数あるハイブランドの中でも歴史の古いロエベ。知らない人はほとんどいないのではないでしょうか？ ロエベは170年以上の長い歴史を持つスペイン発祥のラグジュアリーブランドです。1846年に小さな皮革工房として誕生してから現在に至るまで、一貫して上質なレザーへのこだわりと類いないクラフトマンシップを常に持ち続けています。その精神は全てロエベの製品に込められています。上質な素材とモダンで上品なデザインは、さすが王室御用達ブランド。ロエベのアイテムをひとつ持つだけで気品を高めてくれます。 今回は、ロエベの創業から世界に知られるトップブランドへと成長するまでを詳しく解説していきます。ブランドを語る上では欠かせない歴代のデザイナーや定番のバッグについても紹介しているので、ぜひ最後までご覧ください。 1.ロエベの歴史 ロエベが常にクラフトマンシップや上質な革へのこだわりを持ち続けていられる理由は、ロエベの歴史を知ることで理解ができるでしょう。 第1章では、ロエベの歴史について詳しく解説していきます。 1-1.スペイン・マドリードの小さな皮革工房 ロエベのルーツは、1846年に数人のスペインの革職人によって開かれた皮革工房にあります。場所は皮革製品の大国であるスペイン・マドリード市内にあるロボ通り（現在のエチェラガイ）。当時は、バッグや財布、コインケース、たばこ、葉巻入れなどのレザー製品を取り扱っていました。この工房には、腕が確かな職人たちが集まっていたため、マドリードでの評判は高いものでした。 そして開業から26年後となる1872年、この工房の評判を聞いたドイツの革職人、エンリケ・ロエベ・レスベルグが見学に訪れます。彼は、この工房で働く職人たちの技術と扱っている革の品質の高さに感銘を受け、パートナーとして一緒に働きたいと申し出ます。エンリケ・ロエベは自身の「ロエベ」の名を冠にハウスを立ち上げ、工房で働くことになりました。 このような経緯から、ロエベの起源となる工房が開かれたのは1846年ですが、正式に「ロエベ」の名のブランドとして始まったのは1872年となるのです。 1-2.E.ロエベ.ブティックのオープン 1872年にエンリケ・ロエベが工房に加わってからは、今までのレザー製品に加え、椅子などの家具も制作するようになりました。その後エンリケ・ロエベは、マドリード市内のムンタニョラ家の子女と婚姻を結んだことを機に、資金援助を受けることに。「ロエベ」の工房が手がける製品は、どれも品質が良く、上質な素材を使っていて高級感があり、次第にマドリードの貴族や富裕層の間で評判となります。 1892年には、当時マドリード市内の流行の発信地であった、プリンシペ通りに店舗と併設した工房「E.ロエベ.ブティック」をオープン。まだこの頃のスペインでは、店内に商品を陳列して販売するスタイルが珍しく、ロエベブティックは人々の間で話題となりました。また、この頃からロエベの製品全てにLeather Goods Factory（レザーグッズファクトリー）のエンブレムが施されるようになりました。 現在のロエベのメインラインナップである、婦人用ハンドバッグの製作がスタートしたのもこの頃です。 1-3.品質が認められ王室御用達ブランドに 当時、ロエベに顧客のコンキスタ公爵夫人がいました。 スペインの公爵といえば、人数は150人程度しかいなく、貴族の中でも1番トップの階級になります。そのコンキスタ公爵夫人が、ロエベの製品をスペイン王室に紹介すると、高い品質と独創的なデザインのロエベ製品が王室から認められることに。 1905年、アルフォンソ13世から王室御用達の称号を授かったのです。これをきっかけに、アルフォンソ13世はロエベをかなり気に入ったようで、その後も王妃とブティックに何度も足を運んだようです。こうして、ロエベはすでに1900年代初頭には、スペイン国内での地位を確立していたのです。 1-4.目を引くショーウインドウが話題に 1910年以降、ロエベはスペイン国内での事業拡大を進めます。 1910年のバルセロナに2号店を出店したことをきっかけに、国内の主要都市に次々と店舗をオープンさせていきます。その中でも1939年、マドリードのグラン・ビア8番地にオープンした店舗の美しいショーウインドウが大きな話題となりました。 このブティックの建設には、有名建築家が携わり、角にある立地をうまく活かした高級感のある半円形のショーウインドウが、街を歩く人々を魅了しました。それ以降から、ロエベは新しい店舗の建設を建築家やデザイナーに任せるようになります。 それによって、ロエベはスペイン国内において、ファッショナブルでおしゃれなブランドというイメージを獲得することに成功したのです。 1-5.ロエベの海外進出 また、この頃のロエベは海外のハイブランドの販売権を獲得し、クリスチャン・ディオールやクロエなどのさまざまなブランドがロエベの店舗に置かれていました。 ロエベは、今でいう高級ブランドのセレクトショップのような立ち位置だったのです。後の1985年には、なんとルイ・ヴィトンの販売権も獲得しています。1949年には新たに主要工場を建設し、靴やトラベル用品、インテリア小物など商品ラインナップを広げました。 1950年代に入ると、国内のみならず世界各国のセレブがロエベの店舗に足を運ぶようになります。顧客リストの中には、モナコ王妃グレース・ケリーの名も記されていました。1960年代に入ってロエベはさらに海外へ目を向け事業拡大を目指します。1963年に海外1号店をロンドンのオールド・ボンド・ストリートににオープン。1965年にはウィメンズ・プレタポルテ事業を開始します。 そして1973年に日本の第1号店が三越日本橋本店にオープンしました。 1-6.ブランドの象徴となるアナグラムを発表 1975年にロエベを象徴するアイコン「アナグラム」が誕生します。 筆記体の4つのLを組み合わせたアナグラムは、スペインの画家ヴィンセント・ヴェラがデザインしたもので、現在もブランドを象徴するアイコンとして広く知られています。このアイコンは、ロエベの最高級レザーのクオリティマークであることを証明するものでもあります。 アナグラムの誕生から5年後の1975年、ロエベの象徴的なバッグ「アマソナ」を発表。アマソナは、発表から40年以上経った今も変わらず、ロエベで高い人気を誇るバッグです。1970年代は「アナグラム」と「アマソナ」というロエベにとって重要な2つのアイコンが生まれた年でした。この2つのアイコンをきっかけにロエベの世界からの認知度はますます高まったのです。 1-7.LVMHグループの傘下に 1996年、ロエベに大きな転機が訪れます。ロエベはLVMH（ルイ・ヴィトン・モエ・ヘネシー）に買収され、LVMHグループの傘下に入ることとなったのです。 ※LVMHとは、ルイヴィトンを筆頭にディオール、ジバンシィ、フェンディなどといった有名ラグジュアリーブランドを含む世界最大のコングロマリット（複合企業）です。 その中にロエベも参入することとなり、さらなる飛躍を遂げていくこととなります。LVMHグループに入ったことで、今までは上流階級向けのブランドだったロエベが、もっと一般的な客層からも目を向けられるようになったのです。 また、立ち上げたものの本格的に起動していなかったプレタポルテに有名デザイナーを迎え入れるようになったことで改革が図れるようになりました。1998年からはナルシソ・ロドリゲス、2002年からはホセ・エンリケ・オナ・セルファがデザイナーに就任。 2008年にはスチュアート・ヴィヴァースがクリエイティブディレクターに就任し、プレタポルテ事業の売り上げも上昇し、業績は回復していきます。こうしてロエベは、レザーアイテムとプレタポルテの2つの事業を中心に展開を行なったのです。 1-8.新たなクリエイティブ・ディレクターの就任 2013年、新たなクリエイティブ・ディレクターが就任します。 その名は、今最も期待されているデザイナー、ジョナサン・アンダーソン。29歳という若さでロエベのトップデザイナーに抜擢されたのです。ジョナサンは、ロエベに就任してすぐに今までのロゴを刷新し、新生ロエベをスタートさせます。 ロエベの新たなロゴは、今までのLの文字が細くなり、よりシンプルですっきりしたデザインに。実はこの新たなデザインは、アナグラムを考案したスペインの画家ヴィンセント・ヴェラのデザインに近づけたものになります。 ジョナサンのモダンでトレンド感のあるデザインが、より幅広い年齢層に受け入れられるようになり、ロエベのアイテムはより若い人からも注目されるブランドとなりました。 1-9.クラフトプライズの設立 2016年にロエベ財団により、世界中のクリエイターを対象とし、芸術的で優れたハンドクラフトを表彰するための新しい賞、ロエベクラフトプライズが立ち上げられました。 現代のクラフトマンシップと、未来を切り開く才能にスポットライトを当て、表彰する機会をつくったのです。毎年1回開催され、審査員にはジョナサン・アンダーソンを始めとする世界的に有名なデザイナー、アーティスト、建築家、陶芸家、美術館のキュレーターなどといった顔ぶれが揃います。 2023年には日本人の稲崎栄利子さんが大賞を受賞。特別賞には同じく日本人の渡部萌さんとベナン共和国出身のドミニク・ジンクぺの作品が選ばれました。今のロエベは、単なるラグジュアリーブランドの立ち位置だけでなく、未来へつなぐ最高のクリエイターを輩出する場でもあるのです。 2.ロエベの歴代デザイナー デザイナーによってブランド全体のイメージは大きく変わります。 ロエベは90年代後半からLVMHの傘下入りし、有名デザイナーを迎えるようになってプレタポルテ事業の売り上げも上昇しました。 この章では、ロエベの歴代デザイナーを紹介していきたいと思います。 2-1.ナルシソ・ロドリゲス（1998-2002） ナルシソ・ロドリゲスは1961年生まれ、アメリカのニュージャーシー州の出身で、両親はキューバ人です。 ダナ・キャランやマーク・ジェイコブスなどの有名デザイナーを輩出したパーソンズ美術大学を卒業。ダナ・キャランのアシスタントになった後、カルバンクラインのレディースのデザインを担当しました。 1988年には、自身のブランド「NARCISO RODRIGUEZ」を設立。同じ年にロエベからのオファーを受け2002年までの4年間クリエイティブディレクターとして活躍しました。彼のデザインはアメリカンテイストをベースにヨーロッパのアーティスティックな面も持ち合わせているのが特徴です。 2-2.ホセ・エンリケ・オナ・セルファ（2002-2007） ホセ・エンリケ・オナ・セルファは、1975年ベルギーのブリュッセル生まれ、両親はスペインのアンダルシア出身です。 ベルギーの国立ラ・カンブル視覚芸術高等専門学校でファッションを学び1999年に主席で卒業。在学中に知り合ったオリヴィエ・ティスケンスの創作活動で、パターンカッターやニットウェアデザイナーとして経験を積みます。 2000年には自身の会社「JE One Salfa」を設立。秋冬にショーを開くと高く評価されました。2002年秋冬からロエベのクリエイティブディレクターに就任。彼のデザインは、レザーファッションを中心に、エレガントで贅沢かつ、彼のルーツであるラテン系の情熱的なエネルギーの高さが製品に表れています。 2007年秋、2008年春夏コレクションを最後に、ロエベから離れます。 2-3.スチュアート・ヴィヴァース（2008-2013） スチュアート・ヴィヴァースは、イギリス出身のファッションデザイナー。 ウェストミンスター大学を卒業後、ボッテガヴェネタ、カルバンクライン、ジバンシィといったハイブランドでキャリアを積み、マーク・ジェイコブスの下でルイ・ヴィトンのアクセサリーのデザインも手掛けるようになります。 2004年からは英国を代表するブランド、マルベリーのクリエイティブディレクターとして活躍。今までのキャリアを通じ、ルイ・ヴィトンなど他のブランドから優秀な人材をマルベリーに招き、強いデザインチームを結成。ブランドの拡大とイメージアップに大きく貢献しました。 2006年にはブリティッシュ・ファッション・アワードにて、アクセサリー・デザイナー・オブ・ザ・イヤーを受賞。その翌年2007年にロエベのクリエイティブディレクターに就任しました。 その年2007年に「ナッパアイレ」をリリースします。「アイレ」とはスペイン語で「空気」の意味。素材には柔らかくしなやかなナッパレザーを使い、バックルやリングなどの金具を一切使わずに超軽量化を実現したバッグです。 2009年に、パリでロエベでの初のランウェイを発表すると、独創的なアイディアとスタイルが好評を呼びました。2013年にロエベを退任し、現在はコーチのクリエイティブデザイナーを務めています。 2-4.ジョナサン・アンダーソン（2013-） ジョナサン・アンダーソンは、1984年北アイルランド生まれのファッションデザイナーです。 アメリカの俳優学校を卒業したジョナサンは、演劇の道に進むためワシントンDCのスタジオシアターで働いていました。その間に、衣装デザインに関心を持つようになり、イギリスの名門ロンドン・カレッジ・オブ・ファッション（ロンドン芸術大学）で紳士服デザインの学位を取得。プラダのデザイナーの補佐を務めた後、ロンドンに移り、2008年の24歳の時に自身のブランド「J.W.ANDERSON」を立ち上げます。 立ち上げた当初はメンズラインのみでしたが、2010年にはレディースラインも展開。2012年にはブリティッシュ・ファッション・アワードで期待の新星としてエマージング・タレント・アワードを受賞。翌年2013年には、J.W.アンダーソンはLVMHによる少数持株会社となります。 同年2013年、29歳という異例の若さでロエベのクリエイティブ・ディレクターに就任。就任後は、ロエベのロゴを刷新し、次々とヒット商品を生み出し、ロエベの再構築を図ります。上質な素材とジョナサンのトレンド感のあるシンプルで上品なデザインによって、ロエベのアイテムはより幅広い年齢層に受け入れられるようになったのです。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.ロエベの歴代人気バッグ ロエベのバッグは、最高級の素材を使っていることはもちろん、それぞれに個性がありデザイン性に富んでいて魅力がいっぱい詰まっています。 ここから、ロエベで絶大な人気を誇るバッグラインを6つご紹介します。 3-1.アマソナ ロエベといえばまず「アマソナ」を思い浮かべる人は多いでしょう。 1975年に誕生して以来、現在も変わらず愛され続けるロエベのアイコンバッグ、アマソナ。ギリシャ神話に登場する勇敢な女性「アマゾネス」から付けられた名前です。スクエアなフォルムに角部分は丸みを帯びたデザイン、そして控えめでも存在感ある上品なアナグラム。デザインは何度かリニューアルされていて、ロゴのサイズや場所に違いが見られます。 継ぎ目のない一枚の革仕立ては、ロエベの卓越した技術を持つ職人のなせる技。そしてなんと66のパーツを手作業で縫い合わせてつくられています。見た目は重厚でも、手に取ると軽くて持ちやすいことに誰もが驚くでしょう。持ち手の部分は太めにつくられていて重い荷物にも耐えられるように工夫されています。 サイズは4種類、カラー展開が豊富で、フォーマルやカジュアル、旅行などさまざまな場面で持つことができます。 3-2.フラメンコ フラメンコは1984年に誕生したバッグで、個性的でクラシカルな雰囲気が漂うデザインです。スペインの伝統舞踊フラメンコで使うカスタネットからインスピレーションを受けて誕生しました。初登場から20年以上の時を経て2010年にスチュアート・ヴィヴァースが、その後、ジョナサン・アンダーソンによってリニューアルされ時代とともに進化してきました。 柔らかく上質な手触りのナパカーフの素材でつくられていて、とても軽くて使い勝手のいいバッグです。両サイドのノットを絞った時の巾着の形がとても印象的。サイズは5種類で1番大きいラージサイズ以外は、取り外し可能なストラップを調整するとハンドバッグやショルダーバッグとして、外すとクラッチバッグとして使えるようになっています。 3‐3.パズル パズルバッグは、ジョナサン・アンダーソンがロエベのクリエイティブディレクターに就任して初めてデザインを手掛けたバッグで、2014年に発表されました。幾何学で独創的なデザインは、75枚のレザーパーツを組み合わせたまさにパズルのような構造です。 ジョナサンが日本の折り紙から着想を得てつくられたもので、バッグ自体が折り紙のようにフラットに折りたためるようになっています。ストラップは取り外しができ、ハンドバッグやショルダーバッグ、斜め掛け、ボディバッグ、クラッチバッグの5通りの持ち方ができます。 2023年には新たにパズルトートも発表され、パズルラインでの選択の幅がより広がりました。素材にはシャイニーカーフという革を使っていて上品なツヤ感が特徴です。 3-4.ハンモック 2016年春夏パリファッションショーで初登場したハンモックは、他にない存在感を放ち、発売当初から人気でロエベの新しいアイコンバッグとも言えます。名前のとおり、ゆらゆらと揺れる柔軟なハンモックから着想を得て生まれたバッグです。人気の秘密は、このバッグの多様性なデザインにあります。 マチ部分を外側に出したり内側に織り込むことでフォルムを自在に変えることができ、全く違った印象に。サイドの仕様がファスナータイプのものとドローストリングタイプの2種類あり、同じハンモックでも少しずつ違う顔が見られます。 3-5.ゴヤ 2021年に発表された「ゴヤ」は、ジュエリーのような高級感のあるバッグ。シルクカーフの上質な素材が使われ、スクエア型をベースにした丸みを帯びた形がエレガントな雰囲気を印象づけます。 大きさはミニ、ミディアム、スモールの3サイズで展開。カラーは定番のブラック、タンの他、アボカドグリーン、ソフトホワイト、イエロー、レッドなどバリエーションが豊富です。一番小さなミニサイズは、ショルダーストラップを外してクラッチバッグとしても使えます。バッグの他にゴヤのカードホルダーもコンパクトなサイズ感が魅力的で人気のアイテムです。 3-6.パセオ パセオは2023年にスチュアート・ヴィヴァースの「アイレ」バッグから着想を得て生まれた新しいコレクションです。パセオはスペイン語で散歩を意味します。特殊な縫製法で生み出された「ひだ」のシルエットが美しく、無駄のないシンプルなデザインが特徴。 両端のコイル状の結び目は、「フラメンコ」バッグから引用されたものです。サイズは3展開、持ち手はゴールドのドーナツチェーンのタイプやトートバッグ型の5型をラインナップに、カラーはブラック、ダークバター、アップルグリーンなど全11色揃っています。 4.ロエベと日本の関係 2013年にロエベのクリエイティブ・ディレクターに就任したジョナサン・アンダーソンはかなりの日本通であることでも知られています。 第3章の「ロエベの歴代人気バッグ」でも紹介した通り、ジョナサン・アンダーソンのロエベ就任後に初めて手掛けたパズルバッグは、日本の折り紙から着想を得て生まれたものです。 ロエベクラフトプライズでも多くの日本人クリエイターが参加し、ここ数年でロエベと日本の関係はより密接したものとなっています。 この章では、ロエベと日本の関係について解説していきたいと思います。 4-1.日本での第1号店 ロエベが日本で初めて店舗を構えたのは1973年のこと。1960年代に海外進出を始め、1963年ロンドンに海外1号店を出してから10年後、日本橋三越本店に日本での1号店をオープンしました。 2023年には日本展開50周年を祝して「TOKYO 1973」コレクションを限定販売。「TOKYO 1973」はロエベの人気バッグのパズル、ハンモック、アマソナ23をベースにした全5型で、「TOKYO 1973」「MADRID 1846」をジャカードストラップに織り込みました。カラーは限定色でロエベらしい上品な色合いのオニキスブルーとアッシュグレーの2色。 特別展では、2023年の干支であった卯にちなんでウサギをモチーフにしたバニーバッグをはじめ、ハンモックナゲット、Tシャツ、スウェットシャツなどが登場。50周年記念キャンペーンのテーマを「仮装大賞」と「桜」とし、日本での半世紀の歩みを年明けから盛大に祝福しました。 4-2.日本国内最大の店舗カサロエベ表参道 日本国内での最大店舗は、2004年にオープンしたカサロエベ表参道です。 日本1号店の50周年と同じ年2023年11月にリニューアルオープンしました。 店舗面積466平方メートル、3フロアからなるカサロエベ表参道には、地下1階に「LOEWE ReCraft（ロエベ リクラフト）」を置き、ロエベの革職人がレザーグッズの修理・メンテナンスを行います。 アートコレクターの邸宅をイメージした店内には、パブロ・ピカソやアンセア・ハミルトンなど世界的に著名なアーティスト、また、ロエベクラフトプライズのファイナリストに選ばれた四代目辺竹雲斎などの作品が展示されています。 外壁は、カサロエベ表参道のためにつくられたスペイン製の1万1700枚のシルバータイルで覆われています。ファサードに表参道のけやき並木が映り込み、自然とのつながりを感じられるデザインになっていて通りを歩く人たちを立ち止まらせます。 4-3.ジブリとのコラボレーション 2021年1月にジブリ「となりのトトロ」とのコラボレーション発表に、驚いた人も多かったでしょう。 職人の手仕事を大切にしてきたロエベと、スタジオジブリの伝統的なアニメーションづくりのクラフトマンシップに対する共通する理念が、このコラボを実現させました。2021年10月にロエベ財団は「三鷹の森ジブリ美術館」を運営する「徳間記念アニメーション文化財団」と3年間のスポンサーシップ契約を締結したことを発表しました。 この契約は、コロナ禍で休館を余儀なくされ、その後も来館者が減ってしまったジブリ美術館をロエベがサポートするためのものでした。2022年の1月には、コラボ第2弾「千と千尋の神隠し」が始まりました。 主人公の千尋はもちろん、ハクや湯婆婆、カオナシ、ススワタリなどの個性あふれるキャラクターたちがロエベのアイテムになって登場。カオナシを大胆にあしらったブラックのハンモックバッグは、かなりのインパクトです。世界中で人気の高い「千と千尋の神隠し」とのコラボは、注目度が高くSNSなどでも話題を呼びました。 そして2023年の最後となるコラボは「ハウルの動く城」でした。主人公のソフィーやハウル、炎の悪魔カルシファーやマルクル、荒地の魔女などのキャラクターがロエベのレザー製品やウェアになって現れました。また、ハウルの城自体が世界22個限定のスペシャルバッグになって登場。 契約期間が終わり、ジブリとのコラボは終了してしまいましたが、ジブリファン、ロエベファンからまたコラボしてほしいとの声が絶えません。 4-4.陶芸制作ユニット「スナフジタ」とのコラボ 「スナ・フジタ」は京都を拠点とするアーティスト、藤田匠平と山野千里による陶芸制作ユニットです。2023年11月にロエベは「ロエベ×スナ・フジタ」コラボコレクションを公開しました。 スナ・フジタのアート作品は、動物や自然の景色からインスピレーションを得て、イマジネーションや子供の頃の思い出、息子や愛犬との日々の暮らしから生まれたものです。彼らの緻密なタッチで、陶磁器に手描きされていきます。 ロエベとのコラボでは、ハンモックやパズルなどのアイコンバッグや財布、スリッパ、アクセサリーなどに素朴で愛らしいキャラクターたちが表現されています。また、カサロエベ表参道のリニューアルオープン記念として販売された期間限定クッキーやチョコレートなどのスイーツは、大盛況に終わりました。 「ロエベ×スナ・フジタ」の売り上げの一部は、世界中の子どもたちに安全で保護された学習環境を保証するための「セーブ・ザ・チルドレン」に寄付されます。 5.まとめ いかがだったでしょうか？ 今回はロエベの170年以上にわたる長い歴史から、歴代デザイナー、人気バッグ、日本との関係について解説させていただきました。 小さな皮革工房から始まり、王室御用達ブランド、ショーウィンドウの先駆け、スペイン国内での確立、そして世界へ進出しトップブランドへと成長。ロエベは常に時代の先を見て歩み続けてきました。 ロエベの強みは、厳選された最高級の素材と妥協を許さない職人の高い技術にあります。それはこの先、何があっても受け継がれていくことでしょう。 今後もロエベの活躍には注目していきたいですね。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/loewe-image/ https://estime.co.jp/column/loewe-fake-authenticity/ https://estime.co.jp/column/loewe-price-increase/

ロエベは、スペインが誇る世界的にトップクラスのラグジュアリーブランドです。170年以上の長い歴史を持ち、スペインの王室御用達ブランドとしても知られています。上品でシンプルなデザインと高品質な素材が人気で、世界中のセレブや著名人から長い間に渡って高い支持を得ています。 しかし、ロエベという名前は知っていても、実際にどんなブランドなのかはよく知らないという方は多いのではないでしょうか。確かにロエベはルイ・ヴィトンやシャネルなどの高級ブランドと比べると、知名度は低いと言えるでしょう。 ただ、ロエベの人気はここ数年で若い世代にも浸透していて、幅広い年齢層に知られるようになっています。 今回の記事では、ロエベの歴史から特徴、愛用する人の年齢層やイメージ、人気の理由について詳しく解説していきます。また、ロエベのおすすめのバッグと財布についても紹介するので、ぜひご覧になってください。 1.ロエベの歴史 出典：LOEWE ロエベとは、どのようなブランドなのか詳しく知っているという人はそう多くはないでしょう。まずはロエベの始まりから現在に至るまでの歴史を見ていきましょう。 1-1.1846年小さな皮革工房からの始まり ロエベの歴史は、1846年に数人の皮革職人たちがスペイン・マドリードに小さな皮革工房を立ち上げたことが原点になります。当初は、レザーケースやバッグ、財布、葉巻入れ、煙草入れなどのレザー製品のみを扱っていました。 この小さな工房の大きな転機は、その後の1872年、ドイツの職人だったエンリケ・ロエベ・ロスバーグがマドリードを訪れて工房を見学した際のことです。エンリケ・ロエベは、職人たちの技術、素材や品質の高さに強い感銘を受け、パートナーとして働くことになります。 そして、自身の名の入った「ラグジュアリー・レザーハウス・ロエベ」の名でハウスを立ち上げ、正式にブランドとして設立。技術の高いロエベの職人が作る製品は、マドリードの貴族たちの間で次第に評判となり、それに伴って工房の規模も徐々に広がりを見せます。 1892年には、マドリード市内の流行の発信地でもあるプリンシペ通りに、店舗併設の工房「Ｅ.ロエベ・ブティック」を開設。当時、スペインで商品を陳列するスタイルの店舗はまだ珍しく、大きな話題となりました。この頃から、全ての製品に「Leather Goods Factory（レザーグッズファクトリー）」というエンブレムが刻印され、婦人用のハンドバッグの製作も始まります。 1905年、当時の有力な顧客であったコンキスタ公爵夫人によって、スペイン王室に紹介されたことが次の大きな転機と言えるでしょう。 品質が高くオリジナリティのあるロエベの製品は評価され、アルフォンソ13世から王室御用達の称号を授かります。こうしてロエベは、スペインを代表するトップブランドとなり、さらなる飛躍を遂げていくのです。 1-2.国内での事業拡大、ラグジュアリーブランドとしての確立 王室から認められたロエベは、国内での事業拡大を一気に進めます。 1910年、バルセロナに2号店をオープンして以降、スペイン国内の主要都市に続々と店舗を展開。店舗デザインについても、ロエベの歴史を語る上で欠かせない話題です。 1939年にマドリードのビジネス中心街、グラン・ビア8番地に、高名な建築家フランシスコ・フェレ・パルトロメが建設に携わり、新たなブティックをオープンします。半円形のショーウインドウは、エレガントで高級感に溢れていて、ロエベのイメージをラグジュアリーで洗練されたものとして一層強めることになりました。 1945年から1978年までは、デザイナー兼アートディレクターのホセ・ぺレス・デ・ロサスがショーウィンドウの設計に携わり、エレガントで洗練された豪華なショーウィンドウが話題に。1949年には自社工場を建設し、トラベル用品やインテリア小物、靴など、製品の領域も拡大していきます。 また、海外ブランドの販売権を獲得し、シャルル・ジョルダン、クロエ、クリスチャン・ディオールなどのハイブランドの販売も手掛けていました。この頃のロエベの店舗には、ロエベ以外にも一流の海外ブランドが並んでいたのです。 1950年代には、ヨーロッパを中心とした各国の貴族がロエベの店舗を訪れるようになり、当時のモナコ王妃、グレース・ケリーも顧客リストに名が記載されていました。 1959年にスペインで最も権威のある建築家、ハビエル・カルバハルが建設に携わり、マドリードのセラーノ通りに床面積900㎡のブティックをオープン。当時は、まだ馴染みのない北欧スタイルの建築が斬新で、時代を一歩先行くブランドとしてロエベの評価をより高めることになりました。 ロエベは王族御用達の称号を得て約50年、さまざまな視点からスペイン国内での圧倒的な地位を築き上げてきたのです。 1-3.海外への進出とLVMHグループへの傘下入り 1965年に、婦人向けのウィメンズ・プレタポルテをスタート。 プレタポルテには、4代目のオーナー、エンリケ・ロエベ・リンチが事業を立ち上げ、最初のデザイナーにはカール・ラガーフェルドやラウラ・ビアジョッティなどを迎え入れます。 しかし、この頃のロエベのプレタポルテ事業は、まだ本格化しておらず、作品に関する記録はほとんど残っていません。1970年に、ロエベのブランドの象徴となる「アナグラム」の発表。1975年、現在でも人気の高い定番バッグ「アマソナ」のリリース。 1970年代に発表されたこの2つの象徴的アイコンの確立によって、ロエベの名が世界に知られるようになります。1985年にはルイ・ヴィトンと提携し、販売権を獲得。ロエベの店舗にルイ・ヴィトンの商品が並べられるようになりました。 1989年にフランス・パリのアヴェニュー・モンテーニュに海外初となるブティックをオープン。その後も、世界の主要都市でブティックを展開していきます。 1996年、LVMH（ルイ・ヴィトン・モエ・ヘネシー）グループの傘下に入ったことが、さらなる大きな転機となるのです。LVMHにグループ入りしたことで、使える資金が増え、これまで大きな発展を見せてこなかったプレタポルテ事業に力を入れるため、実力あるデザイナーを迎え入れます。 1998年にはナルシソ・ロドリゲス、2002年からはホセ・エンリケ・オナ・セルファがデザイナーに就任し、プレタポルテ事業の売上も上昇。レザー製品とプレタポルテの2分野で事業を展開していきます。 2007年には、ルイ・ヴィトン、ジバンシィ、マルベリーで活躍した実績のあるスチュアート・ヴィヴァースがクリエイティブディレクターに就任。そして2013年、ジョナサン・アンダーソンがクリエイティブディレクターに就任したことで、ロエベは新たな発展へと進むことになります。 2.ロエベの特徴 出典：LOEWE 第1章では、ロエベの歴史について紹介しました。170年以上も前に、ロエベがどのような経緯で立ち上がり、どのようにラグジュアリーブランドとして現在まで成長してきたのかが分かったと思います。 ここからは、ロエベとはどんなブランドで、どのような特徴があるかを解説していきます。 2-1.レザーへのこだわり 出典：LOEWE ロエベの特徴といえば、質の高い革へのこだわりです。 特にロエベの革製品の素材には、ナパラムスキンと呼ばれる羊革を使用しています。軽くて弾力のあるラムスキンを独自の製法でなめし、滑らかな手触りをつくりあげます。 さらにその中から厳選し、実際に使用するのは数％しかないという徹底ぶり。技術の高い職人によってつくり出されたレザーの手触りは、まるでシルクのようだと高く評価されて「ロエベナッパ」とも呼ばれています。 このロエベのレザーへのこだわりと品質の高さは、他のブランドにも引けを取らない随一のものと言えるでしょう。 2-2.伝統的な職人技とモダンなデザインの融合 最高の品質を活かすには、最高の技術力を持った職人が求められます。 ロエベは、小さな皮革工房から始まってから現在に至るまで、「クラフトマンシップ」を重視してきました。また、伝統を重んじながら、現代のニーズに合わせることも常に大切にしています。製品のデザイン・形は、時代に合わせてその都度、進化しています。 職人たちは、最上級の素材を使い、長年にわたって培われた知識と新しい技術を合わせ、モダンなロエベ製品をつくり出しているのです。 2-3.ロエベのロゴ『アナグラム』の意味 出典：LOEWE 1970年に、ロエベの象徴となるロゴ「アナグラム」が正式に発表されました。 ロエベの頭文字の「L」を上下左右に反転させるように配置したアナグラムは、スペインの画家ヴィンセント・ヴェラによってデザインされたものです。このロエベのアナグラムは、最高級レザーの品質を保証するクオリティーマークとしての意味合いもあり、このロゴが入っているだけで最高品質のものだと見て分かります。 長い間、ロエベの象徴として定着していたデザインは、2014年に新たなクリエイティブディレクター、ジョナサン・アンダーソンのもと、リニューアルされました。以前のものよりも線を細くして、よりシンプルですっきりとモダンな印象に。ロエベは、ロゴ変更をきっかけにターゲット層を広げることに成功。40年以上にわたって親しまれてきたロゴの変更は、ロエベにとって新たな幕開けの第一歩と言えるでしょう。 2-4.ロエベの読み方 ロエベはローマ字で書くと「LOEWE」となります。 カタカナでは「ロエベ」と書きますが、実際の正しい発音は「ロエヴェ」のように読みます。 ロエベのブランドがスペインで創業されたことはよく知られているので、スペイン語からきていると考える人も多いのですが、ブランド名はドイツ語が起源です。 1846年、スペイン・マドリードに数人の革職人がつくった皮革工房の誕生から約30年後、ドイツ出身の革職人エンリケ・ロエベ・ロスバーグが加わり事業を拡大。この人物の名前がそのまま企業名となったため、ドイツ語の名を持つスペインのブランドとなったのです。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 3.ロエベを持っている人のイメージや年齢層は？ 出典：LOEWE ロエベは、スペイン王室御用達の称号と170年以上の歴史を持つハイブランドですが、一体どのような人が持つのでしょう。 この章では、ロエベを持っている人の年齢層や持っている人のイメージについて解説します。 3-1.ロエベを持っている人の年齢層 ロエベは創業して以来、貴族や王族に愛されてきたブランドで、ミドルエイジ以上の比較的、高い年齢層をターゲットとしてきました。実際に、高級感があり落ち着いた印象のデザインのものが多く、主に30〜50代の大人の女性に人気があるブランドです。ロエべがLVMHの傘下に入った頃から注目度が上がり、年齢層の幅を広げるようになります。 さらに2013年に若手デザイナー、ジョナサン・アンダーソンの就任により、デザインの幅が広がり、若者にも受け入れられやすいブランドへと進化しました。特に最近は若い世代からも注目されるようになり、20代後半のロエベ愛用者が増えてきています。 3-2.セリーヌとロエベの年齢層の比較 セリーヌは、1945年フランス・パリに生まれたファッションブランドで、ロエベとよく比較される対象となります。セリーヌは「シンプルで上品な大人の女性」というイメージがあり、特に20代後半〜40代の女性に人気です。以前はもっと年齢層が高めなイメージがありましたが、1996年にLVMHグループの傘下に入りデザイナーが変わってからは、エレガントさにカジュアルさも加わり、より幅広い世代から注目されるようになりました。 「女性らしくありつつも自立していてアクティブな女性像」のブランドコンセプト通り、セリーヌのブランドが似合う年齢層は、しっかり自立してくる頃の20代後半以降と言えるでしょう。セリーヌとロエベは、時代とともに変化してきたブランドで、それに伴ってターゲットとなる年齢層も広げてきました。 どちらも今後の活躍に目が離せないブランドです。 3-3.ロエベを持ってる女性のイメージ ロエベを持つ女性のイメージは、「大人の女性が持つブランド」というイメージが強いです。さりげなくハイブランドが持てる女性であることも好感が高いでしょう。品質が高くラグジュアリーな雰囲気を持っていて、ひとつ持つだけで格が上がります。 それでいて、主張しすぎないシンプルなデザインなためコーディネートしやすく、エレガントで落ち着いた印象を与えられます。特に最近のロエベは、トレンドを取り入れつつ、上質な素材と高級感を残したラインナップで、流行やおしゃれに敏感な女性たちからの人気が高いです。 3-4.ロエベを持ってる男性のイメージ ロエベは、女性向けのブランドというイメージが強いですが、男性向けの商品も充実しています。女性向けのアイテムと同じく、ラグジュアリーで落ち着いた雰囲気があり、「大人の男性が持つブランド」というイメージが強いです。 女性と比べると、男性のロエベ愛用者はまだ少ないですが、メンズ商品の注目度は高まっています。高級感があり主張しすぎないシンプルなデザインは、落ち着きのある大人の男性によくマッチします。 メンズアイテムは、女性ものよりもまだ持っている人は少ないため、人と被る確率は低く、周りと差のつくおしゃれを楽しめるでしょう。 4.ロエベは今なぜ人気に？ 出典：LOEWE もともとロエベは、富裕層向けの知る人ぞ知るといったブランドで、一般的な知名度はそれほど高くはありませんでした。しかし、ここ数年で雑誌や街中でもロエベを見る機会が増え、一気に人気が出て認知度が高まりました。 ここでは、今なぜこんなにもロエベが人気になっているのか、理由を解説します。 4-1.新しいクリエイティブ・ディレクターの就任 ロエベの急激な変化の理由は、2013年にジョナサン・アンダーソンがクリエイティブ・ディレクターに就任したことが大きいと言えます。ジョナサン・アンダーソンは、北アイルランド出身の1984年生まれ、今最も勢いと才能のある若手デザイナーと期待されるホープです。 2008年には自身の名を冠としたブランド、J.W.アンダーソンを設立。ロエベのクリエイティブ・ディレクターに就任してからは、40年以上続いたブランドロゴをアップデートすることで若い世代にも親しみやすい印象になり、ブランドイメージの若返りを図ることに成功しました。また、スタジオジブリとのコラボでも話題になりました。この改革は、今までのロエベのお堅いイメージを一気に取っ払ったのです。 アンダーソンは、ロエベの長年受け継がれてきた伝統「クラフトマンシップ」も大切にしています。トレンドをただ取り入れるだけでなく、伝統を重んじながらも現代的で斬新なスタイルをミックスし、新たな作品を生み出しているのです。 ブランドはデザイナーによって変化するもの。ジョナサン・アンダーソンは間違いなくここ最近のロエベ人気の火付け役と言えます。今後もロエベの魅力と人気は、さらに高まることが期待できるでしょう。 4-2.芸能人やインフルエンサーの影響 ロエベの人気が急上昇したもうひとつの理由は、プロモーションの対象を上流階級から、芸能人やインフルエンサーに変更したことです。ファッションにおいて、有名人の影響力は非常に大きいです。 2019年春夏コレクションルックブックのモデルには、ラッパーのエイサップ・ロッキーを起用。ファッションに敏感な若者たちは、すぐに反応。ロエベは瞬く間にストリートで時代の最先端をゆくブランドとなったのです。 エイサップ・ロッキーだけでなく歌手のリアーナやジャスティン・ビーバー、ビヨンセなど、有名セレブたちがロエベのアイテムを身につければ、若者たちは真似してロエベを手にします。 日本では、2020年にロエベカルチャーアンバサダーとして女優の吉高由里子さんが選ばれ、ロエベの魅力を発信。2023年には、メンズキャンペーンアンバサダーにアーティストの米津玄師が起用され、ロエベの最新コレクションを身につけた豪華な広告が話題となりました。 また、ファッション雑誌に取り上げられたり、テレビドラマで使われるなど、メディアでの露出が増えることで認知度は一気に上がります。王室御用達の高級ブランドとしてのイメージが強かったロエベを、王室よりも身近な有名人が持つことで、手に取りやすくなり愛用者の幅が広がり人気が上昇したのです。 5.ロエベのおすすめのバッグシリーズ ロエベのバッグはどれもデザインに多様性があり、とても魅力的です。 最高品質のレザーを厳選してつくられているので、質感はもちろん素晴らしく、耐久性にも優れていて長く愛用できます。 また、取り外しが可能なストラップや収納ポケットなどの機能性にも配慮されています。デザインや色、フォルムが豊富なため、自分の好みのアイテムにきっと出会えるでしょう。 ここから、ロエベのおすすめのバッグシリーズを5つ紹介します。 5-1.アマソナ 出典：LOEWE アマソナは1975年に発表されて以来、ロエベのアイコニックバッグとして定番の人気です。発表された当初の丸みを帯びたフォルムは、現在はスクエアフォルムとなって展開されています。型崩れしにくい美しいシルエットは、普段使いからフォーマルにも使えるでしょう。 着脱が可能なショルダーストラップがついていて万能。収納力も高く重宝することは間違いありません。サイズ展開が4つあり、小さいサイズはパーティーやちょっとした外出に活躍。一番大きいサイズなら、小旅行にも対応できます。 どんなコーディネートとも合わせやすく、流行に左右されることもないので、長く愛用できる本命バッグです。 5-2.パズル 出典：LOEWE パズルは、2013年にクリエイティブ・ディレクターに就任したジョナサン・アンダーソンが就任して初めてデザインを手掛けたバッグです。日本の折り紙からインスピレーションを受けて生まれ、三角形を組み合わせたようなデザインになっています。 立体的なパズルの構造は、60以上のパーツを10時間以上かけて組み合わせてできたもの。ショルダーバッグ、ハンドバッグ、クラッチバッグなど5つの使い方ができ、機能性に大変優れています。 アナグラムのエンボス加工もさりげなくておしゃれです。 5-3.ハンモック 出典：LOEWE ハンモックは2016年に発売されたもので、まだ新しいスタイルですが、人気商品でロエベの新定番となっています。 名前のとおり、ゆったりリラックスできるハンモックからのイメージで生まれたバッグです。中央部分に折り込みを入れることで、サイドを大きく広げることができるユニークなつくり。 取り外しが可能なストラップがついていてハンドバッグ、ショルダーバッグ、クロスボディなど、なんと6通りの形に変化します。大きさはミディアム、スモール、ミニの3サイズ展開です。サイズ・素材・カラーのバリエーションが多く、自分の好みや使い方に合ったアイテムがきっと見つかるでしょう。 5-4.ゲート 出典：LOEWE ゲートは2018年に登場した、乗馬の道具である鞍から着想を得た人気のシリーズ。名前は、サイドから中央に向かって絡まるベルトリボンで開け閉めすることがゲートのようであることからの由来です。 ショルダーバッグ、ハンドバッグ、ミニサイズのバムバッグなどのフォルム展開が豊富で、用途によってさまざまな持ち方ができます。大きさは、ミディアム・スモール・ミニの3つのサイズ展開があるので、持ち方や使用シーンをイメージして選ぶといいでしょう。 カジュアルでもクラシカルな印象のあるゲート。日常的に使えるため、どの年齢層にもおすすめです。 5-5.フラメンコ 出典：LOEWE 1984年に誕生したフラメンコ。スペインの民俗舞踊フラメンコで使うカスタネットのインスピレーションから誕生しました。無駄がなくシンプルなデザインが素材の良さを引き立たせます。 ナッパレザーの柔らかさと質感を活かしたフォルムが、美しくシックで人気が高いです。ドローストリングを絞ればクシュッとした巾着型、緩めればスクエア型に変化します。2018年にはトート型も登場し、時代とともに進化し愛され続ける定番バッグです。 サイズは5つの種類があり、仕事やプライベートなどの用途によって使い分けられます。 全国出張、現金買取 ＼簡易査定お気軽にご相談下さい／ 6.ロエベのおすすめの人気財布5選 ロエベの財布は、シンプルで洗練されたデザインで、落ち着いた大人の女性によく似合います。最高級の素材と職人技術により、上品さと耐久性の両方を兼ね備えていることも特徴です。 機能性や使い勝手にも優れていて、カードや小銭、お札などの収納から、取り出しやすさまで考慮されてつくられています。スタイルやサイズ、カラーのバリエーションも豊富なので、自分に合った財布を選んでくださいね。 ここから、ロエベのおすすめの財布を5つ紹介します。 6‐1.トライフォールドウォレット 出典：LOEWE 素材 ソフトグレインカーフ(牛革) サイズ 縦9.5×横8×マチ3cm 収納 小銭入れ1 / 札入れ1 / カード入れ3 トライフォールドウォレットは、コインケースとお札入れを備えたコンパクトな3つ折り財布です。 ミニマムに財布を持ちたい方や、小さめのバッグで荷物を減らしたい時にも活躍するでしょう。小銭入れは小さめでもマチがついていて入れやすくなっています。 お札入れの中にカード収納ができるようになっていて、広く開くようになっているので取り出しやすいです。 6‐2.バーティカルウォレット ミディアム 出典：LOEWE 素材 ソフトグレインカーフ(牛革) サイズ 縦13.9×横10.3×マチ2.4cm 収納 小銭入れ1 /  札入れ1 / カード入れ8 バーティカルウォレットミディアムは、収納力が高く使いやすい2つ折り財布です。 お札入れには深さがたっぷりあるので、お札以外にもレシートや領収書などを十分に収納できます。シンプルなデザインで、さりげなくアナグラムの入ったベルトが上品な印象に。 収納をたくさんしたいけど、長財布よりは小さいものを探している人におすすめです。 6‐3.アナグラム バーティカル ウォレット スモール 出典：LOEWE 素材 ペブルグレインカーフ(牛革) サイズ 縦8.2×横11.8×マチ3cm 収納 小銭入れ1 / 札入れ1 / カード入れ6 アナグラムシリーズは、上品でクラシカルな雰囲気を出したい方にぴったりです。 全体は丈夫で張りのある硬めの革になっていますが、中側は柔らかめになっているためカード類を収納しやすくなっています。カード入れの他にスモールポケットが2つあり、コンパクトでも収納力があります。 アナグラムの裏側はボタン式になっているので、開け閉めも簡単です。 6‐4.コンパクトジップウォレット 出典：LOEWE 素材 クラシックカーフ(牛革) サイズ 縦11×横9.5×マチ2.5cm 収納 小銭入れ1 / 札入れ1 / カード入れ8 特大なエンボス加工のアナグラムが印象に残るコンパクトな財布です。触るとふんわりとした優しい弾力のあるクラシックカーフというレザーを使っています。 小銭入れはジップタイプで、広げやすくたくさん入ります。小さめでも収納力があるので、小銭が増えがちな方にもおすすめです。 6‐5.パズル ジップアラウンドウォレット 出典：LOEWE 素材 クラシックカーフ(牛革) サイズ 縦10×横19×マチ2cm 収納 小銭入れ1 / 札入れ2 / カード入れ8 パズルの幾何学的なデザインのジップアラウンドウォレット長財布です。 さりげないアナグラムのエンボス加工に気品が溢れています。革は柔らかい手触りのクラシックカーフを使用。十分な収納力で、開けたときに大きく開くので取り出しやすく抜群の使いやすさです。 人と被らないおしゃれなお財布を持ちたい方におすすめです。 7.まとめ ロエベの歴史や特徴、持っている人のイメージ、おすすめのアイテムなどについて詳しく解説させていただきました。今まではブランドの名前くらいしか知らなかった方も、ロエベのことをよく知ってもらえたと思います。 上質な素材と技術の高い職人、そして才能あふれるデザイナーが織りなすロエベの製品は、最高のアートと言えるでしょう。ロエベは、170年以上の長い歴史の中で、伝統を守りながらも時代に合わせて進化してきたブランドです。そして今でも成長し続けています。 今後はどんな展開を見せてくれるのか、これからもロエベの活躍には目が離せません。 関連記事はコチラ https://estime.co.jp/column/popular-loewe-shoulder-bags/ https://estime.co.jp/column/loewe-wallet-ladies-popular/ https://estime.co.jp/column/loewe-wallet-difficult-to-use/