲げない姿勢で多くの人々を虜にしてきた人気の高さが、クロムハーツが高いと言われる最大の理由なのかもしれません。 クロムハーツに憧れを抱いている筆者も、この記事を書いてて「生き方カッケ～～～！」て思いました。さらに欲しくなりました。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/chrome-hearts-is-lame/ https://estime.co.jp/column/chromehearts-popular/ https://estime.co.jp/column/925-silver-always-wear/

ブランド品の魅力と人気は世界中で広がっていますが、その一方で偽物ブランド品の存在も深刻な問題となっています。特に鑑定士初心者やブランド品を中古で購入を検討している方は、偽物ブランド品に対する警戒心や不安を抱えていると思います。 さて、この記事ではそんなブランド品の偽物にはどんな特徴があるのか。また、それを見分けるために見るべきポイントなどを徹底的に解説していきたいと思います。 ※本記事はコピー品の購入を推奨するためのものではございません。 1.ブランド品の偽物問題の現状と注意点 1-1.偽物ブランド品の増加とその影響 現代において、ブランド品の偽物が増加しており、これは消費者にとって深刻な問題となっています。偽物ブランド品の増加は以下のような影響をもたらします。 まず、経済への悪影響が挙げられます。偽物ブランド品の購入により、本物の商品を購入する機会が逸失し、その代わりに不正なルートに資金が流れることになります。ブランドメーカーの利益や信頼も損なわれ、経済全体に悪影響を及ぼす可能性があります。また、ブランド品の価値も低下し、大量に存在する偽物品が市場に出回ることで、本物のブランド品の希少性や独自性が薄れ、ブランドのイメージや信頼性が損なわれることがあります。 さらに、偽物ブランド品は品質や安全性に問題がある場合があります。消費者が偽物を購入し、品質の劣る商品や安全上のリスクに直面する可能性があります。偽物の存在は消費者の信頼を損ない、ブランド品市場全体に悪影響を及ぼすと言えます。 1-2.ブランド品の中古購入のリスク 中古でブランド品を購入する際には、偽物に遭遇するリスクがあります。以下にその主な理由を詳しく説明します。 まず、販売者の意図的な詐欺行為が挙げられます。悪意を持った販売者は、中古のブランド品を偽物と偽って販売することがあります。消費者は騙されるリスクにさらされるため、信頼できる販売先を選ぶことが重要です。 さらに、中古品は使用感や経年劣化がある場合があります。また、修理や改修が施されていることもあります。これらの要素を判断することは、鑑定士初心者にとって難しいものです。正確な判断を下すためには、鑑定士としての知識と経験が必要です。 また、偽物ブランド品を本物と偽るためには、偽造された鑑定書や証明書が付属している場合があります。鑑定士は信頼できる鑑定機関を選ぶことが重要であり、こちらの正確な鑑定を行うためには、修理状況と同様に鑑定士としての知識や経験が不可欠です。 1-3.鑑定士初心者にとっての偽物問題の重要性 鑑定士初心者にとって、ブランド品の偽物問題を深く理解し、偽物を見破る能力を身につけることは極めて重要です。 まず第一に、信頼の構築と顧客満足度の向上に関わります。鑑定士として信頼されるためには、正確な鑑定結果や情報を提供する能力が求められます。ブランド品を購入する際には、購入者や顧客が安心して取引できるよう、信頼性の高い鑑定結果を提供することが重要です。 また、ブランド品市場への貢献も鑑定士の役割です。偽物ブランド品の流通を防ぐことは、ブランド品市場全体の健全な発展につながります。本物のブランド品の価値を守り、市場に信頼性をもたらすことで、消費者の信頼を獲得し、ブランド品市場の発展に寄与することが重要です。 さらに、個人の安全確保も鑑定士の重要な役割です。偽物ブランド品は品質や安全性に問題がある場合があります。鑑定士が偽物を見抜くことで、消費者が品質の低い商品を購入するリスクや健康被害を回避することができます。 したがって、鑑定士初心者はブランド品の偽物問題を深く理解し、正確な鑑定技術を習得することで、信頼性の高い鑑定結果を提供し、ブランド品市場の発展と消費者の安全を守ることができます。 2.ブランド品の偽物を見破るための基礎知識 2-1.オリジナルと偽物の違いを知る ブランド品を正確に鑑定するためには、オリジナルと偽物の違いを理解することが重要です。以下に、オリジナルと偽物の違いを見極めるためのポイントを詳しく説明します。 ブランドロゴや刻印の精度: オリジナルブランド品は、ブランドロゴや刻印が非常に精密に施されています。文字や図柄の線は滑らかで鮮明であり、ぼやけたり乱れたりしていません。偽物では、文字や図柄が粗雑で不正確な場合が多いです。 素材の品質と質感 ブランド品は高品質な素材で作られており、その質感は独特です。オリジナルブランド品は、素材の風合いや重さ、柔軟性などに特徴があります。偽物は、素材の品質や質感が劣っていることがありますので、注意深く確認しましょう。 縫製や仕上げの品質 オリジナルブランド品は、縫製や仕上げに高い品質が求められます。縫い目は均一で丁寧であり、裏地や内側の仕上げもきちんとされています。偽物は、縫製が雑で不均一な場合がありますので、鑑定時に注意を払いましょう。 パッケージや付属品の品質 ブランド品は、オリジナルのパッケージや付属品も高品質です。オリジナルブランド品のパッケージは、印刷や仕上げが緻密であり、ロゴの位置なども正確です。偽物では、パッケージや付属品の品質が劣っていることが多いため、注意深くチェックしましょう。 2-2.ブランド品の特徴的なデザインや素材の確認方法 ブランド品は独自のデザインや素材を持っており、それらの特徴を確認することで偽物を見破ることができます。以下に、ブランド品の特徴的なデザインや素材の確認方法を詳しく説明します。 デザインの独自性を確認 ブランド品は独自のデザインを持っています。特定のブランドの代表的なデザイン要素や特徴を把握し、偽物と比較して独自性があるかどうかを見極めましょう。細部にまで注意を払い、オリジナルデザインとの一致や不一致を確認しましょう。 素材の特徴を確認 ブランド品は特定の高品質素材を使用しています。本物のブランド品と同じ素材を触ったり、素材の特徴を学んだりすることで、偽物との違いを感じ取ることができます。素材の風合いや光沢、柔軟性などに注目しましょう。 色や柄の正確性をチェック ブランド品の色や柄は正確で一貫性があります。オリジナルブランド品の色の濃淡や柄の位置などを注意深く確認し、偽物との違いを見極めましょう。特に、細かなディテールやパターンの一致度に注意を払いましょう。 2-3.偽物ブランド品の典型的な手口と注意点 偽物ブランド品は、特定の手口や特徴を持っています。これらの手口や特徴に注意を払うことで、偽物を見破ることができます。以下に、偽物ブランド品の典型的な手口と注意点を詳しく説明します。 安価な価格 偽物ブランド品は通常、本物の価格よりも格段に安価です。極端に安い価格の商品には注意が必要であり、価格と品質のバランスを見極めましょう。特に、信じられないほどの安値で販売されている場合は、高い確率で偽物である可能性があります。 ロゴや刻印の不正確さ 偽物は、ブランドロゴや刻印の精度が低い場合が多いです。文字や図柄の形状や配置に誤りがあるかどうかを確認し、注意深く見極めましょう。オリジナルブランド品と比較して、細部まで一致しているかを注意深く確認しましょう。 購入先の信頼性 偽物ブランド品は、信頼性の低い販売先で販売されることが多いです。オンラインショッピングや路上販売での購入には特に注意が必要です。信頼できる正規の販売店や鑑定士に相談し、安心して購入できるルートを選びましょう。 販売元の評判や情報の収集 偽物ブランド品を販売する業者や個人の評判や情報を事前に調査することも重要です。口コミやレビュー、評価サイトなどを活用し、販売元の信頼性を確認しましょう。また、信頼できる鑑定士や専門家からアドバイスを受けることも有益です。 3.ブランド品の偽物を見分けるための具体的な手法とテクニック 3-1.ロゴや刻印の比較 ブランド品のロゴや刻印を比べることで、本物と偽物を見分けることができます。具体的な手法としては、以下のポイントに注意しましょう。 まずは鑑定書や公式ウェブサイトをチェックしましょう。ブランド品の正規ロゴや刻印のデザインは、鑑定書や公式ウェブサイトで確認することができます。本物のロゴや刻印と比較して、偽物との相違点を見つけましょう。ロゴの形状や配置、フォントの違いなどを注意深くチェックしましょう。また、ルーペや拡大鏡を使用して、文字や図柄の線の滑らかさや鮮明さ、細かなディテールまで観察することも有効です。 さらに、素材や仕上げにも注目しましょう。本物のブランド品は高品質な素材を使用しており、ロゴや刻印も緻密に作られています。偽物のロゴや刻印は、文字の形や線の粗さ、印字のズレなどが見受けられる場合があります。比較対象となる本物のブランド品をしっかりと観察し、偽物との違いを見極めましょう。 3-2.素材の確認と比較 ブランド品は高品質な素材で作られており、その特徴を理解することが重要です。具体的な手法としては、以下のポイントに注目しましょう。 まずは本物のブランド品と同じ素材を触れる機会を探しましょう。ブランド店舗や正規取扱店などで、本物のブランド品を実際に触れてみることで、その素材の風合いや光沢、柔軟性を体感することができます。本物の素材に触れることで、偽物との違いを感じ取る目利き力が養われます。 さらに、特定のブランドには独自の素材が使用されていることがあります。例えば、ルイ・ヴィトンのモノグラムキャンバスやシャネルのラムスキンなど、ブランドごとに特有の素材が存在します。その素材の特徴を学び、偽物との違いを見つける手がかりとしましょう。素材の質感や緻密さ、柔軟性などに注目し、本物との違いを見極めることが大切です。 3-3.縫製や仕上げのチェック 縫製や仕上げの品質は、ブランド品の本物と偽物の大きな違いとなります。具体的な手法としては、以下のポイントに注意しましょう。 本物のブランド品は縫い目が均一であり、ほつれや乱れがないことが特徴です。縫製の均一さと丁寧さを確認しましょう。特に、ロゴやパターンの部分での縫い目の正確性に注目します。本物のブランド品は細部まで丁寧に仕上げられているため、縫製の精度に差がある場合は、偽物の可能性が高いと言えます。 また、裏地の質感や縫製の綺麗さも重要なポイントです。本物のブランド品は内側まで丁寧に仕上げられており、裏地の質感や縫製の美しさにも注目しましょう。ロゴの刺繍の正確性や仕上げの緻密さもチェックします。偽物は内部の仕上げに手を抜くことが多いため、特に内部を注意深く観察し、本物との違いを見極めましょう。 3-4.パッケージや付属品の品質チェック ブランド品には、パッケージや付属品も重要な要素となります。具体的な手法としては、以下のポイントに注目しましょう。 偽物のパッケージや付属品は、品質が劣っていることがあります。印刷の精度や仕上げの品質、ロゴの位置などを注意深くチェックしましょう。特に、紙の質感や色の鮮やかさ、印刷された文字や図柄のクオリティに注目します。本物のブランド品と比較して、パッケージや付属品の仕上げに違いがある場合は、偽物の可能性が高いと言えます。 さらに、製造番号やシリアルナンバーも確認することが重要です。これらの番号は、本物のブランド品には一意のものが付けられています。番号の形式や配置、刻印の深さなどをチェックしましょう。本物のブランド品と比較して、番号に違いがある場合は、偽物の可能性が高いと考えられます。 3-5.専門家や鑑定士の助言を求める ブランド品の鑑定には専門的な知識と経験が必要です。自信がない場合は、専門家や鑑定士に助言を求めましょう。信頼できる鑑定機関や鑑定士に相談することで、正規品かどうかを確認することができます。鑑定機関の正確な鑑定結果や専門家の知識を活用し、安心してブランド品の購入や鑑定を進めましょう。 4.スーパーコピー品との違いを知るためのポイント 4-1.スーパーコピー品の特徴と識別方法 スーパーコピー品は、本物のブランド品を忠実に模倣したものであり、見分けるのが難しい場合があります。しかし、いくつかの特徴や識別方法に注目することで、スーパーコピー品とオリジナル品を見分けることができます。 まず、素材の質感や仕上げに注目しましょう。スーパーコピー品は、本物に近い素材を使用している場合もありますが、細部の質感や仕上げには差が出ることがあります。本物のブランド品は高品質な素材を使用し、緻密な仕上げが特徴です。スーパーコピー品と比較して、縫製の精度や刺繍の正確性、金具やハンドルの質感などをチェックしましょう。また、素材の光沢や風合いも重要なポイントです。本物のブランド品は素材の光沢が美しく、風合いが高品質である傾向があります。 次に、ロゴや刻印にも注目しましょう。スーパーコピー品は、本物のロゴや刻印を再現するために細心の注意が払われていますが、細部のディテールや精度には差が出ることがあります。文字の形状やフォント、刻印の深さや精密さなどをチェックし、本物との違いを見つけることができます。特に、ブランドの公式ウェブサイトや公式ストアなどで正しいロゴや刻印のデザインを確認しておくと役立ちます。 最後に、付属品やパッケージも重要なポイントです。スーパーコピー品の付属品やパッケージは、本物に近いデザインを模倣することが多いですが、細部の品質や印刷の精度に違いがあることがあります。ロゴの位置や色の鮮やかさ、紙の質感などをチェックしましょう。本物のブランド品と比較して、付属品やパッケージの違いを見極めることが大切です。 4-2.オリジナル品とスーパーコピー品の価格や品質の違い オリジナル品とスーパーコピー品の価格や品質には大きな違いがあります。理解しておくことで、スーパーコピー品を避け、正規品を選ぶことができます。 まず、価格に注目しましょう。オリジナル品は高価ですが、その価格にはブランドの品質や信頼性、デザインの独自性などが反映されています。一方、スーパーコピー品は低価格で販売されていることが多いですが、その安さは品質や仕上げの劣化を意味する場合があります。価格があまりにも安すぎる場合は、スーパーコピー品の可能性が高いと考えられます。 品質も重要なポイントの一つです。オリジナル品はブランドが厳しい品質管理を行っており、高い品質を提供しています。素材の選定や縫製の精度、仕上げの緻密さなど、細部にまでこだわって作られています。一方、スーパーコピー品は大量生産や劣悪な素材の使用など、品質が劣っている場合があります。特に耐久性や長期的な使用において、スーパーコピー品の劣化が見受けられることがあります。 4-3.スーパーコピー品のランクについて スーパーコピー品には、その品質や忠実度によって複数のランクが存在します。販売者や製造者によってランク分けの方法や名称が異なることがあります。 一般的なランク分けの例をいくつか挙げます。 N級品 最高品質のスーパーコピー品であり、オリジナル品に非常に近い外観や仕上げを持っています。素材の質感や縫製の精度、ロゴの再現度などが高く、専門家でも本物との区別が難しい場合があります。 SS/S級品 一般的な消費者にとって十分な品質を備えたスーパーコピー品です。外観や仕上げは本物に近く、素材や縫製のクオリティも高いですが、専門家や鑑定士による詳細な検証では、わずかな違いが見つけられる場合があります。 A級品 比較的低価格なスーパーコピー品であり、一部の細部までの再現度が低い場合があります。素材や縫製のクオリティが本物とは明らかに異なり、専門家や鑑定士による検証では、簡単に本物との違いが見分けられる場合が多いです。 5.ブランド品の偽物を販売しているサイトや店舗の特徴と見分け方 5-1.オンラインショッピングでの偽物販売サイトの見分け方 オンラインショッピングは偽物販売サイトのリスクが高いため、注意が必要です。以下に、オンラインショッピングでの偽物販売サイトを見分けるためのポイントを紹介します。 評判や口コミの確認 偽物販売サイトは評判や口コミが悪いことが多いです。他の消費者のレビューや評価を確認し、信頼性の高いサイトであるかどうかを判断しましょう。 ロゴやサイトデザインの注意 偽物販売サイトでは、ブランドのロゴやサイトデザインが不正確な場合があります。ブランドの公式サイトと比較して、ロゴの形状や配置、フォントの違いなどを注意深くチェックしましょう。 安価すぎる価格 オンラインショッピングで極端に安い価格で販売されている場合は、偽物の可能性が高いです。価格が実際の市場価値と極端に異なる場合には注意が必要です。 パッケージや付属品の品質 偽物販売サイトでは、パッケージや付属品の品質が劣っていることがあります。商品の写真や説明文を注意深く確認し、オリジナルブランド品との違いに注目しましょう。 5-2.実店舗での偽物販売店の特徴と識別ポイント 実店舗でも偽物販売店に遭遇することがあります。以下に、実店舗での偽物販売店の特徴と識別ポイントを紹介します。 値段の急な値引き 偽物販売店では、本物の価格よりも大幅に安く販売されることがあります。店舗での値段の急な値引きやセールには注意しましょう。 店内の品揃えとバリエーション 偽物販売店では、ブランド品の種類やバリエーションが非常に豊富な場合があります。ほとんどのブランド品が揃っているような店舗には警戒心を持ちましょう。 販売員の知識や態度 偽物販売店の販売員は、ブランド品に関する正確な知識を持っていないことが多いです。また、態度や対応にも不正確さが見られる場合があります。店舗での接客や情報提供を注意深く観察し、疑わしい点があれば慎重になりましょう。 販売場所や出自の確認 偽物販売店は、通常の商業施設や正規の販売店からは離れた場所に存在することがあります。また、海外からの輸入品やインターネット上での取引に関わることも多いです。販売場所や出自に関する情報を確認し、疑わしい場合は信頼性を確かめるために専門家に相談しましょう。 6.偽物ブランド品の対処法と被害を防ぐための対策 6-1.偽物ブランド品の購入後の対応策 偽物ブランド品を購入してしまった場合、以下の対応策を詳しくご説明します。 まずは、購入した商品を保存し、証拠を残しましょう。商品の写真や領収書、メールのやり取りなど、購入時に関わるすべての情報を保管しておくことが重要です。これらの証拠は、後の対応や警察への相談に役立ちます。また、商品の状態が変わらないように注意し、修復や変更を行わないようにしましょう。 次に、購入した商品が偽物であることを確認するため、鑑定士や専門家の意見を求めることが有用です。信頼できる鑑定機関やブランド公式の鑑定サービスに相談し、正確な評価を受けることが重要です。鑑定結果をもとに、偽物であることを証明できれば、返品や返金を求めることができます。鑑定費用や手続きに関しても、事前に確認しておくことが大切です。 購入した場所や販売者に対しても、問い合わせや苦情を伝えることが重要です。販売者が偽物を販売していた場合は、消費者の権利を侵害している可能性があります。連絡先やウェブサイトの情報を確認し、返金や補償を求める手続きを進めることが重要です。消費者保護法や関連する法律についても調べ、自身の権利を知ることが大切です。 6-2.被害を受けた場合の法的手続きと相談先 偽物ブランド品によって被害を受けた場合、以下の法的手続きや相談先を詳しくご案内します。 まずは、消費者保護機関や消費生活センターに相談しましょう。彼らは消費者の権利を保護するために存在し、偽物ブランド品に関する問題に対して助言や支援を提供しています。被害の内容や証拠を提示し、適切な対応策をアドバイスしてもらいましょう。また、相談の際には、被害の具体的な状況やトラブルの経緯を詳しく説明することが重要です。 警察に被害を報告することも重要です。偽物ブランド品の販売は違法行為であり、犯罪に関わる可能性があります。被害届を提出し、警察の捜査に協力しましょう。証拠を提供し、被害の経緯や詳細を明確に伝えることが重要です。警察の指示に従い、捜査の進展に協力することが大切です。 さらに、必要に応じて法的な手続きを進めることも考慮しましょう。偽物ブランド品の販売者や製造者に対して、民事訴訟や請求手続きを行うことができます。法律事務所や弁護士の助言を仰ぎながら、適切な法的手続きを進めることが重要です。訴訟の手続きや証拠の収集については専門家のアドバイスを受けることで、自身の権利を守ることができます。 7.鑑定士初心者がブランド品の偽物問題を克服するために 7-1.偽物ブランド品対策の重要性を再確認する 本記事を通じて、鑑定士初心者がブランド品の偽物問題に対してどのように対処するかを学んできました。ここでは、偽物ブランド品対策の重要性を再確認しましょう。 ブランド品の偽物は、消費者を騙すだけでなく、ブランドメーカーや正規販売店にも損害を与える問題です。偽物ブランド品の存在は、ブランドの価値や信頼性を損なうだけでなく、経済的な被害や品質の低下にもつながる可能性があります。したがって、偽物ブランド品対策は重要な社会的課題と言えます。 鑑定士初心者は、正確な知識と適切な対応策を持つことで、偽物ブランド品の問題に対処し、ブランド業界の健全な発展に貢献することができます。偽物ブランド品を見破り、真正なブランド品を認識する能力を身につけることは、鑑定士としての信頼性や専門性を高める上でも重要です。 7-2.ブランド品の偽物問題に対する意識向上と正しい知識の習得 ブランド品の偽物問題は、常に進化しているため、鑑定士初心者は常に意識を向上させ、正しい知識を習得する必要があります。以下のポイントに留意しましょう。 まず、情報の収集と学習を継続的に行いましょう。ブランド品の偽物問題に関する最新の動向やトレンドを把握するために、業界のニュースや専門書、オンラインリソースなどを活用しましょう。また、鑑定士や専門家との交流や研修に参加することも有益です。 次に、実践的な経験を積むことが重要です。実際のブランド品を観察し、偽物との比較や鑑定を行うことで、見極めのスキルを磨きましょう。市場で流通する様々なブランド品に触れ、特徴や細部のディテールに注目することで、偽物との違いをより正確に判断できるようになります。 さらに、情報の共有と啓発活動にも取り組みましょう。鑑定士初心者としての知識や経験を活かし、消費者やブランド愛好者に対して偽物ブランド品の問題を啓発する活動を行うことで、社会全体での意識向上に寄与できます。 偽物ブランド品の問題は根深いものですが、鑑定士初心者として、正しい知識と対処法を持つことで克服することができます。真正なブランド品の価値を守り、消費者の信頼を確立するために、これらの対策を実践しましょう。 まとめ いかがだったでしょうか。 本記事では、鑑定士初心者やブランド品を中古購入を検討している20-40代の男女を対象に、偽物ブランド品に関する重要な知識と対策について詳しく解説しました。ブランド品の偽物は、現代の市場において深刻な問題となっています。しかし、適切な知識と対処法を持つことで、鑑定士初心者や消費者は偽物ブランド品から自身や他の人を守ることができます。 偽物ブランド品の問題は根深いものですが、鑑定士初心者や消費者の努力によって、より健全なブランド市場を築くことができます。真正なブランド品を愛好し、ブランドの価値と信頼性を守るために、今後も正しい知識と対策を実践していきましょう。皆さんがブランド品の偽物問題を克服し、安心して購入や鑑定活動を行えることを願っています 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/what-parallel-import-product/ https://estime.co.jp/column/no-fake-brands/ https://estime.co.jp/column/parallel-import-goods-fake/

世界のマダムたちを魅了するCHANEL。女性インフルエンサーなどを中心にインスタなどのSNSなどでもよく目にする「マトラッセ」。格子状のステッチデザインがアイコニックなこのアイテムは、多くの人々の憧れになっていることは間違いありません。 マトラッセは、その特徴的なデザインはもちろん、美しさと機能性をも兼ね備えています。これらのアイテムは日常的な使用から特別なイベントの時まで、さまざまなシーンで活躍することができます。また、その持つ人の年代を選ばないタイムレスなデザインと優れた耐久性により、長い期間での使用することが可能となって、おのずと愛用アイテム担っていくことは間違いありません。 さて、この記事ではそんなシャネルのマトラッセの種類から素材についてまで、徹底的に解説していきたいと思います！ 1. マトラッセとは「詰め物をする」「綿入れをする」という意味 シャネルのマトラッセの名前の由来は、フランス語で「詰め物をする」「綿入れをする」ということ。その名の通り、ふっくらとしたキルティングステッチのデザインですよね。 マトラッセは単にキルティングされた製品を指すのではなく、特定のデザインとスタイルを持つアイテムを指します。その特徴的な格子状のキルティングデザインと、シャネルの象徴的なココマークの金具がついているアイテムが一般的に知られています。これらの特徴はシャネルのアイテムだということが一目でわかるような形となっています。 マトラッセのラインナップは、バッグ、財布、アクセサリーなど、さまざまなアイテムが発表されていて、これらのアイテムはシャネルの洗練されたデザインと高品質な素材で知られており、一般人のみならず世界中のファッションマニアからも絶大な人気を得ています。 マトラッセの魅力はその豊富なバリエーションと選択肢の多さ。異なるサイズ、色、素材のアイテムがあり、それぞれが異なるスタイルとニーズにマッチしています。これにより、syネルユーザーは自分の好みとライフスタイルに最適なマトラッセアイテムを見つけることができます。 2. サイズによって種類が変わるマトラッセ マトラッセはその豊富な種類と選択肢から、自分のスタイルやライフスタイルに最適なものを見つけることができます。しかし、その多様性は選択を難しくすることもあります。 マトラッセの中でも人気商品のチェーンショルダーバッグは、サイズによって種類が異なります。一般的に、マトラッセは20、23、25、30、34の5つのサイズラインナップがあります。この数字はバッグの横幅を示しており、それぞれ異なる用途や個人のスタイルで選ぶことができます。 例えば、マトラッセ20は「ミニマトラッセ（ミニマト）」などとも呼ばれていて、コンパクトでかわいらしいフォルムが特徴です。一方、マトラッセ30と34は大容量であることから「デカマトラッセ」と呼ばれていて、A4サイズの書類や日常用品など、幅広い物を収納できることが特徴的です。 ここからは、自分に合ったマトラッセが選べるように、マトラッセの種類と特徴を紹介していきたいと思います。 2-1.マトラッセ20（ミニマトラッセ） Ｗ（横幅） H（縦幅） D（奥行） 18㎝ 12㎝ 6.5㎝ マトラッセのなかでも1番小さいサイズなことから、通称ミニマトラッセとも呼ばれることも。スマホやカードケースなど比較的小さいものを収納することが可能なので、ちょっとしたお出かけというときに持っていると便利です。 また、正方形のデザインと長方形のデザインがあり、両方ともかわいいアクセサリー感覚で持つことができます。小さいながらも金具が目立ち、存在感のあるミニマトラッセは、カジュアルな服装にピッタリなアイテムとなっています。 2-2.マトラッセ23 Ｗ（横幅） H（縦幅） D（奥行） 23㎝ 14㎝ 6.5㎝ ミニマトラッセよりも少し大きいサイズのマトラッセ23は、長財布も入る一番ちょうどいいサイズ感となっています。ブラックカラーの場合は、カジュアル・フォーマル両方で使用していてもおかしくない汎用性の高いです。ベージュカラーでは柔らかいイメージでありながら、大人っぽい女性らしさを演出できます。 2-3.マトラッセ25 Ｗ（横幅） H（縦幅） D（奥行） 25㎝ 15㎝ 7㎝ 一番定番なサイズと言われているマトラッセ25からは、大きさが感じられやすくなります。横幅が広がる分、もちろん収納力にも長けていて長財布やスマホ、さらに化粧ポーチや香水、日常生活品などを入れても少し余裕があります。パーティやお出かけなどに最適で、どんなシーンでも使用できる便利アイテムとなっています。 2-4.マトラッセ30（デカマトラッセ） Ｗ（横幅） H（縦幅） D（奥行） 30㎝ 20㎝ 7㎝ 定番サイズから1サイズアップのマトラッセ30。長財布はもちろん、小さめのタブレット端末や大判のビジネス書なども入るかなり大容量となっています。30と34に関しては、通称「デカマトラッセ」と呼ばれることも。ストラップはシングルの状態だと75㎝、ダブルの状態だと125㎝とかなり長くなっていることから、アウターの上から斜め掛けしても余裕があります。 2-5.マトラッセ34（デカマトラッセ） Ｗ（横幅） H（縦幅） D（奥行） 34㎝ 22㎝ 10㎝ マトラッセのチェーンショルダーバッグの中でも最大のサイズで、ここマーク金具もかなりの存在感があります。大きめのPCも入る圧倒的な収納力となっているので、オフィスで働く人にもおすすめです。ただし、バッグの重さだけで1㎏程度あるので、自分の荷物も入れたらそこそこの重量感も感じます。バッグが傷んでしまう恐れもあるので注意が必要です。 3. シャネル マトラッセの年代別特徴 シャネルのマトラッセは、その誕生から現在までに多くの変遷を経てきました。そのデザインや素材、製造技術は年代によって微妙に異なり、それぞれの時代の特徴を反映しています。 さて、ここからは年代別に分けたマトラッセの違いについて説明していきたいと思います！ CHANELの歴史にも少しだけ触れながら紹介していきます。 3-1.1950年代 - 1960年代 最初期のマトラッセは、ダイヤモンド型のキルティングパターンと、ゴールド色の金属のチェーンストラップが特徴で、これらのデザインは現在でも引き続き使用されています。 シャネルのマトラッセは、1955年にココ・シャネルという人物によって初めて発表されました。この時期のマトラッセは、そのシンプルで洗練されたデザインと、ドレスなどの堅苦しい服装をしているのが多かった女性が自由に動き回ることを可能にする新たなショルダーバッグの形状で革新的でした。 3-2.1970年代 - 1980年代 この時期には、シャネルのマトラッセはそのデザインと機能性で広く認知され始めます。高級ファッションアイテムとしての地位を確立し、新たな素材や色が導入。マトラッセのバリエーションが増えました。 3-4.1990年代 - 2000年代 1990年代は、シャネルのマトラッセが大きな変化を遂げた時期です。この時期には、カール・ラガーフェルドによってマトラッセのデザインがリニューアルされ、現代のマトラッセの形状が確立されました。また、この時期には新たなサイズやスタイルのマトラッセが導入され、消費者のさまざまなニーズに対応するようになりました。 3-5.2000年代 - 現在 現代のシャネルのマトラッセは、そのタイムレスなデザインと高品質な素材で、世界中のファッション愛好家から絶大な人気を博しています。また、シャネルはマトラッセの製品ラインを常に更新し続けており、新たなデザインや素材、技術を導入しています。 4.ヴィンテージのマトラッセと現在のマトラッセの違い 一般的に、製造から20年以上経過したものがヴィンテージシャネルと言われています。ヴィンテージのマトラッセと現代のマトラッセとの間にもいくつかの重要な違いがあります。 ヴィンテージのマトラッセは、その時代に応じたファッションと文化を反映していて、この時期のマトラッセは、カール・ラガーフェルドというデザイナーによってデザインがリニューアル。現代のマトラッセの形状が確立されました。また、この時期には新たなサイズやスタイルのマトラッセが導入され、ユーザーのさまざまなニーズに対応するようになりました。 一方、現代のマトラッセは、そのタイムレスなデザインと高品質な素材で、世界中のファッション愛好家から絶大な人気を博しています。また、シャネルはマトラッセの製品ラインを常に更新し続けており、新たなデザインや素材、技術を導入しています。 では、ヴィンテージのマトラッセと現代のマトラッセでは、実際どんなところが違うのでしょうか？ここからは、その違いについて詳しく説明していきたいと思います。 4-1.ココマーク金具の違い ヴィンテージマトラッセと現代のマトラッセのココマーク金具には大きく分けて二つの違いがあります。 ①現行品のほうが金具の大きさが2ミリ小さい ②ホールマークが現行品ではなくなっている ＜ホールマークとは＞ ・貴金属製品の品位を証明する刻印。 ・厳しい審査を通過した認められた製品にだけ品位証明のマーク 4-2.キルティングの厚み ヴィンテージのマトラッセは、現代のマトラッセに比べて、キルティングの厚みが全く違います。 ヴィンテージのマトラッセは平面でぺったりとしていて、中に綿が入っている感じはありません。しかし、現代のマトラッセでは中に綿がしっかりを詰め込まれていて、ぷっくりとした立体的で厚みを感じられる作りとなっています。実際に触ってみるととても弾力を感じることができます。 4-3.背面ポケットのカットの仕方 マトラッセのチェーンショルダーバッグの背面にはポケットがあります。ヴィンテージのマトラッセに比べて現代のマトラッセの背面ポケットのカットの仕方は、少し緩やかな形となっていてカット面も昔より若干少なくなっています。 また、微妙な違いですが、現代のマトラッセは背面ポケットの高さも少しだけ上がっています。 4-4.ショルダーストラップの通し穴の違い ショルダーストラップの通し穴金具にも違いがあります。 金具の大きさ自体には特に変更はなく、形状が若干変わっています。ヴィンテージのマトラッセは中央に向かって高さがある金具となっていて、一方、現代のマトラッセは平面の金具を使用しています。 大きさに変化はないと記載しましたが、ぱっと見た時には、穴の大きさが若干広くなったように感じられます。 4-5.価値 ヴィンテージのマトラッセは、その歴史的な価値とレア度から、コレクターズアイテムとしての価値もあります。一方、現代のマトラッセは、その新しさと最新のデザインから、現代のファッションシーンで大きな価値があります。 5. マトラッセの多彩な素材 マトラッセは素材によっても特徴があります。シャネルはマトラッセアイテムの素材選びにも一切の妥協がありません。その品質と美しさは、使用される素材に大きく依存しています。 ここでは、シャネルのマトラッセで使用されている主要な素材について詳しく説明していきたいと思います。 5-1.ラムスキン（生後1年以内の羊革） マトラッセの中でも大定番素材となっているラムスキンは、その柔らかさと滑らかさで人気を集めています。ラムスキンは生後1年以内の羊の革を使用していて、その吸い付くような手触りと光沢から豪華さと高級感を表現してくれます。 ラムスキンはマトラッセの素材の中でも非常にデリケートな素材であり、適切なケアが必要ですが、その美しさと感触は比類のないものです。 5-2.キャビアスキン（牛革） キャビアスキンは、その耐久性と独特の質感で知られています。表面に微細な突起がある素材で、キャビアの粒を彷彿とさせることからこの名前がつけられました。キャビアと呼ばれているだけあって、サメの皮を使っていると思われがちですが牛革を使用したものとなります。 ラムスキンと比べると劣化のスピードが遅いので比較的長く形をキープでき、肌触りが少し硬めの素材です。傷がついたとしても目立ちにくく、日常的な使用にも問題なく耐えることができ、経年劣化をしてもふっくら感が持続するため、長く使えるのも特徴です。時間が経つにつれて美しさを増していきます。 5-3.カーフスキン（生後6ヶ月以内の仔牛の革） 牛革の中でももっとも上質な素材とされている生後６ヶ月以内の子牛の皮革。キメ細かくて柔らかく、薄い上質な素材です。一般的な牛革と比較しても繊細で柔らかいため、細かい傷などがつきやすいので丁寧に扱うようにしましょう。 加工や革の質にもよりますが、カーフスキンはラムスキンよりも若干硬いです。しかしキャビアスキンよりは柔らかくて肌触りもよく、高級感が感じられる素材となっています。 5-4.パテントレザー パテントレザーは、その光沢感と洗練された見た目で知られています。エナメルをイメージしていただければわかりやすいと思います。 この素材は、特殊な加工を施すことでその独特の光沢を持つようになります。パテントレザーは、その耐久性とメンテナンスが簡単なことが特徴で、エレガントな雰囲気を持つボーリングバッグなどのマトラッセ製品によく使用されます。経年劣化によりエナメルの光沢がが落ちてきてしまった場合には再度コーティングを施してもらうことで新品同様の状態にまで戻すことが可能です。 5-5.ツイード シャネルのアパレルアイテムで定番素材のツイードは、マトラッセにも多く使われています。ツイードのマトラッセはその多彩な色合いの糸を使い、独特の質感を表現。エレガント、カジュアル両方のシーンで使えるデザインパターンが特徴的です。洗練された雰囲気が魅力的で色によって季節感も楽しむことができます。 ふんわりと柔らかい雰囲気を持つツイード素材のバッグは、暖かみがあることから、秋冬のファッションに取り入れられることが多いです。 異なる色同士の糸による上品な織り模様と女性らしい華やかな印象を表現できることから人気を集めていて、シャネル傘下のツイード専門アトリエ「ルサージュ」から生み出されている素材です。 6.マトラッセのオススメアイテムを紹介！ マトラッセはそのデザインによっても異なります。一部のマトラッセはV字型のステッチが特徴のシェブロンデザインを採用しています。また、シャネルのアイコンであるココマークの金具が特徴的なデザインもあります。 これらの要素を考慮に入れて、自分の好みやライフスタイル、そして予算に合わせたマトラッセアイテムを選んでみてください。ご自身のファッションを一段と引き立てるオススメアイテムを紹介していきたいと思います！ 6-1.【大定番】チェーンショルダーバッグ マトラッセといえば大定番のチェーンショルダーバッグ。レザーが編み込まれたメタルチェーンと、正面のココマーク金具が特徴的です。一目でシャネルと分かるようなトレンドに左右されないデザインが人気を集めています。 マトラッセのチェーンショルダーバッグには、シングルフラップとダブルフラップがあります。大きな違いは「内蓋がついているかついていないか」。ダブルフラップは外蓋を開けると内蓋がついていますが、シングルフラップチェーンは内蓋がありません。 収納面で活躍するダブルフラップは普段化粧品やポーチを多く持ち歩く方におすすめです。見た目の高級感はもちろん、バッグとしての機能性も兼ね備えており、こだわりを持つ方には至極の一品と言えるのではないでしょうか。 また、ダイアナフラップや2.55など、様々なモデルもあり多彩なデザインが楽しめるのもチェーンショルダーバッグの魅力の一つです。 6-2.【多彩なデザイン】財布 マトラッセの魅力は、バッグだけにとどまりません。その美しいキルティングデザインと高品質な素材は、財布にも引き継がれています。マトラッセの財布は、そのエレガントなデザインと機能性から、多くの女性に愛されています。 長財布と折りたたみ財布がそれぞれラインナップされていて、長財布はその大容量と整理しやすさから、日常使いに最適です。折りたたみ財布はそのコンパクトさと携帯性から、小さめのバッグやクラッチバッグに入れて持ち歩くのに便利です。 また、モードでボーイッシュな女性をイメージして製作されているボーイシャネルなどが人気を集めています。 6-3.【ココクラッシュ】ジュエリー シャネルブランドを象徴するマトラッセがデザインされたジュエリーは「ココクラッシュ」という名前で現在人気を集めています。丸みのあるふっくらとしたキルティングモチーフのデザインで、ジュエリーを身に着けた人の魅力を際立たせ、グラマラスな印象を演出してくれます。 また、古いシャネルのアクセサリーでもマトラッセデザインのものがあり、金メッキを施したコスチュームジュエリーが人気となっています。 6-4.【ブレスレット感覚で付けられる】腕時計 シャネルの時計といえばJ12やプルミエールなどが定番アイテムとなっていますが、マトラッセデザインの時計もアイコニックで人気を集めています。マトラッセの時計はキルティングモチーフの凹凸したデザインを時計のブレスレットに採用していているのが特徴的です。 革ベルトのアイテムから金無垢のものまで幅広く展開されているので、ひとくちに時計といっても様々なデザインを楽しめます。 7. シャネル マトラッセのメンテナンスと保存方法 シャネル マトラッセは、その美しさと高級感を長く保つために適切なメンテナンスと保存方法が必要です。これらのメンテナンスと保存方法を守ることで、マトラッセの美しさと機能性を長く保つことができます。 皆さんのファッションライフをより豊かで楽しいものになるように、ここからはマトラッセのメンテナンスと保存方法について詳しく解説していきたいとます。 7-1.マトラッセのメンテナンス マトラッセは前述したとおり素材のラインナップが多いので、それに合わせて異なるケアが必要です。ラムスキンやキャビアスキンなどの革製品は、定期的に専用のクリームで保湿を行うことで、革の乾燥や劣化を防ぐことができます。また、汚れが付いた場合は、柔らかい布で優しく拭き取ることが推奨されます。 7-2.マトラッセの保存方法 マトラッセは、湿度や直射日光から遠ざけ、通気性の良い場所で保存することが重要とされています。使用しない期間が長い場合は、バッグの形状を保つために中にエアパッキンや専用のクッションを入れて保存すると型崩れ防止にもなるので良いでしょう。 また、マトラッセはそのデザインと素材の特性上、重い物を入れすぎると形が崩れる可能性があります。その時に必要な物だけを携帯し、バッグの重さを抑えることによって破損などのリスクを軽減することも大切です。 8. シャネル マトラッセの購入時の注意点 シャネル マトラッセはその美しさと機能性から、世界中の女性たちに愛されています。この章では、マトラッセの購入時の注意点と偽物の見分け方について詳しく解説していきたいと思います。 8-1.素材 マトラッセはラムスキン、キャビアスキン、カーフレザーなど、様々な素材で作られています。それぞれの素材には特性があり、自分のライフスタイルや好みに合わせて選ぶことが重要です。 8-2.サイズ 二つ目の注意点は「サイズ」です。マトラッセは18cmから34cmまで、様々なサイズがあります。自分が普段持ち歩くアイテムの量や、使用するシーンによって適切なサイズを選ぶことが大切です。 9.【番外編】マトラッセの本物と偽物の見分け方 マトラッセは、その人気ゆえに偽物も市場に出回っています。ここからは、マトラッセの偽物の見分け方について紹介していきたいと思います。 9-1.金具やロゴのデザイン 偽物のマトラッセは、細部の仕上げや素材感、ロゴのデザインなどに違いがあります。例えば、シャネルのロゴマーク「CC」は、正規品では「C」の文字が背中合わせに重なり合う特徴的なデザインです。偽物ではこのデザインが異なる場合があります。 9-2.キルティングパターンの間隔 マトラッセのキルティングパターンも偽物の見分け方の一つです。正規品のマトラッセは、キルティングのラインが整然と並び、一定の間隔で縫製されています。偽物ではこのパターンが乱れている場合があります。 これらのポイントを押さえ、正規品のシャネル マトラッセを選ぶことで、長く愛用することができます。偽物に騙されないためにも、購入時は十分な注意を払いましょう。 まとめ いかがだったでしょうか。 今回はシャネル マトラッセの魅力について語らせていただきました。 デザインを大きく変えることなく、半世紀以上経った今も高い人気を誇るシャネルのマトラッセは、最新モデルではクラシックな雰囲気を演出しています。また、多様な素材で様々なコレクションを展開しています。 マトラッセのほかにもさまざまなアイコンがあることからシャネルの魅力はまだまだ紹介できそうです。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/what-chanel-matelasse/ https://estime.co.jp/column/boychanel-matelasse/ https://estime.co.jp/column/chanel-matelasse-cant-buy/

現代のアルチザンと言われるエルメス(HERMES)は、創業180年を超える伝統ある革製品のブランドです。馬具から始まったエルメスのブランドポリシーや職人技は、時代の変化に合わせて鞄やスカーフへ受け継がれ、現在では世界を代表する高級革製品のブランドとなり、多くの人に愛されています。 また、近年ではapple watchとのコラボも実現ししていることから、エルメスフリークや幅広い年齢層の人々から絶大な支持を受けています。 この記事では現代のアルチザンと称されるほどのブランド力を持つエルメスとは、どんな歴史や魅力があるのか。代表的なシリーズ、エルメスの人気のカラーや刻印について解説をしていきたいと思います。 1.エルメスの歴史 ～現代の人気に繫がる「一族経営」～ 出典：HERMES 馬具工房から始まった『HERMES/エルメス』。時代に合わせて財布やバッグなどの革製品や、マフラーや服、リュックなどのファッションアイテムへシフトしたことで成功を納めましたが、一族経営のブランドでここまで成功した例は決して多くありません。 規模の拡大に苦心したり買収されてアイデンティティを失うなど、ポリシーを見失わずに継続することは難しく、エルメスの魅力はこうした足跡によるものといえます。 ここからは、エルメスの歴史についてまとめていきたいと思います。 1-1.創業者『ティエリ・エルメス』がアトリエをオープン。 エルメスの歴史は1837年にパリのマドレーヌ地区で初代ティエリ・エルメスが高級馬具のアトリエをオープンしたことに始まります。 1867年、パリで開催された第二回万国博覧会でエルメスの技術は高く評価され銀賞を獲得。11年後には金賞を受賞しています。初期の顧客ではナポレオン3世やロシアの皇帝がいたとされていて、エルメスの高い技術が評価されていたことがわかります。 1880年には2代目のシャルル・エミール・エルメスが現在の本店があるエリゼ地区のフォーブル・サントノーレ24番地に店舗を移転。同時期、顧客への直接販売を開始し厳しい審美眼をもつパリ市民にも認められていくようになりました。 1892年にはサドルバッグ（馬の鞍を収めるバッグ）の技術を応用したオータクロアを発表。あくまで馬の鞍を収める鞄としての発表でしたがエルメス初のバッグで、後のバーキンの原型になったといわれています。 1-2.馬具から皮革製品への方向転換 3代目のエミール・モーリス・エルメスが経営に関わり始めた頃、20世紀に入り交通手段は馬車から自動車へ変わり始めました。 アメリカの自動車ブランド「フォード」が頭角を現していたこともあり、馬具の需要が縮小していくことを見越した彼は馬具以外の品物の製造と販売に注力し、事業の多角化に本格的に乗り出しました。上質な革を手に入れるルート、高度な技術を発揮する職人、エルメスを評価し購入してくれていた顧客といった条件を駆使し女性用のバッグや財布を開発。1920年にはハンドバッグ部門を新設しています。 1922年にはアメリカで発明されたファスナーのパテントを購入しブガッディ（現在のボリード）を開発。世界で初めてファスナーを採用した鞄となりました。当時の道路は今のように舗装されておらず凸凹した路面ではバッグの中身が飛び出してしまうことも少なくなかったと言われており、ファスナー付きのバッグは斬新かつ非常に実用的で人気となりました。かの有名なシャネルもエルメスに影響を受けてスカートにファスナーを取り入れたと言われるほどの強い影響力でした。 1926年頃にはもう一つのイノベーションが。手袋の販売係だった「アニー・ボメール」が単に品物を窓際に並べるだけでなく、エルメスの世界観を表現する芸術的なディスプレイをつくりあげ、エミールを驚かせたと言われています。のちにショーウィンドウの総責任者となり現在でも受け継がれる美しいディスプレイをつくり続けました。本店のディスプレイはエルメス劇場と言われ、街を歩く人々の目を奪ったと言われています。 1-3.ケリーやバーキンなどの象徴となるアイテムの誕生 1929年の世界恐慌と第二次世界大戦による不況で多くの会社が苦しみましたが、エルメスはスカーフと香水事業へ参入することで乗り切ります。最高級のエルメスのイメージはそのままにスカーフや香水といったリーズナブルな商品を開発することで不況を乗り切りました。腕時計を発表したのもほぼ同時期で、幅広い商品展開でリスクを抑えたのでした。 ちなみにエルメスのアイコンカラーといえばオレンジですが初期はベージュ。オレンジになったきっかけは、第二次世界大戦中の物資不足によりベージュの包装紙が手に入りづらくなった際にオレンジ色の紙を包装紙として使ったことと言われています。 4代目となるロベール・デュマ・エルメスが代表に就任し、シルクスクリーンの技術を応用したスカーフは大好評となりました。以降の歴史では主に新作の鞄が次々と発表されていきます。 1956年、モナコ王妃のグレース・ケリーがパパラッチから妊娠中のお腹を隠すようにしたサック・ア・クロアを正式にケリーと呼ぶようになりました。その後1969年にはHの留め具が特徴的なJ・F・ケネディ大統領の奥様が愛用していたことで知られるコンスタンスを発表。1978年にはエブリンを発表。1984年にはバーキンを発表。今でもブランドの象徴となっているアイテムが次々と生まれました。 同時に1980年代から1990年代にかけては食器のサンルイ、ピュイフォルカ、英国靴のジョン・ロブなど経営難になったものの、職人技を維持していきたいというエルメスの意志をこめた買収を行っています。これはLVMHのようなコングロマリットではなく、あくまで職人への敬意をこめた買収と言われています。 エルメスとは、馬具工房から始まったブランドであり、そこからさまざまな歴史を経て現在の立ち位置を確立しているのです。 1929年の世界恐慌と第二次世界大戦による不況で多くの会社が苦しみましたが、エルメスはスカーフと香水事業へ参入することで乗り切ります。最高級のエルメスのイメージはそのままにスカーフや香水といったリーズナブルな商品を開発することで不況を乗り切りました。腕時計を発表したのもほぼ同時期で、幅広い商品展開でリスクを抑えたのでした。 ちなみにエルメスのアイコンカラーといえばオレンジですが初期はベージュ。オレンジになったきっかけは、第二次世界大戦中の物資不足によりベージュの包装紙が手に入りづらくなった際にオレンジ色の紙を包装紙として使ったことと言われています。 4代目となるロベール・デュマ・エルメスが代表に就任し、シルクスクリーンの技術を応用したスカーフは大好評となりました。以降の歴史では主に新作の鞄が次々と発表されていきます。 1956年、モナコ王妃のグレース・ケリーがパパラッチから妊娠中のお腹を隠すようにしたサック・ア・クロアを正式にケリーと呼ぶようになりました。その後1969年にはHの留め具が特徴的なJ・F・ケネディ大統領の奥様が愛用していたことで知られるコンスタンスを発表。1978年にはエブリンを発表。1984年にはバーキンを発表。今でもブランドの象徴となっているアイテムが次々と生まれました。 同時に1980年代から1990年代にかけては食器のサンルイ、ピュイフォルカ、英国靴のジョン・ロブなど経営難になったものの、職人技を維持していきたいというエルメスの意志をこめた買収を行っています。これはLVMHのようなコングロマリットではなく、あくまで職人への敬意をこめた買収と言われています。 エルメスとは、馬具工房から始まったブランドであり、そこからさまざまな歴史を経て現在の立ち位置を確立しているのです。 スクリーン リーダーのサポートを有効にする スクリーン リーダーのサポートを有効にするには、Ctrl+Alt+Z を押します。キーボード ショートカットの詳細については、Ctrl+スラッシュ を押します。 2.エルメスの魅力 ～ブランドイメージ～ 出典：HERMES 今や世界中で愛されているエルメスですが、始まりは馬具工房。その技術を活かしながら時代の変化に合わせて財布や鞄などの革製品へシフトしたことで大成功を納めました。単なる革製品なら世界中に愛されるブランドにはなり得なかったでしょう。 この章では、ここまでの人気を誇るのエルメスの魅力について徹底解説していきたいと思います。 2-1.創業から180年を超える伝統とブランド力 1837年にティエリ・エルメスが創業し、180年を超えるブランドとなり世界を代表する革製品のブランドとなりました。不況や第二次世界大戦など苦しい時代もありましたが、乗り越えた強さをもつブランドです。 基本的に一族経営（パトリック・トーマスだけ例外ですが）を続けることで哲学・マインドにブレが出ないように徹底されていました。180年もの間、伝統とブランドが継承し続けられています。 例えばエルメスのマインドを示しているのがオレンジのブランドロゴですよね。馬車と従者が書かれたブランドロゴには馬車に人が座っていません。馬車は商品、従者は職人として馬車の主人はお客様として「エルメスは最高の品物を用意しますが、それを御すのはお客様自身です」とのブランド公式から発信されたコンセプトが込められています。エルメスはあくまで黒子であり、主役はお客様とする哲学です。 家族経営へのこだわりやロゴのデザインなど、エルメスの考える哲学を次世代へしっかりと継承させる強い意志を感じさせます。 2-2.時代に合わせて変化することができる創造性 エルメスが時代に合わせて変化することで生き残ってきたことは前述のとおりです。しかし、エルメスは前衛的に変化してきたわけではないとの見方もあります。 エルメスは高級馬具の革製品のブランドの成り立ちもあり、貴族や富裕層からの注文が多かったのです。エルメスはそんな中で顧客からのオーダーにも真摯に応えていたとされています。単純に馬具のオーダーが減り、鞄や財布などのオーダーが増えたとすればエルメスはただ顧客の求めるままに沿っていったとも見られるのです。 つまり、エルメスは常に顧客を見て、求められるものに真摯に対応することで生き残ってきたといえます。前衛的で攻めの姿勢の戦略というよりも、顧客と共に成長してきた職人集団なのではないでしょうか。 近年でも、ヴィンテージのアクセサリーである『シェーヌダンクル』や『コロゾリング』はエルメスのアイコンアイテムとして人気を誇っています。ロングネックレスをチェーンウォレットとして使えるように加工している人の姿もSNSで見受けられるほどです。 2-3.職人技の伝承に対する敬意 クラフツマンシップへのこだわりが強いのもエルメスの特徴です。エルメスの製品はどれも一流の職人が最高級の素材を使って手作りしているため、非常に時間がかかり高価になるものの、他では真似できない最高の品質の製品です。 エルメスのものづくりで特に変わっているのは、一つの製品を1人が最初から最後までつくりあげるという点です。通常は生産効率を上げるために分業されており、細分化された作業ごとに特化した作業者が設定されています。ハイブランドにおいてハイエンドの商品だけは決められた職人が最初から最後まで生産に携わることはありますが、エルメスのように通常の体制としているブランドは非常に珍しいです。 大量生産が当たり前でブランドの製品ですら機械的な生産や下請けでの製造が当然になる中、職人による手作りを貫き続けるこだわりの強さは世界的に見ても随一です。例えば、他のブランドでは有名人をブランドアンバサダーとして起用するプロモーションをメインに行っていますが、エルメスでは職人の手仕事を体験できるプロモーションに注力しています。 2017年にはエルメスの手しごと展という本国のアトリエから職人が来て制作風景を見ることができるイベントを開催するなど、クラフツマンシップの共感と共鳴を愉しめるようなプロモーションを行い、ブランディングしているのです。 3.エルメスを代表する人気モデル エルメスは財布や腕時計などいろいろな革製品をつくっていますが、エルメスといえば鞄のイメージが強いのではないでしょうか。世界的に人気が高く格式が高いエルメスの鞄はエルメスの中でも特に力を入れている品物といえます。ここではエルメスの鞄の代表的なシリーズについてまとめます。 3-1.バーキン 出典：HERMES バーキンはエルメスを代表する不朽のデザインで、最も人気の高いシリーズです。程よいサイズ感とシンプルさ、エレガントでいて実用的な点が人気の理由となっています。エルメスの社長が飛行機で隣になった歌手ジェーン・バーキンがバッグに荷物を多く詰め込むのをみて、「そのバスケットの中身をすべて入れられるバッグをつくりましょう」と提案した逸話はあまりにも有名です。 バーキンはその言葉の通り、収納性が高く機能性を重視したバッグです。サイズ展開は5種類あり、女性だけでなく男性からも支持されています。大きめサイズはビジネスバッグや旅行バッグとしても使えます。 3-2.ケリー 出典：HERMES ケリーはバーキンと肩を並べるほどの人気のシリーズで、かっちりしたシルエットがバーキンに比べフォーマルさが少し強めのテイストのバッグです。外縫いと内縫いとデザインが分かれており、違った印象が愉しめます。 ケリーはモナコ王妃だったグレース・ケリーが妊娠中にケリーでお腹を隠したことで一躍有名になったと言われています。それまでサック・ア・クロアという名前で展開されていましたが、グレース・ケリーをリスペクトするようにケリーという名前に変更されました。 ケリーのサイズバリエーションは4種類。比較的小さめが多いですが、大きめならビジネスバッグとしても使えます。 3-3.コンスタンス 出典：HERMES エルメスのショルダーバッグとして不動の地位を得ているのがコンスタンスです。大きなHマークの金具が特徴で、シンプルでクラシックなデザインです。様々な素材でつくられており、素材やカラーによってはフォーマルからカジュアルまで幅広く使うことのできるバッグです。 1969年に発表されたコンスタンスですが、コンスタンスを手掛けたデザイナーの娘が生まれた年だったため、娘の名前と同じ名前にしたと言われています。コンスタンスがエルメスを代表するショルダーバッグとして知られるようになったのは、第35代アメリカ大統領J・F・ケネディの奥様が愛用していたためで、以来世界中の女性が憧れる存在となりました。 サイズバリエーションは4種類とショルダーバッグなので小さめが中心。長財布や小物などはしっかり入るので、しっかり実用的です。 3-4.リンディ 出典：HERMES リンディはユニークなボックス型のバッグで、そのままハンドバッグとしても、ストラップを付けてショルダーバッグとして使うことのできる2wayバッグです。ファスナーによる開閉で大きく口を開くことができ、内側の仕切り等もなく取り出しやすくバッグの中も人目でわかる実用差も兼ね備えています。 サイズは4種類が展開されており、最も大きな34はビジネスバッグとしても使えるほどのボリュームです。フォーマルからカジュアルまで幅広く使うことのできるバッグです。 3-5.ボリード 出典：HERMES ボリードは世界で初めてファスナー付きのバッグとして発表されました。発表当時、フランスやヨーロッパではファスナーはあまり普及していませんでしたが、自動車をほこりや雨から守るための幌を固定するファスナーに注目して開発されました。発表当初は走る宝石を意味するブガッディという名前で旅行バッグとしての展開でしたが、人気が高まるに連れデイリーバッグにも展開されていき現在のボリードとなりました。 サイズバリエーションは7種類とかなり多く、旅行バッグとしても肩がけにしても良いサイズ幅です。 3-6.エブリン 出典：HERMES エブリンは大きなHマークのパンチングが最大の特徴のショルダーバッグです。内ポケットがなくなったり外ポケットが追加されたりなど、数回のリニューアルを経て現在のデザインとなっています。 カジュアルな形状ですが、エルメスによる上質な革製品により上品さも持ち合わせた鞄です。名前の由来はデザイナーのエブリン・ベルトランから。サイズバリエーションは3種類で、ショルダーバッグサイズのものから男性向けの大きめのサイズも展開されています。 3-7.ピコタン 出典：HERMES ピコタンは馬の餌入れの鞄が元になっており、馬や牛が歩きながら餌を食べられるようにオープン型の鞄になったと言われています。特別目を引くデザインはないもののシンプルで廃れないバランスの美しさは革製品のエキスパートであるエルメスらしいデザインといえます。 ピコタンの名前の由来は牛や馬の餌を入れるボワソー升の4分の1を示すのにピコタンという単位が使われていたためです。ピコタンロックと呼ばれる南京錠と鍵が付属しており、バッグに鍵が取り付けられるようになっています。 サイズバリエーションは3種類。サイズに大きな差はつけていませんが、ビジネスバッグのように使うこともできます。 3-8.ガーデンパーティ 出典：HERMES ガーデンパーティは園芸用品を入れるバッグとしてつくられたことが名前の由来です。底部が台形の形状に広めにとってありバッグの口も大きく開くため荷物が出し入れしやすく実用的です。書類はPCなども持ち運べるため、ビジネスにも使いやすい鞄です。素材はキャンバス地とレザー地、サイズは5種類展開されているため、好みの雰囲気を探しやすいのも人気です。 現行の旅行にそのまま使えそうな大きめサイズから、廃盤となっているミニバッグのサイズまで幅広いサイズ展開です。 4.エルメスが使用している素材 エルメスは数多くの種類の革を扱っており、小物限定で使用される素材や限定カラーなどの展開も含めると膨大な量になってしまうほど。女性的で艷やかで優美な印象の素材やシックで中性的な素材など、組み合わせる鞄の種類によって自分だけのエルメスを探す楽しみもあります。 ここからは、エルメスが扱う代表的な素材についてまとめます。 4-1.牛革　型押し 牛革はエルメスの革製品で主に使われる素材です。大きく分けてプレス加工された型押し品と革本来の自然なスムース模様の2種類があります。 トリヨンクレマンス 柔らかい雄仔牛の革です。バッグから小物まで幅広く使われています。 ＜よく使われているアイテム＞ ・バーキン ・ケリー トゴ 1997年以降に使われている素材で、程よい柔らかさと目の大きさが特徴。バッグから小物と用途も広く、人気の高い素材です。 ＜よく使われているアイテム＞ ・バーキン ・ケリー ・ドゴン フィヨルド 粗めの型押しで程よい柔らかさとマット感が特徴。耐水性があるためガーデンパーティーなどに使われています。 ＜よく使われているアイテム＞ ・ボリード ・ケリー ・ガーデンパーティ ネゴンダ 2007年に登場した素材で、目が大きめの素材です。主にガーデンパーティーで使用されています。 ＜よく使われているアイテム＞ ・ガーデンパーティ エバーカラー 2013年に登場した素材で、程よい硬さとマット感が特徴。主に財布などの小物に使用されています。 ＜よく使われているアイテム＞ ・カルヴィ ・ドゴン ・シティ（リュックタイプ） ・コンスタンス ・ボリード ヴォーエプソン 2003年に登場した素材で、プレス加工された細かな型押しが特徴の雄仔牛の素材です。バッグから小物まで幅広く採用されており、現在人気No1とも言われています。 ＜よく使われているアイテム＞ ・バスティア ・ケリー ・エブリン グランアッシュ 2012年に登場した素材で、整列された型押しが特徴の素材です。硬めで艷やかな手触りで幅広く使われています。 ＜よく使われているアイテム＞ ・ケリーウォレット ・ロデオ（バッグチャーム） 4-2.牛革　スムースレザー スイフト 2006年に登場した素材で、ほどよい柔らかさとスムースな質感、発色の良さが特徴でカラーアイテムに使われています。 ＜よく使われているアイテム＞ ・バーキン ・アザップ シッキム 細かい目と優しい手触りとつややかな質感が特徴の雄仔牛の素材。限られたモデルとカラーで展開されています。 ＜よく使われているアイテム＞ ・ボリードリラックス ヴァッシュ いわゆるヌメ革で表面加工を行わない素材。キズがつきやすいが、使うほどに味が出てくるのが特徴です。黒と茶の2色展開。 ＜よく使われているアイテム＞ ・バーキン ・エールバッグ バレニア ヴァッシュよりも柔らかめでマットな質感と弾力性が特徴です。時計のベルトなどにも使われている素材です。 ＜よく使われているアイテム＞ ・バーキン ・apple watchのブレスレット ボックスカーフ ツヤ加工を施した光沢のある素材。艶と硬めの手触りでカッチリした印象だが、経年とともに高級感のある光沢が愉しめます。 ＜よく使われているアイテム＞ ・バスティア ・ケリー ・コンスタンス ・ベアン ・オニメトゥ ボックスネパール 2001年に登場した素材で、ボックスカーフよりもマットな加工で滑らかな質感です。 ＜よく使われているアイテム＞ ・ドーハ ・ボリード ソンブレロ 2011年に登場した素材で、繊細でマットな質感が特徴。なめらかでいてハリのある質感です。 ＜よく使われているアイテム＞ ・バーキン ・ケリー ヴォーデルマ 2004年に登場した素材で、革が薄くスムースでやわらかな質感が特徴です。キャラバンでのみ採用されています。 ＜よく使われているアイテム＞ ・キャラバンホリゾンタル ヴォーシャモニー ボックスカーフを少しマットに仕上げたような、滑らかでしっとりとした質感が特徴です。 ＜よく使われているアイテム＞ ・ボリード ・ケリー 4-3.山羊革 山羊革は牛革よりも軽く丈夫で、繊維が細かいのが特徴です。 シェーブルミゾール 2002年に登場した素材で、程よい目の大きさとやわらかさが特徴の雌山羊の素材です。身体の小さな山羊の革を使っているため、バーキン25や小物などで使われています。 ＜よく使われているアイテム＞ ・カルヴィ ・ベアン ・ドゴン ・バスティア シェーブルコロマンデル 程よい目の大きさとやわらかさ、艷やかな光沢と独特の型押しが特徴です。 ＜よく使われているアイテム＞ ・ボリード ・ケリー ヴィブラート 染色した複数の山羊革を重ねて張り合わせたものを裁断し、縦の断面を使うデリケートな素材です。現在は廃盤。 ＜よく使われているアイテム＞ ・ケリー ・エールバッグ ・ボリード ヴィブラートスニップ ヴィブラートを縦横にリズムをつけて並べて裁断した素材です。より繊細で鮮やかなカラーが愉しめる素材ですが、現在は廃盤です。 ＜よく使われているアイテム＞ ・エブリン 3-4.ワニ革 エルメスの最高級素材で、ワニの種類によって目の大きさや並び方が異なります。 ポロサスクロコダイル ワニ革の中での最高級素材で、程よい斑の細かさと均等な並び、リセ仕上げされた光沢感が美しいタイプとフェルトを使った研磨でマットに仕上げるタイプの2種類があります。 ＜よく使われているアイテム＞ ・ベアン ・バーキン ニロティカス ポロサスに比べて少し大きめな斑と均一な並びが特徴です。アフリカ・ナイル川流域に生息するクロコダイルを使用しており、ニロとはナイルを意味しています。リセ仕上げされた光沢のあるタイプとフェルトによるマット仕上げの2種類展開です。 ＜よく使われているアイテム＞ ・バーキン ・ベアン アリゲーター ミシシッピ原産のワニを使った素材で、ポロサスクロコダイルよりも斑が細かくランダムな並びの素材です。リセ仕上げされた光沢のあるタイプとフェルトによるマット仕上げの2種類展開です。 ＜よく使われているアイテム＞ ・アザップロング ・ベアン 4-5.その他革（リザード、オーストリッチ等） その他にもダチョウやトカゲ、ブタなどの珍しい素材が展開されています。 オーストリッチ 南アフリカやオーストラリアに生息するダチョウを使った素材です。羽毛を抜いた跡の水玉模様はクイルマークと呼ばれています。バッグから小物まで用途が広いのも特徴です。 ＜よく使われているアイテム＞ ・バーキン ・ケリー ・ボリード エミュー オーストリッチにに近い模様で、斑点が少し細かいのが特徴です。 ＜よく使われているアイテム＞ ・ベアン リザード 主に東南アジアに生息するトカゲの革を使った素材です。目が細かく均等で光沢のあるのが特徴です。 ＜よく使われているアイテム＞ ・コンスタンス ・バーキン ・ベアン ポルク 光沢がなくザラリとしてマットな質感が特徴のブタ革を使った素材です。 ＜よく使われているアイテム＞ ・手帳カバー 3-6.キャンバス地 コットンなどのキャンバス地で、織物の糸の目などの美しさが特徴です。 トワルアッシュ HERMESの頭文字「H」（アッシュ）を冠するエルメスで最もベーシックなキャンバス地です。異なる２色の糸で構成されており、丈夫で摩擦に強いのが特徴です。 ＜よく使われているアイテム＞ ・ガーデンパーティ ・エールバッグ トワルGM トワルアッシュよりも粗く織ったキャンバス地でガーデンパーティやエールバッグなどで使われることの多い素材です。 ＜よく使われているアイテム＞ ・ガーデンパーティ ・エールバッグ トワルジーン インディゴカラーのキャンバス地で、いわゆるデニム素材です。摩擦に強く、スニーカーなどに使用されています。 ＜よく使われているアイテム＞ ・オータクロア ・バーキン フェルト クッション性、保温性に優れたウール素材です。やわらかな手触りで温かみが特徴です。主に小物に使われています。 ＜よく使われているアイテム＞ ・トランプケース ・ピコタン 5.エルメスの定番人気のカラー エルメスの人気を支えている理由の一つに豊富なカラー展開があります。単純に多いだけでなくエルメスの哲学が色濃く反映されており、エルメスらしいカラーだと多くの人が感じています。 ここではエルメスの人気のカラーに注目してまとめます。 5-1.ナタ 2020年s/s（春夏）に登場したカラーで、由来はスペイン語のクリームです。白とベージュの中間に位置する、まるでバニラアイスのようなクリーミーな色です。明るい色でカジュアルさもありつつ気品のあるカラーです。使うシーンが広く、人気の高い色です。 5-2.クレ 2013 a/w（秋冬）に登場したカラーで、由来はフランス語のチョークです。やわらかく気品のある白で、スモーキーがかった色なので落ち着きがあるため、様々なシーンで使える海外で人気の高いカラーです。 5-3.ジョーヌプッサン 明るくて可愛らしい黄色が特徴のジョーヌプッサンは、フランス語でジョーヌ（黄色）プッサン（ひよこ）が由来で、ひよこの黄色という意味です。名前の通り、ひよこのような可愛らしく生命力に溢れた黄色で楽しさが伝わってくるカラーです。 5-4.ローズサクラ 2015年s/sで発表されたローズサクラ。少し青みがかったやさしいピンクが特徴のローズサクラは、まるで桜の花びらのようなナチュラルな印象です。日本だけじゃなく世界的に人気が高いカラーです。 5-5.エタン フランス語で錫を意味するエタンは、重厚感のあるカラーです。光の角度や屋内か屋外かの光の色によっても表情を変えるのがエタンの特徴で、金属のような安定感と光によってニュアンスの違いが味わえる繊細さを持ち合わせています。定番カラーとして高い人気です。 5-7.ゴールド エルメスのゴールドとはいわゆるキャメルカラーのことで、気品のある明るさをもつキャメルカラーとなります。特に白ステッチとの組み合わせが人気で、程よいカジュアルさが愉しめるラグジュアリーさが特徴の色です。 5-7.エトゥープ エルメスのアイコン的存在ともいえるカラーのエトゥープ。一言で言うと上品なグレージュで、白ステッチとの組み合わせが特に人気です。ステッチの色、金具の色などどの組み合わせでもハマるエトゥープはエルメスの中でもトップクラスに人気の高いカラーです。 5-8.ノワール ノワールは一言で言うと黒で、初めてバーキンを買う（ファーストバーキン）に特におすすめされているカラーです。定番色でどんなシチュエーションにも合わせやすいカラーで、エトゥープに並び人気の高いカラーです。 5-9.ローズコンフェッティ ローズコンフェッティはフランス語で薔薇の花吹雪を意味しています。艷やかで明るいローズカラーで、高貴な可愛らしいピンクです。ショッキングピンクとも違うニュアンスで、フェミニンな印象です。 6.エルメスの刻印について エルメスのバッグや鞄などの革製品には刻印がされていることで知られています。ここでは刻印の示す意味についてまとめます。 6-1.刻印の種類と意味について 製造年、アトリエ、職人を示す刻印が最も有名です。 左の「C」が製造年、右の「PM 002」が工場・アトリエと職人を示しています。製造年の「C」が意味するのは2018年に製造された製品だということですが、「PM 002」については明らかにされておらず、店頭の販売員ですら知らされていないと言われています。 6-2.刻印によって製造年がわかる 確認されている最も古い製造年は1964年で、アルファベット一文字で示されています。1964年は「T」、65年は「U」といったように毎年変わっていますので、刻印を見れば製造年が判別可能です。 製造年 刻印 1964年 T 1965年 U 1966年 V 1967年 W 1968年 X 1969年 Y 1970年 Z 上記のような順になっており、以降1971年から1996年まではAから始まり、丸枠がついたアルファベットとなっています。翌年、1997年から2014年までは同じようにAから始まりますが、四角枠がついています。 2015年はこれまでのルールに従うと四角枠のSとなるところですが、実際には枠なしのTでした。これは後述しますがセール品を示す「S」（ソルドマーク）と混合することを避けたのではないかと言われています。 さらに2016年は枠なしのUかと思いきや枠なしのX、2017年は枠なしのA、2018年は枠なしのC、2019年は枠なしのD、2020年は枠なしのY、2021年は枠なしのZと順番ではなくなっています。2022年は枠なしのUとの情報があり、予想ができなくなっています。 6-3.素材を示す刻印 刻印には一部の素材を示すものもあります。エキゾチックレザーといわれる爬虫類系の素材は判別がつきにくいことと最高級であることもあり、それぞれが判別できるように特別な刻印が刻まれています。 位置はブランド名の刻印の横で、「HERMES　PARIS　MADE IN FRANCE」の横に刻まれています。 素材 刻印 ポロサスクロコダイル Λ ニロティカスクロコダイル ●● アリゲーター □ リザード ー となっています。 6-4.その他の刻印 他にも特殊な刻印が入るケースがあります。通常とは違う品質を示す刻印で、通常ではなかなか見ることができないものもあります。 パーソナルオーダーと呼ばれる品物に入る刻印は馬蹄です。エルメスのVIP顧客だけが利用できるオーダーシステムで、素材・配色・配置・金具など自分だけのエルメス製品をオーダーできます。パーソナルオーダーでつくられた製品には馬蹄の刻印が入ります。 さらに稀なケースとしてスターマーク（流れ星マーク）も存在しています。これはエルメス関係者向けにつくられた製品に刻印されており、市場に流通することはありません。 前述しましたが、ソルドマーク（Sマーク）もありセールで販売された製品への刻印となります。といっても上顧客向けのセールのため、売れ残りといった刻印では決してありません。セールといってもバーキン等は相変わらず高級です。 まとめ エルメスの歴史や魅力、特別なカラーや素材についてまとめました。伝統あるブランドの歴史が長く格式も非常に高いエルメスの魅力や世界観に少し触れることができたでしょうか。 店頭でエルメスの革製品を見た際にはぜひ一度手にとってみてください。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/hermes-age-group/ https://estime.co.jp/column/hermes-asset-value/ https://estime.co.jp/column/hermes-patrol/

ラルフローレンとは、ニューヨーク出身のラルフ・ローレン氏が設立したファッションブランド。アパレルだけに留まらず、現在ではブランドの持つ世界観をそのまま具現化した家具や雑貨など様々あります。 全世界で多くの人に愛されている、ラルフローレンというブランドの魅力を解説していきたいと思います。 1.1967年から始まったラルフローレンの歴史 世界中で人気があるブランド、ラルフローレン。 今やアメリカでは国を代表するレベルのブランドと言われていて、知らない人はほとんどいないのではないでしょうか。良質なファッションブランドとして日本でも認知を広めていき、有名百貨店での取り扱いが多く見受けられます。 ラルフローレンのファッションスタイルを一言で表すと、アメリカントラディショナル。 略してアメトラと呼ばれており、イギリスの伝統的なファッションをアメリカ流にアレンジしたスタイルです。伝統的でクラシカルなファッションを求めている人々から、今も多くの支持を受けています。 一般的に認知度が高いアイテムは、ポニー刺繍が入ったポロシャツです。ラルフローレンの中でも比較的購入しやすい価格帯なので、長い間愛され続け、最近では古着屋さんなどでもよく見かけるようになりました。 さて、そんなラルフローレンはどのように生まれ、ここまで世界に認知を広げていったのでしょうか。１章ではラルフローレンの歴史について解説して行こうと思います。 1-1.ネクタイブランド「POLO」の始まり ラルフローレン（RALPH LAUREN）の創業者はラルフ・ローレンという人物です。 元々は、紳士服ブランドのブルックス・ブラザーズでネクタイ売り場の担当として働いていました。 ローレン氏の秀逸なアイデアで、贅沢な素材を使用した幅広のネクタイ（ワイドタイ）を販売していました。 このワイドタイが、大ヒット商品になります。 1967年、ノーマン・ヒルトンからの財政支援のもと、ボーフランメル社のデザイナーとしてローレン氏は迎えられます。 スポーツが好きだったローレン氏は、ポロという英国屈指のスポーツをモチーフとして、ラルフローレンの始まりとなるブランドの贅沢な素材を用いた、4インチ幅のワイドタイ 「POLO（ポロ）」を誕生させました。 【英国のスポーツ「ポロ」とは】・馬に乗り1チーム4人で行う団体競技の球技 ・マレットと呼ばれるスティックで球を打ち得点を競う ・現在はアルゼンチンが主流で競技人口は約6000人。フェンシングと同人口。 [embed width="480" height="270"]https://youtu.be/op4PxB81qxI[/embed]   当時、ワイドタイは流行アイテムではありませんでしたが、ローレン氏が立ち上げた「POLO」は、良質な素材を使用したハンドメイドということもあり、多くの男性からの支持を獲得し、流行させることに成功しました。 これが後に世界中を魅了するブランドを生み出した「デザイナー：ラルフローレン」としての第一歩となりました。 今では、アパレルウェアのイメージが強いラルフローレンですが、始まりはネクタイだったのです。 1-2.なぜここまで有名になったのか？注目されたキッカケ ボーフランメル社在籍中に「POLO」を立ち上げ、デザイナーとしての第一歩を歩み始めたローレン氏は、1968年に独立し、ポロ・ラルフローレン社（Polo Ralph Lauren）を設立します。 1969年には、ニューヨークのデパート内にブランドとして初めての店舗を完成。 ネクタイのみならず、男性用アパレルウェアやスーツなど様々なファッションアイテムを取り揃えていきます。また、メンズのフルコレクションも発表し、ラルフローレンブランドは黎明期に突入します。 1970年、ラルフローレンはメンズウェア部門でコティ賞を受賞します。 Memoコティ賞とは…コスメフレグランスメーカーのCOTY社によって創設された、1942年から45年間も続いたアメリカの伝統的な賞の１つ。 優れた創作活動をおこなったデザイナーを讃えることから、ファッション界のアカデミー賞などと称されている。 カルバンクラインや、ダナキャランなども受賞経験がある名誉ある賞。   これまでメンズウェアをメインとしていたラルフローレンですが、妻のためにデザイン・制作を行っていた知識・経験を活かし、レディースラインもスタートさせます。 レディースラインのアイテムでは、上品で伝統的なテーラードスーツが特に好評となり、ブランドとして初の路面店をビバリーヒルズにオープン。おなじみのポニーロゴの刺繍も登場します。 その後、ラルフローレンはレディースのファッションショーを初めて行い、全24色のポロメッシュシャツを発表。世界的に人気なアイテムとなりました。 メンズ・レディースにとらわれることなく、ローレン氏は様々な功績を残していきます。 また、映画「華麗なるギャッツビー」の衣装デザインや、アカデミー賞受賞作品の「アニーホール」の衣装を手がけ、マニッシュスタイルとしてブームを巻き起こし、ブランドの注目度を上げていきました。 1-3.ブランドの革新 1980年代、フランス・パリに路面店をオープン。 これはアメリカ人デザイナーのブランドとしては初の快挙となりました。 1990年代には、派生ラインの「ダブルアールエル（RRL）」と「ラルフローレン パープルレーベル（Ralph Lauren Purple Label）」を発表します。 「ポロ ジーンズ カンパニー（POLO JEANS COMPANY）」を発表した際には、シューズブランドのリーボック（Reebok）ともライセンス契約を結び、レディースとキッズとメンズのシューズの生産・販売をスタートさせました。 時代を超えた紳士スタイルの美学を追求していく姿勢は、止まることを知りません。 その後、ポロ・ラルフローレンは公開企業となり、ニューヨーク証券取引所に上場し、2000年代に入ってもラルフローレンの革新は続きます。 2004年には、低価格で学生向けのライン「ラグビー（Rugby）」もスタートさせます。 ラグビーは日本にも進出し、初の海外店は原宿のキャットストリートにオープンしています。 同年、ラルフローレンの定番アイテムを自分好みにカスタムできる 「Create Your Own (クリエイト ユア オウン)」というサービスが開始されました。 カラーやロゴの刺繍を選ぶことができ、世界に一枚だけのオリジナルアイテムを簡単なオーダー方法で完成させることができます。 シーズン毎にアップデートを重ね、豊富なバリエーションのお洒落な１枚をカスタマイズできるまでに進化しています。 家族や好きな人へのサプライズギフトや、自分へのご褒美としてカスタマイズするのもいいかもしれません！ 自分の思い描く最高のラルフローレンをカタチにすることができるサービスとなってますので、ぜひ利用してみて下さい。 2011年には、ポロの名前やロゴがつけられていないブランドが増えたことを理由として、株主総会でラルフ・ローレン社に会社名を変更することが決定されました。 1-4.ラルフローレンの慈善活動 出典：RALPH LAUREN 2000年にがん治療・がん研究のために取り組み始めた活動の「ピンクポニー」。 ピンク色のポニーロゴの刺繍がトレードマークとなっています。 親友が乳がんになった際、すべての人々が質の高い治療が受けることができていないといった医療格差に対して疑問を抱いたことがきっかけで、ローレン氏は自身のブランドを活用した慈善活動を始めます。 誰でも質の高い検診や診断・治療を受けられるようにすること、世界的に懸念されている所得による医療格差を軽減するように立ち上げられたのが「ピンクポニー基金」です。 売り上げの一部はピンクポニー基金、もしくは別の慈善団体に寄付されています。 代表的なピンクのTシャツをはじめ、パーカーなど多くのアパレルアイテムがラインナップされていますので、性別問わず、この活動に参加できるようになっています。 また、今の時代にマッチするようにSNSを活用したキャンペーンを2017年から取り入れました。 Instagram、Twitter、Facebookで「#PinkPony」と付けた画像の投稿、あるいはその投稿への「いいね」で1ドル（約110円）が寄付されるようになっています。 かわいいアイテムも多いので、この機会に活動に協力してみませんか？ 2.現在でも老若男女に愛される理由とは。 現在でも根強いファンが存在しているラルフローレン。 デザインはもちろん、サイズ感についても時代に左右されることが少ないのが大きな理由の1つであるのは間違いありません。 年代や性別に左右されず、着る人を選ばないブランドはそう多くありません。 アメトラというジャンルに固執せず、スポーツ用のウェアも販売しており、普段使いにもスポーツウェアとしても着こなせることは非常に魅力的なポイントです。 他のブランドと比べると比較的リーズナブルに購入できるものが多く、プレゼントとして大切な人に気軽に送ることができるのもいいですね。 そんなラルフローレンは実際どんなアイテムがあるのでしょうか。 ここでは、ラルフローレンの定番アイテムとその魅力について紹介していきたいと思います。 2-1.シンプルイズベスト。シャツ一枚でも様になる。 出典：WEAR ラルフローレンの大定番アイテムはベーシックなシャツ。 「大人カジュアルとはこれだ！」と言わんばかりのベーシックなシャツが多彩にそろっています。 「シャツ」と言われれば「白シャツ」もしくは「フォーマルで堅苦しい」などのイメージを持たれる方が多いとは思いますが、これがラルフローレンのスタンダードスタイルです。 ストライプ、チェックなどの柄物、イエローやブルーなどのカラーバリエーションが豊富にラインナップされています。 近年ではビッグシルエットや、ルーズシルエットのアイテムも増えてきました。 正統派大人カジュアルで優等生スタイル、遊び心溢れるデザイン性で若いスタイル。 1つのアイテムでも、全く違うスタイルができることが特徴的です。 2-2.代表的アイテム「ポロシャツ」が世界的に愛されている 出典：RALPH LAUREN もう１つの大定番アイテム、ポロシャツの最大の特徴は「完成された上品なデザイン」であることです。 ポロシャツはそもそもスポーティーなアイテムですが、ラルフローレンでは上質なコットンメッシュ素材が使用され、カジュアルの中にも上品さが感じられます。 品質にこだわっていることから、質感のある表情が生まれ、味わいのある見た目を実現することができています。あと、これは個人的な感想ですが、着心地と通気性が抜群にいい。。 特にドライ生地のポロシャツは、とにかく軽い質感ながらも決して安っぽく見えず、丈夫で傷みにくいです。 私が3,4年前くらいに古着屋さんで購入したラルフローレンのポロシャツは、今でも現役で夏場に活躍してもらっています。着ていても涼しいですし、洗濯をしてもすぐ乾くので通気性がいいのは本当にありがたいです！！ シャツと同様にカラーバリエーションも豊富で、現在は32色もラインナップされています。色違いで何着か買っておいて、その日に合った気分で選んでみるのも楽しいかもしれませんね！ ちなみに、首元についているタグにシルエットのタイプが記載されています。 3種類あるので、ここで紹介していきたいと思います！ 2-2-1.CLASSIC FIT(クラシックフィット) ラルフローレンにおいて、伝統的なシルエットです。 ややルーズなシルエットとなっており、日本サイズよりも2サイズほど大きめです。 伝統的なシルエットではありますが、近年トレンドとなっているルーズシルエットのコーディネートを組むにはピッタリではないでしょうか。 バックヘムが長めに作られているので、パンツにタックインしたまま動いても、べろべろと出てきてしまうことがありません。 少しダボッとした着崩し感を出したい方にはもちろん、リラックスしてゆったりと過ごしたい方などにもおすすめです。 2-2-2.CUSTOM FIT(カスタムフィット) CLASSIC FITよりも少しすっきりしたシルエットで、日本サイズよりも1サイズ程大きめです。ラルフローレンの中では、中間的なサイズ感となっています。 特徴として、腕周りはタイトでウエストは体形を引き立てるように仕立てられているので、チノパンやジーンズのカジュアルファッション、スラックスなどと合わせたスマートなファッションのコーディネートを組むのも難しくありません。 初めてラルフローレンを購入する、またはシルエット選びで迷ったら、バランスの良いこのCUSTOM FITから試してみるのがおすすめです。 2-2-3.SLIM FIT(スリムフィット) 前述した2つよりもタイトなシルエットで、アメリカサイズ特有の、身幅や袖のルーズ感は無く、日本人の体型に合うようなシルエットになっています。 ボディラインにしっかりフィットし、タイトな袖でアームホールは高めに仕立てられているので、ビジネスシーンや結婚式、パーティなどのフォーマルなシーンでも活躍できます。 タックインなどのスタイルでも、きれいですっきりとしたシルエットを保つことができ、コーディネート全体を崩すことはありません。 2-3.近年では若い世代からも人気。 近年、ラルフローレンは、若い世代からも人気になっています。 買いやすい値段でありながらも、カラーバリエーション・サイズ展開が豊富で、どこの古着屋さんでも鉄板商品となっていることから、人気につながっていると考えられます。 アメリカの若い世代のスケーターファッションとして、ポニー刺繍が入ったラルフローレンを使ったコーディネートがSNSで多く見受けられるようになりました。 スイングトップなど、当時から変わらないスタンダードなデザインが再注目を集めていることから ネットでは「またラルフローレンが1周した」などの声も上がっています。 3.ベア派？ポニー派？ラルフローレンの代表的なアイコン 出典：RALPH LAUREN ブランド発足から今も根強い人気を誇る「ポニー」 かわいらしい見た目で、若者から絶大な人気を獲得した「ポロベア」 共にラルフローレンの代表的なアイコンとして、この２つが知られていますが、それぞれの特徴と魅力を紹介していきたいと思います。 3-1.ラルフローレンといえば！王道のポニーロゴ ラルフローレンのロゴと言えばポニーに乗った騎手のロゴ。 「ポニーロゴ」と呼ばれ、多くの人に親しまれています。 特徴は、何といっても刺繍の細かさ。 使用されているステッチは900にも及び、あえてすべて均一なステッチでは無くしていて、場所によって質感や大きさの違いをつけているという芸の細かさを感じられます。 立体的に仕上げられたポニーロゴの刺繍は、ラルフローレンの品質へのこだわりです。 通常より大きいポニーロゴもあり、「ビッグポニー」と呼ばれています。 2005年にラルフローレンがテニスのUSオープンの公式ユニフォームに採用された際に初登場しました。 また、ポニーの数が複数のタイプのロゴも存在します。 「ダブルポニー」「トリプルポニー」と、その数によって呼び方が変わっていきます。 大きいポニーで、印象が強まったロゴに、数が増えることでインパクト抜群のアイコンとなっています。 3-2.世界一おしゃれなクマ！ポロベア かわいいクマがモチーフの「ポロベア」 誰もが一度は見たことがあると思います。 ポロベアが生まれたキッカケは、ローレン氏の弟が、同僚から誕生日プレゼントとしてラルフローレンの洋服を着せたテディベアを貰いました。 それを見たローレン氏は着想を得て、1991年には実際に商品化されました。 スウェットやシャツなどのアパレルのみならず、キャップやお財布など、多岐に渡りアイテムを発表し、世界中にファンを増やします。 コーディネートの幅もぐっと広がり、例えば、ジャケットを着たフォーマルなスタイルにキャップを取り入れれば、上品且つかわいらしい遊び心が加わって、大人カジュアルなスタイルが完成します。 アメトラスタイルとしてのイメージが強いラルフローレンでしたが、このポロベアを機にラッパーなどからも愛されるようになり、ストリート的要素も取り入れていきました。 ポロベアをオマージュしているブランドなども多くあり、人気のクマアイコンとなります。 4.全年齢対象！様々なブランドライン紹介 ラルフローレンのブランドラインは、廃盤したものも含めると実に70を超える数が存在していると言われています。数多くのラインがあることによって、年齢や性別などにも左右されずに選ばれやすいのが、このブランドの魅力です。 その中でも、特に抑えておきたいオススメのラインをいくつか紹介していきたいと思います！ 4-1.RALPH LAUREN(ラルフローレン) ポニーロゴを持たない無印のラルフローレンです。 ファッションウィークなどのコレクションに並ぶほどの上位ラインでありながらも、ラルフローレンの中では最もスタンダードなアイテムを取り扱っています。 価格帯はポロラルフローレンより少し高めに設定されています。 4-2.POLO RALPH LAUREN(ポロラルフローレン) 現在のラルフローレンの中で主軸となっているブランドラインで、最も認知されています。 前述したメインラインのラルフローレンより、やや安い価格帯のラインです。 実はこちらがラルフローレンシリーズの原点であり、伝統的なアメトラを軸に、クラシックかつオーセンティックなアイテムを展開しているのが特徴となっています。 タグは素材や年代によって違いがあり、現在は薄いブルーの布地に黄色の大文字で「POLO RALPH LAUREN」と表記されています。 生地がデニムやダンガリー素材を使っている青色のアイテム場合は、布タグを際立たせる必要があるため、青色ではなく白い大きめのラベルが使用されたものも存在します。 ダンガリーシャツの中にはラベルがなく、内側に赤色の刺繍で「Ralph（ポニーロゴ）Lauren」と縫われたものも存在します。 かつて大流行したアイビースタイルをはじめとして、ラルフローレンの世界観を体現するようなラインナップを展開しています。 元々はPolo by RALPH LAURENというブランドラインが存在しましたが、2015年にPOLO RALPH LAURENに集約されました。 4-3.POLO SPORT(ポロスポーツ) 1991年に誕生したPOLO SPORTは、1992年のバルセロナオリンピック夏季大会に向けて作られました。ロゴに星条旗が入っていて、スポーツの歴史を反映させながら構築されたデザインが特徴的です。 1920〜1930年代の、アメリカのスポーツ選手のユニフォームから着想を得て発表された 【Stadiumコレクション】は、ファッション界のみならず、当時のカルチャーシーンに大きな影響を与えたといわれ、今では伝説のコレクションといわれています。 2017年に限定復刻され、スタジアムジャケットやポロシャツなど、スポーティ且つレトロなデザインのアイテムが計11点発表されるほど人気コレクションです。 星条旗をベースとしたカラーリングが、当時を思い出させる仕上がりとなっています。 鮮やかな色と大胆なセーリングのグラフィックを採用した【World Challenge】や、ウィンタースポーツのスタイルの定義を変えた【Snow Beach】など、今ではコレクターにとってのアイコン的存在であるカプセルコレクションが続きました。 現在は、終了しているラインになりますが、ハイテク素材と機能をさらに充実させた『RLX(アールエルエックス)』も後継ラインとして1998年に誕生しました。 4-4.CHAPS(チャップス)（ラグビーラルフローレン） CHAPSはラルフローレンとライセンス契約を結んだ社外ブランドの立ち位置にあります。 元々は「ラグビーラルフローレン（Rugby Ralph Lauren）」と言う名でスタートする予定でしたが、発売寸前で使用権の問題が発生し「チャップスラルフローレン（Chaps Ralph Lauren）」として登場しました。 ライセンス契約が切れた後は「チャップス（CHAPS）」としてブランドを継続します。 ※使用権の問題が解決した後、ラグビーラルフローレンとして販売し、2004年に廃盤となりました。 20代〜40代の男性をターゲットとしたラインで低価格帯となっているため、普段ラルフローレンは高くて購入できないという層を獲得することができました。 現在では古着屋に置いていることも多く、アメカジ好きに支持されているラインとなりました。流通量も多い為、アンティークのラルフローレンを始めたい方にはおすすめできるラインです。 4-5.DENIM&SUPPLY(デニムアンドサプライ) アメリカンカジュアルをモットーに、トレンドや時代の流れを上手に組み込んだ斬新なラインとして2011年に発表されます。 20代の若い男女をターゲットとし、例えば、レディース向けのニットは大胆なインディアン柄や星条旗を用いたデザイン、ビッグシルエットなど近年トレンドのようなアイテムを採用しているため、通常のラルフローレンとは違い、ゆとりあるデザインが特徴的なラインとなっています。 定番であるポニーロゴはあえて採用せず、「よく見るとラルフだった…」というような造りでもあります。大胆でありつつも、しなやかに遊び心を取り入れているところが人気の理由と考えられます。 古いアイテムであっても高価格帯でやり取りされていますので、クローゼットに眠っている方は、価値に期待が持てるシリーズとなっています。 2016年には終了しているラインとなっていますが、流通量が多く、古着屋さんではデニムパンツなどよく見受けられます。 4-6.RRL(ダブルアールエル) 1993年から始まった、アメリカの古き良きデザインや素材を使用したヴィンテージに特化したラインです。そもそもの生産数が少ないことから希少価値が高く、日本でも瞬く間に話題を呼んだ人気ラインです。 元々ヴィンテージコレクターだったローレン氏が、ヴィンテージアイテムを買いにヨーロッパに行ったときに、他のバイヤーに買い占められていた経験があり、自らがヴィンテージを世に生み出したいという思いでRRLは作られました。 このラインを一言で説明すると「イケオジスタイル」です。 ヴィンテージテイスト溢れるディティールや素材、ユーズド加工にこだわった、ワーク・ミリタリーをルーツとしていて、渋くてかっこよく、男を感じさせるラインとなります。 オーバーサイズでの着用が日本で流行し、ローレン氏の思い描いていたコンセプトとは大きくかけ離れたことが1つの理由となり、惜しまれながらも1998年秋には生産中止。オリジナル商品はファンの間で高値で取り引きされるほどの状態が続きますが、2000年代にはニューヨークやロサンゼルスにオンリーショップを構え、ファン待望の復活となりました。 しかしその後、諸事情によりラインが縮小。各店舗共に閉店を余儀なくされ、以前の様な状態が続きましたが、2005年にニューヨークでオンリーショップが再度復活しました。 古着でも流通量が少なく、希少価値が高いことから、なかなか手に入りづらいラインですが、デザインが好みだったり、サイズなどが合えば購入をオススメします！！ 5.ポロシャツだけじゃない！人気アイテム ここまでは、アパレルアイテムを中心に紹介してきました。 ブランドコンセプトでもある「豊かなライフスタイル」という言葉に納得がいくほど、ラルフローレンには人気のアイテムが他にも数多くあります。 普段のコーディネートに合うアイテムを購入したい人のために、いくつか人気アイテムを紹介していきたいと思います！ 5-1.オックスフォードシャツ 出典：RALPH LAUREN ブランドの初期に登場して以来、ラルフローレンの大定番アイテムとして人気のあるオックスフォードシャツ。素材の特性上、シワになりにくく、ガシガシと着れるアイテムとなっています。 2023年に伊勢丹新宿店 メンズ館にて、オックスフォードシャツにフォーカスした期間限定のポップアップストアをオープンしたほど、実績のある人気アイテムです。 オーバーシルエットの「ビッグオックスフォード」から、定番の「クラシックフィット」まで、多彩なラインナップが集結していました。 5-2.テーラードジャケット 出典：RALPH LAUREN トラッドスタイルには欠かせない、永遠に使える代表アイテムです。 どんな服にも合わせやすく、個人的にはオススメのアイテムではあるのですが、テーラードジャケットを私服で着るにはフォーマルになってしまう印象から、ハードルが高く感じている方も多いのではないでしょうか。 クラシカルなかっこよさの中に新らしさも存在し、長く使えるアイテムで、品質の高さについては、他の追随を許さない程に高いクオリティーを維持しています。 定番カラーのブラックでは、ブランドの持つ品質の高いスタイルをしっかりと表現できます。 上品なデザインにこだわりを持つ方、最高のジャケットを選びたい方にはオススメです。 5-3.キャップ、ハット 出典：RALPH LAUREN ラルフローレンで近年注目されているアイテムの１つがキャップです。 さりげなく入ったポニー刺繍がアイコンで、クラシックな佇まいのベースボールキャップやバケットハットなど、ラインナップも様々展開されています。 キャップといわれると、子供っぽいイメージがありますが、さりげないロゴ使いのデザインやシルエットがスマートなことから、クラシカルなイメージになっています。 タイドアップしたジャケットスタイルとキャップがマッチし、フォーマル×カジュアルのMIXコーデを完成させることができます。 5-4.Tシャツ 出典：RALPH LAUREN ブランドの中でも、ポロシャツと肩を並べるくらいの鉄板商品の１つであるのが、Tシャツです。ポロシャツ以上に買いやすく、リーズナブルな価格設定も人気の秘密です。 カラー、ロゴのバリエーションの多さも考えれば、リピーターが後を絶たないのも納得いきますよね。 サッと着られて便利でお洒落、さらにブランドの持つ上品さも一気に手に入ります。夏のお洒落にシックさとカジュアルの両方を楽しめます。 5-5.ニット 出典：RALPH LAUREN 昨今流行りのオーバーサイズのニットでは身体のラインが隠れ過ぎてしまい、どちらかというとかわいい印象に陥りがちですが、ラルフローレンのニットはスマートで大人びた雰囲気を演出できます。 タイトなシルエットが主流なので、カジュアル過ぎない、スマートなスタイルをしたいという方にはおすすめです。デザインが程よくポップに仕上げられている分、フォーマルになりすぎることもないので、堅苦しい印象も持たれることはないのではないでしょうか。 また、ケーブル編みニットは男女共に人気で、シンプルでもクラシックな存在感が抜群に表現できます。上質感を意識しつつも、どこか柔らかな雰囲気が人を惹き付け、かっちりしすぎない理想のオシャレをすることができます。 5-6.スイングトップ 出典：RALPH LAUREN 他のブランドと比べてもラルフローレンのスイングトップは、流通量も多く、価格も低めのため、初めて購入される方にもおすすめです。 元々ゴルフ用のジャケットとして開発されたショート丈のブルゾンですが、シンプル故にアメカジやトラッド、ミリタリーなど、ジャンルに左右されることなく様々なコーディネートに組み込めるところが、人気を集めている理由です。 男らしく武骨な印象はあれど、メンズライクのコーディネートで女性が着ていてもオシャレだと思います！トラッドでスポーティーなイメージがあるラルフローレンと、とてもマッチしているアイテムです！ 6.ラルフローレンはどこで買える？購入方法を紹介！ ここまでは、ラルフローレンの歴史や、おすすめアイテムについてお話させていただきました。 ラルフローレンは国内でも流通量が多く、様々な場所で買うことができます。 目的に合わせた買い方や、購入できる場所について紹介していきます。 6-1.実際に試着してから決めたい人は、実店舗での購入がオススメ！ 出典：RALPH LAUREN サイズや色見など、実際に見て、触って、着てみないとわからない部分は多いですよね。 サイズ感や自分に合った見た目などにこだわりたい！あわよくば今日手に入れたい！！という方には、実店舗での購入をオススメします！ 日本でも百貨店、路面店、アウトレットを全国で店舗を展開しています。 では、実際どこで買えるのか見ていきましょう。 6-1-1.直営店・百貨店 百貨店・直営店で買う最大のメリットとしては「模倣品や偽装品がなく、安心・安全」であることです。ラルフローレンは大手百貨店で取り扱いや、路面店などブランド直営の店舗が全国各地にあります。 今シーズンの新作などを実際手に触って見ることができますし、百貨店に関しては目的の商品以外の「ついで買い」ができる、という実店舗ならではのメリットもあります。 店員にその商品について詳しく聞くこともでき、値段も質も本当に自分が納得した上で買うことができる点においては、百貨店や直営店では、サービスレベルはとても高いのではないでしょうか。 6-1-2.アウトレット アウトレット商品といえば、価格を下げて販売をしているのが特徴ですよね。 ラルフローレンでも「ラルフローレンファクトリーストア」という名称のアウトレットが全国に22店舗あります。 シーズン中に売りきれなかった商品や型落ち品、サンプル品など、いわゆる「訳あり品」が並ぶため、正規の価格よりも安い値段で販売できています。 「定価だとどうしても高くて手が出ないけど、古着はちょっと、、、」 という方はアウトレット商品の購入も検討してみてはいかがでしょうか。 6-1-3.古着店 アウトレットと同じく、安価で購入することができるのが古着の最大のメリットです。 ラルフローレンは歴史のあるブランドなので、定番のアイテム１つをとっても、年代による質感・デザインの違いが感じられたり、ヴィンテージ品などのレアアイテムに出会えたりと、自分の好みに合わせたアイテムを選ぶ楽しさがあります。 他のブランドと比べても非常に流通量が多く、どこの古着屋さんに行っても見ることが多くなっている部分では、ブランドコンセプトでもある「豊かなライフスタイル」は、ある意味マッチしているのではないかなと感じます。 6-2.自分に合ったデザインを求めるなら、オンラインでの購入がオススメ！ オンラインサイトで購入するメリットは、なんと言っても「いつでもどこでも買い物ができる」ところです。ご存知の通り、オンラインサイトでは取り扱われている商品数が非常に多いです。 「お目当ての商品を見つけて、いざ実店舗に足を運んだにも関わらず、その商品が在庫切れで無かった」なんて悔しい思いをした人も中にはいらっしゃるのではないでしょうか。 実店舗の場合はお店の面積が限られているため、取り扱い商品の数がどうしても少なくなってしまいますので、自分に合ったデザイン・サイズの物を求めるなら、オンラインショップでの購入をオススメします！ ラルフローレンをオンラインで購入できるところをいくつかご紹介して行きたいと思います。 6-2-1.公式オンラインストア・百貨店オンラインストア あまり需要がない商品は実店舗では扱われない傾向にありますので、少しマニアックな商品を探している時などでは、オンラインストアで探してみるのもいいと思います。 店頭ではサイズが無かったアイテムや、見つけられなかったデザインのアイテムなどが豊富に揃えられているのが特徴的です。 ラルフローレンのオンラインストアでは、アパレル商品だけでなく、インテリア用品やバス用品といった様々なカテゴリの商品をみることができて、実店舗とはまた違った楽しみ方ができるのではないでしょうか。 ラルフローレンは多くの百貨店で取り扱いのあるブランドなので、公式オンラインストアと合わせて各百貨店のオンラインストアでじっくり見ることができます。 自分に合ったアイテムを探すのは、時間を忘れてしまうほど楽しいのでオススメです！ 6-2-2.フリマアプリ スマートフォンから手軽に商品を売買できることから、フリマアプリの需要がとても高くなってきています。 多くのユーザーが利用しているので、古着屋さんと同じく、あの時買えなくて悔しかったアイテムや、年代物のレアアイテムなどの掘り出し物に出会えることも多いです。 個人で出品しているケースが多いため、出品者と値段交渉をすることも可能なので、欲しかったアイテムが古着屋さんよりも安く手に入ったりします。 ラルフローレンは、フリマアプリでの流通もかなり多いので、利用してみるのもいいですね！ 最後に スタンダードでありながらもトレンドを抑えているブランド、ラルフローレン。 いつの時代、どの年代・性別にもマッチすることから唯一無二という言葉がとてもマッチします。 誕生からこれまで、たくさんのラインが生まれており、これからもラルフローレンは活躍し続けていくでしょう。 新品はもちろん、中古品の需要が高いアイテムも数多くあるため、新作のアイテムや、フリマを活用してヴィンテージ品などをチェックしていくのもいいかもしれませんね。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/horse-logo-brand/